La locura
continúa
Nerd-ditorial
Pellízcame lo que quieras. Pellízcame porque quiero asegurarme de que esto no es un sueño. La idea loca de hacer un fanzine y lanzarse a lo bestia a editarlo se ha metido en nuestras vidas tan rápido como un rayo de sol uo-oh-oh. Y creo que no es un sueño.
Una vez pasada la resaca del primer número, que no fue el 1, sino el 0, así somos, toca mantenerse en la cresta de nuestra ola particular haciendo que esto continúe con mayores energías.
El empecinarse en sacar esto adelante un mes más, nos está sirviendo, al menos a un servidor y a más gente que colabora y que ya nos está leyendo, para conocer cuál es el objetivo de todo esto. Porque, siendo sincero, yo no tenía más objetivo que crear y luego ir viendo qué tal…, ya si eso…
Pero mira por dónde, estamos descubriendo grandes talentos que parecían escondidos en la sala de cajas donde guardan el Arca de la Alianza al acabar la peli de Indi y su Arca Perdida, un lugar oscuro donde todo está parado y nada rinde como debiera. En cambio, aquí hemos decidido poner a disposición de todas las personas que nos quieran leer, un pedazo de nuestra imaginación, de nuestro intelecto y de nuestro tiempo para que sea disfrutado el fanzine como es debido.
¿Y cuánto haremos que dure esto? Pues eso lo iremos viendo, mientras nos queden ganas, y mientras al mundo le queden ganas también de dejarnos un hueco. Como dice la canción, si nos espera la muerte traicionera y antes de habernos repartido del todo acabamos en un cajón, que nos entierren con los atributos (intelectuales) por fuera, para que los aproveche un ratón.
Porque seguiremos creando Sub-Cultura con orgullo, y no dejaremos que nos quiten la ilusión. Raúl Aberasturi
SUB
CULTURA
Fanzine realizado de forma
colaborativa
Coordinación:
Raúl Aberasturi
Cubierta:
David Martínez
Colaboraciones en este
número:
Alfonso Gentil
Carlos Plaza
Daniel Redondo Fuentes
David Martínez
Felipe Page Pérez
Javier Marquina
Jorge Trenado
Juan Pablo Muñoz
JV
La Bedela Pelirroja
Louise De Germaind
Mameluco Morales
Odiseo Haller
Ricardo Morales
Taystee Vegan
Esta publicación se realiza
bajo licencia Creative
Commons, excepto las
imágenes aparecidas, cuyos
derechos pertenecen a sus
respectivos dueños
2
Sub Culturas de este mes
No te puedes perder 4
Las noticias más curiosas del momento
Pantalla de frikis 5
Guerreras japonesas, remakes de miedo, animación y paraonia futurista
Hora del comic 8
Os traemos a Flash, Camelot, Batman y Los Wrenchies
Qué bien suena 12
Entrevistas musicales imprescindibles a Guadalupe Plata y Daniel Quiñones
¡A jugar! 16
Si nunca has jugado con el Sushi, te enseñamos a hacerlo
Relajarse leyendo 17
Michael Crichton y su extraña Esfera
Jugando en video 18
Naves online, el fontanero Mario, superpoderes y LOL este mes
Vicio en serie 22
Un Flash que no para quieto
Mis jugueres preferidos 23
Te presentamos las maquinitas y artefactos que te harán añorar otros tiempos
24
Te contamos cómo se hace el anime y hablamos de titanes, ninjas y bueyes
Retro geek 26
Recordamos la pequeña gran consola Master System II
Personajes 27
Una legión con poderes especiales
Para documentarse 28
Te hablamos sobre el documental definitivo del VHS
Ciencia 29
A Plutón le han degradado
La verdad está ahí fuera 30
Aprende reiki con nuestros consejos
¿Te acuerdas? 31
Dentro del Laberinto, Muchachada Nui y la revista TodoSega nos visitan
Hello World 33
Descubre el mejor fanzine sobre cine oscuro
Excelencia y Fe 34
Los mejores apuntes de nuestro coach vinagre
Relato para un trasgo 35
Un pequeño cuento de fantasía, misterio y miedito
Dices tú de risa… 36
Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí
Efemérides 37
¿Qué pasó en octubre de otros años?
Citas ineludibles 38
Prepárate para cantar en Rocky Horror Picture Show
Imágenes misteriosas 39
¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo
SUBIENDO DE NIVEL
MUNDO OTAKU
SUBIENDO DE NIVEL
UNA VIDA EXTRA
SUBIENDO DE NIVEL
Número 1 Octubre 2015
MISCELÁNEA
SUBIENDO DE NIVEL
3
No te puedes perder
noticias noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Cuando buscas la
nueva película de
Pene y Medem en
internet, te aparece
la película Mamá ¿Será una estrategia de marketing o realmente
no han comprado la publicidad de yahoo?
Para los despistados les sorprenderá ver a
Penélope Cruz de la guisa de una fantasmona
con complejo de madre. La de miedo, una
película recomendable, rara, para echar de
comer aparte. Para aquellos aficionados al
mundo de la educación o sean padres, la película
no deja de tener un punto de autocrítica, si eres
un salvaje no te sorprendas si tu hijos te salen
gorilas.
En fin, el papel interpretativo de ambas actrices
no tiene mucho que ver. O sí? Para juzgarlo con
conocimiento de causa deberemos acercarnos al
cine o esperar a que alguien se atreva a colgarlo
en youtube…para poder comparar.
Se pueden robar salchichas en
Lidl y no te pillan porque a
nadie le importa una mierda
Ayer como buena ama de casa y hogareña que soy fui a la
compra. Fui como siempre cargada con mi hijo y sus
circunstancias, a saber decir, carrito, bolsa 1, bolsa 2 por si
acaso, bolsa 3 en caso de…somos miradas las personas
cargadas de cosas como si nuestra casa a cuestas nos dejara
algún grado de libertad y movimiento.
El lidl estaba lleno, había una pareja delante, sin bolso, sin
cartera, sin nada, salvo amor, mucho amor. Llevaban tres o
cuatro cosas. En las manos.
Y un paquete de salchichas de las de euro y medio, de esas
que merece la pena robar, en el bolsillo trasero de su
pantalón. Del de él. Se veían perfectamente.
En un primer momento pensé que no le cabía en la mano y
que lo dejaría en la cinta transportadora, en mi inocencia
sublime…. me despisté y de repente estaban pagando
despreciando el ticket de compra y con el susodicho
paquete en el bolsillo de atrás.
Supongo que la adrenalina no será igual con algo de valor
de verdad como un paquete de garbanzos….que además de
alimentar más, da de comer a 20.
¿Robo premeditado? ¿Testigo mudo? ¿No te digo nada y te
lo digo todo? ¿Despiste? ¿Dónde estaba Punset en ese
momento?
por Louise de Germaind
4
La mujer que carga con el peso de la Vía Láctea en sus espaldas
Lady Snowblood apón, época Meiji. Una bella y delicada mujer camina en una calle desierta sobre
la impoluta nieve recién caída, su kimono de seda blanca sólo le permite avanzar
dando lacónicos pasos y como protección contra los elementos únicamente
porta una sombrilla. De improviso se encuentra cara a cara con un acaudalado jefe
yakuza protegido por su séquito y es entonces cuando se desata el infierno, la hoja
oculta en el mango de la sombrilla refulge, los miembros cercenados vuelan y la
sangre corre libre dando color a la pálida nieve.
De esta manera da comienzo "Lady
Snowblood", una magnífica historia de
violencia desatada sin justificación moral
alguna, con la venganza como única
impulsora de la narración. Yuki nace en una
cárcel durante una copiosa nevada, su madre
muere en el parto así que esta “niña del
infierno” es criada por un monje que la somete a un cruel entrenamiento para
convertirla en una pura herramienta de muerte. Aun siendo un argumento en
apariencia simple la estructura es elaborada, la obra está dividida en cuatro
capítulos con títulos tan sugestivos como: “El llanto del
bambú. Muñecas del infierno”, o “Sombrilla sangrienta. El
corazón de las flores dispersas”. La película es una
adaptación de un famoso manga publicado por entregas en
Japón en la revista “Playboy” y los homenajes al noveno arte
resultan evidentes, baste señalar la preciosista sección que
sirve como prólogo a la terrible historia de la madre de Yuki,
en la que mediante la utilización de ilustraciones se crea una
atmósfera desasosegante.
Toshiya Fujita facturó un filme impecable, una obra imperecedera que pese a los
escasos medios y los tics propios del cine de serie b de los años setenta del pasado
siglo ha envejecido fabulosamente, manteniendo su espectacularidad y la fuerza de
sus imágenes intactas. Es una película que embruja desde el primer momento, bella
y aterradora a partes iguales, henchida de lirismo y de furor, un filme injustamente
olvidado pero que ha marcado el devenir del cine posterior influyendo en varias
generaciones de artistas cinematográficos de todo el globo. Si es que nadie parte
cuerpos en dos como nuestra amada Shurayuki-hime.
Odiseo Haller
j
Pantalla de frikis
cine noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
La película nos cuenta la
historia de una
cautivadora mujer
venida del averno con un
único fin: acabar con los
bellacos que frustraron la
vida y la felicidad de su
madre. También es digna
de mención la fantástica
banda sonora, cantada
por la actriz protagonista
de manera deliciosa. .
Toda la obra orbita
alrededor de la icónica
figura de Meiko Kaji, una
actriz formidable, de una
belleza inquietante, y
que transmite poder
magnético en cada
plano.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
5
Ya ni saben lo que nos asusta
Poltergeist (2015) uando se habla de una historia sobrenatural no quiere decir que esta tenga
que ser terrorífica, pero lo menos que se pide es que tenga una serie de
elementos que transmitan ese miedo a lo desconocido. Gil Kenan no es
desde luego Tobe Hooper, cuya influencia en el
género sigue viva pese a no estar ya muy en
activo. Tampoco y aunque lo intente, Sam Raimi
llega a la altura de Steven Spielberg en calidad de
mecenas de esta nueva versión del Poltergeist de
1982.
Desde que salió el primer avance noté demasiadas
similitudes con el original, manteniendo y amplificando numerosos elementos de la
mítica cinta de casa encantada. La modernización de esta trama no va, menos mal,
por el camino de que la pequeña de la familia sea secuestrada por los fantasmas a
través de Snapchat. Cada parte de mí trataba de rechazar por completo esta
película, aunque en realid ad pareciese bastante loca mi primera sensación, pues la
parte final del trailer quedaba mejor y me dejaba con la incertidumbre de cómo
sería el resultado íntegro.
El homenaje que se rinde a este relato de fenómenos
extraños está bien hecho pero sin añadir ningún valor
nuevo al original, por lo que este remake de
Poltergeist es la prueba de que con la mitad de
fantasmas y espíritus del título se pasa de cuento
inolvidable a efímero tributo al sobresalto contemporáneo. Por lo general la
encuentro entretenida pero fundamentalmente innecesaria incluso cuando un
servidor se inclina a admirar la inteligencia con la que esta revisión reincorpora los
temas específicos de Poltergeist. Es difícil precisar un solo momento donde esas
novedades los mejoren y claro, ese aura superflua se extiende de forma espesa
sobre dichos registros.
Sinceramente ¿quién pidió que rehicieran Poltergeist cuando ya esta era una
eficiente máquina de dar sustos al público? Esta nueva visión no tiene nada de
especial, pero al menos no es una parodia,y eso ya es motivo para congratularse. Mi
nota sería un 5.
Jorge Trenado
c
Pantalla de frikis
cine noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
La nueva Poltergeist
puede fácilmente asustar
a los menores de 13 años,
siendo para esta
generación lo más
espeluznante nunca visto
por sus jóvenes ojos,
como lo fue para sus
padres y hermanos
mayores la del 82, que al
darle un vistazo les
traerá de vuelta a ese
viaje por la casa y
reconocerán como los
tropos del género siguen
siendo los mismos, pero
apreciarán que esta no es
exactamente una
película escalofriante,
divertida tal vez, pero
que te deja aturdido
como al bajar de una
atracción de feria o
parque de atracciones.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
6
Del revés (Inside out)
egún la escritora Elsa Punset, ahora sabemos que tenemos un cerebro emocional,
las emociones son fundamentales, no podemos educar sin ellas. ¿Cómo entrenar a
los niños emocionales? Tienen que aprender a poner nombres a las emociones que
sienten, ayudar a los niños a desarrollar vocabulario
emocional. Y el siguiente paso es ayudarles a gestionar
estas emociones. No hay emociones buenas y malas,
sino útiles o inútiles. Y sobre esto versa la nueva
película de Pixa r, algo que a los de nuestra quinta nos
recuerda a la serie de dibujos animados “La vida es así”,
al explicarnos como funciona nuestra actividad cerebral y poniendo como protagonistas a
las emociones; ira, alegría, asco, miedo y tristeza. Estas serán las emociones que definirán
la personalidad de Riley. El film nos muestra como desde el nacimiento hasta la
adolescencia la vida de nuestra protago nista, la cual se ve trastocada cuando debe
mudarse junto a su familia a otra ciudad, será en este momento cuando las emociones
choquen a la hora de decidir cómo deben actuar ante esta nueva situación. “Del revés” me
ha sorprendido muy gratamente, porque todos podemos vernos identificados, porque
¿Quién no ha pasado por ese momento llamado adolescencia en la cual todo se vuelve del
revés?.
Taystee Vegan
eXinstenZ l cine de David Cronenberg suele ser bastante inusual y extraño. El padre de la
“nueva carne” nos sumerge en una historia bizarra, algo a lo que nos tiene
acostumbrados.Cronenberg nos da un argumento que recuerda a la mítica
“Videodrome”, situando la historia en un futuro en el
que los videojuegos son venerados. Para poder jugar con
ellos, a la gente ti enen que perforarle un “bio-puerto”,
un agujero realizado en la columna, que permite estar
conectado a una especie de consola viviente llamada
“vaina”. Sí, parece increíble, pero las vainas a las que son
conectados los jugadores (a través de un cordón umbilical), son seres creados
artificialmente con tejidos vivos. El videojuego, llamado “eXistenZ”, y creado por Allegra
Geller, permite al jugador introducirse en una realidad paralela. Las personas que son
asiduas a jugar con este sistema, no sólo lo hacen por diversión, sino simplemente porque
el juego hasta ese momento les ha dado una nueva existencia tan atractiva, que les hace
cuestionarse si su vida real merece la pena. Todo esto es posible, ya que el juego ofrece
unas sensaciones tan realistas, que al jugador le es difícil discernir entre lo que es real y
ficticio. La verdad es que no quiero desvelar mucho más, solamente que la diversidad de
elementos del film (ciencia ficción, gore, terror…), hace que éste sea un buen
entretenimiento, que aunque no es apto para todos los gustos, sí es muy estimable dentro
de la filmografía de Cronenberg. Juan Pablo Muñoz
s
e
Pantalla de frikis
cine noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Lo más importante es el
mensaje que trasmite la
película sobre que todas
las emociones son
necesarias e
importantes. Muy
recomendable.
Nos encontramos ante
una película que mezcla
el cyberpunk y el thriller
futurista, otorgándole a
la trama cierta
originalidad.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
7
Septuagenario a toda pastilla
75 Aniversario de Flash e le llama de muchas formas. El velocista escarlata. El relámpago humano. El hombre
vivo más veloz. Pero, por encima de todas, se le conoce por su nombre: Flash.
Este año el mítico héroe DC Cómics está de aniversario, cumple nada menos que 75
años gozando de mejor salud que nunca gracias a la reciente serie de televisión, y debido a
ello, la editorial ECC, que publica en la actualidad los cómics DC en España, ha decidido
sacar un tomo recopilatorio que reúne algunas de las historietas más significativas del
personaje. A lo largo de este artículo pasaré a comentarlas:
Encuadernado en cartoné, el tomo empieza
con un repaso a la trayectoria editorial del
personaje, donde se nombra a gente tan
importante como el editor Julius Schwartz,
el dibujante Carmine Infantino o el
guionista Geoff Jones. Al final de cada
historieta de las que forman el volumen se incluyen biografías de los autores de la misma.
En la obra, podemos leer el relato que supuso el prim er aniversario de Flash Comics y
donde vuelve el primer enemigo que tuvo Barry Allen, tras lo cual viene otro aniversario, el
del encuentro entre Garrick y Allen, narrado con maestría por John Byrne. Tras esto nos
acercamos a la actualidad, con un cómic del gran Jeph Loeb dibujado por Ed McGuiness que
introduce conceptos y personajes de Batman en el Flashverso, y para terminar dos relatos
muy especiales que mezclan a personas reales (el guionista Mark Millar y el ya mencionado
editor Julius Schwartz) con el personaje. Tras los relatos viene una selección de portadas y
un obituario a Schwartz escrito por el gran Alan Moore.
En mi opinión, se ha querido hacer un canto a la nostal gia y se ha conseguido. La selección
se centra mucho en autores por encima de personajes o tramas, mostrando historietas de
los guionistas y dibujantes que más huella han dejado en el personaje. Quizás lo único que
eche en falta sea que apenas no se haga referencia a la galería de villanos del personaje,
que no tiene nada que envidiar a la de Batman. No pido un relato de cada uno de los
enemigos de Flash, pero quizás sí una reseña o artículo que haga referencia a ellos. Aparte
de eso, el tomo me parece fabuloso, muy bien maquetado (abunda el rojo, como es de
rigor) y con historietas míticas de nombres míticos en el tebeo estadounidense. No se me
ocurre mucho más que decir, un tomo imprescindible en la estantería de cualquier fan del
velocista escarlata y del buen cómic en general independientemente de su género o
nacionalidad.
Feliz cumpleaños, Flash, siempre has ocupado un lugar especial en mi corazón ya que fuiste
el primer superhéroe que conocí. A por otros 75 años... y nunca dejes de correr.
Carlos Plaza
s
Hora del cómic
cómics noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
El cómic empieza con los
orígenes de los dos flashes
principales, primero el de
Jay Garrick narrado por
los míticos Gardner Fox y
Harry Lampert y luego el
de Barry Allen por Robert
Kanigher y Carmine
Infantino (el de Wally
West no se incluye porque
es el mismo que el de
Allen). Tras estas
podemos leer la que es
posiblemente la historieta
más mítica del personaje:
El Flash de dos mundos,
que dio origen al concepto
de las tierras paralelas
alrededor del cual ha
girado gran parte del
universo DC desde
entonces.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
8
El Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda
Camelot 3000 uieres leer una buena historia de aventuras en comic? ¿Que tenga principio y
final (pero final de los de verdad), que no tengas que remitirte a varias
décadas atrás de continuidad, que se te haga eterna mes a mes durante años,
que no tengas que comprar dos o más colecciones mensualmente para terminar la
aventura siguiendo a tus héroes?.
Pues este es tu comic, CAMELOT 3000, una historia
épica, antigua y moderna a la vez, da igual haberla
leído hace 20 años, leerla ahora o volverla a leer
dentro de 10 años, porque es una historia que nunca
pasa de moda.
Hace 30 años aproximadamente, DC Comics nos
deleitó con una obra maestra en solo 12 números,
guionizada inteligentemente por Mike W. Barr y
dibujada magistralmente por Brian Bolland (dos
grandes autores del comic como la copa de un
pino), ambientada en el año 3000, utilizando a
los clásicos personajes medievales del Rey
Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda, la
reina Ginebra, al mago Merlín y Morgana LeFay,
mezclados en un ambiente futurista post-
apocalíptico, con alienígenas, naves espaciales,
ciudades bombardeadas, seres mutados,
dictadores, mamporros a diestro y siniestro, y
amor.
Pero sin olvidarnos realmente de la historia principal del comic, donde nos recrean los más
conocidos arquetipos del mito artúrico, como son el
triángulo amoroso entre Arturo – Ginebra –
Lancelot, Tristán e Isolda, la búsqueda del Santo
Grial y sobre todo, la espada más famosa de todos
los tiempos… no, no me refiero a nuestra querida
Tizona del Cid Campeador, ni a la espada salvaje de
Conan el bárbaro, ni a un grupo de mutantes con el mismo nombre, me refiero a Excalibur.
Ricardo Morales
¿q
Hora del cómic
cómics noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
En España desde
hace tres décadas se
ha reeditado en
varios formatos y
ediciones, pero ya
sea en una edición o
en otra, no te vayas
de este mundo sin
haberla leído
siquiera una sola vez.
Avisado quedas.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
9
Cuando Gotham era corrupta
Batman: Año Uno otham, una ciudad en la que los ladrones se convierten en el menor de sus
problemas. Policías corruptos, mafiosos y locos hacen que esta ciudad solo se
pueda apreciar su belleza desde una vista de pájaro. Así nos la presentan Frank
Miller y David Mazzuccheli en la que posiblemente sea la revisión del origen más
acertada de todo el canon de Batman. En ella, al principio, nos
encontramos con la llegada de dos personajes a la ciudad que se
convertirán en protagonistas y que serán el motor de la historia
a lo largo de toda ella: James Gordon y Bruce Wayne. Cada uno
lograra evolucionar y convertirse en faros de esperanza para
esta ciudad, pero no será fácil. La ciudad está bastante sucia y
tendrán que solucionar sus diferencias para crear esa unión que
tantas veces hemos visto en los comics.
Los autores crean una atmosfera propicia para que estos personajes se desarrollen, porque
aún no son lo que nosotros conocemos. Bruce Wayne vuelve 18 años después de la muerte
de sus padres, tiene el entrenamiento y destreza necesarias pero aún le falta algo y Gordon
necesita saber más de sus compañeros corruptos antes de poder actuar, pero todo eso
cambia en una noche. Tanto el uno como el otro superan sus circunstancias y poco después
se darán cuenta de que pueden confiar el uno en el otro.
Frank Miller desarrolla una Gotham realista, infecta y corrupta, además una narrativa en la
que conocemos los pensamientos de nuestros protagonistas durante su acción, cosa que es
muy reconocible en otros trabajos de Miller, pero que aquí le da un toque novato al
conocer que le piensa el protagonista mientras se equivoca, que es de lo que trata esta
novela gráfica, de conocer el aprendizaje a través de los
errores de nuestros protagonistas.
David Mazzuccheli ayuda con su dibujo en este proceso, y es
que asemeja a historias pasadas de Miller como el DKR (El
Regreso del Caballero Oscuro) o al Daredevil Born Again que
escribieron juntos, aunque con un toque más elegante y
simplista junto con una especial expresión de los claro oscuros.
En definitiva, este es el comic al que te debes acercar si quieres comenzar a leer historias
del Caballero Oscuro, un relato noir que bien podría ser la sangre que corre por las venas de
la primera película de Christopher Nolan, Batman Begins. Porque una ciudad tan corrupta
necesita un héroe oscuro, un caballero vigilante, un justiciero enmascarado, porque es
Batman lo que necesita Gotham.
Felipe Page Pérez
g
Hora del cómic
cómics noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Qué decir el momento
de conversión a Batman
de Bruce Wayne,
decisión que toma en un
momento de delirio al
borde la muerte tras ver
un murciélago atravesar
su ventana. Desde
entonces vemos un
Batman inexperto, que
se equivoca y comete
graves errores, pero que
poco a poco logrará
extender su leyenda.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
10
¿Y si Los Goonies se juntaran con La Historia Interminable y todos chuparan ácido?
Los Wrenchies
icen que las cosas buenas de verdad son las que más tardas en apreciar. Tu disco
favorito, tu libro preferido, el mejor cómic de tu colección… la mayoría de las
ocasiones son cosas que necesitas ver y escuchar varias veces para poder apreciar
todas las facetas de las que están compuestos. Al principio no te gustan demasiado y
piensas que la has vuelto a joder, pero poco a poco, de forma gradual, el poso que van
depositando en tu cerebro se convierte en un puzle que, cuando encaja, te deja esa
sensación de revelación y sorpresa tan agradable que hace que los ames para siempre.
Conocí a Farel Darlympe a través de sus dibujos en la inclasificable
Omega el Desconocido, y no volví a reparar en él hasta que
comencé con la gloriosa Prophet de Brandon Graham (si no la
habéis leído, ¡corred a por ella!). Para seguir con la tradición, la
primera impresión no fue demasiado esperanzadora, pero lectura
tras lectura comencé a preciar el arte de este autor diferente
alejado de la estét ica clásica de los cómics de superhéroes. Y
entonces, cuando me tenía ya convencido, llegó a mis manos The
Wrenchies.
Es difícil clasificar esta obra inclasificable que une fantasía, viaje iniciático, descubrimiento
personal, vampiros, héroes, diferentes momentos temporales enlazados y una especie de
mundo de Oz retorcido y apocalíptico.
No soy demasiado entusiasta de resumir el
argumento de las obras que reseño, ya que prefiero
que el lector se acerque a ellas con total
desconocimiento de la historia a la que se va a
enfrentar. Quizá no sea lo más adecuado, pero en
ocasiones como esta me libra de tratar de sintetizar
una historia indescifrable sin destripar nada del argumento. Baste decir que el guión va
encajando lentamente como una maravillosa caja de música llena de engranajes,
acompañado por un dibujo alucinante lleno de colores que saltan de la página para
comerte los ojos. Una obra de arte compleja y arrebatadora, una trama que hay que leer
varias veces para llegar a todos sus huecos y que contiene algunas de las páginas más
bonitas que yo haya visto en el mundo del cómic en los últimos años. Todo eso es Los
Wrenchies. Yo creo que son razones más que suficientes para darle una oportunidad y
leerlo.
Javier Marquina
d
Hora del cómic
cómics noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Lo lógico cuando
uno produce una
obra con semejante
amalgama es que lo
que salga de la
batidora sea de todo
menos comestible,
pero lo asombroso
de Darlympe es que
logra una mezcla
fascinante e
hipnótica, la típica
historia dentro de la
historia dentro de la
historia que te va
llevando por un
camino retorcido
pero apasionante.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
11
El gran futuro (y presente) del blues
Entrevista a
Guadalupe Plata abrá quienes aún no los conozcan, pero Guadalupe Plata es consideraza hoy en día
como la banda más grande del blues nacional y con más proyección en el
extranjero, de hecho ha sido fuera de nuestras fronteras donde se ha forjado su
leyenda. Guadalupe Plata son diferentes al resto y esta pequeña entrevista no iba a ser
menos.
-Muchos llevan meses hablando del rock
pantanoso o de las raíces bluseras propias
del Delta del Mississippi, pero el caso es que
el barreño que utilizáis de bajo era para
embotellar tomates "al baño María", la
cuerda sirve para arrancar una motosierra y
vuestros primeros conciertos los tocastéis en
una nave medio en ruinas entre las olivas.
¿Pertenece el blues a una zona geográfica
concreta o Guadalupe Plata habéis destrozado el mito y demostrado que los "quejíos" del
corazón no entienden de tiempo ni fronteras?
GP. Tanto el Blues como el Barreño no tienen fronteras, son universales, de hecho los
puedes encontrar en cualquier parte del mundo, quizás con otros nombres y con
peculiaridades deiferentes, pero en el
fondo no deja de ser lo mismo.
-Hablando de "quejíos" y de destrozar
mitos, escuchando vuestros "lamentos"
en Etnosur 2015 lo primero que nos
viene a la cabeza es la naturalidad con
la que blues y flamenco fluían en
conjunto e incluso notar esa sensación
de haberlo escuchado toda la vida,
¿habéis despertado un sentimiento que
dormía aletargado en nuestras mentes?
GP. En realidad podemos tomar como ejemplo el barreño la pregunta anterior. El quejio del
blues y el del flamenco parten de la misma base, provienen de un mismo sentiemiento y
esto se puede observar de manera mucho más clara cuando los pones cara a cara en
fucionamiento desde sus mismas raices.
h
¡Qué bien suena!
música noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Cuando el blues se
hace con
sentimiento, cuando
detrás de las grandes
canciones hay
grandes músicos, en
ese momento
aparecen tras los
olivos de Jaén los ya
gigantes Guadalupe
Plata.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
12
-Tenéis nuevo disco, aumentan exponencialmente vuestras actuaciones, desde
Mississippi pasando por México hasta Alemania, en España y en las Islas, ¿el blues está de
moda o lo vuestro responde a un pacto con un güillo(*) para dar a conocer el Aceite de
Oliva por todo el mundo?
GP. El blues nunca ha dejado de estar ahí,
década tras década hemos visto como
siempre ha tenido su resurgir, sus
momentos de auge, por decirlo de alguna
manera nunca ha dejado de estar de
moda y siempre ha tenido su lugar. El
blues es la madre de montones de estilos
que surgen posteriormente y que aún no
siendo puro blues mantienen su llama viva. Digamos que hace un poco como el guillo a los
olivos, ¿cómo se explicarían estas sin un buen güillo tras su cuidado? Respecto al pacto que
mencionabas, creo que todos en un momento dado lo hemos hecho, y ciertamente, es de
lo más oscuro y demoniaco que te pueda pasar en la vida.
-Esta entrevista se publica en un fan zine para frikis y de prejuicios Guadalupe Plata estáis
curados, ¿alguna anécdota "friki" para enmarcar?
GP. Hay una, y aunque ya la hemos contado varias veces, creo que es una de las más
espeluznantes y sobrenaturales. Nos sucedió cuando estábamos en Mississippi y fuimos a
buscar la tumba de T-Model Ford para hacerle un calco con papel y carboncillo. Después de
tirarnos un rato buscando la lápida entre cientos de ellas en un enorme cementerio, muy
en la onda de las películas de Sergio Leone, dimos con ella y nos pusimos a copiar la lápida y
al momento una marabunta de hormigas
rojas salieron a modo de maldición
faraónica y nos pusieron finos de
picotazos. Está anécdota queda reflejada
en la portada de nuestro último disco.
-Una con sentimiento, ¿en el Delta del
Mississippi o en la Tetería de Úbeda?
¿Qué sentimientos os evocan esos dos
rincones del mundo?
GP. En los dos sitios, sin lugar a dudas, creemos que cada uno tiene sus particularidades y
su encanto. En ambos sitios dan ganas de beber y disfrutar de la música.
-Para terminar y no dar más el coñazo, resumamos: el blues del Delta entre los olivos de
Jaén, el monstruo del Lago Ness descubierto en el pantano del Giribaile, pútridos zombies
arrastrándos e campo a través hasta un cortijo, viejas señoras asesinando gatos, ¿es el Fin
del Mundo y Guadalupe Plata sois los Jinetes del Apocalipsis?
GP. Si realmente fuera así, creo que nosotros más que ser los jinetes del apocalipsis
seríamos la banda sonora perfecta.
Un gusto enorme, Guadalupe Plata os deseamos unas felices comuniones para todos los
niños del mundo.
(*)Güillo: En la provincia de Jaén, nombre con el que se apoda al gran terrateniente
poseedor de gran número de fincas de olivos.
David Martínez
13
Rock perruno a la cara, y las cosas muy claras
Entrevista a Daniel Quiñones
(Smiling Bulldogs) n marzo de este año, el grupo Smiling Bulldogs se embarcaba en un nuevo
proyecto, grabar su primer disco en directo. Tras su primer éxito “Whisky &
Soda”, llegó “Happy Again”, con el cosecharon muy buenas críticas, tanto por
parte de la prensa como por parte de sus fans.
Hoy, podremos tener el privilegio de hablar con el
bajista del grupo, Daniel Quiñones. Y. además de
enterarnos de cosas sobre el disco. también
podremos indagar en este fan de la subcultura. Te
invito a conocer desde este pequeño rinconcito a
Dani “Bigfut”, gran bajista pero también gran
amigo.
Taystee: Hola Dani. Lo primero, muchas gracias por cedernos tu tiempo para la entrevista,
sé que estás últimamente muy ocupado con los preparativos del último disco y algunas
cositas más, eres todo un currante, no paras.
Dani: Gracias a vosotros, es un placer ser entrevistado por Subcultura.
T: ¿Qué nos podrías adelantar sobre el nuevo disco de los Smiling Bulldogs?
D: Es un discazo, como todos los que hemos sacado hasta la fecha (risas). Es el final de una
época, porque os tengo que decir algo que es primicia, el grupo se ha tomado un descanso,
tal vez sea el final de los Smiling tal y como los conocéis. Tenemos la gran suerte de que ha
quedado registrado el gran concierto que dimos en Cádiz en nuestro nuevo disco.
T: ¿Nos podrías contar alguna anécdota sobre el festival?
D: El concierto fueron dos días. El segundo día, ya sin
nervios, tiré mi bebida sobre una regleta y uno de los hielos
cayó justo encima del hueco del enchufe. Entonces, de
repente, se fue la luz justo en la primera canción, mientras
todo esto se estaba grabando. Menos mal que había un
electricista en la sala y en cuanto vio lo que había pasado,
pegó un bote para arreglarlo. Mientras tanto, hicimos un solo de percusión con panderetas
y maracas.
T: ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama actual musical? Y ¿el panorama musical
jerezano?
D: En general, en España está bien, aunque la cultura ha sido la primera damnificada por la
crisis. Pero las crisis agudizan el ingenio, hacen que las orejas se nos pongan de punta y los
colmillos nos salgan pa’fuera. Hay que pensar el doble, no quedarte metida en tu burbuja
diciendo que no a cosas, porque de esas cosas pueden salir grandes proyectos. A nivel de
e
¡Qué bien suena!
música noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
El tercer disco de
Smiling Bulldogs
fue grabado en la
Sala el Pelícano de
Cádiz. Los que no
pudisteis asistir al
evento, podréis
encontrar en este
álbum lo mejor del
rock, blues, soul,
country y funk.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
14
Jerez, también están saliendo grandes ideas porque de los grupos que están saliendo ahora
van a contar en el futuro. La gente que viene se sorprende de encontrar tan buena música
en la calle. Ha subido mucho el nivel musical en
general y en cualquier bar te puedes encontrar
gente muy buena tocando. Además, estamos
tocando todos por cuatro perras, pero estamos
disfrutando de un gran momento. Jairo (Muchachito
Bombo Infierno) dice que esto es como Nuevo
Orleans.
T: Bueno Dani, no es plan de ponernos serios, vamos a la parte que más interesa a
nuestros lectores. ¿Te inspiras o alguna vez te ha servido de inspiración algún personaje,
película, libro o cómic?
D: ¡Sí! Varias veces. En películas, “La leyenda de la ciudad sin nombre”, un peliculón donde
sale Clint Eastwood cantando, una gran rareza. Aparece ña canción “Al viento le llaman
María”, y siempre quise hacer un tema así. Esa película me influyó mucho. De los libros de
Stephen King he anotado muchas frases, tengo un cuadernillo donde apunto frases de este
autor, que me gusta mucho. Y de cómics, uno de Batman con el Joker, una historia muy
particular que es solamente escrita sin dibujos.
T: ¿Tienes alguna película favorita en la que creas que se refleje cómo es la vida del
músico?
D: Ninguna refleja cómo es la vida del músico, supongo
que ninguna película refleja perfectamente la vida de
casi ninguna profesión. Por recomendar alguna película,
diría “Dewey Cox, una vida larga y dura”, una película
muy graciosa que se ríe de los mitos de la música.
T: ¿Cuál es tu banda sonora favorita?
D: No me puedo quedar con una sola. Henry Mancini es un crack que hizo “La pantera rosa”
y “Desayuno con diamantes”. Este hombre acercó el jazz a las bandas sonoras. Ennio
Morricone es un animal, me encanta el sonido de sus Fender. John Williams también, ¿por
qué no? Y la banda sonora de Rocky tiene grandes temazos.
T: Ya que hablamos de bandas sonoras, ¿cómo te sientes después de haber participado en
la banda sonora de “Techo y comida”, la ópera prima de Juan Miguel del Castillo?
D: Muy orgulloso de ello, y esperando poder entrar finalmente entre los nominados a los
Premios Goya con la película y con la canción original.
T: Me consta que tienes una biblioteca extensa a cuanto a comics se refiere, ¿podrías
decirme cuál sería para ti la joyita de la corona?
D: Se lo acabo de prestar a Raúl Aberasturi y es “El Regreso del Señor de la Noche”. Estoy
ansioso porque salga la tercera parte ya.
T: Y lo más importante, cuando se estrene la película de Batman contra Superman, ¿con
quién irás y por qué?
D: Por ahora Batman, porque Superman es como un boyscout, no se puede ser un niño
bueno todo el día, hay que tener una mijita de maldad. ¡Un saludo pa’ to ustedes!
Taystee Vegan
El nuevo cd de Smiling
Bulldogs lo podréis
encontrar
próximamente en su
página web
smilingbulldogs.com,
en la tienda “Mala
Música” de Jerez de la
Frontera en edición
limitada y en la página
web de Ediciones
Matajare (miguebenitez.matajare.com
/kiosko.php)
15
Con la comida sí se juega
Sushi Go! n poquito de wasabi, unos trocitos de maki, sashimi, tempura, no te olvides del
nigiri y acaba de comer con un pudin. Y ahora todo esto lo metes en un juego de
mesa. ¿Ein? ¿Lo cualo? Pues eso, de lo que hablamos es del juego Sushi Go!,
editado por Devir.
Un juego de cartas donde se dan cita los ingredientes
de la cocina japonesa que más o menos le suenan a
todo el mundo. ¿Y de qué va? Muy sencillo, hay que
ir sumando puntos, la persona que más sume a lo
largo de tres rondas, ha ganado.
Los puntos se consiguen haciendo combinaciones a
través de los distintos valores de las cartas y de las
posibles combinaciones que se pueden realizar con
ellas. La estrategia es muy importante, ya que hay que rentabilizar lo máximo posible la
puntuación que otorga cada carta. La verdad es que puede abrumar en un principio, debido
a la cantidad de posibles combinaciones que van dando puntos. Pero, seamos sinceros,
todo el mundo que ha jugado conmigo no ha tenido problema en cazar la mecánica del
juego en apenas 10 minutos. Eso lo digo para meterte presión si aún no has jugado, pero
piensas hacerlo en el futuro. ¿Tendrás tanto lerdismo como para no enterarte de las
normas? Te voy a decir un pequeño secreto, pero no lo vayas contando por ahí: desde que
existen los videos en Youtube que explican en pocos minutos cómo jugar a los juegos de
mesa de forma extremadamente clara (nivel dummy), ya no debes preocuparse por ser la
persona más torpe del mundo. O sí, la verdad es que no conozco todos los casos…
En fin, sigamos con la explicación.
El juego viene presentado en una caja de metal muy cuca. Se compone de cartas con
dibujos muy simpáticos, en serio, y unas instrucciones muy bien redactadas.
Uno de los aspectos más destacables del juego es que las cartas que están en la mano de
quien juega deben pasar a la siguiente persona, de tal forma que todas las cartas acaban
pasando por tu mano, y la cantidad de fósforo de tu cerebro puede ser determinante para
que te acuerdes de las cartas que están circulando en ese momento fuera de tus manos, lo
cual no siempre es posible.
Un último consejo, si juegas a él, no te olvides del postre, es bastante importante. Pero deja
el gocherío de acumular postres en un punto razonable, o puede que estés malgastando las
cartas.
Raúl Aberasturi
u
¡A jugar!
juegos de mesa noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Analizamos este juego
de cartas que puede
provocar que te entre
hambre. No te
preocupes, tendrás
ocupado el cerebro en
pensar qué carta
utilizas y así calmarás
tu estómago. Y no te
enamores de las cartas
que te han tocado, que
enseguida van a pasar
a quien tengas a tu
lado, aunque te
llegarán otras nuevas
para poder reponer.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
16
Bajo el maaar, bajo el maaar…
Esfera
ichael Crichton, famoso por llevar al cine, con mayor o menor fortuna, sus
historias jurásicas llenas de dinosaurios (entre otras muchísimas obras),
publicó en el año 1987 este libro lleno de aventura, tensión y mucha ciencia-
ficción.
Resulta que, lo que parece en un principio
un desastre aéreo en mitad del mar, según
le cuentan al psicólogo protagonista, no es
tal cosa, sino que le mienten un poquito
hasta que acaba descubriendo que algo muy
gordo se oculta en las profundidades.
Tampoco te quiero revelar mucho más por
aquí si no has leído el libro. Mi impresión es que estamos ante una novela que no tiene un
léxico muy rico, ni un estilo culto que ya quisiera Quevedo, ni tampoco ante un trabajo de
investigación exhaustivo sobre la biología marina y la psique humana. No. Más bien nos
encontramos con una historia que se cuenta de forma directa, que engancha con mucha
facilidad y que te puedes terminar en poco tiempo si la lees con el vicio suficiente.
Podemos apuntar, eso sí, que en esta historia se darán cita personajes apegados al mundo
de la ciencia, animales marinos fascinantes, suspense a porrillo y una buena sensación de
encontrarte en un submarino bastante agobiante. La parte sobrenatural y alienígena
también está muy lograda.
Su adaptación al cine en el año 1998, con la
dirección de Barry Levinson (que ya nos
sorprendió con Good morning, Vietnam, Rain
man o Sleepers) nos mostró un reparto lleno
de monstruos de gran calibre, como Dustin
Hoffman (al que le va el papel de protagonista
como anillo al dedo), Samuel L. Jackson o
Sharon Stone, aunque el resultado final es
algo pocho, quizá por sus descarados fallos de
guión. Si buscas un poco en Internet sobre ello, sabrás a lo que me refiero.
El libro es bastante mejor que la película. Es un tópico, ya, ¿y qué?
Raúl Aberasturi
m
Relajarse leyendo
libros noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
El mar puede ocultar
muchos secretos,
algunos no muy
amigables. Si te
encuentras en una
situación como la se
describe en Esfera, tal
vez quieras analizar
menos y salir pitando
de allí antes. Parece
que las entidades
sobrenaturales tienen
bastantes ganas de
poner a prueba las
paranoias que
pueden dar de sí las
mentes humanas.
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Porque no todo iba a ser World of Warcraft
EVE Online ve Online es un videojuego de rol multijugador masivo en línea que
funciona como un mundo persistente, con una ambientación de auténtica
ciencia ficción espacial, desarrollado y publicado por CCP Games, si bien su
distribución corre a cargo de Atari y Valve. El jugador controla a unos personajes
que son pilotos cuyas naves pueden diseñar los
propios usuarios y conducirlas a través de una
galaxia con un total de 7.800 sistemas estelares,
muchos de los cuales están conectados a otros
parecidos mediante portales. Los sistemas pueden
albergar satélites naturales, planetas, estaciones
espaciales, agujeros de gusano, cinturones de
asteroides y mini juegos de mazmorras.
Disponible para plataformas como Microsoft Windows (DirectX, Windows Vista),
Macintosh, OS X (por medio de TransGaming) y Linux (a través de su bifurcación
Wine), salió hace once años primero en Norteamérica, Reino Unido y Europa para
hacerlo en 2006 en China. Desde entonces se
ha popularizado dentro de los simuladores
espaciales multijugador y como un videojuego
muy adictivo. Los jugadores pueden participar
en un buen numero de actividades que incluyen
“profesiones” tales como minería, piratería,
manufactura, finanzas, exploración espacial y
combate (tanto jugador contra entorno como contra otro jugador). Las habilidades
en tiempo real son lo que mejoran el perfil del jugador, algo que comparte con
Elite: Dangerous.
Simon & Schuster publicaban en principio el juego por distribución digital y luego
pasó a serlo por Steam hasta que lo cogió Atari. El contexto inicial de Eve Online
partía de la premisa de conquistar lo inexplorado de la Vía Láctea. Hay cuatro razas
para elegir desde los menús de creación y la más importante es la de los de Tau
Ceti,que han favorecido el liberalismo económico, el espíritu empresarial y la
socialdemocracia, manteniendo una línea progresista frente a las corporatocracias
y el estatismo de sus rivales,los Caldari, que apoyan un agresivo monopolio
capitalista. Ambos bandos cuentan con importantes arsenales equipados con
e
Jugando en video
videojuegos noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Eve Online
evolucionó a partir
del vetusto Elite de
David Braben, y de
conceptos del juego
de rol Traveller o
del Ultima Online.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
18
potentes lásers, cañones de riel, torretas, lanzacohetes, dispositivos de ocultación,
rayos atrayentes, equipo reparador de cascos y otras armas electrónicas.
La experiencia de juego en Eve Online es similar
a la empleada en Dust 514,el videojuego de
disparos en primera persona para PS3,y en su
universo cada sistema se divide en tres grupos
que responden a unidades de un personaje no
jugador. Para el combate y los viajes, la
simulación de naves es un calco de lo visto en el X-Wing de Star Wars. Los avances
se miden de forma diferente a otros MMOG, en este caso según que clase de
cuentas y suscripciones tengan cada cliente. La economía virtual es totalmente
abierta, con el personaje no jugador (equivalente al director en los juegos de rol),
proporcionando dibujos técnicos y modularidad de naves. Los créditos de Eve
Online están basados en la tabla de precios de la corona islandesa por ser este país
donde se creó el juego.
Por tanto la economía opera bajo la ley de oferta y demanda, siendo posible la
manipulación del mercado pero ese dinero no puede cambiarse a divisa real, como
ocurre en Second Life, lo cual ya sería incurrir en un fraudulento esquema Ponzi.
Hasta ahora lo más que se ha pagado por una nave han sido en torno a unos 7.600
dólares estadounidenses y el programador que ha estado al frente administrando
ha sido el actual rector de la universidad de Akureyri, el señor Eyjólfur
Gudmundsson,cuyo mandato no estuvo exento de problemas entre la comunidad
de jugadores, organizadas en clanes que hacen ofertas públicas de ventas según el
modelo empresarial japonés, el keiretsu, donde no es necesario que todas las
empresas pertenezcan a una sola sociedad
y solo compartan beneficios en régimen
fiduciario,teniendo derecho a voto único
transferible para elegir candidatos a
formar parte de sus compañías, modelo
que seguirá el próximo lanzamiento de
Star Citizen.
Los piratas pueden acampar en portales
mientras esperan a otros jugadores y
asaltarles pese a tener dentro de la jugabilidad un estatus de seguridad de los más
bajos. La programación estándar de Eve Online usa el modelo Python, caracterizado
por la pila de llamadas o estructura de datos, que registra el control de actividad.
Actualmente se ha expandido a otras plataformas como Microsoft.Net, Android y
Iphone, adaptados a sus respectivas interfaces de programación de aplicaciones.
De las expansiones la más conocida es Trinity, que lleva desde diciembre del
2007,con gráficos mejorados y la posibilidad de agrupar más arsenal de naves en
interacción con otros jugadores a los que atracar y robar recursos, justo lo que nos
ofrecerá otro esperado título, No Man´s Sky.
Puntuación: 8/10 Jorge Trenado
Pruebas de software
han determinado
que el país que más
usuarios registrados
tiene de Eve Online
es China, donde el
operativo Unicode no
está controlado por
el gobierno local,
siendo Corea del Sur
el segundo, con
Nexon como
operativo para suelo
coreano.
19
La recopilación de Super Nintendo que nos dejó Super entretenidos
Super Mario All Stars hora que Super Mario Maker está de estreno y los más ingeniosos creativos se han
puesto manos a la obra para disputarse la creación del nivel más difícil de la
historia, viene bien recordar una joya, que bajo el nombre "The Lost Leves", fue
incluida en 1993 en el recopilatorio Super Mario "All
Stars" y que fue editado para Super Nintendo.
"The Lost Levels" fue lanzado en Japón con el
nombre de Super Mario Bros 2 en 1986, pero no fue
tal que así en el resto de territorios, ya que este
juego no era ni más ni menos que un compendio de
multitud de pantallas "desechadas" del Super Mario Bros original y que por su alta
dificultad Nintendo tomó la decisión de no distribuirlo fuera
del país asiático. La premisa era la misma que el juego
original, recorrer el Reino Chanpiñón para derrotar al Rey
Koopa y rescatar a la princesa Peach, pero este juego
incluyó jugosas novedades como por ejemplo que las
habilidades de Mario y Luigi eran distintas, siendo Mario
más veloz y manejable y Luigi capaz de saltar distancias más
altas pero también más resbaladizo, así como también lo
era su aspecto, Luigi era más alto y Mario más pequeño y
rechonchete. También se agregaron ítems nuevos como el Champiñón Venenoso, se
aumentó la agresividad de los enemigos, las plantas pirañas podían emerger de las tuberías
aunque Mario se posase sobre ellas, el diseño de los niveles era más inteligente y a la vez
más caótico y complicado, se incluyó la "Warp Zone" desde la que se podia saltar a otros
mundos. Además se incluyeron más mundos extra y
gráficamente se remasterizó con muchos más pixeles
dando un acabado más colorido, definido y en general,
más bonito y renovado. Muchos de los nuevos aspectos
de "the Lost Levels" han quedado fijados en posteriores
juegos de Mario, así que su importancia y su posterior
legado es evidente. Podríamos hablar largo y tendido de
este maravilloso juego pero preferimos que seáis
vosotros quienes descubráis todas sus virtudes. Ha sido relanzado posteriormente tanto
como desbloqueable en Super Mario Deluxe para Game Boy Color como para la edición
especial 25º Aniversario en Wii, así que antes de echarle el guante a Super Mario Maker de
WiiU, ¿por qué no probar el juego con el que se forjó la leyenda?
David Martínez
a
Jugando en video
videojuegos noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Muchos recordamos "All
Stars" como nuestra
primera incursión en los
juegos de plataformas y
en concreto en los de
Mario, pues si bien la
carrera de Mario ya era
dilatada desde su debut
en Nes, el lavado de cara
tanto gráfica como
jugablemente que se dio
a estos remakes suponía
de por sí un nuevo
renacer de estas
antiguas joyas que sirvió
para que muchos
descubriéramos a este
bigotudo fontanero.
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
20
Injustice Gods Among Us ioses entre nosotros, así es como veríamos a toda la gama de personajes que se
encuentran en este videojuego. Los creadores de Mortal Kombat nos traen este
juego de peleas basado en los personajes con mayor prestigio de DC Comics.
Superman, Batman y Flash entre muchos otros se
encuentran disponibles para pelear contra villanos como
el Joker, Luthor o Catwoman, y claro como no enfrentar a
los dos grandes si queremos: Superman y Batman,
porque no iríamos tan desencaminados del modo historia
que nos presenta este videojuego.
Un modo campaña que desarrollan también los comics de homónimo nombre y que están
triunfando en las listas de ventas de DC. Esta historia nos trae todo un batallón de sup
erhéroes controlables, con sus habilidades y poderes característicos que podremos utilizar
en combates 1vs1 en vista simple contra la máquina, dual, online o en el modo historia con
el personaje que nos den.
Un videojuego en el que la única pega que le doy es que pierden la esencia de los juegos de
lucha al no tener personajes desbloqueables y si “comprables”, para mí con eso pierde
mucho, pero lo que si tenemos es un modo de lucha fluido, golpes extremos y poderes de
finalización con escenas bastante chulas, así que si sois fans de las capas y disfrutabais con
juegos como Tekken o Mortal Kombat no os decepcionará, porque es una injusticia no
llegar a jugar con estos dioses entre nosotros.
Felipe Page Pérez
League of Legends eague of Lgends (también conocido por Lol) es un videojuego multijugador,
desarrollado por Riot Games, para Windows y Os X. Son varios mapas a elegir, algunos
modos solo están disponibles cuando llegas a cierto nivel. Los personajes a elegir son
Magos, Luchadores, Soporte, Tanque,
Asesino y Luchador. Dentro de los mismos
hay 125 para elegir!!!!Normalmente juegan
5 vs 5, es lo más común. Primero hay que
pasar 30 niveles, los cuales se tardan un
tiempo en hacerlos, ya que son muchos
puntos por cada nivel, una vez pasado ese
umbral , entramos en clasificatorias, lo cual
nos lleva a las ligas. Cabe d ecir, que es un juego bastante entretenido y muy conocido,
puedes hablar con los demás jugadores mientras luchas, hay torneos televisados, incluso si
eres bastante bueno, puedes acceder a ligas superiores y que te llame un patrocinador.
Alfonso Gentil
d
l
Jugando en video
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Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
La historia enfrenta a
Superman, que por una
gran tragedia para el
personaje, ha creado un
régimen totalitario para
imponer la paz mundial, y
siempre habrá un
enmascarado con orejas
negras que no permitirá
que pase.
Se puede jugar en siete
modos Tutorial,
Personalizado,
Cooperativo vs.IA (
robots del juego..), Grieta
del Invocador, Bosque
Retorcido, ARAM y
Clasificatorias.
SUBIENDO DE NIVEL
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Un rayo de esperanza
Flash arry Allen, el hombre más rápido que existe, así comienza el primer capítulo de esta
serie que nos ha sorprendido a todos. Fresca, dinámica y con unos protagonistas con
los que te encariñas enseguida, Flash nos trae a la pantalla una nueva versión del
mundo de DC mucho más brillante y
espectacular que su antecesora, la oscura
Arrow (Serie de acción real de Green Arrow).
Estas dos se contienen en el mismo universo
de la cadena CW (emitidas ambas en
ATRESMEDIA, en Calle13 y próximamente la
del velocista escarlata en TNT) y se puede ver
como la primera aparición de Barry aun sin
poderes ocurre en Arrow. En estas series se pueden ver episodios “Crossovers” al más puro
estilo Team-Up de los comics, y la verdad es que es un gustazo para todo fan de las capas.
Pero volvamos al tema, Flash, una serie que valga la redundancia pasa por nuestros ojos
como un flash y nos deja un excitante sabor de boca, una serie que si bien puede estar
sacada de una colección de comics, con su villano en cada capítulo, sus líos sobre su
identidad secreta, el atormento de su pasado y la creación de alianzas para un bien mayor.
Esta serie que al más puro estilo de las viñetas nos lanza hacia el comienzo de las andanzas
o corredurías mejor dicho de Barry. En mi opinión creo
que tenemos un protagonista que encaja perfectamente
en el personaje de los dibujos, este actor hace que nos
encariñemos con él, y aunque a veces lo veamos muy
inocentón creo que refleja perfectamente los atributos
de su encarnación. El reparto secundario es bastante acertado y creo que tenemos al mejor
villano de superhéroes visto en la pequeña pantalla, porque aunque la serie sea muy fresca,
Harrison Wells (Flash Reverso) nace como un villano bastante oscuro y manipulador.
La historia nos cuenta como Barry Allen presencia el asesinato de su madre a manos de un
flash y no de su padre como dicen las fuentes policiales, se trata del motor de la historia y
de desmentir la injusta condena de su padre. Qué decir de los efectos especiales, después
de un Arrow bastante austero en lo que a poderes especiales se refiere, nos encontramos
con una serie en la que parecía que no iban a saber sacarlo adelante pero nos tenemos que
callar la boca y observar como en cada capítulo, mejoran hasta el punto en el que tenemos
a un FIRESTORM que parece sacado de una superproducción. Así que atentos porque esto
solo ha sido la primera temporada del hombre más rápido del mundo, The Flash..
Felipe Page Pérez
b
Vicio en serie
series noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Se nos muestra a un
Barry postadolescente,
tímido e inseguro,
incapaz de hablar con
la chica que le gusta
de sus sentimientos
pero que con las
llegada de sus poderes
lo veremos volverse
mucho más seguro de
sí mismo (como en
casi todas las historias
de amor en los
orígenes de los capas).
SUBIENDO DE NIVEL
cine noticias
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Blandiblu Esa pasta pegajosa que se resbalaba por los dedos y que en realidad no servía para nada.
Tenía aspecto de moco de primera cosecha, pedorreaba de vez en cuando. En fin, una
delicatesen. Me conquistó a primera vista y tacto. Estaba fría. Era excremento de
dinosaurio. Tuve uno en casa hasta que se llenó de mierda, y adquirió un color
irreconocible. Siempre en mi memoria. DEP Blandiblu.
Beeper El primer paso hacia la telefonía móvil. Teníamos eso de 13 años y no me lo compraron.
Nunca entendí su funcionamiento porque ninguno cayó en mis manos, pero siempre veía a
mi primo liado con él, quedando con gente, me parecía tan tan…. Él siempre tuvo todo lo
que yo anhelaba. Bandido!!!!
Tamagochi Tamagochi o mascota virtual traída directamente desde los orientes.
Unos gráficos de lujo. Unas tareas amenizadas por un pitidito que te daba la murga a cualquier hora del día, de la noche y de la madrugada. A mi hermana se le murió 20 veces, de inanición. Una lástima.
View Master Un juguete que yo definiría como bonito. Me encantaba, no tenía muchas películas pero
podías estar horas. Para pequeños cinéfilos. Mucho mejor que el móvil y el susodicho
youtube. Me trae recuerdos de una niñez muy lejana y es que el mecanismo era sencillo.
Cuando éramos niños había más cosas mecánicas, bonitas, lentas o rápidas, tú elegias.
Elegias realmente. La magia del cine en tu mano. Una bomba.
Louise de Germaind
Mis juguetes preferidos juguetes
noticias
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Creando arte animado
Enter the Anime por Alfonso Gentil
onnichiwa!!! Hoy explicaremos un poco como se hace el anime. Como ya habéis
podido comprobar, la mayoría utiliza el 2D con efecto 3D, es decir, dibujos planos
que con varios efectos de profundidad y movimiento, hacen que se parezca al 3D.
Acompañando a los programas de
ordenador, también se está
modernizando con dibujos
totalmente hechos digitalmente,
con giros de cámaras de 360
grados, fondos animados, que si se
fijan, en el anime convencional,
son casi todos estáticos. ( sin
movimiento de personajes,
animales y demás). Hacer una
serie de un solo capítulo ronda el
millón de yenes. También se utilizan lugares conocidos y reales para transportarlos a dibujo,
primero a papel, luego digitalizados. Aunque se haga casi todo a ordenador, la mayoría
utiliza papel y lápiz ( bastante producto que sale caro), por eso muchas veces nos
preguntamos ¿ por qué no hacen este anime???!!, pues ya saben la principal razón!!,
esperemos que eso no quite las ganas de ser Mangaka ( autor de mangas) y luego iniciarse
al mundo Anime!!
Como ya hicimos en el anterior número, esta vez hablaremos de la
serie "Ataque a los Titanes"(Shingeki no Kyojin). Consta de 25
capítulos. Un anime con muchas peleas, bastante Gore, mucha
sangre, pero bastante buena. El mundo está siendo atacado por
gigantes desde la antigüedad, no se sabe bien de donde vienen y
porque atacan a los humanos,
solo les queda refugiarse
detrás de muros inmensos, y
crear varios grupos de
protección ciudadana. La historia cuenta como unos
niños, ven como sus familiares son devorados por
esos seres sin escrúpulos. Crecen y se ven obligados
a unirse a la defensa de los muros, ya que aparecen
nuevos gigantes nunca conocidos, que son capaces de atravesar los muros de la ciudadela.
A partir de ahí, comienza una lucha encarnizada por la protección de la raza humana.
K
Mundo Otaku
mangas, anime y demás productos asiáticos noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Actualmente se
suelen hacer a
ordenador, con
programas
especializados
para ese fin,
aunque aún siguen
dibujando a mano
alzada, ya sea para
el Story Board,
para fondos o
personajes.
MUNDO OTAKU
cine noticias
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Ninja Scroll
inja Scroll, película ambientada en la época feudal, llena de asesinatos, ninjas,
robos y desastre en general. Jubei, protagonista de esta historia, es un ninja
experto en el manejo de la espada y con un manejo experto de artes marciales, su
espada está unida a una especia de hilo casi imperceptible a la vista, la cual, si la pierde,
vuelve a sus manos. Cobra por ciertos servicios a cambio de oro o en su caso, si está
justificado. Es bastante gore y contiene escenas de sexo, así que no es apto para todos los
públicos. Todo empieza con la aparición de
un ejército de guerreros sobrenaturales
llamados demonios Kimón, que quieren
hacerse con el poder. A lo largo de la trama,
va conociendo distintos personajes que
tendrá en compañía a lo largo de su
recorrido, junto a una mujer que conoc e en
el ataque a una aldea con poderes un
tanto…bueno, es mejor que lo vena…y un
viejo (Dakuan), con sombrero de p aja (uno
de los más conocidos de esta gran película)
que a pesar de su aspecto, tiene varias habilidades con un bastón y el poder del camuflaje.
Involucra al protagonista en la busca de la verdad del conflicto, ya que el anciano trabaja
para el gobierno y necesita información.¿ qué se esconde detrás de toda esta gran guerra
de clanes, en la cual, un líder llamado Genmma, se oculta tras las sombras?. No se pueden
perder esta gran película!!!
Alfonso Gentil
Los Cuentos del Buey ambién conocida como Toribio u Ox Tales, esta serie de animación emitida por primera
vez en TV Tokio es una pequeña joya que ha quedado en el recuerdo de mucha gente.
Como digo, se presentó en la televisión nipona en los años 1987 y 1988. En España la
pudimos seguir los mismos años, haciendo las delicias
de peques y no tan peques. Pudimos disfrutar de sus
sencillos argumentos, en episodio s de 12 minutos,
donde Bus, el buey protagonista, acaba realizando las
situaciones más absurdas en tareas cotidianas de su
granja, sacándonos una carcajada segura. Sus amigos
eran otros animales, como tortugas, tucanes, y
rinocerontes. La serie, producida por una productora japonesa a través de un encargo de
una empresa de Holanda, constaba de 102 capítulos, basados todos ellos en las tiras
cómicas holandesas Ox Tales. En el año 1989, Grijalbo/Junior nos dio la alegría de publicar
seis libros apaisados que contenían una recopilación de esas tiras cómicas en español.
Raúl Aberasturi
n
t
Mundo Otaku
mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Ninja Scroll es una
película ya mítica en la
escena anime. Con
escenas bastante
fuertes, en varios
sentidos, no te dejará
indiferente.
La serie del buey Bus
nos marcó a mucha
gente por sus
exageradas
situaciones y sus gags
maravillosos.
MUNDO OTAKU
cine noticias
25
Un mundo de diversión con Sega
Master System II a Sega Master System II llegó como una evolución más compacta y económica que su
predecesora, y aunque siempre fue considerada la hermana pobre de la Mega Drive, los
que tuvimos una Master System la recordaremos siempre con cariño.
La batalla por la hegemonía en el mercado estadounidense de las consolas de 8 bits estaba
perdida frente a la NES de Nintendo, lo que hizo que Sega acelerase su desarrollo para 16
bits y sacase al mercado americano la Mega Drive, lo que le hizo mejorar rápidamente sus
resultados.
En España este hecho se tradujo en la salida casi
simultánea al mercado de las dos consolas. Siendo la
Master System 2 como una versión low-cost de la Mega
Drive. Casi todos los juegos se desarrollaban para la
consola de 16 bits y luego se adaptaban para la Master
System 2, lo que produjo algunas versiones lamentables
como Streets of Rage, que fue diseñado para un mando
de al menos 3 botones y que perdía gran cantidad de movimientos con el mando de dos
botones de la MS2. Por el otro lado, surgió un reducido grupo de videojuegos diseñados
para la Master System 2 y sus 8 bits, que posteriormente se convertirían en clásicos de la
consola como Alex Kidd, Wonder Boy o Penguin Land.
Este lanzamiento conjunto de las dos consolas se llevó por delante a un personaje como
Alex Kidd, que se había eregido como mascota de Sega para competir con el reciente Mario
de Nintendo en el mercado americano. El éxito de Sonic con Mega Drive le catapultó como
nuevo icono de Sega, relegando así al pe queño niño japonés hasta
hacerlo casi desaparecer del mapa. De hecho, en la memoria de la
consola venía precargado el juego Alex Kidd in Miracle World y fue
sustituido en siguientes ediciones por la versión adaptada a 8 bits
de Sonic.
La posterior aparición de la Game Boy, la Super NES y la Game Gear, la condenaron
definitivamente a mediados de los noventa, junto con las prisas de Sega por enterrarla, ya
que incluso se comercializaron adaptadores para Game Gear y Mega Drive con los que se
podía jugar a los cartuchos de Master System 2.
La consola tuvo una vida prolongada alejada de los focos comerciales demostrando así que
fue un buen producto, que asentó las bases sobre las que se alzarían después grandes
consolas y que despertó el interés de miles de niños por los videojuegos.
JV
l
Retro geek
tecnología en el recuerdo noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
La Master System
también tuvo sus
periféricos pero
pasaron bastante
desapercibidos en
nuestro país, siendo
los más populares la
pistola, un joystick
con trackball para
juegos deportivos y
unas gafas 3D bastante
innovadoras en
aquellos tiempos.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
26
Reiniciando, que es gerundio
Legión de Superhéroes
iguiendo la linea iniciada con mi artículo anterior, continuo con el concepto de héroes
“maltratados”, aunque en este caso no solo en el aspecto editorial si no también, en
determinados momentos, por los lectores, los cuales no confiaron en las
posibilidades del grupo.
La Legion de Superheroes es creada por Otto Binder y
Al Platino para las páginas de Adventure Comics #247
(1958). Originarios del siglo 30; Cosmic Boy, Lighthing
Lad y Saturn Girl, alentados por el millonario R.J.
Brande se convierten en super-heroes, siguiendo los
pasos de su inspiración Superboy, que junto a Supergirl
llegarían a formar parte del grupo. Con la llegada de las
“Crisis en Tierras Infinitas” este origen seria reescrito,
alegando que ambos héroes no eran los originales si no
que procedían de un universo de bolsillo creado por el
malvado Time Trapper (1985-1986), con lo que la
Legión perdió su inspiración. La serie se cancela tras el
número 63, a la conclusión de una magnifica saga; “Las Guerras Mágicas”. Con Keith Giffen
a la cabeza lo héroes comienzan una nueva andadura, mas adulta y oscura, que se situaría
cinco años en el futuro.
En 1993 para celebrar el 35 aniversario del grupo la editorial
lanza una segunda serie, la cual contaba con versiones más
jóvenes y diferentes de los protagonistas, basándolos en un
rocambolesco origen. Un año más tarde todo sería borrado
por los sucesos de la saga “Hora Zero”, este reboot de los
perso najes llegaría hasta el año 2000 cuando fue cancelada
por sus bajas ventas, no por su baja calidad. Los héroes
seguirían apareciendo en varios crossover con otros
personajes como los Titanes (2004). Con la llegada de la
macro-saga “Crisis Infinita” (2005), el origen de Superman es
modificado nuevamente con la inclusión de un Superboy,
como consecuencia directa la historia de la Legión es alterada.
Un futuro incierto se cierne sobre estos longevos héroes del s. xxx, que en más de una
ocasión han acusado las malas decisiones de tanto y tanto “rebooteo”, fruto de una
editorial sin ideas.
Daniel Redondo Fuentes
s
Personajes
reportaje noticias
Sub-Cultura Número 1 Octubre 2015
Actualmente, tras la
saga “Flashpoint” y el
reinicio de todas las
series de la editorial
DC, se publican dos
nuevas series basadas
en los personajes;
“Legion de
Superheroes”, que
muestra un grupo
joven que comienza a
crecer en miembros
mientras se enfrenta a
la amenaza de los
Dominadores y
“Legion Lost”, que nos
presenta a un grupo
de legionarios que,
siguiendo los pasos de
un villano, quedan
atrapados en nuestro
tiempo.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
27
Seguro que alguna cinta devolviste sin rebobinar
Rewind This! i pensabas que tienes una gran colección de películas, tengo malas noticias para ti: la
gente que aparece en este documental te va a superar. Seguro.
En el documental Rewind This! vamos a poder echar un vistazo a los gustos y
obsesiones de aquella gente que ha traspasado las fronteras de la nostalgia por el formato
VHS. Es muy difícil llegar a entender las implicaciones culturales y sociales que conllevó el
uso de las cintas de video. Solo a través de la gente
que protagoniza este documental podemos llegar a
entender el impacto que supuso en sus vidas.
No estamos hablando de personas fanáticas de una
estética del formato, estamos ante gente que adora
literalmente las cajas, carátulas y cintas de videocassette propiamente dichas, con una
enemistad acérrima por los “nuevos” formatos digitales. DVDs, Blu-rays, HD-DVDs…, son
productos absolutamente desechables para quienes pululan por esta película.
Y, la verdad, para quienes vivimos la época dorada del VHS, es toda una alegría rememorar
las grandes obras que pasaron por delante nuestra en los años 80 y 90. Quién no recuerda
ir al videoclub a escoger 1, 2 ó como múcho 3 películas para el fin de semana, que
analizabas a través de la portada, de lo que te habían recomendado, leyendo la parte
trasera de la caja, preguntando incluso al chico del mostrador si te venías arriba. Mucho
más emocionante, sin duda, que visitar hoy día tu carpeta del disco duro y elegir un archivo.
También veremos, a lo largo de todo el mundo, gente que
triunfó con producciones independientes que pudieron ir
directamente a ese formato. Películas y cortometrajes con
presupuestos mínimos y efectos especiales donde el
corchopan y la salsa de tomate se daban cita entre
descarados fallos de guión que cruzaban el límite de lo cutre para convertirse en algo
realmente cómico.
Tantos géneros pasaron por el VHS, que duró en los grandes circuitos comerciales desde el
año 1970 hasta el 2005, que es muy fácil olvidarse de algunos. Un momento impagable del
documental se produce cuando un fan bastante excéntrico cuenta cómo en las estanterías
de su casa, las películas las tiene ordenadas por géneros y subgéneros, hasta el punto de
que habla del subgénero “Películas de mendigos”, dentro del género “Slasher” (asesinatos
en serie).
Todo un tributo al cine en formato VHS.
Raúl Aberasturi
s
Para documentarse
documentales
noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
¿Recuerdas los VHS?
¿Supusieron para ti
momentos
entrañables en tu
vida? ¿Ir al videoclub
era toda una
aventura y la película
que te llevabas a casa
era tu tesoro?
Entonces te va a
encantar Rewind
This!, un documental
que rinde homenaje a
un formato
inolvidable.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
28
Olvida lo que decían en el cole
Plutón no es un planeta o, no lo es. Y por mucho que te empeñes en asegurar que sí, que ese cuerpo
celeste llamado Plutón es el último planeta de la serie del Sistema Solar,
seguirás sin tener razón. Puedes gritárselo todo lo que quieras a tu amigo el
Johnny durante el botellón de las fiestas de tu pueblo, entre la conversación
filosófica sobre existencialismo y humanismo
según Sartre y las novedades de punto de cruz
que comentaron ayer tarde las Chicas de Oro
sentadas a la puerta de su casa.
Antes de desviarnos de tema, pasemos a
explicar por qué Plutón, contra todo pronóstico,
no es un planeta. Resulta que al mundo de la
ciencia astronómica le da por reunirse de vez en
cuando a través de una asociación llamada
Unión Astronómica Internacional, con siglas IAU en inglés. Ya sabes, en inglés las
siglas siempre van al revés de lo que pensabas. En su reunión del año 2006, la
participación de casi 2500 personas en el encuentro llegó a la conclusión de que
Plutón, además de ser el perro de Disney en tamaño extragrande, ya no era un
planeta. Bueno, sí lo era, lo que pasa es que se pasó a denominar “planeta enano”.
Vamos, que era un pedrusco dando vueltas alrededor del espacio, pero que pasaba
a jugar en una liga de menor categoría que la que tenía a La Tierra, Júpiter o Saturno
como galácticos (véase el chiste fácil).
Todo venía precedido por el descubrimiento, por parte de Michael Brown, Chad
Trujillo y David Rabinowitz el 8 de enero del 2005, a partir de imágenes tomadas el
21 de octubre del 2003, del cuerpo celeste Eris, también llamado UBS313 o Xena,
que era mayor que Plutón, pero estaba un poco más pa’ya de las afueras del
Sistema Solar, en lo que se conoce como Cinturón de Kuiper.
Tras un debate muy interesante, decidieron que, para que algo sea considerado un
planeta en nuestro Sistema Solar, debería tener obligatoriamente una dominancia
orbital. Según la Wikipedia, significa que “es el cuerpo dominante y que no hay
otros cuerpos de tamaño comparable con excepción de su(s) satélite(s) natural(es)
u otros objetos bajo su influencia gravitacional”. Ahí lo llevas. Y, sin más, van y le
quitan el título a Plutón, sin avisar ni nada.
Y ésa es la razón por la que te dijeron lo contrario en el colegio. Ya lo sabes, ya le
puedes vacilar tranquilamente a tu amigo el Johnny.
Raúl Aberasturi
n
Ciencia
nuestros análisis científicos noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Qué le vamos a
hacer, Plutón no es
un planeta de los
“normales”. No te
preocupes, la
naturaleza no
entiende de
denominaciones, y
la sonda Horizon
nos está dejando
estos días unas
bonitas
instantáneas de ese
lejano mundo.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
29
Sanación espiritual por imposición de manos
Reiki ué es el reiki? Pues es un sistema de sanación y de reequilibrio
bioenergético, para uno mismo y para los demás, mediante la
transmisión de Energía Universal curativa a través de la imposición de
manos, sanado nuestro cuerpo físico y cuerpo mental, emocional y espiritual, a
través de la imposición de manos.
Dentro del reiki hay varios métodos, el más extendido es el método usui, método
redescubierto por el japonés Mikao Usui por el año 1870 aprox., enseñando e
iniciando a sus discípulos, éstos lo han ido transmitiendo a otros multiplicándose de
forma exponencial hasta nuestros días.
El practicante de reiki debe pasar
por tres niveles de enseñanza con
sus correspondientes
sintonizaciones energéticas antes
de llegar al nivel de maestría.
Aunque desde el primer nivel, el
practicante ya puede realizar
sesiones de reiki a sí mismo y a los
demás.
La fama, sobre todo por la
efectividad de los resultados, de esta técnica sanadora ha llevado a que muchas
asociaciones de practicantes de reiki, ofrezcan servicios de forma gratuita a
pacientes de las secciones de oncología de casi todos los hospitales de España,
siempre y cuando el paciente lo solicite.
Es importante destacar, que el reiki no es una terapia sustitutiva de los tratamientos
que se aplican en medicina, pero sí que puede ser complementaria y de ayuda para
la mejora de la salud.
las nuevas tecnologías e internet, podemos seguir disfrutando de sus apariciones
televisivas y radiofónicas.
Ricardo Morales
¿q
La verdad está ahí fuera
parapsicología noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Hay multitud de
técnicas milenarias y
otras modernas
englobadas en la
denominada
medicina alternativa,
pero sin duda, una
de las más conocidas
en nuestro país, y en
la que cada vez hay
más interesados en
ella, es el REIKI.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
30
Una serie para niños raros
Dentro del Laberinto o sé qué año correría —he consultado ningún dato Google para ser más
exhaustivo—, pero sí, estoy seguro era el primer lustro de los ochenta. Los
viernes por la tarde eran especiales. En vez de dar
Barrio Sésamo o La Cometa Blanca (¡¡miiiiiira; mira,
mira cómo vuela!!) y los sempiternos dibujos, la
cadena estatal en su canal no UHF ofrecía series para
los más pequeños de la casa. Títulos ahora olvidados
hasta por un servidor, nos hacían discurrir la más gloriosa de las tardes hasta
desembocar en el Un, dos, tres, como traca final. Toda una pléyade de series
inglesas de distinto pelaje; tal vez las más impactantes fuesen Dentro del laberinto y
Chocky —esta última inquietante hasta decir basta y que ya se abordará en futuros
números de SUBCULTURA—.
Pues bien, la cosa iba de unos adolescentes que se fueron a refugiar a la cueva
equivocada, y todo por oír unas voces. No sé cómo y por qué, allí se encuentran con
un chaval negro —otro que ha oído las voces—, y juntos encuentran a un tipo
bastante chungo al que liberan de alguna maldad de su eterna enemiga, una
resultona bruja, y como agradecimiento les da unos viajes terroríficos por el espacio
y el tiempo, que a lo largo de tres temporadas, de 21 capítulos —ya sabemos que a
los ingleses no gustan de hacer series muy largas— van pasando los sufridos
chinorris. Ahora es cuando yo voy y miro en la Wikipedia los nombres, porque no
los recuerdo. El mago bueno se llama Rothgo y la maga enemiga Balor. Los
hermanos blanquitos —¡ah, que eran hermanos!— Helen y Terry, y el morenito se
llamaba Phil. Bueno, pues en pos como un Randolph Carter adolescente de un
inmenso poder, el Nidus, van recorriendo épocas distintas, siempre dentro de la
cueva. Desde la antigua Grecia hasta la época victoriana, pasando por conocer a
Enrique VIII y otros que se me escapaban en mi chinorrez. El caso es que la
ambientación de serie inglesa con muchos humos, luces de colores y efectos
especiales cutrones no restaba ni un ápice de credibilidad a la historia, que
acojonaba de verdad. Y es que el tal Rothgo, interpretado impecablemente por
Ronn Moody (Oliver, Un astronauta en la Corte del Rey Arturo —para que les suene
de algo—) era a mis tiernos ocho o nueve años un tipo que espantaba. La mala, por
muy mala que fuese no dejaba de tener su aquel —Pamela Salem—, y la cosa sólo
decayó en la última temporada con cambios muy sustanciales, como la aparición de
un señor bastante ridículo que se iba poniendo mohoso, que no inquietaba nada y
la desaparición de los nenes protagonistas, quedando sólo Phil como buscador de
una nueva magia llamada Scarabeus.
Mameluco Morales
n
¿Te acuerdas?
espacios del pasado noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Ya, que yo sepa no se
hacen series así para
niños —sin tratarlos
como anormales—,
aunque
reconozcámoslo,
cualquier serie de
Disney Channel
protagonizada por
prepúberes de 30 años,
aterra más que esto. Si
domináis el inglés,
podéis encontrar la
primera temporada en
un playlist de Youtube
de buscando “Into the
Labyrinth”.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
31
¿Recordáis Muchachada Nui? odo comenzó con un programa que echaban en el canal de Paramont Comedy, llamado
“La hora chanante” con Joaquín Reyes en cabeza, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Julián
López y Carlos Areces. Protagonizaban este programa basado en sketches llenos de
humor absurdo y surrealista. Cada programa estaba presentado imitando a un personaje
famoso, que va dando paso a las distintas secciones.
Hasta que llegó el momento en que este programa pasó a mejor vida, y fue directo a la 2.
Con un cambio de nombre, no solo al programa, sino también a
personajes, y secciones, pero tratando con el mismo humor que les
caracteriza. Una de sus secciones y de la cual pretendo hablaros es
“Celebrities”, sección en la que Joaquín Reyes paro dia a un personaje
famoso que cuenta su vida en clave de humor, pero eso sí siempre con su
peculiar acento manchego. Esta sección sería la equivalente a la de
testimonios en el programa “La hora chanante”.
Entre mis personajes favoritos de la sección Celebrities sin duda se encuentran Alaska con
su regulador de ego y Alan Moore con sus viajes a la cuarta dimensión, ¿y vosotros con cual
os quedáis?
Taystee Vegan
Revista TodoSega
s posible que recordéis mucha gente por aquí una de aquellas revistas de
videojuegos que pululaban por los kioskos en la época de los 90, la mayoría de las
cuales asociada a una familia concreta de consolas. En concreto la revista
TodoSega era una edición española que sacó Hoby Press (la
misma de Hobby Consolas, PC Manía y Micromanía, entre otras
muchas) entre abril de 1993 y enero de 1996. Duró 34 números
y parece que su cancelación tuvo que ver con la caída de sus
ventas, según contó la editorial en enero de 1996 a través de la
revista Hobby Consolas. Tenía una periodicidad mensual y su
precio fue variando entre las 300 y las 400 pesetas. En ella se
daban cita muchísimas secciones, todas ellas, obviamente,
relacionadas con videojuegos de las consolas de SEGA:
adelantos, análisis de juegos, dibujos de las y los lectores,
respuestas por parte del listillo robot Mr. Q a cartas enviadas,
listas de éxitos en cada consola (Mega Drive, Master System II y Game Gear,
principalmente), imágenes de videojuegos en fase de desarrollo, y hasta una sección sobre
juegos de rol. Fue bastante curioso cómo metieron nuevos contenidos especiales para
hablar sobre las características multimedia del, entonces, nuevo sistema Mega-CD.
Raúl Aberasturi
t
e
¿Te acuerdas?
espacios del pasado noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Con el “ahí va
chorrazo”, Joaquín
Reyes nos deleitaba a
través de sus
imitaciones de
personajes, los cuales,
curiosamente, todos
tenían el mismo tono
de voz.
Hermana, de la “Nintendo
Acción”, esta revista
dedicada a los videojuegos
de SEGA hizo las delicias
de la gente forofa de la
época, que pudo disfrutar
de una publicación en
exclusiva sobre Sonic y
compañía.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
32
Exhumed Movies iempos de decadencia para el cine "Made in Hollywood" que únicamente se sostiene
con desorbitados presupuestos destinaods a elaborar remakes mal ejecutados de
viejas glorias y/o películas basadas en cómics, libros o videojuegos que ante su
proyección en la gran pantalla nos han obligado a veces a taparnos los ojos y los oídos. Para
todos aquellos que buscan algo más, a parte del gran cine Indie, de género o de bajo
presupuesto, que es el que
actualmente consigue sorprender, se
lanza Exhumed Movies.
Este fanzine de cine oscuro, maldito
y de culto está destinado
principalmente a todas aquellas
personas que vivieron los años
gloriosos del cine, aquellos años 60,
70 y 80 donde la imaginación
sobrepasaba a la tecnología, esos años de videoclub en los que pulsar "play" significaba
comenzar un ritual. Exhumed Movies se publica de forma totalmente independiente por
expertos en cine para fans del cine y en entre sus
numerosas páginas (una media de 400 por tomo) se
desarrolla un exquisito trabajo de investigación
mediante el cual se desempolva y desentierran antiguos
filmes perdidos y olvidados mediante extensas reseñas,
entrevistas con los principales protagonistas y
numerosas imágenes sacadas de antiguos pósters,
carátulas o recortes de prensa que difícilmente hoy se
pueden encontrar en cualquier otro lado. Acaban de
lanzar el número #9 y aún cuando leas estas líneas
estarás a tiempo de conseguirlo, y además estamos de
enhorabuena, se está preparando una reedición
conjunta de los números #0 y #1 que aportará
abundante material extra y que está a punto de
agotarse solo con las reservas.
Podríamos hablar horas y horas de lo que atesoran tal magníficos volúmenes hechos con
mucho amor y esfuerzo, pero os invitamos a conseguirlos a través de su página de
Facebook ya que hoy en día resulta imposible encontrar en el mercado otro compendio de
páginas que recopile tanta información inédita, bien sea para recordar viejas glorias, o para
descubrir un mundo que estaba perdido y que ha sido desenterrado gracias al arduo y
laborioso trabajo de personas como Javier Castellanos o José Antonio Diego, sus principales
impulsores. Si te gusta el buen cine no lo dudes, ésta es la Biblia que debería estar en tus
estanterías.
David Martínez
t
Hello World
espacios del presente noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
El fanzine definitivo
sobre cine oscuro,
viejuno y/o maldito
tiene tantos
seguidores que su
página de Facebook
es un bullicio
constante de
críticas, fotos y
reseñas de ese cine
que parece que
mucha gente,
voluntariamente o
no, ha olvidado.
UNA VIDA EXTRA
cine noticias
33
Coaching por un vinagre
o reconozco, soy un vinagre. Y no un tío vinagre y amargado cualquiera. No. Soy un
vinagre bastante especial, tan especial que lo que realmente soy es un espíritu que vaga
por este mundo poseyendo los cuerpos de las personas y hablando por ellas. De hecho,
este mes he poseído el cuerpo de quien escribe este artículo. Pero el mes que viene puedo
poseer a cualquier otro ser, igual que en mis ratos libres me dedico a poseer a mucha otra
gente: cirujanos, artistas de la calle, cobradoras de autopista de peaje, monitores de cardio-
fitness, traficantes de sellos, diseñadores con fe que rotulan fragonetas de forma
excelente… Lo dicho, que soy un espíritu. Un espíritu muy vinagre, y voy a amargarte el día.
¿Y qué pinto yo en este fanzine? Pues resulta que esta gente me ha hecho un hueco a
cambio de poseerles todos los meses, y así poner mis capacidades de coach para que
aprendáis algo, ya que creo que solo sois una panda de cretinos y cretinas que no tienen
mucha capacidad para salir adelante. Sí, os hablo a quienes leéis esto. ¿Os acordáis del
“tonto el que lo lea”? Lo inventé yo. Es parte de una de mis clases magistrales como coach.
Pero ésa es otra historia.
Hoy, para entrar en calor, ya que creo que debo hablaros despacito y con términos que
entendáis como gente aborregada que sois, os he traído una frase muy simple que vamos a
analizar. ¿Sabéis lo que es una “frase”? Supongo que la mitad ni lo sabréis, pero ése solo es
uno más de vuestros numerosos problemas. Pues, como decía, la frase que traigo es
sencillita, para que podáis asimilarla incluso con vuestras pequeñas mentes. La frase es:
“Volveré”. En futuro, no en infinitivo, como el título de la película de ese mindundi
manchego que solo es un producto más del marketing cinematográfico.
Esta frase tan secilla, “Volveré”, la ha pronunciado uno de esos trozos de carne con ojos
que os gusta llamar actores, de nombre Arnold y apellido Chuache (lo simplifico, sé que no
dais para más), y os hace estremeceros, reíros a carcajadas y abrir la boca con gesto de
sorpresa cada vez que oís esa palabra pronunciada en sus películas, las cuales han emitido
por televisión un centenar de veces. Se la habéis oído en Terminator, en la 2, en la 3, en la
4, en la 5, en la serie, en las pelis
de Commando, Perseguido,
Ejecutor, Los gemelos golpean
dos veces, Desafío Total, El
último gran héroe. Y también en
Un padre en apuros, en El sexto
día y en Los Mercenarios 2. No
contentos con ello, se la habéis
oído a este hombre hasta en su
carrera de Gobernator de California. ¿Y sabéis por qué se la habéis oído tanto? Pues muy
simple. Porque sois justamente eso, simples, y como slogan publicitario le ha venido muy
bien. Pero mientras, seguid saltando, riéndoos y tragando palomitas cual cromañones entre
carcajada y carcajada cada vez que la oís, porque seguirá siendo solo eso, una simple
palabra. En inglés es más compleja (I'll be back), pero supongo que no seriáis capaces de
comprender tantos sonidos emitidos de forma continua.
Hasta el mes que viene, corazones.
Raúl Aberasturi (poseído por el vinagre)
l
Excelencia y Fe
rotulando tu fragoneta (sí, esto va en comic sans, ¿algún problema?)
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
¿Te has leído ya el artículo
o eres de esas personas
vagas que solo leen el
lateral a ver si pueden
intuir que esto es algo
interesante? Ignorante, ser
plagado de incultura,
bajeza humana
personificada, no vas a
saber de qué va esto hasta
que lo leas. Con esta
amabilidad, te invito a
unirte a mi curso como
coach.
MISCELÁNEA
cine noticias
34
CASA ABANDONADA
e escucha el goteo de un grifo roto. El viento de la calle hace crujir los muebles viejos. Hace
tiempo que nadie entra en esta casa, de hecho hace lustros que nadie recorre los pasillos de la
vivienda. Todo está esparcido por el suelo, lleno de polvo. Se ven fotos de los antiguos
propietarios, cuadros antiguos, un hombre de la alta sociedad;s u mujer, una dama de gran belleza,
dos de sus hijos y su hija pequeña. Podemos ver los muñecos en una de las habitaciones, están
recubiertos de verdín por el paso del tiempo.
Casi se puede sentir la tristeza que abarcó la casa en algún tiempo del pasado, tal vez debió de ser
una estancia llena de felicidad, de juegos, de cenas en familia... pero ya no es nada, sólo la
sombra del pasado. Durante mucho tiempo en este pueblo llamado Strausberg circularon rumores
de que una noche de otoño entraron agentes de las SS llevándose a la familia a un campo de
concentración; otros cuentan que huyeron de tal terrible destino. Una cosa es cierta: dejaron
todo su pasado encerrado en esta casa.
Jorge Trenado
s
Relato para un trasgo
relato fantástico de ficción
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 MISCELÁNEA
cine noticias
35
Dices tú de risa…
humor
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015 MISCELÁNEA
cine noticias
36
Efemérides
algo de Historia
noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Día 1 (1982) - En Japón sale a la venta el primer
reproductor comercial de CD, pesaba más de 7 kilos.
Día 3 (2000) - Se estrena la serie de televisión Dark
Angel, en Estados Unidos.
Día 4: (1957) - Se lanza el Sputnik 1, primer objeto que
el ser humano coloca en órbita.
Día 5 (1952) - Nace Clive Barker en Liverpool (Reino
Unido).
Día 6 (2009) - Toda la población
mundial sufre un desvanecimiento de
2 minutos y 17 segundos durante el
cual tendrán una visión de lo que les sucederá el 29 de abril de 2010, según la serie FlashForward.
Día 7 (1849) - Muere Edgar Allan Poe.
Día 14 (1985) - Sale publicada la primera guía de
referencia del lenguaje de programación C++.
Día 16 (2001) - Se estrena la serie Smallville, basada en
el cómic de Joe Shuster y Jerry Siegel. Cada año, se
celebra el día de Ada Lovelace, mediante el cual se
celebran los logros obtenidos por las mujeres en ciencia,
tecnología, ingeniería y matemáticas.
Día 17 (1914) - Nace Jerry Siegel, co-creador de
Superman.
Día 18 (1921) - Se constituye la British Broadcasting
Corporation (BBC). (1958) - El físico estadounidense
William Higinbotham crea el primer videojuego, o, por lo
menos, el primero con una interfaz gráfica dedicada. Se
llama Tennis for Two y se juega en un osciloscopio.
(1959) - El Lunik III soviético envía fotografías de la
cara oculta de la Luna. (1967) - La sonda espacial Venus
IV se posa en la superficie del planeta Venus. (1985) -
Nintendo presenta la NES (Nintendo Entertainment
System) en Nueva York. La consola de 8 bits es un éxito
instantáneo, que suaviza el desastre de la industria.
(1989) - La NASA envía la sonda espacial Galileo en
dirección a Júpiter. (1999) - Manhattan sufre un apagón
provocado por los poderes de Mitchell Hundred, en Ex
Machina.
MISCELÁNEA
cine noticias
Día 19 (1745) - Muere Jonathan Swift, en Dublín, a
la edad de 77 años. (1969) - Se acaba el mundo en
el relato de Ray Bradbury La última noche del
mundo.
Día 20 (2004) - Lanzamiento de la primera versión
del sistema operativo Ubuntu, llamada Warty
Warthog versión 4.10.
Día 21 (1879) - Thomas Alva Edison presenta su lámpara incandescente, la que daría las bases de las lámparas que utilizamos hoy en día. (2015) - Marty Mc Fly viaja al futuro en la película "Regreso al futuro II".
Día 22 - Se celebra el Día Internacional del CAPS
LOCK (Bloq Mayus), dedicado a aquellas personas
que se dedican a escribir con TODAS LAS LETRAS
MAYÚSCULAS. Fue creado en el 2000 por Derek
Arnold de Iowa, como una parodia de la gente que
escribe todo innecesariamente en mayúsculas.
Día 25 (1993) - El Dr. Jerry Hall de la Universidad
George Washington anunció haber clonado genes
humanos.
Día 26 (1984) - Se estrena Terminator.
Día 28 (1956) - Se inaugura en el Paseo de la
Habana de Madrid la primera emisora de Televisión
Española. (1969) - Se realiza el primer test de
funcionamiento de la red global Internet.
Día 29 - Se celebra el "Día Internacional del Gato",
para ayudar al público a reconocer el número de
gatos que necesitan ser rescatados cada año y
también para fomentar el amor incondicional y la
compañía que brindan estos animales.
Día 30 (1938) - La CBS emite la adaptación
radiofónica de La guerra de los mundos. (1988) -
Tiene lugar el fin del mundo profetizado por Frank,
el conejo gigante del futuro, en la película Donnie
Darko.
Mes de octubre
37
Dónde: Si tenéis suerte
de poder encontrar
entradas en Madrid
donde ha vuelto a
representar el grupo
Dramakuin Show
(Teatro del Arte) o en
Barcelona (TeatreNeu),
también se hacen pases
en algunos cines de la
cadena CINESA.
Cuando: Noche de
Difuntos. Y si no hay
salas en vuestra ciudad
o las entradas están
agotadas, ¡¡qué mejor
que hacer un pase
privado en casa!!.
Tú también puedes ser la peli
Rocky Horror Picture
Show en vivo ste mes tenía dudas sobre qué recomendar. Por un lado, podría hablaros de lo que
para mí ya es una cita ineludible en Octubre: El Tapapiés, (segunda quincena)
obligatorio para los frikis del tapeo que vamos coleccionando bares. Este año, la
novedad en su oferta ya ga stro-cultural son los microteatros. Por otro, viendo la temática
general del fanzine, cualquier avezado lector esperaría que os hablara de las III
frikiolimpiadas que se celebrarán en Alcobendas del 9 al 11 de Octubre, pero tampoco… Os
voy a hablar algo que es tradición hacer la noche de difuntos: no, no
es ir a misa, ni ver el aburrido don Juan Tenorio, ni tampoco ir a un
garito donde nos siguen introduciendo con vaselina Halloween.
Ya sé que estamos en Octubre, y técnicamente os hablo de algo de
Noviembre, pero no quiero que cuando leáis esto se os haya pasado
la fecha como con sucedió con las jornadas medievales de Á vila. La
fecha es tradición, pero puede hacerse en cualquier otro mes.
Lo que os recomiendo es acudir, la citada noche, a participar en un espectáculo de Rocky
Horror Picture Show en vivo. La película se estrenó hace 40 años, y al igual que el musical
del que procedía pasó sin pena ni gloria, pero poco a poco se fue transformando en una de
las películas de culto por excelencia. En 1999 en el madrileño mercado de Fuencarral, el
grupo Dramakuin Show, trajo a España lo que es sin duda alguna, una de las causas de su
buena salud de RHPS aún hoy en día: los pases en vivo “audience participation show”.
A las salas donde se representa se acude disfrazado de alguno de los personajes de la
película, posiblemente y ateniéndonos a la estética de algunos personajes como Riff-Raff o
Magenta, esta sea una explicación del porqué sea tradición hacerlo en la Noche de los
Muertos. El disfraz más común y socorrido es el de transilvano: traje negro, peluca, gafas
de sol y tacones, pero si os sienta igual de bien la lencería
de encaje negro que a Tim Curry , podéis serla envidia de
todos y todas yendo vestidos del Dr. Frank-N-Furter.
En la entrada se reparte (o se trae de casa) un kit de cosas
con el que interactuar durante la película. Por ejemplo:
arroz que se lanza en la escena de la boda, pistolas de agua
para recrear la escena de lluvia del principio, guantes de goma, confeti, globos,
matasuegras,...
Es muy recomendable aprenderse las pegadizas canciones, que todo el mundo canta o
corea, recordad que la película es un musical en el que hay (como no podía ser distinto) 13
canciones.
La Bedela Pelirroja
e
Citas ineludibles
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
Es casi obligatorio aprender
a bailar el ya mítico Time
Warp. En la propia película
nos enseña un señor muy
simpático a hacer los pasos
básicos, y hay más tutoriales
en internet que para la
mismísima Macarena aaaaay.
MISCELÁNEA
cine noticias
38
¿Reconoces estas imágenes?
Imágenes misteriosas
pasatiempos noticias
Sub Cultura Número 1 Octubre 2015
El personaje misterioso
La serie misteriosa
La película misteriosa
Un personaje de
una serie en el
recuerdo. Ten
cuidado, que te
la puede liar con
muy poca cosa.
Una serie donde este personaje es capaz
de salir ileso de este fuego, ¿a cuál
pertenece?
Una película viejuna, donde el protagonista tiene en
este paraje una escena trágica y entrañable que
pasó a la historia.
Soluciones del
número anterior:
Personaje – Apocalipsis.
Serie – Firefly.
Película – “Amanece, que no
es poco”. En la imagen, el
gran José Sazatornil “Saza”.
Las soluciones…, ¡el próximo mes!
MISCELÁNEA
cine noticias
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