el festival internacional - vitoria-gasteiz · norteamericano moses pendel-tton con su compañía...

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA GASTEIZ, alcanza su edición número 32. De nuevo, atendiendo a sus contenidos y a la programación de obras, mantiene su espíritu enriquecedor, dinámico y vivo que pretendemos mejorar año tras año. Para ello, tiene la mi-rada puesta en ofrecer buen teatro, propuestas rompedoras, marcos de debate y reflexión sobre el campo de la artes escé-nicas dentro de una cita cultural, la más importante del otoño, anhelada por público y profe-sionales del sector en nuestra ciudad y territorio.

Así contaremos con la presen-cia de grandes intérpretes: Fe-derico Luppi, Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Belén Rueda, entre otros; bajo la dirección de grandes nombres de este gé-nero como Mario Gas, Andrés Lima, Mariano Barroso, Tamzin Townsend o Strasdsberg, a tra-vés de textos clásicos y contem-poráneos, de gran enjundia de la mano de autores como Peter Weiss, William Shakespeare, Tony Kushner, Marguerite Duras y Edmond Rostand.

Además el festival cuenta con tres magníficos trabajos de Dan-za: una nueva visita del creador norteamericano Moses Pendel-tton con su compañía MOMIX, la despedida de Julio Bocca de los escenarios, y la retrospectiva de nuestra coreógrafa Marta Carras-co que cumple diez años de tra-yectoria repletos de originalidad.

La programación de esta edi-ción se completa con la sección de teatro familiar y una ópera de gran envergadura PORGY AND BESS de la mano del New York Harmlen Theater.

Son un total de 29 TRABAJOS, 10 de ellos de compañías in-ternacionales procedentes de diversos países como Estados Unidos, Argentina, Portugal, Bél-gica, Colombia, o Italia; junto a lo más exitoso de la cartelera de Madrid o Barcelona de esta pa-sada temporada, y colaboracio-nes con el Prestigioso Festival de Otoño de Madrid, que invadirán la Red Municipal de Teatros a lo largo y ancho de nuestra ciudad durante casi dos meses.

Señalar finalmente, que el fes-tival internacional de teatro además de la exhibición de es-pectáculos comprende, como en las últimas ediciones, otras líneas de trabajo, en la idea de fomentar el debate y la ex-perimentación tanto para pro-fesionales del medio, escuelas como público interesado.

De entre ellas, destacar sin duda el proyecto TEATRO PARA BEBES, que desarrollará su ter-cera edición con éxito arrollador y una novedad, la incorporación de un taller para niños de 0 a 3 años y padres.

Muchas novedades, muchas emociones y ante todo mucho, mucho teatro.

Os esperamos desde el 28 de septiembre en nuestra cita y es-pacios habituales.

Más información: www.vitoria-gasteiz.org/teatros

edita/argitaratzailea: RED MUNICIPAL DE TEATROS/UDAL ANTZOKI SAREA - diseño/diseinua: TIKTAK MULTIMEDIA - imprime/inprimatze lana: GRAFICAS DOSBI S.L. - depósito legal/lege gordailua: VI-404/07

GASTEIZKO NAZIOARTEKO AN-TZERKI JAIALDIAren 32. edizioa egingo da aurten. Berriz ere ur-tez urte hobetzen saiatzen garen espiritu aberasgarri, dinamiko eta biziari eutsiko dio, jaialdia-ren edukietan eta antzezlanen programazioan ikusi ahal izan-go den moduan. Horretarako, jaialdiaren helburua antzerki ona, proposamen hausleak, eta arte eszenikoen arloari buruzko hausnarketarako eta eztabaida-rako esparruak eskaintzea da, hori guztia udazkeneko kultura-ekitaldi garrantzitsuenaren ba-rruan, gure hiri eta lurraldeko publikoak eta sektore horretako profesionalek irrikatzen duten ekitaldi horren barruan, hain zuzen ere.

Horrela, interpretatzaile garran-tzitsuak bertaratuko dira: beste batzuen artean Federico Luppi, Alberto San Juan, Pedro Casa-blanc, Belén Rueda; genero hone-tan ospe handia duten zuzenda-rien zuzendaritzapean, hala nola Mario Gas, Andrés Lima, Mariano Barroso, Tamzin Townsend edo Strasdsberg, eta honako egile hauek idatziriko garrantzi han-diko testu klasiko eta garaikidee-kin: Peter Weiss, William Shakes-peare, Tony Kushner, Marguerite Duras eta Edmond Rostand.

Horretaz gain, jaialdian hiru Dantza-lan bikain edukiko ditu-gu: Moses Pendeltton egile ipa-ramerikarraren beste bisitaldi bat bere MOMIX konpainiarekin, eskenatokiak utziko dituen Julio Boccaren agurra, eta originalta-sunez beteriko ibilbidean hamar urte bete dituen Marta Carrasco gure koreografoaren atzera be-girako lana.

Edizio honetako programazioa familia-antzerkia atalarekin eta New York Harmlen Theater tal-deak antzezturiko PORGY AND BESS lan handiarekin osatuko da.

Guztira 29 LANEK beteko dute gure hiri osoko Udal Antzoki Sarea bi hilabetetan zehar. Lan horietatik 10 hainbat herrial-deetatik etorritako nazioarteko konpainiek eginikoak izango dira: Ameriketako Estatu Batuak, Argentina, Portugal, Belgika, Ko-lonbia edo Italia; eta bestalde, joan den denboraldian Madril eta Bartzelonako karteldegie-tan arrakasta handia izan zuten lanak ere izango ditugu, baita Madrilgo Udazkeneko Jaialdi ospetsuarekin batera eginiko parte-hartzeak ere.

Azkenik adierazi nahi dugu nazioarteko antzerki-jaialdiak hainbat ikuskizunez gain beste lan-ildo batzuk ere bilduko di-tuela eztabaida eta esperimen-tazioa bultzatzeko helburuare-kin, azkeneko edizioetan egin den moduan, bai arlo horretako profesionalentzat baita eskolen-tzat edo interesa duten ikusle-entzat ere.

Horien artean nabarmentzekoa da HAURTXOENTZAKO ANTZER-KIA proiektu arrakastatsuaren hirugarren edizioa, baita berri-tasun bat ere, 0 urterik 3 urtera bitarteko haurrentzako eta gura-soentzako tailerra.

Berritasun asko, emozio asko eta batez ere antzerki asko.

Irailaren 28tik aurrera zuen zain egongo gara ohiko hitzordu eta lekuetan.

Informazio gehiago: www.vitoria-gasteiz.org/teatros

OCTUBRE/URRIA sábado-larunbata 6 GRIS MATE 39N0VIEMBRE/AZAROA sábado-larunbata 10 ¡EL CONQUISTADOR! 41

SEPTIEMBRE/IRAILA 29/30 MARAT SADE 8 OCTUBRE/URRIA jueves-osteguna 4 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 10 viernes-ostirala 5 LA REVELACIÓN 12 9/10 SUN FLOWER MOON 14 11/12 CLOSER 16 lunes-astelehena 15 BOCCATANGO 18 miércoles-asteazkena 17 LOS QUE RÍEN LOS ÚLTIMOS 20 viernes-ostirala 19 HOMEBODY KABUL 22 martes-asteartea 23 PORGY AND BESS 24 jueves-osteguna 25 CYRANO DE BERGERAC 26 sábado-larunbata 27 J´ARRIVE...! 28 miércoles-asteazkena 31 QUARTO INTERIOR 30 N0VIEMBRE/AZAROA 2/3 MUJERES EN SUS CAMAS 32 jueves-osteguna 8 CONSTRUYENDO A VERÓNICA 34 viernes-ostirala 9 EL GUÍA DEL HERMITAGE 36

OCTUBRE / URRIA sábado-larunbata 20 HIROSHIMA MON AMOUR 40

Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia

Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia

SEPTIEMBRE/IRAILA viernes-ostirala 28 RESTAURANT TÚ THREE 6 Inauguración festival / Jaialdiaren inaugurazioa

Plaza de España/Espainiako Plaza

Teatro PRINCIPAL Antzokia

sábado-larunbatadomingo-igandea

martes-astearteamiércoles-asteazkena

jueves-ostegunaviernes-ostirala

viernes-ostiralasábado-larunbata

OCTUBRE/URRIA domingo-igandea 7 LA BIBLIOTECA MÁGICA 43 domingo-igandea 14 ALONSO QUIJANO EL BUENO 43 domingo-igandea 21 CIRKUS KLEZMER 44 domingo-igandea 28 PAPIRUS 44 N0VIEMBRE/AZAROA domingo-igandea 4 OPERACIÓN A.V.I. 45 domingo-igandea 11 INVISIBLE 45

TEATRO EN FAMILIAFAMILIARENTZAKO ANTZERKIATeatro PRINCIPAL Antzokia

NOVIEMBRE/AZAROA sábado-larunbata 17 TONDO REDONDO 47 domingo-igandea 18 ITXO... TXOIN! 47 sábado-larunbata 24 PEQUEÑOS MISTERIOS 48 domingo-igandea 25 BACH A SABLE 48

PROYECTO BEBÉS/HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUATeatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia

INFORMACIÓN GENERAL / INFORMAZIO OROKORRA

Precios, situación de localidades, venta de entradas /

Prezioak, jarlekuen kokapena, sarreren salmenta.

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septiembre22:00 h | PLAZA DE ESPAÑA / ESPAINIAKO PLAZA

Compañía/Konpainia: Extrés [Andalucía/Andaluzia]

Dirección /Zuzendaritza: Extrés Idea/Ideia: Extrés

Intérpretes/Antzezleak: Gregor Acuña, Oriol Boixader, Xevi Casals

Producción/Produkzioa: Ana J. Ropa y Marina R. Puertas

Música/Musika: Oriol Boixader

Coreografía/Koreografia: Isabel Vazquez

Iluminación/Argiztapena: Ziggy Durand

ENTRADA LIBRE/SARRERA DOAN

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 6-7

Extrés | Restaurant tú threeUn espectáculo exquisito/ikuskizun bikaina

La 32 edición del veterano festival de teatro de nuestra ciudad, propone para este año

una novedad de cara a su inauguración. Mantiene el carácter abierto, de celebración en

la calle y la espectacularidad, pero en esta ocasión lo hace desde un formato nuevo: el

espectáculo de sala trasladado al espacio abierto de la calle.

Sin duda, esta novedad responde al objetivo fundamental de este certamen: acercar el

teatro y demás lenguajes escénicos a todos los públicos.

Como partida, por tanto, de esta nueva edición, se propone la programación el día 28 de

septiembre en el escenario de la Plaza Nueva de una excelente comedia: “RESTAURANT

TÚ THREE”, de la compañía EXTRÉS.

Este trabajo surge de la unión de la experiencia de dos de las compañías teatrales de

mayor trayectoria y reconocimiento dentro del teatro de humor de nuestro país, como

son TRICICLE Y MONTI & CIA.

“RESTAURANT TÚ THREE”, está además avalado por la trayectoria de sus componentes

que han trabajado con compañías teatrales de la talla de La Cuadra de Sevilla, Centro

Andaluz de Teatro, La Abadía, Circus Roncalli o Leo Bassi.

La Plaza Nueva de nuestra ciudad se convertirá en un “restaurante”, donde la aventura, la

acción, las situaciones hilarantes, disparatadas y divertidas discurrirán por medio de una

sucesión de sketches de humor universal sin barreras para la risa, la edad y el idioma:

Ese es precisamente el poder del gesto y el gag.

El MENÚ ESTÁ SERVIDO, celebremos un nuevo cumpleaños de nuestro

veterano festival con este divertidísimo espectáculo de forma plural

recuperando un espacio único, el de la calle.

Gure hiriko teatro jaialdi zaharraren 32. edizioak berritasun bat eskaintzen du aurten bere

inauguraziorako. Irekia izaten, ospakizuna kalean egiten eta ikusgarritasuna eskaintzen

jarraitzen du, baina oraingo honetan beste formatu bat erabiltzen du: aretoko ikuskizuna

kaleko espazio zabalean antzeztea.

Zalantzarik gabe, berritasun horrek jaialdi honen funtsezko helburua betetzen du: antzerkia

eta gainerako lengoaia eszenikoak jende guztiarengana hurbiltzea.

Edizio berri honen abiapuntu gisa, beraz, irailaren 28an Plaza Berriko eszenatokian

komedia bikain baten programazioa proposatzen da: “RESTAURANT TÚ THREE”, EXTRÉS

konpainiarena.

Lan hori, gure herrian umoreko antzerkiaren barruan ibilbide eta osperik handieneko bi

konpainiaren esperientzia elkartzearen ondorio da: TRICICLE eta MONTI & CIA.

“RESTAURANT TÚ THREE” obrak, gainera, bere kideen ibilbideen abala du, oso antzerki-

konpainia garrantzitsuekin lan egin baitute, hala nola: La Cuadra de Sevilla, Centro Andaluz

de Teatro, La Abadía; Circus Roncalli edo Leo Bassi.

Gure hiriko Plaza Berria “jatetxe” bihurtuko da, eta bertan abentura, akzioa eta egoera

barregarri, burugabe eta dibertigarriak gertatuko dira umore unibertsaleko hainbat

sketchen bitartez, inolako oztoporik jarri gabe barrerako, adinerako eta hizkuntzarako.

Horixe da, hain zuzen ere, keinuaren eta gag-aren ahalmena.

MENUA MAHAIRATUTA DAGO, gure jaialdi zaharraren beste urtebetetze

bat ospatzen dugu oso dibertigarria den ikuskizun horrekin, espazio

ezin hobea berreskuratuz, kalea, alegia.

Inauguración del 32 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-GasteizVitoria/Gasteizko Nazioarteko 32. Antzerki Jaialdiaren Inaugurazioa

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septiembre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €

Compañía/Konpainia: Animalario [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Autor/Egilea: Peter Weiss

Dirección/Zuzendaritza: Andrés Lima

Versión/Bertsioa: Alfonso Sastre

Intérpretes/Antzezleak: Roberto Álamo, Luis Bermejo, Alfonso Blanco, Luis Calero, Pedro Casablanc,

Lola Casamayor, Javier Gil Valle (Javivi), Virginia Nölting, Nathalie Poza,

Tomás Pozzi, Pepe Quero, Miguel Rellán, María Alfonsa Rosso,

Alberto San Juan, Cecilia Solaguren, Fernando Tejero

Escenografía y vestuario/

Eszenografia eta jantziak: Beatriz San Juan

Iluminación/Argiztapena: Valentín Álvarez

Música/Musika: Nick Powell

Músicos/Musikariak: Inma Crespo, Miguel Malla, Aurora Martínez, Mauro Mietta

Coproducción/Koprodukzioa: Centro Dramático Nacional y/eta Animalario

Duración/Iraupena: 3 h. aprox / 3 ordu gutxi gorabehera

Este espectáculo puede herir la sensibilidad del espectador / ikuskizunak ikuslearen sentiberatasuna min dezake


Realidad y peligro, revolución y locura, Marat y Sade, filosofía y acción, política y

sexo, el pueblo y el individuo, Brecht y Artaud, Animalario y el CDN. Todos conceptos

contrapuestos, contradictorios en si mismos y cuando están juntos más. La contradicción:

base estratégica de la obra de Peter Weiss.

La dialéctica crea la contradicción, el conflicto que genera espectáculo en escena y

reflexión en el espectador. ¿Qué significa hoy en día la palabra “revolución”? ¿Qué tiene

que ver la revolución francesa con España en el 2007? ¿Y el terror? Peter Weiss, al escribir

Persecución y asesinato de Marat, lanzó una piedra desde 1789 que llegaba a los años

sesenta. Nosotros pretendemos que esa piedra rebote y alcance el siglo XXI. Locura y

teatro son conceptos que han ido asociados toda la vida.

El polémico texto de Weiss en versión de Alfonso Sastre se vuelve a ofrecer con el

particular sello de Lima y Animalario desde el pasado febrero en la sala María Guerrero

de Madrid con gran éxito de público. Este relato asombra al espectador provocando una

reflexión ulterior que deja un poso difícil de olvidar. Tras Madrid, Barcelona y Pamplona

reabren su limitada gira, en nuestra ciudad.

HOMENAJE del festival a la compañía ANIMALARIO, por su especial

aportación al mundo de la escena dramática en nuestro país.

Animalario | Marat Sade

Errealitatea eta arriskua, iraultza eta eromena, Marat eta Sade, filosofia eta ekintza, politika

eta sexua, herria eta norbanakoa, Brecht eta Artaud, Animalario eta CDN. Denak kontzeptu

kontrajarriak, berez kontraesanezkoa, eta elkarrekin daudenean are gehiago. Kontraesana:

Peter Weiss-ren obraren oinarri estrategikoa.

Dialektikak kontraesana sortzen du, gatazka, eszenatokian ikuskizuna eta ikuslearengan

hausnarketa sortzen duena. Zer esan nahi du gaur egun “iraultza” hitzak? Zerikusirik ba

al dute Frantziako iraultzak eta 2007ko Espainiak? Eta terroreak? Peter Weissek, Maraten

jazarpena eta hilketa idazterakoan, 1789tik harri bat jaurtiki zuen eta 60ko hamarkadara

iritsi zen. Guk nahi dugu harri horrek errebotatzea eta XXI. mendera iristea. Eromena eta

antzerkia, bizitza osoan loturik egon diren kontzeptuak dira.

Weiss-en testu polemikoa, Alfonso Sastreren bertsioan, berriro antzeztu zen Lima eta

Animalarioren ukitu bereziarekin joan zen otsailean Madrilgo María Guerrero aretoan,

ikusle aldetik arrakasta handia izanik. Kontakizun honek ikuslea zur eta lur uzten du,

ondorengo hausnarketa bat eraginez, oinarri ahaztezina utziz. Madril, Bartzelona eta

Iruñaren ondoren, beren bira mugatuari berriro ekiten diote, gure hirian.

Jaialdiak ANIMALARIO konpainiari egiten dion OMENALDIA, gure

herrian eszena dramatikoaren munduari egiten dion ekarpen berezia

dela medio.

Persecución y asesinato de Marat representado por el Grupo Teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade.

Maraten jazarpena eta hilketa, Charentoneko osasun-etxeko antzerki-taldeak antzeztuta, Sadeko jaunaren zuzendaritzapean.

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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Musical/Musikala

Compañía/Konpainia: Una producción de Concha Busto/ Concha Bustoren produkzioa [Madrid]

Autor/Egilea: William Shakespeare

Dirección/Zuzendaritza: Tamzin Townsend

Dirección musical/

Musika-zuzendaritza: Antonio Carmona

Versión/Bertsioa: Juan Bosco

Intérpretes/Antzezleak: Claudia Giradlez (Herminia), Alfonso Begara (Lisandro), Javier Rodino

(Demetrio), Nur Al Levy (Helena), Asier Etxeandia (Oberón Teseo),

Florencia Aragón (Titania-Hipólita), Eduardo Mayo (Robin), José Luis Torrijo

(Fondón), Mingo Ruano (Membrillo), Alba Flores (Telaraña), Chiqui Maya

(Polilla), Juan Maya (Egeo/Cajón)


Tamzin Townsed | El sueño de una noche de verano


Una vez más en escena “El sueño de una noche de verano”, esta bella historia de amor

y magia del célebre escritor, con una concepción absolutamente original.

La idea principal de esta versión es la de trasladar el concepto de la obra a una cultura

mediterránea que sea más próxima y reconocible para nosotros.

Así el idílico bosque anglosajón se convierte en el paradisíaco espacio del verano

mediterráneo: una playa en el sur de España.

La música y las canciones cobran especial protagonismo en esta versión, compuesta por

temas que ilustran pasajes de la obra y que al mismo tiempo potencian ese sentimiento

mediterráneo que envuelve la historia.

El resultado es un espectáculo joven, mágico, dinámico, donde el

espectador no deja de sorprenderse al escuchar los inmortales pasajes

de esta obra o las canciones cuya música está compuesta entre otros

por Antonio Carmona.

Tamzin Townsed | El sueño de una noche de verano

Berriz ere eszenatokin “Uda-gau bateko ametsa”, idazle ospetsuaren amodio- eta magia-

istorio ederra, ikuspegi guztiz originalarekin.

Bertsio honen ideia nagusia, obraren kontzeptua kultura mediterraneora lekualdatzea da,

guretzat hurbilekoagoa eta ezagunagoa izan dadin.

Baso anglosaxoi idilikoa, beraz, mediterraneoko udako espazio idiliko bihurtzen da:

Espainiako hegoaldeko hondartza bat.

Musikak eta abestiek protagonismo berezia dute bertsio honetan, obraren pasarteak

ilustratzen dituzten eta aldi berean istorioa inguratzen duen sentipen mediterraniarra

indartzen duten gaiez osatuta baitago.

Emaitza ikuskizun gaztea, magikoa eta dinamikoa da, ikuslea beti

zur eta lur dagoelarik obra honen betiko pasarteak edo besteak

beste Antonio Carmonak konposatutako musika duten abestiak

entzuterakoan.

Una forma diferente de acercarnos a

este clásico de Shakespeare.

Shakespeare-en klasiko horretara

hurbiltzeko modu berezi bat.

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Compañía/Konpainia: Leo Bassi [Italia]

Creado y dirigido por/

Egilea eta zuzendaria: Leo Bassi

Intérpretes/Antzezleak: Leo Bassi

Pablo Alonso y Miguel Peres (curas/apaizak)

Vestuario/Jantziak: Liza Bassi

Imágenes Video/Bideo-irudiak: Fred Tort

Diseño Gráfico/Diseinu grafikoa: Ángelus Imagen Digital



Para Leo Bassi actuar no es sólo complacer al público. El significado real de un espectáculo

es llevar al público a una experiencia llena de emociones y hacerles sentir que lo que

están viviendo es un momento exclusivo y único en sus vidas, y que nunca se va a volver

a repetir. Buscar ese momento mágico (sin el cual no existe espectáculo) y hacer lo

imposible para alcanzarlo, es el objetivo final de Leo Bassi.

Reconocido por sus actuaciones en solitario y por sus extravagantes shows, el comediante

e intérprete circense Leo Bassi desciende de una larga línea de comediantes italianos,

franceses e ingleses, con más de 130 años sobre los escenarios.

“La revelación” es una obra cómica, filosófica, una narración

puramente oral, creada a partir de la experiencia y la interpretación

en vivo de este genial bufón del siglo XXI. La polémica está servida.

Leo Bassi | La revelación

Leo Bassirentzat antzeztea ez da soilik ikusleei atsegin ematea. Ikuskizun baten benetazko

esanahia da ikusleei emozioz betetako esperientzia bat eskaintzea eta ikusten ari direna

beren bizitzetan une esklusiboa eta bakarra dela sentiaraztea, eta ez dela inoiz ere

errepikatuko. Une magiko hori bilatzea (hori gabe ez baitago ikuskizunik) eta hori lortzeko

ahal den guztia egitea da Leo Bassiren azken helburua.

Bakarlari gisa egiten dituen antzezlanen eta show bitxienengandik ezaguna izanik, Leo

Bassi zirkoko komediante eta interpretaria komediante italiar, frantses eta ingelesen

ildo luze baten ondorengoa da, izan ere, familiak azken 130 urteotan harro jardun du

antzezten.

“La revelación” obra komikoa da, filosofikoa, ahozko narrazio soila,

XXI. mendeko bufoi jenial honen esperientzia eta interpretaziotik

abiatuz sortua. Polemika mahai gainean dago.

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Danza/dantza

Compañía/Konpainia: Momix [EEUU]

Dirección/Zuzendaritza: Moses Pendleton



Hablar de Momix es hablar de su creador y director artístico Moses Pendleton, quien

en el año 80 creó la coreografía para los Juegos Olímpicos de Invierno bajo el título de

Momix, nombre que utilizaría para dar nombre a su propia compañía.

Sobradamente conocido por su excepcional creatividad y belleza Momix regresa dos

años después a Vitoria para presentarnos “Sun flower Moon”, un espectáculo donde

se evoca el mundo de las imágenes surrealistas, utilizando el cuerpo, el vestuario, la

escenografía, las luces y sobretodo las sombras. Un espectáculo en el que la compañía

bebe directamente de las fuentes del Teatro Negro de Praga.

“Sun flower Moon” promete extenderse hasta invadir poéticamente el misterio universo

donde conviven las flores de estrellas y una luna atractiva que enciende la noche.

Un espectáculo de luz que crea atmósferas de fantasía, jugando

con los movimientos de los cuerpos, donde la música logra crear un

ambiente majestuoso. Una perfecta simbiosis de las técnicas que

ofrece el arte en escena.

Momix | Sun flower moon

Momix-i buruz hitz egitea bere sortzaile eta zuzendari artistiko Moses Pendleton-i buruz

hitz egitea da, zeinak Neguko Joko Olinpikoetarako koreografia sortu zuen Momix

izenburuarekin, eta izen hori erabili zuen bere konpainiaren izen bezala.

Sobera ezaguna da bere sormen ikaragarria eta edertasuna dela medio, Momix bi urteren

ondoren Gasteizera itzuliko da “Sun flower Moon” aurkezteko, irudi surrealisten mundua

gogorarazten duen ikuskizun handia, gorputza, jantziak, eszenografia, argiak eta, batez

ere, itzalak erabiliz. Ikuskizun honetan, konpainiak Pragako Teatro Beltzaren iturritik edaten

du zuzenean.

“Sun flower Moon” hedatu egiten da, izarren argiak eta gaua pizten duen ilargi erakargarri

batek bat egiten duten unibertso misteriotsu bat poetikoki inbaditu arte.

Argi-ikuskizuna da, fantasiazko atmosferak sortzen dituena, gorputzen

mugimenduez baliatuz, non musikak giro dotorea lortzen duen. Arteak

eszenan eskaintzen duen tekniken sinbiosi ezin hobea.

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Compañía/Konpainia: Cía Closer España teatro [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Autor/Egilea: Patrick Marber

Dirección/Zuzendaritza: Mariano Barroso

Intérpretes/Antzezleak: Belén Rueda, José Luis García Pérez, Sergio Mur, Lidia Navarro


“separados por el deseo, unidos por la traición”


Con una mirada mordaz, divertida y dolorosa sobre las relaciones modernas, “Closer” nos

cuenta la historia de cuatro desconocidos y de sus casuales encuentros. Son personajes

modernos, hedonistas, adictos a la recompensa inmediata, marcados por el miedo a

sufrir, que buscan de manera insaciable un placer imposible. Se podría resumir “Closer”

como una historia de amor para adultos.

“Closer es una obra sobre las relaciones afectivas, o más bien, sobre la dificultad

de tenerlas y la renuncia ante la dificultad. Habla de la incapacidad de amar, de la

confusión entre amor y sexo, de la soledad”

Mariano Barroso

Closer“separados por el deseo, unidos por la traición”

Harreman modernoen gaineko begirada garratz, dibertigarri eta mingarriarekin,

“Closer”-ek lau ezezagunen eta horien ezusteko elkartzeen istorioa kontatzen digu.

Pertsonaia modernoak dira, hedonistak, berehalako sariarekiko adiktuak, sufritzeko

beldurrak markatuta daudenak, ezinezko plazerra etengabe bilatzen ari direnak.

Laburbilduz, esan daiteke “Closer” helduentzako amodio-istorio bat dela.

“Closer harreman afektiboei buruzko obra da, edo hobeto esanda, harreman horiek

izateko zailtasunari eta zailtasunaren aurrean uko egiteari buruzkoa. Maitatzeko

ezintasunari buruz hitz egiten du, maitasunaren eta sexuaren nahasteari,

bakardadeari buruz”

Mariano Barroso

Estrenada en el Royal Nacional Theatre de Londres en 1997, ha sido

representada en las más importantes capitales del mundo y recibido

las mejores distinciones de la crítica.

El éxito de esta temporada en Madrid, supone el debut de la actriz

BELÉN RUEDA en el teatro.

Londreseko Royal Nacional Theatre antzokian estreinatu zen 1997an,

eta munduko hiriburu garrantzitsuenetan antzeztu dute eta kritikaren

saririk onenak jaso ditu.

Madrilgo denboraldi honetako arrakasta izan da, eta BELÉN RUEDA

aktorearen debuta antzerkian.

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Danza/dantza

Compañía/Konpainia: Julio Bocca Ballet [Argentina]

Bailarines/Dantzariak: Ballet Argentino – Orquesta Octango Julio Bocca – Cecilia Figaredo

Noelia Moncada – Esteban Riera

Stephanie Bauger – Victoria Balanza

Lucas Oliva – Benjamin Parada – Lucas Segovia

Gabriel Martinez – Oscar Escudero

Músicos/Musikariak: Pablo Mainetti (bandoneon), Sebastian Prusak (violin/biolina)

Hernan Possetti (piano/pianoa), German Martinez (guitarra/gitarra)

Daniel Falasca (contrabajo/kontrabaxua), Julian Vat (flauta-saxo/saxoa)

Coreografía/Koreografia: Ana Maria Stekelman

Dirección musical/

Musika Zuzendaritza: Julian Vat



Vitoria-Gasteiz será una de las ciudades que despedirán al genial bailarín argentino en

su retirada definitiva de los escenarios de todo el mundo, después de 27 años de éxitos,

con el espectáculo “Boccatango”.

Durante 90 electrizantes minutos, Julio Bocca acompañado por Cecilia Figaredo, dos

cantantes, bailarines del Ballet Argentino y una orquesta dirigida por Julián Vat, ofrecen

un espectáculo inolvidable, en el que se interpretan con coreografías de Ana María

Stekelman algunos de los mejores tangos tradicionales argentinos como “Balada para un

loco”, “Pavadita”,... junto a célebres composiciones de Astor Piazzolla “Oblivion”, “Invierno

Porteño”, “Romance del Diablo”, ”Michelangelo”, etc.

“Boccatango” se presentó en el 2001 en el teatro Maipo de Buenos Aires, donde fue

visto por más de 20.000 personas.

Desde entonces y hasta el presente, el show ha realizado con rotundo éxito extensas

giras por todo el continente Americano, y varias ciudades de Italia, España y otros países

europeos.

Julio Bocca | Boccatango

Vitoria-Gasteiz izango da dantzari argentinar jenialari agur esango dioten hirietako

bat, mundu osoko eszenatokietatik behin betiko joango baita, 27 urte arrakastatsuren

ondoren, “Boccatango” ikuskizunarekin.

90 minutu berotzailetan zehar, Julio Boccak, Cecilia Figaredorekin, Ballet Argentino-ko

dantzariekin eta Julián Vat-ek zuzendutako orkestra batekin batera, ikuskizun ahaztezina

eskaintzen dute, non Ana María Stekelman-en koreografiekin antzezten diren Argentinako

tango onenetako batzuk, adibidez “Balada para un loco”, “Pavadita” eta abar, eta Astor

Piazzolla-ren zenbait konposizio ospetsu, adibidez “Oblivion”, “Invierno Porteño”,

“Romance del Diablo”, “Michelangelo” eta abar.

“Boccatango” 2001ean aurkeztu zuten Buenos Aireseko Maipo antzokian, non 20.000

ikusletik gora izan zituen.

Orduz geroztik, showak bira zabalak eta arrakastatsuak egin ditu Amerikako kontinentean

eta Italiako, Espainiako eta Europako beste zenbait herrietako hirietan.

¡Última oportunidad de ver al genial

Julio Bocca sobre el escenario!

Julio Bocca, dantzari bikaina,

eszenatoki gainean ikusteko

azken aukera!

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Compañía/Konpainia: Teatro de la Zaranda [Andalucía/Andaluzia]

Intérpretes/Antzezleak: Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Francisco Sánchez

Textos e iluminación/

Testuak eta argiztapena: Eusebio Calonge

Dirección y espacio escénico/

Zuzendaritza, espazio eszenikoa: Paco de La Zaranda


La Zaranda |

Los que ríen los últimos


Aislados en la incomprensión y la indiferencia estos personajes, retazos de pasiones

abandonadas, disidentes de su época, emprenden la huida del vertedero en que

subsisten. Su extravagante y penoso peregrinaje será un regreso hacia un pasado

remoto, desconocido y misterioso para el que solo cuentan con las indicaciones de un

padre difunto.

Aunque todo se conjure para truncar su regreso, estará su avance existencial, su postura

vital irreductible ante quienes quisieron someter sus destinos.

La Zaranda, una compañía peculiar, programada habitualmente en nuestro festival con

obras como “Homenaje a los malditos”, “Ni sombra de lo que fuimos”... mantiene sin

duda vivo el espíritu de la vanguardia y del teatro independiente, en un panorama donde

muy pocos garantizan una sabia combinación de calidad, humor y análisis mordaz.

“Los que ríen los últimos” es la risa de los que mantienen la esperanza.

La risa de los que aún sienten la nostalgia del paraíso, frente a la

carcajada desdentada del tiempo.

La Zaranda |

Los que ríen los últimos

Ulertezintasunean eta axolagabetasunean isolaturik, utzitako pasioen arrasto diren

pertsonaia horiek, beren garaiko disidente, bizirauten duteneko zabortegitik ihes egiten

dute. Haien ibilera bitxia eta neketsua itzulera bat izango da iragan urrun, ezezagun eta

misteriotsura, eta horretarako hildako aita baten adierazpenak besterik ez dituzte lagun.

Itzulera hori zapuzteko guztia konjuratzen den arren, horien aurrerakada existentziala dago,

beren destinoak menderatu nahi izan zituztenen aurreko bizi-jarrera menderaezina.

La Zaranda konapinia berezia da, gure jaialdian askotan programatu dena “Homenaje a los

malditos”, “Ni sombra de lo que fuimos” eta beste hainbat obrarekin, eta abangoardiaren

eta antzerki independientearen espirituari eusten dio, kalitatearen, umorearen eta analisi

garratzaren uztartze azkarra oso jende gutxik ziurtatzen duen une hauetan.

“Los que ríen los últimos” itxaropenari eusten diotenen barrea da.

Oraindik ere paradisuaren nostalgia sentitzen dutenena, egungo

barre-algara horzgabearen aurrean.

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Compañía/Konpainia: Teatro español [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Producción/Produkzioa: Teatro español

Autor/Egilea: Tony Kushner (New York, 1956)

Dramaturgia y dirección: Mario Gas

Intérpretes/Antzezleak: Vicky Peña (la mujer/emakumea)

por orden de intervención/ Mohamed El Hafi (Dr. Kari Shah)

esku-hartze ordenari jarraiki Hamid Danechvar (Mulah Ali Aftar Durranni)

Roberto Alvarez (Milton Ceiling)

Jordi Mollet (Congo Twistleton)

Elena Anaya (Priscilla Ceiling)

Mostafa El Houari (un Munkrat)

Mehdi Ouazzani (Kwhaja Aziz Mondanabosh)

Hamid Krim (Zai Garshi)

Gloria Muñoz (Mahala)

Driss Karimi (el Morabito)

Mostafa El Houari (un guardia de frontera/mugako goardia bat)



Mario Gas | Homebody Kabul“En casa/En Kabul” es una obra que versa sobre Afganistán y la relación histórica y actual

de Occidente con aquel país. También es una obra sobre los viajes, el conocimiento y

el aprendizaje mediante la búsqueda de lo desconocido; sobre el intento de escapar a

la infelicidad de la propia vida mediante el encuentro con el Otro; sobre el narcisismo y

la auto referencia que entraña todo encuentro de esa naturaleza; y sobre la catástrofe

humana, un problema político de dimensión internacional. También trata sobre el

dolor. Odio tener que describir el argumento de una obra, pero supongo que estos son

algunos temas que se abordan.

Tony Kushner.

Este análisis que realiza Tony Kushner “se transforma en un teatro

contundente y poético sobre la responsabilidad del primer mundo, y sobre

todo de los Estados Unidos, en los conflictos surgidos en todo el mundo”.

Mario Gas, dirección escénica.

En casa en Kabul

“En casa/En Kabul”, Afganistani eta Mendebaldeak gaur egun herri horrekin duen

harreman historikoari eta egungoari buruzko obra bat da. Era berean, bidaiei,

jakintzari eta ikaskuntzari buruzko obra da, ezezaguna denaren bilaketaren bitartez;

norbere bizitzaren zoriontasun ezatik ihes egiteko ahalegin bati buruzkoa, Bestearekiko

elkartzearen bitartez; izaera horretako elkartze orok dakarren narzizismoari eta auto-

erreferentziari buruzkoa; eta gizakiaren katastrofeari buruzkoa, nazioarteko mailan

dagoen arazo politikoa, alegia. Bestalde, minari buruzko obra da. Gorroto dut obra

baten argudioa deskribatu behar izatea, baina uste dut horiek direla biltzen diren

gaietako batzuk.

Tony Kushner.

Tony Kushner-ek egiten duen analisi hori “lehen munduak, eta batez ere

Estatu Batuek, mundu osoan sortutako gatazketan duten erantzukizunari

buruzko antzerki sendo eta poetiko bihurtzen da”.

Mario Gas, eszenako zuzendaritza.

Un cruce de culturas y un interesante

ejemplo de la dialéctica Oriente

vs. Occidente. “Homebody Kabul”

viene precedida por un gran éxito

en el Teatro Español de Madrid esta

primavera.

Kulturen gurutzagunea eta Ekialdea vs

Mendebaldea dialektikaren adibide

interesgarria da. “Homebody Kabul”

obrak arrakasta handia izan zuen

Madrilgo Teatro Español antzokian

udaberrian.

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Ópera/Opera

Compañía/Konpainia: New York Harlem Theatre. The Gershwins’® [EEUU]

Autor/Egilea: George Gershwin

Intérpretes/Antzezleak: Porgy: Terry Cook, Kevin Short

Bess: Morinike Fadayomi, Donita Volkwijn

Crown: Cedric Cannon

Sportin’ Life: Chauncey Packer

Serena: Monique McDonald, Sharon Simms

Maria: Marjorie Wharton

Jake: Michael Redding

Clara: Janinah Burnett

Con la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin

Textos/Testuak: DuBose, Dorothy Heyward, Ira Gershwin

Música y dirección artística/Musika eta Zuzendari Artistikoa: William Barkhymer

Director de escena, coreografía/Eszenatokiko zuzendaria, koreografoa: Baayork Lee

Programa Ópera en tres actos, con música de George Gershwin (1898-1937) y libreto de Du Bose Heyward e Ira Gershwin, basado en el drama escrito por los esposos Du Bose y Dorothy Heyward/Hiru ekitaldiko opera, George Gershwinen (1898-1937) musikarekin eta Du Bose Heyward eta Ira Gershwinen libretoare-kin, Du Bose eta Dorothy Heyward senar-emazteek idatzitako draman oinarrituta.



“Porgy and Bess” trata sobre el estilo de vida afro-americano en la ficticia Calle Bagre

(Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930.

Originalmente concebida como una “Ópera folclórica” de los Estados Unidos, se

estrenó a finales del otoño de 1935 en Nueva York, utilizando un reparto conformado

exclusivamente por cantantes afro-americanos con preparación en música clásica -una

aventurada y visionaria visión artística para la época. Aportando una gran riqueza de

idiomas del blues y del jazz a la ópera, Gershwin la consideraba su mejor obra, pero

no fue aceptada en los Estados Unidos como una “real ópera” hasta 1976, cuando la

Houston Grand Opera la produjo.

La canción “Summertime” es sin duda, la pieza mejor conocida de esta

ópera, admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales

europeas, con las expresiones idiomáticas del jazz y la música folk

estadounidense conseguida por Gershwin.

George Gershwin | Porgy and Bess

“Porgy and Bess”, 1930eko hamarkadaren hasieran Hego Karolinako Charlestoneko

asmatutako Bagre kalean (Catfish Row) bizi-estilo afro-amerikarrari buruzko obra da.

Hasiera batean Estatu Batuetako “Opera folkloriko” bat bezala sortua, 1935eko udazkenaren

amaieran estreinatu zen New Yorken, soilik abeslari afro-amerikarrez osatutako taldea

erabiliz, musika klasikoko prestakuntzarekin, garai hartarako ikuspegi artistiko ausarta eta

ameslaria eskainiz. Bluesaren eta Jazzaren hizkuntz aberastasun handia emanez operari,

Gershwin-ek bere obra onentzat jotzen zuen, baina Estatu Batuetan ez zuten “real opera”

gisa hartu 1976 arte, Houston Grand Operak produzitu zuenean, garaipen artistiko gisa

finkatuz.

“Summertime” abestia da, zalantzarik gabe, opera horren piezarik

ezagunena, Europako orkestra-tekniken sintesi berritzailearengatik

miretsia, Estatu Batuetako jazzaren eta folk musikaren hizkuntz

adierazpenekin, Gershwinek lortutakoa.

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John Strasberg |

Cyrano de Bergerac

Producción/Produkzioa: Concha Busto [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Autor/Egilea: Edmond Rostand

Dirección/Zuzendaritza: John Strasberg

Intérpretes/Antzezleak: Cyrano de Bergerac: José Pedro Carrión

Roxana: Lucía Quintana

Cristián: Cristóbal Suárez

De Guiche: Ricardo Moya

Le Bret: Alberto Iglesias

Ragueneau: Miguel Esteve

Montfleury/Carbón: Paco Hidalgo

Ligniére: Roman S. Gregory

Valvert: Nacho Aldeguer

Carabina: Isabel Ávila

Músico: Antonio Gómez

Quiosquera: Paloma Rojas

Brisaille: Adán Barrero



Un caballero valiente, apasionado, elocuente, divertido, feroz e independiente: Cyrano

de Bergerac. Que no es un Don Juan porque está enamorado y el amor le da miedo.

Y además... ¡Esa nariz!

Cyrano está enamorado de su prima Rosana, joven y hermosa, pero no perfecta.

Ella quiere a Cristián, un soldado valiente y... guapo. ¡Lástima que no sea un poeta!

Edmond Rostand escribe Cyrano en el siglo XIX, cuando nace el teatro moderno, el

teatro de Ibsen y Chéjov, obras realistas en las que el público se ve a sí mismo. Sin

embargo, Rostand escribe una obra en verso ambientada en el siglo XVII; una búsqueda

de otros tiempos, de otros valores. Queremos que Rosana vea a Cyrano como nosotros

le conocemos, queremos que vea su alma, debajo de la máscara de su cara, detrás de

su nariz. ¿Llegará a ocurrir?

Cyrano es una obra en verso romántica, bella e íntima, con caballeros

valientes, guapas mujeres y un amor ideal. Y sobre todo un fabuloso

texto que ahora podemos ver en escena.

John Strasberg |

Cyrano de Bergerac

Zaldun ausarta, sutsua, elokuentea, dibertigarria, ankerra eta independente: Cyrano de

Bergerac. Ez da Don Juan bat, maiteminduta dagoelako eta maitasunak beldurtu egiten

duelako. Eta gainera... hori da sudurra

Cyrano bere lehengusina Rosanarekin maiteminduta dago, hura gaztea eta ederra da,

baina ez da perfektua. Rosanak Cristian du maite, soldadu ausarta eta.... ederra. Lastima

ez dela poeta!

Edmond Rostand-ek Cyrano XIX. mendean idatzi zuen, antzerki modernoa sortu zenean,

Ibsen-en eta Chéjov-en teatroa, ikusleek antzezleengan euren burua ikusten duten obra

errealistak. Hala eta guztiz ere, Rostand-ek neurtitzetan idatzi zuen obra, XVII. mendean

girotua; beste garai batzuen, beste balio batzuen bilaketa. Nahi dugu Rosanak Cyrano

guk ezagutzen dugun bezala ikus dezala, bere arima ikus dezala, bere aurpegiaren

mozorroaren azpian, sudur horren atzean. Hori gertatuko al da?

Cyrano neurtitzetan egindako obra erromantikoa, ederra eta barnekoa

da, zaldun ausartekin, emakume ederrekin eta maitasun ideal batekin.

Eta batez ere orain eszenan ikus dezakegun testu bikain batekin.

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Danza/Dantza

Compañía/Konpainia: Marta Carrasco [Cataluña/Katalunia]

Dirección/Zuzendaritza: Marta Carrasco y/eta Carme Portaceli

Creación/Sortzailea: Marta Carrasco

Bailarines/Dantzariak: Marta Carrasco

Adrian Devant

Carme Gonzàlez

Xavi Saez

Cristina Sirvent

Escenografía/Eszenografia: Lluís Danès



Después de bailar en varias compañías de danza, Marta Carrasco emprende una nueva

trayectoria en solitario como creadora e intérprete el año 1995 con el espectáculo de

danza-teatro Aiguardent. Desde ese momento ha combinado la creación de coreografías

propias, con la dirección coreográfica de otros espectáculos, como versión teatral del

musical “El otro lado de la cama”.

En el año 2007 recibe el Premio “Ciutat de Barcelona” por J’ARRIVE..!

J’arrive...! en francés quiere decir ya voy, ya llego, ya estoy llegando. Hace más de

10 años que estoy corriendo.

En J’arrive...! Hay mucho de todo lo que hemos dicho a lo largo de estos 10 años,

pero dicho desde hoy. Por lo tanto, dicho de otra manera. No hay nada igual, por

que yo no soy la misma, soy otra. Sé 10 años más de vida. 10 años muy intensos.

En J’arrive..!, quien nos haya seguido reconocerá evidentemente momentos

esenciales de todos los espectáculos, y también sabrá que no hay términos medios,

no hay concesiones. Porque si alguna cosa he aprendido es a no tener miedo.

Marta Carrasco

“Alma, cuerpo, corazón, rotura, vida, ojos tristes, ternura, burla,

lucha, entrega, risa, soledad. En 10 años... J’arrive...!”

Carme Portaceli

Marta Carrasco - Carme Portaceli | J’arrive...!

Zenbait dantza-konpainiatan dantzatu ondoren, Marta Carrascok ibilbide berri bati ekiten

dio bakarlari gisa sortzaile eta interpretari lanetan 1995. urtean, Aiguardent dantza eta

antzerkiko ikuskizunarekin. ordutik aurrera koreografia propioen sorkuntza eta beste

ikuskizun batzuen zuzendaritza koreografikoa konbinatu ditu, adibidez “El otro lado de la

cama” musikalaren antzerkiko bertsioa.

2007an “Ciutat de Barcelona” saria jaso zuen J’ARRIVE..! obrarekin.

J’arrive...! hitzak frantsesez banoa, iristekoa naiz, iristekotan nago esan nahi du.

Duela 10 urtez geroztik korrika nabilela.

J’arrive...! obran, 10 urteotan esan dugunetik asko agertzen da, baina gaurko

egunetik esanda. Beraz, beste modu batean esanda. Ez dago ezer berdina, ni ez

naizelako berdina, beste bat naiz. Bizitzako 10 urte gehiago dakit. Oso 10 urte bizi.

J’arrive..! obran, jarraitu gaituen edozeinek erraz aurkituko ditu ikuskizun guztietako

funtsezko uneak, eta era berean jakingo du ez dagoela erdibiderik, ez dagoela

amore ematerik. Izan ere, zerbait ikasi badut, beldurrik ez edukitzea izan da.

Marta Carrasco

“Arima, gorputza, bihotza, haustura, bizitza, begi goibelak,

samurtasuna, iseka, borroka, entrega, barrea, bakardadea. 10

urtetan... J’arrive...!”

Carme Portaceli

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Teatro visual sin textos/Antzerki bisuala testurik gabe

Compañía/Konpainia: Circolando [Portugal]

Dirección Artística/

Zuzendaritza Artistikoa: André Braga y/eta Cláudia Figueiredo

Creación/Sortzailea: André Braga, António Júlio y/eta Cláudia Figueiredo

Dirección dramatúrgica/

Zuzendaritza Dramaturgikoa: Cláudia Figueiredo

Intérpretes/Antzezleak: André Braga

Joao Vladimiro



La compañía portuguesa Circolando fundada en 1999, nos presenta “Quarto interior”

donde continua con su búsqueda de paisajes de sueño e insiste en los manifiestos

poéticos que invocan un hombre inconformista, al inventar otros mundos donde

prevalece el tiempo de lo maravilloso y de la belleza.

En esta ocasión, ese otro mundo se busca en las moradas del espacio íntimo: casas,

buhardillas, cuartos, abrigos de memoria y devaneos.

Con “Quarto Interior”, Circolando prosigue su proyecto de trabajo sobre un lenguaje

artístico, que se funde en un encuentro del cuerpo, del objeto, del texto poético y de la

música, para la construcción de un teatro danzado, de un teatro de imágenes.

Un teatro visual que recorre atributos de varias disciplinas artísticas

para encontrar un modo de interpretación que garantice la verdad y

la sinceridad del juego creado.

Circolando | Quarto interior

1999an sortutako Circolando konpainia portugaldarrak “Quarto interior” aurkezten du,

non paiasaia liluragarriak bilatzen jarraitzen duen eta gizaki inkonformista bat gogoratzen

duten manifestu poetikoetan ñabardura egiten duen, beste mundu batzuk asmatuz,

zeinetan liluraren eta edertasunaren garaia nagusitzen den.

Oraingo honetan, beste mundu hori espazio intimoaren bizilekuetan bilatzen da: etxeak,

ganbarak, gelak, oroimenaren babesean eta denbora galtzean.

“Quarto Interior” obrarekin, Circolando konpainiak hizkuntz artistiko bati buruzko lan-

proiektuarekin jarraitzen du, gorputzaren, objektuaren, testu poetikoaren eta musikaren

batuketa batean elkartzen dena, antzerki dantzatu bat, irudien antzerki bat lortzeko.

Antzerki bisuala da, hainbat diziplina artistikoko ezaugarriak hartzen

dituena, sortutako jolasaren egia eta zintzotasuna bermatzen dituen

antzezteko modu bat aurkitzeko.

0203a

zaro

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noviembre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Compañía/Konpainia: Tanttaka [País Vasco/Euskal Herria]

Autor/Egilea: Lurdes Bañuelos y/eta Mireia Gabilondo

Dirección/Zuzendaritza: Mireia Gabilondo

Intérpretes/Antzezleak: Teresa Calo, Sara Cózar, Aitziber Garmendia,

Beatriz Mnez Antoñana, Pilar Rodríguez, Asier Hernández


castellanoeuskaraz


Sobre el escenario habrá cinco mujeres que representarán cinco edades y condición

social diferentes.

Asimismo habrá un hombre que cumplirá también diferentes roles. Será el ángel de la

guarda y la dulce compañía, será un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo,

un padre, un jefe de bomberos, un amor...

Lo que creemos es que tanto hombres como mujeres donde nos volvemos locos es en

el terreno del amor; en la capacidad de quererse uno mismo y de amar al de al lado, sea

tu pareja, tu amiga o tu madre. Pero es precisamente en el sexo donde el cuerpo exige al

amante confianza, abandono y el indispensable “dejarse ir” para recorrer el disparatado

y gratificante laberinto del placer.

“Mujeres en sus camas” es un espectáculo para hablar de sexo;

de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las

frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.

Tanttaka |

Mujeres en sus camas

Eszenatokian bost emakume egongo dira, bost adin eta izaera sozial desberdin

ordezkatuz.

Era berean, rol desberdinak beteko dituen gizon bat ere egongo da. Aingeru zaindaria eta

konpainia gozoa izango da, terapeuta bat, adiskide bat, iritsi berri bat, oroitzapen bat, aita

bat, suhiltzaileen buru bat, amodio bat...

Guk uste dugu gizonak nahiz emakumeak erotu egiten garela maitasunaren alorrean;

nork bere burua maitatzeko eta aldamenekoa maitatzeko gaitasunean, hura zure bikotea,

adiskidea edo ama izanik. Baina sexuan da hain zuzen ere non gorputzak maitaleari

konfiantza, abandonatzea eta ezinbesteko “joaten uztea” eskatzen dion, plazerraren

laberinto zentzugabe eta atsegingarrian barrena joateko”.

“Mujeres en sus camas” sexuari buruz hitz egiteko ikuskizuna da;

emakumeen bizitza sexualari buruz hitz egiteko. Emakumeek beren

ohetan dituzten nahiei, fantasiei, frustrazioei, sekretuei eta desioei

buruz hitz egiteko.

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noviembre20:00 h | 22:30 h |TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Compañía/Konpainia: Bramant Teatre [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa]

Autor/Egilea: Jerónimo Cornelles, Juli Disla, Alejandro Jornet,

Patricia Pardo y/eta Javier Ramos

Dirección/Zuzendaritza: Ita Aagaard, Gemma Miralles y/eta Inma Sancho

Intérpretes/Antzezleak: Toni Agustí, Rafa Alarcón, Maribel Bayona, Jessica Belda, Tanya Beyeler,

Teresa Crespo, Rosanna Espinós, Héctor Fuster, Pepe Galotto, Isaac Gimeno,

Carmen López, Ava Meade, María Minaya, Lola Moltó, Maria P. Bosch,

Victòria Salvador, Miguel Seguí y/eta Begoña Tena

Coreografía/Koreografia: Eva López

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17 €

Ikuskizun hau abonamendutik kanpo dago. Leku mugatuak. Publikoa eszenatoki gainean kokatuko da.Espectáculo fuera de abono. Plazas limitadas. El público se ubicará en el escenario del teatro


A partir de los textos de seis autores valencianos la compañía Bramant presenta un

espectáculo no al uso en muchos aspectos, desde el propio espacio de representación al

cambiar el concepto clásico del espacio escénico, hasta su propia estructura, compuesta

por tres piezas representadas de forma simultánea, pero independiente.

Un espectáculo que implica a gran parte de la profesión valenciana ya que intervienen

seis autores, tres directores, dieciocho actores, además del equipo de creación, dos

músicos y tres artistas plásticos.

La obra comienza con la aparición en una playa de un cadáver de una mujer. A partir de

este hecho cada grupo de espectadores escucha los monólogos a modo de fragmentos,

de cristales rotos, de personas que han tenido alguna relación con la fallecida. Los

espectadores irán recomponiendo la personalidad de esa mujer a la que llamarán

Verónica, ya que en su mano apareció una nota que decía: “Verónica, por favor, regálame

diez años más de felicidad”

“Construyendo a Verónica” es un proyecto de la compañía valenciana

Bramant Teatre en coproducción con València Escena Oberta.

Bramant Teatre |

Construyendo a Verónica

Valentziako sei egileren testuak abiapuntutzat hartuz, Bramant konpainiak aurkezten

duen ikuskizuna nahiko berezia da zenbait alderditan, adibidez antzezteko espazioa bera,

espazio eszenikoaren kontzeptu klasikoa aldatzen baitu, edota bere egitura, aldi berean

antzeztutako hiru piezaz osatua, baina independentea.

Valentziako antzerkigintza-lanbideko zati handi bat inplikatzen duen ikuskizuna da, izan

ere, sei egilek, hiru zuzendarik, hemezortzi aktorek, sorkuntza-ekipoak, bi musikarik eta

hiru artista plastikok parte hartzen baitute.

Hondartza batean emakume baten gorpua agertzen denean hasten da obra. Gertakari

hori abiapuntutzat hartuz, ikusle-talde bakoitzak hildakoarekin harremanen bat izan duten

pertsonen bakarrizketak entzuten ditu zatika, kristal-pusketa gisa. Ikusleak emakume

horren nortasuna osatzen joango dira, eta Verónica deituko diote, haren esku batean

aurkitutako ohar batek honela baitzioen: “Verónica, mesedez, opari iezazkidazu beste

hamar urte zoriontsu”

“Construyendo a Verónica” Valentziako Bramant Teatre konpainiaren

proiektu bat da, València Escena Oberta-rekin koprodukzioan.

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Compañía/Konpainia: Pentación espectáculos [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Autor/Egilea: Herbert Morote

Dirección/Zuzendaritza: Jorge Eines

Intérpretes/Antzezleak: Federico Luppi (Pavel Filipovich)

Manu Callau (Igor)

Natalia Millán (Sonia)



Este apasionante relato reúne a un gran director de escena, Jorge Eines y a un entrañable

actor, Federico Luppi a quien estamos tan acostumbrados a ver en la gran pantalla.

Antes de que los alemanes completasen el cerco de Leningrado, el gobierno soviético

logró enviar a los Urales todas las obras de arte del Museo del Hermitage.

Un guía de ese museo viejo y enfermo decidió continuar las visitas guiadas y explicar

cuadros que no estaban, con tal pasión y destreza que los visitantes acababan por verlos,

apreciarlos y comentarlos.

La realidad es para los que no pueden soportar sus sueños. Pavel sueña, Igor también.

Sonia no lo puede evitar. Un totalitarismo lo encierra. Una guerra los persigue.

“En medio de la indiferencia de los dioses dispuestos a demostrar una

vez más que no existen, transcurre una obra teatral de seres humanos

dispuestos a rescatar desde los sueños lo que la realidad sustrae”.

Jorge Eines

Federico Luppi |

El guía del Hermitage

Kontakizun liluragarri honek elkartzen ditu eszenatokiko zuzendari handi bat, Jorge Eines?,

eta aktore maite bat, Federico Luppi, pantaila handian hainbeste aldiz ikusi duguna.

Alemanek Leningradoko setioa osatu baino lehen, gobernu sobietarrak Hermitage

Museoko arte-obra guztiak Uraletara bidaltzea lortu zuen.

Museo horretako gidari zahar eta gaixo batek erabaki zuen bisita gidatuekin jarraitzea eta

bertan ez zeuden koadroen azalpena egitea, eta hain grina eta trebezia handiarekin egiten

zuenez bisitariek azkenean koadroak ikusi, preziatu eta komentatu egiten zituzten.

Errealitatea, beren ametsak jasan ezin dituztenentzat da. Pavelek amets egiten du,

baita Igorrek ere. Soniak ezin du saihestu. Totalitarismo batek itxi egiten du. Gerra batek

jazartzen ditu.

“Jainkoak ez direla existitzen berriz ere frogatu nahi duten jainkoen axolagabetasunaren erdian, errealitateak kentzen duena ametsetatik

erreskatatzeko prest dauden gizakien antzerki-lan bat da”.

Jorge Eines

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octubre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 39

Un cielo gris mate esconde el sol y amenaza con una tormenta que no llega. Silencio.

Vacío. Sólo una diana gigante como metáfora del mundo.

Un lugar inquietante. Tierra de nadie. Allí se encuentran tres personajes: un estudiante

fracasado que apunta al cielo con su arco tratando de matar a Dios. Un limpiabotas

sin memoria que lee el pasado en las arrugas de los zapatos. Un peluquero que se ha

resignado a ser peluquero del viento.

Una obra divertida, absurda hasta el delirio y poética hasta la sonrisa.

Tragicomedia o, mejor, Comitragedia en estado puro.

Compañía/Konpainia: Katu Beltz [País Vasco/Euskal Herria]

Autor/Egilea: Iñaki Rikarte

Dirección/Zuzendaritza: Charo Amador

Intérpretes/Antzezleak: Alberto Castrillo-Ferrer

Iñaki Rikarte

Alberto Huici

Entrada/Sarrera: 10 €

Gris mate | Katu Beltz

Zeru gris mate batek eguzkia ezkutatu du eta iristen ez den ekaitzaren mehatxua dakar.

Isiltasuna, Hutsunea. Diana erraldoi bat bakarrik, munduaren metafora gisa.

Leku kezkagarri bat. Inorena ez den lurra. Han topo egiten dute hiru pertsonaiek: porrot

egindako ikasle bat, arkuarekin zerura apuntatzen ari dena Jaungoikoa hiltzeko. Zapata-

garbitzaile bat, oroimenik gabea, zapaten zimurretan iragana irakurtzen duena. Ile-

apaintzaile bat, haizearen ile-apaintzaile izatearekin etsia hartu duena.

Obra dibertigarria, absurdoa delirioraino eta poetikoa irribarreraino.

Tragikomedia edo, hobeto esanda, Komitragedia garbi-garbia.

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octubre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA


Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura es ella

misma, como expone en “Hiroshima mon amour”. Sólo así se puede oír la voz interior

que recuerda y cuenta, que vacila, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas

que van poblando poco a poco su entorno.

Estamos en el verano de 1957 en Hiroshima, doce años después del lanzamiento de la

bomba atómica. Una pareja de desconocidos se encuentran. Él es japonés, ella francesa.

Un hombre y una mujer. La víspera de la marcha de ella vivirán juntos una brevísima

historia de amor...

Los personajes empiezan así un recorrido por el dolor, el deseo, la muerte, el olvido, el

miedo y la agonía a través de sus cuerpos inmóviles.

Una magnífica oportunidad de ver sobre la escena una bella historia,

comprometida, cautivadora...

Compañía/Konpainia: La Pajarita de Papel [Madrid]

Autor/Egilea: Marguerite Duras

Dirección/Zuzendaritza: Rodolfo Cortizo

Intérpretes/Antzezleak: Eva Varelas Lasheras

Iván Artiles

Irene Ruizi Entr

ada/

Sarr

era:

10

€

Hiroshima mon amourC

EN

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Inor ez da axolagabe geratzen Marguerite Duras-en testu baten aurrean. Bera da bere

idazkera, “Hiroshima mon amour” obran adierazten duen bezala. Horrela bakarrik

entzun daiteke barneko ahotsa, gogoratzen eta kontatzen duena, zalantza egiten duena,

pixkanaka bere ingurua betetzen ari diren gertakariak, gauzak eta pertsonak izendatzeko

beldur dena.

1957ko udan gaude, Hiroshiman, bonba atomikoa jaurti zutenetik hamabi urte igaro

ondoren. Ezezagun bikote batek topo egiten du. Gizona frantsesa da, eta emakumea

japoniarra. Emakumea joan aurreko egunaren bezperan amodio-istorio labur-labur bat

biziko dute...

Pertsonaiek ibilbide bati ekiten diote, minak, desioak, heriotzak, ahanzturak, beldurrak eta

agoniak haien gorputz geldoak ukituz.

Eszenatokian istorio polita ikusteko aukera paregabea, konprometitua,

liluragarria....

ACTIVIDADES PARALELAS/JARDUERA PARALELOAK 22 urr

ia

octubre

19:00 h | Campus de la UPV/EHUko Arabako Kampusa

Entrada libre hasta completar el aforoSarrera dohain. Leku mugatuak

Colabora/Laguntzailea:UPV/EHU

Salón de actos de la Escuela de Ingeniería TécnicaIngenieritzako Unibertsitate Eskolako ekitaldi aretoan

PROYECCIÓN del documental sobre la vida de Marguerite DurasPROIEKZIOA: Marguerite Durasen bizitzari buruzko dokumentala

10aza

roa

noviembre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA


THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL es un colectivo teatral fundado por

Thaddeus Phillips, actor habitual del director de escena canadiense Robert Le Page. Sus

creaciones se han representado por todo el mundo; ¡El Conquistador! ha recibido una

gran aceptación tanto por el público como por la crítica.

¡El Conquistador! es la historia de Polonio Castro, un campesino colombiano que se dirige

a la gran ciudad, con el sueño de ser estrella de telenovela. Al llegar a la ciudad Polonio

no encuentra trabajo en la televisión como sueña, sino como un portero del edificio “El

Nuevo Mundo” donde viven los personajes más disparatados que se comunican con el

portero sólo por medio de un citófono de vídeo. Grandes actores colombianos encarnan

a los residentes de este edificio que le demostrarán a Polonio que a veces la vida real es

más intrigante, complicada, cómica y absurda que cualquiera de las telenovelas que ha

visto o ha podido soñar.

Nominado al mejor “one man show” por los Premios OFF Brodway

Compañía/Konpainia: The Lucidity Suitcase Intercontinental [EEUU - Colombia/Kolonbia]

Autor/Egilea: Taddeus Phillips, Tatiana Mallarino

Dirección/Zuzendaritza: Tatiana Mallarino

Intérpretes/Antzezleak: Thaddeus Phillips (Actor y creador/Aktorea eta sortzailea)

Co-creador/Sortzailekidea: Victor Mallarino

Entrada/Sarrera: 10 €

¡El conquistador!

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THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL, Robert Le Page eszena-zuzendari

Kanadiarraren ohiko aktorea den Thaddeus Phillips-ek sortutako antzerki-kolektibo bat da.

Bere obrak mundu osoan barrena antzeztu dira; ¡El Conquistador! obrak oso harrera ona

izan du ikusleen nahiz kritikaren aldetik.

¡El Conquistador! obra Polonio Castroren historia da; nekazari kolonbiar bat da, hiri handira

bideratzen dena telenobeletako izar bihurtzeko asmoarekin. Hirira iristen denean Poloniok

ez du lanik aurkitu telebistan, bere ametsa hori bazen ere, eraikin bateko atezain gisa

baizik. Mundu Berria, non oso pertsonaia bitxiak atezainarekin komunikatzen diren, baina

soilik bideo-zitofono baten bitartez. Aktore kolonbiar handiek eraikin horretako bizilagunen

papera betetzen dute, eta Poloniori erakutsiko diote zenbaitetan bizitza erreala ikusi duen

edo amestu duen edozein telenobela baino maltzurragoa, konplikatuagoa, komikoagoa

eta absurdoagoa dela.

“One man show” onenaren sarirako nominatua, OFF Brodway Sarietan

Compañía/Konpainia: Teatre Arca [Comunidad de Aragón] Autor/Egilea: Jesús Roche

Intérpretes/Antzezleak: Jesús Roche

Mayte Ferreres

Sara Sansuan

Manipuladora/Manipulatzailea: Teresa Pascuet

Técnico/Teknikaria: Jordi Vicente

Vestuario/Jantziak: Chufi/ Teatre Arca

Magia: La Capsa Màgica, Josep Molina, Karlo’s

Danza/dantza Compañía/Konpainia: Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia] Dirección/Zuzendaritza: Omar Meza / Valeria Frabetti

Dramaturgia: Juan Mata

Coreografía/Koreografia: Omar Meza

Música/Musika: Joaquín López “Chas”

Bailarines/Dantzariak: Celia Sako / Rosa Mari Herrador /

Laura Val / Arnaud Fila /

Jeddi Gandhi

urr

ia



En la biblioteca mágica, una joven paya-

sa vivirá una gran aventura con un viejo

mago, encargado de todos los libros de

la humanidad. Un viaje al interior de los

libros, la fantasía que estos esconden, y

su sabiduría. Un recorrido por el mundo

de los cuentos donde el público, con su

participación, compartirá aventuras con

nuestros personajes.

Compañía/Konpainia: Teatre Arca [Comunidad de Aragón] Autor/Egilea: Jesús Roche

Intérpretes/Antzezleak: Jesús Roche

Mayte Ferreres

Sara Sansuan

Manipuladora/Manipulatzailea: Teresa Pascuet

Técnico/Teknikaria: Jordi Vicente

Vestuario/Jantziak: Chufi / Teatre Arca

Magia: La Capsa Màgica, Josep Molina, Karlo’s


La biblioteca mágicaLiburutegi magikoan, emakumezko paila-

zo gazte batek abentura handia bizi izango

du mundu osoko liburuez arduratzen den

mago zahar batekin. Liburuen barrualde-

rako bidaia, horiek ezkutatzen duten fan-

tasiara, horien jakinduriara. Ibilbide bat

ipuinen munduan barrena, non ikusleek

pertsonaiekin batera abenturetan parte

hartuko duten.

Edad recomendadaA partir de 6 añosGomendatutako adina6 urtetik gorakoentzat

Recomendado por la Red Nacional de Teatros 2003

2003ko Antzoki Sare Nazionalak gomendatua

urr

ia


Alonso es un niño al que le gustan mu-

cho los libros, igual que a Don Quijote de

la Mancha. Esa afi ción a la lectura es mo-

tivo de burla por parte de sus compañe-

ros de colegio, que no aprueban además

el carácter tímido y pacífi co de Alonso.

Una visión contemporánea del Quijo-

te para que sea sentida comprendida

y compartida por el público infantil.

Danza/dantza Compañía/Konpainia: Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia] Dirección/Zuzendaritza: Omar Meza / Valeria Frabetti

Dramaturgia: Juan Mata

Coreografía/Koreografi a: Omar Meza

Música/Musika: Joaquín López “Chas”

Bailarines/Dantzariak: Celia Sako / Rosa Mari Herrador /

Laura Val / Arnaud Fila /

Jeddi Gandhi


Alonso Quijano el bueno


07

14Liburuak asko atsegin ditu Alonso hau-

rrak, Kixote Mantxakoak bezala. Irakur-

ketarako zaletasun horri iseka egiten

diote eskolako lagunek, eta gainera ez

dute onartzen Alonsoren izaera lotsati

eta baketsua.

On Kixoteren ikuspegi garaikidea,

haur ikusleek sentitzeko, ulertzeko

eta konpartitzeko modukoa.

Títeres/Txotxongiloak Compañía/Konpainia: Farres Brothers [Cataluña/Katalunia] Creación/Sortzaileak: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet

Intérpretes/Antzezleak: Jordi Farrés, Pep Farrés

Dirección/Zuzendaritza: Jordi Palet i Puig

Compañía/Konpainia: P.T.V. Clowns [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa] Dirección/Zuzendaritza: Eduardo Zamanillo Iranzo Intérpretes/Antzezleak: Eduardo Zamanillo, Amparo Mayor, Laia Sorribes, Carlos Villuendas

urr

ia



Una combinación de Nuevo Circo y Música KlezmerEl nuevo circo, es una modalidad de espectáculo en la que los nú-meros circenses acompañan a una historia y a unos personajes bien defi nidos e incorpora, a veces, otras artes escénicas: en este caso, la música klezmer.

Circo/Zirkua Compañía/Konpainia: Cirkus Klezmer [Cataluña/Katalunia]

Músicos/Musikariak: Petra Rochau, Rebecca Macauley, Nigel Haywood

Actores:/Antzezleak Maite Sanjuan, Emiliano S. Alessi, Cristina Solé, Joan Cátala, Adrián Schvarzstein

Idea original y dirección/Jatorrizko ideia eta zuzendaritza: Adrián Schvarzstein


Cirkus Klezmer


urr

ia


Un espectáculo que habla de la amistad, de la guerra, de los temores que nos ha-cen pequeños, de los sentimientos y de la esperanza. Una escenografía en la cual el gesto, el humor y la creatividad son los protagonistas.Un espectáculo para aquellos que siguen soñando.

Compañía/Konpainia: Cía. Xirriquiteula teatre [Cataluña/Katalunia]

Autora/Egilea: Iolanda Llansó Directora/Zuzendaria: Iolanda Llansó

Creación/Sortzailea: Iolanda Llansó, Prisca Villa, Christian Olivé

Actores/Antzezleak: Prisca Villa / Violeta Avilés (Pap)

Christian Olivé / Marc Costa (Rus)

Música/Musika: Xavier Lozano


Papirus


21

28

Zirku Berriaren eta Klezmer Musikaren konbinazioaZirku berrian, zirku-saioak ongi defi nitutako istorio eta pertsonaia batzuekin batera doaz, eta zenbaitetan beste arte eszeniko batzuk gaineratzen dituzte: kasu honetan, klezmer musika.

Premio al mejor espectáculo/Ikuskizun onenaren saria

Premio a la mejor dirección/Zuzendaritza onenaren saria

Feten 2005/Feten 2005

Ikuskizun horrek adiskidetasunari, gerrari, txiki egiten gaituzten beldurrei eta espe-rantzari buruz hitz egiten du. Eszenografi a horretan, keinua, umorea eta sormena dira protragonistak.Amets egiten jarraitzen dutenentzako ikus-kizuna.

Un espectáculo muy rico y lleno de pasión, y de los más puros instintos humanos, fácilmente identifi cables para el público, como el amor, el odio, la alegría, la risa o la melancolía.

Oso ikuskizun aberatsa eta grinaz eta gizakiaren sen garbienez betetakoa, ikusleek erraz identifi ka ditzakete-nak, hala nola, maitasuna, gorrotoa, poza, barrea edo melankolia.

aza

roa



Los protagonistas de los cuentos tradicionales poseen el don de la eterna juventud: a pesar de los años, Caperucita, Pulgarcito, el Flau-tista... nunca envejecen. Pero, por extrañas circunstancias, han sido objeto de un terrible experimento, envejeciendo de golpe.La Operación A.V.I. consistirá en un largo via-je lleno de aventuras y peripecias para lograr de nuevo la juventud. Así, los abuelos, los de verdad, podrán explicar cuentos y no caerán en el olvido.

Títeres/Txotxongiloak Compañía/Konpainia: Farres Brothers [Cataluña/Katalunia] Creación/Sortzaileak: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet

Intérpretes/Antzezleak: Jordi Farrés, Pep Farrés

Dirección/Zuzendaritza: Jordi Palet i Puig


Operación A.V.I.


aza

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Las payasas Hula y Maravillosa y el payaso Piojo se disponen a dar la vuelta al mundo. Pero, a veces, las palabras pronunciadas demasiado a la ligera producen efectos incontrolables. Y así, nuestros tres amigos inician un viaje inesperado que les obliga a debatirse entre el mundo cotidiano, real, visible, y otro mundo no tan evidente en el que han de resolver un enigma que les permita ver lo que antes no veían.

Compañía/Konpainia: P.T.V. Clowns [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa] Dirección/Zuzendaritza: Eduardo Zamanillo Iranzo Intérpretes/Antzezleak: Eduardo Zamanillo, Amparo Mayor, Laia Sorribes, Carlos Villuendas


Invisible

Edad recomendadaDe 6 a 12 añosGomendatutako adina6tik 12 urte bitartekoentzat

04

11

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA

Las aventuras de los viejos intrépidos

Premio del público al mejor espectáculo del Festival de Títeres de Lleida / Ikusleen saria ikuskizun onenari, Festival de Títeres de Lleidako Txotxongilo Jaialdian

Ipuin tradizionaletako protagonistek betiko gazteriaren dohaina dute: urteak igaro arren, Txanogorritxu, Erpurutxo, Flautista... ez dira inoiz zahartzen. Baina, inguruabar arraroen on-dorioz, esperimentu beldurgarri bat jasan dute eta bat-batean zahartu egin dira.Operación A.V.I., abenturaz eta gorabeheraz betetako bidaia luze bat izango da, berriro gaz-tetasuna lortzea helburu izanik. Horrela, aiton-amonek, benetazkoek, ipuinak kontatu ahal izango dituzte eta ez dituzte ahaztuko.

Hula, Maravillosa eta Piojo pailazoek munduari bira emateko asmoa dute. Bai-na, batzuetan, arinegi esandako hitzek sortzen duten eragina ezin da kontrola-tu. Eta horrela, gure hiru lagunek ezuste-ko bidaia bati ekiten diote, eta aukeratu beharko dute ohikoa, benetakoa eta ikusgarria den mundu bat edo hain na-barmena ez den beste mundu bat, non enigma bat argitu behar duten, lehen ikusten ez zutena ikusi ahal izateko.

Mundu misteriotsu bat, bi amodio-istorio, hiru pailazo barregarri, Orfeoren lau melodia, bost minutu eta hastera goaz.

Un mundo de misterio, dos historias de amor, tres payasos de risa, cuatro melodías de Orfeo, cinco minutos y empezamos.

Actividades paralelasJarduera paraleloak

Tras el éxito obtenido en pasadas ediciones con

esta sección del Festival, la Red de Teatros y Teatro

Paraíso han decidido continuar su colaboración

para ofrecer nuevamente a nuestros ciudadanos/

as más pequeños y a sus familias el acercamiento

y disfrute a las Artes Escénicas.

Los más pequeños/as, en su deseo de explorar el

mundo, están muy próximos a todas las expresiones

artísticas. Por ello, en esta edición, hemos incluido

propuestas con una gran diversidad y riqueza, que

desde el Teatro nos acercan también a la música, la

danza, la imagen y la poesía. Cuatro espectáculos

que invitan a bebes y adultos a disfrutar juntos de

algo importante: El Arte.

Además este año se añade una novedad: dos talleres

para bebés y sus familias que pretenden impulsar la

exploración artística de los pequeños espectadores.

proyecto bebés

Aurreko edizioan Jaialdiaren sekzio honek lortutako

arrakastaren ondoren, Antzerkien Udal Sareak,

Teatro Paraisorekin batera, programa honekin

jarraitzea erabaki du, gure herritar gazteenei eta

horien senideei Arte Eszenikoez gozatzeko aukera

eskaini ahal izateko berriro.

Txikienek mundua aztertzeko gogo bizia izaten

dute, eta horrek arte adierazpen guztietara

hurbiltzen ditu. Horregatik, edizio honetan, era

askotako proposamen aberatsak aurkezten ditugu,

antzerkiaren bidez musikara, dantzara, irudira

eta poesiara ere hurbilduz. Lau ikuskizun hauek

haurtxoei nahiz helduei gauza garrantzitsu batez,

Arteaz, gozatzeko gonbita egiten diete.

“Aurten berritasun bat izango dugu, haur eta

gurasoentzako tailerrak, ikusle txikiengan esplorazio

artistikoa bultzatzeko asmoz”

ESPECTACULOS/IKUSKIZUNAKTEATRO FEDERICO GARCIA LORCA ANTZOKIACENTRO CÍVICO LAKUA GIZARTE ETXEAAforo limitado a 90 espectadores/gehienez 90 ikuslerentzako lekuaEdad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak.

ENTRADA /SARRERA: 5 EUROventa a partir del 19 de septiembre/salmenta irailaren 19tik aurrera

INFORMACIÓN/ARGIBIDEAK: www.vitoria-gasteiz.org/teatros

TALLERES/TAILERRAKCENTRO CIVICO LAKUA GIZARTE ETXEANúmero de participantes: 16 personas.Lekuak: 16 pertsonentzako.Edad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak

INSCRIPCIONES/IZEN-EMATEAK: a partir del 27 de octubre en el C.C. Lakua

PRECIO/PREZIOA: 5 EURO1 niño/a + 1 adulto / haur bat + heldu bat


Un momento para el juego y la

experimentación en el que niños y niñas

disfrutarán acompañados de sus padres

y madres. Juego físico y experimentación

corporal a partir de las formas redondas

dirigidos por alguien con una dilatada

trayectoria en la materia.

aza

roa

noviembre12:00 h18:00 h Espectáculo de danza contemporánea

en el que dos bailarinas juegan con

diferentes objetos. La música, el ritmo y el

movimiento sosegado captan la atención

de los espectadores creando un ambiente

de gran intimidad.

Tondo RedondoDantza garaikideko ikuskizuna, non

dantzariak objektu desberdinekin jolasten

diren. Musikak, erritmoak eta mugimendu

lasaiak ikusleen arreta erakartzen dute,

intimitate handiko giroa sortuz.

Compañía Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia]

17

Taller/Tailerra. Redondo Redondo. 19:00 h

18

aza

roa

noviembre

[País Vasco/Euskal Herria]Una marisma en otoño, pájaros emigran-

do hacia el sur y un pajarillo que queda

abandonado. Una historia donde las ma-

rionetas hechas a partir de los materiales

con que las aves construyen sus nidos

serán protagonistas.

Itxo... Txoin!12:00 h18:00 h

proyecto bebés

Padura bat udazkenean, txoriak itsasorantz

emigratuz eta abandonatuta geratzen den

txori txiki bat. Istorio honetan, hegaztiek

habiak egiteko erabiltzen dituzten mate-

rialekin egindako txotxongiloak izango dira

protagonistak.

Jolaserako eta esperimentaziorako une bat,

haurrek gurasoekin batera ongi pasatzeko.

Jolas fisikoa eta gorputz-esperimentazioa,

forma biribiletatik abiatuz, gaian ibilbide

luzea duen lagun batek zuzenduta.

Impartido por/Irakaslea: Omar Meza Frías

(coreógrafo y director de Da.te Danza/koreografoa eta Da.te

Danza taldeko zuzendaria)

Niños y niñas acompañados por un

adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.


aza

roa

noviembre

El mundo del trigo que se transforma con

pequeños gestos en alimento, el pan como

pequeño misterio. La transformación de la

materia como protagonista acompañada

de pequeños movimientos y nanas del

sur de Italia.

Pequeños MisteriosGariaren mundua keinu txikiekin elikagai

bihurtzen da, ogia misterio txiki bezala.

Materiaren eraldakuntza, Italiako hegoko

sehaska-kanta eta mugimendu txikiez

lagundutako protagonista gisa.

Compañía Teatro Kismet [Italia]

Excavar y descubrir los tesoros escondidos

en la arena, experimentar con los sentidos

y jugar a transformar el espacio con

nuestra acción. Un tiempo en que los

niños y niñas descubren y comparten con

sus familiares las diferentes posibilidades

de un material tan sugerente.

aza

roa

noviembre

Un encuentro donde una bailarina y una

violonchelista comparten su arte para

ofrecérsela a los pequeños espectadores.

La música de Bach interpretada en

directo y coreografías sobre la arena en

un espectáculo lleno de poesía.

Bach a SableCompañía Teatro de la Guimbarde [Bélgica]

24

25

12:00 h18:00 h

12:00 h18:00 h

Taller/Tailerra. Secretos de la Arena. 19:00 h

Hondarretan altxorrak ezkutatzea eta

aurkitzea, sentipenekin esprimentatzea

eta gure ekintzarekin espazioa eraldatzeko

jokoan jolastea. Haurrek beren familiekin

aurkitu eta konpartitzen dituzte hain

material erakargarriak dituen aukera

desberdinak.

Emakume dantzari batek eta biolontxelo-

jotzaile batek beren artea konpartitzen

duteneko topaketa bat, ikusle txikiei

aurkezteko. Bach-en musika zuzenean

interpretatua, eta koreografiak hondarraren

gainean, poesiaz betetako ikuskizun

batean.

Impartido por/Irakaslea: Teatro Paraíso

Niños y niñas acompañados por un

adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.


PUNTOS DE VENTAEn la taquilla del Teatro Principal Antzokia, y por teléfono con Tarjeta de crédito (945161045) en horario descrito.

En internet* en las direcciones www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com

(salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros)

En buzones automatizados* en las siguientes ubicaciones:

Teatro Principal, de lunes a viernes de 10 a 21h.

Caja Vital, oficina C/Independencia, todos los días de 8 a 22h

Caja Vital, oficina C/Obispo Ballester, todos los días de 8 a 22h

VENTA DE ENTRADASABONOS: 18 de septiembre de 2007 (Para primera función o función única) TARJETA DEL ESPECTADOR: 19 de septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del Teatro Principal)VENTA ANTICIPADA: 20 septiembre de 10:00 a 21:00 hVENTA EN INTERNET Y BUZONES AUTOMATIZADOS: a partir del 20 de septiembreVENTA ORDINARIA: a partir de 21 de septiembre

Días de función: Teatro Principal Antzokia:TRES horas antes del comienzo del espectáculo.DOS horas antes en teatro familiar

Días que no hay función:18:30 h - 20:30 h, de martes a sábado (excepto festivos) en la taquilla del Teatro Principal Antzokia

ABONOS:Abono Festival Teatro Principal Antzokia:14 espectáculos: 214/153/108 €

Abono Teatros en Centros Cívicos: 3 espectáculos: 21 €

Abono en Familia Teatro Principal Antzokia: 6 espectáculos: 25 € DESCUENTOSEs posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables, aplicables únicamente a los espectáculos organizados por el Servicio de Planificación y Programación Cultural:

- Tarjeta del espectador: -30%- 4E (4 entradas para espectáculos diferentes

del festival): -15%- 6E (6 entradas para espectáculos diferentes

del festival): -20%- Parados/as, prejubilados/as y mayores de 65

años: -20%- Menores de 30 años y carnet de la UPV:

30% Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo ni más de 50 en total. * LA VENTA DE ENTRADAS EN INTERNET Y EN LOS BUZONES AUTOMATIZADOS NO TIENE DESCUENTOS

Venta de entradas | Sarreren salmentaSALTOKIAKPrincipal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945161045) kreditu-txartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.

Interneteko helbide hauetan* www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com

(antzoki sareko ikuskizunetarako sarrerak izan ezik):

Buzoi automatizatuetan*, leku hauetan:

Principal antzokian, astelehenetik ostiralera, 10:00etatik 21:00etara.

Vital Kutxaren Independentzia kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.

Vital Kutxaren Ballester Apezpikuaren kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.

SARREREN SALMENTA:ABONUAK: 2007ko irailaren 18an (Lehen emanaldirako edo emanaldi bakarrerako)IKUSLE TXARTELA: 2007ko irailaren 19an, 10:00etatik 21:00etara (Principal antzokiko leihatilan).ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: 2007ko, irailaren 20an, 10:00etatik 21:00etara.INTERNET ETA BUZOI AUTOMATIKOETAKO SALMENTA: 2007KO irailaren 20tik aurreraSALMENTA ARRUNTA: 2007ko irailaren 21etik aurrera

Ikuskizuna dagoen egunetan:Principal antzokian: Hasi baino HIRU ORDU lehenagotik.Familiarentzako antzerkia: Hasi baino BI ORDU lehenagotik.

Ikuskizunik ez dagoen egunetan:18:30etik 20:30era, asteartetik larunbatera (jaiegunetan izan ezik), Principal antzokiko leihatilan.

ABONAMENDUAK:Jaialdiko Abonamendu Orokorra TPA: 14 ikuskizun: 214/153/108 €

Antzerki Abonamendua Gizarte Etxeko Antzokietan: 3 ikuskizun: 21 €

Familiarentzako Abonamendua: 6 ikuskizun: 25 €

DESKONTUAKDeskontu hauek lor daitezke (bat baino ez), Kultur Plangintza eta Programazio Zerbitzuak antolatutako ikuskizunetarako eta ez bestetarako sarrerak erostean:

- Ikuslearen txartela: -% 30- 4E (lau ikuskizunetarako sarrera bana):

-% 15- 6E (sei ikuskizunetarako sarrera bana):

- % 20- Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik

erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: - % 20- 30 urtez azpikoak eta EHUren txartela: -% 30

Pertsona berak ezingo du erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira

* INTERNETEN ETA BUZOI AUTOMATIZATUETAN EZ DA DESKONTURIK EGITERIK


Precios | prezioak

ABONO FESTIVAL TEATRO PRINCIPAL

ANTZOKIA/JAIALDIKO

ABONAMENDU OROKORRA TPA

14 espectáculos14 ikuskizun

214/153/108 €

OCTUBRE / URRIA

6 Gris Mate 10 €

N0VIEMBRE / AZAROA

10 ¡El conquistador! 10 €

N0VIEMBRE / AZAROA

17 Tondo redondo 5 €

18 Itxo... txoin! 5 €

24 Pequeños misterios 5 €

25 Bach a sable 5 €

Teatro PRINCIPAL Antzokia

Red municipal de teatros - Centros cívicosUdal antzoki sarea - Gizarte etxeak

OCTUBRE / URRIA

7 La biblioteca mágica 6 €

14 Alonso Quijano el bueno 6 €

21 Cirkus Klezmer 6 €

28 Papirus 6 €

N0VIEMBRE / AZAROA

4 Operación A.V.I. 6 €

11 Invisible 6 €

(*) Espectáculo fuera de abono. Plazas limitadas. El público se ubicará en el escenario del teatro

SEPTIEMBRE / IRAILA

29/30 Marat Sade 23 € 23 € 16 € 11 €

OCTUBRE / URRIA

4 El sueño de una noche de verano 23 € 23 € 16 € 11 €

5 La revelación 17 € 17 € 12 € 9 €

9/10 Sun flower moon 23 € 23 € 16 € 11 €

11/12 Closer 23 € 23 € 16 € 11 €

15 Boccatango 30 € 30 € 23 € 16 €

17 Los que ríen los últimos 17 € 17 € 12 € 9 €

19 Homebody Kabul 23 € 23 € 16 € 11 €

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