EEDDUUCCAACCIIÓÓNN MMUUSSIICCAALL Acta 13 Resol 8 del 13 de marzo de 2008

1. DISEÑO CURRICULAR

Asignatura CH

Solfeo 1 4 Historia de la Música 1 3 Práctica Coral 3 Educación de la Voz 1 3 Taller de Exp. por la Música 3 Introducción a Didáctica 2

1

Total 18 Solfeo 2 3 Historia de la Música 2 3 Armonía 1 3 Educación de la Voz 2 3 Taller de Exp. Y sensibilización corporal 3 Didáctica 1 3

2

Total 18 Solfeo 3 3 H. de la M. Latinoamericana y Uruguaya 4 Armonía 2 3 Dirección y Org. de Coros 1 3 Taller de Creación Musical 4 Didáctica 2 3

3

Total 20 Organología 3 Música Contemporánea 4 Análisis 3 Dirección y Org. de Coros 2 3 Pr. Instrumental: Piano o Guitarra 2 Historia del Arte 4 Didáctica 3 4

4

Total 23 14 TOTAL 79

PLAN 2008 TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA

ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL CURSO 1er AÑO

ASIGNATURA SOLFEO FORMATO MODALIDAD ANUAL CARGA HORARIA 4 HORAS SEMANALES 1) FUNDAMENTACION La enseñanza del Solfeo / Lectoescritura, disciplina teórica-práctica, se debe enseñar en el área de Formación Docente-Especialidad Educación Musical-,y su propósito fundamental, se orienta al desarrollo de la capacidad auditiva y vocal ,teniendo como objetivo general, desarrollar las aptitudes musicales del estudiante, transmitiéndoles conocimientos fundamentales y técnicos adecuados para una comprensión rápida del lenguaje musical.-Asimismo se trata de desarrollar la audición sistemática, para que optimice su rendimiento.- El manejo del solfeo es imprescindible para estudiar otras asignaturas de la Especialidad y para manejarse posteriormente, en la vida profesional.- 2)OBJETIVOS.- -Preparar y desarrollar el oído musical y la capacidad auditiva.- -Desarrollar la memoria auditiva y la audición interior.- -Lograr un pulso regular. -Desarrollar la capacidad de pautar y leer música.- -Analizar las estructuras musicales.- 3)METODOLOGIA La enseñanza del Solfeo, no puede basarse en impartir nociones conceptuales de manera pasiva, desconectadas del contexto musical, Es necesario trabajar los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical.- Se puede trabajar individualmente o por medio de técnicas grupales, a efectos de la participación activa de todos los integrantes del grupo.- Es necesario plantear cada actividad con claridad y adecuadas motivaciones (el alumno debe saber que se espera de él).- 4)SECUENCIA DE CONTENIDOS A.-Conceptos teóricos B.-Lectura rítmica/ entonación.- C.-Dictados rítmicos/ melódicos. D.-Reconocimiento auditivo.-

4 A) CONCEPTOS TEÓRICOS.- Los conceptos teóricos no deben enseñarse aisladamente, como una mera

fórmula de trasmisión de conocimientos, sino desde la práctica musical.- -Pentagrama

-Notas.-Líneas adicionales -Figuras y Silencios -Concepto de claves -Puntillo y ligadura -Alteraciones propias, accidentales, de precaución -Tono y semitono -Comienzos anacrúsicos, téticos y acéfalos. – -Finales masculinos ,femeninos y atélicos. -Tiempo y compás- Conceptos generales.- -Líneas divisorias y Barras de conclusión. – - Compases simples y compuestos. Binarios y ternarios. Unidad de tiempo y compás. - Dinámica, Articulaciones; signos que afectan a la interpretación musical.- - Valores Irregulares. - Intervalos. Nomenclatura. Clasificación. Simples y Compuestos -Melódicos y armónicos - Consonancia y disonancia. - Escala. Escalas mayores y menores. - Tonalidad y Modalidad - Síncopa y contratiempo

- Cadencias 4 B)LECTURA RÍTMICA-Métrica/ ENTONACION.-

a) Lectura Rítmica.- Células rítmicas.- Imitaciones rítmicas Disociaciones rítmicas Polirritmia Es fundamental lograr un pulso interior regular y reconocer auditivamente

los distintos pulsos y acentos. Se trabajarán distintas métricas para capacitar a los estudiantes a resolver esquemas rítmicos planteados en obras instrumentales y/o vocales.- En este curso se trabajará, ostinatos, cánones, cambio de velocidad, combinación de Valores Irregulares y también con disociación corporal, dos manos separadas.-Es conveniente trabajar con polirritmia, a efectos que desarrollen la capacidad de percibir y ejecutar simultáneamente estructuras rítmicas.- Se trabajarán compases simples y compuestos.-

b)Entonación Melodías tradicionales y populares. Cánones Entonación a dos partes. Esta actividad requiere una práctica continua, debiéndose poner especial

atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-Se propondrán con las mismas dificultades que el dictado .-

4 C) DICTADOS RÍTMICOS-MELÓDICOS.- a)Frases rítmico-melódicas y fragmentos de obras escuchadas.- b)Dictados Rítmicos c)Dictados Melódicos. (Grados conjuntos y disjuntos).-

4 D)RECONOCIMIENTO AUDITIVO.- Es necesario, continuar, adiestrando el oído para la audición melódica, a

través de una práctica sostenida.- Reconocimiento auditivo de: a)-Comienzos y finales.- b)-Tiempos binarios y ternarios.- c)-Escalas.- d)-Intervalos melódicos (2as. Y 3as. M y m-.4as y 5as.justas) y armónicos.- e)-Tonalidades Y Modalidades de canciones y fragmentos de partituras

musicales. f)-Reconocimientos de los grados V-I y IV-I 5)BIBLIOGRAFÍA

- Copland, Aaron-Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica.- - Dandelot,Georges. 1935. “Etude du Rythme en cinq cahiers”. Ed. A. Leduc. Paris. - Delamolinière et Musson. La lecture de la Musique - Edlund.- Modus Novus.- - Forest,B.1943. “L’heure du Solgège” Livre 1 y 11. Ed. Salabert. - Gallon, Noel. 1949. “95 dictées musicales tres faciles et faciles” une voix. ED. J.Jobert. - Garmendia, Emma. 1981 “Educación Audioperceptiva”.Edición Ricordi.Bs.As.- - Graetzer, Guillermo.1985 “Danzas indígenas antiguas” Editorial Ricordi

Hindemith,Paul.1946. “Adiestramiento elemental para músicos” ED: Ricordi Jersild J. Ear Training.- Lemoine.E y Carull i ,G,”Solfeo de los solfeos” Vol 1 A . Ed.

Campo. Menozzi,J. Método teórico-práctico de Lectura Musical. Schafer, Murray “El r inoceronte en el aula; “Limpieza de oídos”.

“El nuevo paisaje sonoro”; “El compositor en el aula” “Cuando las palabras cantan”. “Hacia una Educación Sonora”. Editorial Ricordi.-

Sholes,P.-Diccionario Oxford de la Música.-De.Sudamericana Tomo l.- Stockoe,P.-“Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos.-

Numen.- Vega,Carlos.-Lectura y Notación de la Música.-Ed.El Ateneo .Bs.As. Willems, Edgar. 1964. “El ritmo musical”. Editorial Universitaria de Bs As.

EUDEBA - Zamacois, Joaquín de “Teoría de la Música” Ed. Labor. - Solfeos tradicionales .- - Cancioneros folklóricos e infantiles.-

Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales.- Ejes programáticos de 1º a 3º año .

Esta asignatura consta de 3 años, con una carga horaria de 4 horas en 1º, 3 horas en 2º. y 3 horas en 3o.-

En los años siguientes se debe profundizar : A)Conceptos teóricos ( Ritmo,Organización de alturas,Textura,Timbre);B)Lectura rítmica/ entonación;

C)Dictados rítmicos/melódicos.y D)Reconocimiento auditivo,impartiendo estos ejes programáticos con mayor dificultad en el correr de los tres años.-

Al cursar los 3 años de solfeo, los alumnos podrán pautar obras musicales, desgrabar temas a una o dos voces, crear ellos mismos pequeños ejercicios de adiestramiento auditivo, tomar una partitura y analizarla en todos sus aspectos.- En cuanto a los contenidos, cada año se imparten con mayor profundidad.- Criterios de Evaluación.-

Se promoverá la autoevaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros, siendo fundamental realizarla en forma continua.-

El docente observará el proceso que realiza el estudiante, y realizará pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria.-

Asimismo evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo.-

Se realizarán en el correr del año, tres parciales con ejercicios escritos y/o grabados de dificultad graduada de acuerdo a los avances del curso.-

El nivel mínimo de aprobación exigirá: dictados rítmicos en los compases estudiados.- métrica a una voz o parte con similares dificultades.- métrica a dos partes con figuraciones simples.- dictado melódico con intervalos estudiados.- entonación con dificultades similares a las del dictado melódico

Equivalencias.-

El curso de SOLFEO I, II y III será equivalente a los cursos de SOLFEO I, II y AUDIOPERCEPTIVA del presente plan, del Instituto de Profesores Artigas y de Profesorado Semipresencial.-

Régimen de Previaturas.- Solfeo I es previa de Solfeo II .- Solfeo II es previa de Solfeo III.-

PLAN 2008

TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL

CURSO 1er AÑO ASIGNATURA TALLER DE EXPRESIÓN

FORMATO MODALIDAD ANUAL CARGA HORARIA 3 HORAS SEMANALES

FUNDAMENTACIÓN

EL TALLER permite un aprendizaje que se realiza en el hacer y que tiene su énfasis en el descubrimiento. Es la realización de algo concreto que se lleva a cabo en forma conjunta docente y alumno. La Expresión es una constante en la vida del ser humano. Permite el autodescubrimiento, la búsqueda y el logro de autenticidad, la adquisición de un juicio crítico, el respeto por el otro y la inserción en la sociedad de una manera singular.

Es importante que el futuro docente pase por el proceso de formación desde la vivencia, creando y reflexionando sobre sus producciones, en forma activa y crítica, superando posibles prejuicios e inhibiciones que haya legado desde la enseñanza tradicional.

La creación, la interpretación y la improvisación, entre otros, son realizaciones que constituyen pilares de la metodología taller, puesto que involucran todas las manifestaciones musicales.

Es en este primer año de taller de expresión por la música, donde el futuro

docente de educación musical integra y asimila de forma conciente el universo sonoro del cual forma parte, concibiendo el sonido-silencio como la materia prima del lenguaje musical.

Redimensiona a través del descubrimiento, la exploración y la creación, este primitivo binomio como el origen del producto artístico-musical, primer y ultimo límite en nuestra percepción auditiva.

Contar con un espacio que reúne el trabajo de taller en función a la creación artístico musical, nos asegura estar en constante renovación y actualización, abiertos al surgimiento de nuevos lenguajes y códigos, como también a la búsqueda de nuevos recursos de crecimiento profesional.

Es en el eficiente manejo de estos principios donde el Docente de Educación musical encuentra una herramienta fundamental para una creativa dinámica en su trabajo en el aula. OBJETIVOS GENERALES

Incrementar las habilidades de músico que debe tener el estudiante como futuro docente de Educación Musical.

Generar un espacio donde aprendan y apliquen herramientas de trabajo grupal.

Aportar experiencias creativas, para que el estudiante se libere de prejuicios e inhibiciones que tienden a estructurarlo.

Fomentar la organización, intercambio, ejecución y creación musical a partir de la vivencia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Desarrollar y potenciar la creatividad, la expresividad, su percepción auditiva- cognitiva, el sentido rítmico, melódico y armónico.

- Generar la inquietud de descubrir e integrar en las producciones diversos lenguajes artísticos.

METODOLOGÍA.

Se busca la exploración y producción sonora y musical, dando pautas precisas para el seguimiento de una metodología que se considera apropiada. Se trata además que el estudiante se familiarice con la producción de materiales con nuevas sonoridades, la elaboración y lectura de partituras "no tradicionales”, y la transformación, ruptura y búsqueda de diferentes sonoridades.

La creación sonora y musical son esencialmente grupales y por ende

requiere de una buena comunicación entre todos los participantes. En la producción grupal se podrá determinar previamente el grado de libertad y aleatoriedad individual o de pequeños grupos, y se podrán establecer acuerdos para la coordinación o ensamble grupal.

La improvisación como técnica puede ser un recurso importante para lograr

la creación musical. Se concibe a la obra resultante como una composición en tiempo real, que de acuerdo con las circunstancias, permitirá seguir explorando, reproducir y re-crear el resultado inicial. La improvisación, por su importancia para posibilitar la creatividad musical, no es un añadido ornamental en la enseñanza del músico, sino que es esencial en su formación.

La utilización de recursos como la plástica, el movimiento, las imágenes, el

contenido literario y la puesta en escena, permitirán ampliar las propuestas de sonorización, musicalización, estructuración y producción sonora-musical. Es conveniente iniciar además, con la exploración y el uso de herramientas informáticas.

Es fundamental recurrir a modelos estéticos para la percepción, el análisis,

la profundización, la comparación, el debate, la ejemplificación y como disparadores de las propuestas tallerísticas.

Los aspectos teóricos en base a lecturas sugeridas, estarán también

presentes para lograr un mayor respaldo conceptual a la hora de defender y fundamentar los trabajos de estructuración, producción y creación sonora y musical.

Ante cada propuesta, es necesario plantear su aplicabilidad a la actividad en

el aula con estudiantes jóvenes, y con relación a los diferentes niveles y temáticas trabajadas en la asignatura Educación Musical en Secundaria. La construcción y aplicación de cotidiáfonos a las diferentes propuestas pensadas y estructuradas en el Taller, permitirá replicar la construcción de dichos

instrumentos no tradicionales con los jóvenes liceales, específicamente en los dos primeros años del Ciclo Básico.

En el curso semi- presencial cuando no hay posibilidad de realizar

trabajos colectivos o grupales, en los trabajos individuales, es fundamental la utilización de otros recursos tales como que el propio estudiante" doble" su propia voz o instrumento, utilizando materiales técnicos adecuados.

Se requiere el cumplimiento estricto con la asistencia -de al menos tres-, a

las instancias presenciales y el envío de los materiales reelaborados, mejorados y reformulados.

Abrir el espectro de propuestas si se trabaja en una actividad, la voz y el

piano, por. ej., en otra actividad se cambie de instrumento o de propuesta. Es fundamental que:

- Las propuestas se piensen y se implementen para los jóvenes y no para niños.

- Se logre un mayor contacto con materiales " de audición". - Se grabe y se filme cuando lo requieran los trabajos a ser enviados. - Se registre el entorno sonoro real y se reelabore el material, haciendo

uso restringido de sonidos "bajados de internet". PROPUESTAS DE ACTIVIDADES POSIBLES

- estructuración y organización sonora - creación e interpretación de piezas musicales - ejecución instrumental y vocal colectiva - improvisación a partir de modelos pre-establecidos y consignas - pautación e interpretación de grafías no tradicionales, analógicas y

tradicionales - ejecución de producciones musicales aplicando cualidades del sonido

y elementos expresivos de la música - construcción de instrumentos no tradicionales - escuchar, reconocer los elementos constitutivos de los lenguajes

musicales y aplicarlos a sus creaciones. SECUENCIA DE CONTENIDOS EJES TEMÁTICOS PARA ABORDAR EN LOS TALLERES DE EXPRESIÓN:

Sonido Textura Estructura y Formas musicales Técnicas de experimentación, exploración e improvisación Danzas y canciones latinoamericanas Interrelación de códigos expresivos y comunicacionales Utilización de objetos sonoros, instrumentos musicales e

informáticos UNIDAD 1.- EVENTO SONORO.

A. SONIDO – SILENCIO- RUIDO. Su inclusión en las obras contemporáneas B. CUALIDADES Y PARÁMETROS DEL SONIDO. Altura, duración, intensidad, timbre, espacialidad. C. ENTORNO Y PAISAJE SONORO. Aspectos conceptuales y procedimentales a partir de los trabajos de Schafer, Paynter y Paisaje sonoro de la EUM

UNIDAD 2.- LA CREACIÓN MUSICAL

A. ELEMENTOS BASICOS: - RITMO. Libre y pulsado. Binario. Ternario. Rítmica y métrica. Pies rítmicos característicos de canciones y danzas regionales. - MELODÍA. Fraseo y contorno melódico. Extensión y ámbito. Construcción melódica. Escalas. Tonalidades mayor, menor y escala cromática. - TEXTURA. Monofónica, monódica, homofónica, simultaneidad. - TIMBRES. Series y textura tímbrica. Instrumentos y voces.

B. LA EXPRESIVIDAD EN LA MÚSICA.- Aplicación a la interpretación y creación.

C. ORGANIZACIÓN, RECURSOS Y FORMAS

- VARIACIÓN, CONTRASTE, REPETICIÓN - BAJO CONTINUO, OSTINATO, NOTA PEDAL - CANCIÓN, CANON - ESTRUCTURAS ALEATORIAS Y EXPERIMENTALES

EVALUACION

La evaluación es un punto crucial en este nivel, puesto que desde el inicio, el futuro docente debe tener en cuenta que es uno de los aspectos más relevantes para todos los protagonistas del proceso pedagógico.

Es fundamental que toda instancia sea evaluada, ya que en estos espacios,

para crear, es necesario ser autocrítico y evaluarse. La evaluación, coevaluación, autoevaluación, es una parte significativa, que proporciona mojones para ayudar al estudiante en el manejo de herramientas, procedimientos y frecuenciación de materiales, recursos sonoros- musicales y su aplicación a la creación musical.

Hay que destacar algunos puntos que tienen relevancia:

- la asistencia regular, ya que es imposible adquirir o desarrollar destrezas en la producción individual o grupal, sin la práctica responsable y constante.

- la participación y el compromiso en cada experiencia que se lleve a cabo, pues no sólo se percibe el interés, sino que se ve implicada la capacidad de integración y el espíritu colaborador que en estos espacios constituyen la esencia en su implementación.

- el aporte constante en los debates y espacios reflexivos, así como el registro de las actividades realizadas en clase.

- En las dos modalidades (presencial y semi-presencial),se trabajará la evaluación:

a) En forma continua, a través de trabajos y ejercicios, por que sostiene el aprendizaje e involucra a los estudiantes en cada propuesta.

Formalmente, consiste en dos parciales: prácticos y obligatorios. Los mismos serán instrumentados por el docente a cargo, con pautas claras para la exposición de los trabajos y muestra, y la forma en que debe plantearse la fundamentación teórica-conceptual.

Para los estudiantes de cursos semipresenciales, el ítem -a- implica el cumplimiento de la presentación de la totalidad de las actividades indicadas por los docentes respectivos. El ítem –b- implica además, la asistencia a todas las instancias presenciales.

La propuesta de parcial-práctico, -de igual característica para alumnos

presenciales como para semipresenciales-, plantea una actividad de creación grupal a partir de una o varias consignas a realizar en el módulo de clase - tres horas- en el día prefijado, con los recursos previamente acordados.

Se concluye la realización con la exposición y la fundamentación, donde los

estudiantes argumentaran cada paso dado para llegar al trabajo final presentado.

Para aprobar el curso, la calificación promedio mínima entre los dos

parcialesy la actuación durante el año, debe ser de 9. En caso que no se logre dicha calificación, el estudiante deberá rendir examen, el cual tendrá carácter práctico, consistiendo en una muestra fundamentada de mayor despliegue y exigencias que los parciales. La propuesta de examen, consiste en una producción musical que contempla los aspectos vivenciales y cognitivos resultantes del año. Esta se planifica entre todos los docentes de Taller de la Especialidad y de las dos modalidades, por lo menos dos meses antes de culminar los cursos, pautando la estructura. Es importante tener claro tanto para los parciales como para el examen que:

a) de los aspectos vivenciales surge la exposición, -la actividad debe contemplar la modalidad trabajada por el docente a cargo-, y b) de los aspectos cognitivos, -producto de debates y lecturas sugeridas, marcadas en el temario-, surge la fundamentación.

Los docentes, confeccionarán los criterios de evaluación para la exposición que quedarán registrados a manera de fichas, planillas, u otro diseño. Los estudiantes deben tener claro: A= los rubros o aspectos B= los logros alcanzados C= fracasos En la institución quedará el registro correspondiente. La calificación final deriva del promedio anual y la nota de la muestra, sin descuidar la opinión conceptual del docente del año.

BIBLIOGRAFÍA

AGULLO, J. (1989) - Acústica musical. Prensa científica Barcelona AKOSCHKY, J ( 1988) - Cotidiáfonos. Ricordi B.A BRUM, CELENTANO, ZERPA - Sonando…ando TUMP CAMPS, P. y otros - Nuevas propuestas sonoras Ricordi B.A DENIS, B (1975) - Proyectos sonoros Ricordi B.A DE PERGAMO, A.M. (1973) - La notación de la música Contemporánea.

Ricordi B.A EUM - Proyecto sonoro WEB FUBINI, ENRICO - Música y lenguaje en la estética Alianza Música GAINZA, VIOLETA H.de (1977) - Fundamentos, materiales y técnicas de la

Ed. Musical Ricordi B. A - La pedagogía musical Ricordi B.A. - La improvisación musical Ricordi B.A. - Construyendo sonidos Ricordi B.A.. GARMENDIA, E - Educación audioperceptiva Ricordi B.A HERBON, A. Y OTROS (19789 - Educación y expresión estética Plus

Ultra B.A HOWARD, JOHN (1992) - Aprendiendo a componer. AKAL / Madrid MALBRÁN, FURNÓ, ESPINOSA - Resonancias I Y II B.A PAYNTER, JOHN (1999) - Sonido y estructura AKAL/ Madrid

PIERCE, JOHN (1985) - Los sonidos de la música Labor PRIEBERG, FRED (1961) - Música de la era técnica. Eudeba B.A. SAITTA, C - Creación e Iniciación Musical B.A - El luthier en el aula Ricordi B.A - Trampolines musicales Novedades educativas SCHAFER, MURRAY R. - Cuando las palabras cantan - EL compositor en el aula - El paisaje sonoro - El rinoceronte en el aula - Hacia una educación sonora - Limpieza de oídos Ricordi B.A. STOKOE, PATRICIA - La expresión corporal Paidós España RASSKIN, MARTIN (1994) - Música virtual ANAYA Madrid REPETTO, L MONESTIER, L - Boletín para Prof de la Exp. Piloto ANEP REVISTA “EL CORREO” - El mundo de los sonidos. Los sonidos del mundo TUTT, DAVID (1993) Primeros ejercicios musicales. Akal/ Entorno Musical. VIVANCO. P (1986) - Exploremos el sonido Ricordi B.A WILLEMS, E. - El ritmo musical EUDEBA - El valor humano en la educación Paidós B.A. ZAMACOIS, JOAQUIN (1975) - Curso de formas musicales. Labor S.A.

FUNDAMENTACIÓN El rol formativo del Profesor de Dirección Coral a nivel liceal, es de gran importancia dado que su responsabilidad va más allá del mero hecho de enseñar y dirigir canciones. El Coro Liceal plantea una práctica invalorable en el proceso educativo, y apunta a la formación integral del adolescente, donde deben cultivarse por igual la inteligencia y el espíritu. El canto en coro canaliza las energías, inquietudes y sentimientos del joven, haciendo aflorar su sensibilidad por sendas genuinamente positivas y saludables. El trabajo en equipo por encima de clases sociales y caracteres disímiles, tiene un gran poder socializador y su proyección a través de las actuaciones, es un vehículo de difusión de cultura importante en el medio en donde se desenvuelve. OBJETIVOS En este primer año se tiene como objetivo fundamental que el alumno adquiera las herramientas básicas para abocarse a la dirección de una obra: 1 . Que aprenda a estudiar la obra. Para ello se espera que logre: a . Una buena afinación b . Un desarrollo de la audición polifónica. c . Un fortalecimiento del oído tonal. d . Una afirmación del pulso y el acento. 2 . Que adquiera los rudimentos gestuales para hacerse entender por el coro. METODOLOGÍA 1 . Se trabajará en forma individual desde el punto de vista de la dirección coral y de la ejercitación del oído musical interno. 2 . Se implementará el curso en modalidad taller, donde el alumno cumplirá el doble rol de director y coreuta. Esta modalidad permite el intercambio de experiencias, haciendo posible que las indicaciones particulares puedan ser aprovechadas por el resto de la clase.

PLAN 2008 TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL CURSO PRIMERO ASIGNATURA ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE COROSFORMATO MODALIDAD ANUAL CON MODALIDAD TALLER CARGA HORARIA 3 HORAS

3 . Las distintas áreas de estudio serán planteadas en forma paralela dado que el director de coros debe manejarse con ellas en forma conjunta. 4 . Se realizarán coordinaciones con Solfeo y Educación de la Voz.

La metodología en la modalidad semipresencial La metodología planteada anteriormente deberá adaptarse a la modalidad semipresencial. Teniendo en cuenta que la materia Organización y Dirección de Coros es esencialmente práctica, el estudio a través de esta modalidad plantea un desafío para el docente y para el alumno. El primero viéndose obligado a buscar herramientas que sustituyan el contacto semanal profesor alumno y el segundo afrontando un trabajo autónomo sistemático. Se manejarán los siguientes elementos: a . Los contenidos teóricos colgados en la plataforma. b. Tres clases presenciales. c. Material de audio y video que serán entregados individualmente. d. Grabaciones personalizadas realizadas por los alumnos mostrando su trabajo a distancia. e. Programas de software para la corrección de tareas pautadas y envío de partituras por medio de la plataforma. f. Obligación del alumno de integrar un coro local.

SECUENCIAS DE CONTENIDOS Unidad 1: Significado de la Dirección Coral, formación integral del director de coros en los aspectos musicales, didácticos, culturales etc. Unidad 2: Formación musical. 1 . Desarrollo del oído musical interno. a . Perfeccionamiento de la afinación.

• Práctica permanente de lectura a primera vista en clave de sol y de fa. • Práctica de intervalos, reconocimiento y entonación.

b . Desarrollo de la audición polifónica y fortalecimiento del oído tonal.

• Práctica de entonación y reconocimiento de acordes, basándose en la preparación de las tonalidades a partir del diapasón en forma arpegiada y en acordes. Se hará hincapié en la función tonal de cada grado y su relación con el grado respectivo. Se tendrá como base la coordinación con solfeo en cuanto a los tonos y modos que en dicho curso se trabajen.

• Se planteará en forma empírica el reconocimiento de los encadenamientos armónicos más usuales en la armonía tonal: I- V- I / I- IV- V- I etc que aparecieren en las canciones.

c . Desarrollo del sentido rítmico.

• Reconocimiento auditivo de compases. • Se trabajará la precisión métrica y el pulso.

.d . Práctica de obras corales.

• Aspectos descriptivos de las obras corales sencillas. • Tonalidad. • Compás. • Procedimiento compositivo. • Descripción de comienzos (tético, anacrúsico, acéfalo). • Descripción de finales ( masculino, femenino, etc). • Ámbito de las voces. • Relación música, texto. • Resumen métrico. • Lectura sobre teclado u otro instrumento. • Ejecución y dirección de las obras.

2 . Desarrollo gestual a . Aspectos básicos de la géstica de dirección

• La postura del director. • El gesto en el ataque, importancia del gesto preparatorio, el golpe al aire o el levare. • Línea de tierra. • Marcación de compases. • La respiración en el ataque. • El gesto en el corte. • Introducción a la articulación, la dinámica y la velocidad traducidas en el gesto:

legato sataccatto, forte piano, rápido lento Unidad 3: Técnica vocal aplicada al trabajo vocal como forma de permitir al alumno abordar con mayor facilidad las dificultades vocales de las canciones, teniendo presente que muchas veces estas dificultades redundan en problemas de afinación. Unidad 4: Himno Nacional. EVALUACIÓN

SE REALIZARÁN DOS PARCIALES PRIMER PARCIAL: Primera parte: Cada alumno deberá resolver, en el lapso de una hora, un breve ejercicio de dirección a dos voces aplicando los siguientes criterios: Estudiarlo – realizar el resumen métrico – colocarle un texto silábico, donde los acentos prosódicos y musicales coincidan – enseñarlo al resto del grupo. Se evaluará:

• la capacidad para leer y asimilar el ejercicio en un lapso razonable de tiempo, de acuerdo a la dificultad y extensión del ejercicio. • Capacidad para solucionar aspectos gésticos básicos. • Grado de desarrollo del oído polifónico en relación a la lectura y la audición.

2ª parte: Dirección de las obras trabajadas durante este primer semestre SEGUNDO PARCIAL En la segunda parte del curso se apuntará a la creación de arreglos corales basados en las siguientes consignas:

• Encontrar una canción apropiada para ser interpretada por un coro de principiantes (chicos que inician su ciclo secundario). Se tendrá en cuenta la calidad del texto y de la música, sugiriendo además que dicha canción pertenezca a un autor uruguayo o de la región. • Pautar la melodía. • .Trabajar el texto sin modificarlo y si es posible en forma silábica en relación a la música. • Crear una segunda voz de acuerdo a la intuición musical del alumno, que tendrá en cuenta las propuestas de la primera parte del curso y los delineamientos de solfeo. En la concreción de la idea habrá una guía directa del profesor. • Buscar que las dos voces sean rítmicamente complementarias .

Se evaluará:

• Criterio para la elección de la obra • Grado de elaboración del arreglo • Logros musicales obtenidos al dirigir a los compañeros. • Capacidad expresiva • Géstica • Capacidad para relacionar y utilizar conocimientos y recursos adquiridos en otras materias.

EVALUACIÓN FINAL

El alumno podrá obtener la exoneración con un promedio de 9 sobre 12 de los resultados logrados entre dos parciales y el trabajo realizado a lo largo del curso.

La evaluación en la modalidad semipresencial La evaluación debe adaptarse a la modalidad semipresencial. SE REALIZARÁN DOS PARCIALES CORRESPONDIENTES A LA SEGUNDA Y TERCERA CLASE PRESENCIAL SEGUNDA CLASE PRESENCIAL Primera parte Teniendo como base las obras entregadas en la Primera Presencial se evaluará: La evolución del alumno en cuanto a :

• Afinación • Reconocimiento y entonación de intervalos. • Dominio de las tonalidades y uso de diapasón • Reconocimiento empírico de las cadencias • Dominio de las obras a estudiar • Dominio de la géstica en la marcación del ataque, el corte, mantenimiento del pulso y correcto marcación de los compases. • Desarrollo de la audición polifónica

Segunda parte Solución de un breve ejercicio a dos voces en el plazo de una hora que será enseñado al coro. Se evaluarán los mismos items que en la primera parte. TERCERA CLASE PRESENCIAL Primera parte Se manejarán los mismos criterios que en la segunda presencial pero con nuevas obras, que fueran entregadas en la segunda presencial. Si la práctica constante estuvo presente el alumno deberá mostrar una evolución importante en su trabajo. Segunda parte Se presentará y se enseñará al coro, el trabajo realizado en el segundo foro en cuanto a la creación de una segunda voz a una sencilla canción. Se podrá hacer en forma individual o en equipo y se apelará a la intuición musical del alumno, a sus experiencias empíricas al respecto, a los estudios de la primera parte del curso y a la coordinación con solfeo. Este trabajo se hará con la estricta conducción del profesor. EVALUACIÓN FINAL

Se obtendrá la exoneración con un promedio de 9 sobre 12 a partir de los resultados de la evaluación de los dos parciales ( segunda y la tercera presencial) y el trabajo de los alumnos previstos en la plataforma.. BIBLIOGRAFÍA Todos estos títulos figuran en la biblioteca de Francisco Simaldoni Aizpurua, Pedro Teoría del Conjunto Coral Real Musical, Madrid 1997 Alén Pérez, Alberto DIAGNOSTICAR LA MUSICALIDAD Ediciones Casa de las Américas - La Habana 1988 Aguilar, María del Carmen ANÁLISIS AUDITIVO DE LA MUSICA Universidad Nacional de Buenos Aires - Buenos Aires 1999 Aguilar, María del Carmen EL TALLER CORAL Técnicas de armonización vocal para coros principiantes Ma. Del Carmen Aguilar - Buenos Aires 2000 Aramburu Horst, Fernando El Canto Edición particular del autor – Montevideo Ayestarán, Lauro La música en el Uruguay – Volumen 1 SODRE – Montevideo 1953 Betley, Arnold Bases auditivas de la lectura musical Editorial DAIAM – Buenos Aires 1977 Dart, Thurston La interpretación de la música A. Machado Libros (Mínimo Tránsito) – Madrid 2002 Diccionario Akal/Grove de la Música Stanley Sadie (editor) Akal – Madrid 2000 D’Urbano, Jorge Diccionario musical para el aficionado América Norildis Editores – Buenos Aires 1978 Ferraudi, Eduardo Arreglos vocales sobre música popular

Ediciones GCC – Buenos Aires 2005 Ferreyra, César Cuentos Corales Ediciones GCC – Buenos Aires 1999 Gallo, J.A. - Graetzer, G. - Nardi, H. - Russo. A.EL DIRECTOR DE CORO - Manual para la dirección de coros vocacionalesEditorial Ricordi - Buenos Aires 1999 Grabner, Hermann Teoría general de la música Akal – Madrid 2001 Graetzer, G. y Yepes, A. Guía para la práctica de “Música para niños” de Carl Orff Ricordi – Buenos Aires 1983 Hanslick, Eduard De lo bello en música Editorial Ricordi – Buenos Aires 1984 Hemsy de Gainza, Violeta La Iniciación Musical en el niño Ricordi - Buenos Aires 1996 Hindemith, Paul Adiestramiento elemental para músicos Ricordi – Buenos Aires 1984 Jaraba, Miguel Ángel TEORIA Y PRÁCTICA DEL CANTO CORAL Editorial Istmo - Madrid 1989 Kaelin, Pierre L’ART CHORAL Éditions Berger-Levrault - París 1987 Kiefer, Bruno Elementos da linguagem musical Editora Movimento – Porto Alegre 1987 López García, José Luis Técnica de Dirección Coral Rivera Editores, Valencia 1998 Martinez, Emanuel - Sartori, Denise - Goria, Pedro - Brack Rosemari REGÊNCIA CORAL - PRINCIPIOS BASICOS Editora Dom Bosco - Curitiba 2000

Parussel, Renana Querido maestro, querido alumno La educación funcional del cantante – El método Rabine Edciones GCC – Buenos Aires 1999 Read, Herbert Educación por el arte Piados – Barcelona 1999 Saitta, Carmelo El Ritmo Musical Saitta Publicaciones Musicales – Buenos Aires 2002 Willems, Edgar EL OIDO MUSICAL - La preparación auditiva del niño Editorial Paidós - Barcelona 2001 Zecchi, Adone Il Direttore di coro Ricordi – Milano 1979 EJES TEMÁTICOS SEGUNDO CURSO El curso de Segundo apunta a profundizar los temas de Primero en cuanto a: 1 . Desarrollo del oído musical interno desde el punto de vista de la melodía, el ritmo y la audición polifónica 2. Trabajo sobre canciones de mayores dificultades. 3 . La frase musical 4 . Desarrollo gestual y su relación con el fraseo ,articulación, dinámica etc 5 . La improvisación. 6 . Técnica de ensayo y su aplicación en el coro liceal. TERCER CURSO 1 . Desde el punto de vista de la formación musical el curso se centrará en la creación y arreglo de sencillas formas musicales a dos voces con acompañamiento instrumental y letra.( en coordinación con armonía y solfeo). 2 . Se trabajarán los distintos estilos través de la historia de la música con canciones corales apropiadas ( Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX).

3 . El alumno deberá hacerse cargo de un coro , organizarlo y prepararlo, presentando a fin año dos canciones, donde mostrará el resultado de su trabajo. CUARTO CURSO (Práctica Coral) Se crea un ámbito de práctica coral ,con asistencia obligatoria, para el perfeccionamiento como directores de los alumnos de cuarto y práctica como coreutas de los alumnos de primero , segundo y tercero .Allí se realizarán obras de distintos niveles y estilos con propuestas musicales del profesor y de los alumnos y donde estos desarrollen todos los aspectos trabajados en los distintos años. Se mostrarán los resultados de la propuesta , realizado en un concierto final dirigido por los alumnos de cuarto. PREVIATURAS Primero de Organización y Dirección de Coros es previa de Segundo Segundo es previa de tercero y tercero es previa de Cuarto.

PLAN 2008 TRAYECTO FORMATIVO FORMACION ESPECIFICA ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL CURSO 1ER AÑO ASIGNATURA INTRODUCCIÓN A LA DIDÁCTICA FORMATO MODALIDAD ANUAL CARGA HORARIA 2 HORAS SEMANALES

FUNDAMENTACIÓN La didáctica actual como campo teórico problemático se construye y se

trabaja necesariamente a partir de la reflexión y la sistematización documentada de la práctica en el aula. Desde una perspectiva crítica la didáctica se presenta como la(s) teoría(s) acerca de las prácticas de la enseñanza, enmarcadas en un contexto socio- histórico- espacial, que la determina al mismo tiempo.

En este primer año como introducción a la didáctica es necesario transitar

caminos que permitan comprender algunos fundamentos teóricos y metodológicos que subyacen en la práctica de la enseñanza de la Educación Musical en el Uruguay.

Este curso pretende preparar sistemáticamente al futuro docente

introduciéndolo en la problemática sobre la enseñanza, el conocimiento del Centro Educativo como institución democrática, en el que la dimensión didáctica se debe corresponder con las condiciones institucionales.

La observación en el aula al empezar la segunda parte del año, permitirá

reflexionar sobre la dimensión real curricular, e iniciar la sistematización de las experiencias didácticas, registrando y analizando lo que realmente se enseña, cómo, cuándo y dónde. También permitirá redimensionar los distintos roles de los actores de la Institución Educativa y especialmente el rol de los docentes y de los estudiantes, sujetos concretos, actores involucrados directamente en el acto de enseñanza y de aprendizajes. A la vez posibilitará al estudiante, iniciar la construcción de su propio rol docente.

El acercamiento global a los diferentes pedagogos musicales y a los ejes

didácticos de la Educación Musical contemporánea le dará herramientas básicas para comprender el discurrir de la clase de Educación Musical en Secundaria. OBJETIVOS

- Iniciar el estudio de la didáctica como disciplina. - Tomar contacto con el rol del docente de Educación Musical en la

cultura organizacional del Centro Educativo y sus actores principales. - Desarrollar competencias, estrategias y habilidades para la

observación y registro del desarrollo de diferentes clases.

- Reflexionar acerca de lo observado a partir de la propia experiencia, los conceptos teóricos abordados en el curso y las discusiones entre pares.

- Problematizar sobre las diferentes prácticas pedagógicas, de acuerdo a los ejes didácticos considerados fundamentales en la Educación Musical actual.

- Conocer globalmente los pedagogos musicales y la vigencia de sus métodos.

METODOLOGÍA La metodología de esta asignatura, se enmarca en los paradigmas de la Educación Musical contemporánea, de manera que comprende los siguientes aspectos:

• Reflexión • Discusión de registros y documentación • Modalidades de trabajo en equipo y de taller • Observación • Lectura analítica • Elaboración de informes • Miniclases • Clases modélicas

EJES PROGRAMÁTICOS.-

• la agenda clásica y actual de la didáctica • didáctica, curriculo e investigación • los procesos de enseñanza y de aprendizaje. Importancia de la motivación. • el rol del profesor • los programas de Educación Musical vigentes • principios y características de las clases de Educación Musical • grupo, técnicas y dinámicas • distintos tipos de planificación • construcción metodológica • los mediadores didácticos • la enseñanza de la canción • la audición y el análisis musical. • la utilización de instrumentos y la práctica instrumental • el código, los lenguajes y la lectoescritura musical • el taller de expresión. Improvisación y creación musical • la enseñanza por proyectos. • la pedagogía del juego • aspectos de la didáctica aplicados a la expresión corporal y la danza • tecnología aplicada a la música. Recursos informáticos. • la evaluación en educación musical • la práctica docente

SECUENCIA DE CONTENIDOS UNIDAD 1.- ASPECTOS BÁSICOS DE LA DIDÁCTICA ACTUAL.-

A. Problemática del campo didáctico. La didáctica general y específica. Su relación con otras disciplinas. B. Generalidades de los ejes didácticos de la Educación Musical:

- Percepción auditiva- apreciación musical. - Interpretación. - Composición- creación. - Reflexión y crítica musical.

C. Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. UNIDAD 2.- EL ROL DEL PROFESOR DE EDUCACIÓN MUSICAL

A. Las competencias comunicacionales, musicales, actitudinales e interpersonales.

B. La participación del docente de Educación Musical en el Proyecto del Centro Educativo

C. Observación, reflexión, discusión y análisis de diferentes clases.

- Un total de 8 horas clase, 4 horas en un curso con un profesor y 4 horas en otro curso, preferentemente con otro docente y en otra Institución. - Discusión y análisis del registro. - Mini clases.

UNIDAD 3 PEDAGOGÍA MUSICAL

A. La Música como fenómeno sonoro y socio-cultural. B. Los pedagogos musicales del siglo XX-XXI:

- Características generales. - Presentación de los pedagogos - Concepción de inteligencia y desempeño musical según cada uno. - Aspectos particulares de los diferentes métodos. - Algunas aplicaciones al aula.

EVALUACIÓN

La evaluación se concebirá como un aspecto más a ser abordado en diferentes instancias con el fin de valorar los aprendizajes, teniendo en cuenta los logros y los errores de los estudiantes en el desempeño del curso. Los objetos de la evaluación son: los contenidos conceptuales, la comprensión, el análisis, la síntesis, la aplicación, el involucramiento, la valoración crítica, entre otros aspectos. Los objetivos planteados serán evaluados mediante la utilización de diferentes instrumentos teniendo en cuenta lo que se quiere obtener; no olvidando que son importantes tanto los resultados del aprendizaje, como los procesos de éste. Se realizarán dos parciales. La modalidad utilizada puede ser individual como también grupal. La aprobación del curso se logrará con la calificación mínima establecida (9 o superior) que surge del proceso del año, incluido los parciales, diferentes actividades y el cumplimiento de los registros (planilla de asistencia, e informe) de las observaciones acordadas.

RÉGIMEN DE PREVIATURAS Introducción a la Didáctica es previa a Didáctica 1, la 1 a la 2 y la 2 a la 3 BIBLIOGRAFÍA BENEDITO, VICENTE( 1987).- Introducción a la Didáctica. Fundamentación teórica y diseño curricular. Barcanova, Temas Universitarios. Barcelona. BOURDIER Y PASSERON(1981).- La Reproducción. Elementos para una teoría del sistema de enseñanza. Laja, Barcelona. CAMILLIONI ALICIA ET AL. (2005). Evaluación de los aprendizajes en el debate didáctico contemporáneo. Ed. Paidos. Buenos Aires. CARR W, KEMMIS S.- (1988). Teoría crítica de la enseñanza. Ed. Martínez Roca. Madrid. CARR W. (1990). Hacia una ciencia crítica de la educación. Ed. Leartes. Madrid. DÍAZ BARRIGA, ANGEL. Didáctica y currículo. Editorial Piados, 1998.México. FANFANI, EMILIO(comp.) (2006).- El Oficio de docente. Siglo Veintiuno editores. Argentina S.A. FRIGERIO, GRACIELA; BRASLAVSKY, CECILIA: Currículo presente, ciencia ausente. Editorial Miño y Dávila, 1991. Bs.As. GARDNER, HOWARD (1993).- La mente no escolarizada. Paidós. Barcelona. GARMENDIA, E. - Educación audioperceptiva. Ricordi Bs .As

GIMENO SACRISTÁN J. (1985). La enseñanza, su teoría y su práctica. Ed. Akal. Madrid. GRUNDY, S. Producto o praxis del currículum, 1991, Barcelona ANAYA S.A., 1989. Madrid. HEMSY DE GAINZA, VIOLETA.- -Materiales, métodos y técnicas de la Educación Musical

- Construyendo sonidos. - La improvisación musical - Pedagogía musical

HERBON, A. Y OTROS (1978).- Educación y expresión estética. Plus Ultra Bs .As LITWIN EDITH ET AL.- (2004). Corrientes didácticas contemporáneas. Ed. Paidos. Buenos Aires. LITWIN EDITH. (2004). Las configuraciones didácticas. Ed. Paidos. Buenos Aires. MALBRÁN, FURNÓ, ESPINOSA - Resonancias I Y II. Ricordi. Bs. As MEIRRIEU, P (1992). - Aprender sí, pero ¿cómo?, s/d. RUÉ, JOAN. -Concepciones y prácticas. Cuadernos de Pedagogía Nro.253. SAITTA, C.- Creación e Iniciación Musical. Ricordi Bs. As

- El luthier en el aula. Ricordi Bs. As - Trampolines musicales. Novedades educativas

SCHAFER, MURRAY.- El paisaje sonoro - Cuando las palabras cantan - El compositor en el aula - El rinoceronte en el aula - Limpieza de oídos - Hacia una Educación Sonora

SCHÖN D. (1998). El profesional reflexivo. Cómo piensan los profesionales cuando actúan. Paidós. Barcelona. STEIMAN, JORGE (2007).- ¿Qué debatimos hoy en la didáctica? Ed. UNSAM. Buenos Aires. SWANWICK, K (1991).- Música, pensamiento y educación. Ediciones Morata. S. A WILLEMS, E. - El ritmo musical. EUDEBA - El valor humano en la educación. Paidós Bs. As.

PLAN 2008 TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL CURSO 1º. ASIGNATURA HISTORIA DE LA MÚSICA I FORMATO MODALIDAD ANUAL CARGA HORARIA 3 HS. FUNDAMENTACIÓN.- Se trata de una asignatura fundamental para la formación del profesor de Educación Musical. Para comprender en el mundo en el cual se vive, uno de cuyos ejes pasa por la historicidad de la aventura humana, es imprescindible que el estudiante conozca con suficiente profundidad esta materia. Su conocimiento cabal le será herramienta fundamental para integrar adecuadamente la potencialidad de sus futuros alumnos. A medida que avanzamos en la Historia de la música, tenemos mayor cantidad de documentos, de tal modo que, se hace posible realizar estudios cada vez más profundos y exactos. Paralelamente, vamos entrando en el ámbito sonoro en el que aún vivimos, que en definitiva es el que debemos comprender con precisión, en estilos, teorías, instrumentos, estética, para trabajar en él y contribuir a su desarrollo y avance. Pensamos que, el aprendizaje se logra con la acción personal y en la participación en actos donde la música misma, en su alta y sutil organización estética lleve a los estudiantes no sólo el conocimiento, sino el afianzamiento de la sensibilidad. Agregamos a esta afirmación que la historia de la música debe coordinarse con la Historia del Arte, de tal modo que sea marco de referencia social y artístico, con Solfeo, con Armonía en ocasión de mostrar y analizar el registro escrito o audiovisual de una obra determinada. Como también un tratamiento interdisciplinario con los diferentes Talleres (de Expresión por la Música y de Creación Musical) y con Dirección Coral a través de la puesta en práctica de obras del periodo renacentista, De este modo el curso podrá ganar en sentido, dimensiones y profundidad. OBJETIVOS.- Nos parece importante llamar la atención sobre un problema que aparece en Historia de la Música, tal como en muchas asignaturas de la enseñanza superior. El peso del caudal de conocimientos que trata es tal, que el acento y la preocupación de estudiantes y docentes debe encauzarse hacia una selección de lo medular del asunto.

Creemos que, es el momento para reflexionar sobre ello y sugerir los siguientes objetivos para los cursos:

a) generales b) específicos.

a) Objetivos Generales.- 1.-Promover y crear la necesidad de estudio permanente en el campo de la asignatura. Actitud que es fundamental en un mundo cambiante, donde los docentes deben reelaborar sus percepciones con el aporte permanente de nuevos conocimientos. 2. Generar un ambiente de aprendizaje libre, autodirigido, creativo y significativo. 3. Poner énfasis en “aprender a aprender”. 4. Permitir a los estudiantes hacer elecciones responsables y a hacerse cargo de sus aciertos y errores. 5. Lograr la participación de los estudiantes en la incorporación de temáticas de su interés 6. Desarrollar la autodisciplina y la autocrítica, para evaluar sus trabajos y los de otros estudiantes. 7. Incentivar la elaboración de soluciones creativas para enfrentar las situaciones problemáticas planteadas en su vida profesional. 8. Eliminar la competitividad, promoviendo la colaboración y la solidaridad, bases fundamentales de la personalidad y del trabajo en equipo. 9..Favorecer la maduración de los estudiantes, para que asuman sus responsabilidades sociales, transformándose en un factor de cambio y superación. 10. Desarrollar un clima propicio para la investigación y la extensión. b)Objetivos Específicos.- 1.Vivenciar la historia como la memoria creadora de la humanidad, no como mera cronología o acopio de datos, sino que vea en ella, como la encargada de dar sentido a la aventura humana cuyo fin no solo es conocer el pasad,o sino ayudarnos a comprender el presente (Malroux). 2. Conocer la Historia de la Música como un aspecto de la historia del hombre, no separada del contexto general y a través de una propuesta que contemple una diversidad de enfoques (étnico, culto y popular).

3. Saber cómo dirigir o ejecutar una composición musical de acuerdo a su época. 4. Adquirir por medio del conocimiento de obras de épocas y culturas diferentes, amplitud de criterio para enfrentar los fenómenos artísticos. 5. Saber ponerse en el lugar del otro y entender sus distintos puntos de vista tan válidos como los propios. 6. Contribuir a la progresiva sensibilización del docente, en el campo estético – musical, llevándolo a compartir experiencias enriquecedoras. 7. Formar con el aporte de las demás asignaturas específicas, al docente “hacedor de música”, no sólo consumidor de la misma. Si el docente es activo participante y creador podrá transmitir esa actitud a sus alumnos. 8. Concientizar al estudiante en que, todo estudio histórico debe basarse en documentos, en su correcta valoración e interpretación. 9. Incentivar el espíritu crítico, frente al hecho musical. METODOLOGÍA.- Sugerimos como posibles aspectos a encarar:

1. Utilizar la enseñanza activa, poniendo énfasis en la participación de los estudiantes, de todas las formas posibles, ya que sólo el conocimiento procesado es el que se integra a la personalidad. 2. Poner en práctica métodos (dinámica de grupos) basados en el afianzamiento grupal, ya que la clase es por excelencia, un grupo social 3. El centro de interés de una clase deberá partir de la utilización de un testimonio escrito y /o auditivo, sin dejar de lado otras fuentes (arqueológicas, iconográficas y filológicas), las que en varios temas del primer curso son las únicas existentes. 4. Recomendar más de una fuente bibliográfica para que se pongan en contacto con una diversidad de criterios. 5. Propiciar la elección de temas o enfoques por parte de los estudiantes. 6. Llevar a la práctica (a través de la voz o de Instrumentos) los ejemplos musicales que ilustran un tema, con un análisis profundo sacando de ello las conclusiones pertinentes.

7. Echar mano a todos los recursos didácticos a su alcance, sin dejar de lado los provenientes de la tecnología actual.

SECUENCIA DE CONTENIDOS.- Unidad 1. La música en los pueblos primitivos y en la Antigüedad .

1.1. Ubicación socio – histórico – cultural. 1.2. Pueblos primitivos: características de sus manifestaciones haciendo énfasis en instrumentos y danzas. 1.3 Altas culturas de la Antigüedad: Egipto, Asia Menor, India, Oriente.

Unidad 2. La música en Grecia.

2.1 La música en relación a la religión, la educación, la matemática y la filosofía. 2.2 El teatro y la música. 2.3 Teoría musical.

Unidad 3. Monodia cristiana.

3.1. Fuentes, características , manifestaciones musicales (catacumbas).

3.2. Ambrosio, Arrio. 3.3. La Edad Media: ubicación socio-histórico- cultural. 3.4. Canto gregoriano.

Características. Formas de interpretación. Himnos. Misa. Antifonario

3.5. Teoría musical. Unidad 4. Música profana medieval.

4.1 Personajes (bardos, juglares, trovadores, troveros, minnesinger).

4.2. Canciones. Danzas. Instrumentos. 4.3. Música y literatura. 4.4. Maestros cantores. 4.5. Instrumentos musicales.

Unidad 5. Nacimiento de la polifonía. 5.1. Su relación con la arquitectura.

5.2. Ars antiqua: procedimientos polifónicos. 5.3. Ars nova: procedimientos y compositores.

Unidad 6. Renacimiento. 6.1. Generalidades.

6.2. Polifonía religiosa y profana. Formas musicales. 6.3 Escuelas Polifónicas. Compositores de los siglos XV – XVI

6.4. Siglo de oro de la polifonía. 6.5. Compositores: Di Lasso. Palestrina. Victoria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.- Toda evaluación implica la puesta en práctica de diferentes parámetros, dentro de la cual se contemple una visión tridimensional, partiendo del docente, del estudiante y del grupo. Consideramos que debe abarcar una etapa diagnóstica, de proceso o formativa y de producto o final. Se promoverá durante el desarrollo del año, en forma paralela a la evaluación aplicada por el docente, la auto-evaluación y la co –evaluación por parte de los estudiantes inscriptos en la asignatura. De acuerdo a los criterios generales de la evaluación, debe primar en el momento de diseñarla lo pedagógico, considerando los objetivos planteados, los contenidos temáticos trabajados y la metodología aplicada. Las dimensiones que debe abarcar la evaluación estarán dentro de lo dado en el ámbito de la clase, considerando el proceso de aprendizaje individual y grupal, como también la consideración del proceso de aprendizaje fruto de una interacción permanente entre los contenidos y los procedimientos puestos en práctica en pos de la comprensión y de la adquisición del conocimiento. Nuestra propuesta de evaluación de proceso, plantea tres (3) instancias de evaluación presencial, de las cuales dos son obligatorias. Además de las pruebas aplicadas en esas oportunidades, se considerarán todos los aportes que surgen de temas seleccionados por el estudiante y presentados durante el desarrollo de la clase, intervenciones orales espontáneas, trabajos escritos, fichas auditivas, comentario de conciertos a los que hayan asistido, recensiones bibliográficas desde la práctica auditiva. En lo que respecta a los estudiantes inscriptos en la modalidad del Profesorado Semipresencial, deberán considerarse todas las instancias de evaluación que surgen de las actividades propuestas a través de la Plataforma, de la participación efectiva en los foros y de la asistencia a los tres (3) encuentros presenciales obligatorios La obtención de la exoneración, habilitación para rendir examen en carácter de libre o reglamentado o la elección por parte del estudiante de recursar, se encuentra establecida en la normativa vigente que trata al respecto.

Es indispensable establecer con anterioridad, las pautas que se consideraran en la instancia del examen, las que deberán estar en conocimiento de los estudiantes. 1.- La propuesta del examen constará de una parte escrita y una oral. 2.- La propuesta escrita del examen será elaborada por el docente que dictó la asignatura, considerando la totalidad de las unidades del programa. Incluirá la audición como eje central de la misma. 3.- El docente dará a conocer con anterioridad a la finalización del año lectivo, la organización de las unidades temáticas de la asignatura, que serán la base de la propuesta del oral, del examen. 4.- Dos (2) días antes de la fecha del examen, los estudiantes de acuerdo a su calidad de reglamentados o libres, deberán sortear dos unidades del programa en el Instituto de Formación Docente en el que están inscriptos. De las cuales, elegirán una (1) para la disertación oral. Si la unidad del programa lo permite deberán incluir un ejemplo auditivo. La duración máxima del oral será de 15 minutos. 5. La evaluación final será el promedio de la calificación anual y la calificación que surge del examen en sí, en el caso de los estudiantes reglamentados. Mientras que la calificación de los estudiantes en carácter de libre, surge de la valoración estricta del examen. BIBLIOGRAFIA.- a) Atlas, Diccionarios y Enciclopedias.- Anglés, H. y Pena, J.- Diccionario de la Música Labor, Barcelona, 1954. Apel, W.- Harvard Dictionary of Music. Harvard UNiversity Press. E. E. U.U. 1966 Della Corte, A. y Gatti, G.M..- Diccionario de la Música Ricordi – Buenos Aires, 1950. González Porto y Bompiani.- Diccionario literario de obras y personajes de todos los tiempos y de todos los países. Montaner y Simon, Barcelona, 1964. Michels, Ulrich.- “Atlas de música, I”

Alianza Editorial, Madrid, 1991. b)Textos e Historias Generales .- Abbiati, F. .- “Historia de la Música” 5 vols. Uteha, México, 1959.- Bragard, R y De Hen , F.J.- “Les instruments de musique dans l’art et L’histoire de la Musique » Bruxelles , 1973. Combarieu, J.- « Histoire de la Musique » Colin, París, 1960 De Candé, R.- « Historia Universal de la Música » Trad. Juan Novella Domingo. 1ª. Ed. Vol. I y II Ed. Aguilar, España, 1979. Fleming, William.- “Arte, Música e Ideas” Interamericana, México, 1971. Fubini,E.- “La estética musical del siglo XVIII a nuestros días” Trad. Antonio Pigrau, 1er. ed. Barral Editores, España, 1964. Grout, Donald.- “Historia de la Música Occidental” 2 vols. Alianza Editorial, Madrid, 1986. Hauser,A..- “Historia social de la Literatura y el Arte”. Trad. Tovar y Varas Reyes. 1ª. Ed. Ed. Guadarrama, Madrid, 1951. Lang, Paul Henry.- “La música en la Civilización Occidental” Eudeba, Buenos Aires, 1963. Robertson y Stevens.- “Historia general de la música” Istmo, Madrid, 1980. Subirá, J..- “Historia de la Música” Barcelona, 1958. Tranchefort, F.R..- “Los instrumentos musicales en el mundo”. 1ª. Ed. Alianza Ed, Madrid. 1985.

Wolf, J.- “Historia de la Música” Barcelona, 1949. Zamacois, J. - “Temas de estética y de historia de la Música” Labor, Barcelona, 1960. Zamacois, J. “Curso de formas musicales” Labor, Barcelona, 1975.

EJES PROGRAMÁTICOS DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA de 1º a 3º año .

El estudio de la Historia de la Música, abarca tres de los cuatro años de la especialidad Educación Musical Profesorado con una carga horaria que se distribuye de la siguiente manera:

• Historia de la Música I: 3 hs. • Historia de la Música II: 4 hs. • Historia de la Música III: 3 hs.

En cuanto a los contenidos temáticos en el ámbito universal: el primer año de la asignatura aborda el estudio del fenómeno sonoro - musical desde la prehistoria hasta el periodo renacentista El segundo, continua con la evolución musical en el periodo Barroco, Clásico, Romántico hasta fines del siglo XIX. Mientras que en el tercer año, se abordan las manifestaciones musicales durante la época contemporánea: siglos XX, XXI. Cabe agregar que en toda la evolución musical a estudiar, se pondrá énfasis en la proyección hacia nuestro entorno actual. En cuarto año, se bifurca en dos asignaturas con contenidos específicos a profundizar, que poseen vínculos entre sí y con la evolución de la historia de la música a nivel universal:

a) Historia de la Música en América, 3hs. b) Historia de la Música en el Uruguay, dos hs.

Al abordar el estudio de la música universal, europea, americana y uruguaya, los estudiantes próximos a culminar su carrera estarán en condiciones de valorar mejor los fenómenos musicales y emprender tareas de investigación en las áreas inexploradas en el entorno actual. Como la historia de la música es una sola, es importante destacar la necesidad de establecer los elementos de continuidad en el trabajo, de afirmar criterios y conocimientos de cada curso para continuar en el estudio de la evolución musical de la humanidad. Equivalencias.- Historia de la Música I, II y III del Plan 2008 será equivalente a Historia de la Música I, II y III del Plan (1986) del Instituto de Profesores Artigas y de la Modalidad de Profesorado Semipresencial. Régimen de Previaturas: Historia de la Música I es previa de Historia de la Música II. Historia de la Música II es previa de Historia de la Música III. Historia de la Música III es previa de Historia de la Música en América. Historia de la Música III es previa de Historia de la Música en el Uruguay.

PLAN 2008 TRAYECTO FORMATIVO FORMACIÓN ESPECÍFICA ESPECIALIDAD EDUCACIÓN MUSICAL CURSO 1º y 2º ASIGNATURA Educación de la Voz FORMATO MODALIDAD Anual con modalidad de Taller CARGA HORARIA 3 horas FUNDAMENTACIÓN El correcto manejo de la voz la voz es de vital importancia para el profesor de cualquier asignatura, ya que tiene en ella la herramienta imprescindible para la comunicación con los alumnos. Que no decir del profesor de Educación Musical que debe combinar la voz hablada con la cantada, en un esfuerzo vocal que exige una técnica de respiración e impostación adecuada. El mal uso o desconocimiento de la misma ha tenido como consecuencia la interrupción de la docencia directa por parte de valiosos profesores. OBJETIVOS

- Generales:

A través de los dos años asignados a la materia, el objetivo posible de la misma, es brindar al futuro profesor los rudimentos de las herramientas imprescindibles, respiratorias y de impostación, para poder dictar sus clases cuidando su voz y la de sus alumnos, con el mayor rendimiento posible. Más allá de ello, es decir, lograr un completo dominio técnico-vocal exigiría un trabajo individuad de mayor tiempo, imposible en clases colectivas.

El estudiante deberá tomar conciencia de la necesidad de la profesionalización de su voz como herramienta de comunicación en el proceso educativo, comprometiéndose en el trabajo sistemático personal que esta asignatura práctica requiere.

- Particulares:

- Prácticos: Búsqueda de una buena impostación vocal que estaría determinada por:

- Dominio respiratorio - Dominio de la correcta emisión vocal, tanto hablada como cantada.

- Teóricos: Asimilación de conceptos teóricos como apoyo para los resultados prácticos.

METODOLOGÍA Se tratará paralelamente el trabajo práctico vocal y el teórico. Este último

secundando la parte práctica y con el fin de mejorar la misma.

Se instrumentará la modalidad Taller, donde en forma práctica se propondrán ejercitaciones colectivas, adaptándolas luego a las problemáticas individuales que fueren surgiendo. El trabajo individual se hará en presencia del grupo para un mayor aprovechamiento de las indicaciones del docente. El punto anterior servirá de base para crear un ámbito de intercambio

para el estudio práctico dentro y fuera del aula. Realización de diagnóstico individual, y confección de fichas personales,

teniendo en cuenta las siguientes pautas: Audición individual de la voz. Grabación de la misma en diferentes momentos del curso (comienzo, mediados y final). Antecedentes en relación al uso de la voz en sus posibles manifestaciones: canto coral, popular, lírico, murga, docencia directa, etc. Evaluación de la voz en forma perceptiva y acústica, determinando la salud vocal de los estudiantes. Detección de patologías que afectan la correcta emisión vocal, e inmediata derivación al técnico correspondiente.

Seguimiento de la evolución de los alumnos, a lo largo de los 2 años. Audiciones de profesionales de la voz tanto cantada como

hablada. En la voz cantada se tendrán en cuenta las diferentes manifestaciones. Trabajos de campo, en el cual el alumno investigue acerca de la

voz en las distintas edades y en el desempeño laboral de los profesionales de la voz. Se realizarán encuestas, grabaciones, intercambio y discusión de datos, etc. Establecer la correlación lógica existente entre Educación de la

Voz y Dirección de Coros. La metodología en el sistema semipresencial La metodología planteada anteriormente deberá adaptarse al modalidad Semipresencial. Teniendo en cuenta que la materia Educación de la Voz es esencialmente práctica, el estudio a través de este sistema, plantea un desafío para el docente y para el alumno. El primero viéndose obligado a buscar herramientas que sustituyan el contacto semanal profesor-alumno y el segundo afrontando un trabajo autónomo sistemático. Se manejarán los siguientes elementos:

a) Tres clases presenciales (como mínimo), al principio del curso, en la mitad y al final. Las mismas serán de orientación y evaluación. En dos de ellas se realizarán los parciales obligatorios. b) Material de audio y de video que será entregado individualmente.

c) Manejo del seguimiento de los alumnos a través de las grabaciones y/o videos, que éstos deberán presentar periódicamente y en forma sistemática. La corrección se hará a través de la plataforma. d) Los contenidos teóricos colgados en la plataforma. e) Software y Hardware adecuado para intercambio de material pautado a través de la Plataforma.

SECUENCIA DE CONTENIDOS PRIMER AÑO Contenidos prácticos Técnica vocal:

D. Postura: Ejercicios de verticalización.

E. Relax: Relajación general, diferentes métodos. Relajación de la cintura escapular (cuello y hombros). Relajación facial.

F. Respiración costo-abdominal. Apoyo. Ejercicios.

G. Colocación de la voz, punto del timbre: sensibilización del punto de Mauran y de los resonadores. Ejercicios de boca chiussa; ejercicios con consonantes alveolares con combinaciones vocálicas variadas.

H. Articulación: aplicación de distintas vocales y consonantes favorables a la impostación vocal hablada y cantada. Ejercicios para lengua, labios, velo del paladar.

I. Practica de la voz hablada a través de ejercicios de articulación y resonancia, con aplicación en textos de poesía y prosa.

J. Extensión vocal: ejercicios de grados conjuntos, saltos de 3ª, 4ª y 5ª y arpegios

K. Aplicación de la técnica a canciones simples utilizando como base el Método de Vaccai. En coordinación con Práctica Coral, se trabajarían los pasajes que presentaran dificultades vocales en las canciones propuestas en dicha asignatura.

L. Sensaciones propioceptivas generadoras del esquema corporal vocal. Concientización de las regiones a través de ejercicios: bucofaríngea, laríngea, nasofacial, torácica y pelviana

Contenidos teóricos Unidad 1: Aparato de fonación (anatomía y fisiología).

M. Niveles del aparato de fonación. N. Energético: respiración, órganos y músculos involucrados. Tipos respiratorios.

O. Fuente de emisión: laringe. P. Resonancia y articulación: órganos y músculos involucrados. Vocales y consonantes. Q. Comando: endocrinológico y nervioso.

R. Higiene vocal Unidad 2: El oído, anátomo-fisiología. La audición, su relación con la música. Unidad 3: Nociones de acústica aplicadas a la voz y la audición. Unidad 4: La voz en las diferentes edades. La muda vocal. Unidad 5: Introducción a la clasificación vocal. SEGUNDO AÑO Contenidos prácticos. Se profundizará en las ejercitaciones planteadas en el curso de primero. Técnica vocal:

S. Postura: Ejercicios de verticalización.

T. Relax: Relajación general, diferentes métodos. Relajación de la cintura escapular (cuello y hombros). Relajación facial.

U. Respiración costo-abdominal. Apoyo. Ejercicios.

V. Colocación de la voz, búsqueda del timbre y color vocal. Proyección vocal.

W. Ejercicios para el ataque y sostén de la nota (en distintas duraciones) e intensidad, en su relación directa con el apoyo respiratorio.

X. Articulación: aplicación de distintas vocales y consonantes favorables a la impostación vocal cantada.

Y. Extensión vocal: se agregará a los ejercicios ya planteados, saltos de 6ª y 8ª, escalas, agilidades. Se trabajará legato, stacatto, y fraseo. Matices.

Z. Aplicación de la técnica a canciones simples siguiendo con el uso del Método de Vaccai y agregando otras de distintos estilos.

AA. Sensaciones propioceptivas generadoras del esquema corporal vocal. Concientización de las regiones y su uso teniendo en cuenta los diferentes lugares donde se cantará.

BB. Acústica de las locaciones: al aire libre, sala seca, iglesias, etc. Contenidos teóricos

Teorías de la emisión de la voz: mioelástica, neurocronáxica, muco-ondulaoria, etc.

Registros, pasajes.

Profundización en la clasificación de las voces.

Técnicas vocales, evolución y diferentes escuelas.

Francesa Alemana Italiana

Análisis fisiológico de las diferentes técnicas vocales. Los métodos más destacados de educación vocal La técnica y el cantante popular. Audiciones y análisis de distintas técnicas aplicadas

a diferentes tipos de canto: lírico, popular melódico, murga, rock.

Asistencia a conciertos de distintos estilos con posterior debate.

Uso del micrófono.

Trastornos en la voz, hablada y cantada.

EVALUACION D. Dos parciales anuales teórico-prácticos, obligatorios.

E. No recomendamos la exoneración total del examen final, debido al carácter eminentemente práctico de la asignatura, siendo posible la exoneración al teórico con un promedio de 9/12 en los dos parciales.

F. Examen final:

G. Teórico escrito, no eliminatorio H. Práctico: evaluación sobre la evolución de la adquisición de las herramientas necesarias para el buen desempeño vocal, carácter obligatorio., donde deben lograr las siguientes pautas mínimas:

Dominio respiratorio Proyección de la voz Adecuación a las diferentes locaciones Colocación aceptable de la voz Afinación

BIBLIOGRAFÍA Título Autor Editorial Tratado de Foniatría Renato Segre Paidós, Bs. As. 1955

Anatomía Rouvière Masson Fisiología humana Houssay, B. Ateneo Canto y Dicción Jorge Perelló Científico Médica, 1980 Fisiología de la Comunicación oral Jorge Perelló Científico Médica, 1980

La voz G. Canuyt Buenos Aires, 1990 La voz E. Garde Hachette, Bs. As. 1958 La respiración y la Voz Humana Elier Gomez Cardemar, Bs. As. 1971

El canto Raoul Housson Universitaria, Bs. As. 1965

La voz normal Cristina Jackson-Menaldi Médica Panamericana,

Principios de foniatría Renato Segre y colbs.

Médica Panamericana, 1981

Fonación y alteraciones de la laringe Jorge González Médica Panamericana,

Las técnicas vocales López Temperán Montevideo, 1970 Estudio del Canto M. Mansion El Maestro de Canto S. Tulián REGIMEN DE PREVIATURAS Educación de la Voz I es previa de Educación de la Voz II. EQUIVALENCIAS Impostación I y II, y Educación de la Voz del Plan 1986 son equivalentes a Educación de la Voz I y II del Plan 2008.