disfrutar con el arte

DISFRUTAR CON EL ARTE

3ER CICLO CEIP PALOMERAS BAJASCURSO 2011-2012

1. El cadáver exquisito

Si bien tomó elementos del cubismo y el dadaísmo, el movimiento surrealista buscó la innovación recurriendo a nuevos materiales y, muy especialmente, a técnicas nunca antes empleadas.

La técnica más conocida y practicada dentro del grupo fue la del cadáver exquisito que, de manera análoga al automatismo, intentaba reducir al mínimo la intervención posible de la voluntad consciente del autor.

El cadáver exquisito (cadavre exquis, en francés) fue una técnica usada por los surrealistas en 1925 y consistía en una creación colectiva que se va continuando sin que los autores conozcan la obra del autor anterior.

Los surrealistas escribían o dibujaban en un papel, lo doblaban - de manera que quedase oculto lo escrito - para que el siguiente autor continuara la obra. Al desplegar la hoja se obtenía un montaje de imágenes inconexas que formaban una nueva imagen.

2"Disfrutar con el arte“ CURSO 2011-2012

Man Ray (Emmanuel Radnitzky), Joan Miró, Max Morise e Yves Tanguy: CADAVER EXQUISITO

3"Disfrutar con el arte“ CURSO 2011-2012

Man Ray (Emmanuel Radnitzky, 1890-1976), Joan Miró. (1893-1983), Max Morise e Yves Tanguy. (1900-1955). Nude. (1926-27).

"Disfrutar con el arte“ CURSO 2011-20124

Tipos de cadáver exquisito


Cadáver ciego Consiste en escribir por turnos o todos a la vez sin tener idea de lo que han escrito los demás jugadores. En el Segundo manifiesto surrealista Andre Breton se refiere a estos "juegos de sociedad" como "textos surrealistas obtenidos simultáneamente por varias personas que en la misma habitación escriben de tal a tal hora colaboraciones que han de desembocar en la creación de una frase o un dibujo único, al que cada cual ha aportado un solo elemento (sujeto, verbo o atributo; cabeza, vientre o piernas)". Breton rechaza la elección de un "tema", y exalta el papel de un "médium" y reclama subordinación a sus mensajes.

Cadáver tuerto Mediante esta técnica se procede primero a definir anticipadamente el tema o dar un pie forzado, por ejemplo el último párrafo, la última línea o la última palabra que hubiese escrito el participante precedente. Para mantener cierta coherencia se debe escribir en orden y por turnos.

Al alimón o cadáver con los ojos abiertos Consiste en escribir por turno y con las cartas boca arriba, conociendo todo lo escrito por los anteriores. La pauta la da el Discurso al alimón sobre Ruben Dario que escribieron Federico García Lorca y Pablo Neruda en el año 1934. El texto común seria como un rollo que se va desplegando, al que cada cual le agregaría una línea o un párrafo.

Andre Breton, Max Morise, Pierre Naville, Benjamin Peret, Jacques Prévert, Jeannette Tanguy e Yves Tanguy.


André Breton, Jacqueline Lamba e Yves Tanguy. Collage


André Breton - Jacqueline Lamba - Yves TanguyCadáver exquisito1938collage

Andre Breton, Victor Brauner, Jacques Herold, Jeannette Tanguy e Yves Tanguy.


Andre Breton, Valentine Hugo, Greta Knutson y Tristan Tzara. Paisaje, 1933


A JUGAR:


2. Nuevas técnicas inventadas por los surrealistas.


El dripping y el tachismo:


Significa gotear o chorrear y es una técnica que dio a conocer el norteamericano Jackson Pollock a partir de 1947. El mismo describió su técnica: “mi pintura no surge del caballete. Prefiero clavar el lienzo en una pared dura o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie firme. Me siento más cerca, más parte del cuadro de este modo, ya que así puedo caminar alrededor, trabajar desde los cuatro costados y literalmente estar en el cuadro. Continuo alejándome de los instrumentos visuales del pintor tales como el caballete, paleta y pinceles. Prefiero palos, espátulas, cuchillos y el chorrear de la pintura fluida o empastada con arena, polvo de vidrio y otras materias extrañas.

El movimiento que más cerca había estado de liberar el caudal inconsciente había sido el surrealismo, sin embargo Pollock consideraba que él no se dejaba llevar absolutamente por la técnica que empleaba, sin imponer criterio alguno en los resultados, sino que, también llevaba el control en su obra haciendo modificaciones y borrando aquello que consideraba molesto estéticamente.


La decalcomanía fue expresada por vez primera por el pintor Oscar Domínguez en 1936 y se basó en un automatismo absoluto.

La técnica consiste en representar en una hoja de papel blanco un dibujo realizado a través de manchas arbitrarias con aguadas negras repartidas por distintas partes y con variaciones diversas de concentración oscura. Después sobre esta superficie húmeda se recubre con un papel y se presiona con el anterior moderadamente. Seguidamente este papel se levantará y se obtendrá en el anterior una imagen de manchas arbitrarias que parecen descubrir las texturas de un viejo muro.

. Tras contemplar la imagen obtenida sería sugerente intentar percibir lo que pretende expresar, pues sobre muchas manchas cotidianas se muestran escenas y paisajes ocultos.


Andrè Breton:

"Para abrir a voluntad su ventana a las más hermosas paisajes del mundo y de otros lugares: extienda mediante un grueso pincel algo de aguada negra, más o menos dilúida en algunos sitios, sobre una hoja de papel blaco satinado que seguidamente recubrirá con una hoja similar sobre la que deberá ejercer, con el dorso de la mano, una moderada presión. Levante sin prisas, por su borde superior, esta segunda hoja como haría para una decalcomanía, pudiendo reaplicarla y levantarla nuevamente hasta que se seque más o menos del todo. Lo que tiene ante usted a lo mejor no es más que el viejo muro paranóico de da Vinci, pero es un muro lleno de perfección. Sólo necesita usted, por ejemplo, titular la imagen obtenida en función de lo que descubre en ella con alguna distancia para estar seguro de que se ha expresado de la forma más personal y válida."


Collage: Este método artístico es muy

conocido, y tiene sus orígenes en el surrealismo y n valor estético novedoso, que era el de crear imágenes a través de recortes de prensa y revistas y billetes de metro o tren. Picasso y Braque fueron los precursores de esta técnica que revolucionó al medio artístico bidimensional, considerándolo ahora, como un soporte en el que ya no interesaba crear sensaciones de profundidad y perspectiva sino en crear nuevos juegos estéticos y plásticos.

El surrealismo extendió esta técnica al ensamblaje de objetos dispares, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este artista destacó por la realización de cuentos visuales realizados con collages llenos de extraños simbolismos.

24DISFRUTAR CON EL ARTE CURSO 2011-12

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¿PRECURSOR?

DISFRUTAR CON EL ARTE CURSO 2011-1226


Frottage:La técnica consiste en

frotar con una cera o lápiz un soporte rugoso sobre el que se ha situado una hoja de papel o tela. El artista que más investigó en esta técnica fue el surrealista Max Ernst.

Los resultados que se obtiene muestran texturas de objetos y superficies naturales como por ejemplo: telas, hojas secas, monedas, cartones, corteza..., y a través de ellas se pueden realizar dibujos sugerentes y irreales.

¡A EXPERIMENTAR!


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