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EL VIAJE A NINGUNA
PARTE
de Fernando Fernán Gómez
Versión: Ignacio del Moral
Dirección: Carol López
Funciones
Del 14 de febrero al 6 de abril de 2014
De martes a sábados, a las 20.30 h
Domingos, a las 19.30 h
Teatro Valle‐Inclán
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
http://cdn.mcu.es/
EL VIAJE A NINGUNA
PARTE
de Fernando Fernán Gómez
Versión: Ignacio del Moral
Dirección: Carol López
Reparto (por orden alfabético) Julia Amparo Fernández
Carlos Antonio Gil
Maldonado/Solís Andrés Herrera
Juanita Olivia Molina
Ceferino/Otros personajes José Ángel Navarro
Carlitos Tamar Novas
Arturo Miguel Rellán
Rosa Camila Viyuela
Equipo artístico
Escenografía Max Graenzel
Iluminación Juan Gómez‐Cornejo
Vestuario Myriam Ibáñez
Música Luis Miguel Cobo
Videoescena Álvaro Luna
Ayudante de dirección Anna Rodríguez Costa
Producción: Centro Dramático Nacional
ACTIVIDADES PARALELAS
Encuentro con el público 28 de febrero al finalizar la función
Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas
con discapacidad auditiva y visual
5, 6 y 7 de marzo
Representaciones con sobretítulos en inglés 15 y 25 de marzo
Basada en una novela de Fernando Fernán Gomez, uno de los grandes
nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor) El
viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de
teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años
50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas.
El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la
desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del
cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en
plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza
espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio
pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales.
Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al
teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su
argumento, encuentra en el teatro su destino natural.
Ignacio del Moral
Fernando Fernán Gómez Autor
Nació en Lima (1921) y murió en Madrid (2007). Actor, escritor,
guionista y director de teatro y de cine. Fue miembro de la Real Academia
Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento. Hijo de los actores Carola
Fernán Gómez y Luis Fernando Díaz de Mendoza, debutó como actor
profesional, en 1938, en la compañía de Laura Pinillos. Allí le descubrió Enrique
Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad, dos años más tarde, al
ofrecerle un papel en Los ladrones somos gente honrada. En el cine, interpretó su
primera película, en 1943, y dos años más tarde ya como protagonista participó,
junto a Conchita Montes, en Domingo de carnaval.
Ha interpretado casi doscientas películas, más de treinta obras de teatro,
treinta espacios de televisión, ha dirigido veintiocho películas, cuatro obras de
teatro y seis programas de televisión. Así mismo ha escrito once novelas, once
obras de teatro, dos libros de poesía, varios libros de literatura infantil, de
memorias y múltiples artículos y ensayos.
Entre sus textos de teatro hay que destacar: Morir cuerdo y vivir loco;
Defensa de Sancho Panza; Los invasores de palacio; El Pícaro; Ojos de bosque; Las
bicicletas son para el verano; La coartada; Los domingos bacanal y Del Rey Ordás y su
infamia. En teatro interpretó, entre otras, las siguientes obras: El alcalde de
Zalamea; Un enemigo del pueblo; La pereza; La vil seducción; Mayores con reparo; El
caso del señor vestido de violeta; Es peligroso asomarse al exterior y Madre, el drama
padre.
Muchas han sido las películas que ha interpretada, entre ellas cabe
destacar: Balarrasa; Esa pareja feliz; La venganza de Don Mendo; Ana y los lobos; El
espíritu de la colmena; El amor del Capitán Brando; El anacoreta; El viaje a ninguna
parte; Mambrú se fue a la guerra; Esquilache; Belle Époque; Tranvía a la Malvarrosa;
Plenilunio; El abuelo; La lengua de la mariposa; Todo sobre mi madre; En la ciudad sin
límites; Para que no me olvides o La silla de Fernando.
Múltiples premios ha conseguido a lo largo de su exitosa carrera entre
ellos: Premio Nacional de Teatro (1985); Premio Nacional de Cinematografía
(1989); Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995); Premio Mariano de
Cavia (1999); Medalla de Oro de la Academia de las Artes (2001), así como
varios premios en el Festival de Berlín, Venecia y San Sebastián, seis premios
Fotogramas de Plata, dos de la Unión de Actores y la Gran Cruz de la Orden de
Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).
Ignacio del Moral
(Versión)
Ignacio del Moral (San Sebastián, 1957) es autor, entre otras, de las
siguientes obras teatrales: El banquero siempre gana dos veces, escrita con Ernesto
Caballero; Sombra y realidad y Sonata del rencor, escritas con Verónica Fernández;
Mientras Dios duerme; Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal,
escrita en colaboración con Ernesto Caballero; Zona catastrófica; Presas, escrita en
colaboración con Verónica Fernández; Ella se entera de todo, escrita en
colaboración con Margarita Sánchez; La noche del oso (Premio Carlos Arniches);
Que no se entere nadie... (Hasta que pasen las elecciones); Boniface y el rey de Ruanda,
rey negro (estrenada con el título de Rey Negro); Páginas arrancadas del diario de P;
El bosque es mi casa; Fugadas; La mirada del hombre oscuro (1º premio de Teatro de
la SGAE, llevada al cine con el título Bwana) y Papis y oseznos.
Ha escrito numerosos guiones para televisión, entre ellos, Farmacia de
guardia; Buscavidas; ¡Ay, Señor, señor!; Todos los hombres sois iguales; El comisario; El
síndrome de Ulises; Hospital Central; Hermanos de leche; Por fin solos o Querido
maestro)
En cine destaca sus colaboraciones en Las aventuras de Tadeo Jones; La voz
dormida; Lope; Cenizas del cielo; Tuya siempre; Planta cuarta y Los lunes al sol. Así
como en las películas para televisión: Masala y El asesino del parking.
Carol López Dirección
Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica por el Institut del Teatre
de Barcelona; Directora Artística de la Villarroel (2010/2012); Colabora como
docente en ESCAC desde el 2010; ha impartido Seminarios de Creación de un
Espectáculo en La Casa del Teatro de Bogotá (Colombia, 2009) y de Caracas
(Venezuela, 2008) y clases en el Institut del Teatre de Barcelona, Universitad
Pompeu Fabra y el Obrador de la Sala Beckett. Ha escrito artículos para
diversos periódicos.
Ha escrito y dirigido las siguientes obras: Hermanas; Res no tornarà a ser com
abans; Boulevard; 987 dies; Last chance; V.O.S. (versión original subtitulada); Una
història en 4 parts y Susie. Así mismo ha intervenido en los siguientes montajes:
Concierto de Pastora; Cosi FUN tutte (dramaturgia y dirección); Tres dones i un
llop, de Javier Daulte (dirección); Lʹany que ve serà millor (dramaturgia conjunta
con Mercè Sàrrias, Victòria Szpunberg y Marta Buchaca); 10/12/44, de Carles
Flavià (dirección); Esthetic Paradise, de Victòria Szpunberg (dirección); No pido
nada excepto tiempo soleado, de Raymond Carver (Dramatúrgia de los poemas de
Raymond Carver y dirección) y La Senyoreta Júlia d’August Strinberg
(dirección).
Ha escrito el guión y dirigido: Germanes (televisión); Gala Premis Nacionals
de Cultura y Gala Barcelona aixeca el teló.
Ha recibido los siguientes premios: Premio Max 2009 (Mejor autora);
Primer premio a la dirección y premio especial José María Rodero; Premio de la
crítica 2008: Premio Butaca 2008 (mejor espectáculo y mejor texto); Premio
Butaca 2005 (mejor espectáculo y dirección); Premio Festival de Fois 2006 (mejor
espectáculo) y Premio Maria Teresa de León 1998.
Amparo Fernández Julia
Durante su extensa carrera profesional ha trabajado en teatro, danza,
cine y televisión. En teatro cabe destacar los siguientes montajes: Hermanas,
escrita y dirigida por Carol López; La gente de Juli Disla, dir. Jaume Pérez; La
gaviota, de Antón Chejov, dir. Eduardo Vasco; Julieta y Romeo, dir. Marc
Martínez; Bulevar y 987 días de Carol López; El diluvio que viene, dir. José Luis
Moreno; Las Troyanas, dir. Irene Papas y Jurgen Muller; Bailando bailando, dir.
Joan Peris y el espectáculo de danza contemporánea Crónica civil, de Ananda
Dansa.
En cine ha intervenido en: Mientras duermes, de Jaume Balaguer; Otra
ciudad, de Cesar Martínez y El síndrome de Svensson, de Kepa Sojo.
Ha colaborado en las siguientes series de televisión: Aída; Negocis de
familia; Hospital Central; La huella del crimen y en las Tv‐movies: Arroz y tartana;
Severo Ochoa y Germanes.
En 2008 fue galardonada con el Premio de la Crítica de Barcelona a la
mejor actriz.
Antonio Gil Carlos
Nacido en Extremadura, criado en Andalucía, vive desde 1989 entre
Londres, París y, recientemente, Madrid. Como docente ha colaborado con
Theatre de Complicité; Philippe Gaulier; London International School of
Performing Arts (LISPA); Compañía de Teatro Clásico Nacional, y ha impartido
numerosos talleres en Inglaterra, Colombia, Irlanda, Francia, Nueva Zelanda y
España. Tiene una larga trayectoria internacional en teatro, colaborando con
numerosas compañías y directores europeos como Peter Brook (Fragments”,
“11&12”), Simon McBurney y Theatre de Complicité, con quien colabora desde
1992 (The street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time, Berlioz),
Dan Jemmett (Shake; Cinderella; El burlador de Sevilla) y Alain Mollot. Con
algunos de estos espectáculos se ha presentado en teatros de más de veinte
países, entre ellos: Royal National Theatre, Londres; Théâtre de la Ville, Paris;
Lincoln Centre, Nueva York; Berliner Ensemble, Berlín y Sydney Theatre,
Sydney.
En España ha trabajado en El gran teatro del mundo, dir: Carlos Saura;
Hamlet, dir: Will Keen; Regreso al Hogar, dir: Ferran Madico; Agosto, dir:
Gerardo Vera; El burlador de Sevilla, dir: Dan Jemmett y La buena persona de
Sezuan, dir: Luis Blat.
En cine ha intervenido, entre otras, The Way de Emilio Estevez; La mula
de: Michael Radford; Chicas de Yasmina Reza; James Bond: Quantum of Solace de
Mark Forster; The Merchant of Venice de Michael Radford; Chocolat de Lasse
Halstrum; Lluvia en los zapatos de Maria Ripoll; Hippie hippie shake de Beeban
Kidron; Daylight Robbery de Barry Leonti y The man who killed D.Quixote de Terry
Gilliam.
Ha trabajado, entre otros, en los siguientes espacios de televisión:
Hispania; Plutón BRB Nero; El gordo; Mujeres; Los tres cerditos; Al filo de la Ley;
Doctors; Hornblower, y Soldier, Soldier. Así mismo ha hecho numerosas obras
radiofónicas para la BBC Radio, del Reino Unido.
Ha dirigido las siguientes obras: Ruth 66, de Ruth Lehane; Kvetch, de
Steven Berkoff, ha codirigido y puesto en escena otros espectáculos y ha
dirigido el movimiento escénico de Hamlet y Les Gloutons (héâtre du passage,
Neuchatel, Suiza).
Andrés Herrera Maldonado/Solís
Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Roberto Zucco, dir. Julio
Manrique; Una historia catalana, dir. Jordi Casanovas; Nuestros tigres beben leche,
dir. Albert Espinosa; Res tornará a ser com abans, dir. Carol López; Glengarry Glen
Ross, dir. Daniel Veronese; Macbeth, dir. Carles Alfaro; Mujeres soñaron caballos,
dir. Daniel Veronese; Last Chance, dir. Carol López; Balas y sombras, dir. Pau
Miró; VOS, dir. Carol López; Forasters, dir. Sergil Belbel; Barcelona mapa de
sombras, dir. Lurdes Barba; Una historia en cuatro partes, dir. Carol López; Super‐
Rawal, dir. Marc Martínez; Una visió del buit, dir. Ricard Gázquez y Fausto.Versión
3.0, de La Fura del Baus.
En cine ha intervenido en: Menú degustació, de Roger Gual; El bosque, de
Oscar Aibar; Pa negre, de A. Villaronga; V.O.S. de Cesc Gay; Hierro, de Gabe
Ibáñez; Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall; Pretextos, de Silvia
Munt; Escalofrío, de Isidro Ortiz; El perfume, de Tom Tykwer; La distancia, de
Iñaki Dorronsoro; Mala uva, de Javier Domingo y Novios, de Joaquín Oristrell.
Ha intervenido, entre otras, en las siguientes series de televisión: Isabel;
Pulseras rohas; Carta a Eva; Hermanas; Sin tetas no hay paraiso; Los hombres de Paco
o Dinamita, así como recientemente en la película El último baile de Carmen
Amaya.
Olivia Molina Juanita
Ha trabajado en teatro en La caída de los dioses (dir. Tomӑz Pandur); Un
enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (dir. Gerardo Vera‐CDN); De Repente el
último verano, de Tennessee Williams (dir. José Luis Saiz, CDN, 2006); Fashion,
Feeling, Music (dir. Esteban Ferrer), El adefesio, de Rafael Alberti (dir. Nieves
Gámez) y El graduado (dir. Andrés Lima).
Ha actuado también en cine en las películas Memorias de mis putas tristes,
(dir. Henning Carlson); Dieta mediterrénea (dir. Joaquim Oristrol); Yo soy sola (dir.
Tatiana Mereñuk); School Killer (dir. Carlos Gil), Jara (dir. Manuel Estudillo), Los
caminos de la luz (cortometraje) y El agua de los ángeles (corto dirigido por Carlos
Matas).
En televisión ha participado en Luna, el misterio de Calanda; Física o
química; Un burka por amor; El síndrome de Ulises; A tortas con la vida (dir. José Luis
Moreno y Juan Luis Iborra), Ausías March (dir. Daniel Múgica) y Al salir de clase
(dir. Pepa Sánchez Biezma).
José Ángel Navarro Ceferino/Otros personajes
Ha estudiado en la Universidad Popular Castilla La Mancha, en la Escuela
de artes aplicadas y oficios artísticos en Madrid y clases de interpretación con
Mauro Muñíz.
Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Hoy no puedo ir a trabajar
porque estoy enamorado, dir. Natalia Menéndez; Misericordia, dir. Manuel Canseco;
Cada vez que ladran los perros (lectura dramatizada), dir. Natalia Menéndez y varios
montajes con el grupo Piel de sapo.
En cine ha intervenido en Fea y El grito en el cielo, dirigidas por Félix Sabroso
y Dunia Ayaso.
Ha sido ayudante de dirección de varios montajes con Natalia Menéndez,
Manuel Canseco, José Luis García Sánchez y con el grupo Zampano.
Tamar Novas Carlitos
En teatro ha participado como actor y compositor musical de Comedia y
Sueño. La mentira más hermosa de Lorca y Shakespeare y en Terror y miseria del
Tercer Reich de Bertold Brecht, ambas dirigidas por Juan Carlos Corazza, así
como el monólogo en La noche justo antes de los bosques de Bernard Marie Koltés,
dirigido por Carlos Neira.
Su debut en cine fue con La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda,
junto a Fernando Fernán Gómez. A continuación trabajo en Mar adentro, de
Alejandro Amenábar; Retrato, de Jairo Iglesias; Los fantasmas de Goya, de Milos
Forman; Una mujer invisible, de Gerardo Herrero; ¡Maldito bastardo!, de Javie
Camino y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar.
Ha participado en varias series de televisión como Bandolera, Acusados,
Cuenta atrás o La Señora y ha protagonizado las tv‐movies La memoria del agua
y La ira.
Obtuvo el PREMIO GOYA al Actor Revelación y Premio de la Unión de
Actores a Revelación masculina, en 2005, por su trabajo en Mar Adentro.
Miguel Rellán Arturo
Formar parte del Teatro Universitario de Sevilla (1965‐1969) y en 1970
fundó, junto con otros actores y directores, el Grupo Esperpento Teatro
Independiente.
A lo largo de su carrera ha intervenido en múltiples montajes teatrales,
entre ellos: Los hijos se han dormido, (dir. Daniel Veronese); Luces de Bohemia, de
Valle‐Inclán, (dir. Lluis Homar); Al final del Arcoiris, de Peter Quilter, (dir.
Eduardo Bozo y Jorge de Juan); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos
Fernández de Castro); La abeja reina, de Charlotte Jones (dir. Miguel Narros);
Marat Sade, de Peter Weiss, (dir. Andrés Lima); Cuentos del burdel, escrita y
dirigida por Miguel Hermoso; La coartada, de Fernando Fernán Gómez (dir. Luis
Iturri; Amadeus, de Peter Shaffers (dir. Santiago Paredes; Los cabellos de Absalón,
de Calderón, Dir. José Luis Gómez; Las reclamaciones, de Valle‐Inclán (dir.
Guillermo Heras); Tiempo del 98, de Juan Antonio Castro (dir. J. Lifante); Don
Volpone, de Ben Jonson (dir. Luis Iturri) y La Murga, de A. Giménez Romero (dir.
Gerardo Malla).
Ha intervenido, entre muchas otras, en las siguientes películas: A cambio
de nada, de Daniel Guzmán; Móstoles, de Vicente Villanueva; No lo llames
amor….llamalo X, de Oriol Capel; ¿Estás ahí, de Roberto Santiago; Animales de
compañía, de Nicolás Muñoz; Luz de domingo, de José Luis Garci; El equipo Ja, de
Juan Antonio Muñoz; Días de cine, de David Serrano; Ninette y Tiovivo c.1950,
de José Luis Garci; El chocolate del loro, de Ernesto Martín; El perro del hortelano,
de Pilar Miró; Todos a la cárcel, de García Berlanga; Ay, Carmela, de Carlos Saura;
Bajarse al moro, de Fernando Coloma; Pasodoble, de José Luis Sánchez; Tata mía,
de José Luis Borau; El bosque animado, de José Luis Cuerda; El viaje a ninguna
parte, de Fernando Fernán Gómez; Cara de acelga, de José Sacristán; El crack y
Solos en la madrugada, de José Luis Garci; Soldados, de Alfonso Ungría y El perro,
de Antonio Isasi.
En televisión ha participado en un gran número de series televisivas,
como Anillos de oro, Goya, Las gallinas de Goya, Turno de oficio, o las más recientes
Farmacia de guardia, Tango, La Regenta, Compañeros o El dos de mayo.
Entre los premios recibidos por sus trabajos en cine, teatro y televisión
destacan: Premio Mundo Abierto a mejor actor de cine por La vieja música de
Mario Camus; Premio Goya como mejor actor secundario por Tata mía, de J. L.
Borau); Premio Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión por
Tango de Miguel Hermoso; Premio José Isbert del Festival de Peñíscola; Premio
a la mejor interpretación del Festival de cortometrajes de Cortada (Vitoria), por
Revolución, de Martín Rosete; Premio a la mejor interpretación del Festival de
Cortometrajes del Mediterráneo por Revolución de Martín Rosete; y Premio
Racimo de Valladolid por Cuentos del burdel, de Miguel Hermoso.
Camila Viyuela Rosa
Ha estudiado arte dramático en el Estudio de Juan Codina, en la Escuela
de Mar Navarro y Andrés Hernández. Ampliando sus conocimientos en varios
cursos de actores en el Teatro de La Abadía, Sala Cuarta Pared y con la
compañía Rakatá. Al mismo tiempo ha estudiado violín en la Escuela Municipal
de San Sebastián de los Reyes, integrándose más tarde en la orquesta joven de
dicha escuela.
En teatro ha trabajado en La española inglesa, de Miguel de Cervantes, dir.
Miguel Cubero y De buena familia, escrita y dirigida por Natalia Hernández.
Max Glaenzel Escenografía
Max Glaenzel junto a Estel Cristià han diseñado recientemente la
escenografía Agosto, de Tracy Letts con dirección de Sergi Belbel, para el TNC; y
para producciones del Centro Dramático Nacional como Agosto, de Tracy Lettes
y Woyzeck, de Georg Büchner dirigidas por Gerardo Vera; Gata sobre tejado de
zinc caliente, de Tennessee Williams (coproducción con el Teatre Lliure dirigida
por Àlex Rigola), Platonov, de Chéjov, con dirección de Gerardo Vera; Tío Vania,
de Ibsen (dir. Carles Alfaro) y Après moi le déluge, de Lluïsa Cunillé
(coproducción con el Teatre Lliure, dir. Carlota Subirós).
En 2007 diseñaron las escenografías de los espectáculos siguientes: Saló
Primavera, de Lluïsa Cunillé (dir. Lurdes Barba); La toscana, de Sergi Belbel (dir.
Sergi Belbel); El perseguidor, de Julio Cortázar (dir. Lurdes Barba); 2666, de
Roberto Bolaño (dir. Àlex Rigola); Sex n’drugs n’Johan Cruyff de Josep Julien (dir.
Josep Julien); Viatges a la felicitat, a partir de textos de Eduard Punset; Das
paradies (dir. Roger Bernat) y Unes veus, de Joe Penhall (dir. Marta Angelat).
En años anteriores, desde 1993, participaron como escenógrafos en más
de cincuenta espectáculos, en teatros como el Teatre Nacional de Catalunya,
Teatre Lliure, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Tantarantana, Villarroel Teatre
o Teatre Romea, y con directores como Lurdes Barba, Sergi Belbel, Carlota
Subirós, Àlex Rigola, Roger Bernat, Toni Casares, Carles Alfaro, Julio Álvarez,
Manel Dueso, Marta Angelat, Pep Antón Gómez, Antonio Simón, Magüi Mira,
Pere Planella, Ferran Madico, Víctor Álvaro, Oriol Grau, Tamzin Townsend y
Josep Maria Mestres, entre otros.
Juan Gómez‐Cornejo Iluminación
En 2011 recibió el Premio Nacional de Teatro, primera vez que se concede
a un diseñador de iluminación. Nacido en Valdepeñas, Gómez‐Cornejo se
dedica a la iluminación y a la dirección técnica desde 1980. Entre 1982 y 1990
fue director técnico de la Sala Olimpia de Madrid y desde 1990 a 1992 fue
responsable del diseño y dirección técnica del Teatro Central de Sevilla para la
Expo 92.
Ha obtenido premios Max a la mejor iluminación en las ediciones de
2003 por Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras
(dir. Gerardo Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido
el premio ADE a la mejor iluminación en 2005 por Infierno y en 2008 por Rey
Lear.
En el campo de la lírica destacan sus diseños de iluminación para el
Teatro Real (Macbeth, dir. Gerardo Vera) y para el Teatro de la Zarzuela: El
retablo de maese Pedro y Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y
Las bribonas (dir. Amelia Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia
(dir. Gustavo Tambascio).
Entre sus trabajos recientes cabe citar además la ópera Yo, Dalí, de Xavier
Benguerel, en el Liceo de Barcelona; Guerra y paz, de Tólstoi (Teatro Nacional de
Croacia, dir. Tomâz Pandur), Antígona (dir. Rubén Ochandiano); La amante
inglesa (dir. Natalia Menéndez); El veneno del teatro (dir. Mario Gas); La loba (dir.
Gerardo Vera); Yo el heredero, de Eduardo De Filippo (dir. Francesco Saponaro,
en el CDN), Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (dir. Mario Gas);
Todos eran mis hijos, de Arthur Miller (dir. Claudio Tolcachir); La abeja reina (dir.
Miguel Narros); Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea
(dir. Tomâz Pandur); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de
Castro); La colmena científica, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero);
Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht (dir. Gerardo Vera); Platonov, de Anton
Chéjov (dir. Gerardo Vera); Rey Lear, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); La
taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir. Gerardo Malla); Presas, de Verónica
Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); Un enemigo del pueblo, de
Ibsen (dir. Gerardo Vera); Divinas palabras, de Valle‐Inclán (dir. Gerardo Vera);
La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Tantas voces (dir.
Natalia Menéndez), Symphony of Sorrowful Songs para el Staatsballet de Berlín
(dir. Tomâz Pandur) y La piel en llamas, de Guillem Clua (dir. José Luis Arellano).
Myriam Ibáñez Vestuario
Ha estudiado diseño de moda en la Escuela de Técnicas de la Moda en
Barcelona, técnica de artes plásticas y estilismo.
En teatro ha trabajado con Carol López en las siguientes obras: Res no
tornarà a ser com abans, 3 dones i un llob, Boulevard, Germanes, En defensa dels
mosquits albins, Last chance, Esthetic Pardise, No pido nada excepto tiempo soleado,
Susie y en la ópera Così fan tutte. También ha trabajado en Cop de rock, de Dagoll
Dagom; La cena, dir. Nuria Legarda; El jardín prometido y La expresión, dirigidas
por Isabel Díaz; Gromosomos, de Helena Berthelius.
En cine ha participado en las siguientes películas: Barcelona 3D, de
Manuel Huerga; El método Gronholm, de Enric Folch; Atraco, de Eduardo Cortés;
Los Pelayo, de Eduard Cortés;
En televisión ha intervenido en: Gavilanes, Germanes, Sagrada familia y La
más breve historia de amor jamás contada.
Luis Miguel Cobo Música
Ha recibido los siguientes premios: Fin de Carrera de Composición por el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el Profesor Antón
García Abril; premio «Flora Prieto» de composición (1999); Premio Mejor Banda
Sonora en el VI Festival de Cine de Antequera (2003); Mejor Banda Sonora en el
IX Festival Ibérico de Cine de Badajoz (2003). Becado por el «Nipkow
Programme» en Berlín (2000‐2001). En teatro, en los años 2003 y 2004 participó
como intérprete de música en directo y en la supervisión del espacio sonoro en
El burlador de Sevilla (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003) y La serrana de la Vera (dir.
María Ruiz, CNTC, 2004).
Ha creado música original y espacio sonoro en espectáculos como El
cántaro roto, de Heinrich von Kleist (dir. Víctor Velasco; Ay Carmela (dir. Miguel
Narros); Móvil, de Sergi Belbel (dir. Miguel Narros); El beso de Judas (dir. Miguel
Narros); La sospecha (dir. Natalia Menéndez); La señorita Julia (dir. Miguel
Narros); Móvil (dir. Miguel Narros); Delirio a dúo (dir. Salva Bolta); Avaricia,
lujuria y muerte (dir. Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta); Realidad (dir.
Natalia Menéndez); Münchhausen (dir. Salva Bolta); La loba (dir. Gerardo Vera),
Hermanas (dir. Carol López); La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez); La noche
toledana (dir. Carlos Marchena); La dama duende (dir. Miguel Narros) y El diario
de un loco (dir. Luis Luque)
Ha creado asimismo la música original, entre otras, en las siguientes
producciones cinematográficas y audiovisuales: El infanticida, de Pilar Ruiz
(TVE‐ de Cine de Madrid, 1998‐99); Aurora, de Clara López (DFFB, Berlín, 1998‐
99); Sternschnuppe, de Marina Caba Rall (HFF, Berlín, 1999‐2000); Lieber Gustavo,
documental de Maru Solores (DFFB, Berlín, vídeo digital, 1999‐2000); El conde
inglés, de Clara López (DFFB, Berlín, 2000‐2001); Click, de Nikolas Hammerstein
(DFFB, Berlín, 2000‐2001); Klaustrophobie, de Carlos Dessbesell‐Schüler,
seleccionada en el Festival de Berlín de 2002); El balancín de Iván, de Darío
Stegmayer (2003‐ 2004); Aldeia da luz, de Ramón Rodríguez (Tragaluz
Producciones, vídeo digital, 2003‐ 2004); Entre nosotros, de Darío Stegmayer
(2005‐ 2006); El hoyo, de Carlos Ceacero (2005‐ 2006); Commandos (arreglos y
orquestación para versión 4 del videojuego de Pyro Studios, con la Orquesta
Sinfónica de Bratislava, 2005‐ 2006); Memoria de los sentidos (arreglos y
orquestación, Orquesta Sinfónica de Córdoba, 2005‐ 2006).
Álvaro Luna Videoescena
Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual en la
Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de
Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de
RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y
colabora con directores como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pasqual, Àlex
Rigola, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez,
Luis Olmos o Carles Alfaro.
Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en
el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio Brixen Art al
mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha
realizado también el diseño de proyecciones y la ayudantía de dirección para
las galas de las nueve últimas ediciones del Festival de Cine de Málaga, la
dirección de las galas de las dos ediciones del Festival de Cine Español de
Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09, festival de documentales
de Madrid.
Como videoescenista entre sus últimos trabajos en el CDN destacan,
Carlota (dir. Mariano de Paco); Doña Perfecta, La loba, Agosto, Madre Coraje y sus
hijos, Platonov, Divinas Palabras, Rey Lear, Un enemigo del pueblo y Agosto (todas
ellas con dirección de Gerardo Vera); Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y
Muerte de un viajante (dir. Mario Gas); Nixon‐Frost (dir. Àlex Rigola); The
Bukowski Project, con Ute Lemper y Mario Gas; la ópera Don Giovanni (dir. Lluís
Pasqual); la ópera Macbeth (dir. Gerardo Vera); la ópera Hangman, Hangman!
(dir. Gustavo Tambascio); MacbethLadyMacbeth (dir. Carles Alfaro); Splendid´s
(dir. José Carlos Plaza); La paz perpetua de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez);
Play Strindberg (dir. Georges Lavaudant); La voz humana‐La voix humaine (dir.
Gerardo Vera); Roberto Zucco (dir. Lluís Pasqual); Nubes creada por Enrique
Cabrera); Cara de Plata de Valle‐Inclán (dir. Ramon Simó); Gorda de Neil LaBute
(dir. Tamzin Townsend); Septiembre sinfónico, con el pianista Lang Lang y
Tomatito (OCNE) y La serrana de la Vera, de Vélez de Guevara, con el escenógrafo
Xose Manuel Castanheira y la directora María Ruiz.