D O S S I E R D E P R E N S A

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99 minutos de duración

CONTACTOS DE PRENSAVértigo Films

Teléfono: 915 240 819Fernando Lueches flueches@vertigofilms.es

Borja Moráis bmorais@vertigofilms.es

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CASTING

May CHERIEN DABISDalia ALIA SHAWKATYasmine NADINE MALOUFAnu Brennan RITU SINGH PANDENadine HIAM ABBASSZiad ALEXANDER SIDDIGEdward Brennan BILL PULLMAN

EQUIPO

Escrita & Dirigida por CHERIEN DABISProducida por CHERIEN DABIS ALIX MADIGAN-YORKIN CHRISTOPHER TRICARICO Productor Ejecutivo RITU SINGH PANDEProductores Ejecutivos RICK ROSENTHAL NICHOLAS MORTONCo-Productores SABINE SIDAWI HAMDAN ALEXANDRE MALLET-GUY JOY GOODWIN BEAU J. GENOTDirector de Fotografía BRIAN RIGNEY HUBBARDDiseño de Producción OLA MASLIKEdición SABINE HOFFMAN, A.C.E. Música CARLO SILIOTTODiseño de Vestuario BEATRICE HARBCasting CINDY TOLAN, CSA

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SINOPSIS CORTA

EL VERANO DE MAY sigue a May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar.

SINOPSISA simple vista, May Brennan lo tiene todo – es inteligente, guapa, ha recibido numerosos elogios por su recién publicado libro y va a casarse con su prometido Ziad, un distinguido profesor universitario de Nueva York. Pero nada más regresar a su ciudad natal (Amman en Jordanía) para celebrar la boda, comienzan a aparecer ciertas grietas en su vida aparentemente perfecta. Su obstinada madre Nadine, cristiana convertida, desaprueba a Ziad, musulmán, y se niega a asistir a la ceremonia. Sus hermanas Dalia y Yasmine vuelven a comportarse como adolescentes rebeldes. Con su distante padre Edward, recién casado de nuevo, intenta torpemente hacer las paces. Confrontada con las heridas de la relación rota de sus padres y junto con el choque inevitable de los valores modernos con las viejas costumbres, May comienza a cuestionarse el rumbo que su vida está tomando. Pronto, su mundo cuidadosamente estructurado comenzará a desmontarse mientras se enfrenta a sus propias verdades.

Fue escrita y dirigida por Cherien Dabis (Amreeka), y protagonizada por la propia Dabis, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Ritu Singh Pande, Hiam Abbass y Bill Pullman. La película fue producida por Dabis, Alix Madigan-Yorkin y Christopher Tricarico.

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ENTREVISTA CON CHERIEN DABIS

¿Cuál fue tu inspiración para este guion?

Crecí pasando los veranos en Jordania con mi madre y mis hermanas. Nos quedábamos en casa de mis abuelos y dormíamos en colchones en el suelo. Estábamos apretados, no había privacidad y nuestras personalidades no podían ser más distintas. El calor sofocante nos mantenía en casa metidos, lo que daba igual, porque no teníamos donde ir de todos modos. Era una receta perfecta para el drama familiar.

Cuando tenía 17 años, mis padres se separaron, y la ruptura de la familia ha sido siempre una herida que he querido afrontar. Mi madre se mudó de nuevo a Jordania con el fin de estar más cerca de la familia, y me encontré pasando aún más tiempo allí. En el pequeño pueblo de Ohio, donde vivíamos la mayor parte del tiempo, yo era considerada árabe, pero en Jordania, me veían como americana. Era una paradoja interesante y una parte de mi identidad que quería explorar.

En el origen del conflicto narrativo de la película se halla el matrimonio entre gente de distintos orígenes culturales y religiosos. Cuéntanos ¿cuál es tu experiencia al respecto y que es lo que querías explorar?

Ciertamente he salido con gente que mi madre desaprobaba. El intento de reconciliar su desaprobación y prejuicios con mis propios valores y opciones personales, sin duda, era una lucha lo suficientemente grande como para inspirar un guion. Y, sin embargo, es mucho más que eso.

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Lo que podría parecer ser simplemente un draconiano sistema de creencias de mi propia madre, es realmente un síntoma de un enorme problema cultural: el matrimonio intercultural e interreligioso no sólo están mal vistos en las sociedades de Oriente Medio, están prohibidos directamente. Lo he visto muchas veces de cerca y en mi propia familia a lo largo de los años. Un tío o un primo crea un escándalo de proporciones épicas en la familia porque se enamora de alguien de otra religión u origen étnico. Es un tema que se haya directamente en el corazón de un conflicto más grande que afecta al Oriente Medio, y por lo tanto, un tema que quería tratar.

¿Cómo seleccionaste a los actores?

Había trabajado con Hiam Abbass y Alia Shawkat en mi primera película y fue una gran experiencia, así que quería trabajar con ellos de nuevo. Cuando empecé a escribir esta película, supe de inmediato que encajarían a la perfección.

He trabajado en estrecha colaboración con la directora de casting Cindy Tolan para encontrar los otros miembros del reparto. Encontramos a la actriz Nadine Malouf (YASMINE) en una audición en Nueva York. Ella era increíblemente natural y su energía era vibrante, despreocupada y divertida. Ella también tenía ritmo para la comedia.

Soy fan de Bill Pullman desde Mientras dormías. Y aunque pensaba que era el actor ideal para el papel, siendo realista, nunca pensé que iba a aceptar. Sobre todo, por el hecho de que éramos un equipo pequeño e independiente, y sabía que tendría que encontrar a alguien lo suficientemente aventurero para viajar al otro lado del mundo para rodar íntegramente en Jordania. Estaba emocionadísima cuando supe que quería hacerlo.

Hemos buscado durante más de un año una actriz estadounidense de origen árabe para interpretar a May y, al final, tuvimos un par de candidatas que estábamos considerando seriamente. Al mismo tiempo, un amigo mío me convenció para que hiciera la audición para la película. Rodamos una escena de la película y me lo empecé a pensar. Me daba vergüenza y no estaba convencida. Así que mi amigo envió mi cinta de la audición, junto con las audiciones de las otras actrices a un director

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de casting neutral; alguien que no sabía que yo era la directora. Esta persona observó las audiciones y escribió un párrafo muy franco sobre por qué yo era la mejor opción para el papel. Y el hombre por el que me convencieron, Hal Lehrman, se convirtió en mi maestro de actuación. Si no hubiera sido por él, no creo que hubiera tenido el coraje de intentarlo.

¿Cuale fueron los retos de este proyecto?

Poniéndome en la perspectiva de actriz/directora por primera vez, estuve en una posición mucho más vulnerable de lo que había pensado. A menudo me encontraba luchando para administrar mis propias inseguridades. Afortunadamente, estaba preparada para ello. Yo había ensayado con Hal durante un año y medio, trabajando específicamente en el desarrollo de la habilidad necesaria para pasar de dirigir a la actuación y volver constantemente. Como se puede imaginar, cada uno requiere una mentalidad y un enfoque completamente diferentes. Dirigir requiere el control y la conciencia de lo que todo el mundo está diciendo y haciendo. Estás buscando la visión general y el punto de vista de todo el mundo y, sin embargo, tienes que traducirla en la acción reproducible para cada actor. Actuar, por el contrario, exige dejarte ir por completo, permitiéndote perder el control y tratar de olvidar lo que está a punto de suceder. La forma de hacerlo es sumergirse en los detalles de la experiencia de tu personaje en los eventos de la historia. Este continuo cambio de perspectiva crea un reto muy interesante.

Rodaste en Jordania. ¿Por qué elegiste rodar allí y cómo fue?

Mi madre es jordana, por lo que he pasado los últimos 30 años viajando a Jordania. He visto crecer el país y cambiar de manera notable lo que es impactante. Una de las maneras más sorprendentes en que ha cambiado es que se ha americanizado bastante. Hace veinte años no había nada medio americano en ninguna parte. Ahora puedes encontrar marcas americanas populares en el supermercado. Hay cadenas de comida rápida, centros comerciales y concesionarios de automóviles estadounidenses en cada esquina de las calles de Amman. La ciudad personifica la convergencia de mis dos identidades de una manera extrañamente familiar y a menudo hilarantemente contradictoria.

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Teniendo en cuenta lo poco que la mayoría de la gente conoce y ve de Oriente Medio, elegimos para rodar Jordania, con el fin de mostrar este lado americanizado e inesperado del mundo árabe. Yo quería iluminar las contradicciones inherentes y entrañables dentro de una cultura tan conocida por su desprecio de la política exterior de Estados Unidos y a la vez la admiración por la cultura americana de KFC a JLo y a Piratas del Caribe. Y, aun así, Amman es una fuerte capital islámica. En ningún otro lugar en el mundo árabe se puede encontrar esta fusión americana y árabe.

Por supuesto, nos encontramos con todo tipo de problemas logísticos durante la producción. Jordania es un lugar bastante burocrático, y su ritmo no siempre estaba de acuerdo con la velocidad a la que nuestra producción necesitaba moverse. Siempre hubo retrasos en las aprobaciones y permisos, y el proceso de acceder a ellos era a menudo confuso y había que pagar. Además de eso, la industria cinematográfica de Jordania es relativamente nueva y necesita importar del país vecino, Líbano, muchos recursos. A medida que las fronteras con Siria fueron cerradas debido a la agitación política, tuvimos que limitar nuestro equipo, ya que tuvo que ser traído desde el Líbano, siendo más lento y costoso. Tuvimos que llevar a todo nuestro equipo y elenco principal y secundario en avión desde Nueva York, Los Ángeles, París, Londres y Beirut.

Y luego estaban la intoxicación alimentaria y los golpes de calor. Estábamos filmando en pleno verano en Jordania, y en el lugar más bajo en la tierra, el Mar Muerto, ¡nada menos que a 45 grados!

¿La elección del Mar Muerto es importante o simbólica para ti?

Absolutamente. He estado yendo allí desde que era una niña y quería capturar la dualidad de lo que es y en lo que se ha convertido, la relativa calma y tranquilidad del lugar conocido por sus suaves aguas, rodeadas por el conflicto y la hostilidad con la Palestina ocupada de al lado. Y - quizás la mejor parte - el hogar de enormes complejos de lujo y spas conocidos por sus atmósferas de fiestas de tipo Springbreak. Hay muchas cosas cociéndose bajo la superficie y nada es lo que parece. Para una película destinada a retratar la naturaleza contradictoria, era importantísimo realizar la despedida de soltera allí. Por no mencionar cómo el punto más bajo sobre la faz de la tierra parecía el lugar perfecto para llevar a término el conflicto de una historia en su punto crítico.

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Parece que está creciendo la producción de cine en esa zona. ¿Lo has notado? ¿Te ha afectado de algún modo?

Yo he tenido la suerte de formar parte del creciente paisaje de cine en la región desde hace algún tiempo. Desde que rodé a mi primer corto en la Margen Occidental en 2005. Ha sido sorprendente ver cambiar y crecer todo. Rodé parte de Amreeka en Cisjordania, pero esta es mi primera película filmada en su totalidad en Oriente Medio.

Por un lado, puede ser frustrante ser parte de algo que aún está en proceso. Significa una lucha seria debido al hecho de que no siempre hay el apoyo necesario para hacer que las cosas sucedan como tú quieres. Esto implica tener que hacer más de lo que un individuo es capaz físicamente si se quiere conseguir el objetivo. Creo que todo mi equipo de los EE.UU. y el Líbano sentía eso.

Por otro lado, es inmensamente gratificante sentirte parte de algo nuevo, contribuir y ser inspirado por el crecimiento de una industria floreciente. La mayoría de las películas que se ruedan de Jordania, se ruedan en otra parte (Palestina, Afganistán, Irak). Las historias de estas películas son en su mayoría de guerra y de los pueblos y desiertos cerca de las fronteras. El verano de May fue una producción estadounidense no sólo sobre Jordania sino en Jordania, además también ofrece el país como un personaje en la película y revela su lado cosmopolita y sus paisajes naturales y espirituales. En cierto modo, la película es una carta de amor al país en el que me crie.

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BIOGRAFÍAS

Cherien Dabis – Escritora, Directora, Productora (May)

Cherien Dabis es una realizadora galardonada que recibió su MFA en cine de la Universidad de Columbia. Ella escribió, dirigió, produjo y editó varios cortometrajes entre ellos Make a wish, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2007, el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como en Clermont-Ferrand, donde ganó el Premio de la Prensa y la Mención Especial del Jurado, entre otros premios. Dabis trabajó durante tres temporadas como guionista y co-productora de la serie de Showtime The L Word, antes de pasar a realizar su película de debut Amreeka.

En 2009, Amreeka se estrenó en el Festival de Sundance, el MoMA, y ganó el prestigioso premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes. Fue nominado para un premio Gotham a la Mejor Película, 3 premios Independent Spirit, y fue nombrado uno de las Top Ten independientes del Año por la National Board of Review. El mismo año, Dabis también fue nombrada dentro de los “Diez directores más prometedores.”

Dabis regresa a Sundance con su segundo largometraje El verano de May. En él actúa junto a Hiam Abbass, Alia Shawkat, Alexander Siddig y Bill Pullman.

Con una beca Guggenheim, EE.UU, una beca Rockefeller y ganadora del premio Humanitas, así como el Adrienne Shelly de cinematografía, Dabis es alumna de Sundance Lab, Film Independent Director Lab y Tribeca All Access, donde fue honrada con el Premio Visión Worth. Dabis ha sido asesora de los Sundance Lab, tanto en Turquía como en Jordania, y ha enseñado en el programa de cine de la Universidad de Columbia. En la actualidad reside en la ciudad de Nueva York.Alia Shawkat (Dalia)

Alia Shawkat nació en California. Fue elegida en el ránking “10 Actores a seguir en el año 2009” por Variety y reconocida como uno de los “10 nuevos talentos de la comedia” por el Hollywood Reporter. Se encuentra actualmente en la producción del muy esperado regreso de la serie premiada Arrested development de Netflix. En el último año, ha estado

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ocupada filmando varios proyectos: Night moves con Jesse Eisenberg y Dakota Fanning; The to-do list; Brass teapot y The moment con Jennifer Jason Leigh. Debutó en Tres reyes con George Clooney. Shawkat actuó recientemente en el drama independiente The oranges con Hugh Laurie y Leighton Meester y la comedia independiente That´s what the said con Anne Heche. Otros créditos cinematográficos incluyen: Ruby Sparks, de Valerie Faris y Jonathan Dayton; Cedar rapids de Miguel Arteta; Roller girls de Drew Barrymore y Amreeka de Cherian Dabis. Shawkat también co-protagonizó y sirvió como productora en Bart got a room con William H. Macy y Cheryl Hines.

En la pequeña pantalla, Shawkat comenzó a los 11 años cuando obtuvo un papel protagonista en la serie de ABC State of grace. Sin embargo, es más conocida como la rebelde y traviesa Maeby Funke en Arrested development de Fox. Con un papel recurrente en Starter wife con Debra Messing, también ha sido protagonista en la película original de Lifetime Not like everyone else.

Nadine Malouf (Yasmine)

Nacida en Australia y graduada en actuación en Siracusa (EEUU), Nadine Malouf hace su debut cinematográfico en El verano de May. Ha trabajado en diversas obras de teatro como Narrow daylight, Les enfants de Paris o The hidden sky.

Ritu Singh Pande (Anu Brennan)

La actriz instalada en Nueva York nació y creció en la India, donde fue finalista en el concurso de Miss India. Singh Pande comenzó a actuar profesionalmente en Mumbai, en diversos papeles de televisión y anuncios. Tras viajar a los EE.UU, se graduó en el Conservatorio de Arte Dramático de Nueva York, y no ha dejado de ensayar y trabajar con HB Studio y Terry Schreiber Studios. Debutó en los escenarios de Nueva York con Happy hour en el Michael Chekhov Theater Company y en cine con Festival lights, actuando junto a Aidan Quinn. Inspirada por los muchos desafíos que enfrenta una actriz perteneciente a una minoría, Singh Pande fundó “Durga Entertainment” en 2009, una productora

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de cine independiente que desarrolla largometrajes que defienden los personajes femeninos minoritarios fuertes y convincentes en las narrativas relevantes de nuestro entorno social actual.

Hiam Abbass (Nadine)

Hiam Abbass nació en Nazaret, vivió en Israel y lanzó su carrera como actriz en París en los años 80. Sus trabajos cinematográficos incluyen Haifa de Rashid Masharawi; Satin rouge de Raja Amari; Paradise de Hany Abu-Assad nominada al Oscar; Free zone de Amos Gitai; y Munich de Steven Spielberg. Además, en Munich, así como en Babel de Alejandro González Iñárritu, trabajó como consultora creativa y directora de actuación de los actores nuevos y niños. Abbas ha realizado 2 películas del director israelí Eran Riklis: The syrian bride y Lemon tree. Esta última ganó el premio del público del Festival Internacional de Cine de Berlín, así como el reconocimiento internacional, incluyendo una nominación al Premio de Cine Europeo y un premio de la Academia Israelí de Cine a la mejor actriz. También entre sus créditos están Amreeka, en la que trabajó por primera vez con Dabis. Every day is a holiday, de Dima El-Horr , Los límites del control, de Jim Jarmusch y La fuente, de Radu Mihaileunu.

Ella interpretó a la heroína Hind Husseini en Miral, de Julian Schnabel, que se estrenó en el Festival de Venecia 2010. Ella recibió elogios de la crítica por su actuación junto a Richard Jenkins en The visitor, de Thomas McCarthy.

Tras rodar recientemente Rock the Casbah, de Laila Marrakchi, Abbas ha escrito y dirigido dos cortometrajes: Le Pain, en la que también actuó, y La Danse éternelle. Su debut como directora en su primera película, Inheritance, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2012 y en Francia en diciembre pasado.

Bill Pullman (Edward Brennan) Las películas de Bill Pullman incluyen los éxitos: Independence day, Mientras dormias y Carretera perdida, así como los recientes films independientes Rio sex comedy, Guerra de vinos, Phoebe in

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Wonderland o Surveillance, entre muchas otras. Su trabajo en teatro incluye The Jacksonian del autor ganador del premio Pulitzer Beth Henley (Crímenes del corazón), la reposición en Broadway de Oleanna, de David Mamet, junto a Julia Stiles, el estreno mundial en Broadway de la obra de Edward Albee The goat y junto a Albee también en la producción Peter&Jerry. Pullman dirigió capítulos para la antología Night visions, y dirigió y produjo la película de TNT The virginian (Premio Wrangler / Mejor Película, 2000). También actuó en la miniserie de televisión Torchwood, así como en Too big to fail para HBO (2011), del director Curtis Hanson. Pullman es protagonista del nuevo documental del galardonado director Yung Chang (Up The Yangtze, China Heavyweight) titulado The fruit hunters.

Actualmente, Bill Pullman interpreta al presidente Dale Gilchrist en la peculiar comedia familiar de la NBC 1600 Penn.

Alix Madigan-Yorkin - Productora

Alix Madigan-Yorkin produjo Winter´s Bone, dirigida por Debra Granik, ganadora del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película dramática en el Festival de Cine de Sundance en 2010 y nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo “Mejor Película”. Ha participado en la producción de películas como la comedia de culto Smiley face, dirigida por Gregg Araki y protagonizada por Anna Faris; El juego del matrimonio, dirigida por Ira Sachs y protagonizada por Rachel McAdams y Pierce Brosnan; Cleaner, dirigida por Renny Harlin, con Samuel L. Jackson y Ed Harris; Amigos y vecinos de Neil LaBute, protagonizada por Ben Stiller y Nastassja Kinski, y Expediente 39, dirigida por Christian Alvert y protagonizada por Renée Zellweger. Madigan-Yorkin también produjo Sunday, dirigida por Jonathan Nossiter, y ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película dramática y el Premio Waldo Salt al mejor guion en el Festival de Sundance de 1997. Más recientemente, Madigan-Yorkin produjo Casi perfecta, protagonizada por Kristen Wiig y Annette Bening y dirigida por Shari Berman y Bob Pulcini, que será estrenada en julio.

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Actualmente, Madigan-Yorkin es productora en Anonymous Content, una compañía multimedia con sede en Los Ángeles que produjo Babel, Olvídate de mí y Cincuenta primeras citas. Ella ha trabajado en varias empresas antes de su cargo actual en Anonymous Content, incluyendo Propaganda Films, Skouras Fotos y Avenue Entertainment.

Christopher Tricarico - Productor

Christopher Tricarico es socio fundador de Tricarico Chávez LLP, un bufete de abogados de Los Ángeles centrado en la industria del entretenimiento y los medios de comunicación. Él representa a clientes particulares e institucionales en diversas transacciones en relación con todos los aspectos del desarrollo, producción, financiación y distribución de películas, programas de televisión, videos musicales, videojuegos, música, animación, edición y otros contenidos de entretenimiento. Sus clientes van desde empresas independientes de producción, productores, escritores, los titulares de derechos de los grandes estudios que incluyen Anonymous Content, Scott Free Productions, Paper Street Films, The Estate de Philip K. Dick y The Walt Disney Company. Ha trabajado en el ámbito de las películas independientes durante más de 20 años y actualmente se desempeña como asesor del Instituto Sundance. Tricarico recibió un BA en Inglés y Periodismo por la Universidad del Sur de California, es Maestro en Periodismo por la Universidad de Columbia, y tiene una licenciatura en Derecho en la Universidad de Pennsylvania.

Sabine Sidawi Hamdan- Co Produtora

Sabine Sidawi dirige Orjouane Productions, una productora con sede en Beirut creada en 2007. Gestionando todos los aspectos de la producción, Sidawi Hamdan ha supervisado las películas rodadas en la región, incluyendo el Líbano, Jordania y Siria. Entre sus trabajos anteriores como productora, productora ejecutiva y co-productora se incluyen Everyday is a holiday de Dima El Horr; We were communist de Maher Abi Samra; Beyrouth hotel, The lost man y In the battlefields de Danielle Arbid; Zozo de Josef Fares y Carlos de Olivier Assayas.

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A DISPLACED PICTURES and ANONYMOUS CONTENT PRODUCTIONProduced in association with DOHA FILM INSTITUTE, DURGA ENTERTAINMENT PRODUCTIONS and WHITEWATER FILMS

This film was supported by the Sundance Institute Feature Film Program, with additional support from the Doris Duke Foundation for

Islamic Art and the Sundance Institute/Time Warner Fellowship.

VÉRTIGO FILMSC/ Carranza 25, 7ª planta. Tlf : 91 524 08 19

PRENSAFernando Lueches - flueches@vertigofilms.es

Borja Morais - bmorais@vertigofilms.esDescarga materiales: http://www.vertigofilms.es/prensa/elveranodemay/

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