REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
LA FEMINIDAD EN TRES TIEMPOS: MANTOS DE LÍNEA, FORMA Y COLOR
Trabajo presentado como requisito parcial para optar al Grado de Licenciado en Artes Plásticas
Autor: Laura Parra
Tutor: Dr. Jesús Castillo
Barquisimeto, Marzo 2011
DEDICATORIA
A nuestro Padre Creador del universo primeramente, por su ayuda espiritual.
A mis padres: Douglas Parra y Elide de Parra por su apoyo y comprensión
durante todo este período y en todos los momentos de mi vida. A mis hermanas
Linda Parra y Ligia Parra por colaborar conmigo siempre. A mi tía Delia Parra por
su cariño y motivación incondicional. A mi novio Juan José López por el amor
axiomático que me ha demostrado y la fuerza que me ha dado para alcanzar
este logro. A mi amiga Yarkin Corona por su colaboración constante y su apoyo
fraternal. A mi amiga Llario Ojeda por brindarme su cariño y su hogar siempre
que lo necesité. Al señor Erik Domínguez por su ayuda técnica, logística y su
hermandad. A todos mis compañeros de estudio académico y vivencial que
compartieron sus ideas e inquietudes conmigo. Especialmente a mi amigo y
hermano espiritual José Luis Vargas por su amistad y compañerismo.
Igualmente a mi amiga Alicia González por su compañía. A mi querida y
admirada orientadora y amiga incondicional Amparo de Rojas por su constante
ayuda emocional. A todos los profesores que de una u otra manera me
aportaron sus conocimientos a través de las asignaturas que me impartieron.
Principalmente a Sandra García por su motivación intelectual y humana.
La autora
AGRADECIMIENTO
Agradezco principalmente a mi tutor, el Dr. Jesús Castillo, por su gran ayuda
y dedicación incondicional. Además, por su valiosa comprensión humana y
enseñanza académica, ética y profesional. A la Universidad Centroccidental
“Lisandro Alvarado” casa de estudios superiores e instrucción académica. A la
profesora Natalia Rondón por su asesoría plástica. A la profesora Yajaira
Sánchez por su asesoría plástica, su amistad y su apoyo moral.
La autora
vi
ÍNDICE GENERAL
pp. RESUMEN............................................................................................................... v
INTRODUCCIÓN..................................................................................................... 1
CAPÍTULO
I EL PROBLEMA ARTISTICO……......................................................................... 2 Planteamiento del Problema............................................................................... 2 Objetivos de la Investigación............................................................................... 7 Justificación e Importancia.................................................................................. 8 II MARCO REFERENCIAL......................................................................................
10
Antecedentes de la Investigación......................................................................... 10 Bases Teóricas..................................................................................................... 23 1. Los elementos de expresión plástica................................................................ 23 1.1 El punto………………………………………………………………………... 23
1.2 La línea…………………………………………………………………………. 25
1.3 El color…………………………………………………………………………. 28
1.4 La forma……………………………………………………………………….... 31
2. La composición plástica…………………………………………………………… 33
2.1 La composición plástica bidimensional……………………………………….. 34
2.2 La composición plástica tridimensional……………………………….............
37
2.3 La instalación artística…………………………………………………............. 38 III MARCO METODOLOGÍCO................................................................................
40
Naturaleza de la Investigación………………………………………………….
40
Teorías o Métodos Pertinente para la Investigación…………………………. 42
IV PROPUESTA PLASTICA…………………………………………………………..
46
Antecedentes Personales……………………………………………………… 46 Descripción de la Propuesta…………………………………………………… 57 Memoria…………………………………………………………………………. 69 V HALLAZGOS DE LA INVESTIGACION……………………………………………
82
CONCLUSIONES……………………………………………………………………….
93
REFERENCIAS…………………………………………………………………………
97
ANEXOS…………………………………………………………………………........... 104
vii
IMÁGENES pp.
1. Imagen 1. Klimt, Dánae. Adaptada de Auatt (2010)……………………… 12
2. Imagen 2. Kandinsky, Algunos círculos. Adaptada de Picasa (2010)…... 13
3. Imagen 3. Miró, Maternidad. Adaptada de Santos (2009)……………….. 15
4. Imagen 4. Miró, Dona i ocell (mujer y pájaro) Adaptada de Oliverchg
(2010)………………………………………………………………………….
16
5. Imagen 5. Gego, Esfera. Adaptada de Maggio (2003)…………………… 17
6. Imagen 6. Kostianovsky, Abacus. Adaptada de Macgregor (2008)…….. 18
7. Imagen 7. Becerra, Gotas. Adaptada de Crisol (2009)…………………... 19
8. Imagen 8. Labin, Gran Pulpa Beba. Adaptada de Gaewsky (2010)……. 20
9. Imagen 9. Sánchez, Y. Serie: Detrás de los cristales. Adaptada de
Tona (2010)……………………………………………………………………
22
10. Imagen 10. Sánchez, E. En el espacio abierto. Adaptada de Silva
(2010)………………………………………………………………………….
22
11. Imagen 11. Puntos de colores. Adaptada de Martiricos (2010)…………. 24
12. Imagen 12. Líneas con diferente grosor. Adaptada de De la Cruz
(2010)……………………………………………………………………………
26
13. Imagen 13. Líneas uniformes. Adaptada de Pelochos (2009)…………… 26
14. Imagen 14. Líneas horizontales, líneas verticales y líneas oblicuas
recurrentes. Adaptada de Álvarez (2007)………………………………….
27
15. Imagen 15. Colores luz y colores pigmento. Adaptada de Cámara
(2009)………………………………………………………………………….
29
16. Imagen 16. Colores cálidos y colores fríos. Adaptada de Moreno
(2004)………………………………………………………………………….
30
17. Imagen 17. Colores análogos y colores complementarios. Adaptada de
Wamba (2009)…………………………………………………………………
30
18. Imagen 18. Forma abierta. Adaptada de Patricio (2010)………………… 32
19. Imagen 19. Forma cerrada. Adaptada de García (2001)………………… 32
20. Imagen 20. Kandinsky, Amarillo, rojo, azul. Adaptada de Isis (2009)…... 34
21. Imagen 21. La sección áurea. Adaptada de Parlin (2010)………………. 36
22. Imagen 22. Labin, Midipulpa. Adaptada de Glessner (2010)……………. 37
23. Imagen 23. Kostianovsky, Actus reus. Adaptada de Takeuchi (2010)…. 38
ÍNDICE DE IMÁGENES
viii
24. Imagen 24. “Sueños” guache y creyones sobre carton, 73 x 113 cm
(2005)………………………………………………………………………….
47
25. Imagen 25. “Angustia” óleo sobre tela, 50 x 60 (2005)…………………… 48
26. Imagen 26. “Hadas en vuelo” (2006)………………………………………. 49
27. Imagen 27. “La sirena voladora” (2006)…………………………………… 49
28. Imagen 28. “Naturaleza fantástica” acuarela y creyones sobre papel 22
x 34 cm (2006)………………………………………………………………..
50
29. Imagen 29. “Así soy, así me siento” acrilico, hilo de tejer y pega sobre
cartulina 110 x 140 cm (2007)………………………………………………
51
30. Imagen 30. “Mis colores y mis formas” (Libro de artista) imágenes
digitalizadas sobre cartulina. Cada cuadro mide 10 x 10 cm (IV
semestre, 2008)………………………………………………………………
52
31. Imagen 31. “Esencia maternal” (Libro de artista) óleo pastel y creyones
sobre papel (Pétalos o páginas del libro) y pintura al frío sobre MDF
(Base de la flor o soporte del libro). (IV semestre, 2008)…………………
52
32. Imagen 32. “Una mujer” acrílico sobre tela, 60 x 80 cm (2008)………… 53
33. Imagen 33. “Semilla maternal” creyones sobre papel, 23 x 28 cm
(2009)………………………………………………………………………….
55
34. Imagen 34. “Femenina” papel, acrílico y alambre sobre MDF (VI
semestre, 2009)………………………………………………………………
55
35. Imagen 35. “Feminidad” papel, acrílico, hilo y cartón, ensamblados (VII
semestre, 2010)………………………………………………………………
56
36. Imagen 36. Bocetos antecesores para realizar los objetos
tridimensionales (2010)………………………………………………………
57
37. Imagen 37. Bocetos antecesores para realizar los objetos
tridimensionales y llevarlos a la instalación artística (2010)………………
58
38. Imagen 38. Croquis esquemático del espacio donde se realizará la
instalación.…………………………………………………………………….
59
39. Imagen 39. Boceto esquemático previo para realizar la instalación
artística.………………………………………………………………………..
59
40. Imagen 40. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto
tridimensional menor La Niña (2010)………………………………………..
60
41. Imagen 41. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto
tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….
61
42. Imagen 42. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto
ix
tridimensional mayor La Madre (2010)……………………………………… 62
43. Imagen 43. Proceso de elaboración de los dibujos y las pinturas,
anteriores a los objetos tridimensionales (2010)……………………………
63
44. Imagen 44. Pinturas anteriores a la elaboración de los objetos
tridimensionales (2010).……………………………………………………….
64
45. Imagen 45. La fémina como niña.………………………………………….. 65
46. Imagen 46. La fémina como mujer……….………………………………… 66
47. Imagen 47. La fémina como madre………………………………………… 67
48. Imagen 48. Maqueta digital de la instalación artística………………....... 68
49. Imagen 49. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………
71
50. Imagen 50. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………
72
51. Imagen 51. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………
73
52. Imagen 52. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………….......................
74
53. Imagen 53. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….
75
54. Imagen 54. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….
76
55. Imagen 55. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional menor La Niña (2010)……………………............................
77
56. Imagen 56. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional menor La Niña (2010)……………………............................
57. Imagen 57. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto
tridimensional menor La Niña (2011)………………………………………...
58. Imagen 58. Proceso de elaboración y montaje de la instalación
artística………………………………………………………………………….
59. Imagen 59. Proceso de prueba de montaje de la instalación artística….
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
LA FEMINIDAD EN TRES TIEMPOS: MANTOS DE LÍNEA, FORMA Y COLOR
Autor: Laura Parra Tutor: Dr. Jesús Castillo Fecha: Marzo 2011
RESUMEN
En el presente trabajo se estudian los elementos de expresión plástica,
principalmente, el punto, la línea, el color y la forma. Dichos elementos son
utilizados de manera bidimensional por dos artistas estudiados, Yajaira Sánchez
y Edgar Sánchez. En el proceso de análisis pictórico se tomaron en cuenta obras
tanto bidimensionales como tridimensionales de otros cultores en el ámbito
internacional.
Es necesario mencionar que en el recorrido transformador de lo bidimensional
a lo tridimensional se desarrolló un procedimiento de recolección de datos
cualitativos que fortaleció la consulta bibliográfica inicial. Dicho procedimiento
contendría la recolección de testimonios focales que originaron espacio de
confrontación de ideas que permitió el fortalecimiento de los criterios para
abordar el trabajo tridimensional en forma de una instalación artística, la cual es
el resultado práctico y visual de la presente investigación.
Por otra parte, el tema de representación es orientado hacia la expresión de
tres estadios del desarrollo existencial de la mujer, como son: la fémina como
niña, la fémina como mujer y la fémina como madre.
Descriptores: el punto, la línea, el color y la forma, como elementos expresivos
en la instalación artística.
11
INTRODUCCION
Las artes plásticas en todas sus manifestaciones, expresan diversos
contenidos al público observador a través del punto, la línea, el color y la forma.
En esta investigación se estudiarán dichos elementos, con el propósito de
utilizarlos luego en la construcción de una propuesta plástica.
Se analizará la utilización de cada uno de los elementos expresivos
señalados en las propuestas plásticas de algunos artistas. Algunos de éstos han
trabajado sus obras de manera bidimensional, tridimensional o suspendiendo
objetos en un espacio dado, es decir, que han realizado instalaciones artísticas,
como es el caso de: Clemencia Labin, Gego, Milton Becerra y Tamara
Kostianovsky.
Además, se tomará en cuenta la producción de los artistas plásticos Yajaira
Sánchez y Edgar Sánchez. Ellos han usado estos elementos en sus obras de
manera bidimensional expresando un concepto original y un producto creativo.
Por lo tanto, se toman en cuenta sus obras mediante un análisis reflexivo.
Para llevar a cabo el desarrollo de la instalación artística, se estudian los
elementos bidimensionales y tridimensionales de los artistas mencionados. Para
ello se realiza un contraste de contenidos técnicos plásticos vaciados en forma
de testimonios focalizados en una unidad hermenéutica, la cual permite sustraer
una síntesis dialéctica que se cristaliza a través de las formas tridimensionales
que coexisten en el espacio íntimo de la instalación.
De esta manera se representa gráficamente el tema planteado, caracterizado
por el signo de la feminidad y sus tres momentos principales: La fémina como
niña, compuesta por una forma tridimensional semejante a un embrión o feto en
formación. La fémina como mujer, formada por una esfera volumétrica ovoide o
redondeada con una abertura doble en el centro de color brillante y aspecto
húmedo. Y la fémina como madre, constituida por una masa de varios objetos
entrelazados que significan la división y la unión celular que ocurre durante el
proceso de fecundación. Ella estará cubierta por una membrana protectora
semitransparente.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA ARTÍSTICO
Planteamiento del Problema
A lo largo de la historia, el ser humano se ha manifestado artísticamente de
diferentes maneras. Desde la prehistoria, el arte ha representado un recurso
concreto y vivencial para la comunicación. En este sentido, las artes en general
han evolucionado y se han transformado conjuntamente con el cambio social y
cultural de los pueblos.
Aunque la palabra arte solo es utilizada después del Renacimiento (siglos, XV
y XVI), su significado como medio expresivo, es usado desde la antigüedad,
pues el arte siempre ha existido con el fin de comunicar. Las artes plásticas
específicamente, han servido de lenguaje visual y de intercambio de ideas desde
tiempos muy remotos. Siendo cada uno de sus elementos estructurales, los
llamados elementos de expresión. Dichos elementos se establecen como: el
punto, la línea, el color y la forma, los cuales serán analizados en el desarrollo
del presente estudio (Pino, G. 1982).
Por lo tanto, el punto es uno de los elementos básicos para la composición
plástica, el cual es considerado como la unidad mínima para la comunicación
visual que además es un elemento esencial que conforma de manera
organizada todo el cuerpo de la línea. En este sentido la línea es definida como
una sucesión de puntos, es decir, una cadena de puntos que tiene una dirección
visualmente orientada y organizada. Cabe destacar que estos dos elementos
son los más importantes para la composición plástica, pues de ellos surgen los
demás elementos expresivos (Tocavén, Z. 2002).
El punto y la línea como elementos expresivos primarios y esenciales, son
usados para formar otros elementos de expresión. La textura, el volumen, el
plano y el valor, son un ejemplo de ellos. La textura en particular, es una
3
característica que define la superficie tangible que cubre todos los objetos, es
como la “piel” de los mismos (Amo, J. 1993).
La textura además se puede producir por la unión de puntos o líneas, o la
mezcla de ambos entre sí. Por medio de la textura se pueden crear otros
elementos plásticos como el volumen, el cual acentúa la solidez y el peso,
destaca la corporeidad, potencia la dureza y resistencia de las formas,
simplificándolas y estructurándolas. Por esto, el volumen destaca las
formas del fondo, creando ambientes dinámicos y espacios vibrantes,
activos, tridimensionales virtuales o reales (Borras, G. 1996).
De la misma manera, el valor se conceptualiza como el grado de claridad de
un color y su equivalencia a un determinado gris en la escala de los grises. El
valor es el elemento encargado de acentuar la luminosidad u oscuridad de un
tono, ya sea de un color o de un gris. De éste depende, en algunos casos, la
acentuación del volumen de una forma, la textura de un objeto o el grosor de una
línea (Pino G. 1982).
Igualmente, el plano es un elemento visual que puede interpretarse de varias
maneras, puede considerarse como la superficie material encargada de recibir el
contenido de la obra. Se hace referencia al soporte pictórico donde se realizará
la composición plástica. El plano también puede estar dentro de la obra como
elemento expresivo, que sugiere espacios, profundidades, perspectivas,
atmósferas o dimensiones ópticas (Kandinsky, W. 1952).
Además de los elementos mencionados, tienen importancia otros como el
color, el cual es la reacción de la forma de un objeto ante a los rayos de luz. El
color es, por tanto, el aspecto superficial de la forma, y desempeña un papel muy
importante en el arte porque ejerce un efecto directo sobre nuestros sentidos
(Merodio, M. 2005).
Este elemento es muy interesante para la creación de formas, volúmenes,
texturas y espacios, ya que, incide en la visión y produce efectos, reacciones y
sensaciones subjetivas. El color expresa múltiples emociones, que están
íntimamente relacionadas con: la fuerza, saturación, y tensión tonal. Este efecto
expresivo a su vez, es determinado en gran parte por la relación existente con
otros colores de acuerdo con su ubicación dentro del espacio.
4
Al igual que el color, la forma es fundamental en la estructura visual del
lenguaje plástico. No se alude solo a sí misma, sino que va más allá de su
apariencia y se presenta siempre de manera significativa (Pino, G. 1982).
En este sentido, la forma es un elemento integral, es decir, que contiene los
demás elementos expresivos. La forma puede estar compuesta por puntos,
líneas, texturas, volúmenes, colores, y otros elementos. Todo esto complementa,
estructura y proyecta una idea, una emoción, un sentir o una razón.
En este análisis se incluirán todos estos elementos artísticos, los cuales han
sido usados como elementos de expresión en todas las manifestaciones y
épocas de la historia del arte, incluyendo las nuevas tendencias y el arte actual.
Componer es ordenar, disponer equilibradamente los elementos para obtener los
mejores efectos y mezclas de armonía y expresión (Pino, G. 1982).
No obstante, una composición, es el resultado de la unión visualmente
estética de los elementos de expresión artística. Esto ocurre dentro de un
contexto determinado donde se muestra un lenguaje, una idea y una técnica. De
esta forma, una composición plástica es una obra de arte, puede observarse de
muchos modos dependiendo de la manera en que se exprese, las técnicas que
se utilicen y/o el espacio donde se exponga (Jiménez, E. 2000).
En este caso, se tomarán en cuenta los elementos antes mencionados
utilizados por los artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, en su
período (2006-2010). Estas obras son bidimensionales principalmente y
representan sus enfoques personales estéticos, en la aplicación de diversas
técnicas y de múltiples materiales.
En cuanto a la obra de Yajaira Sánchez, se observa el uso de los elementos
plásticos, especialmente la línea y el color, en su producción artística. Mediante
el dibujo, la pintura y el grabado, exterioriza sus motivos de forma abstracta,
expresiva y gestual. Además, emplea un tema de representación propio, el cual
se relaciona con la intimidad humana a través de imágenes como: nidos, ramas
y formas biológicas, que ha venido desarrollando mediante la investigación y la
experimentación.
5
Edgar Sánchez en cambio, se expresa principalmente con el punto y el color,
los cuales son usados de manera rítmica y ordenada (puntillismo) en sus
pinturas. De esta manera crea formas y espacios, usando el gran formato y la
neo figuración. Asimismo, desarrolla como tema de representación, lo social y
citadino por medio de la figura humana, sola o en multitud, así como también
estructuras arquitectónicas y paisajes urbanos.
Teniendo en cuenta el trabajo actual bidimensional de estos artistas y la
experiencia tridimensional de autores internacionales, se ha desarrollado una
propuesta instalativa o instalación artística abstracta. Las características
expresivas de la propuesta emergente son el producto del análisis reflexivo de
los elementos existentes en dichas experiencias. La investigadora observó el
contraste de las diferentes obras y generó una respuesta plástica distinta,
integradora y vivencial.
Hoy en día una instalación artística es concebida como la creación de
ambientes estéticos, compuestos por objetos plásticos que intervienen el
espacio. Sánchez M. (2009), define la instalación como el acto de desplegar
diversos elementos en las coordenadas espacio-temporales, lo cual indica que
una instalación artística es una obra momentánea, para apreciarla en el instante
y participar en ella.
De igual modo, la propuesta será abstracta o no figurativa, es decir, que
reside en la anulación casi total de cualquier alusión con el mundo objetual, lo
que significa que una obra abstracta, es aquella donde los elementos de
expresión no representan figuras semejantes a la realidad material, ni a los
objetos cotidianos ni a la naturaleza, sino que enuncian emociones, sensaciones
o ideas a través de formas imaginarias o creadas por el autor, extraídas de la
interpretación subjetiva de un concepto determinado (Harrison, Frascina y Perry,
1998).
Por esto, el arte abstracto, puede expresarse por medio del dibujo, la pintura,
la escultura y las nuevas tendencias artísticas. Un ejemplo de estas nuevas
tendencias lo representan el ensamblaje y la instalación, la cuales serán
estudiadas y experimentadas en esta investigación.
6
De esta manera, el punto, la línea, el color y la forma, crean volúmenes en el
espacio, constituidos por el trazado de las líneas. Muchas de estas convertidas
en mezclas y enlaces que conjuntamente con el dibujo tridimensional, esbozan la
idea de volúmenes suspendidos en el espacio.
Para realizar esta instalación artística, se pensó en la construcción de
volúmenes de formas redondeadas, que a su vez, crearán tres puntos colgantes
y coloridos de diferentes tamaños, que producirán la composición plástica
acabada.
Cada objeto estará formado por la unión de otros más pequeños. A través de
la costura y el amarre, se unificarán en una sola pieza, serán envueltos con
líneas de hilos o capas de tela, simulando una maya protectora de vida latente.
Esto dará la sensación de una matriz femenina, placenta o vientre materno, de
manera abstracta.
Se aplicarán técnicas de dibujo como el tramado con líneas cruzadas de
forma tridimensional – espacial. Al utilizar el hilo de color como instrumento para
la expresión gestual, se genera un efecto de plasticidad.
Cabe señalar que para desarrollar esta propuesta plástica, se debe estudiar
el punto, la línea, el color y la forma, como elementos expresivos en la
composición plástica. Por lo tanto se establecen las siguientes interrogantes:
- ¿Cómo puede analizarse de modo reflexivo, el uso del punto, la línea el
color y la forma en la obra bidimensional actual (2006-2010) de los
artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez?
- ¿Puede hacerse un análisis reflexivo, del uso de los elementos de
expresión en la obra tridimensional de algunos artistas plásticos
internacionales como: Joan Miró, Gego y Clemencia Labin?
- ¿Cómo se puede integrar el contraste de los elementos emergentes
bidimensionales, tridimensionales y volúmenes en el espacio de los
artistas regionales e internacionales estudiados?
- ¿Se puede construir una propuesta plástica instalativa o instalación
artística, por medio de la utilización del punto, la línea, el color y la forma
con pigmentos naturales y diversos materiales de reciclaje?
7
Objetivos de Investigación
Objetivo General
Analizar de manera expresiva el punto, la línea, el color y la forma en la obra
de dos artistas plásticos de trayectoria regional, con el fin de realizar una
instalación artística.
Objetivos Específicos
Analizar de modo reflexivo, el uso del punto, la línea, el color y la forma en la
obra bidimensional actual (2006-2010) de los artistas plásticos Yajaira Sánchez y
Edgar Sánchez.
Observar reflexivamente, el uso del punto, la línea, el color y la forma en la
experiencia tridimensional de algunos artistas internacionales (Joan Miró, Gego,
Tamara Kostianovsky, Milton Becerra y Clemencia Labin).
Explorar la integración de elementos emergentes en el contraste
bidimensional, tridimensional y volúmenes en el espacio de los artistas
regionales e internacionales estudiados.
Construir una propuesta plástica instalativa, a partir de los elementos
bidimensionales y tridimensionales, usando pigmentos naturales y diversos
materiales como: hilo, tela, papel, entre otros.
8
Justificación e importancia
Las artes plásticas en todas sus expresiones en el ámbito académico
requieren de la investigación previa y el manejo de las técnicas pictóricas y
plásticas en general. Igualmente, de la exploración de materiales diversos para
realizar propuestas plásticas. Es allí donde se usan elementos de expresión
visual, tales como el punto, la línea, el color y la forma, los cuales serán
interpretados y recreados en este análisis.
La relevancia de este estudio está dirigida a proporcionar conocimientos
teórico-prácticos, sobre la evolución del punto, la línea, el color y la forma como
elementos principales de expresión plástica. Además de las posibilidades
expresivas de estos elementos, al usarse tanto en el plano bidimensional, como
en el espacio tridimensional.
De igual manera estos elementos, podrán involucrarse estructuralmente por
medio de varias piezas ensambladas en una instalación. Lo cual será mostrado
en una obra de arte abstracta, formada por varios componentes u objetos
escultóricos, donde el espectador pueda participar al observar e intervenir en la
propuesta plástica expuesta.
Con esta investigación se pretende indagar y mostrar la diversidad de
leguajes plásticos (bidimensional, tridimensional e instalación artística) que se
pueden representar por medio de la utilización de los elementos de expresión
visual nombrados. El lenguaje plástico se refiere a la expresión propia de cada
artista. Es decir, el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte a
través del uso particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del
autor, quien imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento
personal.
También se busca analizar reflexivamente, la manera en que se manifiestan
estos elementos en la obra bidimensional actual (2006-2010) de los artistas
plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como se diferencia el uso de estos
elementos en la obra de cada uno de ellos y como pueden interpretarse de
manera tridimensional dentro del espacio o como instalación artística.
9
En este sentido se utilizarán, técnicas y procedimientos de recolección de
datos propios de la investigación cualitativa etnográfica tanto documental como
de campo, en virtud de recabar información para argumentar de manera teórica y
práctica, el análisis reflexivo de las obras artísticas de dichos artistas.
Asimismo se toma en cuenta la obra de Gustav Klimt, Wassily Kandinsky y
Joan Miró, como antecedentes pictóricos. Aunque Miró también realizó
esculturas e instalaciones artísticas, las cuales serán usadas como referentes en
este trabajo.
Con respecto a la instalación como tendencia artística, se estudian algunos
artistas plásticos que se relacionan con la propuesta que se pretende realizar,
como: Gego (Gertrud Goldschmidt), Tamara Kostianovsky, Milton Becerra y
Clemencia Labin. Estos autores intervienen el espacio colgando objetos o
colocándolos en un lugar determinado, lo cual se relaciona con la propuesta
planteada.
La propuesta plástica que se realizará en esta investigación será una
Instalación artística, la cual consistirá en la intervención de un espacio blanco,
para que las tres piezas volumétricas giren visualmente en una atmosfera neutra
y luminosa. Dicho espacio medirá 4 m ancho x 4 m de largo y 2,50 m de altura,
donde colgarán tres objetos redondeados, coloridos y tridimensionales, de
diferentes tamaños. Los tres objetos artísticos representan las tres etapas de la
feminidad: la niña, la mujer y la madre. Pues éste es el tema de representación
que se está manejando.
10
CAPÍTULO II
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la Investigación
El punto y la línea son los elementos de expresión básicos, para la
composición plástica, que junto a otros, como el color y la forma, sirven para
representar gráficamente una idea a través de una propuesta plástica.
En este estudio se citarán algunas referencias de escritos e investigaciones
anteriores que tienen que ver con el tema. A continuación se analiza el punto y la
línea como elementos expresivos fundamentales para la realización de la obra
pictórica y la composición bidimensional. Se explica de la siguiente manera:
Se deben distinguir los elementos básicos, es decir, aquellos sin los cuales un género artístico no podría existir. Los demás elementos serán denominados elementos secundarios. En ambos casos es necesario llevar a cabo clasificaciones orgánicas. Este libro trata de los elementos básicos utilizados en la etapa más primaria de toda obra pictórica, sin los cuales no se podría ni siquiera iniciar, y que constituyen además la base del arte gráfico, independiente de la pintura (Kandinsky, W. 1952).
En el párrafo anterior se plantea la importancia que tienen los elementos
principales (el punto y la línea) con respecto a los secundarios (el color y la
forma, en este caso) los cuales complementan y completan la composición
plástica. Los elementos básicos son el fundamento para la realización de
cualquier obra artística, sea bidimensional, tridimensional o instalativa, porque
con el uso de los mismos, se pueden realizar bocetos, diseños, ejercicios y
estudios gráficos que sirven de guía para cualquier obra.
También sirve como alusión a este tema, el siguiente escrito, en el cual se
define la forma y su importancia dentro la composición plástica, de este modo:
La forma no solo remite a la superficie o línea de contorno, sino que se define, tanto por lo que delimita, o significa por ella misma, y en relación al espacio que la rodea. Forma es la figura, el espacio activo, pero también el fondo, o espacio pasivo (Puerta, F. 2005).
11
La forma como elemento expresivo, complementa a los demás elementos,
porque engloba dentro de sí el punto, la línea, el color y muchos más como la
textura, el valor o el volumen. La forma se compone de los elementos
mencionados o la unión de éstos, produciendo la composición plástica. Además
la forma tiene significado según su aspecto visual, tamaño, grosor, dimensión,
contexto o espacio donde se encuentre.
No obstante en este trabajo se incluirán las referencias conceptuales,
estilísticas y formales de algunos artistas plásticos que han trabajado el punto, la
línea, el color y la forma como elementos principales, a través de la pintura, la
escultura, y sobre todo la instalación para expresarse plásticamente.
Primordialmente se tomará en cuenta el trabajo artístico actual (2006-2010) de
los creadores Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como base para la instalación
artística que se quiere realizar.
En cuanto a la pintura, uno de los artistas plásticos más importantes que se
considerarán para el desarrollo de esta propuesta, es Gustav Klimt (1862-1918)
pintor vienés, quien usa el punto unido al color y la línea como mancha para
crear texturas que aluden a lo femenino misterioso (Ricart, J. Coord. 2007).
Tanto el uso de los elementos expresivos como el concepto planteado por
este artista, armonizan con la propuesta artística en estudio. Aunque a diferencia
de Klimt, se pretende usar la unión de líneas y colores para crear el punto como
forma volumétrica, pues se quieren manejar estos elementos visuales, de
manera tridimensional dentro del espacio, como instalación artística.
Conjuntamente Klimt, plasma en muchas de sus pinturas, a diosas de la
mitología, como Dánae, una joven ninfa que fue fecundada por Zeus disfrazado
de lluvia dorada. Este pintor expresó la escena de un modo diferente al histórico,
pues quiso representar específicamente, el éxtasis orgásmico experimentado en
ese momento por la ninfa (Ricart, J. Coord. 2007).
Esta imagen muestra un enfoque de la feminidad, la mujer sexual que siente
deseo y placer carnal, lo cual tiene afinidad con parte del tema de representación
que se propone en esta investigación.
12
Imagen 1. Klimt, Dánae. Adaptada de Auatt (2010).
En esta composición plástica se observa la figura de una mujer erótica,
concentrada en sí misma, en el instante que esta viviendo, aislada del entorno
que la rodea, en un estado de transe emocional que sublimiza sus sentidos.
En cuanto a los elementos de expresión presentes en esta obra, se ve la
utilización del color cálido y contrastante, como medio de comunicación visual
directo para transmitir la carga sensual de la escena. Se puede notar la
sensación atractiva de la piel pálida, su textura natural y el volumen óptico de
cada forma del cuerpo femenino exuberante, robusto y redondeado pero suave,
que insinúa fuerza y delicadeza a la vez.
En este mismo campo de las artes plásticas, se encuentran otros artistas
interesantes, como Wassily Kandinsky (1866-1944) nacido en Moscú - Rusia,
precursor del abstraccionismo lírico. Domina el punto y la línea como elementos
13
principales, al integrarlos con el color y el plano para expresarse plásticamente.
Trabajó las figuras geométricas por un tiempo y luego las sustituyó por formas de
aspecto biomorfico (Ricart, J. Coord. 2007).
La siguiente imagen muestra una de las obras más significativas de este
autor. En ésta se expresa el complemento de la razón y la emoción a través de
la mezcla de figuras geométricas circulares superpuestas de colores variados y
planos, flotando libremente en un espacio oscuro, lo que permite observar una
composición dinámica, abstracta, pero ordenada rítmicamente.
Antes de tomar cuerpo y hacerse accesible a los sentidos humanos, la obra
ya existe en abstracto. Para este tipo de materialización, cualquier medio es
bueno, tanto la lógica como la intuición (Ricart, J. Coord. 2007).
Imagen 2. Kandinsky, Algunos círculos. Adaptada de Picasa (2010).
14
Igualmente, Joan Miró (1893-1983), artista plástico catalán, nacido en
Barcelona, que además de pinturas, realizó murales, elementos escultóricos e
instalaciones, trabajando el punto, la línea, el color y la forma, como símbolos
que identifican su obra. Particularmente, en cuanto a la pintura de este artista, se
observa una búsqueda constante de la transformación que genera la misma,
pues su pintura pasa por varias etapas, aunque conserva una identidad plástica.
Miró, buscaba la esencia de la pintura mediante la expresión libre, espiritual,
que causa vibración y movimiento sensorial. Este artista, en un principio, se
enfocaba en la figuración fantástica, luego se interesó más por la simplicidad de
la pintura y la abstracción, superando lo real y lo imaginario. Seguidamente se
acerca a la pintura onírica, donde crea atmosferas monócromas, incluyendo
elementos aislados, como manchas, círculos de color, figuras, arabescos o
simples pinceladas (Ricart, J. Coord. 2007).
Del mismo modo, se dice que “Maternidad” es un cuadro esquemático, en el
cual se ve un fondo casi monócromo, donde la mujer se representa mediante los
elementos colocados en los extremos de dos ejes lineales oblicuos.
Uno de estos ejes une la cabeza, semejante a la de un maniquí con cabellos serpentinos, con una gran escuadra redondeada, que simboliza el vientre y el sexo femenino. El otro une un pecho dibujado de perfil y oscuro con otro visto frontalmente, un disco perfecto, blanco y de contorno punteado. Una forma visceral de color amarillo y rojo representa los órganos interiores de la mujer. Junto a cada pecho aparecen dos figuras diminutas. Del seno de perfil cuelga un pictograma de aspecto masculino, mientras del pecho redondo lo hace uno femenino (Ricart, J. Coord. 2007).
La descripción anterior explica las características visuales de la composición.
Se muestra como se usa la línea recta, curva y ondulada, así como las formas
geométricas circulares o puntos, y las formas triangulares, que se unen
produciendo enlaces simbólicos en busca del concepto de maternidad. Una de
las etapas de la feminidad según Rísquez, F. (1991). Esta etapa se relaciona
directamente con el tema de representación que se quiere expresar
plásticamente en la propuesta.
15
Imagen 3. Miró, Maternidad. Adaptada de Santos (2009).
Al observar esta obra, puede notarse el uso de líneas curvas y onduladas,
que forman pictogramas femeninos flotando. Éstos a su vez se unen visualmente
construyendo un triángulo imaginario (símbolo de feminidad).
Entre las obras de Miró, se encuentran también esculturas muy significativas.
Entre éstas se encuentra “Dona i ocell” o “mujer y pájaro” la cual también es
conocida como “Dona-bolet amb barret de lluna” y popularmente como el
“condón”. La escultura está compuesta de materiales de piedra artificial,
revestida parcialmente con cerámica. En esta escultura, Miró combino elementos
de genitalidad femenina y elementos fálicos. Con esta escultura Miró liga el
monumento con la costumbre romana de grabar un miembro erecto en las
puertas de entrada de las ciudades para desear salud y fuerza a los que
16
llegaban. El título, Dona i ocell demuestra dos conceptos estrechamente
relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que para Miró representa todo el
universo, es expresada por la marcada incisión en negro, la cual indica el sexo
femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el sexo
masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la estructura. El
pájaro representa un elemento poético que acerca al observador al cielo y a las
estrellas (Escobar y Pace, 2007).
Imagen 4. Miró, Dona i ocell (mujer y pájaro) Adaptada de Oliverchg (2010).
Además, se dice que la instalación de esta escultura en Barcelona, supone el
reconocimiento mutuo de Miró y su ciudad natal, pues esta pieza es un símbolo
de maternidad, por lo que el autor la coloca específicamente en un lugar del
estado donde nació (Ricart, J. Coord. 2007).
17
Con respecto a la instalación como tendencia artística, se nombrarán algunos
artistas plásticos que se relacionan con la obra que se pretende realizar, como:
Gego (Gertrud Goldschmidt) quien muestra configuraciones escultóricas en su
exposición “Desafiando estructuras”. Estas esculturas están compuestas
fundamentalmente de líneas e intersecciones, que juegan con el movimiento del
espacio y el vacio.
Estas estructuras le dan fuerza al punto, a la línea y a la forma,
principalmente, como elementos de expresión plástica, pues al unirse éstos
producen la obra. Estos objetos tridimensionales están dispuestos en el espacio,
algunos colgando, otros en el suelo o sobre una base. Muestran un tejido de
líneas que al unirse crean puntos y formas, produciendo composiciones visuales,
como la siguiente:
Imagen 5. Gego, Esfera. Adaptada de Maggio (2003).
18
En la imagen se nota el entrelazado de líneas finas latentes y dinámicas, que
al cruzarse unas con otras realizan puntos, y el conjunto de esas líneas y puntos
flotando, forman una pieza esférica que transmite una vibración infinita de
movimiento visual.
Asimismo, la artista Tamara Kostianovsky en su exposición “Meat After Meat
Joy” at Pierre Menard (Julio, 2008) utiliza objetos tridimensionales colgando. Ella
representa imágenes que aluden a piezas de carnicería, para la creación de sus
instalaciones artísticas, lo cual es afín a la idea que se quiere representar en
éste estudio, por su carácter tridimensional y orgánico. Al mismo tiempo, en
estas obras el color y la forma, son elementos fundamentales.
Imagen 6. Kostianovsky, Abacus. Adaptada de Macgregor (2008).
19
La obra anterior, muestra tres elementos que imitan cadáveres de animales a
tamaño natural. Estos objetos fueron hechos con prendas de vestir usadas
pertenecientes a la propia artista. Igualmente, estas piezas colgantes, al ser
observadas, causan cierta repulsión por su aspecto grotesco. Sugieren
cadáveres a la venta para el consumo humano, lo cual, impresiona al espectador
y lo hace reaccionar (Calvete, 2008).
De igual forma, el artista plástico Milton Becerra, venezolano (1951) muestra
elementos colgando similares a nidos, utilizando la línea mediante hilos de fibra
natural que cubren el punto, representado por la piedra.
Imagen 7. Becerra, Gotas. Adaptada de Crisol (2009).
20
Según Medina, A. (1995) “El tema de la obra de Milton Becerra es la tierra,
fuente eterna de la vida. De sus esculturas jamás se ausenta la tierra porque la
piedra es tierra.” Este artista se vale de elementos de la naturaleza para
expresarse plásticamente. En su instalación artística “Gotas” se ve representada
la invasión de la piedra intacta o no intervenida, en un espacio arquitectónico
geométrico.
También se tomará en cuenta la obra de Clemencia Labin, presente en su
muestra artística “Lionza Capuchina” (Febrero, 2009) por tratarse de
instalaciones compuestas por objetos rellenos colgando. Estos son similares a
almohadas o cojines de formas orgánicas, lo que refleja la importancia del punto
como elemento de expresión plástica, que se convierte en forma y volumen para
componer la obra.
Imagen 8. Labin, Gran Pulpa Beba. Adaptada de Gaewsky (2010).
21
Este objeto artístico, refleja el carácter orgánico mediante el color expresivo y
contrastante que llama la atención de los sentidos. El mismo esta colocado en
una superficie vertical (una pared) en un espacio, es decir, se trata de una
propuesta plástica instalativa.
Conjuntamente esta pieza tridimensional esta integrada por varios entes que
crean formas flexibles, dinámicas que titilan visualmente, por ser sensuales y
atractivas estéticamente, pues son de textura lisa y colores planos alegres,
dulces, fantásticos, sonoros, que se transforman en volúmenes provocativos y
suaves.
Estos autores manejan el tema orgánico y colgante en sus instalaciones, lo
que es muy útil como referencia estilística y conceptual para la representación
plástica que se pretende hacer. Ellos usan el punto, la línea, el color y la forma,
como elementos expresivos de la composición, y materiales mixtos que sugieren
la naturaleza.
Simultáneamente, se analizará la obra actual de la artista plástico Yajaira
Sánchez, la cual representa la intimidad humana a través de las capas, hechas
de líneas tramadas, planos superpuestos coloridos o veladuras cromadas.
Su obra Detrás de los cristales, elaborada con la técnica de grabado sobre tela, y cuyo significado es mostrar las transparencias y destellos de los cristales. Es una forma de ir más allá del grabado que generalmente se hace en papel. Para esta pintura empleó una fusión de técnica mixta de hueco grabado y pintura (Valero, E. 2010).
Del mismo modo, se estudiará la obra plástica de Edgar Sánchez, quien
representa la ciudad, sus estructuras arquitectónicas, el paisaje urbano y el ser
humano dentro de éste, por medio de puntos variantes de colores.
Aquí el puntillismo o “divisionismo” no divide sino que une diversos planos, diversas capas, hace convivir el ser humano y la ciudad. Pero sobre todo, hace de la realidad una noción evasiva, efímera, subjetiva. Y si, en efecto, las ideas de Edgar Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a nuestro tránsito por este mundo (Palomero, F. 2009).
22
Imagen 9. Sánchez, Y. Serie: Detrás de los cristales. Adaptada de Tona. (2010).
Imagen 10. Sánchez, E. En el espacio abierto. Adaptada de Silva. (2010).
23
Bases Teóricas
1. Los elementos de expresión plástica
Las artes plásticas se desarrollan a través de un lenguaje propio, el cual debe
expresarse mediante el uso de elementos plásticos. El punto, la línea, el color y
la forma, entre otros, son elementos que han estado presentes de diferentes
maneras en las obras de todos los artistas plásticos de la historia. En todas las
manifestaciones artísticas los autores se han valido de éstos para representar de
un modo u otro su propio lenguaje.
Los elementos plásticos no solo están subordinados a los intereses globales
de una obra sino que, a causa de ello, pueden desempeñar diferentes funciones.
Esto quiere decir que cada elemento cumple un papel, asume cierta posición en
el sistema artístico en el que está integrado. Lo peculiar de toda obra artística
radica en la función de una línea, de un color o de un volumen. Dicha función no
es univoca y, por lo tanto, determinado elemento no ofrece una sola posibilidad
como sucede en las matemáticas y en los sistemas cerrados, sino que puede
combinarse de diversas maneras con los demás (Marchán, S. 1981).
A continuación, se definirán cada uno de los elementos expresivos antes
señalados, para su mejor comprensión y sustentación.
1.1. El punto
El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por
su forma generalmente redondeada. El punto en el arte puede expresarse como
mancha o hendidura, y puede ser significativo por su tamaño, por su color y por
la ubicación dentro de la composición gráfica (Moreno, L. 2003).
Las principales características del punto son:
Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
24
Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de
tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea
recta imaginaria que los une.
Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un
camino o una línea. Mientras más próximos estén los puntos entre sí,
más acentuada se verá dicha línea.
El punto es un elemento primordial, ya que, sirve de base para los demás
elementos. La línea es creada gracias al punto, que es en definitiva, el
componente principal estructural de un primer trazo, marca, huella o incisión.
El punto, es definido como la incisión que se instala sobre la superficie y se
afirma indefinidamente, de tal modo que representa la presencia interna más
permanente, que surge con brevedad, firmeza y rapidez (Kandinsky, 1952).
Asimismo, el punto puede ser el inicio de cualquier obra de arte y a la vez la
configuración total de ésta. En la propuesta plástica que se está realizando, el
punto será el objeto artístico en sí. En este caso serán tres puntos, es decir, tres
objetos artísticos, que unidos visualmente, construirán la instalación artística.
Imagen 11. Puntos de colores. Adaptada de Martiricos (2010).
Se dice que el punto puede tomar infinitas figuras. Este círculo perfecto es
capaz de adquirir diferentes variantes geométricas y desarrollar formas libres
(Sarriugarte I. 2005).
25
El punto posee un gran poder de atracción visual sin sensación de dirección
por si solo, pero ubicando dos puntos próximos puede crear una sensación a la
persona que lo está visualizando de dirección, y cuantos más puntos se sitúen y
más seguidos mayor sensación de dirección provocará en la persona que lo
visualiza (Rodríguez, J. 2008).
1.2. La línea
La línea es un elemento básico para la composición gráfica. Es sencilla, pura,
y a la vez es dinámica y muy variada. Una línea esta formada por dos o más
puntos. Por lo tanto, la energía y el dinamismo que demuestra una línea se
puede asemejar a un punto en movimiento, a una trayectoria o a una dirección
(Rodríguez, J. 2008).
La línea es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su
producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo visual del punto. Éste
elemento de expresión plástica se puede utilizar para lograr formas, texturas,
valores y volúmenes, ya sea en dibujo, pintura, escultura o cualquier otra
tendencia artística (Kandinsky, 1952).
En concordancia con lo planteado Álvarez, L. (2007) afirma que la línea surge
del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. En definitiva, es
el resultado de una sucesión de puntos que se desplazan o no en la misma
dirección. Asimismo, señala dos tipos de líneas: la línea geométrica, la cual se
representa de forma uniforme y consiste en la intersección de dos planos. Y la
línea plástica, que es un instrumento de gran variabilidad y no sigue normas,
adquiriendo gran variedad de formas, colores y texturas.
También en la línea plástica, se pueden diferenciar configuraciones
atendiendo a su grosor, intensidad, color y uniformidad, pues su trazo puede ser
de muchas maneras. Se puede observar que el grosor y la intensidad de una
línea son análogos, es decir, una línea puede ser más o menos gruesa,
dependiendo de la intensidad con la que se trace o se afinque el lápiz, pincel o
buril. En cambio la uniformidad de la línea se trata de su similitud visual, ya sea
por su grosor, color, acercamiento o posición en el espacio.
26
Imagen 12. Líneas con diferente grosor. Adaptada de De la Cruz (2010).
Imagen 13. Líneas uniformes. Adaptada de Pelochos (2009).
Paralelamente, la línea puede clasificarse por su expresividad en el
plano: movimiento, dirección, posición. La misma al igual que cualquier otro
signo puede trazarse con múltiples instrumentos y sobre distintos materiales. “Si
el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser
horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente
tenemos una línea curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o
zigzagueante” (Álvarez, L. 2007).
27
Por esto, la línea es variada y cambiante, y produce diferentes efectos según
su expresión, dada por el artista a través de su trazado, gestualidad o lenguaje
plástico. En una composición en la que prevalezcan las líneas horizontales, se
transmitirá la sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad. En cambio, en
una composición en la que imperen las líneas verticales, se sentirá fuerza,
elegancia, ascensión y espiritualidad. Igualmente, están las líneas oblicuas,
que expresan inestabilidad, y si son recurrentes, pueden dar la impresión de
profundidad. De igual modo, las líneas curvas emiten dinamismo y movimiento
Álvarez, L. (2007).
Imagen 14. Líneas horizontales, líneas verticales y líneas oblicuas recurrentes
Adaptada de Álvarez. (2007).
La línea en la composición plástica tiene muchas funciones. Se utiliza como
herramienta para constituir la forma, se usa como guía para la composición y es
útil para delimitar áreas específicas del espacio.
A pesar de que la línea al igual que el punto es usada como base en la obra
de arte, también puede ser utilizada para concluir o completar la obra. En la
propuesta presente, se realiza un tramado de líneas rectas que se vuelven
curvas que al unirse envuelven el objeto redondeado o punto.
28
1.3. El color
Además se estudiará el color, el cual es la propiedad superficial de todas las
formas concretas. Este elemento sirve para destacar la naturaleza física y la
textura de las cosas (Merodio, M. 2005).
El color es de mucha importancia para la expresión plástica, pues se
complementa con los demás elementos visuales. Este elemento puede ser
usado para crear diferentes efectos y transmitir infinitas sensaciones. Así pues,
se comenta que:
El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color es por lo tanto una cualidad de los objetos que por sus características no es fija sino variable (Álvarez, L. 2007).
Es decir que, mediante la imagen, el color se comunica con el público. En
consecuencia el color llega tanto a la razón como a la emoción humana, por lo
que el observador se vuelve parte de la obra colorida y participa en ella.
El color es luz, porque es un efecto físico que proviene de ésta. Según sus
características constitutivas, se puede dividir en dos clases:
Los colores luz, los cuales son producidos por las radiaciones luminosas.
Éstos al concentrarse en un prisma dan lugar a tres colores primarios: rojo, verde
y violeta, y los mismos al mezclarse entre sí crean luz blanca. A esta
combinación de luces se le denomina, mezcla aditiva.
Los colores pigmento, son los que al unirse producen una disminución de luz,
hasta llegar al negro, por absorción de las longitudes de onda. A la unión de
estos colores se le llama mezcla sustractiva, y los tres primarios resultantes son:
amarillo, magenta y azul cian.
De este modo, en la siguiente imagen, se pueden notar los colores primarios
producto de la mezcla aditiva (colores luz) y los colores primarios surgidos de la
mezcla sustractiva (colores pigmento).
29
Imagen 15. Colores luz y colores pigmento. Adaptada de Cámara (2009).
Los tres colores (pigmento) primarios representan los tres matices primarios,
y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores. Así pues, el
color posee propiedades que lo hacen cambiar de apariencia. La primera
propiedad es el matiz, que se refiere al estado puro del color, sin ligarse con el
blanco o el negro (Moreno, L. 2004).
De igual modo, el color es fraccionado en diversas gamas, las cuales
consisten en la agrupación de colores que tienen relación entre sí. Sin embargo
las dos gamas principales, son:
a) La gama cálida: se trata de los colores puros o mezclados, donde se
encuentra el rojo en mayor o menor cantidad.
b) La gama fría: se refiere a los colores combinados o no, donde está
presente el azul.
Tanto los colores cálidos como los fríos, expresan emociones o sensaciones
mediante su aspecto visual. Una composición cálida puede producir dinamismo y
energía o tensión y alteración, dependiendo de la intensidad, claridad u
oscuridad del color, así como del modo de empleo del mismo (Álvarez, L. 2007).
30
Por otra parte, una composición fría puede transmitir tranquilidad y quietud o
nostalgia y melancolía, pues depende del uso que se le de al color y sus
combinaciones. Estas gamas pueden combinarse de manera armónica, es decir,
rítmicamente, o de modo contrastante. Al juntar dos o más colores alejados en el
círculo cromático. Por ejemplo, de un frío con un cálido, puede resultar un
contraste por temperatura (Álvarez, L. 2007).
Imagen 16. Colores cálidos y colores fríos. Adaptada de Moreno. (2004).
Imagen 17. Colores análogos y colores complementarios. Adaptada de Wamba.
(2009).
31
De otro modo, los colores pueden mezclarse en una obra de arte de manera
análoga, uniendo uno o varios colores cercanos en el círculo cromático.
Igualmente se pueden hacer mezclas complementarias, uniendo dos colores
opuestos en el círculo cromático. Los colores complementarios, son los colores
que se encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en
180 º entre uno y otro. Moreno, L (2004).
1.4. La forma
Las formas pertenecen al universo de las tres dimensiones (altura, anchura y
profundidad) y, a lo largo de los siglos utilizadas para crear obras de arte. El arte
de las formas consiste, por tanto, en transformar la materia o el espacio para
expresar ideas, sentimientos o, simplemente, suscitar en el espectador un placer
estético (Gispert, C. 2002).
La forma artística es una realidad ambigua. Ésta se entiende de dos maneras.
En primer lugar, como principio global y único de organización que se pone de
manifiesto en las obras a modo de estructura visible. En segundo lugar, como un
aspecto particular de esta estructura que engloba únicamente a las figuras
(Marchán, S. 1981).
También se hablará de la forma, como elemento visual. Ésta se define por
Puerta, F. (2005) como el aspecto visual y sensible de un objeto, su imagen
externa, o apariencia. De esta manera se observa la importancia de la forma,
pues ésta es la que fundamenta la composición plástica o la hace visible. La
forma consiste además en la imagen concreta del objeto artístico.
Asimismo, la autora señala que la forma puede ser representativa de la
realidad, con distintos niveles de abstracción. Con esto se afirma la flexibilidad
de este elemento compositivo y expresivo, porque la forma puede manejarse de
infinitos modos, dependiendo de la intensión del artista.
En este caso, para la propuesta plástica presente, la forma será redondeada
o esférica para expresar un sentido de transformación y continuidad.
32
De igual manera, se plantea que la forma abierta, es aquella cuya
característica principal es su integración al fondo o medio que la rodea. Al
contrario, se indica que la forma cerrada, es la que muestra continuidad de
contornos en todo su ámbito, lo que la contrasta con el fondo y la hace resaltar
(Jiménez, E. 2000).
Imagen 18. Forma abierta. Adaptada de Patricio (2010).
Imagen 19. Forma cerrada. Adaptada de García (2001).
33
2. La composición plástica
Aparte de los elementos expresivos explicados, se hablará de la composición,
la cual “Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un
campo dado, de acuerdo a leyes perceptuales con vistas a un resultado
integrado y armónico” (Jiménez, E. 2000).
De acuerdo al concepto anterior, la composición se trata de un conjunto de
elementos de expresión unidos y complementados entre sí que forman un todo
equilibrado. A lo largo de la historia de las artes plásticas, la composición ha sido
el modo visual de organización, en cualquiera de sus manifestaciones. Una
composición puede ser bidimensional, tridimensional o instalativa (instalación
artística).
La composición es la ordenación de las formas y los elementos en el soporte.
De este modo se puede hablar de cuatro ejes que regulan las normas
compositivas. En el plano priman los dos primeros ejes compositivos: el vertical y
el horizontal. Centrados, ambos ejes dividen el espacio en cuatro cuadrados
iguales, dos superiores y dos inferiores. La situación de las formas en relación
con estos ejes hace que la obra sea o no equilibrada en función de su simetría.
Los otros dos ejes importantes desde el punto de vista compositivo son los que
unen los vértices, conocidos como las líneas diagonales del cuadrado (Gispert,
C. 2002).
La composición tiene como fin organizar los elementos físicos que
constituyen una obra de arte en una estructura coherente que interese a
nuestros sentidos. Equilibrio, simetría y ritmo son propiedades de esta
combinación y su finalidad es sugerir la condición estática o dinámica, pasiva o
activa, de las formas que se relacionan. Componer significa poner con, es decir,
crear una estructura o construcción en la que los distintos elementos establecen
lazos de unión entre ellos, de forma que los contemplamos como conjunto,
formando una unidad (Merodio, M. 2005).
34
2.1. La composición plástica bidimensional
Una composición bidimensional es aquella obra constituida por múltiples
elementos visuales, sobre el plano de dos dimensiones: alto y ancho.
Imagen 20. Kandinsky, Amarillo, rojo, azul. Adaptada de Isis (2009).
Kandinsky estudia el plano bidimensional, como soporte donde se mueven
visualmente los elementos expresivos. Allí juegan y se complementan el punto
con la línea y el color con la forma, creando un lenguaje plástico que identifica al
autor.
Por esto, la superficie bidimensional consiste en el plano básico, el cual es
muy importante y debe ser tenido en cuenta como un hecho independiente de la
mayor o menor fuerza expresiva del artista. El pintor por ejemplo, es el que
transforma los elementos de expresión a su manera, para comunicar sus ideas y
mostrar plásticamente su identidad como productor de arte (Kandinsky, W.
1952).
La obra bidimensional alude principalmente a la pintura, pues su composición
trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al espectador. La
composición hace las veces de una estructura ósea que da forma al cuerpo.
Durante su formación los pintores estudian los fundamentos compositivos y
35
experimentan diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en
el espacio pictórico (Villanueva, C. 2007).
Asimismo, este autor, señala que los elementos principales de la composición
en el plano, son:
1- El espacio: consiste en la ubicación o lugar en el que se encuentran los
objetos formales de la composición. Los ojos realizan un recorrido al
encontrarse ante una superficie bidimensional como la de una pintura.
Así la mirada lee espontáneamente la imagen de arriba a abajo y de
izquierda a derecha.
2- El formato: se trata del plano longitudinal, constituido por los elementos
de la imagen, que se distribuyen e interactúan entre sí de diferente
manera.
3- La sección áurea: es la proporción de las formas considerada de
equilibrio armónico. Se le conoce como la relación de oro. La sección
áurea tiene analogía con una sucesión matemática determinada,
conocida como la serie de Fibonacci, y que se obtiene empezando por el
número 1 y añadiendo los dos últimos números, del siguiente modo:
1+1 = 2 1+2 = 3 2+3 = 5 3+5 = 8
5+8 = 13 8+13 = 21 13+21 = 34
21+34 = 55 etcétera.
Si dividimos el resultado de cada suma entre su último sumando
tendremos una constante:
1.65/3 = 1.66 8/5 = 1.6 13/8 = 1.625
21/13 = 1.615 34/21 = 1.619
55/34 = 1.617
De donde se toma la proporción 1:1.6. Con esta proporción se pueden
construir rectángulos y espirales. Estas formas geométricas, que por
extensión se denominan de oro o áureas, han sido utilizadas para
determinar formatos y dividir el espacio en las obras de arte.
36
Imagen 21. La sección áurea. Adaptada de Parlin. (2010).
4- El equilibrio: se observa cuando en la pintura hay un eje vertical y un eje
horizontal. Ese mismo eje muestra una relación de peso que se percibe e
identifica el centro de gravedad del objeto representado. En ocasiones la
imagen consta de un mínimo de elementos y esto contribuye a que la
relación verticalidad-horizontalidad sea el punto más destacable de la
composición.
5- La tensión: es la sensación visual que produce una obra pictórica cuando
se altera su equilibrio. Ya sea mediante líneas diagonales que ponen en
movimiento la representación, o cualquier otro elemento expresivo usado
para tal fin.
6- El contrapeso: sirve para contrarrestar la fuerza de un objeto pesado
visualmente, en la composición y restablecer el equilibrio perdido.
7- Los nudos: son puntos alrededor se los cuales se organizan elementos y
tienen como fin hacer que la mirada converja en ellos para contextualizar
el resto de la imagen. Los nudos pueden ofrecer un descanso, alterar la
calma o marcar la tónica de la composición. En ocasiones se ubican en
puntos donde convergen líneas de estructura o se utilizan para
enriquecer una zona desprotegida de la obra. De esta manera los nudos
refuerzan el significado que el artista quiere transmitir en su obra.
8- La simetría: es la repetición regular de los elementos con respecto de uno
o más ejes. La más común de las simetrías es la bilateral, en donde
similar a un espejo la imagen se duplica con un eje en medio. Ésta no es
la única clase de simetría que existe, también se puede mencionar la
radial, la de rotación y la de traslación.
37
2.2. La composición plástica tridimensional
La composición tridimensional consiste en la representación artística donde
se organizan los elementos de expresión plástica. Esto ocurre mediante la
estructuración de tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. La profundidad
unida al espacio es el aspecto fundamental para que el objeto o pieza artística
se transforme en una composición tridimensional. Ésta debe tener equilibrio,
armonía y proporción visual.
La composición tridimensional se refiere más que todo a la escultura, la cual
supone un volumen en el espacio que hay que valorar tanto en sí mismo como
en relación con el entorno. Puede definir y generar una determinada masa,
puede sugerir tanto peso y solidez como ingravidez o ligereza. La masa se
percibe principalmente, por medio de la textura que tenga la superficie de la
misma. Por eso entran en juego los valores táctiles, aunque percibidos a través
de la vista (Redal, E. 2006).
Imagen 22. Labin, Midipulpa. Adaptada de Glessner (2010).
38
2.3. Instalación artística
La instalación artística se refiere a la organización estructural voluntaria de
unidades visuales en un lugar determinado. Esto se realiza de acuerdo a leyes
perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico. El autor,
generalmente selecciona el objeto artístico que coloca en el espacio, y usa
intencionalmente los elementos expresivos para lograr un determinado efecto
óptico.
Imagen 23. Kostianovsky, Actus reus. Adaptada de Takeuchi (2010).
La apropiación del espacio que envuelve la pieza puede venir predeterminada
como consecuencia del bloque que se toma como punto de partida o del
sometimiento a un determinado marco arquitectónico. En ese sentido, es muy
importante el emplazamiento de la escultura, y por eso en su contemplación,
39
hay que tener siempre en cuenta la distancia, el punto o los puntos de vista
posibles, la relación con otros elementos artísticos o naturales del lugar, y
especialmente, la luz (Redal, E. 2006).
También la instalación artística es una obra momentánea, que está ubicada
en un sitio en particular y en un tiempo específico, para ser apreciada en el
instante. Por eso, el término indica exclusivamente al acto de extender diversos
módulos en las coordenadas espacio-temporales.
El arte instalación se identifica por la experimentación y la utilización de
categorías estéticas diferentes. Este nuevo lenguaje artístico resulta una forma
de expresión de arte público urbano, que persigue evitar los museos y galerías
para crearse en espacios no legitimados, aprovechando los materiales y las
condiciones del lugar, así como, nuevas formas de percepción.
La instalación es un arte que se caracteriza por la libertad de incorporar
variados elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es
preciso, el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo
tanto, un arte dinámico que demanda reflexiones al espectador, que lo asombra,
lo incomoda, que incluso lo invita a sumarse a la propuesta o a participar en ella.
La instalación es entonces, un arte que aprovecha al máximo su entorno,
integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual por la brevedad de su
existencia que lo particulariza (Jiménez, R. 2008).
40
CAPÍTULO III
MARCO METODOLOGICO
Naturaleza de la Investigación
El presente proyecto abarca metodológicamente dos fases de indagación. La
primera se refiere a un estudio documental, que según Arias (1997), es un
proceso basado en la búsqueda, recuperación, análisis, crítica e interpretación
de datos secundarios, es decir, los obtenidos y registrados por otros
investigadores en fuentes documentales: impresas, audiovisuales o electrónicas.
Para realizar esta fase de investigación, se ha incorporado un proceso ordenado
y lógico de pasos, que orientaron la búsqueda de la información teórica inicial y
que es planteado por Martínez (2002), siendo estos presentados a continuación:
1. Elegir un tema de investigación, que como requisito previo cuente con
suficiente información documental para su posterior indagación.
2. Reconocer, identificar y recolectar de manera precedente, fuentes
documentales, con el propósito de acercarse a dimensionar el tema y
construir el esquema de contenido.
3. Elaborar un plan de investigación, ejercitando el pensamiento para poner
en orden los conceptos, establecer jerárquicamente los subtemas en un
índice de contenido, separar lo principal de lo secundario, precisar
actividades, medios y recursos para desarrollar la investigación
documental sobre el tema que ya fue seleccionado. Aprender, además, a
justificar y formular objetivos de investigación, así como a programar la
distribución del tiempo.
4. Recuperar información, de acuerdo con la estructura de contenido, para
lo cual anteriormente se localizan unidades documentales (bibliotecas,
centros de documentación, centros de referencia, bases de datos, entre
otros) e identifican fuentes primarias y secundarias. Aprender a evaluar y
41
seleccionar fuentes, apropiándose de técnicas para realizar la crítica
externa e interna de la fuente, a registrar ordenadamente los datos de la
fuente, así como el contenido más pertinente a los fines de la tarea en
realización. Aprender también a construir palabras clave o descriptores y
a colocar epígrafes (rótulos o encabezados) a cada ficha de
investigación, lo que sirve posteriormente para realizar la organización de
la información.
5. Organizar e interpretar la información reunida, para la cual se aplica la
técnica de análisis del contenido y de las fuentes, atendiendo a criterios
temáticos y alfabéticos. Aplicar la técnica de clasificación de información,
donde se reconoce que el proceso involucra una serie de clasificaciones
parciales, hasta llegar a perfeccionar el esquema de redacción. El
procedimiento permite aprender a interpretar los conceptos de las
disciplinas científicas y a formular los propios.
6. Estructurar y redactan el informe de investigación. Tomando en cuenta al
tipo de lectores al que va dirigido, el lenguaje y tipo de material que va a
ser utilizado y la extensión del mismo. El informe puede ser un artículo
científico, un ensayo, una monografía, entre otros.
7. Desarrollar estrategias de difusión y comunicación de los resultados, por
medio de la presentación de la información en diferentes formatos
impresos y digitales (páginas web, foros virtuales, blogs, o cualquier
fuente en línea).
La segunda fase de indagación de este trabajo se enmarca dentro de tipo de
enfoque denominado Investigación de Campo. Dicha investigación consiste en el
análisis sistemático de problemas de la realidad, con el propósito bien sea de
describirlos, interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes,
explicar sus causas y efectos, o predecir su ocurrencia, haciendo uso de
métodos característicos de cualquiera de los paradigmas o enfoques de
investigación conocidos o en desarrollo. Según los objetivos del estudio esta
fase posee elementos de tipo descriptivo, interpretativo y reflexivo (UPEL, 2010).
42
Teorías o Método (s) pertinente (s) para la investigación
Para este estudio se desarrollaron procedimientos ubicados dentro del
enfoque de la investigación cualitativa, lo cual representa, en este trabajo, una
acercamiento primario al análisis textual propio de la etnografía. Es necesario
destacar que el paradigma cualitativo, nace de la necesidad de explicar la
naturaleza íntima de los sistemas y estructuras dinámicas, está constituido por
las relaciones entre sus partes y no por la medida aislada de esas partes.
Teppa, S (2005).
Asimismo, para Martínez, M. (2002) el enfoque etnográfico se apoya en la
convicción de que las tradiciones, roles, valores y normas del ambiente en que
se vive, que se van internalizando poco a poco hasta generan precisiones que
pueden explicar la conducta individual y de grupo en forma adecuada. En efecto,
los integrantes de un grupo étnico, cultural o situacional comparten una
estructura lógica de razonamiento que, por lo general, no es explícita, pero se
manifiesta en distintos aspectos de su vida.
El objetivo inmediato de un estudio etnográfico es crear una imagen realista y fiel del grupo estudiado, pero su intensión y mira más lejana es contribuir en la comprensión de sectores o grupos poblacionales más amplios que tienen características similares. Esto se logra al comparar o relacionar las investigaciones particulares de diferentes
autores (Martínez, M. 2002, pág. 30).
Este mismo autor afirma que, el trabajo de campo de la investigación
etnográfica, avanza guiado por algunos criterios que es importante poner de
relieve, y son los que se muestran a continuación.
1. El primero se refiere al lugar donde el etnógrafo debe ir a buscar la
información o los datos que necesita.
2. El segundo criterio advierte que la observación no debe desarmar,
distorsionar o perturbar la verdadera realidad del fenómeno que se
estudia. Tampoco debe descontextualizar los datos aislándolos de su
contorno natural.
43
3. Como tercer criterio se establece que es sumamente conveniente que los
procedimientos utilizados permitan realizar las observaciones repetidas
veces.
4. En cuarto lugar, corresponde mencionar que, aunque la investigación
etnográfica usa muchos tipos de información, la que más busca es
aquella que mayor relación tenga y más ayude a descubrir las estructuras
significativas que dan razón de la conducta de los sujetos en estudio.
5. Un quinto criterio de acción está relacionado con el número de personas
que llevan a cabo la investigación: preferiblemente, la investigación
etnográfica debería ser obra de una sola persona, aun cuando hayan
otras que ayudan o colaboran en la misma, porque se trata de un único
proceso mental.
6. En sexto lugar, es necesario distinguir o contrastar la modalidad de cómo
otros investigadores recaban los datos sobre un tema particular.
7. Otro aspecto de máxima relevancia, son es las tres tareas básicas:
recabar datos, categorizarlos e interpretarlos. Estas actividades no se
realizan en tiempos sucesivos, sino que se entrelazan continuamente.
8. Finalmente, conviene señalar otro criterio de apreciación, que viene a
responder a una objeción frecuente: en un hecho que el observador
interactúa con el medio observado y, así, afecta la realidad observada
disminuyendo su apreciación objetiva.
También para recopilar datos, son necesarias las técnicas, que según Teppa,
S. (2005) son los procedimientos, mecanismos o tácticas que se utilizan para
adquirir información o datos, los cuales necesita el investigador para establecer
las preguntas, dudas o dificultades planteadas en el problema, así como
también, para cumplir con los objetivos de la investigación y adquirir suficientes
evidencias y testimonios que validen su trabajo.
Algunas de estas técnicas pueden ser: la observación, entrevistas,
encuestas, cuestionarios, grupos focales, análisis de documentos, discusiones
44
grupales o grupos de discusión, círculos de reflexión y testimonios focalizados,
entre otros.
Del mismo modo, se utilizan instrumentos que ayudan al procedimiento de la
investigación, los cuales, son los elementos, herramientas, utensilios, artefactos,
aparatos, máquinas, materiales o dispositivos con que se ayuda el investigador
para utilizar una determinada técnica, o un grupo de ellas, y recabar la
información de la manera más completa, precisa y confiable.
Estos instrumentos pueden ser: un diario de campo o libreta de anotaciones,
grabadora de audio y video, cámara fotográfica, lista de cotejo o descriptores y
lista de preguntas o enunciados.
En esta indagación, se usará como instrumentos el diario de campo para
recoger información emergente, no sólo de la información proveniente de los
informantes, sino tan bien del proceso de creación y ensamblaje de la propuesta
plástica. Se usará además, la pregunta abierta, mediante la cual se presentará
de manera escrita a los informantes para recabar los testimonios.
La información recabada fue incluida de manera ordenada y codificada en
una unidad hermenéutica, la cual es un instrumento etnográfico similar a un
modelo analógico, ya que por tener sus bases en un método de carácter lógico,
se usó para ordenar elementos y también leer, analizar y pensar coherentemente
al leer la información testimonial (Rangel, J. 2004).
Los testimonios focalizados, se obtienen básicamente a través una pregunta,
proposición o enunciado interrogativo de opinión. El instrumento más adecuado
para recabar testimonios focalizados, es una lista de preguntas abiertas y
dirigidas hacia un tema o propósito específico de interés primordial para el
investigador. Entonces, las respuestas serán también específicas, abiertas y
focalizadas sobre el tema, las cuales se transforman en testimonios escritos o
evidencias dirigidas (Teppa, S. 2005).
Para validar y verificar el procedimiento de recaudación de la información, se
organizó una selección incidental de informantes cuidando en todo momento
45
incluir informantes representantes de tres grupos distintos de la población,
Estudiante, Especialista e Investigadora. Dicha selección es denominada
Triangulación, la cual consiste en una técnica de combinación controlada y
sistemática de métodos, técnicas, instrumentos o informantes en el estudio de un
problema o fenómeno social. La aplicación de este procedimiento, permite una
mayor variedad y confianza en las fuentes proveedoras de información.
En ese mismo orden de ideas, Teppa, S. (2005) plantea que Triangular es
utilizar combinaciones de tres técnicas, procedimientos o informantes para
permitir contrastar de manera interactiva las fuentes de información. Cuando los
testimonios o las observaciones provienen de tres colaboradores distintos, se
permite controlar, confrontar y contrastar mutuamente y de manera recíproca los
enfoques de diferentes informantes.
La misma autora comenta que el análisis e interpretación de los resultados se
elabora siguiendo las técnicas de categorización y codificación de los
contenidos. En el presente trabajo se realizó, con ayuda de la unidad
hermenéutica, el proceso de categorización que consistió en la realización del
resumen del contenido de los testimonios en pocas ideas o conceptos fáciles de
manejar y de relacionar. Este proceso consistió en releer el contenido de los
testimonios subrayando las palabras más relevantes, dividir el contenido en
unidades temáticas asignando un título a cada unidad temática (categoría) y
asignarle un subtítulo (subcategoría) a cada condición, atributo o propiedad
diferencial presentes en las categorías (Martínez, 2002).
46
CAPÍTULO IV
PROPUESTA PLÁSTICA
Antecedentes Personales
El tema de representación de esta propuesta será la feminidad, el cual surge
de un proceso de experimentación personal, realizado a lo largo de la carrera
Programa Licenciatura en Artes Plásticas y antes de ingresar a la misma, desde
el año 2005 hasta el año 2010. Incorporado al tema mencionado, se han ido
trabajando los elementos de expresión plástica principales, como: el punto, la
línea, el color y la forma, para la expresión de un lenguaje propio.
Por lo tanto, durante el año 2005 (un año anterior al inicio de la carrera) se
comienza a desarrollar de manera bidimensional el tema de la feminidad en
general, a través de dibujos y pinturas, que describen a la mujer de forma
mitológica y simbólica. Es decir, la mujer se muestra como sirena, hada, ninfa o
diosa magnifica y maravillosa que vuela y nada en un mundo interno de
sensaciones emocionantes y cambiantes. Al representarla figurativamente de
modo fantástico, ella se ve como una criatura mágica mitad humana y mitad pez,
o con alas de pétalos de flor, con el cabello largo, colorido, y con la piel verde o
dorada.
Asimismo, este concepto surge de mi inquietud como mujer y ser humano, de
expresar mi necesidad de conocerme como persona, de entender mis miedos y
de ayudarme a confiar en mí misma para poder actuar con seguridad y firmeza.
Esto me motiva a desarrollar un lenguaje plástico propio que distinga mi trabajo
artístico.
Además, me siento identificada con esta temática, porque como fémina me
considero un ser humano especial, pues todas las mujeres biológicamente,
tenemos nuestro aparato reproductor, apto para proteger a un nuevo ser en
formación. Por lo cual, nos convertimos en segundas creadoras de vida, cuando
somos fecundadas por el progenitor de nuestro hijo. Es como un ave que libera
su esencia mágica sobre una flor abierta. Aunque todavía no soy madre, admiro
47
mucho a las mujeres que ya lo son, pues considero que la maternidad es el
estado más importante y trascendental en la vida de una mujer.
Primordialmente, se usa el color como elemento expresivo, que produce
sensaciones y emociones, por medio de contrastes complementarios o armonías
entre matices. En este período se estudia el color unido a la forma mediante la
figuración fantástica de la mujer y la naturaleza animal y vegetal, como puede
verse en las imágenes siguientes:
Imagen 24. “Sueños” guache y creyones sobre carton, 73 x 113 cm (2005).
En esta composición se utilizó el dibujo y la pintura como medios expresivos,
a través del guache unido al creyon. Se percibe el color primeramente, el cual es
usado con intensidad y fuerza, mediante el contraste marcado de tonos
complementarios como el azul turqueza de el agua y el aire frío de la soledad
calmada, y el rojo anaranjado de la sangre joven, alegre y apasionada que es
como fuego ardiente. Esta conbinación visual, sugiere movimiento en el plano
junto con las líneas onduladas y las formas curvas.
Igualmente, en la imagen se observa el rostro de una mujer dormida, o
despierta con los ojos cerrados, imaginándose que es sirena y hada a la vez, lo
que simboliza su doble personalidad, pues cuando es sirena predominan los
deseos de su cuerpo, y cuando es hada prevalecen sus sentimientos de pureza.
48
La escena trata de transmitir el carácter femenino que lleva innato cualquier
mujer, por medio del cabello colorado que se extiende por todo el espacio virtual
y a su vez, envuelve a todas las figuras flotantes que se encuentran en el mismo
ambiente.
Imagen 25. “Angustia” óleo sobre tela, 50 x 60 (2005).
Esta pintura, muestra el rostro de una mujer joven en conflicto consigo
misma, pues se siente insegura de quien es y que quiere. La imagen de esta
muchacha refleja la angustia de una adolecente que ya empieza a ser adulta, y
por lo tanto, debe asumir más responsabilidades con conciencia de las
consecuencias de sus actos. Se siente tal vez como colgando de cuerdas
frágiles, tal vez nadando contra la corriente, tal vez en un torbellino. Esa
situación de incertidumbre, la mantiene preocupa por el futuro y la hace
reaccionar a la defensiva con las personas que se acercan a ella con la intensión
de establecer cualquier tipo de relación.
La explicación anterior, se refiere a la situación emocional por la que estaba
pasando en ese momento. Por eso, la figura expresa una mirada de tristeza y
miedo, lo cual se manifiesta a través del color frío del fondo realizado con líneas
49
curvas abiertas. Asimismo el color rojo de los labios y el anaranjado del cabello,
causan tensión visual, con respecto al color dorado de la piel de la cara y los
grandes ojos desorbitados que bailan.
A continuación, se expondrán algunos de los trabajos plásticos o ejercicios
artísticos más significativos, realizados desde el inicio de la carrera Programa
Licenciatura en Artes Plásticas. (2006).
Imagen 26. “Hadas en vuelo” (2006) Imagen 27. “La sirena voladora” (2006)
Estas composiciones, se tratan de dos ejercicios elaborados en el I semestre,
aplicando la técnica de tramado.
En la primera imagen se utilizó el tramado de líneas para crear las formas
coloridas y volumétricas en movimiento que simbolizan la libertad femenina, el
vuelo abierto, sin límites, de las hadas, que construyen el tríptico, el cual está
hecho de creyones sobre papel y mide 23 x 28 cm.
De esta manera, la segunda imagen muestra a una sirena con alas, que
representa la sensualidad femenina, la mujer atractiva y dominante que seduce
volando. Esta figura se forma, mediante la armonía de color por contraste,
lograda por la unión o tramado de puntos. Este trabajo se realizó con
marcadores sobre papel y mide 23 x 28 cm.
50
Imagen 28. “Naturaleza fantástica” acuarela y creyones sobre papel
22 x 34 cm (2006).
Este dibujo fue hecho en el II semestre, para estudiar la anatomía del cuerpo
humano femenino, por lo que se partió de la realidad para luego transformarla,
utilizando referentes visuales de la naturaleza vegetal, como las frutas y las
semillas. Su cuerpo desnudo se ve como la pulpa de una fruta dulce y jugosa
que está madurando o preparándose para ser disfrutada.
También se usaron contrastes de colores intensos y veladuras, para crear
atmosferas surreales. Ambientes vibrantes de sabores y olores que incitan a
sentir. Además, se emplea la superposición de líneas cruzadas o uniformes para
hacer formas volumétricas sensuales que insinúen los órganos sexuales de la
mujer.
51
Luego en el III semestre, el enfoque se centra en la maternidad simbólica, es
decir, la mujer como madre de ella misma, lo que refleja la necesidad de
protección y autoprotección.
Imagen 29. “Así soy, así me siento” acrilico, hilo de tejer y pega sobre cartulina
110 x 140 cm (2007).
Esta pintura muestra a la mujer dentro de sí misma, en posición fetal, para
esconderse de su entorno social y escapar a su mundo interior, donde puede
descansar. Utilicé los colores fríos para representar la piel helada de una mujer
cuando se siente sola y no quiere dejar de estarlo… y el rojo de la pasión a su
alrededor, que intenta cubrirla pero no la toca. Así, las líneas de sangre se
mueven invadiendo el espacio para despertarla… pero ella solo duerme…
52
Imagen 30. “Mis colores y mis formas” (Libro de artista) imágenes digitalizadas
sobre cartulina. Cada cuadro mide 10 x 10 cm (IV semestre, 2008).
Imagen 31. “Esencia maternal” (Libro de artista) óleo pastel y creyones sobre
papel (Pétalos o páginas del libro) y pintura al frío sobre MDF (Base de la flor o
soporte del libro). (IV semestre, 2008).
53
Imagen 32. “Una mujer” acrílico sobre tela, 60 x 80 cm (2008).
Una mujer llena de energía, pero cargada de tensión,
explota por dentro como un volcán...
su mirada altiva y su actitud llena de fuerza.
El fuego que quema y lo destruye todo,
hasta los más duros y resistentes edificios.
La llama lo abraza todo...
pero a la vez esa llama es vida que se transforma cada instante.
Todo queda oscuro.
Pero todo renace, nada muere, siempre hay vida.
La naturaleza vegetal es movimiento constante que se expande y da más vida.
Aunque a veces todo sea gris,
siempre hay una luz de vida que brilla entre la oscuridad.
En todo hay vida, al igual que en el fuego, en el agua también hay vida,
tranquilidad aparente, círculos abiertos de agua,
54
curvas de aire, ondulaciones de espuma.
Colores fríos del agua y el aire,
que contrastan con esos cálidos del fuego y la tierra.
La mujer se encierra en su mundo.
Busca abrigo, protección, refugio.
Como todo, el agua corre sin parar,
nada se detiene, todo continua...
el choque de emociones produce tensión y desequilibrio,
todo se acelera y se rompe.
La angustia y la confusión enferman, desesperan y aturden.
Todo gira y da vueltas, nada está quieto, todo grita y te atormenta,
pero la reacción es solo el silencio.
Entonces buscas el descanso, la calma, huyes de todo, vuelas,
te vas a un mundo de amor donde todo se mueve ligeramente,
te escondes, te escapas de la realidad, te ocultas y sueñas...
Quieres ir más allá, a lo desconocido,
a donde quieres estar, en paz, sin ruido, contigo.
El miedo te atrapa y no quieres luchar, estas confundida de tanto pensar.
La imagen anterior está acompañada de un poema, el cual describe el estado
emocional que puede experimentar una mujer al sentirse maltratada, impotente,
desprotegida y culpable por no atreverse a cambiar, a valorarse, a respetarse y a
expresarse con valentía.
Esta pintura fue realizada en el V semestre, donde se continua representando
a la mujer en posición fetal dentro sí misma, pero involucrando volúmenes y
formas abstractas como elementos que ambienten el entorno de la fémina,
usando colores cálidos, formas y texturas que insinúan la piel interna y externa
de los órganos reproductores de la mujer.
55
Seguidamente, en el año 2009, se investiga y estudia sobre la semilla de
aguacate específicamente, su morfología y su analogía con la fecundación, a
través de dibujos, pinturas y esculturas abstractas, usando materiales variados.
En esta etapa la mujer es vista como madre generadora de vida, segunda
creadora que alberga en su vientre a un nuevo ser humano que se transforma
constantemente. La matriz es comparada con la semilla, por ser ambas
laboratorios naturales donde crece vida.
Imagen 33. “Semilla maternal” creyones sobre papel, 23 x 28 cm (2009).
Imagen 34. “Femenina” papel, acrílico y alambre sobre MDF (VI semestre,
2009).
56
Continuamente, en el año 2010 se representa la feminidad abstractamente,
por medio de dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones, usando materiales
como: pigmentos naturales (óxidos y tinta vegetal), tela, papel, cartón, hilo, pega,
entre otros. En este período, se estudian tres enfoques o etapas principales de la
mujer: la niñez, la adultez y la maternidad, la cual es vista como la temporada
más importante y trascendental en la vida de una fémina.
Imagen 35. “Feminidad” papel, acrílico, hilo y cartón, ensamblados
(VII semestre, 2010).
57
Descripción de la Propuesta
El proceso de desarrollo de la propuesta plástica, consta de dibujos, pinturas
y objetos tridimensionales, que serán parte de los tres objetos finales que
constituirán la instalación artística.
La instalación artística se caracteriza por la incorporación de variados
elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es preciso,
el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo tanto,
un arte dinámico que ocasiona reflexiones e inquietudes al espectador,
haciéndolo reaccionar, invitándolo a involucrarse en la propuesta o a participar
en ella. La instalación consiste en un arte que aprovecha al máximo su entorno,
integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual o teórica-plástica por
la brevedad y espontaneidad de su existencia que lo particulariza (Jiménez, R.
2008).
Para la realización de la propuesta plástica se llevó a cabo un proceso
artístico de composiciones bidimensionales, a modo de bocetos previos para
elaborar cada uno de los objetos tridimensionales que constituirán la instalación
artística.
Imagen 36. Bocetos antecesores para realizar los objetos tridimensionales
(2010).
58
Imagen 37. Bocetos antecesores para realizar los objetos tridimensionales y
llevarlos a la instalación artística (2010).
59
Se realizará una Instalación artística, interviniendo un espacio blanco
totalmente: techo, paredes y piso (cubierto con tela popelina) de 4 m de ancho x
4 m de largo y 2,50 m de altura, donde colgarán sostenidos de nailon de colores,
tres objetos redondeados tridimensionales de diferentes tamaños. Uno que mide
un volumen de 3 m (aprox.) Otro que mide un volumen de 90 cm (aprox.) y otro
que mide un volumen de 80 cm (aprox.) hechos de diversos materiales
reciclables, como: papel, tela, hilo, pigmentos naturales, entre otros.
Imagen 38. Croquis esquemático del espacio donde se realizará la instalación.
3 m 90 cm 80 cm
Imagen 39. Boceto esquemático previo para realizar la instalación artística.
2,50 m
4 m x 4 m
60
Imagen 40. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional
menor La Niña (2010).
61
Imagen 41. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional
mediano La Mujer (2010).
62
Imagen 42. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional
mayor La Madre (2010).
63
Imagen 43. Proceso de elaboración de los dibujos y las pinturas, anteriores a los
objetos tridimensionales (2010).
64
Imagen 44. Pinturas anteriores a la elaboración de los objetos tridimensionales
(2010).
65
Los tres objetos tridimensionales representan tres momentos de la feminidad:
la niña, la mujer y la madre. La niña estará constituida por una forma redondeada
de tela de algodón rellena de papel reciclado, pintada con colorante vegetal
rosado similar a un embrión o feto en formación, envuelto de líneas coloridas
(hilos) y dentro de una especie de burbuja protectora o incubadora, la cual
consiste en una armazón de alambre con hilo rojo que sostiene una tela
transparente, llamada cristalito.
Imagen 45. La fémina como niña.
66
La mujer consistirá en una esfera amorfa de tela de tapicería marrón rojiza
oscura, rellena de papel reciclado, volumétrica ovoide o redondeada con una
abertura doble (anterior y posterior) en el medio forrada de papel celofán de color
rojo y violeta luminoso, brillante de aspecto húmedo. Este objeto estará envuelto
con hilos de diversos colores llamativos que forman líneas que se cruzan y se
mueven alrededor para mostrar el dinamismo y la energía de la mujer sana, fértil
y activa.
Imagen 46. La fémina como mujer.
67
La madre estará constituida por una masa de varios objetos de tela de
sábanas rellenos de papel reciclado, pintados con óxidos de colores orgánicos
como: rojo oscuro, marrón, ocre y verde oliva. Además se usa el pigmento de la
remolacha como colorante vegetal. Dichos objetos irán entrelazados mediante la
costura y el amarre con hilos de colores que significan la división y la unión
celular que ocurre durante el proceso de fecundación. Ella estará cubierta por
una capa protectora semitransparente de tela organza que alude a la membrana
femenina maternal.
Imagen 47. La fémina como madre.
68
Imagen 48. Maqueta digital de la instalación artística.
69
Memoria
La propuesta plástica que se realizará en esta investigación será una
Instalación artística, la cual consistirá en la intervención de un espacio blanco,
para que las tres piezas volumétricas giren visualmente en una atmosfera neutra
y luminosa. Este espacio tendrá una medida de 4 m ancho x 4 m de largo y 2,50
m de altura, donde colgarán tres objetos redondeados, coloridos y
tridimensionales, de diferentes tamaños.
Los tres objetos artísticos representan las tres etapas de la feminidad: la niña,
la mujer y la madre. La niña estará compuesta por una forma tridimensional
semejante a un embrión o feto en formación, envuelto de líneas coloridas y
dentro de una especie de burbuja incubadora que lo protege.
La mujer consistirá en una esfera volumétrica ovoide o redondeada con una
abertura doble (anterior y posterior) en el centro de color luminoso, brillante de
aspecto húmedo. Y la madre estará constituida por una masa de varios objetos
entrelazados que significan la división y la unión celular que ocurre durante el
proceso de fecundación. Ella estará cubierta por una membrana protectora
semitransparente parecida a la placenta femenina.
Esta propuesta plástica, será argumentada teóricamente por el tema de
investigación, el cual se trata del estudio del punto, la línea, el color y la forma,
como elementos expresivos en la composición plástica bidimensional,
tridimensional e instalativa. Como se usan dichos elementos en la obra
bidimensional de los artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez en su
período actual, y como se transforman al manejarse en una instalación artística.
Otros artistas sirven como antecedentes visuales, entre estos se encuentran:
Clemencia Labin, Gego, Milton Becerra y Tamara Kostianovsky, los cuales
realizan instalaciones artísticas, para expresar un concepto y un lenguaje
plástico propio. Por lo tanto, estos autores contribuyen con la propuesta plástica
como referentes visuales estilísticos y formales.
70
El tema de representación de esta propuesta será la feminidad, la cual es
explicada de la siguiente manera:
La feminidad implica receptividad y creatividad y, desde el punto de vista psicológico, biológico y social, está definida como continencia. Entonces, si la feminidad es continencia, su arquetipo podría encontrarse en una figura única. Sin embargo, siguiendo a Freud y a Jung, hemos precisado que la feminidad es un conjunto dinámico de tres complejos arquetipales inconscientes, capaces de constelizarse en la consciencia de las mujeres y de los hombres. Estos tres arquetipos, Deméter, la madre; Kore, la hija; y Hécate, la encantadora, constituyen el núcleo principal, triangular, de la feminidad (Rísquez, F. 1991).
En el escrito anterior se habla de tres tipos de mujeres o diosas: “La Diosa
Deméter”, la mujer madre, el lado maternal de la misma, la mujer protectora,
paciente, luchadora, amorosa, responsable. “La Diosa Kore”, la mujer niña, la
doncella, inocente, tierna, tímida, miedosa, ingenua, pura, virginal. “La Diosa
Hécate”, la mujer seductora, coqueta, pícara, hermosa, sensual, misteriosa,
hechicera, provocativa, peligrosa. Por lo tanto, estas tres mujeres representan
los tres momentos generales de la feminidad, tres visiones, que se refieren a su
vez, a tres etapas puntuales de la mujer: la infancia, la adultez y la maternidad.
A través de la propuesta plástica planteada, se pretende representar la
feminidad, es decir, la sensibilidad interna, tanto física como psicológica y mental
de la mujer, mediante el uso del punto como elemento expresivo y simbólico de
lo circular, lo cual insinúa la matriz femenina. Y la línea como elemento plástico
que envuelve, amarra, encierra y oculta, lo que alude a la autoprotección
femenina. Igualmente, el color orgánico y la forma redondeada que
complementan aún más este concepto.
También se usará la línea (hilos de colores) como elemento de expresión
plástica, para envolver a cada uno de los tres puntos (masas redondeadas
formadas por objetos entrelazados) lo cual sugiere el concepto de protección y
ocultación de lo íntimo femenino.
A continuación se muestra el proceso de elaboración de cada una de las tres
piezas volumétricas: El objeto tridimensional mayor La Madre, El objeto
tridimensional mediano La Mujer, y El objeto tridimensional menor La Niña.
71
Imagen 49. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor
La Madre (2010).
72
Imagen 50. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor
La Madre (2010).
73
Imagen 51. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor
La Madre (2011).
74
Imagen 52. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional
mediano La Mujer (2010).
75
Imagen 53. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional
mediano La Mujer (2011).
76
Imagen 54. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional
mediano La Mujer (2011).
77
Imagen 55. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor
La Niña (2011).
78
Imagen 56. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor
La Niña (2011).
79
Imagen 57. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor
La Niña (2011).
80
Imagen 58. Proceso de elaboración y montaje de la instalación artística.
81
Imagen 59. Proceso de prueba de montaje de la instalación artística.
82
CAPITULO V
HALLAZGOS DE LA INVESTIGACION
Categorías y subcategorías
A continuación se explica cada una de las categorías que integran la unidad
hermenéutica y se presentan las expresiones testimoniales de los informantes:
estudiantes, especialistas e investigadora, en función de dar origen a cada una
de las categorías y subcategorías.
Categoría
A. Obra del artista plástico Nº 1
Yajaira Sánchez
Subcategorías
A.1. Uso de técnicas
Es el proceso de aplicación realizado por el artista plástico, donde se utilizan
los elementos de expresión con diversos materiales, soportes, instrumentos y
espacios
Codificación testimonial
Pg. = Página L.= Línea UH. = Unidad Hermenéutica
E. = Estudiante Ep. = Especialista Inv. = Investigadora
83
En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
Yajaira Sánchez abarca el grabado con técnicas muy texturizadas, con gran
utilización de la línea tramada y marcada (Pg. 1, L: 2 - 4) E. 1.
Une el grabado con la pintura, que cada vez tiende con mayor fuerza a la
gestualidad (Pg. 3, L: 70 - 71) Ep. 3.
Es una forma de ir más allá del grabado que generalmente se hace en papel.
Para esta pintura Yajaira empleó una fusión de técnica mixta de hueco grabado
y pintura (Valero, E. 2010).
A.2. Tendencia artística
Se refiere al estilo de composición plástica, que maneja un artista mediante el
uso de técnicas visuales y estéticas de representación.
En esta subcategoría se muestran las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
El abstraccionismo es lo que presenta Yajaira Sánchez en su obra actual, por
medio de la simplificación de las formas (Pg. 3, L: 56 - 57) Ep. 2.
Yajaira Sánchez trabaja de manera abstracta la temática representativa de la
intimidad humana, por esto imagino que tal vez pudiera representar la feminidad
a través de la abstracción (Pg. 4, L: 81 - 84) Inv.
Una obra abstracta, es aquella donde los elementos de expresión no
representan figuras semejantes a la realidad material, ni a los objetos cotidianos
ni a la naturaleza, sino que enuncian emociones, sensaciones o ideas a través
de formas imaginarias o creadas por el autor (Harrison, Frascina y Perry, 1998).
A.3. Uso de los elementos de expresión plástica
Consiste en la utilización del punto, la línea, el color y la forma, como
elementos expresivos visuales, por el artista, en una composición plástica,
mediante cualquier material, técnica o tendencia artística.
84
En esta subcategoría se exponen las siguientes expresiones testimoniales de
los informantes:
Yajaira Sánchez se define más hacia el uso de la línea, sean estas
valorizadas y variadas, algunas veces convergentes, estructurando formas
fragmentarias, donde la gestualidad de su trazo firme conduce las pinceladas de
una paleta polícroma, a través del contraste tonal, produciendo una variada
gama de matices que enriquecen la percepción visual de su obra (Pg. 1, L: 17 -
23) E. 2.
Yajaira Sánchez en lo actual, logra simplificar los elementos de expresión en
su propuesta plástica. Al principio dejaba ver y representaba formas más
definidas que la acercaban hacia una figuración muy libre. Ahora resuelve sus
planos por medio de colores, texturas y rayonismos que crean situaciones que
invitan al espectador a especular sobre la propuesta (Pg. 2, L: 38 - 43) Ep. 1.
Lo peculiar de toda obra artística radica en la función de una línea, de un
color o de un volumen. Dicha función no es univoca y, por lo tanto, determinado
elemento no ofrece una sola posibilidad como sucede en las matemáticas y en
los sistemas cerrados, sino que puede combinarse de diversas maneras con los
demás (Marchán, S. 1981).
A.4. Lenguaje plástico
Es la expresión propia de cada artista plástico, al plasmar una obra, es decir,
el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte, a través del uso
particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del autor, quien
imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento personal.
En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
Ella utiliza el color, para crear planos volumétricos y expresar su enfoque
plástico (Pg. 1, L: 5 - 6) E. 1.
Utiliza planos visuales simplificados, superponiendo otros elementos que
enriquecen su discurso plástico y producen mayor grafismo (Pg. 2, L: 44 - 46)
Ep. 1.
85
El pintor es el que transforma los elementos de expresión a su manera, para
comunicar sus ideas y mostrar plásticamente su identidad como productor de
arte (Kandinsky, W. 1952).
Síntesis dialéctica – reflexiva
No hay otra forma de comprender la realidad, que no sea arriesgarse a verla, sentirla y poseerla; asumirla con conciencia crítica es el epicentro de todo proceso formativo en relación dialógica entre seres humanos, ello marca el ritmo necesario para que fluyan las transformaciones partiendo de las ideas de todos para la construcción en colectivo… (Capello, M. 2007, pág. 74).
Las opiniones testimoniales han significado un elemento importante de
contrastación de ideas. Esta contrastación fue estimulante en la metamorfosis
generada entre la pintura y el grabado como técnicas, cuyo encuentro dialéctico
puede resultar en un volumen cromado. A través de la unión entre la pintura y la
escultura de manera abstracta. Es posible enriquecer el desarrollo de la
propuesta artística.
86
Categoría
B. Obra del artista plástico Nº 2
Edgar Sánchez
Subcategorías
B.1. Uso de técnicas
Es el proceso de aplicación realizado por artista plástico, donde se utilizan los
elementos de expresión con diversos materiales, soportes, instrumentos y
espacios.
En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
Utiliza la pintura para expresarse plásticamente, valiéndose del punto colorido
para formar la composición (Pg. 1, L: 9 - 10) E. 1.
En su trabajo actual, hace uso del puntillismo y algunas técnicas gráficas,
utilizando rodillos, rejillas, entre otros materiales, que sugieren imágenes difusas
(Pg. 3, L: 74 - 77) Ep. 3.
Usa el puntillismo o divisionismo, no divide sino que une diversos planos y
diversas capas, hace convivir al ser humano y la ciudad. Las ideas de Edgar
Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el
humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a
nuestro tránsito por este mundo (Palomero, F. 2009).
B.2. Tendencia artística
Se refiere al estilo de composición plástica, que maneja un artista mediante el
uso de técnicas visuales y estéticas de representación.
En esta subcategoría se muestran las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
87
Edgar Sánchez no sale de la figuración sino que entra en planos de color con
la influencia de la neo figuración de Seurat (Pg. 1, L: 7 - 9) E. 1.
Edgar Sánchez ya ha desarrollado diversas propuestas, todas dentro de la
figuración (Pg. 2, L: 47 - 48) Ep. 1.
La abstracción reside en la anulación casi total de cualquier alusión con el
mundo objetual (Harrison, Frascina y Perry, 1998).
B.3. Uso de los elementos de expresión plástica
Consiste en la utilización del punto, la línea, el color y la forma, como
elementos expresivos visuales, por el artista, en una composición plástica
mediante cualquier material, técnica o tendencia artística.
En esta subcategoría se exponen las siguientes expresiones testimoniales de
los informantes:
El artista usa el color para el estudio de la luz como punto en el plano
bidimensional y su conjunto (Pg. 1, L: 11 - 12) E. 1.
Aprovecha grandes planos de colores cálidos que logra integrar con líneas y
planos oscuros logrando de esa forma una gran valoración de la propuesta
plástica (Pg. 2, L: 53 - 55) Ep. 1.
Se deben distinguir los elementos básicos, es decir, aquellos sin los cuales un
género artístico no podría existir. Los demás elementos serán denominados
elementos secundarios. En ambos casos es necesario llevar a cabo
clasificaciones orgánicas (Kandinsky, W. 1952).
B.4. Lenguaje plástico
Es la expresión propia de cada artista plástico, al plasmar una obra, es decir,
el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte, a través del uso
particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del autor, quien
imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento personal.
En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales
de los informantes:
88
Por percepción es visible el uso de la perspectiva lineal, creando profundidad
en el espacio bidimensional, donde una atmosfera difusa producida por la
vibración óptica del color, genera una clase de textura visual entre luces y
sombras, dinamizando su tema de interés, el paisaje urbano (Pg. 2, L: 30 - 37) E.
2.
Muestra nuevamente figuras completas (multitudes) cromatizando planos
cálidos y líneas, logrando grades valores plásticos. y efectos visuales (Pg. 3, L:
65 - 67) Ep. 2.
Antes de tomar cuerpo y hacerse accesible a los sentidos humanos, la obra
ya existe en abstracto. Para este tipo de materialización, cualquier medio es
bueno, tanto la lógica como la intuición (Ricart, J. Coord. 2007).
Síntesis dialéctica – reflexiva
Nada queda al margen de la vida, porque el ser humano no tiene periferia, es esencia resultante de todo lo que transcurre en su momento histórico determinado, por eso se arriesga en presente para no postergarse; se atreve a la entrega desde la comprensión que determina el vivir como único camino por donde transitan los acuerdos tácticos de la convivencia humana (Opus. Cit, pág. 74).
Las exposiciones testimoniales dadas por los informantes, han generado
convenios significativos, entre las diversas observaciones emitidas por cada uno
de ellos. La representación plástica del artista estudiado muestra al ser humano
cotidiano del presente, que transita diariamente mientras piensa constantemente,
a través del punto de color que vibra en el plano bidimensional. Asimismo, el
punto cromático pudiera apreciarse en el espacio tridimensional.
89
Categoría
C. Inquietudes reflexivas
Se trata de las opiniones de la investigadora, acerca de las obras de los
artistas plásticos, Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como manejan cada uno de
ellos los elementos de expresión, las técnicas, el estilo y el lenguaje plástico
particular, en la composición artística. Además, las inquietudes reflexivas de la
investigadora, se refieren a sus análisis para la posibilidad de desarrollar una
propuesta plástica.
Subcategorías
C.1. Lenguaje plástico bidimensional
Es la manifestación personal de cada artista plástico, al hacer una obra de
arte, mediante el uso de múltiples elementos visuales, utilizando el plano de dos
dimensiones: alto y ancho.
En esta subcategoría se exhiben las siguientes expresiones testimoniales de
la investigadora:
En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, observo una composición plástica
bidimensional, donde los elementos de expresión como el punto, la línea, el color
y la forma, son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la incisión
impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De este
modo para realizar una propuesta plástica, pienso en la posibilidad de comenzar
realizando dibujos y pinturas bidimensionales, para ir construyendo mi proceso
creativo (Pg. 5, L: 129 - 137) Inv.
La obra de Edgar Sánchez consiste en composiciones bidimensionales,
llenas de color cálido y análogo, en su mayoría, que muestran el ambiente
cotidiano actual de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y los
personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha
superpuesta. De acuerdo a lo anterior, considero que pudiera usar el color
análogo en un trabajo bidimensional, para denotar gráficamente como pudiera
llevar a cabo una propuesta plástica (Pg. 5, L: 138 - 146) Inv.
90
La superficie bidimensional consiste en el plano básico, el cual es muy
importante y debe ser tenido en cuenta como un hecho independiente de la
mayor o menor fuerza expresiva del artista. (Kandinsky, W. 1952).
C.2. Lenguaje plástico tridimensional
Es la expresión personal de cada artista plástico, al hacer una obra de arte, a
través de la aplicación de los distintos elementos visuales, utilizando la
composición de tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.
En esta subcategoría se exhiben las siguientes expresiones testimoniales de
la investigadora:
Yajaira Sánchez además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha
realizado algunos objetos artísticos tridimensionales, para representar su
temática a través de la línea espacial, que se mueve y se cruza para crear
situaciones tensas visualmente. Por lo tanto, me parece que pudiera utilizar la
línea tridimensional para producir volúmenes tramados en la estructura de mi
propuesta plástica (Pg. 5, L: 147 - 154) Inv.
Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor,
donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el
espacio es virtual plásticamente, por lo que representa sólo composiciones
bidimensionales. De este modo, tal vez, pudiera tomar elementos visuales de mi
entorno para reflejarlos no sólo en el plano bidimensionalmente, sino también
llevarlos al espacio tridimensional (Pg. 5, L: 155 - 162) Inv.
La composición tridimensional se refiere más que todo a la escultura, la cual
supone un volumen en el espacio que hay que valorar tanto en sí mismo como
en relación con el entorno. Puede definir y generar una determinada masa,
puede sugerir tanto peso y solidez como ingravidez o ligereza. La masa se
percibe principalmente, por medio de la textura que tenga la superficie de la
misma. Por eso entran en juego los valores táctiles, aunque percibidos a través
de la vista (Redal, E. 2006).
91
C.3. Instalación artística
Se refiere a la colocación de uno o varios objetos artísticos (usando los
elementos expresivos) en un espacio determinado, de cualquier manera, que
puedan ser apreciados e intervenidos por el público.
En esta subcategoría se aprecian las siguientes opiniones testimoniales de la
investigadora:
La artista plástico, también ha realizado instalaciones artísticas donde
proyecta visualmente sus trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el
espacio. Igualmente, creo que pudiera hacer trazos tridimensionales para
envolver un punto volumétrico colgando en el espacio (Pg. 5, L: 163 - 167) Inv.
En cambio, Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse
plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos
vibrantes que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, presumo que
pudiera usar los puntos móviles en el espacio para expresar mi temática plástica
(Pg. 5, L: 168 - 173) Inv.
La instalación es un arte que se caracteriza por la libertad de incorporar
variados elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es
preciso, el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo
tanto, un arte dinámico que demanda reflexiones al espectador, que lo asombra,
lo incomoda, que incluso lo invita a sumarse a la propuesta o a participar en ella.
La instalación es entonces, un arte que aprovecha al máximo su entorno,
integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual por la brevedad de su
existencia que lo particulariza (Jiménez, R. 2008).
C.4. Referentes artísticos
Son los antecedentes históricos plásticos, del tema en estudio, es decir, como
han sido usados los elementos de expresión, de manera bidimensional,
tridimensional y en la instalación artística, por algunos autores dentro de la
historia del arte. Estos referentes, están relacionados con la propuesta plástica
que se pretende realizar.
92
En esta subcategoría se notan las siguientes observaciones testimoniales de
la investigadora:
Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico, domina el
punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el
plano para expresarse plásticamente. “El punto es un pequeño mundo, más o
menos regularmente desprendido de todos lados. Su fusión con lo que lo rodea
es mínima, y en los casos de completa redondez parece no existir.” (Kandinsky,
1952, pág. 29). Dada la explicación anterior, opino que el punto pudiera ser una
esfera colgante en el espacio abierto que rompe con el plano, el cual se
transforma en lugar atmosférico presente (Pg. 6, L: 174 - 184) Inv.
Joan Miró, además de pinturas, realizó murales, esculturas e instalaciones,
usando el punto, la línea, el color y la forma, como elementos simbólicos dentro
de su obra. Entre las obras de Miró, se encuentran esculturas muy significativas,
como “Dona i ocell” o “mujer y pájaro”. La escultura está compuesta de
materiales de piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título,
demuestra dos conceptos relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que
para Miró representa todo el universo, es expresada por la marcada incisión en
negro, la cual indica el sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la
escultura representa el sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen
principal de la estructura. El pájaro representa un elemento poético que acerca al
observador al cielo y a las estrellas (Escobar y Pace, 2007). (Pg. 6, L: 185 - 199,)
Inv.
Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que
representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los
elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Asimismo, me imagino que
pudiera trasladar mis composiciones bidimensionales, al espacio a través de
objetos tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para
crear formas y volúmenes dinámicos, que representen el concepto de feminidad
(Pg. 6, L: 200 - 207) Inv.
93
CONCLUSIONES
El punto, la línea, el color y la forma, han sido los elementos de expresión
más importantes en este trabajo. Para la creación de la propuesta plástica se
estudiaron y analizaron éstos en la composición bidimensional, tridimensional y
en la instalación artística.
Principalmente, se tomó en cuenta la obra de los artistas plásticos Yajaira
Sánchez y Edgar Sánchez, quienes han usado dichos elementos en sus
creaciones de manera bidimensional. Ellos expresaron una temática personal
producto de un proceso creativo tanto teórico como práctico.
Yajaira Sánchez combina el grabado con la pintura. Por esto se puede dar la
combinación entre la pintura y la escultura, pues tal caso daría lugar a un
volumen cromado. Ella trabaja de manera abstracta la temática representativa de
la intimidad humana. Por lo tanto se puede representar la feminidad a través de
la abstracción.
Igualmente, Yajaira Sánchez usa la línea recta y la línea curva para crear
formas mediante el tramado, a través de lo bidimensional. Este recurso se
presenta como material útil en la aplicación de la línea cruzada para producir
formas y volúmenes de manera tridimensional interviniendo el espacio. De igual
manera, esta artista plástico aplica el color superpuesto para crear distintos
planos bidimensionalmente, por lo que, ofrece la posibilidad de usar un color
sobre otro para generar profundidad tridimensionalmente en el espacio.
Esta artista muestra obras que reflejan transparencias, superposiciones y
veladuras mediante los elementos de expresión, principalmente el color, la
textura, el punto y la línea. Además se vale del trazo gestual para expresar su
lenguaje plástico. Asimismo se puede desarrollar gestualmente la propuesta
plástica. Al usar los elementos expresivos mediante una instalación artística.
Por otra parte, Edgar Sánchez muestra composiciones pictóricas de gran
formato, usando oleo o acrílico sobre tela, mediante distintos instrumentos para
plasmar manchas de color a través del puntillismo. Por lo tanto, se usan
94
pigmentos naturales, tela, hilo y papel por medio de múltiples herramientas para
realizar una instalación artística, formando puntos polícromos colgando en el
espacio.
Este artista trabaja figurativamente sus pinturas a través del puntillismo para
representar figuras indeterminadas. De la misma forma, se representan formas
indefinidas abstractamente. Utiliza más que todo el punto y el color como
elementos principales que dinamizan su obra en el plano bidimensional. De igual
modo, para el desarrollo de la propuesta plástica, se maneja el color para
transmitir sensaciones rítmicas y darle movimiento al punto como objeto artístico,
pero de forma tridimensional en el espacio.
Su proposición plástica está basada en un sentido macro, con la influencia
del entorno cotidiano actual, el cual toma en cuenta para representar multitudes
de personas en espacios urbanos mediante la asociación de puntos de
diferentes tamaños y colores ubicados en diversos planos para crear
perspectivas visuales y dinamismo espacial. Este es creado a través de puntos
polícromos colgando en el espacio.
En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, se observa una composición
plástica bidimensional, donde los elementos de expresión como el punto, la
línea, el color y la forma son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la
incisión impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De
este modo, para realizar la propuesta plástica se comenzó realizando dibujos y
pinturas bidimensionales, para ir construyendo el proceso creativo.
Ella además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha realizado algunos
objetos artísticos tridimensionales para representar su temática a través de la
línea espacial. Por lo cual, se utilizar la línea tridimensional para producir
volúmenes tramados en la estructura de la propuesta plástica. La artista plástico
también ha realizado instalaciones artísticas, donde proyecta visualmente sus
trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el espacio. Igualmente, se
hacen trazos tridimensionales para envolver un punto volumétrico colgando en el
espacio.
No obstante, la obra de Edgar Sánchez consiste en composiciones
bidimensionales llenas de color cálido y análogo en su mayoría, que muestran el
ambiente cotidiano actual de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y
95
los personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha
superpuesta. De acuerdo a lo anterior, se aplica el color análogo en algunos
trabajos bidimensionales, para plasmar gráficamente en forma de boceto, como
se puede llevar a cabo la propuesta plástica.
Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor,
donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el
espacio es virtual plásticamente. Por lo que representa sólo composiciones
bidimensionales. De este modo, se toman elementos visuales del entorno para
reflejarlos, no sólo en el plano bidimensional sino también en el espacio
tridimensional.
Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse
plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos
vibrantes, que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, para expresar la
temática plástica se usan puntos móviles en el espacio.
Asimismo, se analiza el uso de cada uno de los elementos expresivos
mencionados, en las obras de algunos artistas plásticos que han manejado estos
elementos, en la pintura, en la escultura, y en la instalación. Especialmente se
interpreta el trabajo artístico de Wassily Kandinsky y de Joan Miró.
Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico domina el
punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el
plano para expresarse plásticamente. El punto también pude ser una esfera
colgante en el espacio abierto q rompe con el plano, el cual se transforma en el
lugar atmosférico presente.
Joan Miró, realizó pinturas, murales, esculturas e instalaciones, usando el
punto, la línea, el color y la forma como elementos alegóricos dentro de su obra.
Entre las obras de Miró se encuentran esculturas muy significativas, como “Dona
i ocell” o “mujer y pájaro”. Esta escultura está constituida por materiales de
piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título, demuestra dos
concepciones relacionadas con el artista. Primero, la mujer, que para Miró
representa todo el universo, es expresada por la marca en negro que revela el
sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el
sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la
estructura.
96
Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que
representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los
elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Por esto se pueden
trasladar las composiciones bidimensionales al espacio mediante objetos
tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para crear
formas y volúmenes dinámicos, que representen el concepto de feminidad.
Además, el tema de representación planteado, se trata de la feminidad y sus
tres épocas principales: la fémina como niña, la fémina como mujer y la fémina
como madre. Las cuales, se observan de manera abstracta a través de tres
puntos colgantes, coloridos, tramados o envueltos.
97
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104
ANEXOS
105
ANEXO N1.
Unidad Hermenéutica
Categorización
Texto
Pág. 1
Obra del Artista Nº 1
Uso de técnicas Tendencia artística
Lenguaje plástico
Obra del Artista Nº 2
Tendencia artística Uso de técnicas Uso de elementos de expresión Obra del Artista Nº 1 Uso de elementos de expresión Tendencia artística Lenguaje plástico
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29
¿Qué diferencia observa usted entre las obras
bidimensionales actuales (2006 - 2010) de Yajaira
Sánchez y Edgar Sánchez?
(1) Testimonios focales, ESTUDIANTES de Artes
Plásticas
ESTUDIANTE 1 Las dos personas aunque sean familia no se ven influenciadas entre sí como artistas. Yajaira Sánchez abarca el grabado con técnicas muy texturizadas, con gran utilización de la línea tramada y marcada, llegando al abstraccionismo. Ella utiliza el color para crear planos volumétricos y expresar su enfoque plástico. Edgar Sánchez no sale de la figuración sino que entra en planos de color con la influencia de la neo figuración de Seurat. Utiliza la pintura para expresarse plásticamente, valiéndose del punto colorido para formar la composición. El artista usa el color para el estudio de la luz como punto en el plano bidimensional y su conjunto. ESTUDIANTE 2 Tomando en cuenta el estudio de los elementos de expresión plástica, como lo son: el punto, la línea, el color y la forma en el trabajo plásticos de estos dos artistas venezolanos, se tiene que: Mientras la artista Yajaira Sánchez se define, más hacia el uso de la línea, sean estas valorizadas y variadas, algunas veces convergentes, estructurando formas fragmentarias, donde la gestualidad de su trazo firme conduce las pinceladas de una paleta polícroma, a través del contraste tonal, produciendo una variada gama de matices que enriquecen la percepción visual de su obra, transmitiendo un mundo propio, expresivo y firme, donde la línea junto al color, se unen para configurar un abstraccionismo lineal muy marcado en ella, de trazo riguroso que es su punto de partida para estructurar a través de estos elementos de expresión, la composición plástica en el soporte bien sea este bidimensional o tridimensional.
106
Categorización
Texto
Pág. 2
Obra del Artista Nº 2 Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico Obra del Artista Nº 1 Uso de elementos de expresión Tendencia artística Lenguaje plástico Obra del Artista Nº 2 Tendencia artística Lenguaje plástico Uso de elementos plásticos
30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55
Por el contrario, el punto es el elemento de expresión plástica más recurrente en el artista Edgar Sánchez desde hace ya varios años. Por percepción es visible el uso de la perspectiva lineal, creando profundidad en el espacio bidimensional, donde una atmosfera difusa producida por la vibración óptica del color, genera una clase de textura visual entre luces y sombras, dinamizando su tema de interés, el paisaje urbano.
(2) Testimonios focales, ESPECIALISTAS de Artes
Plásticas
ESPECIALISTA 1 Yajaira Sánchez en lo actual, logra simplificar los elementos de expresión en su propuesta plástica. Al principio dejaba ver y representaba formas más definidas que la acercaban hacia una figuración muy libre. Ahora resuelve sus planos por medio de texturas y rayonismos que crean situaciones que invitan al espectador a especular sobre la propuesta. Utiliza planos más simplificados, superponiendo otros elementos que enriquecen su discurso plástico y producen mayor grafismo. Edgar Sánchez ya ha desarrollado diversas propuestas, todas dentro de la figuración. Primero la línea, el color y la forma, estaban muy definidas. También llega a una etapa donde se preocupa por investigar detalles como la piel y su textura, una boca intervenida… Ahora parece preocupado por las multitudes cotidianas, representa escenas comunes donde aprovecha grandes planos de colores cálidos que logra integrar con líneas y planos oscuros logrando de esa forma una gran valoración de la propuesta plástica.
107
Categorización
Texto
Pág. 3
Obra del Artista Nº1 Tendencia artística Uso de elementos de expresión Obra del Artista Nº2 Tendencia artística Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico Obra del Artista Nº1 Tendencia artística Uso de técnicas Obra del Artista Nº2 Lenguaje plástico Uso de técnicas Obra del Artista Nº1 Uso de técnicas Tendencia artística Uso de elementos de expresión
56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89
ESPECIALISTA 2 El abstraccionismo es lo que presenta Yajaira Sánchez en su obra actual, por medio de la simplificación de las formas. Anteriormente, presentaba figuras y formas más libres. Ahora sus obras son más texturizadas, cromatiza con planos más fríos intervenidos con manchas. Edgar Sánchez presentaba en sus obras anteriores, propuestas diferentes dentro de la figuración, definición del color llegando a los detalles de las formas, usando colores cálidos y texturizados, así como también, líneas. En su presente obra, muestra nuevamente figuras completas (multitudes) cromatizando planos cálidos y líneas, logrando grandes valores plásticos.
ESPECIALISTA 3
Yajaira Sánchez ha evolucionado desde la figuración hacia la abstracción, con pasos seguros cada vez más fuertes donde, une el grabado con la pintura, que cada vez tiende con mayor fuerza a la gestualidad. Edgar Sánchez se apropia de situaciones propias del ser humano y la urbe, que van variando en cuanto a un trabajo anterior más centrado en lo cromático. En su trabajo actual hace uso del puntillismo y algunas técnicas gráficas utilizando rodillos, rejillas, entre otros materiales, que sugieren imágenes difusas.
(3) Testimonios focales,
INVESTIGADORA
Así como Yajaira Sánchez, combinó el grabado con la pintura, pienso que se pudiera combinar la pintura con la escultura, pues tal caso daría lugar a un volumen cromado. Yajaira Sánchez, trabaja de manera abstracta la temática representativa de la intimidad humana, por esto imagino, que tal vez pudiera representar la feminidad a través de la abstracción. Del mismo modo que Yajaira Sánchez, usa la línea recta y curva para crear formas, mediante el tramado, a través de lo bidimensional, me parece que pudiera utilizar la línea cruzada, para producir formas y volúmenes de manera tridimensional, interviniendo el espacio.
108
Categorización
Texto
Pág. 4
Lenguaje plástico Obra del Artista Nº2 Uso de técnicas Tendencia artística Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico
90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128
De igual manera, esta artista plástico, aplica el color superpuesto para crear distintos planos bidimensionalmente, por lo que, me llama la atención la posibilidad de poder usar, un color sobre otro, para generar profundidad tridimensionalmente en el espacio. Muestra obras que reflejan transparencias, superposiciones y veladuras, mediante los elementos de expresión, principalmente el color, la textura, el punto y la línea. Además se vale del trazo gestual para expresar su lenguaje plástico, el cual, me imagino que pudiera desarrollar gestualmente, en mi propuesta plástica, usando los elementos expresivos, mediante una instalación artística. Edgar Sánchez muestra composiciones pictóricas de gran formato, usando oleo o acrílico sobre tela, mediante distintos instrumentos, para plasmar manchas de color a través del puntillismo. Por lo tanto, pienso que pudiera usar pigmentos naturales, tela, hilo y papel, por medio de múltiples herramientas, para realizar una instalación artística, formando puntos polícromos colgando en el espacio. Este artista trabaja figurativamente sus pinturas, a través del puntillismo para representar figuras indeterminadas. Asimismo, me parece que pudiera representar formas indefinidas abstractamente. Utiliza más que todo el punto y el color como elementos principales, que dinamizan su obra en el plano bidimensional. De igual modo, para el desarrollo de mi propuesta plástica, pudiera manejar el color para transmitir sensaciones rítmicas y darle movimiento al punto como objeto artístico, pero de forma tridimensional en el espacio. Su proposición plástica está basada en un sentido macro, con la influencia del entorno cotidiano actual, el cual toma en cuenta para representar multitudes de personas en espacios urbanos, mediante la asociación de puntos de diferentes tamaños y colores, ubicados en diversos planos, para crear perspectivas visuales y dinamismo espacial, el cual, pienso que pudiera ser creado a través de puntos polícromos colgando en el espacio.
109
Categorización
Texto
Pág. 5
Inquietudes Reflexivas
Lenguaje plástico bidimensional Lenguaje plástico tridimensional Instalación artística
129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173
En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, observo una composición plástica bidimensional, donde los elementos de expresión como, el punto, la línea, el color y la forma, son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la incisión impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De este modo, para realizar una propuesta plástica, pienso en la posibilidad de comenzar realizando dibujos y pinturas bidimensionales, para ir construyendo mi proceso creativo. La obra de Edgar Sánchez, consiste en composiciones bidimensionales, llenas de color cálido y análogo, en su mayoría, que muestran el ambiente cotidiano actual, de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y los personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha superpuesta. De acuerdo a lo anterior, considero que pudiera usar el color análogo en un trabajo bidimensional, para denotar gráficamente, como pudiera llevar a cabo una propuesta plástica. Yajaira Sánchez además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha realizado algunos objetos artísticos tridimensionales, para representar su temática a través de la línea espacial, que se mueve y se cruza para crear situaciones tensas visualmente. Por lo tanto, me parece que pudiera utilizar la línea tridimensional, para producir volúmenes tramados en la estructura de mi propuesta plástica. Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor, donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el espacio es virtual plásticamente, por lo que representa sólo composiciones bidimensionales. De este modo, tal vez, pudiera tomar elementos visuales de mi entorno, para reflejarlos, no sólo en el plano bidimensionalmente, sino también llevarlos al espacio tridimensional. La artista plástico, también ha realizado instalaciones artísticas, donde proyecta visualmente sus trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el espacio. Igualmente, creo que pudiera hacer trazos tridimensionales para envolver un punto volumétrico colgando en el espacio. En cambio, Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos vibrantes, que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, presumo que pudiera usar los puntos móviles en el espacio, para expresar mi temática plástica.
110
Categorización
Texto
Pág. 6
Referentes artísticos
174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207
Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico, domina el punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el plano para expresarse plásticamente. “El punto es un pequeño mundo, más o menos regularmente desprendido de todos lados. Su fusión con lo que lo rodea es mínima, y en los casos de completa redondez parece no existir.” (Kandinsky, 1952, pág. 29) Dada la explicación anterior, opino que el punto pudiera ser una esfera colgante en el espacio abierto q rompe con el plano, el cual se transforma en lugar atmosférico presente. Joan Miró, además de pinturas, realizó murales, esculturas e instalaciones, usando el punto, la línea, el color y la forma, como elementos simbólicos dentro de su obra. Entre las obras de Miró, se encuentran esculturas muy significativas, como “Dona i ocell” o “mujer y pájaro”. La escultura está compuesta de materiales de piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título, demuestra dos conceptos relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que para Miró representa todo el universo, es expresada por la marcada incisión en negro, la cual indica el sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la estructura. El pájaro representa un elemento poético que acerca al observador al cielo y a las estrellas. (Escobar y Pace, 2007). Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Asimismo, me imagino que pudiera trasladar mis composiciones bidimensionales, al espacio a través de objetos tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para crear formas y volúmenes dinámicos.
111
ANEXO N 2.
Enunciado interrogativo de opinión para obtener testimonios focalizados
Apreciado Pintor:
Le invitamos muy cordialmente a colaborar con su valiosa opinión, acerca del
punto, la línea, el color y la forma (elementos expresivos) presentes en la obra
los artistas plásticos, Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez.
112
ANEXO N 3.
La feminidad
113
La feminidad
La mujer esta encantada, luce hermosa y refinada…
Su cuerpo lleno de joyas, la embellecen y realzan…
Ella brilla por sí misma, ella es luz en su interior
Es mujer, es femenina, es una diosa del amor…
Bella criatura, elegante ser…
Reina del aire, del agua y la miel
Joven risueña, tierna mujer…
Niña mimada, dulce doncel
De cabello largo, suave y colorido
De ojos brillantes y mirada pura
De piel dorada, luminosa y rubia…
Tienes la energía de un ave sin rumbo
Vuelas y respiras lejos de este mundo…
Tus alas livianas de pétalos de flor
Te llevan lentamente muy cerca del sol…
Y al abrir los ojos te encuentras con Dios
En un jardín frondoso
Estás junto a tu Padre Creador…
114
115
La dulce espera
Esperar con paciencia y con inteligencia
Con consciencia, astucia y coherencia
Con prudencia y calma, con dulzura en el alma
Con amor, con entusiasmo, con seguridad en cada paso
Con confianza en el universo, alegre y contenta con cada hecho
Agradecida con la vida, llena de energía positiva
Iluminada con la bondad, con la justicia y la humildad
Tranquila y animada, dispuesta y relajada
Mujer leal y honesta, que disfruta la dulce espera.
Transformación
Todo se transforma. También las flores.
Una flor se transformó y hoy es otra vez flor…
Un día se marchitó hasta desintegrarse.
Luego sirvió de abono. Después nació de nuevo
Comenzando como tallo, hojas y capullo
Hasta surgir como flor nuevamente.
El tiempo es infinito y no pasa en vano
Siempre deja algo a su paso.
Aprendizajes, experiencias, vivencias
Que de una u otra manera, producen conocimientos
Y ayudan al progreso espiritual, personal y colectivo.
116
117
118