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LITERATURA LATINA
TEATRO
Departamento de lenguas y cultura clásicas
IES 9 D’OCTUBRE Carlet (Valencia)
Literatura Latina TEATRO
Departamento de Lenguas y Cultura Clásicas Mertxu Ovejas
IES 9’OCTUBRE [email protected]
Carlet-Valencia Página 2
TEATRO
ORIGENES DE LA LITERATURA DRAMÁTICA ROMANA: TRACEDIA Y COMEDIA.
Con el término DRAMA se designaba en la antigua Grecia un género literario que se englobaba la
comedia la tragedia y el drama satírico. Según esta clasificación se considera a Livio Andrónico el
introductor del género en Roma pues fue el primer autor que representó una tragedia traducida del
griego en los Ludi Romani del 240 a.C
Sin embargo Tito Livio relata que en el 364 a.C bailarines etruscos representaron en Roma danzas
mímicas con acompañamiento de flauta. Por otro lado manifestaciones del teatro cómico popular de
origen itálico influyeron en el nacimiento y formación de la comedia romana. Cabe citar los
FESCENNINI VERSUS, poemas licenciosos que se cruzaban varios personajes de manera
improvisada, FABULA ATELLANA representada por actores no profesionales provistos de máscara que
encarnaban personajes arquetípicos: Maccus (tonto), Pappus (viejo), Dossenus (jorobado), Buccus
(comilón,) etc. En Roma, el teatro fue considerado un espectáculo y las representaciones Ludi Scaenici
tenían lugar en el marco de grandes fiestas públicas Ludi Apollinares o Ludi Romani. Su celebración
coincidía con los Ludi Circenses (carreras de caballos) o luchas en el anfiteatro Ludi Gladiatorii. Al
principio no existían teatros estables, más tarde se construyeron teatros desmontables en madera y en
el 55. a.C Pompeyo mandó levantar el primer teatro romano de piedra.
Las compañías de teatro (greges) eran profesionales y estaban dirigidas por el dominus gregis, director
de escena y actor.
Tanto los papeles masculinos como los femeninos eran interpretados por hombres, travestidos con
pelucas o máscaras. Normalmente eran esclavos y carecían de derechos civiles. Las representaciones
eran gratuitas subvencionadas por magistrados públicos.
La literatura dramática romana se clasifica en dos tipos: tragedia y comedia. La tragedia tiene como
protagonistas a dioses, héroes o personajes míticos inmersos en situaciones límite, plantea graves
problemas morales y presenta una acción seria caracterizada por un lenguaje solemne. La comedia
pone en escena a personajes comunes, con más vicios que virtudes y con un lenguaje mediocre.
Ambos géneros utilizan el verso como forma de expresión y suelen alternar las partes dialogas con las
cantadas por el coro.
COMEDIA ROMANA.
El primer subgénero de la comedia romana es la FABULA PALLIATA, denominada así por la vestimenta
de los actores, el pallium o manto griego y cuyos personajes y ambientación son de origen griego. Livio
Andrónico fue el creador del género y Nevio fue autor de más de treinta palliatae. Posteriormente
alcanzaron su máximo apogeo con Plauto y Terencio.
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El segundo subgénero de aparición más tardía es la FABULA TOGATA. Su nombre hace referencia a la
toga y tanto sus personajes como su temática fueron romanos o itálicos. Surgida en el s. III a.C con las
comedias de Titinio, su auge se sitúa a finales del s.II a.C con la obras de Lucio Afranio.
1. PLAUTO.
De las 130 obras que se le llegaron a atribuir, el gramático Varrón estableció 21 como
auténticas. Pertenecen al género de FABULA PALLIATA e imitan a las de los autores griegos de
la Comedia Nueva (s.IV-III a.C). No obstante se pueden encontrar en ellas elementos de la
antigua fábula atellana. Todas las comedias van precedidas de prólogo en el que uno de los
personajes cuenta el argumento de la obra. Los personajes de la comedia de Plauto responden
a estereotipos muy característicos : el proxeneta, el joven enamorado, el viejo avaro, la esclava
que tiene origen noble, el militar fanfarrón, el esclavo astuto… Muchas de las obras son el
resultado de contaminatio (mezcla de argumentos de varias comedias griegas) La constante
búsqueda del efecto cómico es patente en la utilización de la lengua popular y en los recursos
estilísticos empleados: juego de palabras, aliteraciones, distorsiones onomásticas, anáforas, etc.
La parodia, la ironía, la caricatura grotesca de los personajes y las comparaciones hiperbólicas
constituye otros elementos que confieren originalidad al teatro de Plauto.
La pervivencia de Plauto en la literatura posterior
Las comedias de Plauto fueron apreciadas por los humanistas quienes las representaron o
escribieron sus propias obras bajo un claro influjo plautino.
Erasmo de Rotterdam las recomendó para uso escolar. Francisco Villalobos publicó en 1515 la
primera traducción castellana del AMPHITRUO. En la corte de Isabel I era habitual la
representación de la obra de Plauto y de todos es conocida su presencia tanto de sus temas
como de sus contenidos en las comedias de W. Shakespeare.
En Francia sus obras fueron imitadas por Corneille, Cyrano de Bergerac y sobre todo Moliere.
Las comedias de Plauto han inspirado películas de notable éxito como GOLFUS DE ROMA
2. TERENCIO.
Su producción se deduce a seis comedias todas palliatae y fechadas entre los años
166 -160 a.C: Andria, Heautontimorumentos, Eunuchus, Phormio, Hecyra, Adelphoe.
Las comedias de Terencio se caracterizan por la helenización completa de forma y contenido,
tendencia a la supresión de motivos populares y su deliberada intencionalidad ética y
moralizante. Su obra ha pasado a la posteridad como modelo de HUMANITAS. Dirigidas a un
espectador culto, conocedor de la literatura griega, sus comedias carecen de espontaneidad. El
público no supo captar el mensaje educativo ni la HUMANITAS por lo que sus obras no lograron
tanto éxito como las de PLAUTO. Sin embargo, en la Edad Media , se convirtió en el autor
escolar por excelencia y en modelo de lengua.
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TRAGEDIA ROMANA.
Dos tipos de tragedias atendiendo a la temática y ambientación de las mismas: la FABULA
GRAECANICA o CREPIDATA (COTHURNATA) de motivo griego y la FABULA PRAETEXTA de asunto
romano, especialmente las relacionadas con la vida pública.
Aunque Livio Andrónico, Nevio y Ennio hicieron adaptaciones de tragedias griegas y compusieron
algunas praetexta, este género alcanzó su máximo esplendor en el siglo II a. C con Pacuvio y Accio
1. MARCO PACUVIO ( 220-130 a. C)
Nacido en Brindisi, sobrino de Ennio, escribió tragedias cothurnatas de las que solo se
conservan escasos fragmentos y una praetexta, titulada PAULUS.
2. LUCIO ACCIO ( 170-86 a. C)
Autor prolífico del cual nos han llegado más de cuarenta títulos de sus tragedias, casi todas de
tipo griego, con argumentos relacionados con las sagas troyana y tebana y dos de tipo romano
BRUTUS y DECIMUS.
Posteriormente escribieron también tragedias Quinto Tulio, hermano de Cicerón e incluso el mismo Julio
Cesar, que compuso OEDIPUS. En época imperial, el autor más famoso fue POMPIO SEGUNDO. Sin
embargo de este período se han conservado las de Séneca.
SENECA (4-65 D.C)
Lucio Anneo Seneca. Hijo de antiguos colonos romanos. En Roma recibió una esmerada
educación. Fue preceptor de Nerón, ejerciendo gran influencia sobre él. Sin embargo, con el
tiempo, se fue alejando del emperador hasta que Nerón lo acusó de participar en la conjura de
Pisón y le ordenó que se suicidara.
De la obra trágica de Séneca se han conservado nueve piezas todas de temática mitológica
griega. También se le atribuye una praetexta OCTAVIA aunque su autoría es discutible.
El modelo del a mayoría de sus obras son la tragedias de Eurípides, con alguna influencia de
Sófocles. Comparados con los originales griegos se observa que el mito se convierte en un
pretexto para aludir a sucesos políticos contemporáneos. Séneca tiende a sustituir las partes
dialogas por las narrativas sobre todo los monólogos de tono declamatorio y en ella predomina
la trama filosófica. Su núcleo argumental suele ser la contraposición entre un elemento racional
y otro irracional. El carácter filosófico de sus obras ha llevado a pensar que estaban destinadas a
la lectura o recitación.
La obra dramática de Séneca ha servido de modelo para dramaturgos como Racine y Corneille.
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