EL KARMA DE SER DIFERENTE

Director inconformista de heterogénea �lmografía, Gus Van Sant domina el cine vanguardistaindependiente, pero también el cine deinspiración clásica.

describiendo a personales marginales en Drugstore Cowboy, durísimo retrato del in�erno de las drogas, que recrea los dramas personales de cuatro toxicómanos, que atracan farmacias. El �lm supuso la consagra-ción de Van Sant a nivel internacional, y un espaldarazo para Matt Dillon, que demostró su versatilidad en un momento en que había quedado un poco encasillado como ídolo de adolescentes.Más repercusión incluso tuvo Mi Idaho Privado, valioso drama sobre la amistad y los efectos de la falta de apoyo familiar. "La familia marca nuestra mirada al mundo, por eso creo que todas mis películas hablan de ella", comentó por aquel entonces Van Sant. El �lm muestra la cruda realidad de dos chaperos que venden su cuerpo en las calles de Portland. El director le sacó provecho al talento de sus dos protagonistas, el malogrado River Phoenix -un homosexual aquejado de narcolepsia en busca de su madre- y un jovencísimo Keanu Reeves -un tipo que se dedica a la prostitución como expresión de su rebeldía contra su padre, alcalde de la ciudad-. El personaje de Reeves se basaba libremente en el protagonista de 'Enrique IV', de Shakespeare. River Phoenix ganó la Copa Volpi al mejor actor en Venecia, unos años antes de fallecer por sobredo-sis en Sunset Boulevard, como si fuera uno de esos personajes margina-les de Van Sant. Éste quedó tan afectado por el fallecimiento que volcó su rabia en la novela 'Pink'.Uma Thurman era una mujer que nació con enormes pulgares en Ellas también se deprimen, embarullado drama sobre un peculiar grupo de mujeres vaqueras, tan marginales como los personajes habituales de Van Sant. Pero esta adaptación de una novela de Tom Robbins se queda muy lejos del nivel alcanzado por otras cintas del cineasta, fue vapuleada por la crítica y fracasó en las taquillas. El director recuperó parcialmente la forma con Todo por un sueño, crítica de la moral del triunfo a cualquier precio, en la que Nicole Kidman encarna a una ambiciosa joven dispuesta a todo para convertirse en reportera televisiva. Le acompañaba Matt Dillon, que repetía con Van Sant.El indomable Will Hunting fue el mayor éxito de Gus Van Sant, que por primera vez triunfaba no sólo en los circuitos alternativos. El director decidió apoyar a los jóvenes protagonistas, Matt Damon y Ben Af�eck, por entonces completamente desconocidos, que le llevaron un guión que ellos mismos habían escrito porque no les ofrecían papeles, y por el que fueron recompensados con un Oscar al mejor libreto original. Van Sant lograba conjugar comercialidad con sus obsesiones temáticas habituales, pues retrata a otro personaje con�ictivo y marginado, Will Hunting, que a pesar de su difícil carácter resulta ser un superdotado. Intenta cambiar su perspectiva de la vida un psiquiatra viudo, interpretado por Robin Williams, que también se hizo con el Oscar, al mejor secundario.El �lm de Van Sant más denostado por los ciné�los es Psycho (Psicosis). Cuando le encargaron rodar el remake del clásico de Hitchcock, Van Sant tomó una curiosa decisión. Puesto que el original es una auténtica obra maestra inmejorable, decidió que la mejor opción era copiarlo plano a

plano. Aportaba el color, nuevos actores (Anne Heche y Vince Vaugh como protagonistas) y aumenta el dinero que roba la protagonista, por aquello de la in�ación. Pero la crítica fue implacable a la hora de denostar una cinta, que lógicamente no aportaba nada a la historia del cine.

Sin duda, es mucho más interesante el siguiente drama del director: Descubriendo a Forrester.Es un �lm muy en la línea de El indomable Will Hunting, centrado en otro joven de excepcional inteligencia, que en este caso es un chico de color con talento para la escritura. También aquí su vida cambia por completo por su relación con un personaje adulto, un genio de la literatura huraño, que vive completamente aislado, inspirado en la �gura de J.D. Salinger, el autor de 'El guardián entre el centeno'. Este personaje estaba interpretado por un insuperable Sean Connery.En 2003, Van Sant se hizo con la Palma de Oro, el premio al mejor director, y el premio del...Continua en la pagina 6.

 Se declara homosexual, pero no centra sus películas en este tema. Nunca ha sido un director combativo, ni intenta vender sus películas como reivindicativas de la causa gay, ni siquiera al tratar el activismo político de un homosexual en Mi nombre es Harvey Milk. Son pocas, de hecho, las películas de Van Sant sobre este tema, aunque sus protagonistas siempre suelen ser inadaptados, que buscan abrirse un hueco en el mundo. Es un gran especialista en gente joven y sus problemas de comunicación. Además, le encantan los títulos cortos -a veces alargados por los distribuidores extranjeros-, como Milk, Elephant, Last Days, Psycho, Good Will Hunting o Mala Noche. Gus Van SantGus Greene Van Sant Junior nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográ�cos en Super-8 cuando todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decantó inicial-

mente por los lienzos, cuando decidió matricu-larse en 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de clase al músico escocés David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al �nal cambió de parecer, y decidió que lo suyo era la pantalla grande, tras recibir un curso de introducción impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol.Tras pasar una temporada de aprendizaje en Europa, Van Sant se mudó a Los Ángeles, en 1976, decidido a triunfar en el cine. Empezó como ayudante de producción con Ken Shapiro, pero la experiencia no fue positiva, porque Van Sant aportaba constantes ideas que según sus declaraciones posteriores siempre caían en saco roto. A continuación decidió pasar un tiempo trabajando en una agencia de publicidad, y con el dinero que consiguió ahorrar �lmó Mala Noche, su ópera prima, de título original en español y �lmado en blanco y negro. El homo-sexual Van Sant abordaba la temática gay, pues narraba las peripecias de un estadounidense que intenta seducir a un joven mexicano menor de edad. A continuación Van Sant siguió

bio-gra�

a

Drug Store CowboyTrata el tema de las drogas desde un punto de vista dramático.

My Own Private IdahoDos jóvenes taxiboys que se ganan la vida vendiendo su cuerpo a hombres en las calles de Portland.

Good Will HuntingUn joven prodigio pero problemático que trabaja como personal de mantenimiento en la universidad de MIT.

PsychoRemake del clásico de Alfred Hitchcock.

GerryDos amigos han iniciado una expedición pero, en un momento dado, deciden dejar la autopista y lanzarse campo a través.

ElephantLa vida cotidiana de los alumnos se esboza desde diferentes ángulos, los que terminan enlazándose al estallar la tragedia.

Last DaysUn relato �cticio de los últimos días del líder de Nirvana Kurt Cobain.

Paranoid ParkAlex es un adolescente que descubre el Paranoid Park, allí encontrará algunas respuestas a su existencia y también, algo que nunca pensó que hallaría.

MilkBasada en la vida del político Harvey Milk, la tercera persona homo-sexual, elegido para un puesto público en los Estados Unidos.

‘89 ‘91 ‘98 ‘98 ‘02 ‘03 ‘07 ‘08‘05

1976Pasa un tiempo en Europay vuelve a Los Angeles.

1981Trabaja como asistente de producción del directorKen Shapiro.

1985Comienza a obeservar ya obsesionarse con el sector marginal dede la poblacion de Los Angeles. Su mayorin�uencia para las historias que nos contara en sus peliculas.

1989 Comienza su exitosa carreracomo director de cine .

1952Van Sant nace.

1970Ingresa a Rhode IslandSchool of Design.

1971Descubre el trabajo de los directores avant-gardey decide relegar la pinturapara estudiar cine.

Nubes y cielos

El skate

Urban Style

La homosexualidad

Temas recurrentes en sus peliculas

Sistema Nacional de Educación con Elephant, su regresó al cine independiente de clara vocación vanguardista, con jóvenes actores no profesionales como protagonistas. Muestra con inusitado realismo la matanza del instituto de Columbine, provocada por dos jóvenes armados con fusiles de asalto. La cámara sigue a los asesinos y a varios estudiantes del instituto en los momentos previos a la tragedia. "Tomé el título de una película de 1989 sobre la violencia en Irlanda del Norte. Pensé que hacía referencia a la parábola budista de los ciegos y el elefante", comenta Van Sant. "Hasta que leí en unas notas de su director, Alan Clarke, que el título respon-de a un dicho popular y hace referencia a cómo la violencia es tan fácil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el salón". Igualmente arriesgada que Elephant es Last Days, que narra la tragedia de un cantante de éxito, inspirado en el fallecido Kurt Cobain. Tras un breve fragmen-to que narra un encuentro homosexual, en el �lm colectivo Paris, je t'aime, Van Sant retomó el tema de la incomunicación adolescente en Paranoid Park, sobre un adolescente apasiona-do del monopatín que accidentalmente mata a un guardia de seguridad ferroviario. Pero no se atreve siquiera a contárselo a nadie. "La adolescencia es una etapa formativa, funda-mental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos a�rmamos como personas, apren-demos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuer-do con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el temor, la desespe-ranza, etc.", dijo Van Sant cuando se le pregun-taba por este tema, recurrente en su �lmografía. A continuación, decidió llevar al cine la historia real del primer político declaradamente gay de Estados Unidos. En Mi nombre es Harvey Milk cuenta con un gran re parto encabezado por Sean Penn, que encarna al político protagonista, �gura clave de las reivindicaciones homosexua-les en Estados Unidos.

“Yo me veo en los adolecentes”Entrevista con el director

Aunque la crítica había recibido muy bien su nuevo �lme, Paranoid Park, tras su exhibición en el Festival de Cannes, Gus Van Sant se paseaba por la Croisette como un ciné�lo o turista más. En verdad, algo ajeno al sol -lucía su blanco leche como en sus mejores tiempos-, el director de Elefante se quedó varios días después de que su película compitiera, por el sencillo motivo de que le gusta, siente placer en ver las obras de los otros. E hizo la cola como cualquier otro espectador.Cannes es un lugar único, no hay otro lugar donde puedas ver películas que recién llegarán a tu ciudad dentro de unos cuantos meses. Si llegan..." dice con su voz baja, sin estridencias en la terraza de un hotel, bajo el amparo de una enorme sombrilla blanca.Paranoid Park, que se estrenó esta semana en la Argentina, se centra en Alex (Gabe Nevins), un skater que accidentalmente provoca la muerte de un guardia de seguridad ferroviario. Y -como tantos protagonistas adolescentes de su cine- no sabe cómo, no tiene a quién o no quiere comunicárselo a nadie, guardando ese secreto a puro dolor."La película toma, a mi modo de ver, lo que es envejecer -comienza a decir, paradójico-. Esos jóvenes que parecen desconectados y sin futuro, no son otra cosa que un prototipo de persona en la que nos está convirtiendo nuestra sociedad", asegura.¿Cómo eligió a quienes serían los protagonistas?Primero hicimos castings con actores, pero la verdad es que no hallaba los rostros... Y pusimos carteles en disquerías, lo anuncia-mos en MySpace. Amo trabajar con actores no profesionales porque creo que así estoy experimentando cosas que son natura-les pa ra ellos, y me permite �lmar ese aspecto suyo, esa esponta-neidad.¿Y por qué a la hora de adaptar una novela, vuelve sobre los persona-jes adolescentes?Es que encuentro en ellos mucho de lo que me pasaba a mí.

La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos a�rmamos como personas, aprendemos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el temor, la desesperanza.Alex no confía lo que le sucede a sus padres, que están separados, como tampoco a sus amigos o a su novia. "Alex es un ejemplo de lo que le ocurre a buena parte de la adolescencia en mi país -prosi gue-. Para que puedas con�ar en los otros, te debés sentir seguro. Con ellos y en vos mismo".¿Suele leer novelas en búsqueda de inspiración para nuevos proyectos?Me considero un buen lector. Lo que sucedió con la novela de Blake Nelson fue que tenía en verdad otro proyecto, pero no conseguía quién lo solventase. Leí Paranoid Park y me di cuenta de que era una historia no sólo que me atraía, sino que podía �lmar con facilidad. Me puse a adaptarla, a buscarle la estructura cinematográ�ca y lo hice en un par de días. Fue sencillo.¿Qué tan familiarizado estaba con el mundo de los skaters?Bueno -se acomoda en su silla-, yo fui un skater. En serio. Y, ahora, a veces me subía a patinar. La libertad que te da el skate es única. Es una etapa, la de la adolescencia, en la que vas conociéndote a vos mismo, ¿Cuál es su metodología al llegar al set de rodaje? ¿Decide los planos secuencias de improviso, o lo lleva plani�cado antes de �lmar?No guiarme por las reglas es lo que mejor me funciona.Sus últimas películas tienen un nivel de producción pequeño...Me convertí en un director de proyectos baratos...¿Eso le molesta? ¿La independencia de elegir �lmar como lo hace, o no llamar a actores conocidos o de renombre, se la da sólo el presupuesto?Es que para �lmar necesitás que alguien ponga dinero, y los productores necesitan cubrir sus gastos. No me ponen las mismas condiciones -queremos a tal o cual actor- si ponen cuatro millones de dólares que si invierten cuarenta. Entonces me siento más libre. Pero eso también tiene su costado algo contraproducente, ya que como no necesitan recuperar mucho más dinero, no se preocupan porque las películas tengan una amplia distribución. O salen en pocas salas, o a determinados territorios directamente no llegan a los cines.En la Argentina �lmó "Gerry", y usted pasó desapercibido en Salta.Me permite trabajar con comodidad. Si dirigís a chicos que no vienen con un bagaje de actuación, podés lograr lo más auténtico de ellos, sin que se den cuenta. Esa naturalidad es la que te permite improvisar, y ganar con�anza.

Así es Van Sant. Sencillo, pausado, contundente: pocos saben re�ejarse tanto en su cine.

EL KARMA DE SER DIFERENTE