COLEGIO UNIVERSITAS – EDUCACIÓN SECUNDARIAEspacio curricular: Educación Artística Curso: 2º añoCarga Horaria Semanal: 2 Módulos.

Prof. Titular: Verónica PintosAño: 2011

FUNDAMENTACIÓN:

El espacio curricular “Plástica Visual” del segundo año, tiene como objetivo lograr un acercamiento del alumno a todos los aspectos del arte de la comunicación plástica. Para ello, la incorporación de técnicas y procedimientos básicos y la calidad de experiencias perceptivas serán el proceso indispensable para acercarse a las competencias.La educación artística se propone entonces como complemento indispensable en la formación del alumno, explorando la capacidad creativa y estimulando el pensamiento divergente. El aula-taller como metodología pedagógica permite una dinámica de trabajo distinta de la aplicada en otras asignaturas, posibilitando el trabajo en grupo, el intercambio entre pares y con el docente y la puesta en práctica como forma de construcción del conocimiento.

EXPECTATIVAS DE LOGRO:

Identificar y articular los elementos constitutivos y organizativos del lenguaje visual. Comprender la dimensión comunicacional de la plástica. Experimentar con materiales, técnicas y soportes procesos productivos para obtener

innovación en la producción artística. Desarrollar la capacidad creativa. Incorporar la prolijidad y la puntualidad como herramientas promordiales en la

presentación de trabajos de Plástica Visual. Reconocer, valorar y criticar la imagen en la contemporaneidad.

CONTENIDOS ANUALES

A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES:

UNIDAD I: Elementos Constructores del Lenguaje Visual

Contenidos conceptuales:a) Campo Perceptivo:

o Definición.o Imagen definida.o Mimética.o Reversible o ambigua.

b) Color:o El color como luz y como pigmento.o Acromatismo.o Las dimensiones del color. o Circulo cromático: colores primarios

y secundarios.o La significación del color y su

relación con el Optical Art.

Contenidos procedimentales: Identificación de la figura y el fondo. Experimentación de la simplificación de

una imagen con líneas texturadas y plenos planos con recortes tipográficos.

Diferenciación de acromatismo y cromatismo.

Investigación experimental a partir de paletas de color, gamas,

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combinaciones,armonias y discordancias.

Reconocimiento del contexto científico y técnico que sustentan las ilusiones percep-tivas.

Implementación del Arte Optico en diferentes piezas gráficas.

UNIDAD II: Exploraciones con Materiales

Contenidos conceptuales:a) La Textura:

o Definición.o La textura táctil: natural y

modificada.o La textura visual: técnicas.o La textura como elemento de

caracterización y sentido en la imagen.

o La textura y la organización de elementos.

oContenidos procedimentales: Reconocimiento de la relación textura-

tacto. Exploración y experimentación con

distintos materiales y soportes. Visualización y análisis de obras de

Hanoch Piven. Producción de imágenes con técnicas

convencionales y no convencionales en base a retratros y autoretratos de diferentes artistas:Boticelli, Van Gogh, Mattise, Picasso y Warhol, entre otros.

Registrar las imágnes producidas y componer un expositor.

UNIDAD III: Arte y Producción Estética

Contenidos conceptuales:a) El Arte Egipcio

o Historia de las Máscaras.o Características estilísticas y

cromáticas.o El impulso creador: expresividad e

interpretación del Arte Egipcio.

Contenidos procedimentales: Contextualización histórica, cultural y

social del arte egipcio. Reconocer y diferencias técnicas,

tratamientos de las máscaras, paleta de colores del arte estudiado.

Conceptualización de los contenidos trabajados e implementación en un producto tridimensional.

B. CONTENIDOS ACTITUDINALES (a desarrollar anualmente):

Valorar el intercambio de ideas como fuente de aprendizaje. Considerar el aula-taller como espacio de conocimiento.

Valorar el trabajo en grupo y de pares. Respetar reglas y normas de convivencia y consignas de presentación y trabajo en

clase. Reflexionar sobre la actividad realizada.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:

Se proporcionarán apuntes de cátedra para los temas que se considere necesario, a fin de sintetizar y unificar la información y complejidad de los textos. Los textos referenciales son:

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AAVV: “Lenguaje visual I”. La Plata, FBA-UNLP. Apunte de cátedra Lenguaje Visual I. InéditoBRAND, BERDICHENSKY y otros: Educación artística plástica. Bs As, AZ, 1998CRESPI, I. y FERRARIO, J.: Léxico técnico de las Artes Plásticas. Bs As, EUDEBA, 5ta ed: 1989.DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. WONG, Wucius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona, GG diseño, 1982

ESTRATEGIAS EVALUATIVAS:

A diferencia de paradigmas educativos pasados, en los que se evaluaba la habilidad técnica para la expresión gráfica y el naturalismo en la copia y producción de imágenes, actualmente, la evaluación en el área de educación artística se basa en la consideración del pensamiento divergente y en el reconocimiento de las capacidades creativas del alumno. Para poder calificarlo será necesa-rio, entonces, realizar un seguimiento personalizado de su trabajo (dentro y fuera del aula).

La evaluación permanente del alumno se organiza en dos aspectos:

Trabajo en clase: Presentación de materiales y elementos básicos para trabajar, incluyendo material

teórico o gráfico requerido por la docente. Atención al momento de explicación. Colaboración y capacidad de trabajo en grupo. Producción en clase y preocupación por la realización de los trabajos en tiempo y

forma. Evaluación oral sobre conceptos trabajados con anterioridad.

Presentación de Carpeta Teórica y Trabajos Prácticos: Cumplimiento de la consigna. Aplicación de los conceptos en la realización de la

imagen Presentación en tiempo y forma. Prolijidad, indispensable en toda materia y más aún en el Lenguaje Artístico

Visual. La carpeta de teoría debe estar al día y “completa” ya que para ello la profesora

destinará tiempo en el dictado de contenidos y consignas que los alumnos “deberán copiar”.

Los trabajos prácticos en clase y extraclase actuarán en la materia a modo de evaluaciones y tendrán una fecha de entrega suministrada con anticipación. Dichos trabajos tendrá una califica-ción numérica que se promediará para la nota trimestral.

La entrega de trabajos con posterioridad a la fecha acordada (y sin justificación pertinente) serán recibidos solo hasta finalizar el núcleo temático y su nota se promediará con el 1 (uno) de la no entrega en término. Pasado este tiempo, los trabajos no entregados se calificarán con nota 1 (uno) .

Tampoco se aceptarán trabajos realizados íntegramente en el domicilio, dado que la metodo-logía de trabajo es de aula-taller.

La calificación trimestral se logrará de promediar la Nota del Trabajo en Clase, la nota de cada uno de los Trabajos Prácticos realizados, la calificación de la carpeta de teoría y la nota actitudinal.

Acreditación de la asignatura:Para lograr la acreditación, el alumno deberá tener el 100% de los Trabajos

Prácticos Presentados (en primera instancia o recuperatorio),el porcentaje de

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presentismo necesario por período trimestral, siendo 7 (siete) puntos la calificación a alcanzar.

El alumno que no acredite la materia, es decir, que el promedio de las tres notas trimestrales sea 6 (seis) o inferior, deberá rendir la materia completa en diciembre o marzo (de acuerdo a la calificación obtenida

Prof. Verónica Pintos

Diseñadora en Comunicación Visual (FBA/UNLP)

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