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UNIVERSIDAD DE MORELIA
El Culto Guadalupano Influencia en el arte y la sociedad novohispana
Juan Pablo Padilla Valdez
26 de noviembre de 2012
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Contenido
Introducción ..................................................................................................................................... 2
1. La Historia ................................................................................................................................ 4
1.1 La Virgen de Guadalupe en Europa .................................................................................. 4
1.2 La Virgen de Guadalupe en México .................................................................................. 5
2. La Imagen ................................................................................................................................. 6
2.1 Iconografía ......................................................................................................................... 6
2.2 El Indio que tenía el don .................................................................................................... 9
3. La Virgen en la Sociedad Novohispana .................................................................................. 10
4. La Virgen y el arte contemporáneo ......................................................................................... 12
Conclusión ...................................................................................................................................... 15
Imágenes ......................................................................................................................................... 17
Fuentes ........................................................................................................................................... 20
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Introducción
Cuando se habla de arte mexicano, de íconos mexicanos y de creencias mexicanas es
imposible no reparar en algún momento en la Virgen de Guadalupe. Un ícono que se basa en una
pintura de origen supuestamente divino, la cual de manera milagrosa, igualmente supuesta, ha
sobrevivido el paso de los años, a ataques en contra de su integridad, al humo de las veladoras y a
la rebelión cristera.
Sobre todo también se debe mencionar que se habla de una advocación mariana que en México
ha superado por mucho a otras, antes que nada es de las pocas advocaciones marianas
reconocidas por la Iglesia Católica a nivel mundial, su celebración es de las que más personas
reúne a nivel mundial, es posible que sea la única aparición mariana de la cual queda una reliquia,
la tilma con la imagen de la Virgen de Guadalupe, la cual junto con el Sudario de Turín, son las
únicas imágenes reconocidas por haber sido pintadas “sin manos”, o sea, poseer un carácter
divino.
La imagen de la Virgen de Guadalupe se encuentra en varios ámbitos de la vida del mexicano.
Cuando se habla de una población de 112 millones de mexicanos, de los cual el 82.71% se
considera católica quiere decir que esta imagen se encontrará en casas, oficinas, talleres, negocios
e incluso en altares en la vía pública. A la vez, su devoción a implica actividades económicas
tanto productivas como en área de servicios y turismo.
Aterrizando en la Historia del Arte, es necesario comprender en qué condiciones surge este
emblema que se le verá representado en diversas formas artísticas. Lo que un día fue una imagen
de origen divino pintado por las manos de Dios, es ahora un elemento indispensable en cualquier
iglesia católica. Pero un elemento del cual existen miles de representaciones y todas herencias del
barroco mexicano.
Sin embargo es imposible considerar que una imagen de casi quinientos años de edad se
mantenga sólo como una deidad, si se dice que es una virgen de piel morena para ser identificada
con la población indígena, entonces ¿Es correcto decir que esta imagen se verá sujeta a más
cambios para adaptarse a la población actual?
3
De igual manera ¿Qué sucede cuando este elemento se saca del arte sacro y se le iguala a la
cultura popular? ¿Qué reacción se espera tanto de organizaciones civiles y religiosas, como de la
comunidad en general?
Este ensayo pretende hablar de una imagen cuyo significado e impresión permeó en tantas áreas
que hoy en día se dice que cualquier mexicano es guadalupano. Este ensayo habla de una imagen
que tiene un origen desconocido pero marcó una forma de pensar y hacer. De una imagen cuyo
mito se remonta a 1531 pero que aún hoy en día impacta a las personas de una manera sensible y
que sigue vigente en la imaginería contemporánea.
¿Qué representa la composición de distintos elementos algunos europeos otros precolombinos
dentro de una sola imagen? ¿Por qué un símbolo mexicano comparte nombre con otras vírgenes
europeas anteriores a ella? Pero sobre todo ¿Qué tiene de especial esta virgen que fue querida de
una manera tan especial?
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El Culto Guadalupano
1. La Historia
La historia de la Virgen de Guadalupe se remonta a España, en donde antes de la aparición de
la imagen en México ya existían esculturas con el nombre de Virgen de Guadalupe, estas tallas
comparten entre sí similitudes con la imagen novohispana como el color moreno de la piel y la
necesidad de un templo o lugar de adoración en el mismo lugar de su aparición o descubrimiento.
Sin embargo el caso mexicano se diferencia por completo de los casos europeos antes que nada
por el origen divino de la imagen1, y también por el sincretismo que guarda dentro de ella entre la
religión cristiana y las religiones mesoamericanas.
El culto de las mencionadas imágenes europeas, viaja con Cristóbal Colón, Hernán Cortes, otros
conquistadores y las congregaciones franciscanas, y su milenarismo, sentando las bases y después
dando forma al culto guadalupano en México, el cual no sólo se ve reflejado en cuanto a una
forma religiosa, la imagen de la Virgen de Guadalupe también se utilizará como referente para el
funcionamiento social novohispano.
1.1 La Virgen de Guadalupe en Europa
En Extremadura, España, se encuentra la talla de la Virgen de Guadalupe de Cáceres, Patrona
de Extremadura y Reina de las Españas2. Su monasterio fundado en octubre de 1389 fue sede del
culto a esta imagen, el cual cobró gran importancia hacia los siglos XIV y XV. A este monasterio
se ligan monarcas españoles como los Reyes Católicos y de igual manera se ha relacionado el
culto a esta talla con los enfrentamientos en la expulsión de los musulmanes.
La autoría de la imagen se le atribuye al apóstol San Lucas, quien supuestamente talló la imagen
y fue enterrado con ella en Constantinopla, con el ir y venir de los papas esta imagen llegó a
Roma y posteriormente a Sevilla, ante la invasión árabe, hacia el 714, la imagen es enterrada a
los márgenes del río Guadalupe para así protegerla. A partir de este momento se pierde su culto
1 No es intención de este ensayo afirmar o negar el origen divino de la imagen, sin embargo es necesario comprender
la divinización de esta para entender su influencia en la sociedad novohispana. N. del A. 2 Es importante recordar que Hernán Cortés, Pedro de Alvarado y Francisco Pizarro, conquistadores europeos,
provienen precisamente de la región de Extremadura, por lo cual tuvieron contacto con el culto a la Virgen de
Guadalupe de Cáceres. N. del A.
5
durante cinco siglos aproximadamente, hasta que la imagen aparece a principios de la reconquista
española a finales del s. XIII o principios del XIV. (Imagen 1)
La leyenda cuenta como la virgen se le aparece a un pastor, pidiéndole a este vaya ante los
clérigos para que excaven y encuentran su imagen, también pide que en el mismo lugar en el que
la encontraron se le edifique un templo. De igual manera se narra que esta virgen resucita al hijo
del pastor de modo que el milagro sirve de prueba para la aparición ya mencionada.
La talla muestra una virgen de piel morena, la cual con la mano derecha sostiene un cetro
mientras que con la izquierda sostiene al niño Jesús, este se encuentra levemente recostado sobre
la virgen, la mano derecha del infante, hecha en plata, está dando la bendición. El niño muestra
una manufactura distinta a la de la virgen, lo cual sugiere que el niño es de un autor distinto.
En las Islas Canarias existe otra talla de la Virgen de Guadalupe, encontrada también de manera
milagrosa. En este caso se cuenta como un barco fue atraído a una cueva por una luz de origen
misterioso, al llegar a la cueva encuentran la talla y deciden llevarla a la ciudad capital, La
Gomera, pero una vez que esta imagen se encuentra en la bodega del barco diversos
acontecimientos impiden la partida del navío, por lo que se decide dejar la imagen en la cueva y
dar parte a las autoridades de la capital.
Esta talla de 25 centímetros de altura, fechada a principios del s. XVI, es de características
góticas, se discute si su origen es Sevilla o Bélgica. En ella se aprecia una virgen de tez morena,
cargando a un niño que voltea a ver el rostro de su madre mientras mantiene sus piernas
recogidas, su cabello es largo, ondulado y de color negro. Y su pie derecho se encuentra más
adelante que el otro. (Imagen 2.)
1.2 La Virgen de Guadalupe en México
El relato de la aparición de la Virgen de Guadalupe está relatado en náhuatl en el Nican
Mopohua, escrito por Antonio Valeriano quien escucho la historia del mismo Juan Diego.
Gracias a este se sabe de las cuatro apariciones, sucedidas en 1531, en las cuales la virgen le pide
al indio Juan Diego que vaya ante el obispo fray Juan de Zumárraga para solicitar la construcción
de un templo en el cerro del Tepeyac, el obispo incrédulo solicita una prueba de la aparición, por
lo cual la virgen manda a Juan Diego a recoger flores para llevárselas al obispo, este las guarda
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en su tilma. Al llegar ante el obispo deja caer las flores quedando impresa la imagen de la virgen
en la tela.
En la imagen se aprecia en el centro una mujer de no más de 20 años, embarazada y con la cabeza
inclinada hacia la derecha. De esta manera, el rostro de la imagen evita la unión de las dos telas
que forman el ayate. La altura de la virgen es de 1.43m. La composición llega a recordar a las
Inmaculadas Concepción de España.
Los rasgos de la mujer son de una mestiza, ya que a pesar de que su piel es morena, los rasgos de
su rostro son europeos. Lleva el cabello suelto, lo cual era una costumbre entre las doncellas
aztecas. La virgen tiene la rodilla izquierda levemente flexionada y sus manos están unidas de tal
manera que sugieren una posición occidental para rezar. Esta mujer esta vestida con dos túnicas,
la primera es de color rosa con detalles florales en color dorado, esta túnica es larga por lo que
marca varios dobleces en los pies; la segunda túnica es de color azul turquesa, salpicada de
estrellas doradas, y la usa sobre la anterior, esta segunda túnica está ribeteada por una cinta
dorada. Sobre el vientre lleva una cinta negra la cual marca su embarazo, cabe mencionar que las
nobles aztecas solían usar una cinta similar durante su embarazo. Sólo la punta de su pie derecho
se alcanza a asomar de la primera túnica. (Imagen 3).
2. La Imagen
2.1 Iconografía
Generalmente se verá esta imagen pintada en la tilma, es decir independientemente de la
imagen original, se llegaron a hacer copias en donde se retrata no sólo a la virgen, sino el milagro
de Guadalupe representando toda la tilma. Hay casos en los que se ve a Juan Diego
sosteniéndola, en otras ocasiones esta flota o parece colgar del marco, hay algunas imágenes
donde son ángeles quienes la sostienen mientras Dios o Jesucristo pinta a la virgen. Sin embargo
también se podrán observar casos donde se retrata al personaje, a la virgen, independientemente
de la tilma, estás representaciones generalmente narran algún momento de las apariciones.
(Imagen 4).
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En cuanto a la iconografía de la Virgen de Guadalupe es un caso donde se sincretizan
elementos de diversas culturas. Se tienen elementos de origen europeo, precolombino y también
musulmán.
Tradicionalmente se ha dicho que Guadalupe viene de la palabra árabe guad la cual se utiliza
para denominar ríos o arroyos, y lupum palabra latina traducida como lobo, por lo cual
Guadalupe sería “río de los lobos”; sin embargo se ha manejado la posibilidad de que se origine
en las palabras árabes guad al upe o sea “río oculto” o “río encajonado”. Lo cual se puede aplicar
para los casos europeos, pero en el caso mexicano también se han presentado diversas propuestas
donde se cree que la posibilidad de que el obispo Zumárraga no entendiera a Juan Diego al hablar
náhuatl3, y haya dado por sentado la palabra Guadalupe, cuando es posible que el indígena
hubiera dicho Tequantlanopeuh (la que tuvo origen en la cumbre de las peñas), Cuahtlapcupeuh
(la que viene volando de la luz como el águila de fuego) o Tequatlasupe (la que aplasta la cabeza
de la serpiente). Esta última opción es de gran interés ya que se le relaciona con la deidad
prehispánica Coatlicue diosa de la tierra, la vida, la muerte y la fertilidad, su nombre significa “la
de la falda de serpientes”
Como ya se había mencionado la imagen retrata a una joven mestiza, su mirada es hacia abajo, ya
que entre los indígenas no estaba bien visto la mirada hacia el frente, sin embargo esto también
da la impresión de confianza y tranquilidad, aunado a esto, la posición de sus manos nos indica
un momento de oración y recogimiento.
Los elementos de las túnicas también tienen gran simbolismo, la túnica inferior de color rosa
tiene varios elementos fitomorfos de color dorado, de estos elementos destacan las hojas con
formas de tepetl (cerro o montaña), flores de ocho pétalos que refieren a la cosmovisión indígena
con los cuatro puntos cardinales y al cenit, también se aprecian flores en botón, y una flor de
cuatro pétalos. Se ha mencionado que las flores en botón representan el nacimiento, recordemos
que la virgen está embarazada, de igual manera los tallos de todas estas plantas representan los
ríos, reforzando la imagen de la Virgen de Guadalupe como una deidad terrestre.
Se sabe por diversos textos que algunas deidades femeninas como Chalchiuhtlicue portaban una
capa azul, al igual que personas nobles o de la realeza mexica, por lo tanto la túnica azul de la
3 Si bien existe una carta donde el virrey Martín Enríquez menciona que se le llama Guadalupe a la virgen por su
similitud con la virgen de Cáceres. N. del A.
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virgen representa su condición divina. A diferencia de los casos de capas azules en las culturas
prehispánicas documentados, la capa de la virgen utilizaría estrellas de ocho puntas en lugar de
caracoles, estas estrellas están dibujadas a intervalos básicamente iguales, sin embargo la
impresión de los pliegues de la tela, hace que la distribución parezca irregular.
Entre los otros elementos en su vestuario de gran significado está el broche ovalado de su cuello,
en el cual se observa una cruz, esta cruz no sólo es un elemento representativo de la cristiandad,
ya que también en las culturas precolombinas es una representación del dios creador
Quetzalcóatl.
El ángel ha sido fuente de diversas teorías, entre las que se dice que es una representación del
propio Juan Diego, como la posibilidad de ser un guerrero águila. Sin embargo en el ángel son
demasiadas las posibles iconografías que se pueden encontrar y no modifican en un gran grado el
significado de la obra4.
También se debe mencionar la presencia en la imagen del Sol y la Luna, la Virgen se presenta
rodeada de rayos dorados, en representación solar, pero a sus pies se encuentra la luna. Esta luna5
puede ser encontrada en representaciones europeas como las Inmaculadas Concepción, sin
embargo también llama la atención ya que la palabra México significa “En el ombligo de la
Luna”, se ha dicho que en la imagen la virgen está mostrando su deseo de estar en México,
aunque también en la simbología europea la luna en cuarto creciente representa la fertilidad. Los
aztecas tenían la creencia de que estos astros no podían convivir en paz, por lo que la presencia
de los dos astros dentro de la misma imagen da la impresión de una deidad de paz, una deidad
que mantiene el equilibrio.
En las interpretaciones que han mantenido ciertos grupos indígenas alrededor de esta imagen está
una que la relaciona con el maguey, afirmando que en la imagen la virgen está dentro de una
penca de maguey.
En cuanto a Juan Digo es posible encontrarlo en algunas representaciones de la virgen, sobre todo
en aquellas que representan una de las cuatro apariciones. En la mayoría de las ocasiones se le
4 Muchas de estas interpretaciones se ven fuertemente sesgadas N. del A.
5 Se debe recordar que en diversas culturas la Luna ha sido relacionada con diversos cultos a deidades femeninas. N.
del A.
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verá representado con el cabello largo, barba y bigote, y acompañado de ropa de manta blanca, a
la usanza de la época. En algunas imágenes se le observa acompañado de un sombrero y un
bastón para indicar su calidad de viajero o peregrino, pero también hay casos en el que se le
presenta rapado, ya que en la colonia se les cortaba el cabello a aquellos indígenas que ya habían
sido bautizados. (Imagen 5)
2.2 El Indio que tenía el don
Al establecerse el culto mexicano a la Virgen de Guadalupe, comienzan a florecer el número
de representaciones de esta, varias de ellas con la mera intención de ser una copia fidedigna del
original en la basílica. De las primeras copias de las que se tienen registro hay una pintura de
caballete firmada por Baltasar Echave de Orio en 1606, mientras que en la técnica del grabado
Samuel Stradanus fue el primero en representarla aproximadamente entre el 1615 y el 1620.
Al ser varios los artistas que hacían estas representaciones, es común encontrar vírgenes con
distintos rasgos, en algunos casos más europeos que en otros, en algunas imágenes la virgen llega
a tener el cabello chino. Pero también cambia la forma de representar al ángel bajo la virgen y a
Juan Diego. En el caso donde la virgen es acompañada de las escenas de su aparición hay casos
donde estas se representan en medallones, en rectángulos o simplemente rodeados por nubes.
Sin embargo hay un caso particular en la manera de hacer estas representaciones, y esto se refiere
al caso del indio que tenía el don. El padre Juan María de Salvatierra lo describiría de esta
manera:
“quando muere el indio mexicano que tiene el Don de pintar, se juntan todos los mexicanos
pintores y van con devoción a Guadalupe, confiesan todos y comulgan y después delante de la cacita
[sic] del Tepeyac pintan todos a la Señora, así llamada por ellos […] y acabadas todas sus pinturas
ellas son los jueces de decir quién es el indio que recibió el Don de pintar con más imitación la
verdadera imagen. Cotejándolas todas, a este le daban el paravien y avisan a la ciudad y se acudía a él
de los que quieren la mayor semejanza de la pintura. En ese tiempo tenía el Don de pintar un indio
llamado Don Luis de Texeda […]”6
Esto describe una tradición o costumbre ya arraigada entre los pintores, pero también muestra
como existe todavía este celo en la manera de hacer las cosas, se debe recordar que entre las
6 Texto extraído de El Indio que tenía “El Don…”, de Elisa Vargaslugo. 2005.
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culturas precolombinas no era cualquier persona quién podía hacer las representaciones de los
dioses, por lo tanto todavía existía esta manera de actuar al designar quien era el elegido por la
deidad, por la divinidad, para realizar de mejor manera su imagen.
También era sabido que la virgen se permitía retratar con más fidelidad o más viveza, como
escribirían algunos personajes de la época, precisamente por los indígenas. El mismo europeo
diría que las manos de los naturales no eras las más hábiles con el pincel, sin embargo ellos eran
los que mejor representarían a la Virgen de Guadalupe. Desde el punto de vista del autor, esto nos
habla de cómo esta imagen no sólo representa una manera de creer, también habla de cómo los
naturales abrazaron y se apoderaron de una manera de hacer.
En el caso de Luis de Texeda se tienen documentados varias imágenes, algunas firmadas como
Luis Detegeda, sin embargo sus obras serán las únicas firmadas por un artista poseedor del Don.
3. La Virgen en la Sociedad Novohispana
A la llegada de los conquistadores, y después con los evangelizadores, se encomienda a la
Virgen el cuidado y la protección de ciudades, puertos, barcos y oficios, de hecho las Leyes de
Indias dicen que las tierras del Imperio Español están bajo el patrocinio de la Virgen María. Por
lo que también se puede concluir que antes de la aparición de la Virgen de Guadalupe, los
evangelizadores habían utilizado ya la imagen de la Virgen María7 como ejemplo de obediencia y
bondad, durante este período se utiliza sobre todo la imagen de la Purísima Concepción, e incluso
comienzan a surgir casos de vírgenes milagrosas y merecedoras de su propio culto, como el caso
de la Virgen de Izamal en Yucatán, la Virgen de la Salud en Pátzcuaro y la Virgen de Zapopan.
Si bien durante el establecimiento de la colonia y al principio de ella, América se mantuvo un
poco ajena a la Reforma Protestante, la Iglesia tenía ya una necesidad de cambio y
restructuración interna. Esto se ve reflejado en Europa por el Concilio de Trento, en el cual se
trazaron las directrices para poder actuar y crear lo que después sería conocido como la
Contrarreforma.
7 Dentro de la religión Católica, la Virgen María no es una deidad, pero al ser madre de un dios, a recibir un culto y
atribuírsele características milagrosas y divinas muchas veces es representada o tratada como una deidad. N. del A.
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El Concilio de Trento promueve las órdenes religiosas, el lenguaje y estilo barroco y las
devociones populares, dentro de esto es que surge la Virgen de Guadalupe. Se debe tomar en
cuenta que en México las expectativas de Trento deben adaptarse a grupos étnicos que no existen
en Europa, y que aquí el enemigo a vencer era la idolatría y el paganismo, no la Reforma.
Las disposiciones del concilio aplicadas en Nueva España crean la necesidad de una
evangelización y un culto meramente visuales, por lo que el Barroco es el estilo artístico reinante,
se hace énfasis en las pinturas, en la exaltación de la caridad y los sacramentos, y en la
glorificación de la virgen. Todo esto promovido por los Jesuitas. Por consiguiente en este
momento de la historia se ven fuertemente impulsadas las romerías, procesiones peregrinaciones,
fiestas y devociones a santos y vírgenes mediantes sus imágenes, los cual se ve reflejado aún hoy
en día en la forma de celebrar el santoral católico.
Si bien la devoción a la Virgen de Guadalupe surge a partir de la segunda mitad del s. XVI es a
mediados del XVII cuando se le impulsa. De hecho algunos autores consideran que en la década
de los cincuenta, del s. XVI es cuando se crea el mito sobre el origen divino de la imagen.
El culto surge como una sustitución a Tonan, Nuestra Madre, aunque más bien se habla de una
modificación, donde no se glorifica a nuestra madre, a la tierra, sino la madre de Dios y por lo
tanto nuestra madre. Guadalupe absorbe la devoción a las diosas madres. Aunque una vez creado
el culto, la Virgen de Guadalupe es americanizada, se vuelve una mujer indígena, mestiza o
criolla, se le encarga la protección de toda la Nueva España y se vuelve una bandera del
patriotismo criollo, sin embargo también se le considera como la representación de la parte
civilizadora de la conquista, aterrizando esto en la ilustración criolla que generaría el movimiento
independentista siglos después.
La Virgen se convierte también en uno de los ejes de la evangelización, y después de la Iglesia
Americana, la imagen es prueba de cómo Dios desea la evangelización. La Virgen se muestra
como corredentora de la humanidad y la verdadera madre de Dios. Se llega a mencionar que ella
se encuentra en permanente campaña contra la idolatría. El personaje de María, mediante su
advocación de Guadalupe, se utiliza en la manera de decir cómo se debía ser moralmente,
mediante ella se estableció que la mujer debe ser maternal, obediente, casta y virgen, y hasta la
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honra al vestir se basó en María la virgen. La relación madre e hijo también quedó establecida al
usarse a María y Jesús como los ejemplos ideales de esta.
Los sermones hablan de que el Culto a la Señora del Tepeyac invita a la obediencia, sencillez,
pobreza, castidad, al interés en el bien del prójimo, el ayudar a los demás, la caridad. Se dice que
la imagen se debe imitar y que la familia debe ser unida y fiel, pasando obviamente por el
sacramento del matrimonio.
Pero esta devoción se ve también rodeada de argumento en parte apocalípticos, donde la virgen
viene a representar el fin de una era y el nacimiento de una nueva, con una religión distinta y
donde Dios decide hacer una nuevo paraíso, una nueva tierra. Se habla de cómo se había
profetizado que la Virgen de Guadalupe, sería la virgen del apocalipsis que alumbraría al nuevo
mundo. De esta manera esta nueva iglesia se ve como una red donde los naturales son los peces
que serán evangelizados.
Producto de todo esto se observa como los distintos grupos indígenas abrazan un solo símbolo,
bajo el cual se reconocen como hijos de Dios y por lo tanto, servidores de la corona española. La
Virgen de Guadalupe dio a los indígenas la manera de ver a los criollos como protectores, como
intercesores, pero a la vez la da al criollo la oportunidad de identificarse con el indígena, a la vez
que funcionaba como un argumento para defenderse ante el menosprecio del peninsular.
4. La Virgen y el arte contemporáneo
El mito de la aparición de la Virgen de Guadalupe sigue reviviéndose día a día, y esto no sólo
se refiere a encontrar este milagro representado en grafitis, tatuajes, pinturas, novelas, cuadros,
sino que también es común escuchar de apariciones de esta en sartenes, árboles, panes y manchas
en microondas.
Pero el culto guadalupano como tal sigue existiendo por lo que aún se hacen santuarios y
basílicas en honor a esta virgen, su fiesta es una de las más importantes y en el caso de la Basílica
de Guadalupe en la Ciudad de México, se registra en millones la cantidad de visitantes que recibe
al año.
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Se habla que desde los días de la Nueva España este culto se ha arraigado de tal manera que
deportistas, artesanos e incluso políticos dedican su trabajo e imploran su bendición. Empero esta
imagen va más allá de la representación de una deidad y se convierte en un referente cultural, de
tal manera que en las agrupaciones de mexicanos en alguna tierra extranjera siempre se verá una
imagen de la Virgen de Guadalupe a modo de bandera.
En el ámbito artístico se ha buscado representar esta doble situación de culto y referente cultural,
aunque en ocasiones estas obras se han enfrentado a la censura, proveniente de grupos religiosos
como de grupos políticos o sociales que consideran este tipo de trabajos como blasfemas o
contrarias a la fe Católica, e incluso sacrílegas. En este ensayo se aborda el caso de la Virgen-
Marilyn de Rolando de la Rosa y la Patrona de Manuel López Ahumada.
En el primer caso, sucedido en 1988, hablamos de una instalación en la cual se presentan
imágenes de la Virgen de Guadalupe con el rostro y el pecho de Marilyn Monroe, una Última
Cena en la que el rostro de Jesús es sustituido por el de Pedro Infante y por último una bandera
mexicana pisada por unas botas tejanas.
La intención del artista era mezclar, mediante la técnica del fotomontaje, los aspectos religiosos y
de la cultura popular tal y como se puede ver en una mecánica, carnicería, etc. Es decir la mezcla
de la virgen y la actriz era una referencia a las imágenes de la virgen en la pared y a lado de ellas
una calendario con Marilyn Monroe.
El público ante la exposición reaccionó de una manera que se podría decir normal, ya que no
hubo actos de vandalismo hacia la obra, sin embargo el periódico Excélsior realizó un artículo en
el cuál se criticaba fuertemente a esta, poco después la organización Pro Vida encabezó una
manifestación en el Museo de Arte Moderno en el cuál se exigió que se descolgara la obra. Por
seguridad la obra fue descolgada y el museo cerrado, el autor consideró necesario que la obra se
retirara y ante la negativa del director del museo, hacia retirar las obras que según sus superiores
podían presentarse o no, fue despedido.
El segundo caso, La Patrona, sucedió en la Ciudad de Guadalajara en el año 2000, durante la
exposición Homenaje al Lápiz, del cartonista político Manuel López Ahumada. En ella el dibujo
titulado La Patrona representaba a una persona sosteniendo una tela en la cual se representaba a
la actriz Marilyn Monroe desnuda. (Imagen 6)
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Aún antes de ser abierta al público la obra, la directora del Museo del Periodismo y las Artes
Gráficas decidió que había obras que no podían ser mostradas al público, ante las presiones de la
comunidad civil y otros artistas se presentaron todas las obras. Ya abierta al público, dos jóvenes
entraron y destruyeron la obra, ante esto los jóvenes fueron arrestados por el ataque a propiedad
privada, sin embargo el arzobispo Juan Sandoval Íñiguez defiende a los jóvenes diciendo que
mostraron el sentir de la población y se ofreció a pagar la fianza más los trescientos dólares que
costaba la obra.
Además de estos casos existen más ejemplos de momentos en la que la Virgen de Guadalupe, o
parte de la iconografía que le rodea es utilizada para intenciones no sacras. Está también el caso
de la película El Crimen del Padre Amaro, en la cual se cubre a una mujer con un manto similar
al de la virgen. Sin embargo grupos como el EZLN se han apoderado también de la imagen, ya
que existe una Virgen de Guadalupe Zapatista.
En las primeras dos situaciones se puede observar la contraposición de la libertad de expresión
contra las creencias de grupos conservadores de la Iglesia Católica, en ambas situaciones
personas ajenas a la actividad artística se asumen como críticos de arte desvalorando las obras.
De igual manera se adjudican la autoridad para decir que su opinión es la misma que el grueso de
la población.
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Conclusión
Dentro de las creencias católicas, se podría decir que la Virgen representa el nacimiento y
Cristo la muerte. De esta manera tenemos la contraposición de los momentos más importantes
dentro del ciclo de la vida. De igual manera la Virgen es un personaje más cercano a la
humanidad, porque sufre el dolor del parto y de la muerte de su hijo, que como madre se
preocupa y cuida de él, ella no nace de una concepción divina, que aunque se habla de una
inmaculada concepción, esta se debate por mucho tiempo y que también durante su vida no
realiza milagros, de hecho su único acto, por así decirlo milagroso, es la Asunción, pero aun así
se narra que son ángeles que vienen por ella para elevarla a los cielos.
Entonces cuando los españoles llegan, y se encuentran con los indígenas a los cuales debían
evangelizar se topan con una serie de obstáculos, y con cuestionamientos que tal vez no habían
tenido que hacerse anteriormente. De las primeras preguntas que se hicieron fue si los naturales
tenían un alma. Sin embargo, posteriormente se dan cuenta de que al presentar el nuevo Dios, los
indígenas no se identifican con sus representaciones, por lo que siguen resistiéndose a la
evangelización y guardando las antiguas creencias.
Y es en ese contexto en que surge la Virgen de Guadalupe, ya que esta imagen con una
iconología indígena, que presenta una mujer con el mismo color de piel que el de los naturales, y
que aparte aparece en el mismo sitio de adoración que una antigua diosa prehispánica permite la
trasformación de un culto ya existente. La Coatlicue no hace más que transformarse en tonantzin
Guadalupe.
Pero esta imagen también marca la relación del hijo hacia la madre, aunque su culto se nutre del
respeto y el amor que hay hacía la figura materna. De esta manera Guadalupe también se
transforma en la madre de los mexicanos, en aquella que defiende al indio del maltrato español,
que habló con Juan Diego en náhuatl, la que es mestiza, que tiene raíces españolas pero nace en
México. En pocas palabras indígenas, mestizos y criollos encontraron una deidad que los
representara, y que se igualaba en cierta manera a ellos.
Por lo mismo estamos hablando de una imagen que sí, encabeza un culto religioso, pero que nos
ha servido de una segunda bandera. Simplemente se debe pensar en mundiales, olimpiadas
eventos internacionales, en los que hay un grupo de mexicanos, este grupo tendrá su bandera, su
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sombrero de charro, una máscara de lucha libre pero sobre todo una imagen de la virgen de
Guadalupe. Pensemos también en cuantas actividades, deportistas o profesionales le dedican su
trabajo antes de comenzarlo, cuántos grafitis, cuántos tatuajes hay con esta imagen.
Por lo tanto esta imagen va a cambiar, para adaptarse a la situación de los mojados en Estados
Unidos en los que la virgen representa también lo que dejaron, lo que quedó atrás; hay
movimientos populares que adaptaran esta imagen de acuerdo a sus características, por ejemplo
los zapatistas le pondrán un pasamontañas; o una grupos políticos usaran su imagen para que sus
públicos reflexionen el voto.
Y es por eso que el uso de imagen llega a causar polémica, porque la usan para representar una
opinión, y siempre habrá quien no esté de acuerdo con esta. Pero también ya se dijo como esta
imagen representa a una madre, una madre presente desde casi 500 años, por lo tanto el uso de su
imagen se cela, se guarda y se protege. También no olvidemos que la imagen surge en el barroco,
cuando la iconografía religiosa estaba fuertemente regulada, y que por lo tanto esa regularización
se ha conservado hasta ahora.
Por último, es importante recordar que cuando esta imagen entra en los terrenos del arte, pero
sobre todo en el arte profano, no se puede medir ni prevenir, mucho menos evitar, el impacto de
la obra cuando sea vista por el público, y aunque a veces se le advierta al público para que decida
si verla o no, va a impactar, porque se está hablando de un elemento sensible que viene guardado
en el mexicano desde su nacimiento, y en la mayoría de los casos, es un elemento que dirá a la
persona en qué creer, en el sentido de su vida, que le ayuda a entender la muerte y la vida, o sea
que le es necesario y que no puede ser ignorado o separado tan fácilmente.
17
Imágenes
Imagen 1
Fotografía de la Virgen de Guadalupe de Cáceres
España.
Anónimo. Sin título. Imagen tomada del sitio
web: http://4.bp.blogspot.com/-
w8JwTH9W5uE/TcZst_fV2sI/AAAAAAAAAB
Y/8E0de24wfn8/s1600/2.jpg
Imagen 2
Fotografía de la Virgen de Guadalupe de Las
Canarias
Anónimo. Sin título. Imagen tomada del sitio
web:
http://3.bp.blogspot.com/_yLR1JZSC5HU/TG4fit
gIWYI/AAAAAAAABG8/iUI4Svw7-
DU/s1600/Virgen_Guadalupe.jpg
18
Imagen 3
Imagen de la Virgen de Guadalupe.
Anónimo. Sin título. Imagen tomada del sitio
web:
http://www.antoniolazcano.com/images/aaav-
Virgen-de-guadalupe-000-large002.JPG
Imagen 4
Anónimo. Dios Padre pintando a la
Virgen de Guadalupe Museo de la
Basílica de Guadalupe.
Tomada de: Fomento Cultural
BANAMEX (2005) Imágenes de
los naturales en el arte de la Nueva
España. México: Autor. p 323
19
Imagen 5
Anónimo. Virgen de Guadalupe de la
“Jura” o del Patronato Patrimonio
Artístico de la Catedral Metropolitana de
México.
Tomada de: Fomento Cultural BANAMEX
(2005) Imágenes de los naturales en el arte
de la Nueva España. México: Autor. p 338
Imagen 6
Manuel Lopez Ahumada. La Patrona.
Fotografía del orginal. Tomada del sitio
web:
http://photos1.blogger.com/x/blogger/4047/
869/1600/335180/La%20patrona.jpg
20
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