Imaginar es políticoComienza “Escenario Rock”

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Una obra de teatro siempre es política, lo tengan en cuenta o no sus creadores. Desde

la construcción del grupo que creará la obra hasta las últimas decisiones, aunque sean mínimas y se tomen en la última función, se está construyendo un objeto para imaginar. Cualquier obra de teatro –aun la que se representa en un espacio pequeño, perdido en algún callejón oscuro– es parte del imaginario social. Constituye una posibilidad de compartir un momento poético; entonces, los que lo construimos asumimos una

gran responsabilidad: debemos lograr que el espectador tenga la libertad de imaginar. Esa libertad es nuestro desafío. Si interferimos en el imaginario del espectador, si tratamos de darle un mensaje, si procuramos que entienda que enunciamos la verdad, ya no hay arte, no hay ficción y estamos imitando el mecanismo que utiliza el poder para controlar nuestro imaginario. Entonces, lo primero que tenemos que comprender es que aunque el enunciado sea políticamente correcto, no quiere decir que el objeto sea noble y si el objeto no es noble, deberíamos sospechar del enunciado. Nuestra tarea es construir un lenguaje, un lenguaje nuevo que sea una alternativa al lenguaje de lo real; un lenguaje vivo. Al ser una tarea de grupo, el teatro es político en su concepción. Teniendo en

cuenta siempre el resultado de la obra, la forma de crearla contiene decisiones políticas. No es lo mismo tener que renunciar a lo que está saliendo debido a una demanda comercial o por la imposición de alguno de sus integrantes, ya sea director, autor o alguno de los actores. Esta modalidad exige que el grupo pueda percibir y tolerar lo que le conviene a la obra por encima de sus egos.En nuestras obras Pezones Mariposa y Paciente Jabalí, lo real nos ayudó como sostén para lo teatral y de paso pudimos poetizar el horror; de ninguna manera nuestra voluntad fue la denuncia, sin embargo la reflexión se produce por lo poético y no denunciando “lo malo”. Lo que de lo real nos hace padecer, tratamos de hacerlo poético; intentamos hacer bello el horror para que al menos en un instante tengamos la esperanza que otra forma de estar en el mundo es posible. Ése es nuestro aporte, eso es lo que nos hace ensayar a altas horas de la noche, sin recibir ningún beneficio económico: hacer teatro para nosotros es político y lo que por lo menos yo he aprendido es que se puede hacer política poéticamente; es más, quizá la esperanza de la política sea la imaginación.

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espacio cultural nuestros hijosfundación madres de plaza de mayo

El día miércoles 23 de marzo, en el marco de las actividades Pueblo en acción –realizadas en repudio al golpe de Estado de 1975, en su 35 aniversario–, las Madres llevaron a cabo un impactante reconocimiento público a Néstor Kirchner. Ese día, ellas inauguraron en el ECuNHi una exhibición permanente; son fotografías que muestran distintas imágenes del ex presidente y fueron instalados en la calle de acceso al Espacio. Las Madres, con paso firme, descubrieron esas láminas una a una, en un emotivo momento. Una multitud las acompañaba mientras cada una de ellas, del brazo de una compañera o compañero, avanzaba y descolgaba la tela blanca que cubría las fotografías. De pronto, en el emocionado silencio, retumbó la voz firme y decidida de Néstor Kirchner, diciendo las palabras que pronunciara en este mismo lugar hace sólo ocho años: “Hablemos claro, no es rencor ni odio lo que nos guía: es justicia y lucha contra la impunidad. Los que hicieron este hecho tenebroso y macabro tienen un sólo nombre: son asesinos repudiados por el pueblo entero (...). Como Presidente de la Nación, vengo a pedir perdón en nombre del Estado nacional por la vergüenza de haber callado durante veinte años de democracia tantas atrocidades”. A partir de esta ceremonia, el hombre que cambió la patria tiene un lugar más para persistir junto a nosotros, vivo en sus convicciones. Un lugar que las Madres le arrebataron a la muerte a fuerza de belleza, arte, amor y vida.

“Festival” y “festejar” comparten su raíz etimológica: ambas palabras derivan de la latina que significa fiesta. Desde la Antigüedad clásica en adelante, un festival es una ocasión de encuentro, un motivo de reunión, una celebración armada alrededor de un cierto eje temático. “Feria” es una palabra que también reconoce ese mismo origen y añade otro rasgo característico de este tipo de eventos: su

convocatoria amplia, que invita a participar. El primer festival de tango que acaba de terminar en el ECuNHi fue justamente eso: un hermoso encuentro popular, festivo, alegre, inclusivo. Y que, además, contó con un diseño imaginativo de gran calidad artística y el sello inconfundible de las producciones de nuestro Espacio. ¿Qué tuvo este festival de particular? Veamos. El armado: Con hábil balance, cada día incluyó actuaciones de grandes referentes del género y también de artistas emergentes, talentosos aunque todavía no muy conocidos. La sinergia producida entre ambos grupos resultó enriquecedora para todos. Los abordajes: En sólo cuatro jornadas, este festival logró enfocar el tema desde muchos ángulos diferentes. El tango se mostró como baile, tanto de parejas (en las exhibiciones de Luiza Paes-Julio Bassan, Pedro “El indio” Benavente-María Laura Sosa y Martín Vicente-Carolina Balmaseda) como en la fusión de este género con otros lenguajes (Compañía de Ignacio González Cano). Hubo lugar para grandes creadores: el maestro José Colángelo, pianista excepcional, y Pablo Agri, violinista de raza. También para los intérpretes: una orquesta (¡cómo suena la Juan de Dios Filiberto!) y los solistas (Lidia Borda, con su voz magnífica; Esteban

Morgado, virtuoso de la guitarra; Juan Carlos Godoy, una gloria de la historia y del presente). Actuaron jóvenes intérpretes (Leo Borrelli, Marcela Mabud, el Trío Arater-Pérez-Cúccaro, Gabriela Novaro, La Valentina y el Burlesque, la Orquesta de señoritas Boquitas pintadas, Las guitarras Saavedrinas, Gabriela Sartorio) y un grupo de adultos mayores de 70 años que acaba de debutar con disco propio, Señales de vida. Además de disfrutar del tango como música y como danza, desde las butacas o poniendo el cuerpo en milongas y peñas a micrófono abierto, también hubo ocasión de reflexionar acerca del género. Ricardo Horvath analizó el vínculo entre tango y política, apoyado en ilustraciones musicales; la UMI debatió la Ley de la Música y Ana Jaramillo, autora del libro Tango, tratado de pasiones, charló con el querido Horacio Ferrer, padrino del festival junto a Nelly Omar. Los ámbitos: Con libertad imaginativa, se utilizó el Espacio (generoso, flexible) pensando en que cada propuesta artística se desarrollara en el lugar que le fuera más propicio. Así, un escenario pequeño montado en los jardines permitió disfrutar a la vez del arte y de la noche estrellada; el cómodo microcine se usó para proyecciones y debates; la Carpa desbordó con la charla de Horvath; en la gran Sala

de exposiciones se dispusieron los asientos en ronda, para poder apreciar el baile desde todos los ángulos; las aulas fueron el marco natural para los talleres de danza y el gran Auditorio, con excelente luz y sonido, realzó los espectáculos del escenario principal. Sin duda, todos estos factores contribuyeron al éxito de la propuesta. Pero el verdadero matiz diferencial lo constituyó un rasgo característico del ECuNHi, que fue sembrado por las Madres desde el momento de su concepción: la pasión, el compromiso, la alegría. Ése es el motor inigualable que opera, oculto, tras todas las actividades del Espacio y brilló en este festival. El responsable del movimiento incesante y organizado de todo el personal que, entre bambalinas, llevó a cabo sus tareas como abejitas en un panal; el que hizo que los artistas fueran atendidos en camarines con cariño genuino y no sólo con masitas, y que a los concurrentes se los recibiera y tratara cálidamente, como a amigos. Hay una energía alegre que circula por el Espacio que, de ese modo, conforma día a día su perfil. Porque, aunque hay factores que se transmiten, la identidad cultural se construye, no se hereda. Por eso mismo es dinámica y guarda una relación dialéctica con la sociedad. A esa tarea los invitamos: a hacer el Espacio entre todos. Éste que acaba de terminar fue el primer festival del año, pero vienen muchos más: habrá uno de folclore, otro de jazz y nuestro clásico, el de teatro. Ya estamos trabajando en ellos y la apuesta es grande. Los invitamos a la fantástica aventura de ser parte de una gran creación compartida.

La respuesta a la convocatoria abierta a solistas y grupos amateurs de ese género tuvo una excelente repercusión; una vez seleccionados los artistas, el jueves 5 de mayo comienza este ciclo. Según señala Rodolfo García, co-coordinador del área de música, “llegaron casi dos centenares de propuestas de diferentes zonas del país: Gran Buenos Aires y Capital, en su mayoría, pero también de Salta, Córdoba y Mendoza, entre tantos otros lugares de nuestro país. Incluso tuvimos la grata sorpresa de recibir material del exterior, de México”. La convocatoria superó, para bien, todas las expectativas. Los grupos que presentaron trabajos evidencian muy buen nivel artístico en cuanto a composición, interpretación y ejecución musical. “Hubo compromiso y un destacable profesionalismo; por otra parte, casi todas las propuestas se basan en temas propios”, agrega García. Ahora, el objetivo es que se presenten la mayor cantidad posible de bandas seleccionadas desde este mes hasta fin de año. Cada fecha programada será coherente en sí misma en cuanto a estilos musicales: habrá días en que se presenten grupos afines al reggae, otros en los que toquen unos más cercanos al pop y así sucesivamente.“Escenario Rock” busca ofrecer un espacio de difusión a todos aquellos que vienen transitando el under y se encuentran con que cada día hay menos lugares en donde presentar su música. La idea de este ciclo es brindar la posibilidad de tocar y, a la vez, conocer otras propuestas y generar vínculos con otros artistas. Rodolfo García continúa: “El período de evaluación

se prolongó porque nos vimos sobrepasados por la cantidad de trabajos presentados. En el área de música hemos escuchado varias veces cada uno de esos demos; para realizar la selección, priorizamos la calidad de los temas y la originalidad. Si bien no tuvimos en cuenta el aspecto técnico de la grabación, notamos que las nuevas camadas de músicos arrancan con muy buenos criterios de producción”.El padrino de este ciclo es León Gieco, quien actuará el jueves 5, en la fecha de lanzamiento. El rock amplifica su potencia y trae toda su rebeldía al Espacio de las Madres en la ex ESMA. Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar

24 de marzo de 2009 en el ECuNHi

Diseño: www. .com | Asist. diseño: Sofía GabrieludisFotos: Sebastián Romero, Prensa Fundación Madres de Plaza de MayoDirección General: Teresa Parodi Coord. Gral: Jorge Espiñeira Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac: Liliana Szwarcer Coord. A. Visuales: Gabriel Serulnicoff Curador: Marcelo Pelissier Coord. Letras: Juan Diego Incardona Coord. Música: M. de los Ángeles Ledesma - Rodolfo García Coord. Teatro: Guillermo Parodi Secret. Gral: Adriana Rodríguez Jordán Coord. Prod: Natalia Matinhos Comunic. y Publicac: Andrés Martínez Cantó Prensa: Carolina Alfonso Coord. Administración: Beatriz Ballario Admi-nistración: M. Teresa Agüero Informes: Paula Porto Asist. Gral: Ariel Morano Asist. Prod: Diego Quintero Asist. Artes Visuales: José González Asist. Teatro Iván Bortolín.

I n f o r m a c i ó n g e n e r a lEl Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Su dirección es Avenida del Libertador 8465 (1429), CABA, Argentina. TE. 4703-5089. Visi-te la página web www.nuestroshijos.org.ar y sus-críbase allí para recibir nuestro boletín electrónico.

El ECuNHi de bolsillo se entrega gratis con la edición de Página/12 del primer jueves de cada mes.

Lo que viene...

“Las horas”Instalación

Medidas variablesAño 2010

Actividades culturales

ARTES Y ARTES ARTESANÍAS ORIGINARIAS

Cocinando política... y muchas otras cosas (Hebe de Bonafini)Martes de 17 a 19 hs. Gratis. El último martes de cada mes, clase abierta que no requiere inscripción previa.

ARTES VISUALES

Fotografía: de la técnica a la imagen fotográfica (Sebastián Romero)Sábados de 10 a 13 hs.

Escultura y experimentación con materiales (Claudia Aranovich)Miércoles de 18 a 21 hs.

Ilustración experimental (Mirella Musri)Lunes de 18 a 21 hs.

Dibujo de figura humana con modelo vivo (Jorge Meijide)Lunes de 18 a 21 hs.

Pintura, libre y con modelo vivo (Ramiro Oller)Miércoles de 18 a 21 hs.

Introducción a la plástica y la creatividad (Gerardo Feldstein)Sábados de 10 a 13 hs.

LETRAS

Grupo de lectura de literatura argentina (Sebastián Hernaiz)Lunes de 18 a 21 hs.

Taller de narrativa (Claudia Torre)Lunes de 18 a 20.15 hs.

Crónica periodística (Comienza en mayo)(Luis Zarranz y Fedra Spinelli)Sábados de 11 a 14 hs.

Iniciación al arte de contar cuentos (Marcela Ganapol)Martes de 18 a 21 hs.

Especialización en el arte de contar cuentos (Gimena Blixen)Miércoles de 18 a 21 hs.

Experimentación con la escritura (Inés de Mendonça y Pablo Moller)Miércoles de 18 a 21 hs.

MÚSICASeminario Mapa folclórico musical argentino (José Ceña)Martes de 18 a 21 hs. (Comienza en mayo)

Ensayos sobre repertorio cantado de música latinoamericana. GRATUITO (Nacha Roldán)Miércoles de 17 a 20 hs.

Piano (Emilia Parodi) Sábados de 10.30 a 12 hs. o de 12 a 13.30 hs.

Repertorio e interpretación del tango (Lucrecia Merico, guitarrista acompañante: Tony Gallo)Lunes de 17.30 a 21.30 hs.

Taller de canto. Repertorio folclore (Laura Albarracín, guitarrista acompañante: Pedro Furió)Martes de 15 a 16.30 hs. (primer grupo)Martes de 16.30 a 18 hs. (segundo grupo)

Guitarra (Lucas Torres)Jueves de 17.30 a 19 hs. (principiantes)Jueves de 19 a 20.30 hs. (avanzados)

Coro (Eduardo Ferraudi. Asistente: Federico De Ferrari)Martes de 19 a 22 hs. (un grupo para principiantes y otro para avanzados en el mismo horario)

Percusión (Escuela de percusión La Chilinga)Sábados de 12 a 14 hs. (principiantes) Lunes de 19 a 21 hs. (avanzados)

Danzas folclóricas (Santiago Bonacina)Lunes de 18 a 19.30 hs. (principiantes)Lunes de 19.30 a 21 hs. (avanzados)

MUSICOTERAPIA

¿Qué es la creatividad? (Patricia Knopf y Silvina Mansilla)Dirigido a agentes, alumnos, docentes y profesiona-les de las áreas de Educación y Salud. Otorga puntaje docente en todas las áreas de educación.Miércoles 18.30 a 21 hs.

Musiqueando. Taller para el desarrollo de la creatividad musical. GRATUITOIntegra chicos con necesidades educativas especiales. (F. Vidal, A. Vicenzino, M. Wiedmer y J. Vaccaneo. Coord: P. Knopf y S. Mansilla)Martes o miércoles de 17.30 a 18.30 hs.

TEATRO

Teatro participativo (Marcos Arano - Grupo Teatro Foro)Martes de 19 a 22 hs.

Acrobacia en tela (de circo) (Luciana Bash)Miércoles de 18 a 22 hs.

Seminario sobre técnicas de Brecht, con producción (Comienza en mayo)(Alejandra Santangelo)Miércoles de 19 a 22 hs.

Radioteatro (Jorge Deltell)Sábados de 10 a 14 hs.

TALLERES Primer cuatrimestre 2011Todos los talleres tienen un costo de $120 mensuales, salvo el de Coro ($ 30), el de Danzas folclóricas ($ 40) y ¿Qué es la creatividad? ($25). Los talleres Musiqueando, Ensayos sobre repertorio... y Cocinando política... son gratuitos. Consultas y preinscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 22 hs.). informes@nuestroshijos.org.ar // www.nuestroshijos.org.ar

ENTRADA GRATUITA

Palabras del artistaUna fracción de 30.000 es una obra que comencé en 1998 y aún hoy está en proceso. En ella aparece el pañuelo de las Madres

sobre un cuadrado de color, repetido tantas veces como el número fraccionado lo indica. El número se conforma del entero fracturado por la línea inclinada. “Una barra que es un signo y un quiebre. La marca de un entero fragmentado. La de una colectividad hecha pedazos”, dice Gustavo Buntinx.Las Madres representan el impulso vital y la vigencia del sueño de sus hijos. “Sueños compartidos” es el nombre de su programa. Sueños que soñados se convierten en realidades y traen a la vida a los que parecían no estar. Ahora están y son. Las Madres son dadoras de vida y los pañuelos son símbolos

Rosana Fuertes

Foto: Natalia María Somma

>> Desde mayo hasta noviembre, José Ceña dictará en el Espacio Cultural Nuestros Hijos el seminario Mapa folclórico musical argentino. El respetado guitarrista y compositor abordará el origen, historia, marco cultural, desarrollo y actualidad de nuestra música popular. Uno de los principales objetivos que persigue este seminario es organizar un mapa folclórico musical de nuestro país, que contemple las modalidades y los elementos que conforman el marco cultural e histórico de cada región y cada provincia.En cuanto a los contenidos, se repasarán las vertientes étnico-culturales que conformaron nuestras músicas: pueblos originarios, conquistadores europeos, afroamericanos, diferentes corrientes inmigratorias, entre otras. Las clases comenzarán el 3 de mayo; los encuentros tendrán lugar los días martes, de 18 a 21 hs. Consultas y preinscripción: informes@nuestroshijos.org.ar o al teléfono 4773-5089.

>> El viernes 6 a las 20 hs., gratis, se presentará el grupo Markama, que tiene en su haber una vasta trayectoria en nuestro país y en el exterior. Su repertorio comprende obras propias, otras de compositores contemporáneos latinoamericanos y también anónimas. A partir de la presentación en la gira argentina de Amnesty International (octubre de 1988) donde estos artistas compartieron escenario con Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y Tracy Chapman, obtuvieron el nombramiento de “ciudadanos ilustres” en numerosas ciudades. También recibieron importantes premios: el ACE ‘92 y la nominación al Konex como mejor agrupación folclórica de la década.

de la vida. Ellas vencieron a la muerte. En marzo pude exhibir la obra, por primera vez en Argentina, en el Mercado Central. Un emblema de los nuevos tiempos rodeado de barriadas populares, con miles de trabajadores que asisten diariamente. Una experiencia de arte fuera de su corto circuito. Acompañar a las Madres en su acto del 24 y ser acompañada por ellas al mostrar mi trabajo fue una experiencia única, intensa y llena de emociones. Un sueño compartido.

Hasta el día 14, continúa la muestra La mirada de los niñosSe exhiben los trabajos de alumnos realizados a partir de su visita, en 2010, a una exhibición itinerante de fotografías sobre la historia de las Madres de Plaza de Mayo.

JUEVES 5, 19 hs.Cine arte. Rashōmon (Rashōmon, 1950)Considerada una de las obras maestras de Kurosawa. Con Toshirō Mifune.

20 hs. Escenario Rock: León Gieco (padrino de este ciclo) y las bandas Cuore Nero, Eloy y Grumis (rock - pop).

VIERNES 6, 19 hs.Cine documental. Rastrojero. Utopías de la Argentina potencia. Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo.

20 hs. Ciclo de música latinoamericana: Markama (SADAIC)Obras propias, anónimas y de compositores contemporáneos latinoamericanos.

SÁBADO 7, 14 hs. Ley de la Música. Charla y mesas debate.

18 hs. Cegados de amor segadoTeatro. Grupo In Verbis. Tres piezas de Anton Chéjov.

19 hs. Ausencia (una versión de La Orestíada)Colectivo Teatral Puerta Roja, en coproducción con el grupo H30. Autor y director: A. Canale.

21 hs. Palo y a la bolsa Grupo el Pliegue. Autor: C. Llopis. Dirección: C. Llopis – G. ParodiEl mecanismo de la memoria y una sinfonía peronista.

DOMINGO 8, 14 hs.Ley de la Música. Charla y mesas debate.

JUEVES 12, 19 hs. Cine arte. Los sietes samurais (Schichinin no samurai, 1954).León de Plata en Venecia y dos nominaciones al Oscar.

20 hs. Escenario Rock: Juan Pluma y los Cinema – Manos Ala Delta – Trilobite (rock fusión).

VIERNES 13, 19 hs. Cine documental. Los ojos cerrados de América LatinaDirigido por Miguel Mirra y colaboradores.

20 hs. Ciclo de música latinoamericana: Ensamble folclórico Miel de cañaFolclore andino y barroco.

SÁBADO 14, 16.30 hs.Ciclo coral ADICORA en el ECuNHiCoro del Banco de la Nación Argentina, Quinteto Vocal Hinenu y Coro ECuNHi.

18.30 hs. Cegados de amor segado (ver sábado 7).

19.30 hs. Ausencia (ver sábado 7).

21 hs. Palo y a la bolsa (ver sábado 7).

JUEVES 19, 19 hs. Cine arte. El cazador (Dersu Uzala, 1975).Ganadora del Oscar a la mejor película no inglesa.

20 hs. Escenario Rock: Alejandro Correa - Poyo Toloza - Lucrecia Ugena (rock canción).

VIERNES 20, 19 hs. Cine documental. A cielo abiertoDirigida por Pablo Torello. Realizada por el equipo de la UNLP.

20 hs. Ciclo de música latinoamericana: Mota Luna presenta su CD El hijo del jornaleroEn este disco participan Víctor Heredia, Peteco Carabajal, León Gieco, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Duende Garnica y Alejandro Tula.

SÁBADO 21, 15.30 hs. Inauguración muestra MonstersMarcelo Bordese, Silvia Giménez, Florencia

Rodrígez Giles, Mauro Koliva, Celeste Ledezma, Juan Miceli, Diego Perrotta, Juan Ignacio Reos. Curador: Marcelo Pelissier. 19 hs. Ausencia (ver sábado 7).

21 hs. Palo y a la bolsa (ver sábado 7).

JUEVES 26, 19 hs.Ciclo de cine arte. Sueños (Akira Kurosawa’s Dreams, 1990).

20 hs. Escenario Rock: Quiero vale tres - Me quiero ir al infierno - Sincro

VIERNES 27, 19 hs. Cine documental. Hechos, no palabras Dirigido por Carolina Silvestre.Este film plantea un debate que desarticula las posturas de Estados Unidos sobre los derechos humanos en Cuba.

20 hs. Ciclo de música latinoamericana: Rubén Segovia Recientemente, este artista presentó Pulsando sonidos, su primer CD solista.

SÁBADO 2819 hs. Ausencia (ver sábado 7).

21 hs. Palo y a la bolsa (ver sábado 7).

Sugerimos verificar la programación en www.nuestroshijos.org.ar