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LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTOSIGLOS xv Y xvi
1. CONTEXTUALIZACIÓN
El término Renacimiento, como otros tantos, procede en préstamo de la Historia del Arte para
designar de forma un tanto convencional a la música producida durante el periodo comprendido entre
1450 y 1600, aproximadamente.
El vocablo Renacimiento se halla justificado por la tendencia de influyentes pensadores y escritores
de la época a repudiar la Edad Media y venerar la Antigüedad como modelo.
En estos años se produjo un importante cambio histórico y cultural en toda Europa. A nivel
puramente histórico reseñamos lo siguiente:
El siglo XV es un siglo de cambio y transito desde la Edad Media hacia el Renacimiento.
Supone, en el plano económico, el imparable desarrollo del comercio y el mercantilismo,
que traen consigo el ascenso de la burguesía a puestos de relevancia con el simple poder de su
condición económica.
Políticamente es la época de los enfrentamientos entre grandes señores feudales y reyes.
Estos pretenden adquirir un poder unificado y fuerte a costa de aquellos, cosa que conseguirán
aliándose con la burguesía. La consecuencia va a ser la instauración de monarquías vigorosas que
tienden a unificar territorios y crear grandes unidades políticas, con el nacimiento del Estado Moderno,
que deslinda y define las naciones europeas con contornos aun hoy reconocibles.
En este contexto, la ciudad adquiere una importancia destacada en la vida social.
En 1453 cae Constantinopla en
poder de los turcos.
Los sabios emigran a Italia,
llevando consigo la antigua
cultura clásica, y revitalizando el
interés por las ciencias, la filosofía,
o la literatura. Se asiste a una
impresionante revaloración de la
Antigüedad Clásica, que junto con
el Humanismo constituye la base
ideológica del Renacimiento.
• La presencia de los turcos cierra el paso al comercio con la India y el Extremo Oriente. Europa buscara nuevas rutas marítimas para el comercio de las especias. lo cual dará como resultado el descubrimiento de América.
• Hacia 1455 se inventa la imprenta, otro importante acontecimiento puesto que permite una amplia y rápida difusión de la cultura y la creación literaria.
• El siglo XVI nos sitúa ya dentro del Renacimiento pleno.
Artísticamente tiene su cuna y su mas alta expresión en Italia, donde llegan los emigrados Bizantinos portadores del legado de la cultura clásica. Este país es, asimismo, el lugar donde yacen las ruinas del esplendor de la antigua Roma. La escuela de Atenas, Rafael Sanzio
1512-1514
En cuanto a la Música
• Nacieron nuevas formas, nuevos estilos, y técnicas, nuevos instrumentos.
• La música es esencialmente polifónica.
• La música a capella es el modelo básico.
En cuanto al compositor
- Vive del sistema de mecenazgo, tanto de la iglesiacomo de otras comunidades laicas.- La vida musical también esta ligada al poder y lascortes.- Tanto la iglesia como las cortes mantendráncapillas de músicos. Especialmente en las de tiporeligioso será donde se formará el músico. Allíadquiere una formación general y específicamentemusical, educando su voz y aprendiendo técnicasinstrumentales.
2. CARACTERÍSTICAS
• La música de basa en los modos medievales.
• Polifonía generalmente a cuatro voces. Las cuatro voces tiene la misma importancia.
• La sonoridad es más rica y plena.
• En notación hay un vaciamiento de las notas negras que conduce a la notación blanca.
• Los géneros sacros son: la misa, el motete, himnos y antífonas.
• Los géneros profanos son: La chanson francesa, fottola, villanella y el madrigal en Italia y en España el romance, la ensalada y el villancico.
• La música puede ser de textura homofonía o contrapuntística(textura polifónica), utilizando la técnica de imitación para entrelazar la líneas musicales y crear una textura musical continua y uniforme.
• En cuanto al timbre los principales instrumentos fueron : chirimías, laúd, flauta, viola da gamba, serpenton, cromorno, organo y vihuela.
chirimia cromorno
vihuela
serpentón
Viola da gamba
laud
3. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
• 3.1 LA REFORMA PROTESTANTEEn Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, estableciendo el protestantismo.
Lutero consideraba la música como lo más importante después
de la teología y su elevada formación musical (era compositor y
flautista) le permitió crear el coral, principal forma musical de
su iglesia.
El coral protestante es una composición sencilla, muchas
veces basada en melodías populares. Está escrito a cuatro voces
con texto en alemán y es de textura homofónica. Estas
características facilitaban la participación de los fieles en el
canto, que hicieron del coral el himno de la religión protestante.
3.2 LA REFORMA ANGLICANA
• En Inglaterra, Enrique VIII se separa de Roma en el año 1534, creando la
Iglesia anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma. Esta
ruptura supuso el empobrecimiento de la música religiosa
inglesa que eliminó la misa y solo utilizó el
anthem para los servicios religiosos.
El anthem o himno anglicano es una
composición similar al motete, escrito a
cuatro voces y con texto en inglés.
3.3 LA CONTRARREFORMA
• La Iglesia católica reaccionó oponiéndose al protestantismo con la llamadaContrarreforma, que sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento (1545-
1563). Preocupada por la excesiva complejidad a la que se había llegado en la polifonía, la
Iglesia católica marcará también en el Concilio de Trento las directrices que deberá seguir la música:
– Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia católica.– Establece para la polifonía una serie de normas encaminadas a «vigilarla claridad del texto» y la «dignidad en la expresión» ya que elpapel de la música en la Iglesia «no es satisfacer al oído, sino ayudara los fieles a elevar el alma a Dios».El motete será la forma de polifonía religiosa más importante. Contexto en latín y de extensión breve, evitará la complejidad contrapuntísticaanterior y eliminará la superposición de textos diferentes.La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todaslas piezas integrantes de la liturgia, que pueden estar compuestas enforma de motete o por distintas técnicas de imitación y variación.
Los compositores mas importantes de la contrarreforma fueron:
• Orlando di Lasso (1531-1594) • Giovanni
Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
En España
• Cristóbal Morales (1500-1553)
• Tomás Luis de Victoria (1548-1611).
Ave María de Tomás Luis de Victoria