índice1 - Sobre el espectáculo

2 - Un poco de historia...3 - Ficha artística

4 - Biografía artistas:

5 - Espacio escénico6 - Sonido

7 - Plano de luces8 - Motivación del Proyecto

Montse Cortés · Yasmin LevyNino de los Reyes · Carlos Chamorro

Josemi Carmona

"Ahora contéstame a lo más importante: ¿hay gitanos? - No ha quedado ninguno, Dimitri Fiódorovich, los hicieron marchar las autoridades.Lo que hay son unos judíos que tocan el címbalo y el violín….se les podría llamar ahora mismo…."(Fiódor M. Dostoievsky, Los hermanos Karamazov)

1Sobre el

espectáculo

“En cante a Dos” es un espectáculo que reúne a dos voces femeninas representativas de dos vertientes musicales: el Flamenco y la Música Sefardí.

“Dos mujeres, dos voces, dos culturas y un solo camino...el camino del encuentro...el camino del diálogo...dos artistas con el peso de su raza en la vozdos artistas que coinciden en el tiempo...”

El espectáculo explora las coincidencias entre ambas corrientes musi-cales y recorre también la trayectoria vital de estas mujeres cuyo origen y destino está vinculado a la cultura mediterránea.

Herederas ambas de un legado tradicional con fuertes raíces ancestra-les, estas mujeres son también hijas de su tiempo y su música ha ido evolucionando conforme a sus necesidades de expresión.

La danza es también protagonista de este espectáculo en la figura de dos bailarines con caracteres diferentes. En contraposición a las voces femeninas de Montse y Yasmin, Nino de los Reyes y Carlos Chamorro aportan la visión masculina de una herencia cultural rica en matices tanto en el fondo como en la forma.

Su baile encarna a la perfección el presente y el pasado del flamenco. Su musicalidad y fuerza complementan con acierto el peso escénico de estas dos mujeres.

Anduve, anduve por largos caminosEncontré afortunados romàAy, romà, ¿de dónde veníscon las tiendas y los niños hambrientos?¡Ay romà, ay muchachos!

2Un

pocode

historia

Existen numerosas teorías que vinculan el Flamenco con la liturgia judía, como sabemos, en la vida musical de la España medieval convivían elementos culturales judíos, árabes y cristianos. Lamentablemente la expulsión mermó gravemente esa convivencia cultural.

Los judíos expulsados de la Península en 1492 se asentaron mayoritaria-mente en ciudades del norte de Marruecos aumentando una comunidad que ya tenía presencia en algunas zonas del país. Los sefardíes conserva-ron desde entonces su identidad y su patrimonio cultural enriqueciéndolo con aportaciones de los nuevos lugares de residencia. Un ejemplo de este mestizaje cultural son los conocidos “Romances sefardíes de Marruecos” que se cantaban en las bodas judías.

Por otro lado, la presencia de los gitanos en la Península Ibérica data del S. XV y es un hecho asumido que este pueblo tuvo también una clara influencia tanto en la música como en el baile flamenco. La mayoría de las fuentes sitúan el origen del pueblo gitano en el noreste de India, en la zona del Punjab y parece evidente la similitud de algunos ritmos indios con los ritmos flamencos. “Si los cantes sinagogales de los judios, las zambras y fandangos árabigos, las danzas romanas unidos al folclore andaluz conformaron un crisol pre-flamenco bastante rico y notorio, la llegada de los gitanos a España supuso el culmen de lo que hoy conocemos como Flamenco” (Manuel Sualis)

La influencia de la música árabe en el Flamenco es un hecho conocido y asumido por todos pero fuera del ámbito de la investigación, la filiación entre el cante flamenco y la música sefardí es todavía bastante desconocida.

“Hay quien ha relacionado ciertas formas del “cante jondo” con algunos cantos sinagogales; como es merecedor de saber que algunos suelen llamar “chantre” al cantaor. Igualmente la costumbre de “jalear” a cantaores y bailaores arranca de una antigua costumbre judía. La palabra “jalel” significa “animar” en hebreo. Del mismo modo el “jassan”/chantre, al igual que el cantaor de saetas, debe expresar lo que sienten todos en general. Es de lógica pensar, que a través de la larga relación entre el pueblo judío y gitano de aquella época, existiera de sobrada oportunidad de influir en el cante” (“Fundamento del cante sefardí y el influjo en la música flamenca“ María José Arévalo Gutiérrez, eSefarad 2011)

Voces: Montse Cortés · Yasmin Levy

Baile: Nino de los Reyes y Carlos Chamorro

Guitarra: colaboración especial de Josemi Carmona

Flauta y clarinete: Vardan Hovanissian

Contrabajo: Pablo Báez

Percusión: Bandolero

Diseño gráfico: marcosGpunto

Fotografía: Juanlu Vela, Ana Palma y marcosGpunto

Diseño de Iluminación: David Picazo

Sonido: Antonio Maldonado

Dirección de escena: David Picazo

Idea original y producción ejecutiva: Elena Santonja

Distribución: esmanagement

3Ficha

artística

4Biografíaartistas

Montse CortésYasmin LevyNino de los ReyesCarlos ChamorroJosemi Carmona

Montse Cortés

Mon

tse

Cor

tés

Sin lugar a dudas, esta gitana catalana con ancestros granadinos -hija de andaluces- es una de las voces jóvenes de más genuino acento flamenco.

Nacida en el barcelonés barrio de La Mina. Comenzó trabajando en el tablao barcelonés El Cordobés cuando tenía trece años. Compagi-naba entonces el cante con el baile, llegando a estudiar clásico español. Realizó una gira por Alemania y pasó al cuadro del Tablao de Carmen. Se trasladó a Madrid, entrados los años noventa. Pronto llamó la atención, y fueron los artistas del baile los primeros en reclamarla. También ofreció recitales en solita-rio, en locales como Casa Patas.

Fue Antonio Canales quien acertó a incluirla como un miembro estable de su compañía, allá por 1994. Desde entonces, permaneció fiel a la formación hasta el año 2000.

Ha trabajado con los guitarristas más significati-vos del Flamenco como Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo o El Viejín. Y colaborado con grandes figuras del Baile como Antonio Canales,

Joaquín Cortés, Farruquito, Eva la Yerbabuena, Belén Maya, Sara Baras, entre otros.Su voz suena en destacadísimos trabajos disco-gráficos: “Suena Flamenco” de Miguel Poveda, “De la Zambra al Duende” de Juan Habichuela, “Cositas buenas” de Paco de Lucía, “El día que me quieras” de Andrés Calamaro, “El alma al aire” de Alejandro Sanz, “Chanson Flamenca”, etc.

Como Cantaora solista ha actuado en grandes eventos como la Bienal de Sevilla, Veranos de la Villa de Madrid, Festival de Música y danza de Granada, Festival de La Unión, Festival de Caja Madrid, Festival de Mérida, etc, compartiendo escenario con figuras de la talla de La Paquera de Jerez, Miguel Poveda, Arcángel, Juanito Valderrama, Remedios Amaya, Duquende, Parrita, etc.

Discografía propia:

· “Alabanza” SONY - 2000· “La Rosa blanca”- BMG - 2004· “FLAMENCAS EN LA SOMBRA” Studios Universal/en preparación

Sobre Montse Cortés en you tube: http://www.youtube.com/watch?v=OeR9UjbudpU

Yasmin Levy

Yasm

in L

evy

Yasmin creció en Jerusalén, circunstancia que ella describe como un verdadero crisol de culturas, escuchando versiones musicales turcas o marro-quíes, música clásica, chanson francesa, jazz, música judía y musulmana y música de iglesias. Su gusto en cantantes da cierta idea de la impor-tancia de la pasión en su música: Pavarotti, Billie Holiday, Julio Iglesias, Piaf, música griega y turca, grandes voces dramáticas, como dice Yasmin, “me gustan las canciones tristes, mi madre Kochava tuvo una vida dura. Heredé la tristeza de ella aunque soy una persona alegre pero escribo a través de la tristeza. Me considero afortunada por tener la música para expresar esta tristeza.

La producción de su quinto disco “Libertad” ha sido muy diferente del último álbum de Yasmin. Después de trabajar todos los arreglos con su guitarrista y colaborador habitual Yechiel Hasson, Yasmin se dirigió al conocido productor Ben Mandelson que le dio la confianza para seguir hacia adelante con su nuevo sentido de libertad. Ben animó a Yasmin a grabar esas canciones como un reflejo de su madurez recién encontrada y le ayudó a aportar sus ideas.La salida al mercado de “Libertad” llega exacta-mente 3 años después de “Sentir”, que llevó a Yasmin en un viaje de dos años alrededor del mundo incluidos varios tours por Estados Unidos, Europa e Israel.

Esta vez Yasmin iniciará su gira mundial con una noche especial en el Barbican Centre de Londres el 7 de Noviembre y seguidamente hará una gira por Australia, su primera desde el 2008. A su vuelta de Australia, Yasmin volverá a Turkía después de un pequeño respiro de fin de año.2013 comenzará con su estreno en Tel Aviv, seguido de actuaciones que comenzarán en Europa a mediados de Enero antes de pasar a Francia.

En los últimos años, Yasmin ha actuado en algu-nos de los escenarios más conocidos del mundo incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York y la Opera House de Sidney entre muchos otros. Los anteriores discos de Yasmin son Sentir” (2009), "Mano Suave” (2007), "La Juderia” (2005), and "Romance & Yasmin” (2004). Yasmin tam-bién publicó un libro de canciones en 2010. Ella es la ganadora del concurso internacional de “Songwriting” por su composición “Me Voy” y también ha Ganado el premio Lindh Award de intercambio cultural.

Ha sido nominada para numerosos premios que incluyen el Premio de la música de la BBC así como el Premio Edison de Holanda. Yasmin también ha sido el tema del documental Arte TV titulado “Música, mi amor” y apareció en la película de telvisión “Mi dulce canario”, un tributo a la legendaria cantante Roza Eskanazy. En 2008, Yasmin fue elegida embajadora para “Niños de la Paz”, una organización de Reino Unido que lucha por aliviar la situación de los niños atrapados en la crisis de Oriente Medio.

Nino de los Reyes

Nin

o de

los R

eyes

Recibe su primera formación artística de sus progenitores, los bailarines Ramón de los Reyes y Clara Ramona. Posteriormente comienza sus estudios en el Centro de Arte Flamenco Amor de Dios de Madrid con maestros de la talla de Josele Heredia, María Magdalena, Manolete, Alejandro Granados y Antonio Reyes entre otros. Además completa esta formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”.

Paralelamente comienza su formación en danza clásica con Carmina Ocaña y Nadine Boisaubert. Profundizando más tarde sus conocimientos de ballet en el prestigioso Ballet Theatre de Boston.

Su carrera profesional comienza de la mano del director Paco Sánchez en el espectáculo “Cam-panas Flamencas”.

Ha formado parte la compañía de Eduardo Serrano EL GÜITO, Carmen Cortés, Javier Barón y Tito Losada entre otras.

Como artista invitado ha colaborado en los conciertos de Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Guadiana, Paquete, Jerónimo, Miguel el Rubio, Jesús del Rosario, Camaron de pitita, Ramon el portugués.

Ha participado en espectáculos de gran calidad y repercusión internacional como el “Romancero Gitano” de Paco Suárez, “Vertiges” de Tony Gatlif y “La Celestina” de Gerardo Vera.

En los últimos años ha integrado el grupo de artistas que acompañaban al Maestro Enrique Morente en sus conciertos.

Más recientemente, ha participado en impor-tantes eventos musicales como el 4º Berklee Middle Eastern Festival “Flamenco Today” y en el “Heineken Jazz Festival” de Puerto Rico junto al productor músical Javier Limón, los cantaores Pepe de Lucía y Genara Cortés y el percusionista Sergio Martínez.

A pesar de su juventud Nino de los Reyes cuenta ya con 3 espectáculos propios:

“Flamenco Esencia” estrenado en España, Grecia y Japón. “Hombres Flamencos” junto a su hermano Isaac de los Reyes y Alfonso Losa, representado en el Boston Ciclorama de Estados Unidos y “Origen” presentado en el Festival Flamenco de Chateauvallon (Francia) y en el Festival Suma Flamenca 2010 (Madrid).

Con este último espectáculo, recibe el Primer Premio de coreografía solista y el Premio a la joven promesa en el Certamen de Coreografía de danza española y flamenco de Madrid del 2010.

Carlos Chamorro

Car

los C

ham

orro

Su formación en la danza, estuvo influenciada por grandes figuras y compañias importantes de las que fue componente. Como solista y primer bailarin, cabe destacar el ballet nacional de españa.

A lo largo de su carrera ha obtenido varios galardones entre ellos el premio al mejor baila-rín sobresaliente año 2002, 1º premio de coreo-grafía a un solo “cordoba de albéniz” en el certamen coreografico de danza española y flamenco de madrid año 2008.

Nominado a los Premios Max en categorias de bailarín y coreógrafo.

Fundador de la compañía “Malucos Danza” donde desempeño la labor de coreografia y direccion, investigando sobre la danza española y sus nuevas tendencias y creando espectaculos con sello propio que se represetaron desde el año 2000 en grandes festivales nacionales e internacionales.

Ha coreografiado para diversas compañias de danza españolas y extranjeras, como la presti-giosa europa dance en el espectaculo “Drole de Dance” con la pieza “Oui j’accept” estrenada en

el Theatre Orleans y dirigido por Mr. Cartier.

Coreografo y director de escena del proyecto artistico “Dressed to Dance” que se celebró en febrero de 2010 en los museos, Corcoran Gallery de Washington y Guggenheim de New York.

Coreógrafo oficial de la compañía de teatro madrileña de humor “Yllana”.

Trabaja como director artístico y coreografo del desfile celebrado en el museo del traje de madrid “vestidos para bailar”.

Es bailarín y coreógrafo de la propuesta 2011 para el día internacional de la danza “los asal-tos de la danza”, celebrado en el Museo Reina Sofía.

Pareja de baile y primer bailarín de Riha Hamada, embajadora de la danza española en Japón. Bailarín de la compañía Kaari Marti (Finlandia) en el espectáculo “Pippi”.

Es invitado para participar en la Gala de Estre-llas de la Opera de Grazz 2011 (Austria).

Josemi Carmona

Jose

mi C

arm

ona

Josemi Carmona es una de las figuras fundamenta-les en la historia reciente de la música en España y del lenguaje de su guitarra. Su papel como compo-sitor y/o productor de artistas como Estrella Mo-rente, Niña Pastori o Ketama es imprescindible.

Nacido en Madrid, (1971) es un músico precoz, virtuoso intuitivo con extrema sensibilidad en el tratamiento de sus melodías y con un profundo enfoque armónico en las estructuras de sus com-posiciones.

Con catorce años entró a formar parte de Ketama, llenando el hueco que dejara Ray Heredia. Con este grupo “insignia” del “Nuevo Flamenco”, que grabó 11 discos originales y 3 recopilatorios. Con más de un millón de discos vendidos en toda su trayectoria, Ketama se proyectó al mundo, colabo-raron con Michel Camilo, Arturo Sandoval, Paquito de rivera, Toumani Diabate, Fito Paez, Djavan, entre otros, y entre los innumerables premios, fueron galardonados con un Grammy latino.

Paralelamente a su carrera con Ketama, Josemi Carmona no ha dejado de colaborar en multitud de discos entre ellos, con Paco de Lucia, Miguel Bosé, Rosario, Alejandro Sanz, Nitin Sawhney o

Jorge pardo, etc… y ha producido discos a Niña Pastori, la Barberia del Sur, entre otros.

Tras los 20 años de Ketama, Josemi Carmona volvió a tocar con su maestro, Pepe Habichuela, su padre. El resultado de esta unión es una propuesta musical tan rica que es capaz de ofrecer alegrías, seguiriyas o bulerías por soleá con un bajo eléctri-co y un teclado hacia sonidos más experimentales.En 2006 lanzó “Sumando”, junto a Carles Benavent, un disco de flamenco-jazz en el que participaron, entre otros, Chick corea y Diego el Cigala.

“Hands” de Pepe Habichuela junto al contrabajis-ta inglés Dave Holland, es su última producción. Trabajo que fue nominado a los premios de la música 2011.

“Las pequeñas cosas” su primer trabajo como solista, fue nominado a los Latin Grammy 2011 como “Mejor Álbum Flamenco”, 4 semanas en listas (una proeza para un disco de guitarra), críti-cas inmejorables, colaboraciones estelares entre las que puede destacar la de Paco de Lucía, que no sólo le pidió expresamente colaborar en su disco si no que describe a Josemi como “el mejor guitarris-ta de su generación”.

5Espacioescénico

ZONA DE BAILE

CANTE&MÚSICOS

6Sonido

Lista de envíos. (Monitores)

1. Percusión. Nexo Ps 15. 2. Percusión 2. Nexo Ps 15. 3. Bass. Nexo Ps 15. 4. Guitar 1. Nexo Ps 15. 5. Guitar 2. Nexo Ps 15. 6. Guitar 3. Nexo Ps 15. 7. Flute/Clarinet. Nexo Ps 10. 8. Montse Cortés. 2 Nexo Ps 15 9. Yasmin Levy. 2 Nexo Ps 15.

P.A.

Mesa Digico SD7. 2 Compresores Avalon VT-747 SP. 1 EQ Klark Teknik DN 360.

Monitores.

Mesa Digico SD7. 5 EQ´s Klark Teknik DN 360.

Lista de canales y microfonía:

01. Cajón. Sennheiser 421, Shure Beta 57a. 02. OHL. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 03. OHR. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 04. Cajón. Sennheiser 421, Shure Beta 57a. 05. Bass: D.I. 06. Guitar 1. D.I. 07. Guitar 1. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 08. Guitar 2. D.I. 09. Guitar 2. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 10. Guitar 3. D.I. 11. Guitar 3. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 12. Flute/Clarinet. Sennheiser MKH 8040, Neumann KM 120. 13. Montse Cortés. Shure Beta 58 Wireless. 14. Yasmin levy. Shure Beta 58 Wireless. 15. Spare. Shure Beta 58. 16. Spare. Shure Beta 58. 17. 4 micrófonos Shure Beta 91

7Luces

Motivación del proyecto

La casualidad o el destino pusieron en mi vida varios de los elementos que poco a poco han ido tomando forma y han dado como resultado la imperiosa necesidad de producir este espectáculo.

Tanto la voz de Montse como la de Yasmin han formado parte, en algún momento, de la banda sonora de mi carrera artística, pero el hecho de coincidir con ellas en este período determinado ha sido la chispa que ha alimentado la idea de este proyecto.

Circunstancialmente, mi interés por el legado cultural sefardita ha ido incrementándose por diferentes motivos y la curiosidad ha hecho que me asomara a esta ventana del pasado para encontrar sorprendentes coincidencias entre el Flamenco y la Música Sefardí. El hecho de poder contar con la confianza y la disposición de dos grandes represen-tantes de estas dos vertientes musicales, ha supuesto el empujón final para decidirme a desarrollar la propuesta y convertir este espectáculo en realidad.

Elena Santonja (producción y distribución)

Contacto esantonjadistribuye@gmail.com

Teléfono 666 20 31 37 / 618520205 / 00 34 949366053

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