el ballet de leipzig ordena el caos - baluarte · otsaila-ekaina denboraldi hontako titulu gehienak...

b a l u a r t e : m a r z o 2 0 0 8 : n ú m e r o 1 7

El Ballet de Leipzig ordena el caos

Roberto Alagna

La Bruja, de Chapí

Bodas de sangre, por la Compañía Antonio Gades

Royal Scottish National Orchestra

Envivo-Nº17:Maquetación 1 28/3/08 11:39 Página 1

¡Vaya primavera de espectáculos so-bresalientes nos espera! Por cuestio-nes de encaje de agendas de los es-pectáculos y del Auditorio, la mayo-ría de los títulos de esta temporadase ofrecerán a partir de la llegada ofi-cial de la primavera. El denominadorcomún de todos ellos, como siempre,es la calidad. Y luego ya, la eleccióndependerá de los gustos particularesde cada quien. Mirando nuestra car-telera de aquí a final de curso, a unole dan ganas de no perderse nada, pe-ro me van a permitir que les facilitela lista de dos imprescindibles. El Ba-llet de Leipzig, una de las mejorescompañías de danza europeas, baila-rá, nada más y nada menos, una obramaestra de Haydn, La Creación. Be-lla, inteligente y emocionante core-ografía de Uwe Scholz. La otra citaexcepcional será con el tenor francésRoberto Alagna, que llega acompa-ñado de la Orquesta Sinfónica de Na-varra para ofrecer un recital en el queinterpretará varias de las arias deópera que lo han convertido en unode los tenores más aclamados a nivelmundial �

Zelako ikuskizun nabarmenen uda-berria datorkigun! Ikuskizun eta Au-ditorioaren agendak bat ipintzearren,otsaila-ekaina denboraldi hontakotitulu gehienak udaberriaren etorre-ra ofizialetik aurrera eskeiniko dira.Katilatea izango da, beti bezala, ema-naldi guztien izendatzaile komuna.Gero jada, hautaketa norberaren gus-tu partikularren arabera izanen da.Gaurtik kurtso amaiera bitartekoikuskizunen saila begiratuz, batek ezdu ezer ez galdu nahi, baina baime-na eskatzen dizuet bi ezinbestekorenzerrenda zuek ikusleoi aurkezteko.Leipzigeko Balletak, europako dan -tza konpainiarik onenetariko bat,Haydn-en maisu-lana den Kreazioabera dantzatuko du. Uwe Scholz-enkoreografia ederra, adimentsua etahunkigarria. Aparteko beste zita Ro-berto Alagna frantziar tenorearekinizanen da. Alagnak, Nafarroako Or-kestra Sinfonikoak lagunduta, mun-duko tenorerik txalotuenetariko batbilakatu duten zenbait opera arienerrezitaldia eskeiniko du �

s u m a r i o

4 | vinieron: Marc Minkowskien Baluarte

5 | desde el camerino:

Paradojas de la anatomía

8 | Ferias, Exposiciones y Congresos

10 |el álbum

16 | Roberto Alagna

20 | La Creación,por el Ballet de Leipzig

24 | La bruja, de Ruperto Chapí

26 | Antonio Gades, el mito

28 | Royal Scottish NationalOrchestra y Nicola Benedetti

30 | Etorri zirenak / Etortzendirenak

32 | programación:

marzo - mayo 2008

34 | el blog de baltasar duarte

Primavera sobresaliente Udaberri nabarmena

en portada:

El Ballet deLeipzig en ‘LaCreación’.arriba:

UgandaNatumayini en‘Música parasalvar vidas’.


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desde el camerino

Paradojas de la anatomíaHora y media antes del concierto, meencontraba sentado en una butaca dela Sala Principal de Baluarte escu-chando la prueba de sonido de los mú-sicos de Ana Belén, cuando, desde elfondo del auditorio, llegó ella. Lenta-mente bajó todas las escaleras de lasala e izó su anatomía al escenario sinarmar ningún ruido. Delgadita, conun peinado de actriz de teleserie deaños 60, se colocó delante del microy dedicó cuarenta minutos a poner atono la ecualización del sonido. Hayque decirlo: se mostró amable con susmúsicos y sumamente profesional.Desde el anfiteatro, lo primero quepercibí es que en torno a ella no se cer-nía ningún cinturón de seguridad quehiciera rebotar a cualquier curiosoque merodeara por allí. Me acordé dela guardia pretoriana de Miguel Bosé,tan eficaz como histérica, y del celocon que el mánager de Serrat impidióel acceso de los fotógrafos a su perso-na en la segunda visita de éste a Ba-luarte. Aquí, por contra, todo lo queocurría entre bambalinas se desarro-llaba con naturalidad, con suavidad,incluso, lo que me llevó a hacerme esapregunta tan tópica de si la cantantemadrileña es una persona como elresto, alguien que no posee ese estú-pido halo de superioridad que afea laconducta de otros artistas. Hora y me-dia más tarde, ya en el concierto, con-tó que dos de las canciones de su últi-mo disco se debían a la insistencia deun ingeniero industrial que la habíaabordado un día por la calle. “Con es-ta naturalidad se pueden hacer las co-sas”, dijo.

Ahora bien, los acontecimientosmatizan de algún modo esta percep-ción. Porque Ana Belén no es una efi-gie que exista al margen de la merca-dotecnia y de la explotación de su ima-gen pública. De hecho, despliegaidénticas contradicciones que el res-to de artistas cuando concitan la aten-ción de las cámaras por cuestiones

ajenas a la música. Este mismo mesde febrero, sin ir más lejos, Ana Belénha aparecido en los medios por parti-da doble. Primero, por integrarse enla plataforma PAZ, que ha declaradosu apoyo explícito a Zapatero en laselecciones de marzo, y, segundo, porhaber sido nombrada, cito textual-mente, “embajadora de Vitesse”, unnuevo producto de cosméticos de unamarca de productos de belleza.

¿Cómo cuadra lo uno con lo otro, lanormalidad con el marketing, el com-promiso social con la publicidad? Pa-ra deshacer este nudo habría que ape-lar a esa cualidad bastante ambivalen-te que no se llama coherencia nihonestidad, sino simplemente buenaimagen, que algunos artistas saben es-tirar a su antojo, y que les ayuda a nodesdibujarse por mucho que partici-pen en actos sospechosos. No sé porqué pero no resultaba lógico imaginara Ana Belén largándonos un mitin so-bre las bondades del PSOE en plenorecital, menos aún que se proyectarasobre el fondo del escenario el logoti-po de su embajada de cremas. De he-cho, nada de esto ocurrió. Muy en supapel, ofreció un concierto bastantesobrio, ajustado a lo que ella es: unacantante que posee una gran voz pe-ro a la que le falta expresividad. Está-tica sobre el escenario, lo fió todo a sugarganta, a cierto carisma ganado conel paso de los años y a un cancioneroen el que no abundan temas emble-máticos pero del que es posible res-catar cuatro piezas que todavía emo-cionan a su generación de seguidores.Todo muy recatado, en suma, huyen-do de aristas y de efectismo, todo ajus-tado a una propuesta musical bastan-te estándar. Sin rastro de divismo, AnaBelén no trató de vendernos más mer-cancía de la que traía. No recurrió aun despliegue musical desproporcio-nado (se hacía arropar por los músi-cos justos) y no intentó que su perfilen el escenario nos abrumara con underroche de personalidad. Entonóbien sus temas y, pese a este mes defebrero tan rentable para su imagencomercial, dejó una grata sensaciónde normalidad. ¿Paradójico?�

Roberto Valencia

no hay mal que por bien no venga.

Cuando tenía 19 años, el fagotistaMarc Minkowski hizo una prueba deacceso en la incipiente Orquesta Sin-fónica de Euskadi. No le admitieron.Y aquel rechazo, que sería sin dudauna decepción para el joven Minkows-ki, lo juzgamos ahora como un mag-nífico revés de la fortuna. Marc volviócon su fagot a París y un año despuéscreó, con 20 años, Les Musiciens duLouvre, que con el tiempo se conver-tiría en una de las orquestas más im-portantes en la interpretación de lamúsica del Barroco y el Clasicismo.tres sinfonías, tres. Interpretartres sinfonías en un solo concierto esalgo raro, y hasta extravagante. Peroal maestro Minkowski le dio por ahí:quería hacer un monográfico Haydny se atrevió con las seis sinfonías queel maestro austriaco compuso duran-te sus dos estancias en Londres. Enunos sitios toca tres y en otros, el res-to. En Baluarte cambió el programa aúltima hora y sustituyó la de El relojpor la de La sorpresa.con cuerdas de tripa. El espectadoratento pudo advertir como el concer-tino de Les Musiciens du Louvre seacercaba después de cada pieza a cadauna de las familias de cuerda a trasla-darles el “fuego de la afinación”. No esalgo habitual en la orquestas “corrien-tes”. Y es que las cuerdas de los instru-mentos de las orquestas con instru-mentos históricos son de tripa y sedestemplan con mucha facilidad, poreso es preciso afinarlas varias veces enun concierto.hacer grande a haydn. La orquestacorría como agua cristalina: era otroHaydn. Muchos lo sospechaban: queHaydn es más grande de lo que lo ha-cen habitualmente en las salas de con-cierto. Minkowski vino a demostrarloen Baluarte. Sólo el andante de El relojde Haydn tocado como lo hizo Min-kowski vale por toda una temporada deconciertos. ¡Gloria a Joseph Haydn! �

Pasó Minkowski: Baluarte es más grande


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uchos son los eventos

que han elegido como es-cenario Baluarte durante

los tres últimos meses. Tras la públi-cación del anterior número de Envi-vo, el último día de noviembre llega-ron Carles Francino y todo su equi-po para retransmitir en directodesde el Palacio de Congresos suprograma de la Cadena Ser, Hoy porHoy. El mes de diciembre arrancófuerte, y lo hizo con una Reunión in-formativa sobre la enfermedadLengua Azul organizada por el ITGGanadero, y con la Presentación delInforme Comentario a los Presu-puestos Generales de Navarra2008, a cargo del catedrático JuanJosé Rubio Guerrero. Pasado elPuente Foral, la Asociación de Mu-jeres Empresarias y Directivas deNavarra (AMEDNA) acercó a Ba-luarte la Jornada de Clausura delProceso de Certificación EmpresaFamiliarmente Responsable, en laque se hizo entrega de los certifica-dos a las empresas Rockwool, Avan-vida, Colegio San Cernin, Restauran-te Tubal y Ega Informática. El 18 dediciembre Baluarte fue el escenarioescogido para una doble cita: el Go-bierno de Navarra organizó la Jor-nada Sitna 2007, en la que se pre-sentaron los principales avances enel desarrollo del Plan Estratégico delSitna (2007-2009); y por otro lado,un evento que atrajo a numerososmedios de comunicación: la celebra-ción del XXV Aniversario de laMancomunidad de la Comarca dePamplona. En la conmemoración sehomenajeó a los cinco presidentesque han pasado por el organismo:Julián Balduz (1982-1987), CarlosBea (1987-1995), Miguel Izu (1995-

1999), Javier Iturbe (1999-2003) yLuis Ibero (2003-2007). Con las Na-vidades a la vuelta de la esquina, eldía 19 se retransmitió desde Baluar-te la segunda edición del Certamende Villancicos Populares organiza-do por Popular TV Navarra, en el queparticiparon niños y niñas de dife-rentes centros educativos de Pam-plona y la Comarca. El año 2007 sedespidió con la Reunión Anual deAcciona Energía, a la que asistieron850 personas, y el Concierto de laJoven Orquesta Sinfónica de Cas-tilla y León que, bajo la dirección deSergio Fuentes Rafful, interpretóobras de Arriaga, Bizet y Beethoven.El último mes del año también aco-gió el ya tradicional Rastrillo Nue-vo Futuro, por el que pasaron alre-dedor de 13.000 personas en 9 días,y que sirvió para recaudar 106.614euros destinados a financiar los pro-yectos de Cooperación Internacio-nal que ANNF tiene en Perú, Hon-duras, República Dominicana y Cu-ba. A mitades de enero, el InstitutoNavarro para la Igualdad promovióun Programa de reflexión en tornoa la violencia de género hacia lasmujeres, inaugurado con la confe-rencia de la antropóloga mejicanaMarcela Lagarde y de Los Ríos. Du-rante dos jornadas se celebró la Con-vención Anual Allianz. El mes con-cluyó con un encuentro organizadopor el Colegio de Podólogos de Na-varra, que versó sobre Aportacionesactuales en la pequeña cirugía po-dológica, y con la Gala de Peluque-ría New Punk 2008, a la que asistie-ron 444 profesionales del sector y enla que se pudieron ver las últimastendencias en corte, coloración y re-cogidos. Los días 7 y 8 de febrero tu-

vieron lugar las XVIII Jornadas delForo de Directores y Responsa-bles de Centros 112, un foro de re-flexión organizado de forma bia-nual para mejorar los procedimien-tos de trabajo y obtener una mayorcoordinación entre los servicios au-tonómicos de emergencias. Unosdías más tarde se presentó el libroCuero de montaña-Historia deMagnesitas Navarras, S. A., deJuan Gracia Armendáriz, sobre lahistoria de la empresa MagnesitasNavarras desde sus comienzos en1945 hasta el año 2000. El día 19 Ba-luarte acogió tres eventos. Por lamañana, Jornada Técnica: El nue-vo estándar OHSAS 18001:2007,organizada por Aenor. Por la tarde,por un lado una ponencia sobre laAplicación práctica de la ley desubcontratación en el sector de laconstrucción, a cargo del profesorJesús Mercader Ugina, Director delInstituto Juan Luis Vives de Segu-ridad Social de la Universidad Car-los III de Madrid; y por otro, jorna-da sobre Cómo el Tercer Plan Tec-nológico de Navarra te ayuda a sermás competitivo, cuya apertura co-rrió a cargo del presidente del Go-bierno foral, Miguel Sanz. Los últi-mos eventos programados en febre-ro fueron la Reunión de laSociedad Navarra de Ginecologíay Obstetricia, que organizó un en-cuentro en el que varios expertoshablaron sobre VPH y cáncer decuello uterino; la Presentación dela Serie modular Zenit; y el mitinde la campaña electoral de Unióndel Pueblo Navarro, en el que par-ticipó el candidato del Partido Po-pular a la Presidencia del Gobiernode España, Mariano Rajoy �

Invierno de eventos en Baluarte

Marriba: XVIIIJornadas del Foro de directoresresponsables deCentros 112



La tercera edición de la Feria Inter-nacional de Turismo Navartur con-gregó a cerca de 20.000 visitantesque no quisieron perder la oportu-nidad de conocer de cerca los más de500 destinos turísticos nacionales einternacionales que se ofrecían enalrededor de un centenar de exposi-tores. La Feria tuvo como invitadoen esta edición a Venezuela, país quetuvo un protagonismo especial conun gran stand, en el que se podía en-contrar una amplia oferta de estedestino turístico, además de poderdegustar la gastronomía típica vene-zolana. Asimismo, Expo Zaragoza2008 fue el acontecimiento especialinvitado a esta cita con el turismo enNavarra, que fue inaugurada por elpresidente del Gobierno foral de Na-varra, Miguel Sanz, la alcaldesa dePamplona, Yolanda Barcina, y elconsejero de Cultura y Turismo,Juan Ramón Corpas �

Organizado por Gobierno de Nava-rra, FEDER, Euro Innova Navarra yANAIN, el Congreso Biofuel 2g seconvirtió en un foro para la reflexióny el debate, en el que expertos nacio-nales e internacionales expusierondiversas directrices y casos prácticosen materia de I+D+i en biocombus-tibles, y más concretamente en bio-carburantes de segunda generaciónobtenidos a partir de residuos y ma-teriales lignocelulósicos. La realiza-ción de este congreso fue una claraapuesta por la innovación, el medioambiente y el desarrollo sostenible,aprovechando el posicionamientoestratégico de Navarra en el sectorde energías renovables en general, yde biocarburantes en particular �

23-24 enero

CongresoInternacional deBiocarburantes deSegunda Generación

22-24 febrero

III FeriaInternacional deTurismo Navartur

de arriba a abajo: Momento del corte de la cinta inaugural por elpresidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz, y la alcaldesa dePamplona Yolanda Barcina. Diversos momentos de la Feria.



El Álbum

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e l á l b u m : 3 d i c i e m b r e 2 0 0 7 - 2 2 f e b r e r o 2 0 0 8 11

1-4: El Ballet deBiarritz en ‘ElCascanueces’.5: OrquestaSinfónica deBerlín.6: El directorMarek Janowki, acargo de laOrquestaSinfónica deBerlín, junto alviolinista DaishinKashimoto.7-11: UgandaNatumayini en‘Música parasalvar vidas’.12-13: Joy GospelChoir.

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massaliaBergamin 4. 31003 Pamplona. T 948 234 229www.massalia.es


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14-15: Escolaníadel OrfeónPamplonésinterpretando elHimno deNavarra, antesdel concierto dePedro Iturralde,el día 3 dediciembre.16-17: PedroIturralde Quartet& Modern SaxQuintet.18: UgandaNatumayini en‘Música parasalvar vidas’.


e l á l b u m : 3 d i c i e m b r e 2 0 0 7 - 2 2 f e b r e r o 2 0 0 8

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19-20: Joy GospelChoir.21-23: SantiMillán, SantiRodríguez yAgustín Jiménezen el espectáculo‘Wanted’.24: MarcMinkowski y LesMusiciens duLouvre.25-28: TheCommitments.29: MontserratCaballé,Montserrat Martíy AlbertMontserrat juntoal pianistaManuelBurgueras en elconcierto ‘Los 3Montserrats’.30: Coral de SaintMarc de Lyon,más conocidoscomo Los chicosdel Coro.

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e n v i v o : l o s q u e v i e n e n16 r o b e r t o a l a g n a . 2 5 d e m a y o

l tenor Roberto Alagna (Clichy-sous-Bois,

Francia, 1963) apenas necesita presentación. Sunombre acaparó titulares de medio mundo en

diciembre de 2006 por su repentino abandono del esce-nario de La Scala de Milán durante la segunda represen-tación de la ópera Aida. Sin embargo, más allá de la po-lémica que suscitó su comportamiento ante los abuche-os del público, Alagna es uno de los grandes tenoreseuropeos de la escena actual por la belleza y luminosi-dad de su timbre, su musicalidad, su dominio estilísticoy su amplio repertorio.

De pensamiento positivo, asegura que siempre ha si-do feliz, a pesar de las desgracias que le ha tocado vivir.Se quedó viudo sin haber cumplido los 30 años, con unaniña de 2 a la que cuidar, Ornella, pero su espíritu lucha-dor y su vocación religiosa le impidieron tirar la toalla.Se define a sí mismo como un hombre “bueno” y “mo-desto”, cualidades que le han ayudado a convertirse enuna de las voces mejor cotizadas del panorama operísti-co. Pero a pesar del éxito que le acompaña, Roberto Alag-na afirma que sigue teniendo los pies en la tierra. Por eso,en las entrevistas siempre recalca que toda su vida hacantado por amor al público y a su carrera, y que el dine-ro no le importa: “Para mí cantar es un acto de amor. Nocanto por dinero, sino por dar placer al público” (El Pa-ís, mayo 2007).

Una carrera ascendenteRoberto Alagna nació en un suburbio de París, en el senode una familia siciliana pobre. Siempre se sintió desarrai-gado, como si no perteneciera a ningún país: en Francia ledecían que era italiano, y viceversa. Era un extranjero per-manente. Tenía el corazón dividido entre dos culturas, yaún hoy le resulta difícil encontrar una identidad clara.Sin embargo, explica que a lo largo de su vida ha aprendi-do a “encontrar lo positivo de lo aparentemente negati-vo”, y como resultado, esa mezcla de culturas trabajó a sufavor: “En mi voz se combina la energía volcánica del tem-peramento siciliano y la elegancia del estilo francés, y esome hace diferente” (El Vocero, febrero 2003).

Alagna bebió la música desde pequeño. Cuando en sufamilia no tenían dinero, al final de la semana, cantabanpara conseguirlo. Ésa fue su escuela para la profesión ypara la vida. Descubrió su voz y comenzó su formación,autodidacta, escuchando discos de sus tenores preferi-dos, entre los que señala a Beniamino Gigli y Nicolai Ged-da como los que más influyeron en él. Fue guiado en susinicios por el fundador del Festival de Aix-en-Provencey reconocido descubridor de talentos, Gabriel Dussur-get, y fue alumno de Rafael Ruiz. Cursó estudios musi-cales en París y antes de comenzar su carrera operísticacantó en los cabarets parisinos, con un repertorio queincluía tanto canciones populares como arias de ópera.

Su carrera profesional despuntó a partir de 1988, trasobtener el primer premio del Concurso InternacionalLuciano Pavarotti en Filadelfia. Ese mismo año realiza

su debut en el rol de Alfredo en La Traviata, de Verdi,con la Glyndebourne Touring Opera Company en Ingla-terra, aunque se dio a conocer mundialmente dos añosdespués al debutar en La Scala de Milán, con la mismaobra y bajo la dirección de Ricardo Muti. A partir de esemomento su carrera siempre ha sido ascendente: inter-pretó a Rodolfo en La Bohéme, rol con el que debutó enel Covent Garden de Londres (1992), el Metropolitan deNueva York (1996), el Liceu de Barcelona, la Ópera deMontecarlo y nuevamente a La Scala de Milán.

Al principio de su carrera Roberto Alagna interpretóroles pertenecientes al repertorio de tenor lírico y alavanzar ésta, agregó papeles de tenor lírico-spinto, co-mo Don José de Carmen, Canio de I Pagliacci, Manricode Il Trovatore y Cavaradossi de Tosca, entre otros.

En total, Roberto Alagna lleva 20 años de carrera; dosdécadas en las que el público ha podido comprobar el ca-rácter explosivo y temperamental del tenor, pero tam-bién su inmenso romanticismo, tanto dentro como fue-ra del escenario. Se siente “un divo” porque, según él, ésaes una condición natural de los cantantes, y más de lostenores. Para Alagna el divismo no es algo peyorativo, si-no que viene directamente de Dios. Está claro que la ópe-ra circula por sus venas.

E EN ALGUNAOCASIÓN HADICHO…

“En La Scala seequivocaronconmigo. Unartista no debeser uninstrumento de lapolítica, y yo fuivíctima de unaconspiración” (ElPaís, mayo 2007)

“El abucheo deLa Scala me hahecho popular. Elproblema es queahora hay unprejuicio sobretodo lo que hago”(El Periódico deCatalunya,noviembre 2007)

“Mihipoglucemia nose puede curar,así que cuandoestoy en elescenario ypuedo cantar, esun milagro.Tengo estaespada deDamocles todo eltiempo sobre micabeza” (El País,mayo 2007)

Alagna, en la representación de ‘Aida’ en Milan.

Alagna: temperamento siciliano y elegancia

francesaEl tenor francés Roberto Alagna ofrecerá, el 25 de mayo en Baluarte, unrecital de arias de ópera acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra.

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su boda con la sopra-

no angela gheor-

ghiu. En la primavera de 1996, Ro-berto Alagna contrajo matrimoniocon la soprano rumana Angela Gheor -ghiu, con quien forma una de las pa-rejas más atractivas y discutidas de laópera actual por sus éxitos y sus con-flictos en algunos teatros. El tenor di-

ce complementarse a la perfeccióncon su esposa, porque se entiendencomo cantantes y les une la mismapasión. Gheorghiu, que tiene fama decaprichosa y ejerce de diva como po-cas, protagonizó una sonada broncaen el Teatro Real de Madrid en 2003cuando en medio de un ensayo gene-ral de La Traviata dejó plantado al di-rector por no estar de acuerdo con loque se le pedía.

la scala, un capítulo

aparte. La Scala de Mi-lán, diciembre de 2006. Roberto Alag-na interpreta el rol de Ramadés de laópera Aida, de Verdi. Tras el éxito delestreno el día anterior, algo cambia: alterminar el aria Celeste Aida, un sec-tor del público abuchea al tenor fran-cés, que abandona el escenario enfa-dado. La noticia dio la vuelta al mun-do. Según él, las razones que lellevaron a salir de escena también sedebieron a su hipoglucemia, una en-fermedad que le ha cambiado y que leha obligado a cancelar numerososcompromisos. Recuerda que para él“la actitud del público fue un mazazo.Se me cerró la garganta, me bajó elazúcar, me senté para recuperar elaliento y me fui” (El Periódico de Ca-talunya, noviembre 2007). Aseguraque cuando se repuso y quiso volverno pudo; en su lugar había salido el

sustituto Antonello Palombi en va-queros y sin que la orquesta hubieradejado de tocar. Además de sustituir-le, el coliseo canceló su contrato. El te-nor siente que le traicionaron y quefue víctima de una maniobra política.

galardones a su ca-

rrera. Además de ob-tener el primer premio del Concur-so Internacional Luciano Pavarottien 1988, con el que suscitó la aten-ción internacional, Roberto Alagnaha recibido numerosos premios porsu labor artística: fue nombrado Per-sonalidad Musical del Año por laprensa francesa en 1994; ganó el pre-mio Lawrence Olivier por LogrosDestacados en la Ópera por su inter-pretación en Romeo y Julieta, en elCovent Garden; fue nombrado Che-valier de l’Ordre des Arts et des Let-tres por el Ministerio de Cultura fran-cés en 1996; y Artista Lírico del Añopor las Victoires de la Musique Fran-çaise en 1997. En febrero de 2001, elalcalde de París, Jean Tibéri, le en-tregó la Medaille Vermeil de la Villede París: la máxima distinción con laque el primer edil puede galardonara un ciudadano francés.

su paso por el séptimo

arte. Alagna ha partici-pado en las adaptaciones al cine deTosca y Romeo y Julieta, en las que,reconoce, se sintió “como pez en elagua, muy cómodo y a gusto con lascámaras y el equipo de rodaje” (Re-vista Ritmo, febrero 2007). En estesentido, el tenor francés no duda enafirmar que el cine es la próxima fron-tera de la ópera, cree que hay que gra-bar ópera en directo de otro modo. Dehecho, Roberto Alagna creó su propiaproductora, y ha realizado DVDs ro-dados de un modo similar al cine.

predilección por ‘la

traviata’. Sobre el es-

cenario se siente muy cómodo en elpapel de Alfredo, protagonista mas-culino de La Traviata, obra por laque siente especial predilección. Se-gún dice, es un papel que, normal-mente, no gusta a los tenores, por-que la escritura vocal no es muyconfortable: “Lo encuentran insig-nificante y poco agradecido para lavoz”. Sin embargo, apunta que él hatenido mucha suerte con este pa-pel, porque le dio a conocer desdeun escenario: “Después de haberlocantado en 170 ocasiones, es el pa-pel que más he interpretado, y gra-cias a él pude comprar mi primeracasa” (ABC Cultural, julio 2000).Además, en alguna ocasión lo ha in-terpretado junto a Angela Gheorg-hiu en el papel de Violetta.

una voz de anuncio.

Eso debió pensar elmodisto Jean Paul Gaultier, que nodudó en contar con la voz del tenorRoberto Alagna para la campañapublicitaria de 2007 de su perfu-me Classique. En el anuncio, quedura 29 segundos, sobre las suavesrisas de las modelos se escucha unapoderosa melodía interpretada porAlagna, el aria Nessum dorma delacto final de la ópera Turandot deGiacomo Puccini.

gran acompañante: la

orquesta sinfónica de

navarra. La actuación del tempe-ramental tenor galo en Baluarte se-rá, sin lugar a dudas, uno de los má-ximos atractivos de la presentetemporada. Y no sólo por su currí-culum, sino porque cuando salgaal escenario a interpretar el recitalde arias de ópera estará acompa-ñado por la Orquesta Sinfónica deNavarra, dirigida por David Gimé-nez, una de las jóvenes batutas es-pañolas con más experiencia en laópera �

Do

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Alagna en siete notasEN ALGUNAOCASIÓN HADICHO…

“Siempre hay querespetar al público.Acude al teatropara soñar, pararecibir unavibración y si no larecibe es normalque la pida, porqueestán ahí paraolvidar su vidadiaria” (RevistaRitmo, febrero2007)

“Yo escogí estaprofesión porqueme encantan losretos. No me gustahacer los mismotodos los días” (ElVocero, febrero2003)

“Ser tenor es unareligión y LucianoPavarotti era elMesías, nos mostróel camino; dio unanueva dimensión ala ópera” (terra.es,septiembre 2007)

“Gracias a nuestrotrabajo, loscantantes tenemosla oportunidad devivir en distintasépocas, de viajar através del tiempo, ytenemos lasensación de sercasi inmortales”(Revista Ritmo,febrero 2007)

izquierda, arriba:

La sopranoAngela Gheorghiu


21e n v i v o : l o s q u e v i e n e n20 b a l l e t d e l e i p z i g . l a c r e a c i ó n , d e h a y d n . 2 9 y 3 0 d e a b r i l 21

ablar del ballet de la ópera de leipzig es,

aún hoy, hablar de Uwe Scholz, su director y co-reógrafo desde 1991 hasta su fallecimiento en

noviembre de 2004. Con 40 bailarines de más de 20 paí-ses, el Ballet de Leipzig es una de las pocas compañíasgrandes de ballet de Alemania reconocidas a nivel inter-nacional. Poco después de que Scholz se hiciese cargo dela compañía de ballet de la Ópera de Leipzig, él la bauti-zó como “Leipziger Ballet”, es decir, el Ballet de Leipzig,y desde entonces este nombre está estrechamente liga-do al estilo específico coreográfico de Uwe Scholz, así co-mo a la gran tradición de música sinfónica de la ciudad.

“Bajo su mando, el Ballet de Leipzig pasó a ser una delas formaciones más sólidas y batalladoras de la danzaen su país; su llegada ha servido para dinamizar el con-junto y ubicarlo en el panorama internacional”, asegu-raba en un artículo Luis C. Iberni, crítico y profesor deHistoria de la Danza de la Universidad Complutense deMadrid, un año antes de la muerte del genial coreógra-fo alemán.

Un joven con mucho talentoUwe Scholz nació en Hessen (Alemania) en 1958 y desdemuy pequeñito tuvo muy claro a qué quería dedicarse:con sólo cuatro años tomó su primera lección de ballet.En 1973 fue aceptado por John Cranko en la Escuela deBallet del Teatro Nacional de Stuttgart, en la que cuatroaños más tarde muestra ya su primera composición dedanza. Marcia Haydée, directora del Ballet de Stuttgart,se fijó rápidamente en el joven talento y le encargó variostrabajos como coreógrafo, lo que le llevó a colgar las za-patillas de bailarín. A la muerte de su maestro Cranko,Uwe Scholz se convertirá en coreógrafo residente del Ba-llet de Stuttgart. A partir de ahí Scholz será reconocidointernacionalmente. Con 26 años, y convertido en el di-rector de ballet más joven del mundo, el Ballet de Zurichse pondrá a sus órdenes durante seis años, hasta 1991cuando opta a dirigir el Ballet de Leipzig.

Durante sus años como coreógrafo creó un repertoriode más de cien ballets. Su talento era, y es, apreciado entodo el mundo, como muestran las composiciones crea-das para la Ópera de Viena, Scala de Milán, Ballet deStuttgart o los Ballets de Montecarlo, así como que se hi-ciera con un nombre propio en escenarios internaciona-les de Nueva York, París, Moscú, Río de Janeiro, Madrid,Florencia o Tokio. A pesar de su corta vida, sus trabajos

le hicieron merecedor de diversos galardones, entre losque destacan el premio Ommagio alla Danza, la Medalladel Teatro del Gobierno Bávaro en la categoría de Dan-za, y la Medalla de la Danza Alemana.

La visión de Scholz acerca de la interpretación ideal dela danza no se limitaba a un simple logro de la perfecciónen términos de danza, sino que él estaba interesado enla habilidad de los bailarines para transmitir una idea através del lenguaje corporal. En sus ballets, Scholz hacevisible la música como pocos pueden hacerlo. Desde elpunto de vista estilístico se le coloca con frecuencia enla categoría de neoclásico, aunque sus coreografías pre-sentan también elementos que varían desde la danza clá-sica hasta la danza-teatro �

Una hermosa danza para La Creación

El Ballet de la Ópera de Leipzig coreografía con la firma de Uwe Scholz, los días 29 y 30 de abril,el oratorio de Joseph Haydn, en el que se escenifica el origen del mundo desde sus comienzoshasta el nacimiento del hombre.

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izquierda e

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arriba:

Diversosmomentos de ‘LaCreación’ de UweScholz por elBallet de Leipzig.abajo: UweScholz (1958-2004)

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ag o s t o d e 1 7 8 5

Todo parece indicar que el empresa-rio y violinista Johann Peter Salomon,que había contratado a Joseph Haydn(1732-1809) para varias temporadasde conciertos en Londres, le coló ensu equipaje, en su viaje de vuelta, el li-breto de La Creación, en inglés, con elsecreto deseo de hacerle volver. Trasescuchar El Mesías de Georg Frie-drich Handel (1685-1759) en la aba-día de Westminster de Londres conmotivo de la celebración del centena-rio de su nacimiento (que, curiosa-mente, tuvo lugar con un año de an-telación), Haydn declaró: “Quiero es-cribir una obra que proporcione famauniversal y eterna a mi nombre”. Aun-que Haydn había triunfado en Lon-dres tanto artística como económica-mente, no había alcanzado la gloriade Handel. Pero pese a los deseos deSalomon, Haydn nunca volvió.

2 9 d e a b r i l d e 1 7 9 8

Seguramente fue Charles Jennens, ellibretista de El Mesías de Handel, elque escribió el texto inglés de The Cre-ation, inspirándose en El paraíso per-dido de Milton. Una vez en Viena, fueel barón Gottfried van Swieten —unenamorado de la música de Bach yHandel— quien lo tradujo al alemán yredujo sus proporciones. Haydn, unapersona fervientemente religiosa, que-ría que fuera una ofrenda de acción degracias a Dios por los milagros de sucreación. El estreno de Die Schöpfungtuvo lugar en Viena el 29 de abril de1798. El concierto fue semiprivado, ytuvo lugar en el palacio del príncipeSchwarzenberg, pero fue tanta la ex-pectación que suscitó que fueron ne-cesarios 18 policías a caballo y 12 a piepara mantener el orden. El mismoHaydn dirigió la obra y cosechó un granéxito de crítica y público. Habrían depasar 11 meses hasta que La Creación

fuera interpretada en público en elBurgtheater vienés. Fue allí dondeunos años antes su amigo y discípulo,Wolfgang Amadeus Mozart, había es-trenado y dirigido sus óperas El raptoen el serrallo (1782), Las Bodas de Fí-garo (1786) y Così fan tutte (1790). Alaño siguiente, en 1800, la obra se estre-nó en Londres, en inglés, pero no contanto éxito como el que había tenidoen Viena. La crítica llegó a hablar de laincapacidad de Haydn para participarde la sagrada inspiración de Handel.

¿r e l i g i o s a o i lu s t r a da?

Curiosamente, La Creación, comobuena hija de su tiempo, estuvo imbui-da —según Brian Robins— más del es-píritu de la Ilustración y de las ideasde Libertad, Igualdad y Fraternidadque del puritanismo de Milton. Sugrandeza musical descansa sobre trespilares: la majestad de sus coros, deu-dores de los coros ingleses de Handel;la precisión de sus lienzos descripti-vos; y la maestría de la orquestación,que Haydn había llevado a su perfec-ción en las sinfonías Londres. La obrafue un gran éxito en toda Europa, talvez el mayor triunfo individual deHaydn en toda su vida. Pero, como su-cediera con la música de Bach, su obracayó en el olvido durante todo el sigloXIX. Haydn aún compondría un se-gundo oratorio, Las Estaciones, y has-ta pensó en componer una trilogía conun tercer oratorio dedicado al JuicioFinal que redondearía la serie. Perodespués de Las Estaciones, y hasta sumuerte en 1809, Haydn compuso yamuy poco. El gran maestro permane-ció en silencio durante sus últimosaños. Pocos días antes de morir pudopresenciar, conmovido y agradecido,una audición de La Creación dirigidapor Antonio Salieri. Era su obra pre-ferida, una de las cumbres musicalesde todos los tiempos �

Con sólo 20 años, a Uwe Scholz se leocurrió una idea hasta entonces in-concebible: coreografiar el oratorioLa Creación de Joseph Haydn, unapieza que se convirtió en una obse-sión para el coreógrafo alemán. Has-ta entonces nadie hubiera pensadoque pudiera ser bailable. En el Balletde Stuttgart no se le permitió llevar-lo a cabo por parecer imposible y des-mesurado. Sin embargo, al trasladar-se al Ballet de Zurich en 1985 realizósu sueño y obtuvo un enorme éxito.

Scholz añade a la historia de LaCreación 34 escenas de creación bai-lada que se acoplan a la partitura;consiguiendo potenciar la música deHaydn. Se trata de una composiciónintegral, hecha de palabras, sonidos,movimientos e imágenes, que narrael origen del mundo: trata sucesiva-mente de la creación de los elemen-tos, de los seres vivos, del hombre, yde la felicidad inicial, el paraíso.

Con el primer golpe de timbal se le-vanta el telón y ante el espectador sepresenta el caos original hecho reali-dad escénica. Detrás del cortinaje losfocos se proyectan diseñando comoun encaje el armazón de la escena; enla parte trasera, sobre una platafor-ma, sólo se perciben algunas partesde las siluetas de los bailarines que,amontonados en las barras de danza,realizan ejercicios. El bailarín, con-siderado aquí simple representantedel ser humano, se apodera del espa-cio mediante movimientos vacilan-tes y tensos, accionando los brazos enun intento de despegue hacia una me-ta aún desconocida. La escena se or-dena poco a poco en el habitual espa-cio cuadrado y vacío, con tintes late-rales sombríos y un fondo claro sobreel cual se suceden proyecciones deacuarelas del pintor italiano Frances-co Clemente, acuarelas no figurati-vas que dejan lugar sobre todo a laimaginación y forman el único deco-rado de la función �

Burgtheater deViena, en el queHaydn dirigió laprimerainterpretaciónpública de ‘LaCreación’ en 1799.

Uwe Scholz: una obsesión hecha coreografía

Justo 210 años después...

El 29 de abril de 1798 se estrenó en el Palacio del príncipe Schwarzenberg de Viena La Creación de Joseph Haydn.


25e n v i v o : l o s q u e v i e n e n24 l a b r u j a , d e r u p e r t o c h a p í . 2 5 y 2 6 d e a b r i l 25

ancy fabiola herrera in-

terpretará el papel protago-nista de La Bruja, una zar-

zuela de Ruperto Chapí dedicada aPablo Sarasate, con la que Baluartese suma a los actos conmemorativosdel centenario de la muerte del ge-nial violinista y compositor navarro.La mezzo dará vida a una vieja bru-ja, que en realidad no es otra que lajoven y hermosa Doña Blanca deQuevedo, en una magnífica produc-ción realizada por el Palau de LesArts de Valencia.

Herrera asegura que la zarzuelasiempre le ha gustado mucho porqueen ella vivió sus comienzos en elmundo de la lírica, y reconoce que pa-ra ella La Bruja es una de las obrasmás bellas del género. “En ella Cha-pí presenta un discurso musical di-ferente al resto de sus obras, con unariqueza armónica que a mí personal-mente me tomó por sorpresa. Estacombinación de teatro hablado y can-tado es un gran reto para el cantanteporque requiere un gran rigor en supreparación. Es una obra hermosa,que cuanto más escuchas, más te gus-ta”, explicaba la mezzosoprano enuna entrevista publicada reciente-mente en la revista Ópera Actual.

Un triunfo ganado con esfuerzoApasionada, disciplinada y luchado-ra, Nancy Fabiola recoge actualmen-te los frutos de sus años de duro tra-bajo sobre los escenarios. Ha conse-guido triunfar en el competitivomundo de la ópera por méritos pro-pios; en parte, gracias a su naturali-dad, pero sobre todo debido a su vozcálida y aterciopelada, que manejacon una técnica segura y sin artifi-cios, y con la que ‘embruja’ al públi-co y a la crítica. Es hoy una de lascantantes líricas más cotizadas delpanorama nacional e internacional,y su carrera es de las más aplaudi-das. De hecho, la mezzo canaria hasido nombrada por la crítica comola sucesora de Teresa Berganza, unode sus referentes junto a María Ca-llas, Giulietta Simionato, Giangiaco-mo Guelfi o Plácido Domingo.

Nancy Fabiola Herrera se graduóen el Real Conservatorio de Madrid,en la Juilliard School of Music deNueva York y en la Academy of VocalArts de Filadelfia. La pasión que sien-te por la música le ha llevado a mar-carse como meta estar muchos añossobre el escenario. Para ello cuida deun modo especial la elección del re-pertorio que mejor se adapta a las ca-racterísticas de su voz. Así, entre losroles más destacados de su carreraestán, además del papel de Carmen,Suzuki de Madama Butterfly; Mad-dalena de Rigoletto; Adalgisa de Nor-ma; Rosina de El barbero de Sevilla; yDorabella de Così fan tutte. Tambiénha interpretado el papel protagonis-ta de la zarzuela Luisa Fernanda enel Teatro Real de Madrid junto a Plá-cido Domingo, y ha cantado el Re-quiem de Verdi, Les nuits d’été con laFilarmónica de Gran Canaria y Elamor brujo con la Sinfónica de Mon-treal, entre otros. Además, en 2009participará en el estreno absoluto deEl cartero de Neruda, del mexicanoDaniel Catán, título en el que nueva-mente compartirá protagonismo conPlácido Domingo y Rolando Villazón.

Como reconocimiento a su buentrabajo, la mezzosoprano ha obteni-do numerosos galardones: en 1990ganó el Premio a la Mejor Voz Cana-ria en el Concurso Alfredo Kraus; en1995, el primer Premio en el Con-curso Francisco Alonso; y en 1996,el galardón Pepita Embil otorgadopor Plácido Domingo en el Concur-so Operalia. Recientemente ha sidodistinguida con el premio de la Re-al Sociedad Económica de Amigosdel País en Gran Canaria por su tra-yectoria en el campo de la ópera �

A finales de 2008 se cumplirán 121años desde que La Bruja, consideradauna de las obras cumbre del composi-tor Ruperto Chapí (1851-1909), fueraestrenada en el Teatro de La Zarzuelade Madrid con un rotundo éxito. Unazarzuela en tres actos que está dedica-da al violinista y compositor navarroPablo Sarasate —del que este año secumple el centenario de su falleci-miento— y pensada para ser cantadapor el tenor roncalés Julián Gayarre.

La historia se desarrolla a finales delsiglo XVII, durante el reinado de Car-los II “El Hechizado”, en un pueblodel valle del Roncal y en Pamplona, ynarra la historia de una mujer quevuelve a la tierra de la que se exiló supadre, el Conde de Acevedo, disfraza-da de vieja y con el objetivo de hacerel bien. En el libro de Miguel RamosCarrión se refleja cómo se contempla-ban en el siglo XIX, la brujería, la su-perstición y el fanatismo reinantes enel siglo XVII, especialmente en el nor-te de Navarra y en el País Vasco, don-de la creencia en hechos sobrenatu-rales y relacionados con la hechiceríaestaba muy extendida.

La dirección musical de La Bruja co-rrerá a cargo de José Miguel PérezSierra y en los principales papeles par-ticiparán, además de Nancy FabiolaHerrera, Jorge de León, Arantza Ira-ñeta, Vicenç Esteve, Alfonso Echeve-rría y Aurora Moneo. El Coro Líricode Navarra, la Orquesta Sinfónica deNavarra y el Grupo de Danzas Obere-na estarán también presentes en estagran producción �

N

arriba: Unmomento de ‘LaBruja’, en el montajedel Palau de LesArts de Valencia.(Foto: Tato Baeza)izquierda: lasoprano NacyFabiola con el tenorPlácido Domingo en‘Luisa Fernanda’ enel Teatro Real deMadrid

Zarzuela con aires navarros

El embrujo deNancy Fabiola Herrera

Llega a Baluarte después de haber sido Carmen en el Metropolitan de Nueva York y en la Royal OperaHouse de Londres. La mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera vive uno de los momentos másbrillantes de su carrera como tendremos la oportunidad de comprobar los días 25 y 26 de abril.


e n v i v o : l o s q u e v i e n e n26 c o m p a ñ í a d e a n t o n i o g a d e s . 1 2 y 1 3 d e a b r i l

te una cámara: “Me gusta más el te-atro que el cine porque al bailar to-do seguido no se cortan las emocio-nes, sino que van creciendo”.

r e co n o c i m i e n t o

a s u t r a b aj o

Gades es uno de los bailarines espa-ñoles más galardonados: Premios Vi-cente Escudero y Carmen Amaya porEl amor brujo, Premio Nacional deTeatro a la mejor interpretación co-reográfica de 1979, premio al Mejorespectáculo de Buenos Aires en 1974,premio de la Sociedad General de Au-tores de 1982, Premio Nacional deBellas Artes de 1983, Premio Nacio-nal de Danza en 1988, Galardón Fla-menco Calle De Alcalá en 2002, y en2004 la Orden José Martí, máximacondecoración de la República de Cu-ba, apenas un mes antes de fallecer.

Amante de la paz, la justicia y laigualdad, Antonio Gades fue una per-sona muy comprometida política-mente. Él siempre decía que quería“defender los derechos del hombre ylos derechos del trabajador” para lo-grar “una sociedad más justa”. Nun-ca escondió la pasión que sentía porCuba ni su ideología comunista, de laque hizo bandera tanto dentro comofuera de los escenarios. Sin embargo,su verdadera revolución fue la esté-tica, la que trasforma la danza escé-nica española para siempre en balletmoderno, y que nos queda como le-gado de por vida �

El arte y el legado de “el bailaor de la esencia andaluza”, como se le deno-minaba en el Teatro de la Ópera de Roma al bailarín y coreógrafo AntonioGades, siguen vigentes sobre los escenarios. Muestra de ello es la impor-tante labor que lleva a cabo la Compañía Antonio Gades, creada por la Fun-dación Antonio Gades para cumplir los deseos del artista de mantener vi-vo su legado, que desde 2006 lleva de gira las cinco grandes obras de Anto-nio: Suite Flamenca (1968), Bodas de Sangre (1974), Carmen (1983), Fuego(Amor Brujo) (1989) y Fuenteovejuna (1994).

Las dos primeras, Suite Flamenca y Bodas de Sangre, son las obras que, con-vertidas hoy en clásicos de la danza y el flamenco, pondrá en escena la Com-pañía en Baluarte. Basada en la obra homónima de Federico García Lorca,quien a su vez recogió la noticia de unsuceso ocurrido en Níjar en 1928, Bo-das de sangre es una referencia inelu-dible en la historia de la danza espa-ñola y contemporánea, que marcóademás el comienzo de lo que sería elsello Antonio Gades: su maestría a lahora de contar historias a través de ladanza. La trama se centra en la histo-ria de una novia que abandona la fies-ta de su boda para irse con su aman-te, y refleja el amor como única fuer-za que puede vencer a la muerte. SuiteFlamenca consta de una serie de nú-meros que cubren la estética del bai-le flamenco de forma sorprendente;solos, dúos, bailes de grupo, todos losflancos del baile flamenco bajo el pris-ma de Antonio Gades. Es una exce-lente oportunidad para ver una for-ma de bailar flamenco que en su díafue calificada de vanguardista y quehoy es ya un clásico �

Esencia andaluza

arriba: ‘Bodas de sangre’ (1974)abajo: ‘Suite flamenca’ (1968)

an pasado cerca de cua-

tro años desde que AntonioEsteve Rodenas (Elda, 1936

- Madrid, 2004), más conocido comoAntonio Gades, se fuera como vino,“como un soplido de viento que seeleva y de pronto deja de existir”.Cuatro años en los que, sin embargo,la figura del gran bailarín y coreógra-fo ha seguido presente, más que en elaire, sobre los escenarios, gracias a suimpecable estilo coreográfico que lellevó a lo más alto y que, aún hoy, de-ja una estela de admiración y singu-laridad, de sobriedad y buen gusto.

Antonio Gades nació en el seno deuna familia humilde pocos mesesdespués de comenzar la Guerra Ci-vil española. Hijo de un albañil re-publicano, Antonio se vio obligadoa dejar la escuela a los once años pa-ra trabajar, como empleado de fotó-grafo, como chico de los recados, ycomo mozo en el diario ABC. A los15 años comenzó su carrera comobailarín, y un año más tarde PilarLópez lo admitió en su compañía,en la que permaneció 9 años, prime-ro como uno más del cuerpo de bai-le y más tarde como primer baila-

rín. Ella le inculcó los valores queinspiraron su carrera y que se con-cretaban en “disciplina y libertad”.Durante toda su carrera, Gades tu-vo muy claro que él no se sentía unartista, sino “un trabajador de la cul-tura”. “Yo sólo creo en el trabajo porencima de todo y luego ya están losdemás para definirlo, para decir siese trabajo tiene arte o no”, asegu-raba el bailarín, palabras que estánreflejadas en la web de la Fundaciónque lleva su nombre y que él mismocreó (www.antoniogades.com).

Al mismo tiempo que viaja por to-do el mundo, descubre su gran ins-piración para la creación de sus pro-pias coreografías: Federico GarcíaLorca. Tras dejar la compañía de Pi-lar López, fundó el núcleo de lo quemás tarde se convertiría en el Balletde Antonio Gades. En 1964 repre-senta a España en la Exposición Uni-versal de Nueva York, donde lo aco-gen como a un auténtico ídolo delflamenco. Con su primer montaje,Don Juan, revolucionó el baile espa-ñol en la década de los sesenta y apartir de ahí no dejaría de reinven-tar las tradiciones más puras con su

innovador estilo coreográfico. “Noquiero hacer un espectáculo de di-vertimento ni clasista, sino repre-sentar lo mejor que puedo la cul-tura del pueblo”, insistía Gades.

u n a rt i s ta co n ‘ du e n d e ’

Su fuerza expresiva saltó fronterasy con su ‘duende’ —del que decíaque “sin trabajo no viene”— con-quistó los mejores escenarios in-ternacionales: Theater of SpanishPavillon de Nueva York, CovernGarden de Londres, SymphonyWorld de Washington, Teatro deVariedades de París... En 1978 esnombrado director del Ballet Na-cional Español, en el que, a pesarde su rotundo éxito, sólo permane-ce dos años. El nombre de AntonioGades es ya reconocido en todo elmundo como una figura del balletclásico español y del flamenco. Desu trabajo surgieron auténticasobras de arte, como Don Juan, Bo-das de Sangre, Carmen, El amorbrujo y Fuenteovejuna. Tambiéntriunfó en el cine; intervino en laspelículas Los Tarantos (1963), deldirector Rovira Beleta, nominadaal Oscar a la Mejor Película de ha-bla no inglesa; y en la trilogía deCarlos Saura, Bodas de sangre(1981), Carmen (1983) y El AmorBrujo (1986), entre otras. Pero a pe-sar de su incursión en ambas dis-ciplinas, Gades siempre prefirióbailar sobre un escenario que an-

arriba: Uno de losbellos momentos dela coreografía ‘Bodasde sangre’, del genialAntonio Gades (sobreestas líneas).

La Compañía Antonio Gades recupera para los esce-narios Bodas de Sangre y Suite Flamenca, dos monta-jes convertidos hoy en clásicos de la danza y el flamen-co que traerán el espíritu del bailarín y coreógrafo devuelta a Baluarte los días 12 y 13 de abril.

H

Antonio Gades,la memoria de un mito

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a suma de royal scottish national orches-

tra, el director Stéphane Denève y la violinistaNicola Benedetti da como resultado una cita ine -

ludible con la música clásica en Baluarte, donde prota-gonizarán un concierto en el que se interpretarán obrasde Mendelssohn, Sibelius, Debussy y Ravel.

La Royal Scottish National Orchestra, fundada en 1891,ha desarrollado una intensa actividad a lo largo de susmás de cien años de vida, que incluye los conciertos deabono en las principales ciudades de Escocia, giras eu-ropeas y grabaciones. Por ella han pasado directores co-mo Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, BrydenThomson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander La-zarev y, desde 2005, Stéphane Denève. La Orquesta haalcanzado el reconocimiento internacional con críticasa grabaciones como Sinfonías de Dvorak y Prokofiev conNeeme Järvi; Sinfonías de Nielsen y Martin con BrydenThomson; Piezas completas para orquesta de Barbercon Marin Alsop; Sinfonía nº 11 de Shostakovich con Ale-xander Lazarev; así como las bandas sonoras para pelí-culas como Vértigo (ganadora del Gramophone Award),

Tres grandes nombres para un escenario

La Guerra de las Galaxias, Titanic, o Los 7 Magníficos.El encargado de dirigir el concierto será el francés Sté-

phane Denève, director titular de la Royal Scottish des-de 2005. Desde sus comienzos como director fue premia-do con el Primer Premio fin de carrera del Conservato-rio Superior de París en 1995. Fue asistente de Sir GeorgSolti con con la Orchestre de Paris (1995), de Georges Prê-tre para Turandot en la Ópera Nacional de París (1997),y de Seiji Ozawa durante el Festival Saito Kinen (1998).En 2004 debutó como director en el Covent Garden y laRoyal Opera House de Londres, así como en la Opera Na-tional de Paris y en Salzburgo, entre otros. A lo largo desu carrera, Denève ha aparecido con orquestas como Or-chestre de Paris, Orchestre National de France, Orches-tre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Mel-bourne Symphony, New Japan Philharmonic, St. Peters-burg Philharmonic, Washington National Symphony LosAngeles Philharmonic St. Louis Symphony, e Indianapo-lis Symphony, entre otras.

Pero sin duda la protagonista será la joven violinista es-cocesa, de origen italiano, Nicola Benedetti, que interpre-tará el Concierto para violín compuesto por Jean Sibeliusen el verano de 1903 y que será el plato fuerte de la vela-da. Nicola Benedetti comenzó a tocar el violín con 5 años,y con 17 fue nombrada por la BBC Joven Músico del Añoen 2004. La joven, que cada vez que pisa un escenario cau-tiva a la audiencia y a la crítica con sus interpretaciones ypresencia escénica, es artista en exclusiva de Univer-sal/Deutsche Grammophon. Recientemente ha presen-tado su segundo trabajo bajo este sello, donde interpretael Concierto para violín de Mendelssohn y una pieza es-crita para ella por James MacMillan. El álbum llegó a sernº 1 en las listas de BBC Music y elegido “Disco del Mes”por la emisora de radio. Su álbum de debut, grabado conDaniel Harding y la London Symphony Orchestra, con-tiene obras encargadas de John Tavener y el Conciertopara violin nº 1 de Szymanowski. Benedetti ha realizadonumerosos recitales, como en el Castillo Windsor o la ce-remonia de apertura del parlamento escocés para la Rei-na Isabel II de Inglaterra. Además, ha ofrecido concier-tos como solista con orquestas como Royal PhilharmonicOrchestra, Royal Scottish National Orchestra, City of Lon-don Sinfonia, London Mozart Players y Academy of St.Martin in the Fields. Nicola toca un violín Earl SpencerStradivarius de 1712, cedido por Jonathan Moulds �

arriba: La jovenviolinista escocesaNicola Benedetti,que actuará con laScottish NationalOrchestra, con suEarl SpencerStradivarius.

La Royal Scottish National Orchestra deleitará al público de Baluarte, el próximo 21 de mayo, conun concierto dirigido por Stéphane Denève que contará con la actuación de la joven violinistaNicola Benedetti. Se trata de uno de los conciertos con los que la Fundación Baluarte contribu-ye a la celebración del primer centenario de la muerte de Pablo Sarasate.

L


e n v i v o : l o s q u e v i e n e n 31

ka klasikoarekin hitzordu sahiestezi-na ematen du. Maiatzaren 21ean os-patuko den kontzertuan Mendels-sohn, Sibelius, Debussy eta Ravel-enlanak interpretatuko dituzte.

1891an sortutako Royal ScottishNational Orchestrak jarduera biziagaratu du urte guzti hauetan, Esko-ziako hiri nagusienetan abonu kon-tzertuak eskainiz, europear birak etagrabaketak eginez. Orkestratik Wal-ter Susskind, Sir Alexander Gibson,Bryden Thomson, Neeme Järvi,Walter Weller, Alexander Lazarevbezalako zuzendariak igaro dira.2005etik Stéphane Denève orkes-trako zuzendari titularra da, eta be-ra izango da Baluarteko kontzertuazuzenduko duena.

Denève-k Parisko Goi-MailakoKontserbatorioaren karrera amaie-rako Lehen Saria eskuratu zuen 1995urtean, zuzendaritzan lehen urratsakematen zituenean. Sir Georg Solti,Georges Prêtre eta Seiji Ozawa-renlaguntzailea izan da. 2004 urteanLondresko Royal Opera House etaCovent Garden-en, hala nola Pariskoeta Salzburgoko Opera Nationaletanzuzendari bezala estreinatu zen.

Baina zalantzarik gabe protagonis-ta italiar jatorriko Nicola Benedettibiolinista eskoziar gaztea izanen da.Benedettik Jean Sibeliusek 1903 ur-teko udaran konposatutako Biolina-rentzako kontzertua interpretatukodu, emanaldiaren plater printzipala.Nicola Benedettik 5 urterekin bioli-na jotzen hasi zen, eta 17 zituela,2004an BBCk Urteko Musikari Gaz-tea izendatu zuen. Antzesleku bate-ra igotzen den bakoitzean, biolinistagazte honek entzuleak eta kritikoakbere interpretazio eta agerpen esze-nikoarekin liluratzen ditu. NicolakJonathan Moulds-ek utzitako 1712koEarl Spencer Stradivarius biolina jo-tzen du �

Kanturako grinak, lanerako dizipli-nak eta, batez ere, bere ahots parega-beak nazioartean lirika abeslari pre-ziatuena bilakatu dute Nancy FabiolaHerrera. Izan ere, kritikak eszenato-kian Teresa Berganzaren ondorengoabezala izendatu du. Bere karreran na-barmentzen diren rolak Madama But-terfly-ren Suzuki, Rigoletto-ren Mad-dalena eta Sevillako Bizargina-ren Ro-sina dira; gainera, Madrilgo ErregeAntzokian Luisa Fernanda zarzuelanprotagonista izan zen Plácido Domin-goren alboan, eta Verdiren Requiem-a abestu du, beste paper askoren arte-an. Nancy Fabiolak hainbat sari jasoditu bere lanagatik: 1990 urtean Alfre-do Kraus Lehiaketan Kanariar Aho-tsik Onenari Saria lortu zuen; 1995ean,Francisco Alonso Lehiaketan, lehenSaria; eta urte bat beranduago, Opera-lia Lehiaketaren Pepita Embil Saria,Plácido Domingoren eskutik.

Sorgina XVII. mendeko azken hiruurteetan kokatzen da, Karlos II.aren—Sorgindua— erregealdiaren amaie-ran. Erronkari bailararen herri bate-an eta Iruñean garatzen da istorioa, ai-ta, Acevedoko Kondea, atzerriratu zu-ten lurraldera itzultzen den emakumebatena hain zuzen ere. Emakumea a-tso zahar itxuraz mozorrotuta eta onegiteko helburuarekin azaltzen da.

Nafarroako Koru Lirikoak, Nafarro-ako Orkestra Sinfonikoak eta Obere-nako Dantza Taldeak ere produkziohonetan parte hartzen dute �

jadanik lau urte inguru igaro di-

ra Antonio Esteve Rodenas (Elda, 1936- Madrid, 2004), Antonio Gades beza-la ezagunagoa, utzi gintuenetik. Bai-na lau urte hauetan dantzari eta kore-ografo bikainaren irudia eszenatokie-tan oso presente jarraitu du, posiziogorenenera eraman zuen koreografia-estilo bikainari esker. Bere lanaren ja-rraitutasuna eta perfekzioarekin na-zioarteko eszenatokirik hoberenak be-reganatu zituen. Oraindik gaur egunere miresmen eta berezitasun, neurri-

tasun eta gustu oneko aztarna uztendu Gadesek.

Antonio Gades Erakundeak, dan-tzari eta koreografoaren ondarea bi-zirik mantentzeko desioa bete nahian,Antonio Gades Konpainia eratu zuen.Orain, Konpainia honek eszenatokie-tarako Bodas de Sangre (1974) eta Sui-te Flamenca (1968) berreskuratu di-tu. Baluarten apirilaren 12 eta 13anantzeztuko diren bi muntaia hauekmaisuak bere egunean adierazitakokoreografia-ildoak jarraituz burutzen

dira, gaur dantza eta flamenkoarenklasiko bihurtuta. Bodas de Sangre,Federico García Lorcaren lan homo-nimoan oinarrituta eta Roman 1974anlehen aldiz antzeztuta, dantza espai-niar eta garaikidearen historian ezin-besteko aipamena da. Bertan, Gade-sek dantzaren bidez istorioak konta-tzeko zuen maisutasuna adieraztendu. Tragedia honen istorioak, emaz-tegai batek bere ezkontza eguneanmaitalearekin alde egiten duela kon-tatzen du; heriotza gainditu dezake-en indar bakarra maitasuna dela isla-datzen du kontaketak. Gades Konpai-niak Suite Flamenca ere taularatukodu. Obra hau, Gadesen ikuspuntutikdantza flamenko tradizionalaren zort-zi zenbakik osatzen dute, dantzariak1963 inguruan bere bakarkako karre-ra hasi zueneko dantzetatik aurrera.Flamenkoa dantzatzeko modu batikusteko aukera ezin hobea da hau;bere garaian abangoardista, eta gaurklasikoa dena �

royal scottish national orches-

tra, Stéphane Denève zuzendaria etaNicola Benedetti biolinistaren artekobaturaren emaitzak Baluarten musi-

Antonio Gades, mitobaten oroimena

Hiru izen handieszenatoki batean

ezkerra: ‘Bodas desangre’, AntonioGadesen Balletareneskutik.eskuina: NicolaBenedetti biolinistagaztea.

e n v i v o : e t o r r i z i r e n a k - e t o r t z e n d i r e n a k

roberto alagna tenore frantzia-

rrak maiatzak 25ean Baluarten ope-ra arien errezitaldia eskeiniko du, Na-farroako Orkestra Sinfonikoak lagun-duta. Alagnak ez du aurkezpenbeharrik. Bere izenak mundu erdikoegunkarietako tituluak bereganatuzituen 2006ko abenduan, Aida ope-raren bigarren antzezpenean Milan-go Scalaren eszenatokitik alde eginondoren. Hala ere, polemika hartatikharantz, Alagna gaur egungo nazioar-teko tenore europear handienetari-ko bat da bere tinbrearen edertasunaeta argitasuna, bere musikaltasuna,bere estilo-menderatzea eta bereerrepertorio zabalari esker.

Bere burua gizon “ona” eta “apala”bezala definitzen du. Ezaugarri hauekopera arloko ahotsik estimatueneta-riko bat lortzen lagundu diote. Sizi-liar familia behartsu baten baitan jaiozen, Parisko auzo pobre batean, etabere burua beti deserrotua ikusi du:Frantzian italiarra zela esaten zioten,eta alderantziz. Gaztetatik musikaedan zuen familia inguruan. Autodi-dakta izan zen bere heziketa musika-laren hasieran, ondoren Parisen mu-sika ikasketak egin zituen eta bereopera-karrera hasi aurretik Pariskokabareteetan abestu zuen. FiladelfianLuciano Pavarotti Nazioarteko Le-hiaketaren lehen saria eskuratu on-doren, 1988 urtetik aurrera bere ka-rrera profesionala gailendu zen. Ha-la ere, Alagnak bi urte beranduagoeman zuen bere burua munduan eza-gutzera, Milango Scalan La Traviataobrarekin eta Ricardo Muti-ren zu-

zendaritzapean debuta egiterakoan.Harrezkero, bere tenore karrera betigoranzkoa izan da, eta jadanik 20 ur-te daramatza mundu osoko eszenato-kiak bereganatzen. Argi dago Rober-to Alagnak opera zainetan daramala.Gainera, Angela Gheorghiu erruma-niar soprano ezagunarekin ezkondu-ta dago, eta berekin gaurko operarenbikote erakargarri eta eztabaidatue-netariko bat osatzen du, zenbait an-tzokitan elkarrekin lortu duten arra-kasta eta estutasunengatik �

leipzigeko opera balletak, uwe

Scholz-en sinadurarekin, JosephHaydn-en Kreazioa oratorioa koreo-grafiatzen du. Apirilaren 29 eta 30eanaurkeztuko duen lanak munduarensorrera eszenaratzen du: bata beste-aren ondoren, elementuen sorkun-tza, izaki bizidunena, gizon-emaku-meena, eta hasierako zoriontasuna-rena (Paradisua). Leipzigeko OperaBalletari buruz mintzatzea, oraindikgaur egun, Uwe Scholz-i buruz ari-tzea da, 1991 urtetik 2004ko azaroanbere heriotza arte bere zuzendari etakoreografoa izan zena. 20 nazionali-tateko 40 dantzarirekin, LeipzigekoOpera Balleta gaur egun Alemaniakoballet konpainia ezagunena da na-zioarteko mailan.

Uwe Scholz Hessen-en (Alemania)1958an jaio zen, eta soilik lau urte zi-tuela balleteko bere lehen eskola har-tu zuen. 1973an John Cranko-k Stutt-garteko Nazioarteko Teatroaren Ba-llet Eskolan onartu zuen; laister,Balleteko zuzendaria zen Marcia Hay-déek, gaztearen talentua ikusita, zen-bait koreografia prestatzea eskatuzion eta Scholz-ek dantza zapatilakalde batera utzi zituen. Bere maisuaCrankoren heriotzarekin, Uwe ScholzStuttgarteko Balletaren bertako ko-reografo bilakatu zen. HarrezkeroScholz nazioartean ezaguna izanenda. Zuricheko Balleta sei urtez zuzen-du ondoren, Leipzigeko Balletaren zu-zendaritza hartuko du. Bere koreo-

grafo urtetan ehun balletetik gorakoerrepertorioa sortu zuen. Gehien its-utzen zuena Joseph Haydn-en orato-rioaren Kreazioa zen. Scholz-ek 20urte zituela Haydn-en obra hori ko-reografiatu nahi izan zuen, baino 7 ur-te itxaron behar izan zituen bereametsa burutzeko. Scholz-ek 1985 ur-tean Zuritzeko Balletarentzat egini-ko Kreazioa-ren konposizio integralhau, hitzez, soinuz, mugimenduz etairudiz osatzen da. Lan honi partitura-rekin egokitzen ziren dantzatutako34 eszena gehitu zizkion, estreinaldi-tik mundu osoko eszenatokietan arra-kasta lortuz �

new yorkeko metropolitan ope-

ran eta Londresko Royal Opera Hou-sen gogokoen duen rola, Carmen, in-terpretatzetik heldu berri da NancyFabiola Herrera mezzosopranoa.Mezzo kanariar honek Baluarten Ru-perto Chapiren Sorgina zarzuelarenpaper nagusia eszenaratuko du apira-laren 25 eta 26an. Chapik Pablo Sara-sate iruindar biolinista bikainari es-keini zion 1887an estreinatutako zar-zuela hau, eta orain, Sarasaterenheriotzaren mendeurren honetan, Ba-luartek Palau de Les Arts-en produk-zio ikusgarri hau ekarriko du.

Alagna, tenoreaparta

Dantza ederra‘Kreazioa’-rentzat

Nancy FabiolaHerrera ‘Sorgina’izango da Baluarten

ezkerra: RobertoAlagna eta AngelaGheorghiu sopranoa.eskuina goian:

‘Kreazioa’-renmomentu bat,LeipzigekoBalletaren eskutik.eskuina behean:

Nancy FabiolaHerrera sopranoa.

30



m a r z o

13 jue vii concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H14 vie Jack Liebeck (violín) y Pablo Mainetti (bandoneón)

Ernest Martínez Izquierdo, director. Obras de Piazzolla y Lindberg

15 sáb La pasión según san Mateo, de J. S. Bach 20 HNiños Cantores de Windsbach y Deutsche Kammer-Virtuosen

16 dom Raphael. Gira Cerca de ti 20 H

18 mar Cuarteto Casals. Obras de Haydn y Beethoven 20 H

27 jue viii concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H28 vie Coral de Cámara de Pamplona. David Guindano, director

Klara Ek (soprano), Mark Tucker (tenor) e Iñaki Fresán (barítono)Howard Griffiths, director. Obras de Webern, Mozart y Haydn

a b r i l

1 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 HGiovanna Reitano (arpa). Arturo Tamayo, directorObras de Pierné, L. de Pablo y Hindemith

5 sáb Luz Casal. Vida tóxica 20 H

10 jue ix concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H11 vie Susan Bullock (soprano). Ernest Martínez-Izquierdo, director

Obras de Wagner y Strauss

12 sáb Bodas de Sangre y Suite Flamenca 20 H13 dom Compañía de Antonio Gades

15 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 HIñaki Alberdi (acordeón). Pablo González, directorObras de Lazkano y Mahler

25 vie La bruja, de Ruperto Chapí 20 H26 sáb Producción del Palau de les Arts de Valencia

29 mar La Creación, de Haydn 20 H30 mié Ballet de la Ópera de Leipzig

m a y o

6 mar tributo a la guitarra española 20 HOrquesta Sinfónica Estatal de MoscúRolando Saad (guitarra). Yuri Serdyuk, director

7 mié Krystian Zimerman, piano. Programa a determinar 20 H

8 jue x concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H9 vie Vadim Gluzman (violín). Antoni Wit, director

Obras de Lutowslaski, Szymanowski y Wieniawski

Programación

recepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario deatención: lunes a viernes de8.30/14 - 16/20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de11/14 - 17/20 h.

Festivos enhorario de tarde sihay espectáculo.

restaurante

T 948 066 050 Horario: 13.30/16 - 20/23.30 h.Domingo noche,lunes (todo el día)y martes noche,cerrado.

el café

T 948 066 050Horario: lunes a viernes 8/24 h. Fin de semana 10/24 h.

fundación

baluarte

serinte

creativo

fundación

baluarte

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sociedad

filarmónica

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baluarte

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concert

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orquesta

sinfónica de

navarra

orquesta

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navarra

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sinfónica de

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sinfónica de

navarra

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sinfónica de

euskadi

orquesta

sinfónica de

euskadi

Luz

González

Zimerman

Raphael


e n v i v o34

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANEFERNÁNDEZ | COLABORA: ROBERTO VALENCIA | FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓNEDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD: IÑIGO MINONDO. T 609 407 418 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOSELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTA PUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

Comunismo musical. 20 de febrero

Seguro que usted y yo, querido lector, somos partidariosde la igualdad: igualdad de oportunidades, de derechos so-ciales… pero, sobre todo, defendemos la igualdad porqueen el trabajo nos limita una jerarquía laboral. Un jefe, va-mos. Ahora bien, lo difícil es comportarse igualitariamen-te desde la cúspide de la pirámide, actitud que sí adoptaFrans Brüggen, director holandés de la Orquesta del SigloXVIII, una de las “grandes” orquestas pequeñas cuyos mú-sicos tocan instrumentos antiguos. Leí en una entrevistacómo al enterarse de que la New York Philarmonic Or-chestra había tocado en Madrid, con Kurt Masur al fren-te, Brüggen había imaginado a los músicos volando en pri-mera y alojándose en uno de los hoteles más caros de lacapital española. Esto suponía un dispendio, en su opi-nión. Lo reseñable es que el bueno de Brüggen rabiaba deacuerdo a su currículum moral, es decir, con coherencia,

porque su orquesta es céle-bre a causa de su sistema sa-larial: todo el mundo gana lomismo, ya seas director om-nipresente que clarinetistaocasional. Puntualizaba en laentrevista: “Si tocas el segun-do violín y sabes que el direc-tor está ganando 10 vecesmás que tú, las relaciones en-tre todos cambian. Esto noocurre en nuestra orquesta.

Lo nuestro no es democracia: ¡es comunismo!” Sólo le fal-tó añadir: ¡Músicos del mundo: uníos!

Otro Haydn. 22 de febrero

La programación de este cuatrimestre que ahora termi-na nos ha obsequiado con una lista de grandes orquestasen Baluarte: la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica de laRadio de Berlín, la Sinfónica de Berlín (ahora llamada Kon-zerthausorchester Berlin)... Y todas merecieron nuestroaplauso, claro, pero puestos a acordarse ahora de algo, na-da mejor que rememorar las versiones de las tres sinfoní-as Londres, de Haydn, interpretadas por una formaciónpequeña que también pasó por Baluarte, Les Musiciensdu Louvre, con Marc Minkowski al frente. ¿Que por quérememoro ahora este concierto? Fácil: por la gran canti-dad de matices, delicados, finísimos, que la orquesta supointroducir. Y por la hermosura sin fin de su música, y por

esos silencios tan sabiamente administrados. Y por la pro-pina: el segundo movimiento (andante) de la sinfonía ElReloj. Y, sobre todo, por la emoción, por el modo en el quela música nos volteó el alma.

¿Por qué tosemos? 25 de febrero

El ensayista y crítico musical mejicano Luis Ignacio Hel-guera se lo preguntaba en un artículo publicado en la re-

vista Vuelta hace algunosaños: “¿Por qué no tose lagente en el cine?, ¿no seríaun concierto sin toses co-mo un cine sin palomitas?,¿por qué habrá tos sin con-cierto?, ¿cuándo redacta-

rá la vanguardia un concierto para tos y orquesta? Y si seredactara, ¿qué tan válido sería que la gente tosiera duran-te el mismo?”.

Adiós, Béjart. 5 de marzo

El 22 de noviembre murió Maurice Béjart, lo que, comoafirmaba Cela, es algo que todo el mundo hace en algúnmomento de su vida, morirse. Todo elmundo, los excelsos y los torpes, y nohay que ponerse pesado con semejanteordinariez. El matiz estriba en que lapresencia de algunos la añoraremos másque la de otros. A Béjart lo recordare-mos porque pasarán los años y nosotrosy los que vengan nos habremos de se-guir sorprendiendo con su intermina-ble lista de aportaciones: su intelectualización de la dan-za, su mezcla de culturas distintas, sus recitados en mitadde una coreografía, su incesante brío...

Renard. 6 de marzo

Para terminar, les dejo una entrada del diario del gran es-critor francés Jules Renard: “La música es un arte que measusta” �

El Blog de Baltasar Duarte

Maurice Béjart

Frans Brüggen

Marc Minkowski


el ballet de leipzig ordena el caos - baluarte · otsaila-ekaina denboraldi hontako titulu gehienak...

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