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LA OBRA

Madrid, mediados de diciembre 1936, el gobierno republicano se traslada a Valencia. Al frente de la ciudad se halla el alcalde socialista Cayetano Redondo Aceña. El invierno está siendo muy frío, escasean los víveres, y la ciudad es un hervidero de hostigamientos, recelos y filtraciones. Se oyen por la calle canciones revolucionarias que se mezclan con cánticos navideños o villancicos.

La acción comienza sobre las 22 horas de la fría noche en el Teatro Cómico de Madrid, el pequeño coliseo se halla muy cerca de la Puerta del Sol, pero la calefacción está encendida y hay provisión de víveres; un verdadero lujo en esos momentos de miseria y de escasez, un hecho que resulta tan imprevisto como insólito, para que las actrices y actores se sientan cómodos y acogidos. Han sido convocados uno a uno para interpretar, en teoría, a un protagonista de varios títulos del teatro universal, pero el conflicto surge cuando son demasiados protagonistas, demasiados títulos, previsto, pero no se convoca a ni un solo actor de reparto.

No desvelaremos más. Como autor, me encuentro a mí pesar, de bruces con la memoria histórica, y en estos tiempos me tropiezo con que la cita de León Felipe se fermenta, se extiende en toda su dimensión: “La Historia es una serpiente que se muerde la fábula”.

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EL AUTOR

FERNANDO DE LAS HERAS CABEZUELO, actor y dramaturgo licenciado en Drama turgia y Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, comenzó su andadura artística ya en el año 1968 con Guillermo Heras y Jorge Saura, con los que creó un grupo de aficionados que representaba textos de Alfonso Sastre, Buero Vallejo, Víctor Ruiz Iriarte y Bertold Brecht, entre otros.

En 1970 ingresó en la Escuela de Arte Dramático Sindical, dependiente del Ministerio de Información y Turismo, fundada por Manuel de la Rosa, donde adquirió el carnet de interpretación. Aquí impartieron clases magistrales Manuel Dicenta, José Mon león, Nuria Espert, Vicente Romero, Alfredo Marqueríe y uno de los fundadores de La Barraca, junto con García Lorca, Modesto Higueras.Más tarde se incorporó como actor a la Compañía de esta Escuela, dirigida por el propio Manuel de la Rosa, junto con los actores Ismael Merlo, Ramón Pons, Carmen Bernardos, etc.…

En 1974, interrumpe su actividad teatral para dedicarse a la organización de conferencias, ciclos de cine y eventos culturales a través del sindicato CNT y sus ateneos.Ya en la década de los 80 comienza a trabajar para la revista Dunia, llevando a cabo entrevistas de perfil literario a Federica Montseny, Asumpta Serna, Paco Rabal, Verónica Forqué, Victoria Abril, Alfredo Landa, Magüi Mira, Josefina Molina, Emma Cohen…

En 1993, retomó la actividad escénica con Víctor Velasco y Manuela García de la Vega, e ingresó en la RESAD, en el recorrido de Dirección y Dramaturgia, estrenando en 1998 su primer texto como autor dramático, “Sólo 10 días”, dirigido por Jorge Saura, en el que interpretó el personaje protagonista.

En el año 2000 se representó en la RESAD su siguiente obra, “Cuando el viento no silba” (James Dean ´Sweet Dreams), texto que fue representado traducido al inglés en universidades norteamericanas.

En 2001, ya licenciado en Dramaturgia y Dirección de Escena, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, estrenó en Castilla La Mancha, dirigiendo su propio texto, “La azotea de la malvas”, con escenografía de Alejandro Andújar y la colaboración a la guitarra de Luis Landero.

En 2003, realizó el Curso de Aptitud Pedagógica en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2005 concluyó en la Universidad de Alcalá, un postgrado en Teoría, Historia y Práctica del Teatro Español Contemporáneo, que incluía un trabajo de investigación sobre la trayectoria teatral de Agustín Gómez Arcos.

En 2014, se representó en la RESAD, su obra, “Las flores del rincón”, dirigida por Mariano de Paco Serrano. Actualmente, la obra se presenta en gira bajo la dirección de Mercedes Fink Bräu.

En 2015, pasó a ser miembro de la ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS.

Otros textos escritos por De las Heras y llevados al teatro son: “Embestidas de un Mihura llamado Miguel”, “Sin vistas desde el viaducto”, “El bazar del olvido”, “Infierno en el espejo” ó “La forzada custodia del ángel, o Venus en la sacristía” una comedia de tintes cómicos y melodramáticos, que también ha dirigido.

Actualmente imparte talleres de Interpretación en la Escuela Julián Besteiro y colabora con el estudio de teatro Expresando impartiendo talleres de dramaturgia.

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EL DIRECTOR

MARIANO DE PACO SERRANO nació en Murcia en 1972 de padres dedicados al estudio del teatro. Es Doctor y Licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia. Abogado del Ilustre Colegio de Abogados de Murcia. Realizó estudios de Doctorado en el Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en Literatura Española. Ha leído su Tesis Doctoral titulada: “Adolfo Marsillach director de escena: montajes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico”.

Desde abril de 2014 es Académico fundador de la Academia de Las Artes Escénicas de España. Y desde mayo de 2016 Gerente de la Academia y de la Fundación de la Academia de las Artes Escénicas de España.Entre sus últimas puestas en escena destacan Eloísa Está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela, en versión de Ramón Paso; El prisionero, de José Luis de Blas Correa; Danny y Roberta, de John Patrick Shanley, Huevos con Amor, de Ramón Paso, Usted tiene ojos de mujer fatal en la radio, de Ramón Paso y Enrique Jardiel Poncela, codirigida con Ramón paso; ¡Hay motín, compañeras!, de Alberto Miralles, invitado por el Consulado de España, con la colaboración de la UPR y la producción del CBA de Puerto Rico; la Gala de entrega de la decimoséptima edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas en el Circo Price. Carlota de Miguel Mihura (CDN), (Estrenada en el Teatro María Guerrero y que supuso la vuelta a los escenarios de la actriz Carmen Maura después de 30 años dedicada al cine), Huevos con Amor, de Ramón Paso, El domador domado de John Fletcher, El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Alemania, de Ignacio Amestoy, La Celestina, de Fernando de Rojas, Shitz, de Hanoch Levin, El galán fantasma, de Calderón de la Barca, Obsession Street de Diana de Paco, La fierecilla domada, de William Shakespeare, Un buen día, de Dennis Lumborg, La señorita de Trevelez, de Carlos Arniches, En la ardiente oscuridad, de Antonio Buero Vallejo, Ella se va, de Jerónimo López Mozo, La traición en la amistad, de María de Zayas y Danny y Roberta de John Patrick Shanley, con el que recibió el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena en 2005. También ha obtenido el Premio Clásicos TV Castilla-La Mancha 2007 y ha sido finalista al Premio Mejor

Espectáculo en la Mostra de Teatre de Barcelona, al Premio Max al espectáculo revelación y, en dos ocasiones, finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por sus puestas en escena de El Galán Fantasma de Calderón de la Barca y La fierecilla domada de William Shakespeare.

Desde los comienzos de su carrera ha compatibilizado su labor artística con la de gestión de las artes escénicas:Desde 2007 es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid y Santillana Formación. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de la AECID y como Presidente de COFAE ha pertenecido al Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Es mentor y Jurado del Festival TALENT Madrid. Ha sido Coordinador de Artes Escénicas para la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (hoy A/C), Presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, durante cuatro años Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid y, en cuatro ediciones, Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Entre sus próximos proyectos internacionales como director se encuentran la puesta en escena El Caballero de Olmedo Lope de Vega que se estrenará en Nueva York en octubre de 2017.

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En 1989 inicia su carrera profesional en el teatro a las órdenes de Alberto González Vergel en la puesta en escena de El príncipe constante de Calderón de la Barca. En ese mismo año entra a formar parte del Teatro Universitario de Murcia donde durante casi una década trabaja junto a César Oliva, especialmente en el estudio y representación de los textos clásicos. Allí pudo trabajar también con importantes directores internacionales como el Profesor Dean Zayas o Martin Banham. Orienta definitivamente su carreraprofesional a la dirección de escena. Entre 1990 y 1997 dirige como docente de teatro en diferentes centros de enseñanza nueve puestas en escena y con el Teatro Universitario dirige en 1995 La camisa de Lauro Olmo y en 1997 Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo cuando se cumplían los 50 años de su escritura.

En 1998 se traslada a Madrid y trabaja, entre otros, con los directores Paloma Pedrero, Panchika Vélez, Ernesto Caballero, Jesús Cracio, Josep María Mestres, Manuel Cansec, Juan Carlos Pérez de la Fuente, durante su etapa como director del Centro Dramático Nacional, donde desempeña el puesto de ayudante de dirección.

En el año 2000 estrena su primer espectáculo como director profesional, El olor del popcorn de José Luis Ramos Escobar. Desde entonces ha puesto en escena más de 60 espectáculos sobre textos clásicos y contemporáneos, de los más variados estilos y formatos. Ha dirigido, entre otros, textos de: Lope de Vega, María de Zayas, Calderón de la Barca, Fernando de Rojas, Valle-Inclán, William Shakespeare, John Fletcher, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Antonio Buero Vallejo, Miguel Mihura, Lauro Olmo, Enrique Jardiel Poncela, Ramón Paso, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, José Sánchis Sinisterra, Carmen Resino, John Patrick Shanley, Alberto Miralles, Jerónimo López Mozo, Diana Raznovich, David Plana, Diana de Paco, Concha Rodríguez, Tomás Afán, José Luis Ramos Escobar, José Luis Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Luis García Jambrina, Michel Vinaver, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Dennis Lumborg o Hanoch Levin.

Ha trabajado con actores como Carmen Maura, Gemma Cuervo, Juan Echanove, Juan Diego, Ana Marzoa, Victoria Vera, Roberto Álvarez, Eusebio Poncela, Pepe Viyuela, Alfonso Vallejo, Ramón Fontseré y Pilar López (Joglars), Mario Martín, Manuel Gallardo, Pedro Mari Sánchez, Greg Hicks, Chete Lera o Juan Calot, y de generaciones más jóvenes como José Manuel Seda, Marta Hazas, Pilar Castro, Alexandra Jiménez, Víctor Clavijo, Jimmy Barnatan, y también músicos como Clara Montes, Martirio, Esmeralda Grao, María Toledo o Valderrama, entre otros.

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REPARTO

MARIAN HUÉLAMO

Marian comenzó a hacer teatro desde muy pequeña. Se formó como profesional con Pape Pérez durante 2 años y con Gina Piccirili durante otros 4.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado en numerosos proyectos como “La Casa de Bernarda Alba”, “El Violinista en el Tejado”, “Eloísa está debajo de un Almendro”, “12 hombres sin piedad”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces”, “La Dama Boba” y “Calígula”, que, ambas además han recibido varios premios en diferentes Festivales de Teatro.

Mujer polifacética y emprendedora, comenzó su andadura como directora con la obra “Usted Tiene Ojos de Mujer Fatal”, y es así como descubrió lo apasionante y creativo de la parte de dirección. Su éxito en este campo llegó de la mano de las obras antes mencionadas: “La Dama Boba” y “Calígula” en las que además de actuar es directora, amén de obras de microteatro que también ha dirigido, entre las que destacan “Hoy cocino yo” o “El pisito”, en piezas de microteatro también ha participado en “Desmemoria” como actriz, en la que fue premiada como mejor actriz en la Segunda Edición de los Premios de TapasTeatro.Ha sido miembro también de varios grupos de teatro aficionado como son Jacaranda o Desparpajo, al que sigue perteneciendo en la actualidad.

Sus proyectos más recientes como actriz son “En el Escorial, cariño mío”, dirigida por José Ramón Guisado en la que interpreta a la protagonista y “Siete Minutos para Amarte”, obra de teatro musical de la que también es Expresando la productora.

En septiembre del 2013 decide fundar su propio estudio de artes escénicas y es así como nace Expresando. El estudio de formación actoral y la compañía/Productora van de la mano, sirviendo esta última como trampolín a los alumnos de la escuela.En 2016, además comienza a impartir clases de Interpretación ante la cámara uniéndose así al equipo docente de Expresando.

CARLA PIÑANA

Tras pasar por la Escuela del Actor en Valencia y de Cristina Rota en Madrid, comple tó su formación en la escuela Versión Original con Raquel Pérez y David Lorente. Aprendió la Técnica Stanislavsky en el Teatro Rojo en Minsk, Bielorrusia. Su experiencia como actriz comienza como manipuladora de muñecos de ”Los Guiñoles de Canal +” y “Babaclub” en TV3. Ha participado en algún episódico de TV como en “Aida” o “La Lola”, y Cortometrajes con directores como David Lorente y Charly Planell, pero su experiencia destaca en teatro donde ha protagonizado varias obras con directores importantes como Ernesto Caballero “Maniquies”, David Lorente “ Y esto Desamor”, Gonzalo Cordero “La timida”, Jorge Gálvez en Microteatro por dinero, Rodrigo Chiclana, “ La Oscura Raiz del Grito” Marian Huélamo “Calígula” y actualmente con Asier Andueza con una obra de largo recorrido “Comiéndote a Besos” nominada a los premios Godoff.

También es profesora de teatro social y de interpretación y ha dirigido algunas obras de teatro Infantil y de adultos en Salas, Colegios y Centros Culturales.

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ERNESTO AHIJADO

Comencé como actor en 1998 y continué durante 5 años en un grupo amateur de teatro participando en diversas propuestas como “Eloísa está debajo de un almendro”, “Bajarse al moro” o “Entremeses” de Cervantes. Actualmente colaboro con Fernando de las Heras en los montajes de sus textos como técnico y actor sustituto, recientemente con “La forzada custodia del Ángel” en la cual he participado en el primer certamen de teatro aficionado del centro cultural “Paco Rabal” de Vallecas.

También he impartido talleres de teatro aficionado en centros culturales.Laboralmente colaboro desde hace 9 años para la “Fundación Tomillo” como docente en cursos con colectivos en riesgo de exclusión social, tales como población reclusa y drogodependientes.

En 2016 terminé el Grado en Educación Primaria por la Universidad Rey Juan Carlos.Actualmente estoy estudiando en la RESAD en el recorrido de Escenografía desde 2016.

ALBERTO J. ESCALANTE

En el plano de mi formación universitaria, en el año 2010 obtuve mi formación como Ingeniero Técnico de Obras Públicas por la Universidad Politécnica de Madrid. A continuación, y 2 años más tarde, me gradué como Ingeniero Superior de Caminos, Canales y Puertos. Unos meses más tarde pude iniciar mi andadura en el terreno laboral como ingeniero. El primer proyecto, más afín a mi formación, fue de técnico e ilustrador de manuales ferroviarios para el mantenimiento de los trenes del metro de Panamá. Con el tiempo, me derivé al campo de las aeronaves, esto contribuyó para que hoy en día trabaje en el equipo de soporte al ejército español del aire, en especial, con el avión de combate europeo Eurofighter. En paralelo, se produjo el comienzo de mi interés por las artes escénicas estrenándome como actor en la representación de piezas cortas para la semana cultural de la asociación Alba, año 2015.

Actualmente formo parte como primer actor del elenco de la obra teatral La forzada custodia del Ángel, dirigida y escrita por el académico Fernando de las Heras Cabezuelo. En distintas representaciones del montaje contamos ya con 5 actuaciones y una participación en el I certamen de Teatro aficionado de Vallecas, que se llevó a cabo en el Teatro Paco Rabal.

Recientemente asistí como alumno en el curso de Iniciación escénica impartido por la Universidad Carlos III de Madrid.

También formo parte de un Taller de dramaturgia impartido en la academia de teatro y artes escénicas Expresando.

Hoy en día continúo mi formación teatral en la escuela cultural Julián Besteiro, adjunta a la institución del Sindicato UGT de Madrid.

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MANUEL TEJERA

Mi nombre es Manuel, nací en Santander en 1996 y como presentación diré que vivo por (y para) las artes, especialmente las escénicas.

Desde muy pequeño me sentí atraído por todo aquello que los mayores llamaban “arte” así que decidí que quería formar parte de ello y con 10 años comencé mis primeras clases de arte en una escuela de dibujo. Mas tarde, con 14 años, comencé a estudiar interpretación en Escena Miriñaque (Santander). En esta escuela descubrí el teatro musical y empecé a desviar mis horas libres hacía academias de danza para complementar mis estudios de interpretación con estudios de baile; como ballet, claqué, hip-hop y jazz.

En 2012 tuve que decidir si realmente quería hacer de las artes, lo que hasta entonces había sido un hobbie, el camino por el que guiaría mi vida. Y así fue. Comencé a cursar el bachillerato de artes escénicas, música y danza en Santander mientras lo compaginaba con los ensayos de la Compañía Dame Un Si, la Compañía Titiriteros y el grupo de hip-hop TdB, con el que llegamos a clasificarnos primeros en campeonatos de danzas urbanas.

Al terminar estos estudios, y tras subir a muchos escenarios, decidí trasladarme a Madrid y dar un paso más en lo que de ahora en adelante llamaría “mi carrera profesional”.

Una vez en la capital accedí al Estudio Expresando en el que cursé su plan integral de formación actoral, complementándolo con una gran variedad de cursos; entre los que destacan cursos de teatro musical, comedia musical, jazz Fosse, creación de personaje, improvisación, voz y canto.

A raíz de esto pasé a formar parte de la Compañía Expresando, la cual me ha ofrecido maravillas como poder representar al gran emperador Calígula y así ganar mi primer premio a mejor actor en el IX Certamen de Teatro de Carabanchel.

FERNANDO DE LAS HERAS

Es el autor de la obra, por lo que ya hemos hablado de todo su recorrido más arriba.

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PRODUCCIÓN

EXPRESANDO ESTUDIO DE ARTES ESCÉNICAS ya va a por su cuarto año de vida, por lo que ya contamos con producciones entre las que se encuentran Las Preciosas Ridículas, Elmer el elefante de Colores, ¿A

qué sabe la luna?, La oscura raíz del grito, Calígula, con texto y música originales y cuyo texto ha sido ganador del premio de Teatro Complutense 2015, además de varios proyectos en los que actualmente estamos trabajando.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

SARA TELEÑA

Asturiana de pura cepa desde 1993. Comenzó a sentirse atraída por las tablas desde bien pequeña. Durante sus estudios de secundaria, se apuntó a las extraescolares de teatro que ofertaba su colegio para probar y divertirse, sobretodo, divertirse. Le gustó tanto, que estuvo en ese grupo durante cuatro años, hasta que tuvo que ir al instituto. Pero eso no quedó solo en una experiencia escolar, ya que fue una de las alumnas de la primera promoción del Bachiller de Artes Escénicas, Música y Danza del INTRA, en Gijón.

Directamente y sin pensárselo dos veces, continuó su formación de Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, durante cuatro años. Interpretó obras como “El proceso por la sombra de un burro” de Dürrenmatt, “El zoo de cristal” de T. Williams, “El enfermo imaginario” de Molière, “Abre el ojo” de Rojas Zorrilla, “El sueño de una noche de verano” y “Noche de reyes” de Shakespeare, “Así que pasen cinco años” y “La casa de Bernarda Alba” de F.G. Lorca, “Edmond” de D. Mamet y “Las salvajes en Puente San Gil” de J.M. Recuerda, representado por diferentes teatros de la geografía asturiana bajo la dirección de Francisco Pardo.

Además, tiene formación de dirección de escena, escritura dramática, danza clásica y danza contemporánea, Commedia dell’Arte, mimo y pantomima, iluminación y acting. Durante sus andanzas en el teatro, descubrió también el mundo del circo, del que se enamora inmediatamente. Desde entonces, estuvo en la escuela de Circo Gran Fele (Valencia), en Circo Bajo El Tejado (Gijón) y por último, en la Escuela de Circo Carampa (Madrid) aprendiendo diferentes técnicas circenses: acrobacia, danza, técnicas aéreas y clown. Su formación en la técnica del clown comienza de la mano de Joaquín Amores, director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias, fundador y formador del grupo “CosquiClown”, Payasos Hospitalarios de Gijón. Completa dicha formación con cursos de clown impartidos por Ignatius Flop, Rafael Pla (director del circo Gran Fele), Ramón Merlo (escuela de circo Carampa)… Escena Apache, compañía de teatro asturiana, cuenta con ella desde hace tres años para presentar, animar y actuar en el Concurso Infantil de disfraces del Antroxu de Xixón, en el Teatro Jovellanos. Actualmente vive en Madrid, donde sigue entrenándose día a día en la Escuela de Artes Escénicas Expresando y además forma parte de diversos proyectos. Como actriz participa en la obra de teatro musical “7 minutos para amarte” (donde también ejerce la labor de co-dirección), en varias piezas de microteatro y en la obra de teatro infantil “Los tres cerditos”. Trabaja como técnico de luces y sonido en la obra “Mucho ruido y pocas nueces” de la Cia. Desparpajo y en “RHUS” una versión del Rocky Horror en inglés, de Ricky Zab.

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VESTURARIO Y ESCENOGRAFÍA

ADELA CAMPOS

Superado con éxito el Bachiller de Artes Plásticas, Adela está cursando el Segundo año en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) por el itinerario de escenografía (caracterización, diseño de escena, vestuario, Autocad, construcción de atrezzos...).Ha colaborado en distintos montajes teatrales como diseñadora y constructora de espacio escénico.Aparte de eso es monitora de Ocio y Tiempo Libre e imparte clases particulares de violín.

VANESA BALAGUER

Su actividad teatral se desarrolla junto a Celestino Ramírez en la dirección, con obras variadas que se representan en circuitos de teatro de la Comunidad de Madrid; “ La orilla rica”,” Los figurantes”, “El huevo”, “Los restos de la noche”, “Don Quijote y el caballo Clavileño”…

Junto al actor y director argentino César Maroni desarrolla varias actividades teatrales en colegios, centros culturales y en museos, como las realizadas en Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

Como proyecto personal en estos últimos seis años crea un grupo amateur de teatro juvenil donde lidera y dirige un taller gratuito y auto gestionado en el que se han desarrollado diversos montajes destacando el musical ”We Will Rock You” tributo al grupo musical QUEEN y actualmente “MOMO”; también crea y desarrolla la escenografía de estos montajes.

Al lado de Fernando de las Heras realiza talleres de interpretación y formación. Y del texto, Las Flores del rincón, de Fernando de las Heras, interpreta a Martirio, una de las cuatro protagonistas en la puesta en escena que realiza Mariano de Paco. Su proyecto pictórico y escultórico esta directamente relacionado con la actividad teatral, entretejiéndose de forma enriquecedora en constante comunicación, hablándose unas a otras…

Ya que procede de Las Artes Plásticas, licenciada en Bellas Artes, conecta con el teatro a los catorce años donde a través de la educación no formal en grupos de teatro amateur adquiere una formación teatral en paralelo a las bellas artes.

Destaca en su trabajo pictórico realizando cursos y becada desde la Facultad por maestros como Víctor Chacón, Concha Hermosilla, Domiciano Fernández… destaca su trabajo mural “Las hijas de Bernarda Alba.” Por otro lado realiza varias pinturas en conciertos en directo, como las realizadas con el cantautor Carlos Chaouen.Sus últimas colaboraciones las realiza en equipos de escenografía de distintas muestras en la RESAD como “Los prisioneros de la 5ªavenida”o “Barcelona, mapa de sombras.”

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FICHA DEL ESPECTÁCULO

REPARTO:

Margarita/ Nora Marian HuélamoLola/Antígona Carla PiñanaAlfredo/Hamlet Alberto J. EscalanteDiosdado/Segismundo Manuel TejeraMaroto 1/Maroto 2 Ernesto AhijadoPedro Crespo Fernando de las Heras

Autor: Fernando de las Heras Dirección: Mariano de Paco SerranoAyudante de dirección: Sara Teleña Escenografía y vestuario: Adela Campos Vanesa BalaguerDiseño gráfico: César HernandoProducción General: Expresando

FECHA ESTRENO: 5 de Mayo de 2017 - Teatro Prosperidad, Madrid.VIDEO MUESTRA: http://madrugadaherida.expresando.es

NECESIDADES TÉCNICAS

Caja escénica clásica Equipo de sonido Equipo de iluminación

DURACIÓN

90 minutos aprox.

CONTACTO

Marian HuélamoTel. 687 537 440marian@expresando.es

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