DOSSIER DE PRENSA

45678 Art P

hoto Bcn,

la sexta edición

Art Photo Bcn es un Festival de Fotografía Emergente que cumple en 2019 con su sexta edición activando el circuito fotográfico de la ciudad durante los meses de abril a junio.

Art Photo Bcn centra toda la actividad en la fotografía actual para demostrar la importancia de este medio en la producción artística del momento. Este evento múltiple pone a disposición del público de Barcelona la fotografía más actual, haciendo de este un festival de referencia esperando que sea un punto de inflexión en la carrera de estos creadores y que sirva para dar a conocer y encauzar su trabajo dentro del circuito internacional. Art Photo Bcn apoya el trabajo de los creadores del futuro y sirve de escaparate para sus proyectos presentes.

Art Photo Bcn és un Festival de Fotografia Emergent que compleix en 2019 amb la seva sisena edició activant el circuit fotogràfic de la ciutat durant els mesos d’abril a juny.

Art Photo Bcn centra tota l’activitat a la fotografia actual per demostrar la importància d’aquest mitjà en la producció artística del moment. Aquest esdeveniment múltiple posa a disposició del públic de Barcelona la fotografia més actual, fent d’aquest un festival de referència esperant que sigui un punt d’inflexió en la carrera d’aquests creadors i que serveixi per donar a conèixer i canalitzar el seu treball dins del circuit internacional . Art Photo Bcn dóna suport al treball dels creadors del futur i serveix d’aparador per als seus projectes presents.

Art Photo Bcn is a Festival of Emerging Photography that meets in 2019 with its sixth edition activating the photographic circuit of the city during the months of April to June.

Art Photo Bcn unifies all the activity in current photography to demonstrate its importance in the artistic production of the moment. This multiple event makes the most current photography available to the public, hoping that it will be a turning point in the career of these creators and that it will serve to publicize their work within the international circuit. Art Photo Bcn supports the work of the creators of the future and serves as a showcase for their present projects.

45678 El grueso de acciones del festival tendrán lugar del 3 al 5 de mayo en el Centre Arts Santa Mònica, un espacio dedicado a las artes visuales en plena Rambla, una de las principales vías de atracción de la ciudad condal. Por primera vez, Art Photo Bcn amplía sus contenidos gracias a la nueva sede con una sala de feria de 757m2, así como sala de actos y presentaciones y una interesante terraza con vistas a la Rambla y el monumento de Colón. Sus actividades son:

> Feria de fotografía en la que participan galerías, escuelas de fotografía y entidades que centran su programa en este medio artístico y documental. Este año por primera vez se incluye dentro del apartado de feria el Fiebre Photobook, que nos ayuda a ampliar nuestra oferta de productos ligados a la fotografía actual hacia el formato libro.

> Visionados de proyectos tras una convocatoria abierta y de la que se desprenden una serie de premios como becas, producción y exposición.

> Talleres para creadores interesados en el medio fotográfico.

> Exposiciones y actividades en Sedes Asociadas que nos ayudan a ampliar los contenidos del festival en el tiempo y el espacio desde inicios de abril a finales de mayo por zonas muy variadas de la ciudad de Barcelona en entidades tanto públicas como privadas.

> Actividades en abierto para los asistentes a la feria como presentaciones, exposiciones, mesas redondas y talleres.

El gruix d’accions del festival tindran lloc del 3 al 5 de maig al Centre Arts Santa Mònica, un espai dedicat a les arts visuals en plena Rambla, una de les principals vies d’atracció de la ciutat comtal. Per primera vegada, Art Photo Bcn amplia els seus continguts gràcies a la nova seu amb una sala de fira de 757m2, així com a sala d’actes i presentacions i una interessant terrassa amb vistes a la Rambla i el monument de Colom. Les seves activitats són:

> Fira de fotografia en la qual participen galeries, escoles de fotografia i entitats que centren el seu programa en aquest mitjà artístic i documental. Aquest any per primera vegada s’inclou dins l’apartat de fira el Febre Photobook, que ens ajuda a ampliar la nostra oferta de productes lligats a la fotografia actual cap al format llibre.

> Visionats de projectes després d’una convocatòria oberta i de la qual es desprenen una sèrie de premis com beques, producció i exposició.

> Tallers per a creadors interessats en el mitjà fotogràfic.

> Exposicions i activitats en seus associades que ens ajuden a ampliar els continguts del festival en el temps i l’espai des d’inicis d’abril a finals de maig per zones molt variades de la ciutat de Barcelona en entitats tant públiques com privades.

> Activitats en obert per als assistents a la fira com presentacions, exposicions, taules rodones i tallers.

Most of the actions of the festival will take place from May 3 to 5 at the Center Arts Santa Mònica, a space dedicated to the visual arts on the Rambla, one of the main attractions of the city. For the first time, Art Photo Bcn expands its contents thanks to the new location with a 757m2 fair room, as well as an events and presentations space and an interesting terrace with views of La Rambla and the Columbus monument. Activities:

> Photography fair in which galleries, photography schools and institutions that focus their program on this artistic medium can participate. This year, for the first time, Fiebre Photobook Market is included in the fair section, which helps us to expand our offer of products linked to current photography towards the photobook.

> Portafolio review after an open call from november to march. A series of awards will be missed such as scholarships, production and exhibition.

> Workshops for creators.

> Exhibitions and activities in associated locations that help us to expand the festival’s contents in time and space from the beginning of April to june in the city of Barcelona in both public and private entities.

> Open activities for the fair visitors such as presentations, round tables and workshops.

Art Photo Bcn es un punto de encuentro entre autores, circuito artístico y amantes del Arte en el ámbito de la fotografía actual. Ha sido creado y desarrollado por Isabel Lázaro historiadora del Arte, comisaria y galerista. El equipo de Art Photo Bcn se completa con el trabajo de Stefano Marchei como coordinador del evento y el diseño de Rubén Castro de Astrolab. La comunicación, prensa y redes, está en manos Miren Pastor. Un equipo especializado para crear un espacio de encuentro entre todos los niveles del circuito fotográfico posibilitando la incursión de nuevos valores y al que se suman un conjunto destacable de profesionales que colaboran activamente durante todo el año.

Art Photo Bcn és un punt de trobada entre autors, circuit artístic i amants de l’Art en l’àmbit de la fotografia actual. Ha estat creat i desenvolupat per Isabel Lázaro historiadora de l’Art, comissària i galerista. L’equip d´Art Photo Bcn es completa amb el treball de Stefano Marchei com a coordinador de l’esdeveniment i el disseny de Rubén Castro de Astrolab. La comunicació, premsa i xarxes, està en mans Miren Pastor. Un equip especialitzat per crear un espai de trobada entre tots els nivells del circuit fotogràfic possibilitant la incursió de nous valors i al qual se sumen un conjunt destacable de professionals que col·laboren activament durant tot l’any.

Art Photo Bcn is a meeting point between authors, artistic circuit and art lovers in the field of current photography. It has been created and developed by Isabel Lazaro art historian, curator and gallerist. The Art Photo Bcn team is completed with Stefano Marchei as coordinator of the event and the design work of Rubén Castro of Astrolab. The work of diffusion, press and networks, is done by Miren Pastor.

El Equipo

Todos los contenidos de Art Photo Bcn pasan por sus respectivas convocatorias, una por cada sección, y el filtrado de calidad de un comité de selección formado por profesionales del medio que velan por la alta calidad apuntando hacia novedosas propuestas. De esta manera legitimamos nuestro evento apoyándonos en el ojo incuestionable de personas de gran trayectoria y reconocimiento, como:

Moritz Neumüller Comisario independiente

Gonzalo Golpe Editor

Miren Pastor Fotógrafa

Jesús MicóDirector de Kursala UCA

Simona Rota Fotógrafa

Isabel Lázaro – Stefano Marchei Art Photo Bcn

Pedro Torres Comisario independiente

Marta Dahó Comisaria independiente

Tots els continguts d’Art Photo Bcn passen per les seves respectives convocatòries, una per cada secció, i el filtrat de qualitat d’un comitè de selecció format per professionals del mitjà que vetllen per l’alta qualitat apuntant cap noves propostes. D’aquesta manera legitimem nostre esdeveniment recolzant-nos en l’ull inqüestionable de persones de gran trajectòria i reconeixement, com:

Moritz Neumüller Comissari independent

Gonzalo Golpe Editor

Miren Pastor Fotògrafa

Jesús MicóDirector de Kursala UCA

Simona Rota Fotògrafa

Isabel Lázaro – Stefano Marchei Art Photo Bcn

Pedro Torres Comissario independient

Marta Dahó Comissària independient

All the content of Art Photo Bcn go through their respective open calls, one for each section, and the quality filtering of a selection committee made up of professionals of the photography field who watch over the quality pointing towards novel proposals. In this way we legitimize our event by supporting ourselves in the unquestionable eye of people with a great trajectory and recognition, such as: Moritz Neumüller Independent curator

Gonzalo Golpe Editor

Miren Pastor Photographer

Jesús MicóDirector of Kursala UCA

Simona Rota Photographer

Isabel Lázaro – Stefano Marchei Art Photo Bcn

Pedro Torres Independent curator

Marta Dahó Independent curator

Comité

de seleción

EXPO

EXPO

EXPO

EXPOEXPOEXPO

Art Photo Bcn ofrece en esta sexta edición una completa oferta de exposiciones y actividades en la ciudad de Barcelona gracias a la complicidad del ICUB y de una serie de Sedes Asociadas que se suman a la invasión de la fotografía en esta primavera. De esta forma se amplía el radio de acción del Festival en el tiempo también, iniciando acciones desde el 28 de marzo hasta el 31 de mayo.

Art Photo Bcn ofereix en aquesta sisena edició una completa oferta d’exposicions i activitats a la ciutat de Barcelona gràcies a la complicitat de l’ICUB i d’una sèrie de seus associades que se sumen a la invasió de la fotografia en aquesta primavera. D’aquesta manera s’amplia el radi d’acció del Festival tambè en el temps, iniciant accions des del 28 de març fins al 31 de maig.

Art Photo Bcn offers in this sixth edition a complete offer of exhibitions and activities in the city of Barcelona thanks to the complicity of ICUB and a series of Associated Sites. In this way the scope of the Festival is extended over time as well, starting with actions from March 28 to May 31.

En primavera la fotografía invade Barcelona

Cada año, el equipo de Art Photo Bcn realiza un seguimiento de los proyectos de los participantes en los visionados, para darles continuidad y visibilidad en el festival a través de la creación de un programa de exposiciones en el que ellas y ellos son los protagonistas. Las muestras hacen confluir en Barcelona a autores y autoras de diversas procedencias que tienen un punto en común, el haber participado en ediciones pasadas del Visionado de Art Photo Bcn.

Laura Van Severen, ganadora de la 5ª edición de Art Photo Bcn, inaugura en Fuga

Fuga presenta la exposición The arrangement of unwanted features de Laura Van Severen, un proyecto fotográfico de largo recorrido sobre la repercusión paisajística de las actividades de los vertederos y la gestión de residuos. Cada paisaje tiene su historia, y la forma en que lo contemplamos hoy tan solo refleja el trazo de su movimiento.

Con este proyecto Laura Van Severen ganó dos premios en la pasada edición de Art Photo Bcn. Uno fue el Premio Art Photo Bcn, con exposición en la Feria del Festival, así como protagonizar la imagen de la sexta edición y el otro formar parte de la programación de Fuga con exposición individual. Esta muestra se inaugura el 28 de marzo con una presentación del proyecto por parte de la autora.

Bárbara Traver en el CC Pati Llimona

Tras ganar en el premio EFTI en la cuarta edición de Art Photo Bcn, la fotógrafa vuelve a al festival para presentar su nuevo proyecto Madre juicio, Madre santuario. El 5 de abril se inaugurará esta íntima y personal muestra con presencia de la autora en el CC Pati Llimona.

Ana Galán en el CC Casa Golferichs

Ana Galán fue una de las participantes en la primera edición de Art Photo Bcn con un proyecto sobre el futuro de Myanmar a través de cuidados retratos. Este año vuelve con su proyecto más vitalista, Viv(r)e la vie, que se podrá disfrutar en el CC Casa Golferichs desde el 10 de abril. Además de la exposición, el público podrá contagiarse de la alegría de la vida de los retratados a partir de un photocall planteado por la autora.

Eva Díez en el CC Can Basté

Eva Díez fue la ganadora de la segunda edición de Art Photo Bcn con el proyecto Renacer. En esta ocasión nos plantea el diálogo entre ese proyecto que nos cautivó por sus sombras y romántica reflexión para inundar de luz la Sala Cava del CC Can Basté con Lugar de ausencia, su nuevo proyecto. Del diálogo de ambos surge la muestra y site specific La ventana es horizonte donde podemos conocer mejor la forma de trabajar de Eva y su reflexión sobre el entorno y el concepto de hogar en la visita comentada del 11 de abril.

Blanca Galindo y David Simón Martret en CC Parc Sandaru

Blanca y David participaron como Leafhopper en la cuarta edición de Art Photo Bcn con el proyecto It´s a wonderful life. El 25 de abril inaugurarán exposición de este mismo proyecto en el CC Parc Sandaru, tras haber sido expuesto en Photoespaña y otras importantes citas. El 15 de mayo acompañarán la muestra con una mesa redonda de reflexión sobre las adicciones, eje central de este potente trabajo.

Gloria Oyarzábal en CC Sagrada Família

Gloria Oyarzábal participó en la primera edición de Art Photo Bcn con un proyecto que se ha acabado de pulir hacia diferentes ámbitos del imaginario africanista y postcolonial. De entre ellos destaca Women go no´gree que encaja a la perfección con los objetivos del CC Sagrada Familia por la reivindicación de género y la gruesa fundamentación bibliográfica que supone. Gloria hará una visita comentada el 7 de mayo donde reflexionará especialmente sobre la bibliografía utilizada.

Mar Martín en CC Guinardó

Participó junto con Ana Galán y Gloria Oyarzábal, en aquella primera edición del Visionado de Art Photo Bcn. En esta ocasión Mar presenta el resultado final de aquel proyecto que mostró en 2014, que ha derivado hacia A.L.M.A. un propuesta que conjuga ciencia ficción y realidad transmitiendo la distopía que quería reflejar. Para completar la experiencia de la muestra en CC Guinardó, realizará un taller en el que analiza su forma de trabajo entre lo cinematográfico y lo fotográfico el 3 de mayo.

Cada any, l’equip de Art Photo Bcn realitza un seguiment dels projectes dels participants en els visionats, per donar-los continuïtat i visibilitat al festival a través de la creació d’un programa d’exposicions en què elles i ells són els protagonistes. Les mostres fan confluir a Barcelona a autors i autores de diverses procedències que tenen un punt en comú, el d’haver participat en edicions passades al Visionat de Art Photo Bcn.

Laura Van Severen, guanyadora de la cinquena edició d´Art Photo Bcn, inaugura a Fuga

Fuga presenta l’exposició The arrangement of unwanted features de Laura Van Severen, un projecte fotogràfic de llarg recorregut sobre la repercussió paisatgística de les activitats dels abocadors i la gestió de residus. Cada paisatge té la seva història, i la forma en què ho contemplem avui tan sols reflecteix el traç del seu moviment.

Amb aquest projecte Laura Van Severen va guanyar dos premis en la passada edició d´Art Photo Bcn. Un va ser el Premi Art Photo Bcn, amb exposició a la Fira del Festival, així com protagonitzar la imatge de la sisena edició i l’altre formar part de la programació de Fuga amb una exposició individual. Aquesta mostra s’inaugura el 28 de març amb una presentació del projecte per part de l’autora.

Bàrbara Traver al CC Pati Llimona

Després de guanyar al premi EFTI en la quarta edició d´Art Photo Bcn, la fotògrafa torna al festival per presentar el seu nou projecte Mare judici, Mare santuari. El 5 d’abril s’inaugura aquesta íntima i personal mostra amb presència de l’autora.

Ana Galán al CC Casa Golferichs

Ana Galán va ser una de les participants en la primera edició d´Art Photo Bcn amb un projecte sobre el futur de Myanmar a través de cures retrats. Torna amb el seu projecte més vitalista, Viv (r) i la vie, que es podrà gaudir al CC Casa Golferichs des del 10 d’abril. A més de l’exposició, el públic podrà encomanar-se de l’alegria de la vida dels retratats a partir d’un photocall plantejat per l’autora.

Eva Díez al CC Can Basté

Eva Díez va ser la guanyadora de la segona edició d’Art Photo Bcn amb el projecte Renacer. En aquesta ocasió ens planteja el diàleg entre aquest projecte que ens va captivar per les seves ombres i romàntica reflexió per inundar de llum la Sala Cava del CC Can Basté amb Lugar de ausencia, el seu nou projecte. Del diàleg de tots dos sorgeix la mostra i site specific La ventana es horizonte on podem conèixer millor la forma de treballar d’Eva i la seva reflexió sobre l’entorn i el concepte de llar a la visita comentada del 11 d’abril.

Blanca Galindo i David Simón Martret en CC Parc Sandaru

Blanca i David van participar com Leafhopper en la quarta edició d´Art Photo Bcn amb el projecte It´s a wonderful life. El 25 d’abril inauguraran exposició d’aquest mateix projecte al CC Parc Sandaru, després d’haver estat exposat en Photoespaña i altres importants cites. El 15 de maig acompanyaran la mostra amb una taula rodona de reflexió sobre les addiccions, eix central d’aquest potent treball.

Glòria Oyarzábal en CC Sagrada Família

Glòria Oyarzábal va participar en la primera edició d´Art Photo Bcn amb un projecte que s’ha acabat de polir cap a diferents àmbits de l’imaginari africanista i postcolonial. D’entre ells destaca Women go no’gree que encaixa a la perfecció amb els objectius del CC Sagrada Família per la reivindicació de gènere i la gruixuda fonamentació bibliogràfica que suposa. Glòria farà una visita comentada el 7 de maig on reflexionarà especialment sobre la bibliografia utilitzada.

Mar Martín a CC Guinardó

Va participar juntament amb Ana Galán i Glòria Oyarzábal, en aquella primera edició del Visionat d´Art Photo Bcn. En aquesta ocasió Mar presenta el resultat final d’aquell projecte que va mostrar en 2014, que ha derivat cap a A.L.M.A. 01:00 proposta que conjuga ciència ficció i realitat transmetent la distopia que volia reflectir. Per completar l’experiència de la mostra en CC Guinardó, realitzarà un taller en què analitza la seva forma de treball entre el cinematogràfic i el fotogràfic el 3 de maig.

7 exposiciones de autoras y autores relacionados con el festival

7 exposicions d´autores i autors relacionats amb el festival

Laura Van Severen The arrangement of unwanted features

› Inauguración el 28 de marzo a las 20h con presentación de la autora.

EXPOSICIÓ

N

29 de marzo

–16 de m

ayo

FUGA

Fuga presenta la exposición The arrangement of unwanted features de Laura Van Severen, un proyecto fotográfico de largo recorrido sobre la repercusión paisajística de las actividades de los vertederos y la gestión de residuos. Cada paisaje tiene su historia, y la forma en que lo contemplamos hoy tan solo refleja el trazo de su movimiento.

Fuga presenta l’exposició The arrangement of unwanted features de Laura Van Severen, un projecte fotogràfic de llarg recorregut sobre la repercussió paisatgística de les activitats dels abocadors i la gestió de residus. Cada paisatge té la seva història, i la forma en què ho contemplem avui tan sols reflecteix el traç del seu moviment.

Fuga presents the exhibition The arrangement of unwanted features by Laura Van Severen, a long-distance photographic project on the landscape impact of landfill activities and waste management. Each landscape has its history, and the way we look at it today only reflects the outline of its movement.

Barbara Traver muestra en sus trabajos una imagen íntima y sugerida, fruto de las experiencias y el trauma, mostrando una realidad que se esconde desde nuestro yo interior. Reflexiva y contenida, con Madre juicio, Madre santuario plantea los vínculos que se forjan junto a una madre y los dogmas que se implantan en la mujer, siendo un factor clave en la dinámica de una relación entre madre e hija.

Barbara Traver mostra en els seus treballs una imatge íntima i suggerida, fruit de les experiències i el trauma, mostrant una realitat que s’amaga des del nostre jo interior. Reflexiva i continguda, amb Mare judici, Mare santuari planteja els vincles que es forgen al costat d’una mare i els dogmes que s’implanten en la dona, sent un factor clau en la dinàmica d’una relació entre mare i filla.

Barbara Traver shows in her works an intimate and suggested image, from her experiences, showing a reality that is hidden from ourself. Reflective and contained, with Mother judgment, Mother Sanctuary raises the bonds that are forged with a mother and the dogmas that are implanted in women, being a key factor in the dynamics of a relationship between mother and daughter.

Bárbara Traver

Madre juicio, Madre santuario CC PATI LLIMONA

› Inauguración: 5 de abril a las 19:30h con presentación de la autora.

EXPOSICIÓ

N

06 de abril

–05 de m

ayo

El proyecto fotográfico Viv(r)elaVie! de Ana Galán constituye un homenaje a las personas que deciden no volverse invisibles, a las personas que viven el momento aún perteneciendo a un segmento de la población que se vuelve imperceptible como es la tercera edad. Una serie fotográfica y un proyecto para la activación social que consiste en retratar parejas que se reúnen para bailar.

El projecte fotogràfic Viv(r)e la Vie! d’Ana Galán constitueix un homenatge a les persones que decideixen no tornar-se invisibles, a les persones que viuen el moment tot i pertànyer a un segment de la població que es torna imperceptible com és la tercera edat. Una sèrie fotogràfica i un projecte per l’activació social que consisteix a retratar parelles que es reuneixen per ballar.

The photographic project Viv(r)e la Vie! by Ana Galán is a tribute to people who decide not to become invisible, to the people who live the present moment despite belonging to a segment of the population that becomes invisible, the elderly. A photographic series for social activation that consists in portraying couples who gather to dance.

Ana Galán Viv(r)e la Vie!

EXPOSICIÓ

N

11 de abril

–19 de m

ayo

› Actividad: shooting y visita comentada durante la inauguración, miércoles 10 de abril de 18 a 20h

CC CASA GOLFERICHS

La ventana es horizonte es la exposición individual de Eva Díez ideada como en un “site-specific” para la Sala Cava de Can Basté. Partiendo del fuerte protagonismo que la ventana ocupa en este espacio expositivo, una especie de claraboya, metáfora de la luz que esperamos entre en nuestras vidas, como señal de clarividencia, lucidez en el entendimiento del mundo en que vivimos, se congregan, así, dos series de la artista. Por primera vez, Renacer y Lugar de ausencia comparten el mismo “hábitat” expositivo, de la oscuridad de una a la luz de otra.

La finestra és horitzó és l’exposició individual d’Eva Díez, pensada com a “site-specific” per a la Sala Cava de Can Basté. Partint del fort protagonisme que la finestra ocupa en aquest espai expositiu, una mena de claraboia, metàfora de la llum que esperem entri a les nostres vides, com a senyal de clarividència, lucidesa en la comprensió del món en què vivim, es congreguen, així, dues sèries de l’artista. Per primera vegada, Renacer i Lugar de ausencia comparteixen el mateix “hàbitat” expositiu, de la foscor d’una a la llum de l´altra.

The window is horizon is the individual exhibition by Eva Díez, designed as a “site-specific” for the Cava Room of Can Basté. Based on the strong role that the window has in this exhibition space, a sort of skylight, a metaphor of the light we hope to get to our lives, as a sign of clarity, clarity in the understanding of the world in which we live, are congregated as well, two series of the artist. For the first time, Renacer and Lugar de ausencia share the same space, from the darkness of one to the light of the other.

CC CAN BASTÉ

La ventana es horizonte

Eva DíezEXPOSICIÓ

N

12 de abril

–12 de m

ayo

› Inauguración 11 de abril a las 20h con visita comentada de la autora.

CC PARC SANDARU

› Inauguración 25 de abril a las 20h.

› Mesa redonda sobre adicciones el 15 de mayo a las 19h.

Leafhopper It´s a wonderfull life

EXPOSICIÓ

N

26 de abril

–15 de m

ayo

Con It’s a Wonderfull Life el duo formado por Blanca Galindo y David Simon Martret bajo el pseudónimo de Leafhopper nos presenta una serie de imágenes sin principio ni final en torno al concepto de la adicción, la falta de conexión emocional, las derivas identitarias en nuestros días, el individualismo, la dislocación, la globalización y el consumismo.

Amb Its a Wonderfull life el duo format per Blanca Galindo i David Simon Martret sota el pseudònim Leafhopper ens presenta una serie de imatges sense principi ni final al voltant del concepte de l´adicció, la manca de connexió emocional, les derives identitàries en els nostres dies, l’individualisme, la dislocació, la globalització i el consumisme.

With Its a Wonderfull life, the artist duo formed by Blanca Galindo and David Martret works under the name of Leafhopper. This non-linear series an on-going narrative around addiction, deriving from the lack of emotional connection and breakdown of identity, individualism, globalisation and consumerism in our time.

Woman go no’gree es una propuesta expositiva de Gloria Oyarzábal que explora las intersecciones de género, historia y creación de conocimiento para repensar nuevas formas de observar. Una exposición de fotografías y archivos que incluye un video y la puesta a disposición del público de una selección de literatura feminista africana tan esencial como importante para conocer los tres ejes centrales de la muestra.

Woman go no’gree és una proposta expositiva de Gloria Oyarzábal que explora les interseccions de gènere, història i creació de coneixement per repensar noves formes d’observar. Una exposició de fotografies i arxius que inclou un vídeo i la posada a disposició del públic d’una selecció de literatura feminista africana tan essencial com important per conèixer els tres eixos centrals de la mostra.

Woman go no’gree is a photographic project by Gloria Oyarzábal that explores the intersections of gender, history and knowledge creation to rethink new ways of looking. An exhibition of photographs and archives that includes a video and makes available to the public a selection of African feminist literature as essential as it is important to know the three central axes of the exhibition.

EXPOSICIÓ

N

26 de abril

–27 de m

ayo

Women go no´gree

Gloria Oyarzábal CC SAGRADA FAMILIA

› Visita comentada, martes 7 de mayo de 19 a 20h, “Del imperialismo a la invención de la mujer en la descolonización”.

Mar Martín A.L.M.A. CC GUINARDÓ

› Inauguración 30 de abril a las 19h

› Taller teórico práctico, viernes 3 de mayo de 17 a 20h, “Desde la criatura de Frankenstein hasta Black Mirror”.

A.L.M.A. nace como respuesta a una noticia que ha podido pasar desapercibida en muchos círculos. En 2013 se consigue realizar la primera imagen en alta resolución del lugar más frío del universo conocido gracias al Atacama Large Millimeter Array, curiosamente sus siglas dan título a todo el proyecto. Este hito de la ciencia, sumado a su traslado desde tierras granadinas al invierno de Berlín, da el pistoletazo de salida a todo el proyecto.

A.L.M.A neix com a resposta a una notícia que ha pogut passar desapercebuda en molts cercles. El 2013 s’aconsegueix realitzar la primera imatge en alta resolució del lloc més fred de l’univers conegut gràcies al Atacama Large Millimeter Array, curiosament les sigles donen títol a tot el projecte. Aquesta fita de la ciència, sumat al seu trasllat des de terres granadines al hivern de Berlín, dóna el tret de sortida a tot el projecte.

A.L.M.A was born in response to a story that has gone unnoticed in many circles. In 2013, the first high-resolution image of the coldest known place in the universe was achieved thanks to the Atacama Large Millimeter Array, curiously its acronyms give the title to the entire project. This milestone of science, coupled with its transfer from Granada to the winter of Berlin, kicks off the entire project.

EXPOSICIÓ

N

30 de abril

–01 d

e junio

TALLER

TALLERES

TALLERES

TALLERES

TALLERES

TALLERES

TALLERES

TALLERES El programa de actividades tiene por objetivo cubrir partes del conocimiento necesarias para los autores y autoras que se encuentran en proceso de formación, así como amateurs que quieran probar sus capacidades, con el objetivo de facilitarles las herramientas de trabajo para maximizar el potencial de sus proyectos futuros.

El programa d’activitats s’encaminen a cobrir parts del coneixement necessaris per als autors i autores que es troben en procés de formació, així com per tal què amateurs vulguin provar les seves capacitats amb l’objectiu de facilitar-los les eines de treball per maximitzar el potencial dels seus projectes futurs.

The program of activities wants to cover parts of knowledge necessary for authors who are in the process of training, as well as amateurs who want to test their skills, with the aim of providing them with the tools to maximize the potential of their future projects.

TALLER

TALLER

Taller teórico/práctico con Tiffany Jones, editora de Overlapse (Londres), en el que asesorará a los participantes con los pasos necesarios para dar forma a sus trabajos en formato fotolibro: concepto, edición, diseño y producción.

Durante 5 horas de taller, Tiffany hará un breve repaso a la trayectoria de la editorial Overlapse, para continuar con un visionado de trabajos de los participantes en el taller, asesorando en materia de edición, diseño y producción de manera personalizada según cada proyecto, potenciando la sinergia del trabajo grupal entre todos los participantes.

Taller pràctic d’assessorament grupal de treballs dels participants per part de Tiffany Jones, editora d’Overlapse (Londres) en conceptes d’edició, disseny i producció.

Tiffany Jones, ha publicat alguns dels fotollibres més reconeguts del panorama internacional en els últims anys, farà un breu repàs de la seva línia editorial. Continuarà amb un visionat de treballs dels participants al taller, assessorant en matèria d’edició, disseny i producció de manera personalitzada segons cada projecte, potenciant la sinergia del treball grupal entre tots els participants.

Practical workshop with Tiffany Jones, editor of Overlapse (London), in which she will advise the participants with the necessary steps to give shape to their work in photobook format: concept, edition, design and production.

During 5 hours of workshop, Tiffany will make a brief talk of the career of the publishing house Overlapse, then continue with a review of the participants’ work to explore possibilities for effective expression. Each project will be discussed according to issues of concept, editing, design and production, with Tiffany advising in a personalized manner, to enhance the synergy of group work among all the participants.

Dirigido a Fotografos y escritores.

Precio 180€

Concept, editing, design andTiffany Jones

Dirigido a Artistas con maqueta de fotolibro física o en PDF en cualquier etapa de desarrollo, interesados en publicar un fotolibro. Precio 120€

5 horas Jueves, 2 de mayoEspacio residencia Arts Santa Mònica16–21h

TALLER

Taller teórico-práctico sobre la historia de las exposiciones de fotografía y la reflexión sobre el propio trabajo de los asistentes en términos expositivos. La exposición constituye un medio de expresión que tiene sus propias particularidades y para conocerlas sobrevolaremos casos anteriores y proyectos de los participantes.

Taller teòric-pràctic sobre la història de les exposicions de fotografia i la reflexió sobre el propi treball dels assistents en termes expositius. L’exposició constitueix un mitjà d’expressió que té les seves pròpies particularitats i per conèixer-les sobrevolarem casos anteriors i projectes dels participants.

A theoretical-practical workshop of History of photography exhibitions and reflection on the work of the attendees in exhibition terms. The exhibition is a means of expression that has its own particularities and to learn about them we will discuss previous cases and projects of the participants.

Exponer fotografías. Perspectivas históricas y curatorialesMarta Dahó

Dirigido a Fotógrafos con proyectos en incipiente momento de formalización de sus proyectos o con proyectos acabados que quieran dar formato expositivo a sus obras.

Precio 80€

8 horasViernes y sábado, 3 y 4 de mayoEspacio auditorio Arts Santa Mònica 16–20h

GranPapelJúlia FrancinoRicardo Cases Borja Bagunyà

TALLER

Taller participativo con la intención de crear un medio de comunicación impreso producido en un período de tres días. Durante tres jornadas, un grupo de fotógrafxs y escritorxs formarán, por parejas, un colectivo circunstancial que realizará un relato espontáneo y emocionante de un lugar. GRANPAPEL abre un espacio de reflexión colectiva sobre la práctica periodística y las lógicas de selección y circulación de la información, mediante la elaboración de un retrato del presente inmediato.

Taller participatiu amb la intenció de crear un mitjà de comunicació imprès produït en un període de tres dies. Durant tres jornades, un grup de fotógrafxs i escritorxs formaran, per parelles, un col·lectiu circumstancial que realitzarà un relat espontani i emocionant d’un lloc. GRAN PAPER obre un espai de reflexió col·lectiva sobre la pràctica periodística i les lògiques de selecció i circulació de la informació, mitjançant l’elaboració d’un retrat del present immediat.

Collaborative workshop with the intention of creating a printed communication medium produced in a period of three days. During three days, a group of photographers and writers will form, in pairs, a circumstancial group that will perform a spontaneous and exciting story of a place. GRANPAPEL opens a space for collective reflection on journalistic practice and the logics of selection and circulation of information, by drawing up a portrait of the immediate present.

16 horasViernes de 17 a 20h Sábado de 11 a 20h Domingo de 11 a 14h3-5 de mayoFoto Colectania

Dirigido a Fotografos y escritores.

Precio 180€

Taller teórico de ordenación y creación de herramientas para sacar el máximo beneficio de las plataformas de difusión de la fotografía al alcance de fotógrafos en el ámbito internacional haciendo especial atención en casos prácticos.

Taller teòric d’ordenació i creació d’eines per treure el màxim benefici de les plataformes de difusió de la fotografia a l’abast de fotògrafs en l’àmbit internacional fent especial atenció en casos pràctics.

Theorical workshop on ordering and creating tools to make the most of the platforms for the diffusion of photography available to photographers in the international field, with particular attention to practical cases.

TALLER

Dirigido a Fotógrafos y fotógrafas que quieran ampliar y consolidar herramientas para la presentación, comunicación y difusión de sus proyectos fotográficosPrecio 47€

3 horasViernes, 3 de mayoEspacio residencia Arts Santa Mònica 17–20h

Desarrollo Fotográfico Profesional e internacio- nalización de proyectosPablo Lerma

El taller tiene por objetivo explorar diversas maneras de colaboración en cuanto a la publicación del fotolibro final. Los autores asistentes trabajarán colectivamente con los demás participantes y colaboradores con el objetivo de realizar una publicación conjunta gracias a la colaboración con Meteoro Editions y Agpograf que se presentará en Noviembre de 2019.

Taller col·laboratiu per a la creació d’un fotollibre comú que es treballarà durant el cap de setmana de la mà de Pablo Lerma de Meteor Editions i que comptarà amb la col·laboració de les autores Mar Martín i Alejandra Carles Tolrà. El resultat d’aquest cap de setmana es treballarà per produir un fotollibre gràcies a la col·laboració de Agpograf que es presentarà al mes de novembre.

Collaborative workshop for the creation of a collective photobook that will be worked over the weekend by Pablo Lerma Meteoro Editions and which will have the collaboration of the authors Mar Martín and Alejandra Carles Tolrà. The result of that weekend will be worked to produce a photobook thanks to the collaboration of Agpograf that will be presented in the month of November.

Photobook Lab I. Prácticas colaborativas y experimentalesPablo Lerma

Con la participación de Mar Martín y Alejandra Carles-Tolrà

Dirigido a Creadores que tengan un fuerte interés por la creación de fotolibros, la imagen fotográfica y el trabajo colaborativo.

Precio 170€

16 horasSábado y domingo, 4 y 5 de mayoEspacio residencia Arts Santa Mònica 11–20h

TALLER

TALLER

Estrategias para un crowdfunding culturalPaco Gómez

Sesión sobre estrategias y desarrollo de campañas de crowdfunding a través de diferentes ejemplos de Paco Gómez para desarrollar diversos productos culturales con especial atención a los ejemplos prácticos que quieran plantear los asistentes.

Sessió sobre estratègies i desenvolupament de campanyes de crowdfunding a través de diferents exemples de Paco Gómez per desenvolupar diversos productes culturals amb especial atenció als exemples pràctics que vulguin plantejar els assistents.

Session on strategies and development of crowdfunding campaigns through different examples of Paco Gómez to develop diverse cultural products with special attention to the practical examples that the attendees want to raise.

Dirigido a Creadores que busquen financiación para poner en marcha proyectos culturales.

Precio 47€

4 horasSábado, 4 de mayoEspacio auditorio Arts Santa Mònica 11–15h

TALLER

Todo sobre el arte de crear, mostrar y vender tu propia enciclopediaToni Amengual

Taller para prepararse para un visionado de portafolios. Principalmente dirigido a festivales de fotografía y a la escena de la fotografía contemporánea, la forma de preparar un visionado, realizarlo y hacer un follow up aplicable a cualquier tipo de visionado.

Taller per preparar-se per a un visionat de portafolis. Principalment dirigit a festivals de fotografia i a l’escena de la fotografia contemporània, la forma de preparar un visionat, realitzar-lo i fer un follow up aplicable a qualsevol tipus de visionat.

Workshop to prepare for a portfolio review. Mainly aimed at photography festivals and the contemporary photography scene, the way to prepare a viewing, perform it and follow it up applicable to any type of portfolio review.

Dirigido a Autores y autoras que quieran sacar más partido a un visionado de portafolio.Precio 47€

3 horasDomingo, 5 de mayoEspacio auditorio Arts Santa Mònica 11–14h

Dirigido aFotógrafos y fotógrafas con un proyecto en proceso de desarrollo.

Precio 30€

4 horasDomingo, 5 de mayoEspacio Auditorio. Arts Santa Mònica 16–20h

TALLER

En este taller analizaremos – de forma dinámica y colectiva – cada momento clave en la creación de un proyecto y se aportarán las herramientas creativas para afrontarlos desde una perspectiva horizontal y colaborativa partiendo de los trabajos de los propios asistentes y ejemplos aportados por los ponentes.

En aquest taller analitzarem – de forma dinàmica i col·lectiva – cada moment clau en la creació d’un projecte i s’aportaran les eines creatives per afrontar-los des d’una perspectiva horitzontal i col·laborativa partint dels treballs dels propis assistents i exemples aportats pels ponents.

In this workshop we will analyze – dynamically and collectively – each key moment in the creation of a project and will provide the creative tools to face them from an horizontal and collaborative perspective starting from the works of the assistants and examples provided by El Observatorio.

De la idea de proyecto al formato final El Observatorio Eugeni Gay y Camilla de Maffei

1 ARTS SANTA MÒNICA (SEDE OFICIAL) Rambla, 7 www.artssantamonica.gencat.cat

2 FUGA

Fontrodona, 31 www.fugafoto.com

3 CC PATI LLIMONA Regomir, 3 www.patillimona.net

4 CC CASA GOLFERICHS Gran Via de les Corts Catalanes, 491 www.golferichs.org

5 CC CAN BASTÉ Passeig Fabra i Puig, 274 www.canbaste.com

6 CC PARC SANDARU Buenaventura Muñoz, 21 www.ajuntament.barcelona.cat/ccivics/parcsandaru

7 CC SAGRADA FAMÍLIA Provença, 480 www.ccsagradafamilia.net

8 CC GUINARDÓ Ronda Guinardó, 113 www.ajuntament.barcelona.cat/ccivics/guinardo

9 FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA Passeig de Picasso, 14 www.fotocolectania.org

Barcelona

1

GRÀCIA

SAGRADA FAMÍLIA

SANMARTÍN

EL POBLENOU

VILLAOLIMPICA

CIUTATVELLA

EL RAVAL

BARRI GÒTIC

SANTANTONI

POBLESECMONT

JUÏC

SANTS

L´EIXAMPLE

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El festiv

al

en la ciudad

Colaboran

www.artphotobcn.com