EL BALLETEL BALLET

-GÉNERO QUE REÚNE: POESÍA, ESCENOGRAFÍA, MÚSICA Y DANZA. -SURGE A FINES DEL SIGLO XV EN LAS CORTES ITALIANAS CON CONTENIDO ALEGÓRICO- MITOLÓGICO PARA ACOMPAÑAR LOS BANQUETES.-DURANTE EL SIGLO XVI COMIENZA SU APOGEO EN FRANCIA.

CARACTERÍSTICAS

En 1581, el violinista italiano Baldassarino da Belgiojoso, afrancesado como Balthasar Beaujoyeux, a solicitud de Catalina de Médicis desposada con Enrique II (heredero del trono francés) crea el “Ballet cómico de la Reina” en París (imagen adjunta) integrado por hombres aristócratas aficionados. La primera presentación se realizó con música de Nicolás Beaulieu.

Durante el siglo XVII el ballet se hizo noble y artístico. El reinado de Luis XIV de Francia favoreció su plenitud creando junto al músico Jean Baptiste Lully, la Real Academia de la Danza (1661) con el fin de formar bailarines y maestros profesionales y la Real Academia de Música (1669). De esta manera el ballet de corte se transforma en un espectáculo profesional de escenario.

Luis XIV el “Rey Sol” Jean Baptiste Lully

En 1661 se representó en Saint Germain el ballet “El triunfo del amor” compuesto por J. B. Lully participando por primera vez bailarinas, seleccionadas entre las damas de la corte.

Bailarina con vestuario para el ballet “El triunfo del amor de Lully

El maestro de danza y bailarín Pierre Beauchamp (Versailles 1636-París 1705) instauró las cinco posiciones básicas del ballet.

En el siglo XVIII los bailarines usaban pesados trajes, pelucas, miriñaques y zapatos que entorpecían sus movimientos. En 1730 la bailarina Anne Marie Camargo introdujo innovaciones: acortó las faldas, introdujo zapatillas y algunos pasos nuevos (“entrechat de quatre”, varios tipos de “jeté y el “pas de basque”). Su rival Marie Sallé desechó el corsé y utilizó túnicas a la usanza griega.

Anne Marie Camargo

Jean George Noverre (1727-1810)

Noverre fue el gran innovador del género. Fundó el “ballet de acción” o ballet dramático, desterrando los antiguos trajes, las máscaras, la mitología convencional, las reglas mecánicas del ballet y otorgando a la mímica un rol primordial en el espectáculo. Colaboró con los compositores Gluck y Mozart.

Compositores de ballet del siglo XVIII

Christoph W. Gluck (Alemania)Ballets: “Don Juan”, “Orfeo y Eurídice”

Jean Philippe Rameau (Francia) Ballet: “Las islas galntes”

Salvatore Vigano

A fines del siglo XVIII el coreógrafo y compositor italiano Salvatore Vigano contribuyó a expresar un argumento mediante la danza y la mímica y asignó a cada bailarín un rol particular, destinando la ejecución de un movimiento diferente.

Durante el Romanticismo del siglo XIX, la literatura, la pintura, el drama y la música estaban en su apogeo. El ballet adquirió una espiritualidad casi ritual idealizando la figura femenina en una atmósfera de levedad etérea. La bailarina MaríaTaglioni y el ballet “La sílfide”contribuyeron a difundir esta modalidad.así como el baile en puntas de pie.

SIGLO XIX

María Taglioni Zapatillas de ballet

Compositores de música para ballet en el siglo XIX

Piotr Chaikoski (Rusia)Ballets: “El Cascanueces”, “La bella durmiente” y “El lago de los cisnes”

Leo Delibes (Francia)Ballets:”Silvia” y “Coppelia”

Adolphe Adam (Francia). Compuso 14 ballets, entre ellos: “Fausto”, “Gisselle”, “El corsario”.

Danza de los copos de nieve en “El Cascanueces”

Escena de “Coppelia” Escena de “Gisselle”

Marius Petipa fue el gran coreógrafo del siglo XIX. Nombrado en 1858 maestro de baile del gran ballet imperial ruso, puso en escena más de medio centenar de ballets entre ellos las obras de Chaikovski y Glazunov. Su estilo se caracterizaba por el rigor técnico, riqueza de medios y elegancia exenta de virtuosismo y ampulosidad. Suprimió la idea del favorito entre los bailarines, reformó el rol de bailarín masculino y dio corporeidad diferenciada al hombre y la mujer. Finalizaba sus coreografías con un “pas de deux” entre los protagonistas. Fue un defensor de la herencia romántica.

Pasos básicos del ballet

La vestimenta de la bailarina en el ballet conocida como “tutú” también evolucionó:

María Taglioni con tutú clásico 1832

Ana Pavlova en “Gisselle” con tutú romántico (comienzos del siglo XX)

Tutú romántico de la segunda mitad del siglo XIX

Tútu romántico tardío a la italiana.

Coreógrafos destacados en la primera mitad del siglo XX:

Coreógrafos destacados en la segunda mitad del siglo XX:

Roland Petit (Francia)

Rudolf Nureyev (Rusia)

Mijail Barishnikov (Rusia-EUA)

Alicia Alonso (Cuba) Pina Bausch (Alemania) Bill Jones (EUA)

Compositores destacados de ballet del siglo XX y sus obras más representativas

Igor Stravinski (Rusia)Ballets: “El pájaro de fuego”, Petroushka”,”La consagración de la primavera”

Manuel de Falla (España)Ballets: “El sombrero de tres picos”, “El corregidor y la molinera”, “La vida breve”

Serguei Prokofiev (Rusia)Ballet: “Romeo y Julieta “

Aron Copland (EUA) Ballet: “Billy the Kid”

Erik Satie (Francia)Ballet: “Genoneva de Brabante”

El ballet y los pintores

Edgar Degas (Francia) Bailarinas

Pablo Picasso (España) Telón de fondo para el ballet “El sombrero de tres picos” de M. de Falla