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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD 092 AJUSCO MÉXICO, D. F.
“Educación Musical en Preescolar en México según los campos Formativos
del Programa de Educación Preescolar (2004)”
T E S I S QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADA EN PEDAGOGÍA
P R E S E N T A:
MARGARITA MARÍA SAN JUAN SAN JUAN
DIRECTORA DE TESIS: DRA. GUADELUPE TERESINHA BERTUSSI
MÉXICO, D. F. FEBRERO DE 2008.
La Música
La música en preescolar es un lenguaje sonoro que logra
sensibilizar al niño.
También le permite expresar de manera emotiva lo más
bello de su interior a los demás a través de:
• los cantos
• los juegos
• los ritmos y
• el uso de los instrumentos musicales.
La música en preescolar es también la única capaz de
convertir los procesos pedagógicos en actos plenos de
emoción.
Índice
Educación Musical en Preescolar en México según los campos
Formativos del Programa de Educación Preescolar (2004)
Agradecimientos....................................... 6
Presentación.......................................... 7
Capítulo I.
Importancia Pedagógica de la Educación Artística
en Preescolar..................................... 21
1.1 Artes plásticas en preescolar.................... 25
1.2 Danza en preescolar.............................. 27
1.3 Teatro en preescolar............................. 29
1.4 Música en preescolar............................. 31
Capítulo II.
Función de la Educación Musical en Preescolar......... 35
2.1 Aspecto afectivo social.......................... 35
2.2 Habilidades afectivas............................ 36
2.3 Aspecto cognoscitivo............................. 38
2.4 Habilidades cognoscitivas........................ 38
2.5 Aspecto psicomotor............................... 42
2.6 Habilidades psicomotoras......................... 43
Capítulo III.
Actividades Musicales en el Desarrollo Integral
del Preescolar...................................... 46
3.1 Cantos........................................... 47
3.1.1 El canto en el desarrollo integral del
preescolar............................................. 48
3.1.2 La canción infantil.............................. 49
3.1.3 Características de las canciones
infantiles.......................................... 49
3.1.4 Enseñanza de las canciones....................... 51
3.2 Juegos............................................. 52
3.2.1 El juego en el desarrollo integral del
Preescolar............................................ . 52
3.3 Ritmos............................................. 54
3.3.1 El ritmo en el desarrollo integral del
Preescolar.......................................... 54
3.3.2 Formas de trabajar el ritmo...................... 56
3.4 Instrumentos musicales............................. 56
3.4.1 Los instrumentos musicales en el desarrollo
integral del preescolar............................. 57
3.4.2 Clasificación de instrumentos musicales......... 58
3.4.3 Construcción de instrumentos..................... 63
3.4.4 Pasos a seguir en el aprendizaje de un
instrumento de percusión............................... 63
Capítulo IV.
Teorías que Fundamentan la Educación Musical
en Preescolar........................................ 65
4.1 Teoría Psicogenética de Piaget...................... 65
4.2 Teoría Sociocultural de vigotsky.................... 69
4.3 Desarrollo musical en el niño de preescolar
y su relación con las teorías......................... 71
Capítulo V.
Antecedentes Históricos de la Educación
Musical Escolar....................................... .. 77
5.1 Filósofos........................................... 77
5.2 Educadores.......................................... 78
5.3 Pedagogos musicales................................. 80
Capítulo VI
Programa de Educación Preescolar, SEP, 2004..............91
6.1 Los contenidos musicales propuestos en el
Programa de Educación Preescolar
2004.................................................. . 91
6.2 Análisis de los contenidos musicales del
PEP-2004 en relación con los aportes de los
iniciadores de la Educación
Musical............................................... . 94
6.3 Las competencias musicales que favorecen el
desarrollo integral del niño y que tienen relación con
los campos formativos................................... 102
Conclusiones............................................ 105
Bibliografía............................................ 109
A-Consultada............................................ 109
B-Revisada.............................................. 112
Cuadro 1............................................... 66
Cuadro 2............................................... 95
Cuadro 3............................................... 103
Agradecimientos
A mi familia por el apoyo moral que me brindaron a lo largo
de mis estudios.
A Roberto Garduño por alentarme en todo momento durante
mi carrera y por significar una gran fuente de afecto y amor
en mi vida, además de haber sido mi compañero de estudios.
A la doctora Guadelupe Teresinha Bertussi Vachi por su
admirable apoyo, su paciencia, su tiempo y dedicación
brindados, siempre que los necesité en esta importante fase
de mi formación.
A las maestras Guadalupe Ramírez, Ángeles Valdivia y
Lourdes García por sus acertadas observaciones, sus
atenciones y su tiempo.
A Ángeles Arias y Paty Córdoba por demostrarme verdadero
compañerismo, por su apoyo oportuno y valioso.
Y a todas aquellas personas con las que compartí
satisfacciones y preocupaciones durante mis estudios, muy en
especial a mis alumnos de preescolar pues ellos han sido mi
mayor inspiración.
Educación Musical en Preescolar en México según los campos
Formativos del Programa de Educación Preescolar (2004)
Presentación La música ha sido y es la acompañante fiel en la vida de las
personas. Actualmente la escuchamos en las viviendas, el
transporte, el trabajo, las reuniones, la escuela, en fin en
todos lugares.
Existen diversos estilos de música y para todos los
gustos, géneros y edades, que son promovidos por los medios
de comunicación. Como menciona Judith Akoschky, “la radio, la
televisión, el cine y, mas recientemente, los multimedia
fomentan nuevos hábitos musicales, imponen modas, promoviendo
con éxito productos que no siempre lo merecen”.1
La difusión comercial de la música en los medios masivos
de comunicación ha reducido su valor, transformándola a veces
en ruidos de fondo o en un simple pasatiempo, “cuya
estructura no requiere de la percepción, ni del más mínimo
esfuerzo más aún, hasta penetra contra la voluntad del oyente
desprevenido”.2
De este modo, las personas y las familias viven en
contacto con la música día a día y por consiguiente, los
niños adquieren sus primeras experiencias musicales dentro de
su entorno familiar. Algunas canciones les atraen, las
memorizan, las cantan y hasta las bailan aunque muchas no son
las más apropiadas para los niños en edad preescolar, pero
1 Judith Akoschky, et. al. Artes y Escuela, Barcelona, Paidós, 1998, p. 179. 2 Ídem.
¿qué pueden hacer si es el único referente musical con el que
cuentan?
Esta situación representa un desafío para la educación
preescolar. En la escuela existe la posibilidad de rescatar
el valor pedagógico de la música, al brindar una educación
musical adecuada a los niños y en este sentido modificando o
enriqueciendo las experiencias previas que de ésta tienen.
Pero esta labor no sólo compromete a los docentes sino
también a las autoridades educativas en las que juega un
papel decisivo la Secretaría de Educación Pública (SEP).
En el nivel de educación preescolar, la presencia de los
contenidos de educación musical en el plan de estudios ya
figuraban, antes de que fuera creada la SEP en “el primer
centro de educación preescolar en México, que fue fundado el
1º de julio de 1903, llamado Federico Froebel. Entre sus
contenidos de aprendizaje se encontraban: movimiento
corporal, canto, rompecabezas, plastilina, juguetes y
valores”.3
Una revisión de la obra del autor Ernesto Meneses permite
señalar que “José Vasconcelos, primer secretario de
educación, convencido de que la SEP tendría que vigilar la
cultura de todos los sectores sociales de la nación ya en
1921 se preocupó por incluir la enseñanza de la música en los
centros de alfabetización de adultos”.4 Al paso del tiempo la
SEP incluyó también los contenidos de educación musical en
los programas educativos de la educación básica.
3 Hernández Barrales Juana Leticia, “Proceso y Desarrollo de la educación preescolar en México”, 16 de marzo de 2007. http://www.universidadabierta.edu.mx/Biblio/H/Hernandez%20Barrales-Proceso%20y%20desarrolo.htm 4 Ernesto Meneses Morales, Tendencias Educativas Oficiales en México 1911-1934, Vol. II, México D.F., Centro de Estudios Educativos, 1998, p.345.
A partir del 2004 cuando fue establecido por la SEP el
nuevo Programa de Educación Preescolar (PEP) 2004, también se
creó “el Curso de Formación y Actualización Profesional para
el Personal Docente de Educación Preescolar”,5 con la
finalidad de enriquecer su formación académica y constituir
un apoyo de carácter teórico y práctico que impulse el
mejoramiento de su trabajo pedagógico, contribuyendo así a
que los docentes apliquen el PEP-2004 adecuadamente dentro
del aula. El PEP-2004 está articulado en seis campos
formativos y uno de ellos es el de Expresión y Apreciación
Artísticas.
La importancia pedagógica que el referido campo tiene en
la adquisición del conocimiento a través de las artes
contempla: la plástica, la danza, el teatro y la música y
propone que cada una de ellas permite al niño manifestarse,
reconocer sus capacidades, apreciar sus creaciones y las de
los demás, promoviendo su socialización e interacción con
otros.
Además, el PEP-2004 señala que las actividades artísticas
potencian en las niñas y los niños, las siguientes
facultades:6
• la sensibilidad
• la iniciativa
• la curiosidad
• la espontaneidad
• la imaginación
5 Subsecretaría de Educación Básica, Dirección General de Desarrollo Curricular, Curso de Formación y Actualización Profesional para el personal docente de Educación Preescolar, 20 de abril de 2007. http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx 6 Secretaría de Educación Pública (SEP), Programa de Educación Preescolar (PEP), México, 2004, p.94.
• el gusto estético y
• la creatividad
Todo ello puede lograrse a partir de experiencias que
propicien la expresión personal a través de distintos
lenguajes y también el desarrollo de las capacidades
necesarias para la interpretación y apreciación de
producciones artísticas.
Lo anterior permite afirmar que según el PEP-2004 la
educación artística atiende los aspectos del desarrollo que
conforman al niño en su totalidad, es decir, su integralidad
que comprende los ámbitos afectivo-social, el cognoscitivo,
el lenguaje y el movimiento.
Dada la gran importancia de la educación artística en la
formación integral del niño, el Programa Nacional de
Educación 2001-2006, documento normativo elaborado por el
gobierno del expresidente Fox, propone acciones por una
educación de calidad para todos y un enfoque educativo para
el siglo XXI y señala que:
En el currículo, la educación artística debe ocupar un
lugar tan importante como la formación científica y
humanística. Su presencia a lo largo de la vida escolar
es de gran trascendencia, principalmente en la edad
temprana, cuando se construyen las bases para
desarrollar el talento artístico.7
En el mismo documento, la SEP reconoce que:
La educación artística en la escuela requiere de mayor
especificidad en cuanto a sus contenidos, mayor calidad
y una más amplia cobertura, debido a que la escuela
7 Secretaría de Educación Pública, Programa Nacional de Educación (PRONAE), 2001-2006, Poder Ejecutivo Federal, México, 2002, p.33.
constituye el espacio privilegiado para el
descubrimiento y el ejercicio de las bellas artes.8
Sin embargo, a pesar de la importancia pedagógica que
aparentemente reconocen las autoridades educativas
respecto a la educación artística, ésta no ha merecido la
atención que requiere por parte de muchos docentes.
Esta situación se ilustra en una nota periodística
publicada el 12 de febrero de 2007, que señala que en el
Estado de Michoacán:
El arte y la cultura se han subestimado por la falta
de profesionales del área que la fortalezcan con su
participación e investigaciones y se logre el
propósito de formar integralmente al alumno, es decir,
de manera armónica y equilibrada, favoreciendo el
desarrollo de las tres áreas o esferas de la
personalidad: afectivo-social, conocimiento y
movimiento.
Una educación artística bien encauzada desde los
primeros años, consigue la formación de la
personalidad con capacidad creadora, crítica y con
iniciativa, cualidades que le facilitarán al educando
la adaptación a cualquier circunstancia o situaciones
nuevas en el medio sociocultural en el que se
desarrolle.9
A pesar de estos propósitos, es mucho lo que aún falta
por hacer.
Respecto a la aplicación de los contenidos del PEP-2004
es posible que en su ejecución subsistan deficiencias,
8 Ídem. 9 Secretaría de Arte y Cultura, Primera Llamada Guía de arte y cultura, “La Educación Artística un Lujo”, 10 de abril de 2007, p.1. http://www.cultura.michoacán.gob.mx/primera llamada/castillos de arena04 EducaciónArtística.htm
sobre todo en el campo formativo de Expresión y
apreciación artísticas y algunas de sus posibles causas
son:
1. Falta de capacitación de los docentes para aplicar
adecuadamente los contenidos de Expresión y
apreciación artísticas.
De acuerdo con el PEP-2004 actualmente las actividades
docentes en el Jardín de Niños se realizan orientadas por
el concepto de competencia. La SEP entiende por
competencia "la capacidad de utilizar el saber adquirido
para aprender, actuar y relacionarse con los demás y
considera que dicha noción debe ser un referente para
organizar el trabajo docente".10
Por tanto la aplicación adecuada de los contenidos del
PEP-2004 en cada campo formativo “implica que las y los
educadores conozcan a sus alumnos y también conozcan
profundamente el programa que será su guía de trabajo”.11
Además deben tener conocimiento del contenido del
Curso de Actualización en apoyo al PEP-2004 que contempla
un programa de Música y Movimiento12. Este curso propone a
las y los educadores situaciones didácticas para favorecer
las competencias esperadas en los niños.
2. Las instituciones donde se imparte educación
preescolar, no siempre cuentan con personal
especializado para enseñar los contenidos
principalmente de Expresión y Apreciación Musical.
10 Secretaría de Educación Publica (SEP), Programa de educación... op. cit., p.41. 11 Íbidem, p.117. 12 Subsecretaría de Educación Básica, Dirección General de Desarrollo Curricular, Curso de Formación y Actualización... op. cit.
A propósito de lo anterior García Reynel, asesora
técnica pedagógica del Departamento de Preescolar de la
Secretaría de Educación del Estado de Michoacán, reconoció
que si bien existe el programa, en la mayoría de los
planteles no hay un profesor de música o instrumentos
musicales, declarando que “desconozco las cifras precisas,
pero digamos que de unos 5,000 planteles que hay en el
Estado, sólo unos 100 tienen un piano y un profesor de
música”.13
Así también revisando estadísticas de la SEP, del
Instituto Nacional de Estadística Geográfica e Informática
(INEGI) y del Instituto Nacional para la Evaluación de la
Educación (INEE) no fue posible obtener datos precisos que
indiquen el número de maestros de música que actualmente
laboran en los planteles de educación preescolar
oficiales. Sin embargo de ser verídica la información de
la nota sobre la situación del Estado de Michoacán, éste
podría considerarse un dato que ilustra la situación en
que se encuentra la enseñanza de Expresión y apreciación
musical en las demás entidades del país.
Por lo mismo hay que señalar que es indispensable que
las y los educadores cuenten con la preparación que se
requiere en los centros de preescolar para aplicar los
contenidos de educación musical.
Sobre lo anterior Rivera Loza argumenta que:
Más que una gran cantidad de recursos materiales, lo que
se necesita en los planteles de preescolar son recursos
humanos capacitados para fomentar el desarrollo de
habilidades en los niños, mediante el empleo de la voz,
13 Secretaría de Arte y Cultura, Primera Llamada Guía de arte y cultura, “La Educación Artística...” op.cit.
del cuerpo y de instrumentos de bajo costo y de grandes
posibilidades.14
3. La irrelevancia que tienen las actividades de
expresión y apreciación musical en los planteles
educativos, por la falta de conocimiento de los
docentes sobre su importancia en el desarrollo
integral del niño.
En palabras de Arguedas:
Existe el criterio equivocado de algunos docentes al
menospreciar el valor formativo e interdisciplinario de
la educación musical y por lo mismo ellos ofrecen
sesiones de esta disciplina pobres en contenidos,
repetitivas y poco atractivas para los alumnos; o aún
peor, ni siquiera se imparte en los centros educativos
por considerarse innecesaria y hasta una pérdida de
tiempo.15
Ahondando sobre lo mismo Muñoz señala que en el nivel
de preescolar la educación artística y la educación
musical:16
• están relegadas a un segundo plano en el aula escolar
• son consideradas como ejercicio de ocio y distintivo
de selección, porque no se comprende el valor que
tiene la educación estética en la formación de los
niños
• la lectura y la escritura, el cálculo, las fechas
principales, se aprenden de memoria con métodos
14 Gabriela Rivera Loza, “Apreciación Musical y Formación Humana” en Desarrollo Académico, México, Vol:11, No:30, mayo-agosto, 2003, p.46. 15 Consuelo Arguedas Quesada, “La Expresión Musical y el Currículo escolar”, en Educación Revista de la Universidad de Costa Rica, Costa Rica, Vol:28, No:1, 2004, p.121. 16 Nohora Mary Muñoz F. et. al. La Expresión Artística en el Preescolar, Bogotá, Magisterio, 1997, p.11.
repetitivos; la educación artística no está
contemplada por estas concepciones
En síntesis, como también señala Serrano en el ámbito
educativo la música se contempla como un elemento de
distracción y relax de las jornadas diarias de estudio. No
se le contempla ni por error, como una materia elemental
en el currículo escolar. Es una materia especial (de
relleno como dicen los alumnos). Ni siquiera imaginar que
se le dé el carácter de académica a la altura de las
matemáticas o del español. Además, cita al compositor y
pedagogo César Tort, quien dice: “México es una sociedad
sin juicio sonoro, las autoridades educativas no se dan
cuenta que lo necesitamos tanto como la ciencia y los
números”.17
4. La falta de tiempo otorgada a la educación musical en
las actividades escolares.
Al respecto Martín del Campo Ramírez sostiene que “se
les da prioridad a las otras materias y de acuerdo al
programa, si queda tiempo se le dedica a las actividades
artísticas”.18
El horario de clases de los niños está cargado por
otros contenidos como lecto-escritura, matemáticas y el
trabajo manual en libros de texto, lo que implica
mantenerlos estáticos en la banca cuando es bien sabido
que en esta etapa, ellos necesitan aprender por medio del
movimiento y de actividades artísticas nociones lógico-
17 Gustavo Serrano Hernández, “La Música Como Estrategia Didáctica en el Nivel preescolar”, 10 de abril de 2007, pp.1-2. http://usic13.ugto.mx/iiedug/eventos/ciieg6e/ponencias/mesa9/m9p2.htm 18 Socorro Martín del Campo Ramírez “El papel de la educación artística en el desarrollo integral del educando”, 16 de diciembre de 2006. http//wwweducación.jalisco.gob.mx/consulta/educar/15/15martín.html
matemáticas; perfeccionar su lenguaje y ampliar su
vocabulario; desarrollar habilidades de coordinación
motriz gruesa y fina; estimular memoria; atención y
expresión corporal, etc.
Después de señalar las causas que dificultan la
adecuada enseñanza de los contenidos de educación musical,
cabe destacar su importancia en el desarrollo integral del
niño. Tal como afirma Rodríguez Payan al considerar que
dentro del proceso enseñanza-aprendizaje, la enseñanza de
la música es el medio que mejor puede contribuir al
desarrollo integral del niño, porque favorece los tres
aspectos fundamentales del ser humano:19
• el psicomotor, cobra gran relevancia, pues se
refiere a las habilidades de coordinación de
movimientos
• el afectivo-social, en éste, el niño construye su
personalidad y autoestima, se valora a sí mismo y a
los otros al interactuar en las actividades
musicales
• el cognoscitivo, al responder al estímulo de la
música, el niño desarrolla habilidades auditivas,
atención, memoria, lenguaje e imaginación entre
otras
Además como sostiene Torres Parés “la música
contribuye al desarrollo integral del niño, y es capaz de
19 Cfr. Beatriz Rodríguez Payan, Las actividades de música y movimiento para mejorar el desarrollo social del niño preescolar, Tesis de Licenciatura en Educación Preescolar, Universidad Pedagógica Nacional (UPN), Mexicali, Baja California, Unidad UPN-02A, 1993.
convertir los procesos pedagógicos, en actos plenos de
emoción”.20
De acuerdo con Rodríguez Payan estas aseveraciones
deben llevarnos a reconsiderar la importancia de la
educación artística y en particular el aspecto de
expresión y apreciación musical en preescolar, como una
alternativa para impulsar a los niños en su aprendizaje de
manera atractiva, novedosa y divertida, que despierte en
ellos su sensibilidad, iniciativa, curiosidad,
espontaneidad, imaginación, creatividad y que propicie
mayores posibilidades de expresión y comunicación, además
de promover la seguridad y confianza.
En la medida en que los adultos tengan conciencia del
valor de la actividad musical, ésta recobrará su lugar
en las instituciones educativas y ya no se verá más como
una actividad de ocio, sino como una actividad de
educación musical.
En vista de que en los documentos normativos consultados
aparece como indispensable la impartición de la educación
artística y en ella la educación musical y debido a sus
implicaciones en el desarrollo integral del niño como
destacan Platón, Aristóteles, Rousseau, Pestalozzi, María
Montessori, Dalcroze, Kodály, Willems, Martenot y Orff por
sus contribuciones de acuerdo con Pilar Pascual Mejía21 y a
partir del interés de todos ellos por emplear la música como
un recurso indispensable en la formación escolar del niño,
20 Pablo Torres Parés, El Arte de Educar una concepción integradora de la educación musical, México, Santillana, 2003, p.23. 21 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de la Música, Madrid (España), Prentice Hall, 2002, p.16.
podemos señalar que parte de los problemas no está
precisamente en sus contenidos, sino en su aplicación.
Por todo lo anterior el objeto de estudio construido
para realizar esta investigación consiste en destacar la
relevancia de la educación musical para el desarrollo
integral del niño de preescolar a partir de un análisis
comparativo entre los contenidos de Expresión y apreciación
musical establecidos en el PEP-2004 y las aportaciones
realizadas por algunos filósofos, educadores y pedagogos
musicales según la historia de la educación musical.
Existen varios tipos de hipótesis entre ellas la de
constatación que de acuerdo con Dieterich es una proposición
que, con fundamento en el conocimiento científico trata de
establecer la presencia o ausencia de un fenómeno, es decir:
es un enunciado que afirma si existe o no el fenómeno que se
desea comprobar.22
Partiendo de esta definición y del propósito señalado
anteriormente, nuestra hipótesis de constatación consiste
en: la educación musical es relevante para el desarrollo
integral del niño, porque favorece aspectos que corresponden
a cada uno de los campos formativos que propone el PEP-2004.
Así pues en esta investigación trataremos de dar
respuesta a la afirmación anterior analizando los aspectos
que favorece la educación musical de acuerdo a cada campo
formativo que establece el PEP-2004 toda vez que estos se
proponen contribuir al desarrollo integral del niño.
Este trabajo será desarrollado en los siguientes capítulos
como se indica a continuación:
22 Cfr. Heinz Dieterich, Nueva Guía para la investigación científica, México, Ariel, 2005.
• En el primero se proporciona un panorama sobre la
importancia de la educación artística para el
desarrollo infantil, destacando lo que se refiere a
la Expresión y apreciación musical.
• El segundo capítulo tratará lo relativo a la función
de la educación musical, respecto a las habilidades
motoras, afectivas y cognoscitivas que pueden ser
favorecidas mediante las actividades musicales.
• En el tercero, se señala la importancia de las
actividades musicales como son: cantos, juegos,
ritmos, movimiento y el uso de instrumentos
musicales.
• En el cuarto se recuperan las teorías que
fundamentan la educación musical y que tratan
particularidades del desarrollo infantil como la
Psicogenética de Piaget que se refiere a los
estadios del desarrollo del conocimiento. En este
caso nos referiremos al periodo preoperacional ya
que en él se encuentran los niños del nivel
preescolar. Además, la teoría sociocultural de
Vigotski, dado que las actividades musicales son
sociales en ellas el niño se relaciona y aprende con
otros.
• En el quinto analizamos los antecedentes históricos
de la educación musical, en especial, las
aportaciones de sus iniciadores, filósofos,
educadores y pedagogos musicales
• En el sexto presentamos el análisis de los contenidos
de Expresión y apreciación musical establecidos en el
Programa de Educación Preescolar 2004 y una
comparación de éstos con las propuestas de los
iniciadores de la educación musical analizadas en el
capítulo anterior, para destacar cuales de ellas son
retomadas en el programa referido. Con base a lo
anterior recuperamos los aspectos del desarrollo
integral favorecidos por dichos contenidos y los
clasificamos de acuerdo a los campos formativos que
integra el programa.
• Finalmente está el apartado destinado a las
conclusiones en las que sistematizamos los argumentos
que responden a la hipótesis de esta investigación
CAPITULO I
Importancia Pedagógica de la Educación Artística en
Preescolar
La mejor herencia que la escuela puede dejar a las nuevas
generaciones son los conocimientos que contribuyan al éxito
en su vida futura que es sin duda, lo más valioso que un ser
humano puede poseer: el desarrollo de capacidades que le
permitan apropiarse de todo conocimiento.
Actualmente en el ámbito escolar ya no se trata de
acumular y memorizar información de manera mecánica. Al
respecto Arguedas señala que efectivamente:
La educación básica no debe limitarse tan solo a
transmitir conocimientos en forma mecánica que traerán
como complemento evaluaciones meramente sumativas; los
docentes deben ser concientes de que es imprescindible
estimular el crecimiento de valores y actitudes que
propicien la originalidad entre los alumnos, además de
comprender, analizar e interpretar desde un punto de vista
crítico la información que reciben en la escuela.23
Lamentablemente podemos ver que la mayoría de los
estudiantes en los diferentes niveles educativos no
desarrollan estas capacidades adecuadamente puesto que
presentan limitaciones de tipo intelectual como fallas de
lenguaje; vocabulario escaso; falta de imaginación y
atención, inseguridad al expresar ideas; fallas auditivas; de
comprensión y de interpretación, etc. Esta situación indica
el descuido que en materia educativa ha tenido la escuela en
los aspectos mencionados y que son esenciales para el
desenvolvimiento del alumno. 23 Consuelo Arguedas Quesada, “La Improvisación y el Currículo Escolar”, Revista Electrónica Actualidades Investigativas en Educación, Costa Rica, Vol:3, No:2, Jul-Dic, 2003, p.19.
Conviene entonces trabajar tales aspectos desde el primer
nivel de educación básica, el preescolar, en el que se supone
que el niño adquiere las habilidades, actitudes y hábitos que
serán la base para su desempeño escolar posterior.
En este nivel de educación, la Secretaría de Educación
Pública (SEP) pretende que el niño aprenda por medio de
experiencias significativas, que le permitan desarrollarse
integralmente. Como afirma Durán:
La educación mexicana, a través de sus políticas
educativas, se propone como uno de los medios idóneos para
que los alumnos reciban una educación integral,
colaborando así al pleno desarrollo de los alumnos y de
nuestra nación, atendiendo las demandas de los alumnos por
medio de actividades educativas que favorezcan su
integralidad.24
Este último término hace referencia a las áreas básicas
del conocimiento como son: psicomotríz, afectiva y
cognoscitiva. Sin embargo como sostiene la autora, “en los
libros de texto, en las teorías pedagógicas y en el ánimo de
la educación mexicana, la integralidad en la educación es
sólo un objetivo”25 que poco se consolida en la acción, pues
en las aulas muchas veces se continúa impartiendo una
educación tradicional en la que lejos de potencializar las
capacidades de los educandos, se las reprime. Un ejemplo muy
claro de lo anterior en preescolar es confundir la necesidad
que tiene el niño de movimiento, con el desorden, así como el
afán de mantenerlo quieto, restándole así importancia al
aspecto psicomotríz. Otro ejemplo es negar a los niños la
oportunidad de expresarse o de preguntar, pidiéndoles guardar
24 Silvia Durán, “La Educación Artística y las actividades Culturales” en Pablo Latapí Sarre (coord.), Un Siglo de educación en México II, México, FCE, CONACULTA, 2004, p.390. 25 Ídem.
silencio, olvidando la importancia de los aspectos
cognoscitivo y afectivo.
Estas deficiencias que ocurren aún en la educación
preescolar, nos llevan a reconsiderar la importancia de la
educación artística como una alternativa pedagógica que
favorece el desarrollo integral del niño.
Ante la propuesta de reconsiderar la educación artística,
surge un inconveniente, que es el desconocimiento de las
múltiples posibilidades que ésta ofrece en la adquisición del
conocimiento, especialmente en el nivel preescolar. Quizá por
ello en las instituciones educativas, las actividades
artísticas pasan a segundo plano.
Precisamente para contribuir a disminuir ese
desconocimiento aquí se presenta un panorama sobre la
importancia de la educación artística en el desarrollo del
preescolar.
Como ya se ha dicho anteriormente la educación artística
contribuye en la formación integral del ser humano. Al
respecto Vázquez Chagoyán afirma que “en las actividades
artísticas encontramos el mejor ámbito para el desarrollo
integrado de las cuatro dimensiones básicas de la formación
humana: la corporal, la intelectual, la emocional y la
social”.26 Éstas son favorecidas por las diferentes
manifestaciones artísticas ya que a través de las mismas el
niño aprende por medio de sus sentidos, palpando diversos
materiales, observando formas y colores, escuchando sonidos y
realizando movimientos corporales.
A fin de subrayar lo anterior y de acuerdo con Jesús
Palacios es necesario considerar que “mediante la experiencia
26 Ricardo Vázquez Chagoyán, “La escuela a examen. Comentarios pedagógicos sobre geografía, civismo, artes y educación física” en Correo del maestro, Revista para profesores de educación básica, México D.F, diciembre 2004, No. 103, año 9, p.42.
artística se cultivan y desarrollan también los sentidos del
niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo (…) las
experiencias kinestèsicas y las experiencias visuales que
incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión”.27
Al participar en actividades artísticas el niño no sólo tiene
la oportunidad de expresarse a través de sus creaciones, sino
de interpretar y valorar las de los demás como parte de un
grupo.
Sobre lo mismo Durán considera que:
La educación artística no es complementaria sino esencial
para todos los estudiantes. Educar en el arte y por el
arte proporciona el incremento de la integralidad humana
ya que se dirige lo mismo a las sensaciones que a las
emociones y a la razón.28
En la educación preescolar la educación artística debería
ser una de las vías principales para inculcar en los niños el
gusto y el placer por el conocimiento, pues la forma ideal de
aprender en esta etapa es de carácter lúdico. Según Chagoyán
“las actividades artísticas requieren del ejercicio
disciplinario para su desarrollo, pero ofrecen también a los
educandos un margen de actividad libre y lúdica que da cauce
a la expresión de sus emociones”.29 Es así como también
promueven la seguridad y la autonomía en los pequeños al
externar libremente sus pensamientos, sentimientos y
emociones ante sus creaciones, afianzando su autoestima al
sentirse apreciados por los demás en cualquiera de las
manifestaciones artísticas.
De acuerdo al Programa de Educación Preescolar (PEP) 2004
“la educación artística trata de ofrecer a los niños 27 Citado en Jesús Palacios (comp.), Psicología evolutiva. Por Socorro Martín del Campo Ramírez, “El papel de la educación artística...” op. cit., p.6. 28 Silvia Durán, “La Educación Artística...” op. cit., pp.389-390. 29 Ricardo Vázquez Chagoyán, “La escuela a examen...” op. cit.
múltiples posibilidades de experimentación en distintos
lenguajes artísticos, en los que ellos puedan descubrir sus
aptitudes, desarrollarlas y potenciarlas según sus intereses
y capacidades”.30
Las artes que dicho programa contempla se expresan en
cuatro aspectos que son Expresión y apreciación musical;
Expresión corporal y apreciación de la danza; Expresión y
apreciación plástica; Expresión dramática y apreciación
teatral.
En los siguientes apartados denominaremos estos aspectos
como artes plásticas, danza, teatro y música, y veremos en
qué consiste cada uno, así como los aspectos que favorecen
para el desarrollo integral del niño.
1.1 Artes Plásticas en Preescolar
Las artes plásticas son un lenguaje artístico que permite la
expresión de pensamientos, deseos y emociones. Brinda la
oportunidad de plasmar vivencias, desahogar angustias y
desarrollar la creatividad. Las artes plásticas implican
destrezas manuales de los pequeños y son un recurso esencial
en preescolar. Este nivel educativo se caracteriza por la
realización de trabajos manuales, como los que proponen
García y Palomo y que son:31
• el dibujo, el cual no sólo representa la realidad, sino,
la primera fase del proceso de simbolización tan
complejo que es la escritura
• la pintura
• la plastilina y
• el barro
30 Secretaría de Educación Pública, Programa de educación... op. cit., p.97. 31 José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos generales en infantil y primaria, Málaga España, Aljibe, 1994, p.422.
En las artes plásticas se utilizan gran variedad de
materiales como papel; cartulinas; pinturas; pinceles; gises;
crayolas; plumones; colores de madera; plastilina; masa para
modelar; semillas; etc. Con ellos los niños representan lo
que van conociendo de acuerdo a un tema, en esta etapa
aprenden de lo concreto, es decir, viendo y percibiendo el
objeto a través de sus sentidos.
Al respecto, García y Palomo sostienen que “los conceptos
a trabajar y construir son fundamentalmente sensoriales:
color, forma, tono, textura, perdurabilidad, entre otros”.32
Es así como las actividades artísticas amplían en gran
medida el aspecto cognitivo del niño porque de acuerdo con
Vázquez Chagoyán:
Integran elementos de física y química (uso y
transformación de diversidad de materiales); de
lectoescritura (iconográfica); de geometría (simetrías,
figuras, proporciones, volumen) además de prestarse de
muchas formas para integrar elementos de literatura,
historia, geografía y conocimiento de la naturaleza.33
Algunos materiales que son necesarios para realizar los
trabajos en artes plásticas representan peligro, como el uso
de tijeras, el resistol y las semillas por ello es necesario
concientizar a los niños sobre la adecuada utilización de
ellos, pues como señalan García y Palomo con los instrumentos
en artes plásticas los niños desarrollan diversas habilidades
como pueden ser:34
• la adecuación, su uso convencional, sus posibles
peligros y como prevenirlos
32 Ídem. 33 Ricardo Vázquez Chagoyán, “La escuela a examen...” op.cit. 34 Cfr. José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op. cit.
• las habilidades de coordinación óculo manuales las
desarrollan en actividades de colorear, dibujar y
pintar; al respetar límites, contornos y detalles en los
dibujos
• las habilidades de coordinación motriz fina las
desarrollan en actividades de modelar con plastilina,
rasgar; bolear papel y recortar; por mencionar algunas
Otras habilidades que desarrollan según García y
Palomo son:35
• la interpretación y comprensión de imágenes expresadas
mediante el lenguaje oral que se potencian mediante las
descripciones (…)
• las actitudes que se intentan desarrollar son
fundamentalmente las de sensibilidad ante composiciones
plásticas, la curiosidad, el interés y el respeto hacia
la forma de expresión de los demás, la cooperación en
proyectos colectivos de trabajo y
• la precaución, el cuidado y la conservación de los
materiales e instrumentos
Como vemos, la finalidad de las artes plásticas es muy
amplia y en teoría contribuye realmente a la formación humana
de los alumnos. De acuerdo con García y palomo en las
escuelas tal vez no la conocen tanto.36
1.2 Danza en Preescolar
La danza es un lenguaje artístico que involucra la
coordinación de movimientos con acompañamientos musicales.
Como lo menciona Andrade Rodríguez “se expresa mediante
35 Ídem. 36 Ídem.
movimientos corporales que siguen rítmicamente las audiciones
de diferentes géneros”.37
En el nivel preescolar se utiliza este recurso usualmente
en los eventos festivos. El más común es el día de las madres
en el que los niños presentan un bailable ante un público.
Quizá en esta fecha para muchos es la única oportunidad de
expresarse en el arte de la danza que de acuerdo con García
y Palomo:
Aporta elementos valiosos en el desarrollo integral del
niño, a saber: la expresión corporal y el movimiento
musical. Ambos llevan implícitos el desarrollo de la
capacidad de escucha y la capacidad de expresión de
sentimientos y pensamientos.38
Dichos elementos a continuación serán explicados:
• La capacidad de escucha, un aspecto fundamental que si
no se estimula en edades tempranas, a la larga, puede
traer consecuencias que afecten a los estudiantes en su
trayectoria escolar, al no captar la información
A propósito de lo anterior Aguirre y de Mena argumentan
que:
El oído también se debe educar ya que el estar inmersos en
un mundo de imágenes, donde gran número de informaciones
nos entran por el sentido de la vista hace que nuestra
capacidad de atención esté menos concentrada en lo
auditivo. Esto nos lleva a desaprovechar una enorme fuente
de información y sensaciones que podemos obtener a través
del oído.39
37 Bárbara Andrade Rodríguez “sobre la educación artística de los niños en la edad temprana y preescolar”, 26 de diciembre de 2006, p.2. http://www.oei.org.co/celep/andrade.htm 38 José A. García y Ma. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op. cit., p.424. 39 Olga Aguirre de Mena y Ana de Mena González, Educación Musical manual para el profesorado, Málaga, Aljibe, 1992, p.148.
• La capacidad de expresión de sentimientos y pensamientos
es indispensable para interpretar de manera auténtica
los conocimientos que se van almacenando en las
estructuras mentales de los educandos40
De ahí la importancia de un espacio destinado a
actividades dancísticas con acompañamiento de la música y el
canto, elementos que complementan el arte de la danza.
1.3 Teatro en Preescolar
Otra manifestación de la educación artística es el teatro que
según Andrade “se expresa fundamentalmente mediante la
palabra y el gesto”.41 Su obra se realiza en distintos
escenarios en donde los pequeños representan a través de lo
actuado una dramatización, sobre algún acontecimiento
relevante.
Algunos autores como García y Palomo sugieren que “con
la dramatización se pretende contribuir al conocimiento del
propio cuerpo y del de los demás a partir de la observación,
la comparación y la expresión no verbal y verbal”.42
La dramatización tiene un carácter más integral o
globalizado. “Se relaciona con el lenguaje como comunicación
total. El movimiento, los gestos y las expresiones faciales,
así como la expresión oral forman un todo comunicativo
interrelacionado”.43
Con lo anterior, podemos suponer que los aspectos de
expresión y comunicación son estimulados en gran medida en el
arte teatral al representar personajes y sus roles, que son
asignados a los pequeños de acuerdo a sus características y
aptitudes. Un ejemplo de la expresión teatral en preescolar 40 Cfr. José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op.cit. 41 Bárbara Andrade Rodríguez “sobre la educación artística...” op. cit., p.3. 42 José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op. cit. 43 Ídem.
son las pastorelas o cuentos navideños que, generalmente, es
la única ocasión en que los niños tienen oportunidad de
disfrutar, gozar y divertirse actuando.
Pero Vázquez Chagoyán considera que:
El teatro no sólo debe verse en términos de su modalidad
de espectáculo; su práctica estimula también el
desarrollo de habilidades psicológicas y sociales
(imitación, autoobservación, atención al entorno,
lenguaje corporal, reconocimiento de papeles, etc.) y se
presta igualmente para integrar elementos de literatura e
historia a través de las obras representadas.44
Por otro lado y de acuerdo con García y Palomo, en el
teatro existen dos tipos de representación. Una, es la forma
directa en la que el niño da vida a un personaje y la otra,
la forma indirecta es en la que el niño va a dramatizar
manejando títeres o guiñoles.45
También las actividades de expresión dramática y
apreciación teatral promueven la formación humana de los
pequeños porque según García y Palomo “no solamente
desarrollan su intelecto, sino que fomentan en ellos
actitudes de participación, colaboración, trabajo en equipo,
autoestima, valoración del trabajo de los demás, indagación,
curiosidad y búsqueda de soluciones compartidas”,46 las cuales
repercutirán positivamente a lo largo de su vida.
Por último, se abordará un elemento más que conforma la
educación artística y que es motivo de la elaboración del
presente trabajo.
44 Ricardo Vázquez Chagoyán, “La escuela a examen...”, op. cit. 45 Cfr. José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op. cit. 46 Ídem.
1.4 Música en Preescolar
Este lenguaje artístico es una forma de comunicación que todo
ser humano puede emplear para comunicar a otros sus
pensamientos, sentimientos y emociones. Torres Parés afirma
que efectivamente:
La música es un lenguaje que expresa por lo regular,
sensaciones, estados de ánimo y sentimientos. Utiliza
también otros lenguajes como: letras, palabras, frases y
oraciones; se lee, se escribe y se habla; existe emisor,
receptor, mensaje en fin, se cumplen todas y cada una de
las funciones y características de un lenguaje, en este
caso es un lenguaje sonoro.47
En preescolar es fundamental echar mano de este recurso,
pues las expresiones musicales se requieren en diversas
actividades a lo largo del día. El trabajo pedagógico con los
niños se apoya en gran medida en actividades de expresión y
apreciación musical, García y Palomo afirman que éste trabajo
se apoya “sobre todo a través del canto, del movimiento
musical o danza”.48
Por esta razón consideramos necesario ahondar más en la
explicación de estas expresiones artísticas:
• el canto es muy usado en el nivel preescolar, existe
gran diversidad de canciones con fines educativos
adecuadas para los niños de esta etapa cada una de ellas
busca enseñar: conceptos matemáticos (longitudes,
tamaños, distancias), ubicación espacial (arriba-abajo,
atrás-adelante, adentro-afuera, izquierda- derecha),
articulación de fonemas (al interpretar los cantos),
desarrollo de memoria y atención, esquema corporal
(reconocimiento de las partes que integran su cuerpo) y
47 Pablo Torres Parés, El Arte de Educar una concepción integradora... op. cit., p.55. 48 José A. García y Mª. Dolores Palomo, Contenidos educativos... op. cit.
favorecen coordinación motriz fina y gruesa. Los mismos
autores señalan que:
El canto aglutina una doble actividad de lenguaje y
música. Es un medio ideal para la expresión y
comunicación. Las canciones en este sentido son
elementos básicos debido a su variedad expresiva, el
interés que despiertan y la significación, incluso
afectiva que tienen. El canto da cauce a los
sentimientos individuales y colectivos, enriqueciendo
la representación mental que se tiene de su propia
cultura.49
La interpretación de canciones lleva implícita:
• la danza o el movimiento musical hasta de manera
espontánea cuando Se trata de danzas sencillas de
acuerdo al ritmo de los cantos que desarrollen el
sentido del ritmo, primero de forma espontánea mediante
el acompañamiento musical, luego de forma estructurada50
• los instrumentos musicales, generalmente los utilizan
los niños en un tiempo exclusivo y de manera ordenada,
es decir, en la clase de música. Para García y Palomo:
Con el manejo de instrumentos, se pretende
desarrollar de forma global e integrada las
capacidades motrices y auditivas, así como la
coordinación y el ritmo. Además cuando se trabajan
conjuntos instrumentales donde la expresión personal
queda supeditada a la grupal estamos trabajando
actitudes de cooperación y equipo, atendiendo así la
parte afectiva de los pequeños.51
Después de profundizar en cada manifestación artística y
de acuerdo con Martín del Campo Ramírez la plástica, la
49 Ídem. 50 Ídem. 51 Ídem.
danza, el teatro y la música, favorecen y estimulan los
aspectos que contribuyen al desarrollo integral del niño de
preescolar en las habilidades:52
• motoras, que permiten al niño una mejor coordinación de
movimientos gruesos y finos, lo cual redundará en un
mayor control de su cuerpo. Sin lugar a duda, las
actividades artísticas favorecen la expresión y
comunicación corporal y verbal
• cognitiva, los niños ejercitan su atención,
concentración, imaginación, las operaciones mentales, la
memoria, la observación y la iniciativa. Las actividades
artísticas contribuyen al desarrollo mental ya que
mediante éstas, los niños aprenden conceptos que pueden
plasmar en sus creaciones y representarlos
• afectivo-social, se benefician la voluntad, la
autoconfianza y la aceptación de sí mismo con sus
posibilidades y limitaciones
Las actividades artísticas generan la autoconfianza en el
niño como resultado de la constatación por parte de él de lo
que es capaz de realizar, lo cual se traducirá en la
aceptación de sí mismo, determinará su comportamiento
presente y futuro y repercutirá en su trayectoria escolar.
Al ser las actividades artísticas de carácter social
porque se trabajan en el seno de un grupo, el niño se
enfrenta a múltiples ocasiones de interrelación en las que se
conjugan el trabajo individual y colectivo en un continuo dar
y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir,
cooperar y comprender las otras individualidades con sus
diferencias y necesidades.
52 Cfr. Socorro Martín del Campo Ramírez “El papel de la educación...” op. cit.
En resumen con las actividades artísticas no sólo se
atiende el desarrollo intelectual del niño, sino que se toman
en cuenta los aspectos mencionados que integran al ser humano
en su totalidad. Al trabajarlos simultáneamente se puede dar
al niño una formación más integral que refleje los valores y
que lo hagan más humano.
Finalmente, además de conocer la importancia pedagógica
de la música en preescolar, es indispensable saber cuál es la
función de ésta en el desarrollo integral del niño; de qué
manera interviene en los aspectos psicomotriz; afectivo-
social y cognoscitivo mismos que serán abordados en el
capítulo siguiente.
CAPÍTULO II
Función de la Educación Musical en Preescolar En este capítulo ponemos de relieve la función de la
educación musical, la cual pretende favorecer el desarrollo
integral del niño al atender de manera simultánea los
aspectos psicomotriz, afectivo-social y cognoscitivo, como ya
fue señalado en el capítulo anterior.
Arguedas afirma que “uno de los objetivos básicos de la
educación musical infantil consiste precisamente en estimular
las posibilidades de comunicación y de expresión con el fin
de permitir el desarrollo afectivo, cognoscitivo y psicomotor
de los niños”.53
Por esta razón a continuación se explicará a qué
corresponde cada uno de los aspectos mencionados y las
habilidades que pueden desarrollarse mediante la educación
musical en ellos.
2.1 Aspecto afectivo-social
El aspecto afectivo tiene que ver con los sentimientos, los
valores y actitudes que el niño tiene de sí mismo y hacia los
demás. De ello depende, en gran medida, su confianza y
seguridad en su desempeño escolar.
Ante tal afirmación Begoña Carbelo argumenta que “el
aspecto afectivo-social del aprendizaje en las etapas más
tempranas del niño favorece avances importantes en los demás
aspectos del aprendizaje, ya que su interés y motivación
están ligados definitivamente con este aspecto”.54
53 Consuelo Arguedas Quesada, “La Improvisación Musical...” op. cit., p.2. 54 Begoña Carbelo Baquero “La Afectividad en la Educación de los Niños en las Primeras Etapas Escolares”, 10 de abril de 2007, p.2. http//www.cnice.mec.es/recursos/infantil/salud/afectividad.htm
Cuando el niño es aceptado y valorado en el ambiente en
que se desarrolla se siente impulsado a dar lo mejor de sí, y
a reconocer de manera positiva sus esfuerzos, lo que
contribuye a elevar su autoestima.
De acuerdo con la autora los sentimientos positivos dan
seguridad y confianza al niño y le dan pistas muy importantes
a cerca de saber si lo que hace está bien o no está bien,
pero no sólo a nivel intelectual, sino en relación a su
comportamiento respecto a los otros.55 Para lograr este
reconocimiento necesita la guía de la educadora cuya labor
implica además de enseñar contenidos de aprendizaje, inculcar
valores como lo son: respeto, honestidad, justicia,
sensibilidad, etc.
Por ello en el aula lo más importante para el niño es la
flexibilidad que aunque parezca contradictorio posibilita
establecer los límites claros para él y favorece el
aprendizaje de las normas de comportamiento además del
desarrollo de la autodirección personal y de la conciencia.56
2.2 Habilidades afectivas
A través de las actividades musicales se pueden promover
diversas habilidades, entre ellas:
• socialización57, porque la práctica de la música es una
actividad social puesto que escucharla, cantar y bailar
une a los niños y éstos adquieren la actitud de
pertenencia a su grupo
55 Ídem. 56 Ídem. 57 Carol Seefeldt y Bárbara Wasik, “Música y Movimiento”, en Curso de Formación y Actualización para el personal docente de educación Preescolar, 2004, 16 de marzo de 2007, p.2. http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx/doc.volumen2/5-M6ANEXOS.doc
• sensibilización58, en la educación musical el punto
central del desarrollo de la sensibilidad lo constituyen
las canciones porque despiertan en los niños
sentimientos de amor y valores como libertad, respeto y
verdad
• autoexpresión59, la música da a los niños la oportunidad
de expresar con libertad sus sentimientos e ideas y
representa una atracción, una posibilidad de
entretenimiento y de expresión individual y colectiva
• independencia60, a través de actividades de apreciación
musical, rítmicas, auditivas, de ejecución instrumental
y vocal, se favorece la autonomía en el niño y éste en
la medida en que al intentar realizar las actividades
por sí solo, a su vez resultan divertidas, asocia el
trabajo educativo con lo agradable, convirtiéndose en un
estímulo que puede vivenciar positivamente
• seguridad61, para que el niño adquiera esta capacidad
durante las actividades musicales debe ser orientado
para participar en ellas exitosamente y así alentado
descubra nuevas experiencias. El niño debe ser preparado
poco a poco para enfrentarse a lo nuevo, sin ser
engañado ni avergonzado, con pautas concretas para
controlarse, aprender los límites y aceptar las
correcciones sin sentirse amenazado ni protegido en
exceso por parte de educadores y de la familia
58 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical en el Niño de Educación Infantil” en Aula Revista de Enseñanza e Investigación Educativa, España, No:7, 1995, p.298. 59 Carol Seefeldt y Bárbara Wasik, “Música y ...” op. cit. 60 Consuelo Arguedas Quesada, “La Expresión Musical y el Currículo Escolar” en Educación Revista de la Universidad de Costa Rica, Costa Rica, Vol:28, No:1, 2004, p.116. 61 Begoña Carbelo Baquero, “La Afectividad en...” op. cit., p.4.
• respeto y confianza,62 estas actitudes dependen
totalmente de padres y educadores ya que los niños las
aprenden por medio del ejemplo que reciben y de lo que
observan en ellos. Es recomendable dedicar un espacio de
tiempo a platicar con los pequeños, dar explicaciones
concretas y puntuales, resolver dudas y hacer preguntas
acerca de temas relacionados con los valores. En
definitiva ir asentando las bases que los preparen para
el futuro
2.3 Aspecto cognoscitivo
Este aspecto se refiere al proceso de adquisición y
apropiación de los conocimientos.
De acuerdo con Carol Seefeldt y Bárbara Wasik en la etapa
de preescolar los niños comienzan a desarrollar su manera de
pensar, razonar y resolver problemas a través de los
estímulos que perciben con sus sentidos y manipulando una
gran variedad de objetos. Las experiencias con éstos los
ayudarán a elaborar, más tarde, representaciones que
requieren de un mayor esfuerzo mental, es decir, pasar de lo
concreto a lo abstracto y a manejar conceptos sin depender
del objeto.63
Es así como poco a poco se va logrando el desarrollo
cognoscitivo denominando, de este modo, “el paso continuo de
estructuras simples a otras más complejas hasta alcanzar el
equilibrio de la inteligencia”.64
2.4 Habilidades cognoscitivas
Por medio de las actividades musicales el desarrollo
cognoscitivo resulta muy favorecido pues éstas contribuyen a
62 Ídem. 63 Cfr. Carol Seefeldt y Bárbara Wuasik, “Música y...” op. cit. 64 Elaborado por especialistas, Diccionario de Pedagogía y Psicología, Colombia, 2004, p.139.
elevar las capacidades mentales del niño, entre ellas
Seefeldt y Wasik sugieren:
1) Creatividad, término que corresponde “al tipo de
pensamiento abierto para imaginar gran número de
soluciones ante ciertas situaciones que lo requieren”.65
La música contribuye al desarrollo de la creatividad
mediante algunas actividades que propone López Martínez que
pueden aumentarla o educarla en el niño desde una edad
temprana, como pueden ser:66
• permitir que los niños se expresen cantando:
proponer que todo lo que digan en el aula deban
hacerlo cantando, con el ritmo que quieran o con
uno previamente establecido
• expresarse a través del baile: los niños poseen una
gran energía corporal y es el profesor quien puede
contribuir a canalizarlo mediante el baile libre
con diferente tipo de música
• pintar las sensaciones: los alumnos pueden dibujar
sus sentimientos (tristeza, alegría,…) que la
música hace que aparezcan mientras la escuchan.
Para estas actividades pueden utilizar pinceles,
sus manos y su cuerpo
• inventar letras de canciones a fragmentos musicales
sugeridos por el profesor
De acuerdo con Arguedas para que el docente contribuya al
desarrollo de la creatividad es necesario:
Motivar a los niños no sólo a copiar lo visto o escuchado,
sino además, se les debe incentivar para que introduzcan
elementos propios, es decir, es muy importante 65 Íbidem, p.124. 66 Olivia López Martínez, et. al. “El Valor de la Música en la Educación y en el Desarrollo de la Inteligencia” en Educar Revista de Educación, México, No:36, Año 2006, p.76.
estimularlos para desarrollar el proceso creativo. De otra
manera se pone en riesgo a los alumnos ya que si se les
moldea siempre con los esquemas que deben seguir, la
creatividad no se logra desarrollar en su totalidad.67
2) Memoria, se le llama así a “la capacidad de realizar
actividades complejas que fueron anteriormente
aprendidas”.68 En el caso de la educación musical García
señala que esta capacidad se puede beneficiar en el
niño:
Cuando una melodía que ha sido escuchada previamente
se reconoce después estableciéndose la memoria. A
medida que el niño desarrolla esta capacidad logra
percibir y recordar más melodías con claridad de
detalles y cada vez recuerda mejor la tonalidad de la
melodía y canta exactamente todo desde el punto de
vista melódico-rítmico.69
Para Arguedas “las actividades musicales permiten también
realizarse en forma global, es decir, además de los
contenidos específicos, pueden relacionarse con otros temas
de estudio”,70 en consecuencia, se convierten en un
instrumento útil para el resto de los aprendizajes no
musicales, como lectoescritura y matemáticas.
3) La lectoescritura
De acuerdo con Seefeldt y Wasik, la música desarrolla y
fomenta las habilidades necesarias para aprender a leer y
escribir como son:71
67 Consuelo Arguedas Quesada, “La Improvisación Musical y...” op. cit., p.5. 68 Elaborado por especialistas, Diccionario de Pedagogía y... op. cit., p.401. 69 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical en...” op. cit., p.299. 70 Consuelo Arguedas Quesada, “La Expresión Musical y...” op. cit., p.117. 71 Cfr. Carol Seefeldt y Bárbara Wasik, “Música y...” op. cit.
• discriminación auditiva, cuando los niños escuchan las
diferencias en sonidos, ritmos y palabras
• desarrollo de vocabulario, su repertorio se va ampliando
al introducir nuevas palabras que aprenden con los
cantos
• comprensión de la sintaxis y la gramática, conocen el
significado y sentido de las palabras que se emplean en
las canciones
• secuencia de la historia, las historias, canciones,
óperas y sinfonías tienen un inicio, una parte
intermedia y un final
• conciencia fonética, al entonar cantos reconocen los
sonidos iniciales y finales, y las palabras que riman
• segmentación de palabras, aprenden que las palabras
están segmentadas de las oraciones y que éstas pueden
segmentarse
4) Matemáticas
Así también las autoras consideran que:
La música es matemática, la calidad rítmica de la música
fomenta en los niños la habilidad para seguir el tiempo y
contar secuencias también se emplea para representar ideas
y construir conceptos matemáticos.72
De esta manera, la música puede articularse con otras
áreas del aprendizaje y emplearse como una alternativa en el
proceso de enseñanza-aprendizaje del pequeño. López Martínez
afirma que:
Tiene una profundidad tal que jamás podrá concebirse como
una mera fuente de placer sino también con una clara
función cognoscitiva. La capacidad que posee la música
para despertar distintos tipos de efectos en los oyentes
al escuchar una determinada pieza o fragmento musical, 72 Ídem.
contribuye de un modo fundamental a otorgarle un valor
cognoscitivo.73
2.5 Aspecto psicomotor
Para Rodríguez Payan mediante este aspecto “el individuo
manifiesta la actividad interna de su pensamiento y
afectividad mediante la expresión corporal denominando así al
lenguaje artístico que establece una manera de comunicar a
través del movimiento, estados de ánimo, sensaciones, ideas y
emociones”.74
En la expresión corporal se plasman el mensaje, las
formas y el contenido de lo que cada uno quiere expresar.
En este sentido Jaritonsky señala que:
En la escuela no se trata de formar bailarines, sino de
ofrecer, dentro del contexto del aprendizaje, actividades
que le permitan al alumno descubrir los movimientos de su
cuerpo, exteriorizar sensaciones, imágenes o situaciones a
través de la narración corporal, desarrollando así otros
canales de comunicación.75
De esta manera la expresión corporal o motriz lleva al
niño a tener nuevas experiencias con el mundo a través de las
cuales el cuerpo es el intermediario entre lo que percibe y
entre lo que expresa como resultado de sus vivencias.
Las actividades musicales entonces pueden considerarse
físicas porque contribuyen a armonizar el movimiento corporal
y favorecen en particular motricidad fina y gruesa.
73 Olivia López Martínez, et. al. “El Valor de la Música...” op. cit., p.78. 74 Beatriz Rodríguez Payan, “Las Actividades de Música y Movimiento...” op. cit., p.20. 75 Perla Jaritonsky, “A muchas preguntas algunas respuestas. La Expresión Corporal en el Nivel Inicial”, 2 de diciembre de 2006, p.12. http:www.reformapreescolar.sep.gob.mx/docvolumen2/5m6ANEXOS.doc
2.6 Habilidades psicomotoras
Al igual que en los aspectos anteriores, las actividades
musicales también favorecen el aspecto psicomotor, como se
explica a continuación:
1) Motricidad fina76, se refiere al dominio de movimientos
precisos de algunas partes del cuerpo. Los niños se
balancean, aplauden y bailan con la música ganando
control de sus cuerpos. Incluso cantar es una actividad
que requiere la habilidad para controlar los músculos,
las cuerdas vocales y la respiración. Un ejemplo más es
el manejo de instrumentos musicales, que implican
control y coordinación óculo-manual, lo que más tarde
facilitará el proceso de lectoescritura, en especial la
realización de trazos, pues desde el punto de vista
psicomotriz López Martínez señala que “la práctica y
ejecución instrumental, siempre y cuando se realice de
forma constante, constituye una actividad física que
fortalece músculos en las manos brazos y tronco”.77
2) Motricidad gruesa, de esta manera se denomina la
coordinación de movimientos en grandes segmentos del
cuerpo: tronco, brazos, piernas. Las actividades
musicales estimulan diversos movimientos desde provocar
la marcha hasta la ejecución motriz de un baile. Así
mismo, para García “el ritmo es el elemento físico
activo de la música ya que tiene potencia para provocar
en cualquier sujeto respuestas físicas ante estímulos
rítmicos siempre que el sujeto esté libre de
inhibiciones”.78 De esta manera, mientras el niño realiza
una actividad psicomotriz, siente, percibe, responde y
76 Cfr. Carol Seefeldt y Bárbara Wasik, “Música y...” op. cit. 77 Olivia López Martínez, et. al. “El Valor de la Música...” op. cit. 78 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical en...” op. cit., p.298.
crece afianzando la representación mental a través de su
expresión corporal.
Según lo anterior las actividades musicales desde el
enfoque psicomotor desarrollan las potencialidades del niño
en su globalidad a través de su propio cuerpo, fortaleciendo
sus funciones motoras, así como el establecimiento de
relaciones con el mundo que le rodea (espacio, tiempo y
objetos) y con los demás.79
Por lo mismo, la Educación Musical en el Jardín de Niños
tiene una finalidad muy concreta que no es la de iniciarlos
como futuros músicos sino, de contribuir a través de
actividades musicales, a su desarrollo integral en las áreas
psicomotriz, afectivo-social y cognoscitiva.
En síntesis y de acuerdo con Gina Ruiluz la educación
musical proporcionada oportuna y adecuadamente en el pequeño
estimula todos los aspectos de su personalidad y ayuda a su
integración ya que le permiten cooperar y comunicarse con su
grupo de compañeros.80 Así mismo tiene la posibilidad de
ejercitar su desarrollo psicomotor mediante la coordinación
de movimientos finos y gruesos de su cuerpo.
En lo afectivo-social estimula la manifestación de sus
diversos estados de ánimo, actitudes y valores a través de
las relaciones interpersonales que establece con los demás.
Y en el plano cognoscitivo todo lo que el niño
experimenta en las actividades musicales como cantar, bailar,
tocar instrumentos musicales, participar en juegos, rondas,
etcétera, forma parte de sus conocimientos.
79 Cfr. “Lenguaje Corporal. Psicomotricidad”, 11 de abril de 2007. http//www.lenguaje corporal.net/psicomotricidad.htm 80 Cfr. Gina Ruíluz Escobedo Ayora, Las Actividades Musicales como una propuesta teórico metodológica para favorecer la autonomía socio-afectiva en el niño preescolar, Tesis de Licenciatura en educación Preescolar, Universidad Pedagógica Nacional (UPN), Mérida-Yucatán-México, Unidad 31-A, 1994.
Todo lo anterior puede estimularse indudablemente al
llevar a la práctica las actividades musicales dentro y fuera
del aula, como será abordado este tema en el capítulo
siguiente.
CAPÍTULO III
Actividades Musicales en el Desarrollo Integral del
Preescolar
En las instituciones educativas que se dedican al preescolar
existen diversas actividades por medio de las cuales es
posible planear ciertas situaciones de aprendizaje con la
finalidad de brindar al niño la oportunidad de experimentar,
descubrir y gozar las cualidades de la música.
Las actividades más comunes para la enseñanza de la
educación musical son:
• cantos
• juegos
• ritmos
• ejecución de instrumentos musicales
Al participar en éstas el niño lleva a la práctica sus
fantasías, satisface su necesidad de movimiento, de juego, de
expresión y de socialización, vivenciando así sus primeras
experiencias musicales en la escuela.
Por ser la edad preescolar determinante en el futuro del
niño, “es imperiosa la necesidad de acercarlo adecuadamente a
la música, para enriquecer su mundo interior mediante los
ritmos, los cantos, los juegos y los instrumentos
musicales”.81
Dada la importancia de las actividades musicales para la
enseñanza de la música, se profundizará en cada una de ellas
en los siguientes apartados.
81 Secretaría de Educación Pública (SEP), Programa de Educación Artística: Ritmos, cantos y Juegos I, México, 1983, p.3.
3.1 Cantos
El arte de cantar surge ante la necesidad de expresar, de una
forma emotiva, nuestros pensamientos y sentimientos hacia los
demás.
De acuerdo con Flores y Cervantes “el punto de partida de
toda educación musical es el canto”,82 manifestándose por
medio de la voz con melodía, capacidad que como señala
Rosario Lorente “convierte al hombre en el instrumento
musical más perfecto porque emite sonidos con su propia
voz”.83
Por su parte, Julia Bernal sostiene que “los seres
humanos nacemos con disposiciones naturales para desarrollar
el lenguaje y el canto. La voz es entonces, el primer
instrumento de producción de sonidos y en el preescolar hay
que ayudar a los pequeños a descubrirla y a utilizarla”.84
Los cantos en la educación musical tienen un valor
pedagógico toda vez que buscan transmitir conocimientos de
acuerdo a las características cognitivas de los alumnos.
En el ámbito educativo, según Flores y Cervantes, se
puede considerar que el canto posee tres fines que son:85
1. Informativo, dado que el niño adquiere conocimientos
tanto rítmicos, musicales y de su entorno.
2. Formativo, porque es un medio educativo para el oído, el
ritmo, la expresión corporal y la emisión de la voz.
82 Luz María Flores Madrid y Ma. Gricelda Cervantes, Ritmos, Cantos y juegos como apoyo didáctico en la Educación Preescolar, Tesis de Licenciatura en Educación Preescolar, Universidad Pedagógica Nacional (UPN), Sinaloa, unidad 25-A, 1998, p.45. 83 Rosario Lorente, Expresión Musical en Preescolar y Ciclo Preparatorio, España, Narcea, 1981, p.33. 84 Julia Bernal Vázquez y Ma. Luisa Calvo Niño, Didáctica de la Música, la expresión musical en la educación infantil, Archidona (Málaga), Aljibe, 2000, p.80. 85 Luz María Flores Madrid y Ma. Gricelda Cervantes, Ritmos, Cantos y juegos... op. cit., p.48.
3. Práctico utilitario, porque el niño participa activa y
directamente en actividades de cantar, bailar, manejar
instrumentos musicales o al participar en un cuento
musical.
3.1.1 El canto en el desarrollo integral del preescolar
El canto favorece en gran medida diversos aspectos del
desarrollo integral del niño. Bernal y Calvo sugieren que
éstos son:86
1) El oído
• ejercita y desarrolla la memoria auditiva y
lingüística
• estimula la capacidad de escucha
2) La voz
• desarrolla el lenguaje
• amplía el vocabulario
• estimula el fraseo y emisiones vocálicas
• permite la respiración y la relajación
• adquiere la habilidad de producir timbres
diferentes con la voz
• ejercita cuerdas vocales
• estimula órganos de fonación
• promueve la capacidad de expresión del pensamiento
por medio de la voz
• estimula la entonación
3) El ritmo
• genera el movimiento corporal
• promueve la capacidad gestual y expresiva
• induce a la dramatización
86 Julia Bernal Vázquez y Ma. Luisa Calvo Niño, Didáctica de la Música... op. cit., p.83.
• favorece las habilidades motrices
4) La socialización
• el grupo se siente unido
• el niño aprende a escuchar a otros
• provoca sensibilidad y afectividad hacia los demás
• solicita la participación directa y activa del niño
3.1.2 La canción infantil
La canción infantil para el niño en el nivel preescolar
representa el centro de su actividad musical. Por medio de
ella se va a mover, bailar, cantar, tocar instrumentos
musicales, etc.
Por este motivo es recomendable hacer una selección
rigurosa de las canciones que se enseñarán a los pequeños,
pues como afirma García, “una canción es infantil cuando
responde a las necesidades musicales y espirituales más
auténticas del niño a una edad y en un ambiente
determinado”.87
Para hacer una selección adecuada de las canciones
infantiles, es necesario conocer las características que
éstas deben tener.
3.1.3 Características de las canciones infantiles
Debido a la etapa de desarrollo en la que se encuentran los
niños de preescolar es importante considerar su capacidad y
madurez para elegir las canciones acordes a sus necesidades.
Según Díaz, las características que deben tener las
canciones infantiles son: 88
• textos cortos y de fácil comprensión
87 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical en...” op. cit., p.299. 88 Mario César Díaz, El Aprendizaje de la Música en el Nivel Inicial, Buenos Aires, Braga, 1992, p.78.
• estar escritas en una tonalidad que los niños puedan
cantar
• permitir la correcta respiración para la articulación y
el fraseo
• tener un ritmo adecuado a las posibilidades del niño
• poseer la riqueza literaria acorde con los intereses de
los niños
• permitir realizar experiencias como cantar suave y
fuerte, acompañar con palmas o instrumentos
• estar articuladas con los temas que se desarrollan en
las demás áreas de aprendizaje
• afinar la capacidad auditiva y vocal
• promover la integración del grupo
• reforzar el aprendizaje de algún tema
• ejercitar la coordinación psicomotriz
• facilitar la claridad y sencillez de la expresión
• cultivar los valores morales, sociales, culturales e
históricos
Además de conocer las características también deben
tenerse algunas consideraciones para la enseñanza de las
canciones. Como sugiere García, “el docente debe saber bien
las canciones y analizarlas antes, para conocer todas las
dificultades rítmicas o melódicas que éstas pueden
presentar”.89
Como recomendación, la autora propone que “los gestos que
el docente emplee para enseñarlas, deben ser lo
suficientemente expresivos y claros para que los niños
89 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical...” op. cit., p.300.
canten, se detengan o empiecen sin necesidad de que se les
diga”.90
3.1.4 Enseñanza de las canciones
Existe también una metodología para enseñar las canciones que
consiste en seguir una secuencia adecuada para facilitar su
aprendizaje. Arguedas indica los pasos para enseñar las
canciones y que son:91
1. el docente debe entonar el canto a capella (sin
acompañamiento del piano o cualquier otro instrumento)
para que el niño tenga una idea global del canto
2. practicar el eco melódico. La persona que guía la
actividad canta una frase musical, los alumnos la
escuchan y posteriormente la entonan
3. pregunta-respuesta. La persona que está guiando el
proceso canta una frase musical y los alumnos
participantes entonan la siguiente frase, como si se
tratara de una conversación
4. cambio de guía en la práctica del eco melódico. Inician
la actividad los niños
5. cambio de guía en la práctica de pregunta-respuesta y en
este caso empiezan el canto los preescolares
6. se realiza el canto total o completo interpretado por
los alumnos, sin la ayuda del docente
Estos pasos se realizan en preescolar con la finalidad de
brindar al niño una experiencia viva del canto y evitar una
experiencia monótona, mecánica y repetitiva.
Así mismo, Arguedas señala que el canto se puede trabajar
a través de las siguientes formas:92
• con acompañamiento corporal
90 Ídem. 91 Consuelo Arguedas Quesada “La Expresión Musical y...” op. cit., p.119. 92 Íbidem, p.114.
• con acompañamiento instrumental
• cantar individualmente
• cantar colectivamente
• cantar con mímica de acuerdo a la letra
3.2 Juegos
En la educación musical, otra estrategia para acercar a los
pequeños a la música es el juego, definido como “actividad
del niño, del joven, del adulto y del animal desarrollada
libremente, dejando lugar al azar y a la improvisación,
proporciona placer y diversión”.93
El juego es parte de la vida humana física y mental y
tiene un lugar importante en el desarrollo humano.
En preescolar, “el juego es la ocupación fundamental del
niño y es el medio extraordinario a través del cual crea y
recrea las situaciones que ha vivido, resultándole la
actividad placentera. Por ello es una de las formas más
atractivas para iniciarlo al mundo de la música”.94
Los juegos musicales pueden perseguir fines educativos,
así el niño se divierte y a la vez aprende.
3.2.1 El juego en el desarrollo integral del preescolar
De acuerdo con Patricia Soto, los aspectos del desarrollo
integral que favorece el juego en las actividades musicales
son:95
• los niños se relacionan e interactúan con el medio
• permite al niño establecer lazos entre la realidad y
la imaginación
• fomenta la disciplina
93 Elaborado por especialistas, Diccionario de Pedagogía y... op. cit., p.355. 94 Patricia Soto García, Los Ritmos, Cantos y juegos en el Nivel Preescolar, Tesis de Licenciatura en Educación Preescolar, Universidad Pedagógica Nacional (UPN), México D.F, Unidad 099 Poniente, 1999, p.17. 95 Ídem.
• los niños aprenden a respetar acuerdos
• favorece la integración
• invita a compartir sentimientos
• permite actuar espontáneamente al niño
• proporciona experiencias significativas
Al respecto, Arguedas sostiene que también:96
• contribuye a interiorizar aspectos teóricos en forma
corporal, utilizando instrumentos y diversos
materiales
Por otro lado, durante el desarrollo de los juegos, las
habilidades mentales de las niñas y los niños, se encuentran
en un nivel comparable al de otras actividades de
aprendizaje, pues el Programa de Educación Preescolar (PEP)
2004 establece que en el juego se ponen a prueba:97
• uso del lenguaje
• atención
• imaginación
• concentración
• control de los impulsos
• curiosidad
• estrategias para la solución de problemas
• cooperación
• empatía
• participación grupal
A propósito de lo anterior, García argumenta que “a
través del juego musical se puede orientar al niño a que vaya
adquiriendo una serie de aptitudes y habilidades
96 Consuelo Arguedas Quesada “La Expresión Musical y el Currículo...” op. cit., p.116. 97 Secretaría de Educación Pública (SEP), Programa de Educación... op. cit., p.56.
fundamentales que deben ser conseguidas en la etapa de
preescolar”.98
3.3 Ritmos
De acuerdo con Flores y Cervantes, “en música, se denomina
ritmo a la serie de movimientos ordenados que se realizan con
diferentes partes del cuerpo o con instrumentos musicales
ante el estímulo sonoro”.99
El ritmo es un elemento más que ocupa un lugar primordial
en las actividades que constituyen la música.
Como señalan Bernal y Calvo, el ritmo consta de dos
elementos el pulso y el acento:100
• pulso, es la base sobre la que será construido el
ritmo musical. Se define como aquellos tiempos
regulares donde se desenvuelve el ritmo
• acento, se le llama así a aquellas pulsaciones que se
destacan periódicamente (pulso fuerte de la música)
porque concentran una mayor intensidad
El ritmo musical y sus componentes han pasado a ocupar un
lugar clave en la educación musical, debido a las múltiples
posibilidades que ofrece en el desarrollo integral del niño.
3.3.1 El ritmo en el desarrollo integral del preescolar
De acuerdo con Julia Bernal el ritmo proporciona:101
• equilibrio
• seguridad
• induce al movimiento
• facilita la adquisición de habilidades motrices
98 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical...” op. cit., p.301. 99 Luz María Flores Madrid y Ma. Gricelda Cervantes, Ritmos, Cantos y juegos... op. cit., p.45. 100 Julia Bernal Vázquez y Ma. Luisa Calvo Niño, Didáctica de la Música... op. cit., pp.57-58. 101 Íbidem, pp.55-56.
• favorece la audición
• desarrolla la memoria
• capacidad de atención
• eleva el nivel de concentración
• permite el reconocimiento del espacio y tiempo
• reconocimiento del esquema corporal
• integración social
• estructura conceptos de lateralidad
• agilidad psicofísica
• induce a bailar, cantar y vibrar
Además, el ritmo como parte esencial de la música es de
vital importancia, pues el niño responde a él sintiendo la
acción de las partes de su cuerpo que poseen movimiento y
descubre una nueva forma de comunicarse, expresando sus
pensamientos, sin hacer uso del lenguaje verbal, utilizando
tan sólo su propio cuerpo.
Al respecto Bernal y Calvo sostienen que “el ritmo tiene
un papel muy importante en la enseñanza musical, entre otras
razones porque preside la mayor parte de los juegos
infantiles y de movimientos como golpear, andar, correr y
rodar”.102
Los niños de preescolar presentan estas necesidades de
movimiento y “son capaces de acompañar con regularidad
rítmica una canción o música a través de la marcha, la danza
y percutiendo con las manos o con los pies”.103
Para Lorente:
El niño vive el ritmo de un modo pleno se sirve de los
estímulos que le brinda el ambiente ⎯ruidos y ritmos de
la naturaleza, del hogar y de la ciudad⎯, así como de las
102 Ídem. 103 Íbidem, p.57.
melodías que oye y aprende; siente la necesidad de
expresar con formas rítmicas su mundo interno.104
3.3.2 Formas de trabajar el ritmo
El ritmo, de acuerdo a sus componentes, como proponen
Soto y Lorente, se puede trabajar de las siguientes formas:105
1) El pulso
• producir sonidos con diferentes partes del cuerpo
• marcar ritmos con palmadas
• producir sonidos con los pies
• producir sonidos con la voz
2) El acento106
• recitar versos
• entonar coplas sencillas
• decir trabalenguas
• palmear las sílabas
• caminar al ritmo de una marcha
• marcar con el pie el acento musical
Conviene entonces iniciar al niño con estas actividades
que lo ayudarán a reconocer el ritmo musical con experiencias
previas que lo llevarán en otra etapa a la notación musical.
3.4 Instrumentos musicales
Otra actividad para acercar al niño al mundo de la música es
el manejo de diversos instrumentos, los cuales, son
indispensables para producir sonidos musicales.
De acuerdo con Gerardo Hernández, tengamos en cuenta que
los niños de preescolar se encuentran en la etapa
104 Rosario Lorente, Expresión Musical en Preescolar y ciclo Preparatorio... op. cit., p.70. 105 Patricia Soto García, Los Ritmos, Cantos y juegos en el Nivel Preescolar... op. cit., pp.26-27. 106 Rosario Lorente, Expresión Musical en Preescolar y Ciclo Preparatorio... op. cit., pp.50-51.
preoperativa107 y por lo tanto logran el aprendizaje de los
conceptos por medio de sus sentidos: viendo, escuchando y
manipulando. Por ello se requiere de instrumentos físicos.
Un instrumento musical, como afirma Soto “es un objeto
producido para emitir sonidos. Proporciona a los niños la
posibilidad de manipular, experimentar y descubrir sus
sonidos, así como crear y enriquecer formas de expresión
musical y con ello disfrutar la música”.108
Pues como también afirman Aguirre y de Mena “la música
escrita es letra muerta. Para que la música realice con
plenitud su poder emocional es preciso vivificarla mediante
su ejecución material, ya sea por medio de la voz o de un
instrumento sonoro”.109
En este sentido, cuando el niño experimenta tocando y
manipulando instrumentos musicales, adquiere ciertas
habilidades necesarias que puede aplicar en otras áreas del
conocimiento.
3.4.1 Los instrumentos musicales en el desarrollo integral del preescolar
Respecto a la práctica instrumental, Arguedas señala que
“implica para el niño: tocar, ver y hacer, lo que conlleva a
realizar un intercambio entre audición, motricidad y
visión”.110
En consecuencia, Lorente sostiene que “diversos pedagogos
musicales como Martenot y Kodály reconocen el extraordinario
valor educativo de la utilización y aprendizaje de los
107 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en Psicología de la Educación, México, Paidós Educador, 2002, p.93. 108 Patricia soto García, Los Ritmos, Cantos y juegos en el Nivel Preescolar... op. cit., p.30. 109 Olga Aguirre de Mena y Ana de Mena González, Educación Musical... op. cit., p.129. 110 Consuelo Arguedas Quesada “La Expresión Musical y el Currículo...” op. cit., p.114.
instrumentos adecuados a los niños para que éstos se expresen
con ellos de un modo libre y creador”.111
Así también, para la autora en la educación preescolar el
manejo de algún instrumento cubre una serie de finalidades
que se podrían enumerar de la siguiente manera:112
• contribuye a afianzar las relaciones de coordinación
psicomotoras
• lleva al ejecutante a una participación dinámica,
personal y activa
• educa y desarrolla el sentido rítmico
• cultiva la sensibilidad musical y el goce estético al
oír música y al crearla
• permite improvisar acompañamientos de canciones,
juegos y rimas
• desarrolla el sentido auditivo a través del
conocimiento del timbre y sus combinaciones sonoras
• favorece el desarrollo personal en el campo afectivo-
social
• favorece el trabajo grupal
• favorece la responsabilidad
• permite el desarrollo de la fantasía
3.4.2 Clasificación de instrumentos musicales
En la práctica para las actividades musicales, es
indispensable contar con grabadora, discos, cassettes, piano
o algún otro instrumento que las o los educadores puedan
utilizar, así como diversos instrumentos musicales que los
niños puedan manipular. Aunque es oportuno dejar en claro
que:
111 Rosario Lorente, Expresión Musical en Preescolar y ciclo Preparatorio... op. cit., p.98. 112 Ídem.
En toda actividad musical infantil, se inicia utilizando
los instrumentos corporales, lo que permite adquirir
primero habilidades con el cuerpo, preparando previamente
a los niños para experimentar después con los instrumentos
de percusión, con los cuales consolidará los ejercicios
rítmicos experimentados con el cuerpo.113
Después de experimentar con su cuerpo los niños estarán
lo suficientemente preparados para ejecutar instrumentos de
percusión es decir que produzcan sonidos al agitarlos o
golpearlos.
Algunos de ellos serán descritos a continuación y se hará
mención de su uso convencional en la siguiente clasificación.
1) Instrumentos corporales114
En esta etapa de descubrimientos, debemos aprovechar la
riqueza y variedad sonora que nos proporciona nuestro propio
cuerpo:
• La voz
Es el instrumento musical más perfecto de la creación con el
que podemos imitar gran variedad de sonidos a través de la
emisión vocal que hace referencia al acto de producir un
sonido y es la puesta en acción de la respiración del
mecanismo de los órganos de la boca y de la articulación.
• Las manos
Las palmadas son la primera y más elemental respuesta
infantil frente a un estímulo sonoro y contribuye a conseguir
un completo desarrollo motriz.
Hacer palmas con las manos no es tan sencillo como se
cree. Ha de realizarse muchas veces para hacerlo bien. Se
113 Julia Bernal Vázquez y Ma. Luisa Calvo Niño, Didáctica de la Música... op. cit., p.72. 114 Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical...” op. cit.
necesita cuidar el movimiento flexible y ligero de los
brazos, sostenidos por una respiración regular eficaz.
• Las rodillas
Percutir sobre las rodillas contribuye a preparar las
técnicas instrumentales que serán útiles al pasar de los
instrumentos corporales a los instrumentos de percusión.
• Los pies115
Con ellos se puede percutir de acuerdo al ritmo musical,
estos ejercicios favorecen principalmente el equilibrio. Al
golpear sobre el suelo con todo el pie, con las puntas de los
pies, con los talones o alternando talones y puntas.
2) Instrumentos de percusión
Los instrumentos de percusión se clasifican en tres familias
que son: de metal, de madera y de parche.
Familia de Metal116
• Los cascabeles
Éste instrumento lo componen varios cascabeles unidos por una
correa de piel o una cinta elástica.
Se pueden colocar en las manos haciéndolos sonar
libremente o sujetándolos a las muñecas o en los tobillos
para poderlos utilizar en la interpretación de danzas.
• El triángulo
Barra metálica que puede tener varios tamaños, de forma
triangular y abierto por uno de sus ángulos. Suspendido por
un hilo o cinta y se sostiene con la mano izquierda, se
percute con una baqueta de metal por fuera o en ángulos de
sus vértices.
115 Rosario Lorente, Expresión Musical en Preescolar y Ciclo Preparatorio... op. cit., p.37. 116 Íbidem, pp.103-104.
• Los platillos
Son dos discos de metal que llevan en el centro un orificio
con una anilla de cuero o asa, se toman ambos de las asas y
se golpean uno contra otro dejándolos vibrar.
• Los crótalos
Son dos placas circulares de metal, en el centro tienen un
orificio por donde entra una cinta de goma o resorte, se
colocan en los dedos medio y pulgar de cada mano y se golpean
suavemente entre sí.
Familia de Parche
• La pandereta117
Instrumento típicamente español. Es un parche de piel rodeado
de un aro de madera con varias hileras de aros metálicos,
éstos resuenan al percutir el parche, al agitar el
instrumento sostenido con una mano.
Las técnicas de ejecución son varias: sostenida con la
mano izquierda, se percute con la derecha sobre la madera
dando golpes con los dedos o con toda la palma, también se
puede hacer sonar golpeándola contra las rodillas o los
codos.
• El pandero118
Es un instrumento como la pandereta, pero sin aros metálicos,
sostenido con la mano derecha y se percute con los dedos
índice y medio de la mano izquierda.
• El tambor119
Formado por un casco al que se le colocan dos parches o
membranas. Se percute con baquetas o con las manos, con éstas
últimas el tambor se debe colocar sobre las rodillas,
golpeando alternativamente con uno o más dedos.
117 Íbidem, p.105. 118 Íbidem, p.106. 119 Íbidem, p.107.
Familia de madera
• Las claves120
Son dos barras macizas de madera de pequeña longitud e igual
tamaño. Se toma una en cada mano por el centro de la madera
con los dedos pulgar, medio e índice, sin apretarlas
demasiado, con el fin de obtener una mejor resonancia.
Cuando se toca una contra la otra, una de ellas se coloca
sobre el hueco de la mano medio cerrada funcionando como caja
de resonancia; la otra golpea a la primera en su parte media.
Es un instrumento especialmente apropiado para acompañar
cantos, juegos y ritmos.
• Los cocos121
Este instrumento se obtiene partiendo un coco en dos mitades
y vaciando el interior. Golpeando ambas mitades se pueden
conseguir efectos interesantes.
• Las maracas
Consisten en dos calabazas secas y huecas que contienen
algunas semillas. Tienen un mango para sostenerlas y hacerlas
sonar de formas diferentes, ya sea dando con cada una de
ellas golpes aislados o agitándolas simultáneamente.
Existe una gran variedad de instrumentos musicales, pero
la intención en este apartado, es sólo describir algunos de
los que generalmente se utilizan en preescolar, pues la lista
sería interminable.
Es conveniente pasar a otro punto que también resulta
importante para lograr el desarrollo de la creatividad en
los pequeños a través de su participación en la elaboración
de los instrumentos musicales.
120 Íbidem, p.110. 121 Íbidem, p.112.
3.4.3 Construcción de instrumentos
Los niños pueden crear su propio material didáctico musical,
si se tiene en cuenta que un aspecto educativo es la
invención y construcción de instrumentos musicales de
percusión.
Lorente señala que “diversos sistemas didácticos, como
los de Montessori o Decroly, proponen en esta línea el
aprovechamiento de los materiales de deshecho, lo que permite
fomentar la inventiva, la destreza y el sentido práctico”.122
Así mismo la autora recomienda la elaboración de
instrumentos en las siguientes fases:123
• acopio de material: los niños buscan y recopilan latas,
botellas, etc., todo lo que consideran que suena bien
• selección de materiales: Los niños elijen aquellos
materiales que producen sonidos musicales
• transformación de la materia prima en instrumento
musical: Es un ejercicio intelectual y de destreza
manual, según el sonido que se busca necesita distinta
combinación de materiales
La elaboración de instrumentos además tiene otro fin, el
contribuir a resolver la falta de medios en los centros
escolares de pocos recursos económicos. Otro aspecto
interesante que las y los educadores deben tomar en cuenta es
la metodología para lograr que el niño ejecute adecuadamente
los instrumentos musicales.
3.4.4 Pasos a seguir en el aprendizaje de un instrumento de percusión
Según las autoras Aguirre y de Mena los pasos a seguir son:124
122 Íbidem, p.118. 123 Íbidem, pp.118-119. 124 Olga Aguirre de Mena y Ana de Mena González, Educación Musical... op. cit., pp. 139-140.
• proporcionar al niño el instrumento y permitirle
manipularlo y observarlo
• investigar sus posibles sonoridades y formas de tocarlo
• conocer el material del que está hecho
• ejecutar el instrumento musical por imitación
En síntesis, la expresión y apreciación musical es
posible experimentarla definitivamente en la práctica, por lo
que sería recomendable considerar la oportunidad de que los
niños vivencien plenamente las actividades de cantos,
juegos, ritmos y la ejecución de instrumentos musicales
adecuados en su formación preescolar, teniendo en cuenta las
necesidades y características del desarrollo evolutivo del
alumno.
Para conocer esto último, es necesario en el siguiente
capítulo, estudiar algunas teorías que explican las
particularidades del desarrollo infantil desde los enfoques
cognoscitivo y social.
CAPÍTULO IV
Teorías que Fundamentan la Educación Musical en Preescolar
Sin duda, el desarrollo del conocimiento está estrechamente
relacionado con el desarrollo evolutivo del niño motivo por
el cual, en el ámbito educativo, algunas teorías fundamentan
el desarrollo cognitivo, describiendo etapas; estadios;
fases; períodos, ofreciendo modelos que dan soporte desde
distintos enfoques al fenómeno educativo. 125
Tanto “han proliferado los trabajos y las orientaciones
en este campo con Piaget, Wallon, Bruner, Vigotsky entre
otros”,126 que nos llevan a preguntar ¿cuál de todas ellas es
la más adecuada para promover la educación musical en el niño
de preescolar?
Para tratar de contestar esta pregunta a continuación
revisaremos de manera general las teorías psicogenética de
Piaget y sociocultural de Vigotsky.
4.1 Teoría Psicogenética de Piaget
Esta teoría concibe al alumno como un ser activo ante la
construcción de su propio conocimiento. Considera fundamental
el nivel de conocimiento que presenta el niño como una
referencia que indique de dónde partir y de acuerdo a ésta,
iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje. Según Gerardo
Hernández “para Piaget es indispensable conocer en principio,
en qué periodos de desarrollo intelectual se encuentran los
alumnos”.127 De acuerdo a lo anterior, en la escuela, esta
información se toma como base necesaria para programar las
actividades curriculares.
125 Cfr. Julia Bernal Vázquez y Mª. Luisa Calvo Niño, Didáctica de la Música... op. cit. 126 Ídem. 127 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en... op. cit.
En este sentido, Piaget describe cuatro períodos del
desarrollo del conocimiento que son los siguientes:128
Cuadro 1
Estadios del conocimiento
Períodos Edad
Sensomotor 0-2 años aprox.
Preoperacional 2-8 años aprox.
Operaciones concretas 8-12 años aprox.
Operaciones formales 13-16 años aprox.
Dada la importancia de cada estadio en el desarrollo
intelectual del niño, procederemos a analizar en qué consiste
el sensomotor y el preoperacional, indicando las edades en
que se manifiestan.
• Período Sensomotor (0-2 años aprox.)
En este período el niño aprende por medio de sus sentidos y
sus acciones. A propósito, Bernal y Calvo argumentan que
“dichas acciones desarrollan movimientos organizados y
modelos que forman la base de su comunicación temprana”.129
Además, son en gran medida imitadas por parte del niño,
principalmente las que no le son aún familiares. Esto sucede
en el ambiente en que se desarrolla a nivel visual, en cuanto
a lo que ve que hacen los mayores; a nivel auditivo en cuanto
a los sonidos que escucha: voces, sonidos de animales, de la
naturaleza, etc., en fin, busca maneras de expresarse y
comunicarse.130
128 Íbidem, pp.182-183. 129 Julia Bernal Vázquez y Mª. Luisa Calvo Niño, Didáctica de... op. cit. 130 Cfr, Ruth M. Beard, Psicología Evolutiva de Piaget, Argentina, Kapelusz, 1971.
Para Ruth M. Beard:
El período sensomotor es el período del desarrollo mental
que comienza con la capacidad para experimentar unos
cuantos reflejos y termina cuando el lenguaje y otras
formas simbólicas de representar el mundo aparecen por
primera vez.131
Es entonces cuando el niño se encuentra en el comienzo
del período preoperacional.
• Período Preoperacional (2-8 años aprox.)
Puede considerarse este período como la preparación para las
operaciones concretas ya que según Hernández “comprende la
trancisión de las estructuras de la inteligencia sensomotriz
al pensamiento operativo”.132
En este período los niños ya han evolucionado y son
capaces de utilizar esquemas representacionales por lo tanto
pueden realizar distintas actividades semióticas “entendidas
como sistemas de signos para representar un objeto, un
acontecimiento, una función social, etc.”,133 entre ellas, el
lenguaje, el juego simbólico, la imagen mental y el dibujo.
Usan preconceptos (conceptos inacabados e incompletos) y su
razonamiento está basado en una lógica unidireccional, toda
vez que son incapaces de formar verdaderos conceptos.
Algunas características propias de la etapa preoperacional
que los niños de preescolar pueden manifestar en su
comportamiento, según diversos autores son las siguientes:
• el pensamiento egocéntrico del niño que de acuerdo con
M. Beard “se manifiesta ante la dificultad por tomar en
cuenta el punto de vista de los demás en relación al
suyo. Asimila las experiencias del mundo en general a
131 Íbidem, p.28. 132 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en... op. cit., p.182. 133 Elaborado por especialistas, Diccionario de Pedagogía y... op. cit., p.619.
los esquemas derivados de su propio mundo inmediato y lo
ve todo en relación consigo mismo”134
• la imitación es en gran parte inconciente. “El niño
reproduce y simula movimientos e ideas de otras
personas, sin advertir lo hace por ejemplo: toma para un
dibujo las ideas de otros, pero niega indignado haber
copiado”.135 Depende en gran medida de un modelo para
actuar
• la moral del niño es heterónoma, “se deja guiar por la
autoridad de los demás, espera la aprobación de sus
acciones por parte del adulto”136
• su inteligencia o razonamiento es de tipo intuitivo y
según Hernández Rojas el niño “capta las cosas por medio
de la percepción directa, por ejemplo ante las tareas de
conservación de masa, peso o número, se deja guiar por
el estado inicial o final de los objetos, no logra
comprender las transformaciones ocurridas”137
En resumen, el niño reaprende en este período lo que ha
adquirido en el anterior ya que, para llegar al pensamiento
conceptual primero debe existir una versión simbólica o
representativa de la experiencia.
En este sentido Piaget expone un modelo de pensamiento
que consiste en “un equilibrio de operaciones construido a
través de la organización progresiva de la experiencia. En
este contexto considera la inteligencia musical como una
estructura organizada de conceptos musicales basada en la
percepción”.138
134 Ruth M. Beard, Psicología Evolutiva... op. cit., p.20. 135 Íbidem, p.52. 136 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en... op. cit., p.183. 137 Ídem. 138 Julia Bernal Vázquez y Mª. Luisa Calvo Niño, Didáctica de... op. cit., p.23.
El aprendizaje musical comienza con la percepción. Desde
el nacimiento el niño percibe a través de sus sentidos el
mundo que le rodea, el oído es la fuente por la que recibirá
toda clase de experiencias sonoras. Por otro lado, a través
de experiencias con música, el marco conceptual se desarrolla
desde la percepción de un simple concepto a una red más
complicada de conceptos.
La inteligencia musical se desarrolla a medida que el
individuo interactúa con la música, vincula las acciones a su
marco conceptual y las incorpora dentro de un marco
simbólico. Es entonces importante que las experiencias
musicales de la primera infancia aprovechen el desarrollo
natural del niño.
Es momento de presentar una teoría más que tiene relación
con el desarrollo musical del niño de preescolar, pues no
basta considerar tan sólo la evolución cognitiva del mismo,
sino además las relaciones sociales que establece en su
entorno escolar como señala Vigotsky.
4.2 Teoría Sociocultural de Vigotsky
Esta teoría reconoce la actividad de aprendizaje del alumno
como una práctica social, no como un proceso individual. Para
Vigotsky:
El desarrollo humano debe entenderse como un proceso
dialéctico de internalización de la cultura provista por
un contexto sociohistórico determinado. La participación
del niño en escenarios y en actividades socioculturales
organizadas, con la intervención y el apoyo de los otros
más aculturados, le permite apropiarse activamente de los
conocimientos que en dicho contexto sociocultural se
consideran valiosos.139
139 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en... op. cit., p.226.
Con base a lo anterior puede decirse que en las prácticas
educativas escolares, cobran relevancia las influencias que
pueden ejercer en el alumno tanto sus compañeros como el
mismo educador inmersos en el proceso educativo.
Continuando con esta perspectiva, en el desarrollo
cultural del niño, Hernández señala que “toda función aparece
dos veces: primero, a nivel social, y más tarde, a nivel
individual, primero entre personas (interpsicológica), y
después, en el interior del propio niño
(intrapsicológica)”.140 En otras palabras, el niño asimila el
conocimiento participando en grupo en los procesos
educativos, luego aplica el conocimiento por sí mismo dentro
y fuera del ámbito educativo.
Al respecto Hernández señala que:
Debemos entender los procesos educativos como espacios en
los que los enseñantes y los aprendices negocian,
discuten, comparten y contribuyen a reconstruir los
códigos y contenidos curriculares en su sentido más
amplio: los saberes en los que se incluyen no sólo
conocimientos de tipo conceptual, sino también
habilidades, valores, actitudes y normas, etc.141
Aplicando esto último en las actividades musicales,
además de trabajar el aspecto cognitivo del niño, también se
promueve la parte actitudinal (el respeto, la cooperación, la
sensibilidad) favoreciendo así el aspecto afectivo-social.
Por último el niño desarrolla habilidades de coordinación
motriz gruesa y fina atendiendo de este modo el aspecto
psicomotriz.
Pero cabe aclarar que “este tipo de saberes no deben ser
simplemente transmitidos por unos y reproducidos por otros,
140 Íbidem, p.225. 141 Íbidem, p.230.
sino que se trata de crear interpretaciones y asimilaciones
de significados, gracias a la participación conjunta de ambos
participantes”.142 Así los aprendices tendrán oportunidad, una
y varias veces, de recrearlos durante su participación.
Es así como puede darse una retroalimentación de saberes
teniendo ésta lugar en las escuelas, ya que, “son el contexto
más apropiado para transmitir y recrear los saberes
acumulados y organizados culturalmente por considerarse
legitimados”.143 Por esta razón, la escuela desempeña un papel
crucial en la promoción de aprendizajes específicos y del
desarrollo integral de cada alumno.
Para concluir, con la teoría de Vigotsky, en ella se
fundamentan las actividades musicales, dado que se llevan a
cabo en el seno de un grupo en el que los alumnos interactúan
entre sí compartiendo sus experiencias con otros.
Una vez teniendo en cuenta las aportaciones de ambas
teorías, podemos ubicar en qué momentos del desarrollo
musical en el niño se manifiestan las características
psicogenéticas y socioculturales.
4.3 Desarrollo Musical en el Niño de Preescolar y su Relación
con las Teorías
En este apartado, se destacan las características que
presenta el niño de tres a seis años, desde el punto de vista
musical. Para empezar, debemos tomar en cuenta que cada edad
tiene sus propias manifestaciones de acuerdo a la madurez que
presenten los niños.
De acuerdo con García en los primeros años de vida
predominan más las respuestas rítmicas que las melódicas ante
el estímulo sonoro, pues el niño se manifiesta antes que con
la voz, con movimientos corporales. Poco a poco avanza en el
142 Ídem. 143 Ídem.
control y ajuste de sus movimientos, adecuándolos a
determinadas sonoridades. Y pasa de acciones
individualizadas, a participar en relaciones de tipo
colectivo.144 Como ya hemos señalado en la teoría
sociocultural: el aprendizaje no se da de manera individual,
sino de manera social.
En los siguientes apartados analizaremos la evolución del
desarrollo musical del niño por las edades en que cursa la
educación preescolar y retomaremos las características
citadas anteriormente de cada teoría.
• 3 años
A partir de los tres años de acuerdo con García, los niños
son capaces de seguir la música produciendo sonidos con los
objetos o con sus manos y si bailan la sincronización es
mucho mejor.
A medida que el niño va creciendo adquiere un mayor
control de las extremidades inferiores que utiliza para
caminar, saltar, correr (…) a la vez que ejecuta con cierta
flexibilidad y gracia todo su movimiento corporal.145 Como ya
vimos, la incorporación del niño a la colectividad, de
acuerdo a la teoría sociocultural, lo lleva a poder realizar
ejercicios rítmicos en unión con los demás. En estos
ejercicios el factor determinante es la imitación que según
la teoría psicogenética, el niño reproduce y simula
movimientos de otras personas. El desarrollo lingüístico es
notable. Piaget también destaca el uso del lenguaje para que
el niño interprete su pensamiento y con ello es capaz de
reproducir y retener letras de canciones aunque su afinación
no sea muy correcta.
144 Cfr. Ana García Herrera, “La Educación de la Expresividad Musical...” op. cit. 145 Ídem.
• 4 años
A los cuatro años continuando con García, consigue un proceso
de mayor interpretación de sus canciones, acompañándolas con
gestos y mímica adecuados. Es el momento de la canción
dramatizada.146 Al respecto como ya se mencionó, Piaget
destaca la aparición del juego simbólico en el que el niño
interpreta dando un significado a los conocimientos que poco
a poco va asimilando en este caso a los cantos. Al niño le
gusta identificarse con ellos para expresarlos con sus
ademanes y gestos.
De acuerdo con Carol Seefeldt y Wasik:
En esta edad los niños pueden mantener el ritmo con
palmadas, pero todavía tienen dificultades con tareas
motrices rítmicas simples a un tiempo rápido o con tareas
simultáneas como moverse y cantar. Pero aún así, sus
cantos por lo general, los acompañan con movimientos
físicos rítmicos, como caminar, saltar en un solo pie,
balancearse y danzar.147
Cuando inician cantos espontáneos, todavía no logran
seguir una tonada correcta, por ello, algunos prefieren
cantar solos y así parecen llevar mejor el tono que cuando
cantan en grupo, ésta es una actitud egocéntrica que señala
Piaget en su teoría.
Cuando los niños se desarrollan en un ambiente musical
rico y con orientación apropiada de los adultos, aprenden a
percibir, iniciar y discriminar con creciente precisión entre
patrones rítmicos y tonales. Como ya ha sido señalado en la
teoría sociocultural la participación del niño en escenarios
y actividades socioculturales organizadas, con la
146 Ídem. 147 Carol Seefeldt y Bárbara Wasik, “Música y...” op. cit., p.4.
intervención de otros más aculturados permite apropiarse
activamente de los conocimientos.
También el niño tiene la posibilidad de formar conceptos
mediante la música. En la teoría sociocultural, Vigotsky
afirma que esto puede darse como producto de la
participación del niño en los contextos escolares, de este
modo inician una vida de comprensión, realización y disfrute
de la música.
• 5 años
A los cinco años, señalan Bernal y Calvo
Es un momento importante en la evolución del desarrollo
musical del niño, sobre todo en lo referente a los
aspectos rítmico y melódico-tonal. Tanto, que su
desarrollo motor le permite la sincronización de los
movimientos de las manos o de los pies con la música (…),
así mismo, llega a conocer un repertorio extenso de
canciones infantiles; le gusta saltar y bailar al son de
la música, además de cantar, entonando cada vez más
afinado y de modo preciso cada canción, su capacidad
memorística está mucho más desarrollada, lo que le
permite seguir una secuencia adecuada de la letra del
canto.148
Cabe reiterar que en esta edad los niños son capaces de
usar el movimiento y la expresión musical de manera
simbólica, como señalan Seefeldt y Wasik.149 En otras
palabras, imitan movimientos y sonidos de animales y objetos,
representan situaciones reales o imaginarias y se transforman
en otros personajes o transforman objetos. Aquí nuevamente
aparece el pensamiento simbólico que señala Piaget en su
teoría, conforme lo explicado anteriormente.
148 Julia Bernal Vázquez y Mª. Luisa Calvo Niño, Didáctica de... op. cit., p.29. 149 Cfr. Carol Seefeldt y Bárbara Wuasik, “Música y...” op. cit.
De esta manera los niños pueden expresar sus ideas,
sentimientos o emociones por medio de la danza, la parodia o
el juego.
• 6 años
El niño de seis años presenta características nuevas en sus
posibilidades musicales, sobre todo, argumentan Bernal y
Calvo que en el aspecto tonal-melódico pone al servicio de la
canción toda su capacidad vocal porque hace mayor uso de su
lenguaje, además de poseer un vocabulario mucho más amplio.
También en el rítmico porque muestra una mejor coordinación
en sus movimientos corporales pues es capaz de sincronizar
con facilidad y precisión los movimientos de las manos y de
los pies con la música y el canto. Aparece mayor interés por
la música en sí misma y responde vocalizando, ejecutando
instrumentos y realizando movimientos corporales.150
Para finalizar, en la etapa de preescolar, el desarrollo
de la expresividad musical de acuerdo con García, potenciará
la educación de la voz y los sentidos, ayudará a la
maduración motriz y rítmica del niño, colaborará al
desarrollo ordenado de la inteligencia (de acuerdo a los
períodos del desarrollo señalados en la teoría psicogenética
de Piaget) y creará hábitos de actitud, de sentido de grupo,
etc. De esta manera el arte resulta ser un vehículo para un
mejor aprendizaje,151 esto último fundamentado en la teoría
sociocultural.
Puede afirmarse que la expresión musical es un importante
auxiliar didáctico, por medio de ella podemos ayudar al niño
a que consiga, de forma más completa y atractiva, una serie
150 Cfr. Julia Bernal Vázquez y Mª. Luisa Calvo Niño, Didáctica de... op. cit. 151 Cfr. Ana García Herrera, “La Educación...” op. cit.
de funciones sensomotrices y perceptivas para pasar al
período preoperacional.
Dichas funciones lo conducirán a alcanzar el estado
conceptual del conocimiento. Como lo explica Piaget en su
teoría, las actividades sensomotrices son el puente para el
tránsito al período de operaciones concretas.
Dentro del contexto escolar y con la colaboración de
otros como lo recomienda Vigotsky en su teoría “las
actividades realizadas por los miembros participantes
terminan siendo una actividad conjunta, enriquecida por las
aportaciones activas de cada uno de los involucrados”.152
En resumen, al conocer la evolución musical en el niño de
preescolar y sus manifestaciones con base en las teorías
psicogenética de Piaget y sociocultural de Vigotsky, tenemos
elementos útiles que pueden servir de orientación para saber
de dónde partir y qué características tomar en cuenta al
momento de impartir contenidos de educación musical
apropiados al desarrollo del niño.
Para enriquecer lo hasta aquí expuesto respecto a las
contribuciones de la música en el plano educativo es
necesario conocer además los orígenes de la enseñanza musical
¿Quiénes otorgaron a la música un lugar importante en la
educación? y ¿Cuáles fueron los primeros contenidos de
educación musical en el currículo escolar en la historia de
la educación? En el siguiente capítulo trataremos de
contestar estas interrogantes.
152 Gerardo Hernández Rojas, Paradigmas en... op. cit., p.233.
CAPÍTULO V
Antecedentes Históricos de la Educación Musical Escolar
La música ha ocupado un lugar trascendental en la educación
del individuo. Desde la antigüedad poco a poco ha adquirido
también un perfil particular en el plano escolar.
A lo largo de la historia diversos filósofos, educadores
y pedagogos musicales han hecho aportes valiosos respecto a
las múltiples posibilidades que ofrece la enseñanza de la
música para el desarrollo integral de los educandos.
Por lo anterior destacaremos estos ilustres personajes
que contribuyeron con diversas propuestas para enriquecer los
contenidos musicales en la escuela.
5.1 Filósofos
En la antigüedad algunos filósofos reconocieron los
beneficios que ofrece la música en el ámbito educativo tal es
el caso de Platón, filósofo griego que nació en Atenas, en
el año 427 al 347 a.C., en el seno de una familia
aristocrática. Fue reconocido en educación y decía “formemos
nuestros guerreros comenzando por la música más bien que por
la gimnasia”.153 Consideraba decisiva la influencia de la
música en la formación del carácter que debía enseñarse desde
la infancia, ejercitando en los niños el desarrollo del oído
y de la voz como el aprendizaje de un instrumento. En su
opinión, no se trataba de formar artistas, sino de la
formación de individuos.
Otro filósofo antiguo preocupado por la enseñanza de la
música fue Aristóteles que nació en el año 384 al 322 a.C. en
Estagira al Norte de Grecia, quien otorgaba gran valor a la
153 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas a mejorar la función docente en el área de música y movimiento, Tesis de Licenciatura en Educación Preescolar, Universidad Pedagógica Nacional (UPN), Guadalajara Jalisco, 1998, p.24.
enseñanza musical y sostenía que “la música educa ubicándola
al nivel de las matemáticas y la filosofía”.154 Reconocía el
poder moral que ejercía la música en los individuos y
consideraba que debía formar parte de la educación de los
jóvenes.
Además en la ilustración “movimiento filosófico que se
originó y desarrolló en Europa durante el siglo XVIII, época
en la que los temas principales respecto a la educación
giraban en torno a la razón, la naturaleza y el progreso”,155
surgen diferentes pensadores que hicieron referencia a la
importancia de la enseñanza musical e incluso aportaron su
concepción al respecto. Como destacamos a Juan Jacobo
Rousseau que nació en Suiza en el año 1712 al 1778. Filósofo
quién trabajó como maestro de música y desarrolló un plan de
enseñanza musical en el que propuso canciones sencillas,
escritas especialmente para niños. Sugirió que los niños sean
los creadores de sus propias melodías y recomendó el cultivo
del oído, la rítmica y la improvisación.156
5.2 Educadores
También algunos educadores dieron importancia a la enseñanza
musical, tal es el caso de Pestalozzi quien nació en Suiza en
el año de 1746 a 1827. Educador y reformador de la pedagogía
tradicional, dirigió su labor hacia la educación popular.
“Aspiraba a propiciar la reforma de la sociedad desde una
educación que procurase una formación integral del individuo
más que la mera imposición de determinados contenidos.
Postulaba que se concediera un amplio margen a la iniciativa
154 Ídem. 155 Julia Bernal Vázquez y Ma Luisa Calvo Niño, Didáctica de... op. cit., p.17. 156 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit., p.25.
y capacidad de observación del propio niño”.157 Así también
consideraba que “la música influía sobre el carácter del niño
y destacaba la importancia de usar en las escuelas canciones
nacionales”.158
A finales del siglo XIX y comienzos del XX, se produce un
proceso de renovación pedagógica que generó la creación de
las escuelas nuevas.
En esta época diversos autores se proponen revisar los
principios que sustentan el acto educativo y las
instituciones creadas para ello buscaron una nueva
educación que fuera activa, que preparara para la vida
real y que partiera de los intereses reales que tenía el
niño. Autores como Froebel y María Montessori, se
convirtieron en sus máximos exponentes hasta la década de
los años 1930.159
Bajo ésta concepción dichos educadores continúan
acentuando la importancia de la música y ejercieron una
influencia decisiva sobre la necesidad de la educación
musical e insistiendo en su importancia e inclusión desde las
edades más tempranas.
Tales contribuciones son presentadas a continuación:
Froebel, nació en Alemania en el año 1782 a 1852 fue un
autodidacta. Iniciador de los jardines de niños, abogaba
enérgicamente por el cultivo del canto. Decía “quiero que los
niños inventen melodías. Además consideraba que el niño debía
ejercitar otras artes como pintura y modelado con el fin de
asegurar a cada alumno un desarrollo completo de su
157 Johann Heinrich Pestalozzi - Wikipedia, la enciclopedia libre, 20 de mayo de 2007. http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=Pestalozzi&btnG=Buscar&meta 158 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit. 159 Julia Bernal Vázquez y Ma. Luisa Calvo, Didáctica de... op. cit., p.18.
naturaleza para que tenga conciencia de su riqueza de
intereses y energía”.160
En los jardines de niños que Froebel trabajaba, la música
ocupó un lugar privilegiado ya que en ellos “se practicaban:
juegos, rondas y construcción de instrumentos hechos por los
alumnos”.161
María Montessori, nació en Italia en 1870 a 1952.
Reconocida por su talento profesional, pues fue “educadora,
científica, médica, psiquiatra, filósofa, psicóloga, devota
católica, feminista, y humanista. Dedicó especial atención a
la educación musical declarando que a los niños se les puede
iniciar solamente en la música y que su desarrollo técnico
vendrá después. Se preocupó por educar el oído del niño”.162
A mitad del siglo XX se puede distinguir la presencia de
eminentes pedagogos musicales que han revolucionado la
enseñanza de la música en todos sus aspectos. De esta manera
surgen distintas metodologías especializadas que pueden
agruparse bajo el lema “siglo XX música para todos”.163
Los pedagogos musicales que más han destacado y que
pertenecen a esta corriente por sus contribuciones a la
educación musical son: Dalcroze, Kodály, Willems, Orff y
Martenot, que por sus aportaciones merecen una breve reseña
de sus trayectorias, desatacando las propuestas pedagógicas
por las que son reconocidos hasta nuestros días.
5.3 Pedagogos musicales164
Emile Jaques Dalcroze, nació en Viena el 6 de julio de 1865,
en el seno de una familia suiza muy aficionada a la música.
160 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit., p.25. 161 Judith Akoschky, et. al., Artes y Escuela... op. cit., p.184. 162 Lourdes angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit. 163 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit. 164 Íbidem, p.100.
Realizó estudios de piano en el conservatorio de Ginebra,
después partió a París para estudiar música y arte.
Comenzó a reformar los métodos pedagógicos de solfeo
(lectura musical cantada) cuando es nombrado profesor de la
academia de música de Ginebra en 1892. Partiendo de la
formación auditiva y de la concepción de que el músico no
debe ser sólo un brillante intérprete en el sentido mecánico,
inauguró en el conservatorio de Ginebra en 1905 el primer
curso de gimnasia rítmica que en sus orígenes estaba pensado
para adultos y no para niños.
La rítmica que propone Dalcroze comprende el ritmo, el
movimiento y la danza como sus principales elementos. También
la denominó gimnasia rítmica. Consideró al cuerpo como
intermediario entre el sonido, pensamiento y sentimiento: “la
música no la oye sólo el oído, sino todo el cuerpo”.165
Para Dalcroze el poder de la música a través del ritmo
favorece la armonización de los movimientos físicos porque
une el movimiento y la expresión del cuerpo (expresión
corporal), el pensamiento y la expresión del alma
(sensibilidad).
Para él la rítmica o gimnasia rítmica está dirigida
mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la
motricidad, la capacidad de pensar y el poder de expresión.
Este método que estaba inicialmente destinado para
adultos, lo adaptó para los niños menores de 6 años, en él
destacó principalmente el movimiento y ritmo, además propone
trabajar simultáneamente los siguientes aspectos:166
• la atención: el niño ha de mostrar lo que siente y
registrarlo inmediatamente
165 Íbidem, pp.101-102. 166 Íbidem, p.105.
• la inteligencia: el niño tiene que comprender y analizar
lo que ha sentido
• la sensibilidad: el niño al sentir la música penetra en
el movimiento musical
• el desarrollo del oído musical
• el cuerpo puede ser el medio de representación de
cualquier elemento musical
• el ritmo debe experimentarse a través del movimiento
corporal ya que es la base del solfeo
• apela constantemente al esfuerzo personal
El método de rítmica que propone Dalcroze estaba
destinado para los niños a partir de seis años, aunque
después descubrió que se puede aplicar en edades anteriores.
Actualmente, la mayoría de las escuelas de música emplean
este método en la iniciación musical, llamado en algunos
centros “Música y Movimiento”.167
Pascual Mejía señala que para aplicar el método Dalcroze
en las escuelas se requiere de ciertas condiciones entre
ellas la preparación del profesorado en el manejo del piano;
contar con los recursos adecuados en cuanto a aulas
acondicionadas; instrumentos musicales y por último
considerar el número de alumnos.168 De no cumplir estas
condiciones la aplicación fiel del método en las aulas de
música, puede verse dificultado.
Zoltán Kodály, Húngaro nacido en 1882 a 1967,169 inició su
educación musical aprendiendo a tocar el violín, el
violonchelo y el piano en el ambiente musical de su familia.
Realizó sus estudios profesionales en la academia de música
167 Íbidem, p.119. 168 Ídem. 169 Íbidem, p.122.
Franz Liszt de Budapest, donde posteriormente fue catedrático
de teoría y composición.
Este gran músico y musicólogo húngaro estudió la
perfección melódica y el valor musicalizador de la voz, así
como la importancia de la música tradicional. Enfatizó el
canto y la práctica vocal porque consideraba que “la mejor
manera de llegar a las aptitudes musicales que todos poseemos
es a través del instrumento más accesible a cada uno de
nosotros: la voz humana”,170 empleándola en el canto, la
consideraba como la base principal de toda actividad musical.
Insistió en que en la iniciación musical, lo primero es
enseñar al niño a cantar escuchando melodías, de esta manera
también el oído es estimulado.
El trabajo de kodály se fundamenta en el canto coral
inspirado en el folklore húngaro y se basa en el sistema “a
capella”, por ello los instrumentos musicales son
secundarios, sólo los utiliza para acompañar las canciones.171
Como se ha señalado, el elemento que Kodály destacó en su
propuesta pedagógica es la voz humana y las principales
líneas que contiene su método son:172
• el analfabetismo musical impide la cultura musical, por
lo que propone fomentar la asistencia a conciertos y
representaciones de ópera
• deben mejorar los cursos de enseñanza musical que se
imparten en las escuelas de magisterio
• la música es una experiencia que la escuela debe
proporcionar
• el canto diario, junto al ejercicio físico diario,
desarrolla igualmente el cuerpo y la mente del niño
170 Judith Akoschky, et. al., Artes y Escuela... op. cit., p.185. 171 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit., p.124. 172 Íbidem, p.125.
• el canto coral es muy importante, la música colectiva
proporciona hombres disciplinados y de carácter noble,
su valor es incalculable
• la mejor manera de llegar a las aptitudes musicales que
todos poseemos es a través de la voz humana
El campo de aplicación del método de Kodály es muy amplio
pues se utiliza en educación especial, educación infantil
hasta el conservatorio y en escuelas de música.
En las escuelas infantiles, según este autor, los niños
aprenden canciones de oído y se les enseña los primeros
elementos musicales batiendo palmas o andando al compás de
las pautas rítmicas y cantando al tiempo las canciones
aprendidas. En esta etapa son significativos los juegos
musicales y canciones en las que el niño aprende
simultáneamente movimientos, palabras y melodías.
Por su actualidad y vigencia su metodología es difundida
internacionalmente y se siguen publicando diversos materiales
que adaptan el método al folklore (danzas, canciones, juegos,
refranes, etc.) de distintos países de Europa, de América del
Norte e incluso de Japón.
Edgar Willems nació en París en el año de 1890 a 1978,173
psicólogo, antropólogo y pedagogo musical, recibió la primera
formación musical de su padre, misma que complementaría en el
conservatorio de París. En 1925 acudió a Ginebra atraído por
las teorías y la rítmica de Dalcroze, de las cuales sería
seguidor y a las que daría nuevos rumbos. Su profunda
formación humanística le llevó a crear un método fundamentado
en la psicología, la sociología y la música.
Torres Parés en su investigación sostiene que “Willems
hizo los primeros aportes trascendentes sobre la relación
173 Íbidem, p.152.
entre el ser y la música. Para Willems la música está
estrechamente relacionada con la naturaleza humana, sirviendo
para despertar y desarrollar las facultades del hombre”.174
Sobre este dato, Judith Akoschky argumenta que:
Willems establece las bases psicológicas para la
educación musical y sus aportes son muy significativos en
particular para la educación auditiva.
En sus obras insiste acerca de la necesidad de la
práctica musical previa al aprendizaje de un instrumento
y al dominio gradual de la lectura y escritura musicales.
Dedicó especial interés a la formación musical de los más
pequeños.175
Para Willems en su método el elemento principal es la
educación auditiva y su propuesta pedagógica consiste en:176
• propiciar que los niños amen la música y realicen con
alegría la práctica musical, vocal e instrumental
• conseguir que el niño desarrolle al máximo sus
potencialidades
• ofrecer las mismas oportunidades a todos los niños,
tanto a los más dotados como a los menos dotados
• dotar la enseñanza musical de raíces profundamente
humanas
• favorecer con la música viva el desenvolvimiento del
niño
• la educación musical requiere de la participación de
todo el ser humano (en sus facetas dinámica, sensorial,
afectiva, mental y espiritual) para contribuir al
desarrollo de todas sus facultades
174 Pablo Torres Parés, El Arte de Educar... op.cit., p.22. 175 Judith Akoschky, et. al., Artes y Escuela... op. cit., p.186. 176 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit., p.154.
• es un método activo que puede enseñar a practicar la
música
• dar mucha importancia a la iniciación musical de los más
pequeños
• el ritmo y el sonido son premusicales, preceden a la
música propiamente dicha
En cuanto al grado de vigencia y aplicación del método,
según el estudio de Pascual Mejía sus planteamientos
didácticos siguen teniendo vigencia y su método puede
aplicarse a niños desde los cuatro años de edad.177
Pascual Mejía señala que el mayor problema para
desarrollar esta metodología en las aulas es el poco tiempo
del que dispone el profesor para que pueda trabajar con
serenidad y sin prisas. 178
Maurice Martenot nació en Francia en el año de 1898 a
1980 y fue intérprete, pianista, violinista y compositor. Su
interés por la pedagogía musical y sus teorías en este campo
han sido las que le han dado su máximo renombre. Martenot fue
director de la Escuela de Música de París. Allí aplicó sus
teorías con grupos de niños, con jóvenes y con profesionales.
Su método se ha aplicado principalmente en Francia donde
realizó un interesante trabajo de reforma educativa inspirado
en las escuelas nuevas de educación activa y basándose sobre
todo en las características psicofisiológicas de los niños y
en los tres momentos educativos establecidos por la famosa
educadora María Montessori: imitación-reconocimiento-
reproducción. 179
Martenot señaló que para trabajar el lenguaje musical hay
que partir primero de todo lo vivido a través de una
177 Ídem. 178 Íbidem, p.176. 179 Íbidem, p.178.
iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de
la persona. También en esta etapa se inicia al niño
musicalmente, mediante diversos juegos y propuestas musicales
lúdicas.180
Según Torres Parés el postulado fundamental del que
arranca Martenot es “en el trabajo, igual que en el juego, el
niño es capaz de desarrollar un esfuerzo interno, sostenido
por impulsos espontáneos; pero no será capaz de mantener ese
esfuerzo durante demasiado tiempo si no intercala reposos
relativos”.181 El elemento principal en su propuesta
pedagógica es la relajación. Hay una serie de principios en
los que sustenta su método y entre los cuales deben destacar
los siguientes:182
• producir un amor profundo por la música
• proporcionar los medios para integrar la música en el
educando y canalizar sus energías
• poner la formación musical al servicio de la educación
• favorecer la expansión del ser humano
• transmitir los conocimientos teóricos de una forma
vivida concretándolos con juegos musicales
• fomentar oyentes especialmente sensibles a la calidad
• la música actúa como liberadora de energías, ayuda a
arrojar complejos y dulcifica sentimientos tristes
• permitir al niño expresarse con libertad
• el docente debe contar con capacidad para la dirección
afectiva de la clase de forma que reinen flexibilidad y
disciplina. El profesor debe ser suave y firme, activo,
acogedor, inspirador de confianza y respeto
180 Ídem. 181 Pablo Torres Parés, El Arte de Educar... op. cit., p.17. 182 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit., pp.179-180.
• el método debe favorecer la dosificación del esfuerzo, y
desechar los procedimientos educativos que se basan sólo
en el análisis y los conocimientos teóricos a favor de
aquellos que fomentan el desarrollo de las capacidades
musicales
• la relajación, la respiración tranquila y el equilibrio
gestual son necesarios para la salud y para la
interpretación musical y suprimen tensiones inútiles
• el silencio debe ser tanto interior como exterior y a él
se llega mediante la relajación
Pilar Pascual señala que en “el plano escolar, la
relajación de los profesores y niños ayuda a disminuir la
tensión, tanto física como psicológica, lo que permite a los
niños estar más atentos, concentrados y conocer su propio
cuerpo controlarlo y manejarlo”.183
Esta metodología, aunque no ha tenido tanta difusión
internacional, tiene una amplia aceptación en Francia y
despierta mayor interés entre profesores de danza, gimnasia,
rítmica y música. Los principios que enuncia el método pueden
aplicarse a niños de cinco años de edad hasta adultos.
Carl Orff nació en Alemania en el año de 1895 a 1982, fue
director de orquesta y uno de los grandes compositores
alemanes del siglo XX. Es internacionalmente conocido como
educador musical y creador de un método para niños. Orff
parte en su sistema pedagógico del recitado y entonación,
rimas, adivinanzas y dichos populares, haciendo ver al niño
las características rítmicas del lenguaje y a la vez que
recita se asocian movimientos corporales alusivos al texto.184
El estudio profundo del niño unido al trinomio compuesto
por “palabra, música y movimiento” fueron las bases de la 183 Íbidem, p.181. 184 Pablo Torres Parés, El Arte de educar... op. cit., p.16.
obra pedagógica Orffiana (…) que trató de dar ideas al
educador para colaborar con la natural evolución de sus
alumnos a través de su método que se caracteriza por:185
• el descubrimiento de las posibilidades sonoras del
propio cuerpo en cuatro planos (pies, manos, dedos y
rodillas), utilizaba el cuerpo como instrumento
• la consideración de la voz como el instrumento más
importante
• la participación del alumno en orquestas escolares
• la prioridad del ritmo
• la variedad de elementos (recitados, canciones, rimas,
instrumentos) para trabajar conjuntamente el ritmo con
la palabra y el movimiento
• dar importancia a la lengua materna y a la palabra para
introducir ritmos
• desarrollar la facultad creativa del alumno que
musicalmente se manifiesta en la improvisación que se
refiere a la actuación del alumno con libertad,
interpretando según sus posibilidades, sin necesidad de
repetir o memorizar
Según Pilar Pascual este método aún sigue vigente porque
aporta a la pedagogía musical un conjunto significativo de
recursos como: instrumentos adecuados para los niños; fomenta
el respeto a normas consensuadas para mantener una disciplina
mediante la orquesta escolar; favorece la socialización y
promueve el trabajo cooperativo.186
Además según Orff, las rimas, canciones y refranes
populares empleados, son un bien que habría que conservar y
185 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit., p.206. 186 Ídem.
forman parte no sólo de la educación musical sino del bagaje
cultural de la persona.
Por último, cabe señalar que las enseñanzas de Orff están
en constante revisión. Sus seguidores han desarrollado otros
métodos nacionales adaptados a los distintos contextos
geográficos.187
En síntesis, es así como a la educación musical se han
dedicado grandes personalidades de diferentes momentos
históricos y países que conciben la educación musical de
acuerdo con su visión del mundo y sus raíces en las
tradiciones y costumbres. Todos ellos contribuyeron con sus
aportaciones a definir los contenidos musicales que han sido
tomados como base para el diseño de muchos programas de
educación musical hasta nuestros días.
En el siguiente capítulo presentamos un análisis de los
contenidos musicales establecidos en el Programa de educación
preescolar en México en relación a los aportes históricos
señalados.
187 Ídem.
CAPÍTULO VI
Programa de Educación Preescolar, SEP, 2004
El propósito de este capítulo es analizar los siguientes
puntos, en el primero los contenidos de Expresión y
apreciación musical establecidos en el Programa de Educación
Preescolar (PEP) 2004 a la luz de las propuestas pedagógicas
que han realizado filósofos, educadores y pedagogos
musicales, señaladas en el capítulo anterior. Y a partir de
las cuales la comparación de sus aportes y los contenidos
establecidos en el PEP (2004). Con este procedimiento
buscamos destacar que propuestas son retomadas.
En el segundo punto retomaremos los aspectos del
desarrollo integral del niño que son favorecidos por los
contenidos de Expresión y apreciación musical y los
clasificaremos de acuerdo a los campos formativos que
comprende el PEP-2004, para saber qué relación tienen con
otros aprendizajes.
6.1 Los contenidos musicales propuestos en el Programa de
Educación Preescolar 2004.
Consideramos necesario en este apartado explicar la
estructura del PEP-2004, para definir los contenidos
musicales que propone con mayor claridad. Como ya hemos
mencionado, los contenidos educativos que se expresan en el
PEP-2004, están agrupados en seis campos formativos que
son:188
1. Desarrollo personal y social
2. Lenguaje y comunicación
3. Pensamiento matemático
4. Exploración y conocimiento del mundo
188 Secretaría de Educación pública (SEP), Programa de Educación... op. cit., p.23.
5. Expresión y apreciación artísticas
6. Desarrollo físico y salud
De todos los campos formativos que integra el PEP-2004,
nos referiremos especialmente al de Expresión y apreciación
artísticas.
De acuerdo con el PEP-2004, este campo formativo tiene
como principal propósito:
Potenciar al máximo, en los pequeños, la iniciativa, la
curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto
estético y la creatividad, mediante experiencias que
propicien la expresión personal a través distintos
lenguajes artísticos (música, danza, teatro y plástica).
La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de
comunicar sentimientos y pensamientos, que son
“traducidos” a través de la música, la imagen, la palabra
o el lenguaje corporal entre otros medios.
Además comunicar ideas mediante lenguajes artísticos
significa combinar sensaciones, colores, formas,
composiciones, transformar objetos, establecer analogías,
emplear metáforas, improvisar movimientos, etcétera. El
desarrollo de estas capacidades puede propiciarse en los
niños y las niñas desde edades tempranas, a partir de sus
potencialidades.189
Continuando con la exposición de la estructura del PEP-
2004, este campo formativo está organizado en cuatro
aspectos, relacionados tanto con los procesos del desarrollo
infantil como con los lenguajes artísticos y que son:190
• Expresión y apreciación musical
• Expresión corporal y apreciación de la danza
• Expresión y apreciación plástica
• Expresión dramática y apreciación teatral
189 Íbidem, p.94. 190 Íbidem, p.97.
De los aspectos en que se organiza el campo formativo de
Expresión y apreciación artísticas a continuación
transcribimos el de Expresión y apreciación musical para
mostrar de qué manera está explicado, por estar relacionado
con nuestro objetivo de investigación.
Según indica el PEP-2004
Desde los primeros meses de vida los niños y las niñas
juegan con su cuerpo y centran su atención auditiva en
objetos sonoros, reaccionan emocionalmente hacia la música
y el canto. Conforme crecen y viven experiencias
estimulantes se suman al canto de otros repitiendo las
sílabas finales o las palabras familiares, cantan e
inventan canciones, se mueven con soltura al escuchar
música, imitan movimientos y sonidos de animales y
objetos. La mayoría de los niños comienzan a cantar de
forma espontánea, repitiendo fragmentos de tonadas
conocidas. Hacia los tres o cuatro años de edad las
canciones espontáneas suelen remplazarse con canciones
tradicionales de su cultura. Los niños pueden captar si
las frases son rápidas o lentas, si suben o bajan de tono,
si incluyen pausas largas o cortas entre tonos. Aunque no
consigan mantener exactamente una nota, pueden dominar el
texto, los cambios de tono de la frase y el ritmo
superficial de la canción; gustan, además, de utilizar
instrumentos para acompañar su canto.
Estas características que presentan los niños,
constituyen la base a partir de la cual la educación
preescolar debe favorecer tanto la expresión creativa y
personal de lo que cada niña y cada niño si ente, piensa,
imagina, y puede inventar, como la apreciación de
producciones artísticas. 191
191 Íbidem, pp.94-95.
El PEP-2004 establece que:
Para el desarrollo de las competencias esperadas en la
expresión y apreciación musical, es indispensable abrir
espacios específicos para las actividades artístico-
musicales considerando las características de los niños,
así como tener en cuenta que necesitan ocasiones para
jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros y
bailar. De esta manera, enriquecen su lenguaje;
desarrollan la capacidad de percibir el ritmo y la armonía
así como la memoria, la atención, la escucha, la expresión
corporal y la interacción con los demás.192
6.2 Análisis de los contenidos musicales en el PEP-2004 en
relación con los aportes de los iniciadores de la Educación
Musical.
Para analizar los contenidos musicales establecidos en el
PEP-2004 retomamos las propuestas musicales señaladas en el
capítulo anterior y las comparamos, lo que nos permitirá
evidenciar la presencia de algunos de esos aportes en el PEP-
2004.
Lo anterior es presentado en el Cuadro 2 en el cual
sistematizamos las competencias propuestas en el PEP-2004,
la forma en que se manifiestan; los aspectos del desarrollo
integral que son favorecidos y las propuestas de los
iniciadores de la educación musical que coinciden con los
contenidos musicales establecidos en el PEP-2004.
192 Íbidem, p.96.
Cuadro 2
Coincidencias entre los contenidos de Expresión y apreciación musical del PEP-2004 y las
propuestas de los iniciadores de la educación musical
Competencias señaladas en el PEP-2004:193
Se manifiestan y favorecen cuando… 194
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004195
Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él
Escucha y canta canciones, participa en juegos y rondas
Desarrolla su atención, su memoria, se socializa y colabora con los demás
Zoltán Codály y Platón proponen iniciar musicalmente al niño cantandoy escuchando melodías en grupo Martenot recomienda transmitir los conocimientos teóricos de una forma vivida concretándolos en juegos musicales.
Sigue el ritmo de canciones utilizando las palmas, los pies o instrumentos musicales
Coordina movimientos finos y gruesos, se expresa corporalmente
Dalcroze destaca principalmente el ritmo a través del movimiento corporal además es la base del solfeo Kódaly propone el canto y el ejercicio físico diarios para desarrollar el cuerpo y la mente del niño
193 Sistematización hecha del PEP-2004, pp.99-101. 194 Ídem. 195 Sistematización del capítulo V Antecedentes Históricos de la Educación Musical Escolar.
Competencias señaladas en el PEP-2004:
Se manifiestan y favorecen cuando…
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004
Inventa e interpreta pequeñas canciones acompañándolas con ritmos
Desarrolla su imaginación y creatividad
Rousseau sugiere que los niños sean los creadores de sus propias melodías Orff Da importancia a la lengua materna y a la palabra para introducir ritmos Froebel propone que los niños inventen melodías
Modifica el ritmo de canciones conocidas
Desarrolla su capacidad de improvisar
Rousseau recomienda que mediante la improvisación el alumno interprete según sus posibilidades sin necesidad de repetir o memorizar
Competencias señaladas en el PEP-2004:
Se manifiestan y favorecen cuando…
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004
Interpreta canciones de distinta complejidad por su ritmo, extensión, armonía y letra
Desarrolla memoria, lenguaje, atención, sensibilidad e inteligencia
Zoltán Kodály propone el canto diario empleando la voz, se basa en el sistema “a capella”, como la mejor manera de llegar a las aptitudes musicales que todos poseemos Dalcroze propone trabajar simultáneamente atención, inteligencia Y sensibilidad, al comprender y analizar la música
Comprende y sigue las indicaciones gestuales del director al interpretar una melodía orquestal o un canto
Desarrolla comprensión, atención, memoria, imitación y coopera al trabajar en grupo
Carl Orff propone la participación del alumno en orquestas escolares y la asociación de movimientos corporales alusivos al texto Kódaly recomienda el canto coral, la música colectiva proporciona hombres disciplinados
Competencias señaladas en el PEP-2004:
Se manifiestan y favorecen cuando…
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004
Identifica diferentes fuentes sonoras
Desarrollo de capacidad auditiva
Willems en su propuesta pedagógica destaca la educación auditiva
Reproduce secuencias rítmicas con el cuerpo o con instrumentos
Desarrolla su expresión corporal
Carl Orff propone las posibilidades sonoras del propio cuerpo en cuatro planos (pies, manos, dedos y rodillas) utilizaba el cuerpo como instrumento
Reconoce el sonido de diferentes instrumentos en las piezas o cuentos musicales que escucha
Discrimina sonidos pormedio de su capacidad auditiva
Dalcroze y María Montessori dan importancia al desarrollo del oído musical
Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha
Describe lo que imagina, siente y piensa al haber escuchado un canto
Desarrolla su capacidad de interpretación, confía en sí mismo, se sensibiliza
Para Edgar Willems la educación musical requiere la participación sensorial, afectiva y mental del ser humano para contribuir al desarrollo de todas sus facultades Recomienda dotar la enseñanza musical de raíces profundamente humanas
Competencias señaladas en el PEP-2004:
Se manifiestan y favorecen cuando…
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004
Inventa historias a partir de una melodía escuchada
Desarrolla su creatividad e interpretación
Martenot plantea que la música permite al niño expresarse con libertad,dulcifica sentimientos tristes Carl Orff destaca la facultad creativa del alumno que musicalmente semanifiesta en la improvisación
Reconoce versiones distintas de un mismo canto o producción musical
Asocia lo que escucha con lo que ya conoce aunque varíe ritmo, tiempos y hasta la letra del canto
Martenot destaca el fomento de oyentes especialmente sensibles a la calidad
Identifica piezas musicales de distintas épocas, regiones de su entidad, del país o de otros países y comenta cuales le gusta más y por qué
Identifica su cultura de la de otros países, por ejemplo el Himno Nacional y música típica mexicana
Pestalozzi destacaba la importancia de enseñar en las escuelas canciones nacionales
Competencias señaladas en el PEP-2004:
Se manifiestan y favorecen cuando…
Aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por la educación musical
Propuestas de los iniciadores de la Educación musical que coinciden con el PEP-2004
Reconoce el nombre de algunas melodías de distinto género, cantay baila acompañándose de ellas
Discrimina auditivamente tipos de música
Kodály señala que el analfabetismo musical impide la cultura musical, propone fomentar la asistencia a conciertos y representaciones musicales, por ejemplo, de ópera
Reconoce fragmentos de melodías y cantos; a partir de lo escuchado identifica el nombre
Cuenta con un gran repertorio de cantos y domina su letra
Carl Orff da importancia a la variedad de elementos musicales como: recitados, canciones, rimas, etc. En los que se trabaja conjuntamente el ritmo la palabra y el movimiento
Después de esta comparación entre los contenidos de
Expresión y apreciación musical establecidos en el PEP-2004
y las propuestas pedagógicas de los iniciadores de la
Educación musical, consideramos necesario señalar que no
todas las propuestas coinciden con los contenidos musicales
del PEP-2004, éstas son:
Aristóteles
• reconocía el poder moral que ejercía la música en los
individuos y consideraba que debía formar parte de la
educación de los jóvenes
Dalcroze
• propone apelar constantemente al esfuerzo personal
Kódaly
• considera que deben mejorar los cursos de enseñanza
musical que se imparten en las escuelas de magisterio
Willems
• destaca que los niños amen la música y realicen con
alegría la práctica musical, vocal e instrumental
Martenot
• el docente debe contar con una capacidad para la
dirección afectiva de la clase, de forma que reine una
flexible disciplina. El profesor debe ser suave y
firme, activo, acogedor, inspirador de confianza y
respeto
• la relajación, la respiración tranquila y el
equilibrio gestual son necesarios para la salud y para
la interpretación musical, suprimen tensiones inútiles
• el silencio debe ser tanto interior como exterior, a
él se llega mediante la relajación
Por otro lado, algunas propuestas de los iniciadores de
la educación musical no aparecen explícitamente en el PEP-
2004, pero analizando las mismas, podemos afirmar que se
encuentran implícitas, como las que a continuación
señalamos:
Kódaly propone:
• la música es una experiencia que la escuela debe
proporcionar
Willems propone:
• ofrecer las mismas oportunidades a todos los niños,
tanto a los más dotados como a los menos dotados
• es un método activo que enseña a practicar la música
• dar importancia a la iniciación musical de los más
pequeños
Martenot propone:
• proporcionar los medios para integrar la música en el
educando y canalizar sus energías
• favorecer la dosificación del esfuerzo, y desechar los
procedimientos educativos que se basan sólo en el
análisis y los conocimientos teóricos, a favor de
aquellos que fomentan el desarrollo de las capacidades
musicales
De acuerdo a la clasificación anterior podemos saber
que la mayoría de las propuestas pedagógicas de los
iniciadores de la educación musical coinciden con los
contenidos de Expresión y apreciación musical establecidos
en el PEP-2004.
6.3 Las competencias musicales que favorecen el desarrollo
integral del niño y que tienen relación con los campos
formativos
Con base a la sistematización del Cuadro 2 retomamos los
aspectos del desarrollo integral del niño favorecidos por
la educación musical clasificándolos de acuerdo a los
Campos Formativos establecidos en el PEP-2004 como puede
ser constatado en el Cuadro 3 a continuación.
Cuadro 3
Aspectos del desarrollo integral fomentados por la Expresión y apreciación musical según los
campos formativos
Campos formativos196
Aspectos del desarrollo integral que favorece la Expresión y apreciación musical
Desarrollo personal y social
El niño: • Se socializa y colabora con los demás • Confía en sí mismo • Se sensibiliza • Identifica su cultura de la de otros países (identidad)
Lenguaje y comunicación
• Desarrolla su capacidad de improvisar (interpreta sin necesidad de repetir o memorizar)
• Desarrolla memoria y lenguaje • Desarrolla su capacidad auditiva
Pensamiento matemático
• Por medio de los cantos ejecuta acciones en las que pone en práctica nociones espacio-temporales (adelante –atrás, arriba-abajo, grande-pequeño, largo-corto, rápido-lento)
• Desarrolla habilidades de conteo a través del ritmo Exploración y conocimiento del mundo
• Desarrolla su atención y su memoria • Desarrolla su imaginación y creatividad • Desarrolla comprensión, atención, memoria, imitación • Asocia lo que escucha con lo que ya conoce • Asimila conocimientos teóricos a través de una forma vivida, concretándolos
en juegos musicales Desarrollo físico y salud
• Coordina movimientos finos y gruesos • Se desenvuelve corporalmente • Se expresa emocionalmente
196 Secretaría de Educación pública (SEP), Programa de educación… op. cit., p.23.
En este último Cuadro señalamos como los aspectos del
desarrollo integral, favorecidos por los contenidos de
Expresión y apreciación musical, tienen relación con cada uno
de los campos formativos establecidos en el PEP-2004.
Lo anterior permite señalar cómo la formación musical del
niño influye, en gran medida, en su desarrollo toda vez que
la misma interviene en todos los campos formativos, los
cuales tienen como objetivo principal contribuir al
desarrollo integral del niño de preescolar.
Conclusiones
Existen razones importantes para reconsiderar en la escuela,
las actividades artísticas (plástica, teatro, danza y música)
como un recurso indispensable para la enseñanza de contenidos
educativos debido a la necesidad de formar integralmente al
alumno.
Lo anterior significa atender, no sólo el aspecto
intelectual sino fomentar en el alumno hábitos y valores
desde sus primeras experiencias escolares, esto es, desde la
educación preescolar.
Por lo anterior la influencia de las y los educadores en
la formación de los niños es determinante al grado de
favorecer o afectar su desenvolvimiento, repercutiendo en su
desempeño escolar posterior.
Por esa gran responsabilidad las y los educadores deben
tener conocimiento de los medios apropiados para lograr en el
niño una formación integral.
Entre las diversas manifestaciones artísticas, la música
es uno de los medios que más gusta a los niños y puede ser
una buena alternativa para convertir los procesos educativos
en actos plenos de emoción. A través de la música el niño
puede aprender contenidos educativos, hábitos y valores,
asociando lo divertido y placentero con el conocimiento.
Para tener conciencia del valor de la música en la
escuela es necesario que las y los educadores conozcan en que
medida las actividades musicales pueden influir en los
aspectos psicomotríz, afectivo-social y cognoscitivo del niño
de preescolar.
Lamentablemente nuestra realidad aún está lejos de lo
planteado anteriormente toda vez que existe desconocimiento
por parte de educadoras y educadores sobre el tema de la
educación musical, por ello en preescolar ésta pasa a segundo
plano.
Un ejemplo de esto último, es la situación que presenta
el Estado de Michoacán, como ya se ha mencionado, donde de
5,000 planteles, sólo 100 cuentan con un piano y un maestro
de música, con ello podemos constatar que la estructura de la
escuela choca con buenos propósitos, que implementados
realmente, provocarían todo un giro en la formación integral
de los alumnos.
Para contribuir a la solución de esta situación uno de
los objetivos de esta investigación ha sido destacar la
importancia pedagógica de la educación artística y en
especial la educación musical.
No sólo en la actualidad se sabe de los beneficios de la
educación musical sino también desde la antigüedad pues
existieron eminentes personajes como filósofos, educadores y
pedagogos musicales quienes realizaron importantes
contribuciones para otorgarle a la música el valor pedagógico
que merece.
De algunos de ellos hemos recuperado sus propuestas
pedagógicas musicales, entre ellas:
• la formación del carácter a través de la música de
Platón197
• el poder moral que ejerce la música de Aristóteles198
• el plan de enseñanza musical de Rousseau199
• el cultivo del canto de Froebel200
• la educación del oído de María Montessori201
197 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit. p.24. 198 Ídem. 199 Ídem. 200 Judith Akoschky, et. al. Artes y Escuela... op. cit. 201 Lourdes Angélica Lepe Velázquez, Acciones encaminadas... op. cit.
• la rítmica de Dalcroze202
• el canto coral con base en el sistema “a capella” de
Kodály203
• la educación auditiva a través de la música de Willems204
• la relajación en la propuesta de Martenot205
• el trinomio “palabra, música y movimiento” en la
propuesta de Orff206
Y al analizarlas y compararlas con los contenidos de
Expresión y apreciación musical establecidos en el PEP-2004,
concluimos que la mayoría de dichas propuestas coinciden con
los contenidos de este último.
Así también con el análisis de los aspectos del
desarrollo del niño favorecidos por las actividades
musicales, en relación a cada uno de los campos formativos
que comprende el PEP-2004, fue posible dar respuesta a la
hipótesis de esta investigación al afirmar que la educación
musical es relevante para el desarrollo integral del niño
porque favorece aspectos que corresponden a cada uno de los
campos formativos y estos en conjunto se proponen a su vez
contribuir en la formación integral del niño.
Por otro lado, más que recursos materiales, lo que se
necesita son recursos humanos capacitados y dispuestos a:
• destinar un espacio en el horario escolar para la
realización de actividades musicales
• procurar capacitarse asistiendo a cursos de educación
musical
202 Pilar Pascual Mejía, Didáctica de... op. cit. 203 Íbidem, p.124. 204 Ídem. 205 Íbidem, pp. 179. 206 Íbidem, p.206.
• conocer los contenidos de los campos formativos,
principalmente del de Expresión y apreciación musical
del Programa de Educación Preescolar 2004
• conocer el programa anexo de “Música y Movimiento” que
contiene el Curso de Formación y Actualización
Profesional Para el Personal Docente de Educación
Preescolar, 2004
• integrar actividades musicales en los planes de trabajo
• inculcar el gusto por la música en los niños
Solamente actuando contribuiremos a rescatar el valor
pedagógico de las actividades musicales en la Educación
Preescolar de nuestro país.
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