diseño de una metodologia para el funcionamiento de los...
TRANSCRIPT
Centro Universitario Vladimir Ilich Lenin
Facultad de Ciencias Sociales y Humanísticas
Carrera de Estudios Socioculturales
Trabajo de Diploma
Título: La Banda Provincial de Música de Concierto.
Aportes al desarrollo cultural de Las Tunas.
Autor: Radisbel Reyes Batista
Tutora: Lic. Mercedes Elizabeth Jodar Velázquez.
Las Tunas, 2009
“Año del 50 Aniversario del Triunfo de la Revolución”
“Hay una lengua esplendida, que vibra en las cuerdas de la
melodía y se habla con los movimientos del corazón es como una
promesa de ventura, como un vislumbre de certeza, como prenda
de caridad y plenitud. El color tiene límites: la palabra, labios;
la música, cielo. Lo verdadero es lo que termina, la música está
perpetuamente palpitando en el espacio. Hay una lengua común
muy suavemente simpática, que deja en los oídos dulzoras que
van a ensanchar y a ennoblecer el corazón; la música se oye, la
alegría se enciende, los ojos se enamoran, no hay pecho que no
crezca y se dilate: no hay sentimientos en los espíritus que no
mormure delicias y amor”.
José Martí.
DEDICATORIA A mi madre, por ser la persona más bella del mundo y cuya vida me ha dedicado con todo amor, devoción, y constantes desvelos A mi padre, mi mejor amigo, el cuál me aconsejaba y compartía conmigo mis momentos de trabajo. A mi familia por su amor y comprensión.
AGRADECIMIENTOS A -Mi Mamá por formar parte de mi vida y hacerla suya. - Mi Papá por su dedicación. -Mis hermanas Yusneida Reyes y Maite Reyes a quien quiero sobre mucho. -Mis hermanos Yuelis Reyes, Yosvanis Reyes y Carlos Rafael Aparicio A los que admiro tanto. -Mis abuelos: Amauris Batista, Otavio Rodríguez, Gladys Benitez y Dora Varsaga por sus constantes preocupaciones y su incalculable amor. -Mis tíos: Leonel Batista, Dionicio Batista, Reynaldo, Felipe León, Israel Batista, Rafael Benitez por su ternura y cariño. - Mis tías: Nancy Batista, Xiomara Batista, Osmara Gonzáles, Guillermina Morales, por todo su amor y comprensión. -Mis primos Daiquel Batista, Yunier Batista, Daniel Batista, Daiver Batista, Dayan León, Bairo Batista, Yamir Justi a quienes adoro como hermanos. -Mi tutora Mercedes Elizabet Jodar por su cariño, entrega y dedicación constante en el camino de realizar uno de mis sueños. -Mis compañeras de aula Yanet Mesías, Yanet Garcías, Anabel Calcerrada, Saylí Pérez Jam, Roxana Peña, Ailín Avíla, Annia Salgado, Yannara Ronda, Rebeca del Castillo, Yairima Gonzáles, Liset Gort, por luchar juntos estos cinco años. - Mis amigos incansables Luis Alberto Abreu, Yuniel Ávila, Yanier Carmenate, Esmel Valera, Everardo Ramos, Álvaro Velázquez Ramos y a mis otros compañeros que confiaron en mí. - A los técnicos del laboratorio por su ayuda y paciencia. -Mis profesores por su preparación y apoyo todos estos años. -Los músicos, técnicos, y especialistas del Banda Provincial de Música de Concierto apoyo incondicional a mi quehacer.
RESUMEN
La música como elemento esencial para el desarrollo cultural de las naciones, ha
pasado por un proceso de institucionalización que permite su desarrollo en vías de
alcanzar mayores logros en la esfera social y cultural de los pueblos. Tal es el caso
de la Banda Provincial de Música de Concierto, institución insigne de la música de
concierto en el territorio. Por su importancia y significación se realizó esta
investigación teniendo como tema: La Banda Provincial de Música de Concierto.
Aportes al desarrollo sociocultural de Las Tunas, con el objetivo de valorar el trabajo
sociocultural que realiza y los principales aportes al desarrollo de la cultura tunera.
Teniendo en cuenta el tema planteado se tiene como categorías teóricas: música,
música de concierto y el desarrollo cultural. Las cuáles permitieron a través de un
ensayo crítico tomar en consideración ideas planteadas por varios autores, lo que
enriquecen los términos y la comprensión del tema.
Para el logro de esta investigación se hizo necesaria la selección y aplicación del
arsenal metodológico apoyado en la síntesis multimetodológica y la triangulación, la
sociología de la cultura como ciencia, además de la teoría funcionalista, los
enfoques dialéctico- materialista y culturológicos, y auxiliado en los paradigmas
positivista y hermenéutico. Así como el empleo en conjunto de métodos y técnicas
cualitativas y cuantitativas que permitieron obtener los resultados.
Además mediante esta investigación se puede ver reflejado el trabajo sociocultural
de la institución a lo largo de su existencia, donde se muestra su influencia por
medio de los aportes de la cultura musical, al desarrollo del territorio tunero, a través
de los procesos creativos de la música que permiten visionar su influencia en el
territorio, considerando para los músicos de la institución el trabajo de la ceración e
interpretación y la formación de músicos para el territorio, favoreciendo el
crecimiento y gusto estético por la música, sobre todo la música de concierto. Los
resultados de la investigación permitieron revelar los aportes de la Banda Provincial
de Música de Concierto y su contribución al fortalecimiento de identidad nacional a
través del reconocimiento social de la música en el territorio.
SUMMARY
The music like essential element for the cultural development of the nations, it has
gone by an institucionalización process that allows their development in roads of
reaching bigger achievements in the social and cultural sphere of the towns. Such it
is the case of Music's of Concert Provincial Band, famous institution of the concert
music in the territory. For their importance and significance was carried out this
investigation having like topic: Music's of Concert Provincial Band. Contribute to the
sociocultural development of The Tunas, with the objective of valuing the
sociocultural work that he/she carries out and the main contributions to the
development of the culture tunera. Keeping in mind the outlined topic one has as
theoretical categories: music, concert music and the cultural development. Those
which they allowed through a critical rehearsal to take in consideration ideas outlined
by several authors, what you/they enrich the terms and the understanding of the
topic.
For the achievement of this investigation it became necessary the selection and
application of the methodological arsenal supported in the synthesis
multimetodológica and the triangulation, the sociology of the culture like science,
besides the theory funcionalista, the dialectical focuses - materialistic and
culturológicos, and aided in the paradigms positivista and hermeneutic. As well as
the employment on the whole of methods and technical qualitative and quantitative
that allowed to obtain the results.
Also by means of this investigation you the sociocultural work of the institution can be
reflected along its existence, where its influence is shown by means of the
contributions of the musical culture, to the development of the territory tunero,
through the music's creative processes that allow visionar its influence in the territory,
considering for the musicians of the institution the work of the creation and
interpretation and the formation of musicians for the territory, favoring the growth and
aesthetic pleasure for the music, mainly the concert music. The results of the
investigation allowed to reveal the contributions of Music's of Concert Provincial Band
and their contribution to the invigoration of national identity through the music's social
recognition in the territory.
ÍNDICE
Páginas
INTRODUCCIÓN----------------------------------------------------------------------------------------1
CAPÍTULO I: Concepciones teóricas para la investigación científica. ------------------- 7
1.1.- Música y desarrollo cultural. Conceptualización teórica ------------------------------ 8
1.2.- La Música de concierto. Una aproximación necesaria. -------------------------------16
CAPÍTULO II: La Banda Provincial de Música de Concierto, de la teoría a la praxis.
Rutas metodológicas para el análisis ------------------------------------------------------------20
2.1.- Vías para la construcción del conocimiento --------------------------------------------21
2.2.- Métodos y técnicas. Soporte del análisis empírico -----------------------------------25
CAPÍTULO III: La Banda Provincial de Música de Concierto; institución musical
insigne de la provincia -------------------------------------------------------------------------------32
3.1: La Banda Provincial de Música de Concierto. Una historia contada por sus
protagonistas -------------------------------------------------------------------------------------------33
3.2.- La Banda Provincial de Música de Concierto. Aportes al desarrollo sociocultural
de Las Tunas-------------------------------------------------------------------------------------------49
CONCLUSIONES--------------------------------------------------------------------------------------56
RECOMENDACIONES-------------------------------------------------------------------------------58
BIBLIOGRAFÍA
NOTAS
ANEXOS
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
1
Introducción
Desde la Edad Media se conoce la existencia de instrumentos y formatos
destinados a las actividades musicales: tambores, pífalos1, clarinetes. En el proceso
de enriquecimiento de la música se favoreció el surgimiento de agrupaciones
mayores, donde la percusión y los aerófonos de metal y de madera se convirtieron
en protagonistas del discurso musical; surgieron las bandas militares, de un rico
repertorio y compuestas por decenas de instrumentistas, las cuales desarrollaron su
propia literatura hasta llegar a una ampliación de funciones que las convirtieron en
bandas de música, alejadas o no de las actividades propiamente militares.
Las bandas de música surgen en Europa, como medio de retazos de una música a
la moda española que se integraría más tarde al repertorio de las bandas militares.
A lo largo del siglo XVII se fue incrementando en Cuba la presencia de una música
instrumental llegada de Europa. Las viejas bandas militares con su producción de
instrumentos de metal, proporcionaron un gusto por la sonoridad y dieron lugar a
conjuntos formados por clarinetes, un cornetín, un tambor de pistones y un figle2.
A esta combinación se le añadían dos violines para lograr ciertos empastes
armónicos y llenar un plano rítmico al mismo tiempo, a base de dobles cuerdas
repetidas rítmicamente con arcadas sueltas. Un contrabajo reforzaba el registro
grave, pues el figle solía apartarse en floreos virtuosistas. El güiro prestaba una
sonoridad criolla, y para la percusión un par de pailas, si bien un poco más pequeña
que los timpani3 de la orquesta, eran mayores que los timbales cubanos de la
charanga francesa, prestándose a mayores efectos rítmicos y sonoros.
Durante el periodo independentista surgieron varias bandas musicales que, como
obra de improvisación ante el peligro y la necesidad, sirven para completar la
organización del Ejército Mambí. En medio de aventuras, penalidades y horrores de
la guerra, las bandas ayudan en la organización de las fuerzas, alimentan a los
combatientes en los momentos más críticos de la lucha y brindan algún
esparcimiento, emociones gratas y sedantes momentos de reposo. 4
Ya en el siglo XIX se reconocen antecedentes de bandas de músicos que de
manera ocasional se unían, a pedido del gobernador de turno, para tocar en las
fiestas de la municipalidad. En la antigua provincia de Oriente se da esta
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
2
regularidad de modo especial pues existían bandas en Holguín, Bayamo, Santiago
de Cuba y Las Tunas. Al llamado local
acudían las bandas de la región y con mucha frecuencia asistían varios músicos
entre ellos el violinista Pardo Teodoro Gutiérrez. A este periodo se asocia el
surgimiento de las retretas5 como escenario ideal de dichas agrupaciones
ocasionales, según reza en acta del Ayuntamiento consultada en los archivos del
Historiador de la Ciudad de Las Tunas.
En la primera mitad del siglo XX se conoce como fecha de fundación de la primera
banda de concierto de Las Tunas surgida al calor de un pequeño número de
músicos y ampliada en el año 1940.
No pocos avatares ha tenido que superar la banda en su devenir histórico
ocasionado en alguna medida por las condiciones económicas, políticas y sociales
existentes en la región. Sin embargo no es hasta el año 1972 como expresión de la
implementación de la política del gobierno socialista cubano a favor de la cultura
que se reorganiza la banda alcanzando una dimensión especial. En 1980 por
resolución del Ministro de Cultura se convierte en institución cultural básica para
declarar al municipio Las Tunas módulo cultural.
Con una trayectoria musical de cerca de un siglo la Banda Provincial de Música de
Concierto afianza su presencia como institución cultural. Se le puede ver
presidiendo desfiles, ceremonias, animando comunidades urbanas y rurales, y en
las retretas, hecho cultural que a pesar de los años es objeto de disfrute por la
población. El alcance y dimensión de esta institución cultural así como sus
sustantivos aportes a la cultura de Las Tunas constituyen elementos para la
selección del tema: La Banda Provincial de Música de Concierto. Aportes al
desarrollo cultural de Las Tunas.
La Banda Provincial de Música de Concierto constituye una institución emblemática
del quehacer artístico y cultural de la provincia Las Tunas. Ha contribuido
sustancialmente al crecimiento sociocultural local desde varias aristas del
desarrollo: lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo instructivo ya que ha formado
numerosos músicos y varias generaciones de comunitarios han disfrutado de sus
interpretaciones, desarrollando su gusto musical y crecido espiritualmente, sin
embargo a nivel social se aprecia la falta de reconocimiento de los aportes
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
3
realizados por esta institución al desarrollo cultural lo que limita la implementación
de estrategias para su promoción, protección como parte de los valores del
patrimonio cultural y de la memoria cultural de la localidad.
De lo anteriormente expuesto se declara el siguiente problema científico: ¿Qué
elementos caracterizan el quehacer sociocultural de la Banda Provincial de Música
de Concierto que permiten conocer sus aportes al desarrollo cultural de Las Tunas?
Para la realización del ejercicio científico y con el propósito de contribuir en la
solución del problema planteado se proponen como objetivos:
Objetivo general:
Valorar los aportes de la Banda Provincial de Música de Concierto al desarrollo
cultural de Las Tunas.
Objetivos específicos:
-Elaborar un cuerpo teórico que permita comprender la posición científica desde la
cual se analizan los aportes de la Banda Provincial de Música de Concierto al
desarrollo cultural.
-Revelar el quehacer sociocultural de la Banda Provincial de Música de Concierto.
-Definir los aportes de la Banda Provincial de Música de Concierto al desarrollo
cultural de Las Tunas.
De esta manera se defiende la idea: la Banda Provincial de Música de Concierto en
su devenir histórico y quehacer artístico-cultural ha realizado aportes al desarrollo
cultural del territorio tunero a partir de sus creaciones e interpretaciones musicales y
en la formación de nuevos de músicos.
Para la compresión del objeto de estudio se elabora un cuerpo teórico a partir del
criterio de varios autores, que permite establecer la posición científica del
investigador con relación a la música, música de concierto y las dimensiones del
desarrollo cultural en las que se visualizan los aportes de ésta. El análisis demanda
un acercamiento a la evolución de la música de concierto en el mundo y en Cuba.
El tema presenta pertinencia y actualidad científica toda vez que se inserta en el
plan de investigaciones que demanda el Centro Provincial de la Música Barbarito
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
4
Diez, asimismo forma parte de las acciones que realiza esta entidad para celebrar
un nuevo aniversario de la institución que se investiga.
En el orden teórico se obtiene una sistematización sobre la música de concierto y su
relación con el desarrollo cultural, así como el estudio de la historia de una
institución que se destaca en el ámbito cultural por sus significativos aportes al
desarrollo cultural y pionera en el cumplimiento de la política cultural con relación al
progreso musical local. El resultado tiene una connotación en el orden práctico en
tanto constituye documento de obligada referencia y consulta para estudiantes e
investigadores interesados en la temática.
La investigación se apoya teóricamente en la Sociología de la Cultura, ciencia que
permite el estudio de la institución desde sus orígenes y devenir histórico, además
de cómo fue creada, los cambios en ella producidos y su mantenimiento como una
institución que forma parte de la estructura social del territorio.
Como teoría sociológica se utiliza la funcionalista cuyos postulados permiten
considerar a la institución objeto de estudio como una práctica cultural socialmente
desarrollada que ha evolucionado progresivamente en una relación inter y
extrainstitucional.
Basado en el enfoque dialéctico- materialista se pudo profundizar en el
conocimiento de la realidad social de la Banda considerando los elementos de la
realidad con los cuales interactúan en interdependencia mutua y así también los
datos que se obtienen como resultado del trabajo de campo.
El enfoque culturológico posibilita revelar el quehacer sociocultural de la institución
objeto de estudio legitimando en su devenir histórico aquellos aspectos
consustanciales a la cultura artística.
Para la realización de esta investigación se adopta un cuerpo metodológico que, a
través de procedimientos y herramientas, posibilita indagar en la realidad social y
cuyo sustento es la complementariedad metodológica, sustentada en el principio de
la triangulación.
La combinación de los paradigmas de construcción de conocimientos positivista y
hermenéutico facilitan la utilización de una mezcla de métodos y técnicas en función
de precisar los datos, además de hacer más objetiva la muestra.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
5
Como métodos generales resultan indispensables, análisis-síntesis, histórico-lógico
e inducción-deducción, los que posibilitaron conocer el devenir histórico de la Banda
Provincial de Música de Concierto hasta su actual desarrollo y los mecanismos
utilizados para propiciar sus futuras proyecciones. Así como las categorías
utilizadas por diferentes autores las cuales están acorde con el tema que se
investiga.
En el orden cuantitativo se utilizó el método de encuesta permitió conocer la opinión
de los músicos sobre el trabajo que ha venido realizando la Banda Provincial de
Música de Concierto, así como su repertorio y el nivel de preparación que reciben
para la interpretación.
De la perspectiva cualitativa se utilizaron el método fenomenológico que permite
hacer énfasis en las experiencias de los individuos en sus propias vivencias en la
realidad cotidiana respecto al surgimiento, quehacer sociocultural y desarrollo de la
Banda Provincial de Música de Concierto; así como la participación del público a los
espacios brindados por dicha institución.
De igual modo se empleó el método de observación participante en su variante
panorámica participante la cual permitió la integración del investigador a la vida
laboral y social de la Banda Provincial de Música de Concierto y obtener
información del objeto de investigación tal y como este se presenta en la realidad,
apreciándolo en sus múltiples manifestaciones y complejidad.
Las técnicas para la recogida de información fueron las siguientes:
-la observación científica permite al investigador participar junto a los músicos en las
actividades de la Banda, sin que ellos lo perciban, con el objetivo de conocer su
labor habitual, desempeño en los diferentes espacios, así como la interpretación
musical.
-el cuestionario, técnica estructurada en una serie de preguntas, a los músicos de la
banda y a un grupo de espectadores, para determinar el grado de preparación que
reciben los músicos para la interpretación así como el repertorio que ejecutan, y el
grado de conocimiento que tienen los espectadores con relación al quehacer
sociocultural de la banda y su nivel de satisfacción con las interpretaciones que ella
realiza.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
6
-entrevista semiestructurada realizada al director de la Banda Provincial de Música
de Concierto con el objetivo de conocer la labor sociohistórica que ha venido
desempeñando la institución, y cómo ésta ha influido en la cultura de la provincia.
-la entrevista en profundidad aplicada a expertos, con el objetivo de verificar y
ampliar los datos recogidos acerca del trabajo cultural de la Banda Provincial de
Música de Concierto.
-la entrevista enfocada se realizó con el interés de obtener datos acerca de las
acciones que realiza la institución en función del cumplimiento del programa de
desarrollo cultural con énfasis en su gestión como formadora de músicos y sus
relaciones con otras instituciones.
Un procedimiento decisivo en el proceso de investigación lo constituye la revisión
bibliográfica y documental. Para este ejercicio es necesario emplear las técnicas
documentales como: fichas de contenido, posibilitando organizar y clasificar el
material recopilado para la conformación del sistema teórico conceptual.
Las fichas bibliográficas brindaron la posibilidad de escribir los datos bibliográficos,
de las fuentes documentales consultadas para poder construir el asiento
bibliográfico.
La muestra seleccionada para aplicar la encuesta por cuestionario, se obtiene a
través del procedimiento de muestreo probabilístico en sus modalidades de
aleatorio simple y estratificado. A través de la asignación de un número a cada
músico fueron seleccionados los necesarios para completar una muestra de 30
sujetos dentro de una población de 42 miembros. El estratificado permite una
representatividad de individuos de diferentes sexos, los que se escogen del total de
los espectadores presente durante la aplicación del instrumento (20 mujeres y 20
hombres).
Para el resto de las técnicas se emplea el muestreo no probabilístico en su
modalidad causal o incidental dónde fueron intencionalmente escogidos los
individuos a partir del criterio del investigador considerados especialistas o expertos
en la materia estudiada.
El informe de la investigación cuenta con una estructura que posee un orden
específico. El capítulo I aborda los ejes teóricos conceptuales referentes al tema
investigado, donde se construye un ensayo crítico sobre las categorías abordadas.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
7
El segundo capítulo recoge los elementos metodológicos fundamentales que
permiten la obtención de la información necesaria para realizar la investigación.
El capítulo III ilustra el análisis de los resultados, un acercamiento al surgimiento
histórico y quehacer sociocultural de la Banda Provincial de Música de Concierto,
así como sus aportes más significativos al desarrollo cultural del territorio.
Las conclusiones, recomendaciones, notas, bibliografía y anexos constituyen las
restantes partes del trabajo de Diploma.
Presupuestos teóricos metodológicos:
La Banda Provincial de Música de Concierto como institución social y cultural
determinante para el aumento de la cultura musical del pueblo tunero.
La existencia de una institución emblemática para el desarrollo de la música
de concierto que permite la preservación de la memoria cultural y el patrimonio
musical del territorio.
CAPÍTULO I: CONCEPCIONES TEÓRICAS PARA LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
Para la investigación es necesario partir de un conjunto de categorías teóricas que
sirven de apoyo al investigador con el propósito de hacer más factible la
comprensión del objeto de estudio: la labor desarrollada por la Banda Provincial de
Música de Concierto en Las Tunas.
Música, música de concierto y desarrollo cultural son las categorías que responden
al análisis de los aportes de esta institución al quehacer cultural local. La Banda
Provincial de Música de Concierto pionera de la provincia ha enriquecido el
ambiente cultural y musical del territorio en correspondencia con los lineamientos
del Ministerio de Cultura, elevando el nivel profesional de la institución y
contribuyendo tanto en lo educacional como en lo sociocultural a cumplir con su
misión social en función de la política cultural.
Las valoraciones parten de las ideas emitidas por especialistas y autores sobre las
categorías abordadas, en tanto permiten definir la posición científica del
investigador y, a partir de su postura teórica, orientar la compresión y análisis de
aquellos elementos que caracterizan el trabajo sociocultural de la Banda Provincial
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
8
de Música de Concierto que permiten conocer sus aportes al desarrollo sociocultural
de Las Tunas.
Epígrafe: 1.1 Música y desarrollo cultural. Conceptualización teórica.
La música, arte que surge vinculado al proceso evolutivo experimentado por el
hombre a lo largo de la historia, ha representado al ser social en cada momento
como individuo y como sociedad en conjunto. Un estudio correcto de la música
debe contemplar no sólo el sonido musical en sí mismo, sino también las
concepciones que la llevan a su existencia, con sus formas y funciones particulares
en cada cultura y con la conducta humana que la produce. Esta tiene diferentes
funciones y en algunas sociedades ciertos sucesos serían inconcebibles sin ella.
Con el tiempo cada cultura fue adquiriendo su propia música. Las tradiciones
clásicas, folclóricas y populares de una región suelen estar muy relacionadas entre
sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo sistema. Los pueblos del
mundo pueden agruparse musicalmente en varias grandes áreas, pero cada cual
con su dialecto musical característico. Cada sociedad posee una música, o sea, un
sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación musical y que, al
igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser comprendido.
Al respecto Fernando Ortiz conceptualizó:
“Porque ella, la música, es más que la voz del arte, es la voz de todo un pueblo, el alma común de las generaciones. Fortifiquemos, pues, la enseñanza de las emociones musicales y de la música de los pueblos, que donde quiera que canten los pueblos, cantaran las patrias, sus cánticos y sus voces nos hablarán de grandeza, de fraternidad, de progreso, de trabajo y de amor”. (1987: 124).
La música es una de las más bellas expresiones del arte que está muy vinculada a
los procesos de trasformación de los pueblos y sociedades. Cada nación efectúa su
propia música de acuerdo a las manifestaciones artísticas y tradiciones que la
componen. Si cada cultura expresara la música de igual manera esta dejaría de
identificar a dicha sociedad porque su fin está en representar emociones,
enseñanzas, sentimientos patrióticos, humanos y de solidaridad. Es por ello que los
pueblos no pueden estar ajenos a la música, ya que con sus mitos, creencias y
dogmas hacen de esta un sistema comunicativo para que otros conozcan de sus
vidas y se inserten al desarrollo de su propia música.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
9
Mediante la música los pueblos demuestran su valor histórico cultural. Cuyo
lenguaje estéticos van desarrollando en diferentes períodos históricos. La música es
un magnífico punto de referencia para que los seres humanos se identifiquen
ampliamente en sociedades y particularmente en individuos. Cada punto geográfico,
histórico, social y psicológico tiene su particularidad musical, la cual está
fuertemente ligada a su idiosincrasia o personalidad.
Además la música involucra a todas las sociedades, pues esta define la identidad
humana, el mundo, la personalidad y de cierta forma, la historia de los seres
humanos. Es que la música siempre ha desempeñado un papel importante en el
aprendizaje y en la culturas, ya que influye en las costumbres y emociones del ser
humano.
En este sentido A. Asáfier manifiesta:
La música es un arsenal ennotativo de medios sonoros que varían en cada época, en cada cultura, en la percepción individual condicionada por los factores históricos-sociales, culturales y psicológicos. La misma transciende a todos los niveles del pensamiento y el quehacer humano, por lo que podemos referirnos al arsenal ennotativo de una época de un pueblo, de un individuo. (2002: 11).
La música es un arte de gran importancia, tiene diferentes estilos en
correspondencia con su lugar de origen y época histórica donde se ha creado. Una
buena interpretación musical puede ofrecer información de las características de las
culturas donde surgió. Mediante ésta el hombre puede dar a conocer cuáles son las
necesidades culturales del pueblo. Es una forma de lenguaje, en este caso
artístico, lleno de un arsenal de estilos que el hombre supo inculcarle para el
disfrute de todos. Tiene como fin suscitar una experiencia estética en el espectador,
y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está
estrechamente relacionada con los demás aspectos de la cultura, como la
organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas
de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como
las variantes biográficas de cada autor.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
10
La música nace con el ser humano, es por tanto una manifestación humana
universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, que trasciende y
cambia en cada época.
Sobre esta idea plantea Azury Mormolijo:
La música es una parte fundamental en nuestra vida (…) es una combinación de extremos, por un lado, está toda la parte racional que la compone; estructuras, reglas, orden. En el otro extremo, el sentimiento, lo abstracto, lo que no podemos palpar. Entender la música, conlleva dirigirlo todo en nuestro ser, la comunicación entre razón y sentimiento. (2004: 69).
La música es una parte fundamental de la vida social del ser humano, la cual es
expresada mediante determinados tipos de sensaciones y emociones, que el
hombre tiene en su interior. Es la más bella expresión artística que una cultura
puede tener; en tanto es una combinación de elementos físicos sonoros y
espirituales otorgada por el hombre para hacer de ella un sistema de comunicación.
Cada música es única e irrepetible donde cada cultura posee una identidad que
está estrechamente vinculada a una unidad indisoluble de la sociedad. Este arte es
creativo, expenso a transformarse con el paso del tiempo, según las necesidades
de cada sociedad, individuo o grupo social.
Ella representa al ser social, quien despliega en ella un conjunto de sensaciones
que ni su creador es capaz de imaginarse, debido a su forma lingüística en la que
puede ser expresada, sensaciones subjetivas, abstractas, difíciles de palpar, de ver.
Conlleva a expresarse en signos y letras para dar un mensaje a quien la escucha,
mensajes que pueden llevar un alto contenido de emociones, sentimientos y
sensaciones que se manifiestan libremente. Es un medio de expresión hecho por el
hombre, que ha subsistido por siglos y por generaciones.
Desde esta arista, el musicólogo Olavo Alén, en su ensayo Las dos caras de la
música expresa:
Cuando hay una combinación de sonidos que produce una imagen acústica sin valores estéticos, estamos en presencia de música. La música es música a partir de que genera valoraciones de carácter estético, no acústico –sonoro. En la relación entre los sonidos y no en los sonidos en sí es que nosotros encontramos música. Hay sonidos que son considerados como ruidos, e incluso el ruido puede llegar a convertirse en música, pero solo a partir de que el ser humano le confiera la categoría de música, a partir de valoraciones estéticas que surgen en la conciencia social. (2005:10).
Esto significa que no siempre que hay una combinación de sonidos estamos en
presencia de música, ésta tiene, sin lugar a dudas, un lado físico pero posee
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
11
también otros aspectos que la convierten en un genuino producto de la actividad
social del hombre. El sonido llega a su eslabón musical cuando se le otorgan ciertos
valores estéticos que el hombre encuentra en el mundo que lo rodea, valores
creados por él en la actividad práctica los que pueden ser de carácter éticos,
morales, espirituales y hasta patrióticos, es por eso que los sonidos cuando
adquieren estos valores pueden convertirse en un arma de lucha de los pueblos.
Ella constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales
de los individuos como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de
estatus o roles. En su devenir ha experimentado cambios espectaculares, debido a
la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial en las
sociedades, siempre ha supuesto una fuente de preocupación para el hombre
debido al alto contenido de expresión que puede expresar en contra de su creador y
su cultura.
Ideas con relación a lo anterior expone Iván Olamendis Ochoa en el artículo Music
and show donde dice:
La música desempeña un papel en todas las compañías y existe en una cantidad grande de estilos, regiones geográficas típicas o diferentes épocas históricas. Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música (…) un estudio correcto de música no sólo debe contemplar el sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su existencia, con sus formularios y las funciones privadas en cada cultura y con la conducta
humana que lo produce. (22 de noviembre del 2008).
En este sentido se aprecia que toda sociedad posee una gran variedad de estilos
musicales que van transformándose según el momento histórico, la música se
transforma por tanto es un proceso social.
El hombre hizo de ella un arte expresivo, capaz de manifestar infinidades de
criterios que estén acordes o no a la cultura del hombre y es que la música es una
forma de desarrollo tanto de los individuos como de las culturas, mediante ésta se
puede desarrollar la espiritualidad de las personas.
Ideas que refuerza el teórico C. Hugo McElrath cuando expresa:
La música, cuando toma la participación total de la persona, apela al sentido rítmico. Es decir, sensaciones corporales a través de la pulsación. Apela al sentido estético por medio de la suavidad de los tonos, la elevación, la estructura armónica del tema y sus formas ordenadas. Y por que es el idioma
del alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual. (12 de septiembre del 2007).
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
12
La música es el idioma de las almas y apela ciertamente al sentido espiritual de
cada ser. Los sonidos musicales al mezclarse producen música, pero esto solo es
posible cuando tiene un valor estético impregnado por el hombre. Esta puede
invadir y sensibilizar la psiquis humana, ejerciendo una especie de depresión
emocional, con una fuerza de penetración increíble donde el individuo es capaz de
desvanecerse.
Las estructuras tonales que hallamos en la música tienen una estrecha relación con
las formas de sentimiento humano, formas de crecimiento y atenuación, de fluidez y
ordenamiento, conflicto, resolución, rapidez, arresto, excitación, calma o lapsos de
ensoñación, de gozo del patetismo, de la grandeza, la brevedad y el fluir eterno de
todo lo vitalmente sentido.
Es el arte de la personificación, de la escenificación de las emociones, además
cumple con funciones políticas y religiosas, incluso sagrada. El hombre bautizó este
arte con un sello distintivo que fuese diferenciada de las otras artes, esta fue la
música, llena de sensaciones emotivas. Es además educadora, hace a las personas
más dulces, pacíficas, agradables y tiene el poder de hacerla felices. Es el alma
espiritual de cada pueblo, que busca en ella un refugio. Es a la vez una lengua llena
de conceptos que describen a las culturas, a las personas de cómo son y cómo
pueden desarrollarse en los momentos en que se está viviendo. (Héctor: 2007)
Desde ese punto de vista puede decirse que la música surge durante el proceso
evolutivo experimentado por el hombre donde este buscó un arte que lo
entretuviera, que le permitiera mayor interpretación y comunicación con sus
semejantes. Esta mediante ritmos, melodías, sensaciones es capaz de llegar a lo
más profundo del alma del ser humano.
Este arte lleno de belleza y estilo le proporciona al ser social una forma intelectual
donde tiene la posibilidad del desarrollo infinito de la sabiduría. Es que la música
forma parte de la cultura del hombre y de la sociedad es donde él deja ver
sentimientos, sensaciones valores y tradiciones, es la educación emancipadora del
desarrollo cultural por la que se encamina cada cultura para percibir el futuro.
Estas ideas conducen a pensar en la significación que tiene la música como
manifestación cultural y expresión de vida de un pueblo dentro de los elementos
que acercan o definen su desarrollo.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
13
Varios autores se han acercado a este término que adquirió connotación especial a
partir de 1970 cuando se le incorpora la dimensión cultural. Entender la dimensión
cultural del desarrollo implica partir del análisis de ciertos criterios que se han
emitido en los últimos años y desde ahí dimensionar la implicación que tiene una
agrupación musical para considerar sus aportes en el contexto local.
El investigador Luis Rodríguez acerca de desarrollo cultural aborda que:
“Un modelo de desarrollo que pretende transcender y perdurar, tiene que edificarse desde su diseño mismo, en la nacionalidad, en los valores patrios, en la historia de nuestros pueblos. En la autoestima de nuestros ciudadanos”. (1995:17).
En esta idea se ilustra que el desarrollo de una sociedad no puede estar marcado
solamente por el contexto socioeconómico, también se deben tener en cuenta otros
aspectos importantes para la existencia de la cultura. Cada país debe partir de una
planificación para su desarrollo endógeno y uniforme, que sirva de base para
construir una sociedad digna, no solo en el contexto cultural, sino en el plano
histórico social.
Un principio esencial para el desarrollo cultural de toda sociedad debe estar
encaminado por sus principios, raíces, tradiciones, costumbres, valores patrióticos,
humanos y espirituales los cuales caracterizan a dicha sociedad, en tanto la cultura
no debe ser solo lo material, lo económico sino también la salud, la educación, los
principios morales y éticos de cada ciudadano.
Con correspondencia los miembros de la delegación permanente ante la UNESCO.
Política Culturales Nacionales para el Desarrollo Sociocultural, plantea que:
Es inútil hablar de cultura y el desarrollo como si fueran dos cosas separadas, cuando en realidad el desarrollo y la economía son elementos, o aspectos de la cultura de un pueblo. La cultura no es pues, un instrumento del progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en
toda su plenitud. (2007).
Asimismo en el Informe Mundial de Cultura y Desarrollo Nuestra Diversidad
Creativa, se plantea que:
“Un desarrollo disociado de su contexto humano y cultural es un crecimiento sin alma.... La cultura, por importante que sea como instrumento del desarrollo, no puede ser relegada a una función subsidiaria de simple promotora del crecimiento económico. El papel de la cultura no se reduce a ser un medio para alcanzar fines, sino que constituye la base social de los
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
14
fines mismos. El desarrollo y la economía forman parte de la cultura de los
pueblos”. (1996:6).
La cultura es un proceso en el cual intervienen diferentes factores internos y
externos de ámbito social y económico donde la cultura pasa a jugar un papel
protagónico en la formación del desarrollo de la sociedad del hombre. De ahí que
sobre la base de esa cultura se va ha edificar un soporte social económico que al
estar vinculado con los individuos va a permitir un verdadero desarrollo cultural.
Es que la cultura debe ser asumida no solo como un componente complementario y
ornamental del desarrollo, sino como elemento esencial de la sociedad y por tanto
como su mayor fuerza interna, porque el desarrollo es inconcebible sin la dimensión
de la cultura y es que al desarrollo le son inherentes todos los actos que realiza el
ser humano, sea en sus formas de comportamiento, tradiciones, costumbres,
formas específicas de organizarse y en su contribución al desarrollo tecnológico, en
su estilo de vida y en su historia.
El desarrollo cultural de un pueblo no es estático, evoluciona constantemente bajo
la influencia de elementos internos y externos y a su vez tiene en su base factores
constitutivos de presencia permanente que lo definen como lo que es y lo distinguen
de las restantes culturas. Pero su dimensión debe ser totalizadora e inherente a
todas las naciones.
En este sentido Javier Pérez de Cuellar en un artículo publicado en la revista. El
Correo de la UNESCO, señala que:
Un desarrollo que se persigue sin referencia al contexto humano y cultural no es más que el crecimiento sin alma, la cultura es la manera de vivir juntos en el desarrollo, es el proceso liberador que debe permitir a cada cual satisfacer sus justas aspiraciones, la cultura parece como el objetivo último de un desarrollo, dirigido a lograr la plena realización del ser humano. (1996:5)
Todo desarrollo cultural está dentro del contexto humano, debido a que éste permite
la relación entre individuos ya sea de forma individual o colectiva que estos
intercambien conocimientos, aspiraciones y sabiduría. Además permite que los
pueblos satisfagan sus necesidades no importa cuales sean pero teniendo en
cuenta cuáles son los aspectos que les son asequibles para una mejor convivencia
como individuo y como sociedad. Cada individuo es un medio del desarrollo cultural
dentro de la sociedad, todos con funciones diferentes pero con un mismo objetivo,
el desarrollo cultural, económico y espiritual dentro del plano que le corresponde.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
15
Además la cultura y el desarrollo son dos procesos que deben ir de la mano, estos
no pueden verse por separados debido a que la cultura está en la sociedad, en el
hombre, pero ésta no se ramifica si no interactúa con el desarrollo social y humano.
Al igual que el hombre la cultura siempre está en constante evolución permitiendo
que los individuos aspiren a un desarrollo cultural que los identifique de los otros
seres.
El culturológico cubano Armando Hart Dávalos con relación a estas ideas, en el
artículo Cultura general integral, masiva o anarquía social, expresó:
El desarrollo de la cultura general integral es de vital importancia para el desarrollo de cualquier pueblo y a los cubanos viene de la mejor tradición nacional. El principal obstáculo que se levanta está ante esta notable aspiración, radica en que debe lograrse el presupuesto ético de la lucha por la justicia y la solidaridad humana.2001:60)
El desarrollo cultural es un proceso, mediante el cual se crean un conjunto de
condiciones que facilitan la producción material de la sociedad, con el fin de que el
hombre que la integra, logre niveles de su superación espiritual que lo conduzcan a
la generación de mayor cultura, que la voluntad que se requiera para transformar la
naturaleza sea mediante el conocimiento intelectual del hombre.
Además el desarrollo cultural es la principal arma con que puede contar un pueblo
para su desenvolvimiento social, fundamentalmente en la cultura de todos sus
miembros, pues ésta permite identificarnos con nuestras raíces, costumbres e
historia como elemento fundamental para llevar a cabo cualquier acción social.
En Cuba se asume el desarrollo cultural con el objetivo de alcanzar un nivel de vida
sostenible el cual resulta imprescindible, pues para el complejo proceso de cambio
en que se desenvuelve la Revolución, con una situación dificilísima en lo
económico, se hace necesario salvaguardar la riqueza cultural de la nación cubana
que puede sostener el proyecto cultural y garantizar la permanencia de sus
principios.
De lo analizado hasta aquí puede afirmarse que el desarrollo cultural es costumbre,
educación, salud, identidad, tradición, forma de vida, de vestir, arte, si estos
parámetros estuvieran fuera del contexto humano carecerían de espiritualidad.
De igual manera se puede decirse que el desarrollo cultural es el grado de
educación que tiene todo ciudadano y en conjunto, toda la sociedad. Este denota
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
16
todas las manifestaciones de la vida social tales como costumbres, modales,
hábitos de asociación, vestimenta, alimentación y arte.
Además puede considerarse en su sentido más amplio como el conjunto de los
aspectos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a
una sociedad o un grupo social, que no sólo contiene arte y cultura, sino también
formas de vida, los derechos humanos básicos, los sistemas de valores, las
tradiciones y creencias.
1.2 La Música de concierto. Una aproximación necesaria.
Disímiles son los géneros musicales que el ser humano ha creado para su disfrute y
entretenimiento, pero uno de los que mayor transcendencia tiene por la forma de
ser expresada es la música de concierto, entendida primordialmente como una
tradición musical escrita, preservada a través de la notación musical, en oposición a
la transmitida oralmente de memoria o por grabaciones.
La música de concierto, como toda creación musical, contiene indicaciones técnicas
para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene
instrucciones explícitas sobre la interpretación, excepto las direcciones de dinámica
y tempo, aspectos que quedan a la discreción de los ejecutantes, quienes guiados
por su experiencia personal y su educación musical, su conocimiento del lenguaje
de la obra y la experiencia práctica ejecutan imponiendo su maestría y talento
personales.
Varios autores la han definido entre ellos la investigadora cubana Zoila Gómez y
expresa: la música de concierto es un género musical, o una composición musical,
compuesta generalmente en tres movimientos, para que un conjunto de individuos
la escuche. Puede estar a cargo de un instrumento solista recital de guitarra, piano;
de dos o más instrumentos música de cámara, descarga de jazz o de una gran
orquesta sinfónica, rock sinfónico; puede incluir el canto como parte de su esencia y
entonces utiliza medios sonoros vocal- instrumentales o puede ser música para la
escena espectáculo musical, zarzuela, opera. (Gómez; 2005:119).
Esta definición ilustra su diversidad y manera de encontrarse en la realidad social.
En la actualidad es muy frecuente encontrar estudios históricos sobre intérpretes,
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
17
obras y estilos por los que ha transcurrido la música de concierto porque este
género cuenta con una larga historia que data del siglo XV.
Comprender cómo se desarrolla la música de concierto para historiar una banda de
música, implica acercarnos a sus orígenes. El nombre de concierto unido a la
música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual
hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su
adjetivo relacionado, concertado, hacían referencia a una mezcla de colores tonales
instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas
sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de
ambos.
Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano
Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo
(1605-1638) hasta finales del siglo XVII 6, donde comenzó a aparecer una categoría
específica de concierto llamado concerto grosso. El nuevo concerto grosso fue
adoptado por otros compositores quienes pronto desarrollarían un estilo propio,
caracterizado por temas de apertura decididos, basados en arpegios, ritmos vivos y
repetitivos y con unos patrones armónicos que definían una tonalidad centrada7.
El cambio musical que significó el paso del barroco al clasicismo a mediados del
siglo XVIII afectó al concierto. En esta época floreció un derivado francés llamado
sinfonía concertante que provocó la desaparición del concerto grosso dando paso a
la sinfonía8, manteniendo gran parte de los rasgos del anterior género.
En este contexto persistió el concierto para solista como vehículo del virtuosismo,
indispensable para los compositores que a la vez eran intérpretes de sus propias
obras. Durante el clasicismo, creció aún más el renovado gusto por el concierto de
sonidos claros, el contraste y las texturas contrapuntísticas dando lugar a un
renovado interés por el viejo concerto grosso. Mientras tanto, algunos compositores
de estilos neorromántico o neoclásico continuaron sacando partido de las formas
tradicionales de componer conciertos. Por los efectos de la evolución general del
estilo musical, durante el siglo XX sólo aparecieron algunas innovaciones en la
técnica de la composición de canciones.
Desde principios del siglo XIX en Cuba se escuchaba y producía música de
concierto, elaborada y ejecutada por compositores internacionales de gran talento,
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
18
los que venían a hacer conciertos al país y a la fundación de instituciones culturales
netamente cubanas lo que permitía obtener conocimientos de este género musical.
Las primeras obras musicales de concierto que registra la historia de Cuba
corresponden a Esteban Salas con quien se inicio la diferenciación entre música
popular y música profesional de concierto 9. Otros compositores importantes para el
desarrollo de la música de concierto fueron Amadeo Roldan y Alejandro García
Caturla quienes con sus obras impulsan el desarrollo de la música de cámara en el
país. Ambos hacen aportes significativos sobre todo a la incorporación de
elementos de raíces africanas y de la percusión folclórica 10.
Entre 1950 y 1959 se instauran algunas agrupaciones de cámara como el cuarteto
de cuerdas de la Sociedad de Concierto; el Quinteto de La Habana, integrado por
Roberto Ondina, Onofre Cervera, Juan Jorge Junco; La Orquesta de Cámara del
Instituto Nacional de Cultura, conducida por Alfredo Bolet y la Orquesta Sinfonietta
de La Habana, creada en 1959 por Alberto Fajardo.
El triunfo de la Revolución tuvo un gran significado para la música de concierto,
debido a que se crearon nuevas instituciones musicales como la Orquesta Sinfónica
Nacional, pues de su núcleo aparecieron diferentes conjuntos como el Trío de
Cañas Pro-Musical y el Cuarteto Nacional, la Orquesta de Cámara Nacional
dirigida por Roberto Sánchez y los conjuntos instrumentales de la Orquesta
Sinfónica Nacional.
Por lo que puede decirse que la música de concierto desde su aparición ha
desempeñado un papel importante en las sociedades, ya no solo como una forma
de entretenimiento y esparcimiento para un reducido grupo de persona adinerada,
sino que las grandes masas pueden disfrutar de esta música, materializándose así
la masificación de la cultura, desarrollándose el espíritu social de los pueblos y de
las personas. Es un género muy antiguo como el propio hombre, pero que hoy tiene
vigencia en la música, debido que es muy utilizado por agrupaciones modernas,
tríos, grupos líricos, y sobre todo por agrupaciones de grandes formatos.
Asimismo puede decirse que la música es melodía, es ritmo, es sonoridad, como
toda manifestación artística. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética
en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias y pensamientos. Todas las
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
19
culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos lenguajes
tienen una palabra específica para ella.
Algunas sociedades suelen definir la música como un arte que trata de la
combinación de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio
que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una
estructura inteligible, además de requerir un talento especial por parte de su
creador. Es que la música siempre ha desempeñado un papel importante en el
aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres, emociones,
sentimientos y estilo de vida, vínculo sociales y fuerza espiritual. Además la música
forma parte de la superestructura cultural, producto de las clases sociales, pero
también de los medios de producción.
La sociedad genera la música como su producto cultural. A su vez, ese producto
modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes maneras, genera
grupos de pertenencia, produce alienación, implanta valores, ideales, los difunde,
genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas
creencias, todo con la consecuente resignificación de la música, formándose un
ciclo de constante resignificación. Es que la música se utiliza en todo el mundo para
acompañar las actividades culturales emitidas por el hombre, tal es el caso de la
música de concierto género musical compuesta generalmente en tres movimientos,
para que un conjunto de individuos la escuche.
Un concierto de música es la puesta en escena de una obra musical en directo. Los
conciertos de música se dan en cualquier género musical variando mucho la actitud
del espectador según dicho género, el estilo musical y el lugar del acto. Es que el
hombre siempre ha buscado la forma de desarrollarse tanto como individuo como
en sociedad donde cada cultura deja ver los aspectos espirituales, materiales,
intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad o un grupo social, que
no sólo contiene arte y cultura, sino también formas de vida, los derechos humanos
básicos, los sistemas de valores, las tradiciones folklórica local y creencias
religiosas, costumbres, modales, hábitos de asociación, vestimenta, y alimentación.
Es que el desarrollo cultural significa el enriquecimiento de la identidad profunda de
un pueblo, de sus aspiraciones, de la calidad integral de su vida tanto en el plano
colectivo como en el individual. El desarrollo es proceso que enriquece la libertad
real de los involucrados en la búsqueda de sus propios valores. De igual manera
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
20
puede decirse que el desarrollo cultural es el proceso mediante el cual se rescata,
evidencia y enaltece toda costumbre humana.
A partir del análisis al sistema teórico se plantean las siguientes tesis:
La música es una forma de expresión de los pueblos de sus sentimientos e
identidad nacionales que se desarrolla socialmente como reflejo del pueblo presente
en muchas de las prácticas culturales. Constituye para el individuo un medio de
entretenimiento y una vía de evolución social y de riqueza espiritual.
Es una experiencia que propicia la creatividad, sensibilidad y afianza al desarrollo
intelectual y culmina con el enriquecimiento total de la personalidad del hombre al
conformar un ser humano más melódico en su totalidad. La música promueve sus
más altos valores a través del desarrollo de la cultura que permite por ese curso,
potenciar la identidad cultural, y el derecho de la expresión del hombre, sobre la
base del reconocimiento de la unidad y diversidad cultural. En este sentido el
desarrollo cultural tiene como sujeto principal al hombre.
La música impulsa ha incrementar la participación conciente de la población en la
vida cultural, promoviendo la creatividad de todos los ciudadanos elemento esencial
en el desarrollo cultural, vía mediante la cual se desarrolla la música como
expresión genuina de tradiciones culturales. En este sentido en Cuba se crean
espacios e instituciones para propiciar su continuidad y trascendencia.
Dimensionar el desarrollo considerando la música como manifestación artística
significa tener en cuenta sus posibilidades de transformación de la mentalidad de
las personas, su papel en el enriquecimiento espiritual y cultural, su función social
protagonizando espacios públicos. Estas particularidades adquieren mayor
connotación si se presentan desde una institución que agrupa en su seno a los
protagonistas del proceso de creación e interpretación musical y que a la vez crea y
promueve nuevos valores y talentos musicales.
En este sentido atender a las dimensiones del desarrollo desde una agrupación de
concierto para determinar sus aportes al desarrollo cultural, significa legitimar a la
creación e interpretación musical y la labor en la formación de músicos, como los
indicadores desde los cual se realiza el análisis empírico de los resultados de la
presente indagación científica.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
21
CAPÍTULO II: LA BANDA PROVINCIAL DE MÚSICA DE CONCIERTO, DE LA
TEORÍA A LA PRAXIS. RUTAS METODOLÓGICAS PARA EL ANÁLISIS
En el presente capítulo se realiza el análisis del instrumental metodológico como
parte fundamental para la indagación científica, lo que permite tener una visión de
los presupuestos, enfoques, paradigmas, métodos y técnicas: herramientas
necesarias para sustentar la investigación a partir de una situación problémica.
En este caso se parte de la necesidad de revelar los elementos que caracterizan el
quehacer sociocultural de la Banda Provincial de Música de Concierto de Las Tunas
desde su fundación hasta la actualidad, delimitando tres etapas en la que se
enmarcan los principales acontecimientos que determinan su evolución. Solo a
partir de este conocimiento es posible dimensionar sus aportes al desarrollo cultural
de Las Tunas, toda vez que existen limitaciones en el conocimiento sobre la labor
musical desempeñada por esta institución que afecta su reconocimiento a nivel
local.
Epígrafe 2.1 Vías para la construcción de conocimiento.
La investigación está sustentada por un cuerpo teórico y metodológico que facilita al
investigador obtener un resultado que contribuya a proponer soluciones al problema
planteado. Para llegar a una determinación sobre el objeto de estudio fue necesario
el auxilio de ciencias que ofrecen las herramientas necesarias para abordar la
realidad a investigar.
Se privilegia el abordaje metodológico desde la Sociología de la Cultura, ciencia que
permite estudiar la sociedad orientada hacia las estructuras de relación y
ordenación de los fenómenos sociales a partir de una legalidad social; facilita
explicar los fenómenos más complejos y particulares de la realidad, posibilitando
entender las acciones sociales para explicarlas causalmente en su desarrollo y
efectos, acción entendida como conducta humana, donde el sentido mentado por el
sujeto está referido a la conducta de otros, orientándose por estar en su desarrollo.
Además al posibilitar el estudio de cómo son creadas, cambiadas o mantenidas las
instituciones que conforman la estructura social, facilita al investigador analizar la
creación, evolución y desarrollo de la Banda Provincial de Música de Concierto
como institución sociocultural que ha marcado pautas en el desarrollo cultural del
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
22
territorio tunero como parte del sistema de instituciones de la cultura y a la vez,
conocer el efecto que ella ha tenido en los músicos que la integran y en la sociedad,
es decir permite determinar los cambios producidos en la institución Banda
Provincial de Música de Concierto y en la sociedad como fruto y resultado de la
interacción social entre ellos.
De igual modo esta ciencia brinda la posibilidad al investigador de utilizar métodos
cualitativos y cuantitativos que le permiten ampliar el análisis de la realidad con
relación a la historia de la Banda Provincial de Música de Concierto, su evolución en
el contexto sociocultural de la provincia, su vínculo con otras instituciones
nacionales, provinciales y locales, y sobre todo con el público que disfruta de sus
presentaciones.
Dentro de las corrientes teóricas que conforman la teoría sociológica se encuentra
la teoría funcionalista. Esta concibe la sociedad como un sistema cohesionado,
donde los elementos dependen los unos de los otros, donde cada costumbre,
creencia, objeto material, idea hace una función necesaria o esencial en la
sociedad, concibiéndola como un todo organizado.
Partiendo de sus postulados la institución Banda Provincial de Música de Concierto
es considerada como un medio socialmente desarrollado que ha evolucionado
progresivamente durante sus años de existencia, nutriéndose de varias
generaciones de músicos que han pasado de la empíria al nivel profesional,
elevando la calidad en el repertorio y en la interpretación; en esta medida se
incrementa la satisfacción de las necesidades emocionales de los espectadores y el
público que disfruta de las interpretaciones de dicha institución cultural.
La investigación es abordada desde el enfoque dialéctico materialista, el cual
posibilita el estudio de las relaciones entre la naturaleza, la sociedad y el
pensamiento, como un proceso regido por leyes.
Tomando como premisa el anterior postulado se considera que la Banda Provincial
de Música de Concierto es una institución que se encuentra en constante relación
con el medio social que la rodea. Responde a intereses, aspiraciones de los
espectadores y mantiene como uno de sus objetivos esenciales el
perfeccionamiento de su labor, empeño que cumple a través de la renovación de
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
23
sus repertorios y en la constante interrelación con otras instituciones de su tipo en
la provincia y el país.
Su evaluación sistemática para determinar el grado en que da respuesta al
Programa de Desarrollo Cultural permiten considerarla como una de las
instituciones de mayor prestigio y reconocimiento social en el territorio.
Los resultados de las técnicas que para la recogida de la información se aplican son
analizados de forma integrada, es decir, considerando cada uno de los datos en
interrelación y dependencia mutua. La realidad social donde se inserta e interactúa
la banda es analizada como una totalidad, considerando los elementos de la
estructura interna de ella, como hecho cultural y de las instituciones con las que se
relaciona.
Esto significa que la banda de concierto como institución sociocultural está en
relación constante con otras instituciones tanto culturales, educativas, políticas y de
masas; por lo que recibe influencia propia de la interacción social. En este sentido
debe ser analizado el medio en que se desenvuelve dicha institución para evaluar
su labor.
De igual manera son consideradas las opiniones de los espectadores encuestados.
En este caso es imprescindible dirigir la investigación por ciertas generalidades y
especificidades de la relación banda-espectador, para de esta manera ponderar
elementos que brindan información sobre los aportes que ha realizado la institución
al desarrollo cultural local.
Por otra parte el enfoque culturológico completa el estudio, relacionando la cultura
artística con su acontecer social. De este modo la información que se registra se
orienta hacia la concepción de cultura que considera los niveles de satisfacción de
las necesidades de los seguidores de la agrupación musical que se estudia.
En este sentido el investigador considera los hábitos, formas de vida, costumbres,
cotidianidad y los conocimientos convertidos en elementos que crea la institución
con su continua actividad y que se manifiestan en los distintos ámbitos de la vida
sociocultural. Asimismo este punto de vista, como concepción teórico-filosófica,
permite entender la función sociocultural de la Banda Provincial de Música de
Concierto desde las dimensiones espiritual, material y afectiva que la caracterizan.
Esto posibilita concebirla a partir de su accionar como institución organizadora y
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
24
divulgadora del patrimonio musical escrito e interpretado.
El resultado centra sus análisis en variables sustanciales como música, música de
concierto y desarrollo cultural, desde las cuales puede comprenderse el desempeño
de la Banda Provincial de Música de Concierto a través de su historia. Las
reflexiones teóricas sobre estos términos, así como la valoración de los diferentes
criterios abordados por los autores consultados, permiten ampliar las concepciones
con que se analiza el objeto de estudio, orientado hacia y desde la cultura.
Asimismo se dirige a la búsqueda de explicaciones generales y globalizadoras lo
cual conduce a observar a la Banda Provincial de Música de Concierto no como
algo aislado, sino como miembro activo de la vida cultural e insertada en los
sucesos y actualidad sociohistórica. Al ser la cultura un elemento que está presente
en todos los aspectos de la vida del hombre, el análisis de una institución de esta
índole conlleva a considerar los factores cotidianos que inciden constante y
significativamente en el trabajo realizado por la Banda Provincial de Música de
Concierto.
Para la obtención de un resultado ajustado a la realidad sociocultural es
imprescindible la utilización de métodos y técnicas para la investigación empírica,
en este sentido, se utiliza la complementariedad metodológica o síntesis
multimetodológica, procedimiento que permite el empleo conjunto y combinado de
las perspectivas cualitativa y cuantitativa.
Como principio fundamental de la complementariedad metodológica se utiliza la
triangulación, toda vez que permite examinar los aportes hechos por la Banda
Provincial de Música de Concierto al desarrollo cultural desde múltiples
perspectivas, con el fin de tener una compresión más profunda y conceptualizada
del mismo; además de poder hacer, mediante la triangulación, un control cruzado
permitiendo superar los rasgos propios de una investigación simple.
La utilización de esta perspectiva múltiple permite la combinación de la observación
científica y la observación participante, del método de encuesta y del
fenomenológico así como las técnicas del cuestionario y la entrevista en
profundidad, entre otras.
Los datos obtenidos parten de los criterios de expertos, especialistas, músicos y
espectadores en función de conocer cómo la Banda Provincial de Música de
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
25
Concierto ha venido trabajando en los repertorios, interpretación y creación musical,
y como institución formadora de músicos desde el nivel empírico hasta el nivel
profesionales contribuyendo a la formación de nuevos talentos.
En la investigación se privilegia la utilización de los paradigmas positivista y
hermenéutico. A partir de los beneficios que brindan se realiza el análisis de los
datos considerando no solo la información numérica o exacta que aparece en la
realidad sino la interpretación que los sujetos hacen de esta realidad.
Los paradigmas posibilitaron la utilización de un conjunto de instrumentos
metodológicos para conocer los principales acontecimientos que han marcado la
evolución histórica de la Banda Provincial de Música de Concierto, su relación con
otras instituciones del territorio, el lugar que ocupa en el contexto cultural local, así
como su desempeño en función de la formación de profesionales de la música y en
la renovación musical, expresada en la creación y composición de música de
concierto. Estos elementos son indagados en la realidad a los que los sujetos
(espectadores y especialistas) le otorgan una dimensión especial.
Epígrafe 2.2 Métodos y técnicas. Soporte del análisis empírico.
Los métodos y las técnicas son herramientas metodológicas que posibilitan
desarrollar la investigación, dirigiendo los procesos mentales y las actividades
prácticas hacia la consecución del objeto a investigar.
Un método imprescindible en el análisis lo constituye el histórico-lógico, el cual
permite revelar importantes particularidades del proceso de desarrollo así como las
relaciones entre el desenvolvimiento lógico del pensamiento y la historia del objeto,
de ahí su pertinencia para revelar la historia de la Banda Provincial de Música de
Concierto desde su surgimiento, considerando las principales etapas que han
intervenido en su desarrollo y evolución histórica.
Los postulados de este método posibilitan la reconstrucción de la memoria cultural
de la institución en un ordenamiento lógico y progresivo en el tiempo, considerando
sus peculiaridades en el contexto histórico, así como su formación, progreso y
evolución; su adaptación a las condiciones histórico concretas de cada etapa y su
respuesta a las necesidades sociales, así como sus perspectivas de desarrollo.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
26
En el empeño de realizar un acercamiento a la historia de la institución, así como
sus aportes al desarrollo cultural y musical del territorio, y además valorar su trabajo
en el plano de la creación e interpretación musical y como escuela formadora de
músicos, es preciso una aproximación desde la historia para conocer cuáles fueron
las primeras bandas de concierto que existieron en Cuba y el mundo, elementos
que permiten comprender el objeto de estudio.
Para la investigación fue necesario además el empleo del método análisis-síntesis,
toda vez que permite, a partir de la generalidad de los datos, determinar, después
del análisis, aquellos que constituyen de real utilidad para el investigador. Su
aplicación está presente desde el comienzo de la investigación y es muy útil para el
procesamiento de los datos tanto teóricos como empíricos.
El análisis posibilitó examinar la estructura de la institución y los elementos que la
componen, partiendo de sus características y funciones. Mediante la síntesis se
estableció una unión de todos las partes, anteriormente analizadas y posibilitó
descubrir las relaciones y características generales entre los sucesos, acciones y
operaciones realizadas por la institución, razón por la cual ambos procesos se dan
en una constante interrelación.
Su uso fue importante además, para la revisión de la literatura consultada a lo largo
de todo el proceso investigativo, así como para el análisis de las categorías música,
música de concierto y desarrollo cultural abordadas por diferentes autores lo que
facilita complementar la postura teórica del investigador.
El método de inducción-deducción permite comprender a la institución desde sus
aspectos generales hasta los singulares, analizando las particularidades y
especificidades de la misma.
Su utilidad en el procesamiento de los datos permite llegar de forma inductiva al
razonamiento por medio del cual se reconoce qué factores han provocado ciertas
limitaciones en el reconocimiento y funcionamiento de la institución, por lo que se
pudo determinar la idea a defender de la investigación, y así llegar al razonamiento
deductivo que conduce a nuevas conclusiones acerca del trabajo cultural de la
institución y sus aportes al desarrollo cultural del territorio.
Por otra parte se utilizaron métodos de orden empírico. Los métodos cuantitativos
permiten obtener precisiones en los elementos de medición así como la relación
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
27
coherente entre los conceptos y sus indicadores. En este caso la investigación con
relación a la Banda Provincial de Música de Concierto en Las Tunas desea medir
los aportes realizados por ella, desde su fundación y hasta la actualidad, al
desarrollo cultural del territorio expresado en lo musical y por el trabajo que ha
realizado como formadora de músicos.
A partir de la conceptualización teórica se deducen y determinan que los
indicadores: interpretación y creación musical, y la formación de músicos
constituyen dos aristas esenciales a partir de las cuales es posible conocer los
aportes de esta institución al desarrollo cultural local.
Un método utilizado en la investigación desde esta perspectiva es la encuesta por
cuestionario. Método que sirve para obtener información específica de una muestra
de la población mediante el uso de cuestionarios estructurados que se utilizan para
obtener datos precisos de las personas encuestadas.
En la fase de búsqueda se aplicó la encuesta a los músicos integrantes de la
agrupación y a los espectadores que se asisten a los espacios habituales de
presentación de la banda: las retretas en el parque Maceo, los domingos a las
8:00PM y el local de ensayos (Lucas Ortíz esquina a Maceo).
Su uso permitió hacer preguntas formales y específicas a los integrantes de la
institución, a partir de la cual se obtuvo una información precisa, acerca del trabajo
que realizan, así como el repertorio y el nivel de preparación que reciben para la
interpretación. Las preguntas al público estuvieron en función del nivel de
conocimiento que tienen con relación a la historia de la institución y la labor
desarrollada en función del progreso social del territorio.
Por otra parte la Sociología brinda, además, métodos cualitativos que permiten
descubrir las interacciones y las diversas formas de comportamiento entre los
hechos sociales y las personas, para conocer lo que estas dicen tal y como lo
expresan, captando el sentido que estas personas dan a sus actos, ideas y del
mundo que les rodea.
En este sentido se utiliza como método desde esta perspectiva la observación
participante toda vez que permite al investigador integrarse a la institución que se
estudia como un miembro más. La participación de conjunto con los agentes
sociales de la banda, en sus espacios de interpretación, posibilitó la obtención de
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
28
informaciones amplias, objetivas, fidedignas y claras. Este método permitió
establecer una observación deliberada entre el investigador y las presentaciones de
la banda en las actividades sociales.
Dentro de las variantes de la observación participante se empleó la panorámica
participante toda vez que la intención del investigador es observar detenidamente el
desempeño, interpretación y acogida por el público de la agrupación musical que se
estudia y así contrastar los datos obtenidos a través de la aplicación de las técnicas.
La finalidad en la utilización de este método está determinada por la necesidad de
analizar las características de la Banda Provincial de Música de Concierto durante
sus presentaciones y la interrelación con el público, sus criterios y opiniones desde
una visión totalizadora y no a través de la medición de algunos de sus elementos.
Este propósito obligó al investigador a convivir como un miembro más de la banda,
formando parte del grupo de aseguramiento que acompaña a la institución en sus
presentaciones.
La posibilidad de apreciar desde cerca el trabajo que realiza la Banda Provincial de
Música de Concierto, fue de gran importancia para el proceso investigativo. La
interacción con el ambiente natural y social proporcionó información sobre la labor
musical, cultural y educativa que lleva a cabo esta institución en nuestros días. Toda
vez que la observación permitió al investigador constatar la realidad objetiva con su
propia visión.
De igual manera este método busca menos la generalización y se acerca más a la
fenomenología razón por la cual, para este estudio, es necesario el uso del método
fenomenológico. Considerando que este no parte del diseño de una teoría, sino del
mundo conocido posibilita valorar cómo la Banda Provincial de Música de Concierto
ha transitado de generación en generación, nutriéndose de nuevos talentos, donde
cada uno pone en práctica todo su conocimiento con el propósito de aplicar las
mejores alternativas para hacer llegar los repertorios al público.
Este método permite hacer énfasis en las experiencias de los individuos en sus
propias vivencias en la realidad cotidiana respecto al surgimiento, influencia y
desarrollo musical de la Banda Provincial de Música de Concierto, además se
puede ver la participación del público a las actividades brindadas por la institución
los domingo a las ocho de la noche en el parque Maceo, evaluando así los
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
29
repertorios de dicha institución cultural teniendo como premisa que es un espacio
de interacción de forma directa.
Para la recogida de la información el investigador se auxilia de un conjunto de
técnicas.
En la investigación se utilizó el cuestionario, técnica estructurada de gran utilidad
debido a que posibilitó buscar información respeto a la su labor sociohistórica que
ha venido realizando la Banda Provincial de Música de Concierto así como sus
aportes al desarrollo cultural.
El cuestionario se aplica a los músicos de la banda para determinar el grado de
preparación que reciben para la interpretación así como el repertorio que ejecutan,
así como los principales resultados que ha obtenido la agrupación que marcan su
quehacer sociocultural.
El procedimiento de muestreo utilizado para aplicar el cuestionario a los miembros
de la agrupación fue aleatorio simple, en este sentido le fue asignado un número a
cada músico integrante de la población a estudiar y se eligieron tantos como fueron
necesarios para completar el tamaño de una muestra de 30 sujetos, considerado el
número requerido dentro de una población de 42 miembros.
Se escogieron diferentes músicos, para que dieran su criterio respecto al desarrollo
musical alcanzado por la institución, así como las creaciones e interpretaciones
musicales que realiza la banda y su labor en la formación de músicos.
Igual instrumento se aplica a un grupo de espectadores los que respondieron una
serie de preguntas relacionadas con el grado de conocimiento que tienen con
relación al quehacer sociocultural de la banda y su nivel de satisfacción con las
interpretaciones que ella realiza.
La selección de la muestra en este caso estuvo determinada por el procedimiento
de muestreo probabilístico en la modalidad de estratificado, dividiendo la muestra
según los sexos: 20 mujeres y 20 hombres.
También fue necesaria para esta investigación la observación científica, llevada a
cabo de modo sistemático, deliberado y consciente, anotando los resultados de la
observación, describiendo, relacionando, sistematizando y sobre todo, tratando de
interpretar y captar su significado y alcance.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
30
Esta técnica cuantitativa da la posibilidad al investigador de integrarse de forma
activa dentro de las diversas actividades que realiza la banda, asimismo posibilitó
observar de forma discreta todas las acciones realizadas por los integrantes de la
agrupación antes, durante y después de sus presentaciones.
Las observación científica hace que el investigador participe junto a los actores
sociales en la mayoría de los actividades culturales realizada por la Banda
Provincial de Concierto, sin que ellos lo divisen, introduce al investigador en la vida
sociocultural de la agrupación y sus espectadores con el objetivo de conocer su
labor cultural y musical, no solo desempeñada los domingos en el parque Maceo,
sino en actos políticos o otras esferas del ámbito cultural de la provincia.
Permitiendo al investigador seguir una guía de observación como el lugar donde se
esta haciendo la actividad cultural, así como las condiciones físicas, la iluminación
con que cuenta, los medios técnicos disponibles y cantidad de sillas; de los
músicos: hora de llegada, vestuario y tiempo de preparación; de la retreta: tipo de
género musical, número de interpretación, calidad de las interpretaciones, la
aceptación del público y la hora de culminación de la actividad.
Al mismo tiempo para la investigación fue necesario el uso de un conjunto de
entrevistas.
Una de ellas es la entrevista mixta o semiestructurada realizada a Cristino Márquez
Reyes, director de la Banda Provincial de Música de Concierto, con el objetivo de
conocer la labor sociohistórica que ha venido desempeñando la institución; cómo,
cuándo y dónde surge la banda; en qué año él comienza a ser parte de ella; qué
formación tenía; cómo ha variado estructuralmente la banda desde su fundación
hasta la actualidad; cómo ha influido de la banda en el público; de dónde salen los
repertorios; espacios de presentación, vestuarios utilizados antes y ahora, y la
contribución de la agrupación en la formación de músicos para el territorio.
Este diálogo se realizó mediante de una serie de preguntas elaboradas acerca del
trabajo que ha venido ejecutando la Banda Provincial de Música de Concierto en su
quehacer sociocultural como institución, concediendo al investigador un
acercamiento mayor al tema. Sus posibilidades metodológicas permitieron la
incorporación de otras preguntas en función de ampliar o precisar algunos
elementos que no estaban recogidos en el cuestionario inicial.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
31
Igualmente se utiliza la entrevista en profundidad con el objetivo de tener
información más acabada y con mayor grado de profundidad sobre la trayectoria
musical y social de la institución que se estudia. Entre los elementos sobre los que
el investigador consideró preciso profundizar están la labor desarrollada por la
banda en cuanto a la formación de músicos y la creación e interpretación musical.
El intercambio entre el investigador y el entrevistado estuvo dirigido a situaciones de
interés como: surgimiento y evolución de la Banda Provincial de Música de
Concierto; principales momentos que marcan el quehacer sociocultural de la
institución; su relación con otras instituciones culturales y de masas del territorio, así
como la participación de la agrupación en la formación de músicos desde y para la
banda, y sus aportes a la creación e interpretación de un repertorio musical de
concierto, entre otros elementos que determinan su contribución al desarrollo
cultural del territorio tales como premios y reconocimientos obtenidos dentro y fuera
de la provincia.
La muestra para este instrumento está conformada por especialistas del Centro
Provincial de la Música Barbarito Díez, del Centro Provincial de Superación para la
Cultura y miembros de la agrupación provincial de concierto y de la UNEAC. Se
utilizó el muestreo no probabilístico en su modalidad de causal u incidental, en tanto
permite al investigador seleccionar intencionadamente los individuos de la
población, en este caso el criterio de selección está relacionado con que los sujetos
escogidos son especialistas conocedores del tema que han estado vinculados
directamente al trabajo de la agrupación.
También se utiliza la entrevista enfocada, una de las vías más rápida de obtener
información. En este caso se aplica a Cristino Márquez (hijo), subdirector de la
Banda Provincial de Música de Concierto, los focos de interés se centran en
aspectos como: la labor de la agrupación en la formación de músicos y su relación
con otras instituciones culturales. El procedimiento de muestreo escogido es el no
probabilístico en su modalidad de causal u incidental considerando que este músico
a dedicado gran parte de su vida a la agrupación, está vinculado a ella desde la
edad de 13 años, o sea, su labor en la banda sobrepasa los 20 años.
Técnicas muy útiles en la investigación son las documentales que permitieron la
revisión de la literatura y su ubicación, así como la organización de la bibliografía y la
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
32
realización de las fichas bibliográficas, hemerográficas y de contenido, importantes
para tener el control de la bibliografía y para la recogida de los datos.
Los presupuestos teóricos que sustentan la indagación son:
La Banda Provincial de Música de Concierto como institución social y cultural
determinante para el aumento de la cultura musical del pueblo tunero.
La existencia de una institución emblemática para el desarrollo de la música
de concierto que permite la preservación de la memoria cultural y el patrimonio
musical del territorio.
CAPÍTULO III LA BANDA PROVINCIAL DE MÚSICA DE CONCIERTO.
INSTITUCIÓN INSIGNE DE LA PROVINCIA DE LAS TUNAS
Las instituciones culturales son entidades cuya función se centra en la
implementación de la política del país en función del desarrollo de las
potencialidades, necesidades e intereses de los diferentes sectores poblaciones
desde las dimensiones de la cultura, sistema de valores y concepciones identitarias.
En su gestión dan respuestas a las necesidades culturales de los comunitarios
integrando las peculiaridades de cada momento histórico.
La institución Banda Provincial de Música de Concierto está conformada por
especialistas y por músicos, quienes constituyen el elemento esencial para llevar a
cabo el proceso musical del territorio.
Valorar el trabajo cultural de la agrupación musical significa abordar los elementos
histórico-culturales esenciales que propiciaron su surgimiento, evolución y
consolidación como generadora de elementos esenciales para el desarrollo
sociocultural del territorio.
En este sentido el análisis con relación a la contribución de la mencionada
institución al desarrollo cultural está dirigido a la creación e interpretación musical, y
a la formación de músicos, indicadores que permiten medir su significación en el
desarrollo musical tunero.
Partiendo de estas reflexiones se desarrolla el presente capítulo. En él se muestra
un bosquejo del devenir sociohistórico de la Banda Provincial de Música de
Concierto y las acciones que esta institución realiza, puntualizando en los aportes al
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
33
desarrollo sociocultural y musical del territorio, así como los aspectos que influyen
en su quehacer cultural.
La reconstrucción histórico-cultural del trabajo realizado por la banda, así como la
determinación de sus aportes más significativos al desarrollo cultural del territorio,
demandaron la realización de un trabajo de campo el cual permitió buscar
información en documentos o fuentes testimoniales, tanto de músicos, especialistas
o personas que de una manera u otra han estado vinculados a ella.
A partir de la recopilación de la información a la que se tuvo acceso se explica
desde un orden cronológico la labor realizada por la institución, dando a conocer
sus directores y miembros sin desconocer su rol dentro del contexto local donde las
instituciones se interrelacionan de una forma dialéctica.
Epígrafe 3. I La Banda Provincial de Música de Concierto. Una historia contada por
sus protagonistas.
Para conformar una síntesis de la historia cultural de Las Tunas resulta referencia
obligada reseñar la evolución experimentada por la Banda Provincial de Música de
Concierto desde su fundación hasta nuestros días, toda vez que tiene en su
quehacer una historia de casi un siglo de existencia.
La necesidad de revelar los elementos que caracterizan el quehacer sociocultural
de la banda desde su fundación hasta la actualidad, trajo consigo que el
investigador delimitara el estudio en tres etapas, en las que se enmarcan los
principales acontecimientos que determinan la evolución de la referida institución.
La historia se reconstruye considerando que no se cuenta con suficientes materiales
escritos sobre los primeros cincuenta años de labor institucional ya que una buena
parte de esta información no se conserva y no en todos los casos se dispuso de la
existente.
Las etapas a las que se hacen referencia en este epígrafe son:
Primera etapa desde 1910 hasta 1968. Génesis y avatares.
Segunda etapa desde 1971 hasta 2002. Reorganización y consolidación.
Tercera etapa desde 2003 hasta 2009. Redimensionamiento.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
34
En Las Tunas los orígenes de la música de concierto se remontan a principios del
siglo XX, cuando se crea la primera banda de música de concierto de la comarca, la
cual adquiere una connotación especial en tanto fue la forma más popular de
escuchar este género musical.
Los investigadores que elaboraron la monografía titulada Historia de Las Tunas
aportan un dato importe a considerar, toda vez que precisan la fecha de la
conformación de la primera banda en la región de Victoria de Las Tunas:
El gobierno interventor de los Estados Unidos creó seis departamentos de
secretarías para realizar sus tareas. Formó además gobernaciones civiles en
cada provincia. El primer gobierno local, constituido el 21 de mayo de 1898, se
transformó el 5 de diciembre ante la renuncia de Isidro Cruz, alcalde de Puerto
Padre. (Pupo: 2002)
Estos elementos evidencian que el primer gobierno local que concedió rango de
municipalidad en la región se formó en Puerto Padre. Y continúa el texto:
El primer Alcalde electo de Puerto Padre Enrique Rosende Parodi comenzó su
mandato el 10 de junio de 1902. La Alcaldía tenía carácter administrativo,
constituida por diferentes apartamentos como era la Secretaría de
Administración, Contaduría, Tesorería, Secretaría de Impuestos, Obras Públicas,
Banda de Música, Jefatura de Policía, Vivac y Matadero.
En esta estructura de gobierno se aprecia la presencia obligada de la banda de
música, debe recordarse que en capitulo teórico se referencia la presencia de
bandas militares desde el ejercito mambí, las que derivaron a la postre en las
localidades que no tenían un marcado interés militar, en bandas de música de
concierto.
En este mismo documento en el capítulo Las Tunas entre 1902 y la caída del
machadato se reseña el panorama económico, político y social del territorio donde
se ilustra la fundación del municipio Victoria de Las Tunas:
El 2 de junio de 1910 el presidente de la República, José Miguel Gómez, aprobó
la ley que creaba el municipio de Victoria de las Tunas, el que se segregaba
definitivamente de Puerto Padre. El 14 de febrero la Cámara de Representantes
había acordado la creación del Ayuntamiento de Victoria de las Tunas.
De esta manera quedaba establecido el gobierno de la región que contaba con una
estructura heredada de la municipalidad de Puerto Padre, que a su vez reproducía
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
35
el patrón impuesto por el gobernador general de la República. Estos datos se
ilustran como sigue:
En el municipio de Victoria de las Tunas se integró el gobierno formado por un
poder ejecutivo y un poder legislativo, ambos respondían a la nomenclatura de la
Alcaldía y del Ayuntamiento, respectivamente. El primer Alcalde del gobierno
municipal de Victoria de las Tunas fue Eduardo Vidal Fontaine.
De esta información se deduce que el municipio Victoria de Las Tunas estaba
obligado a crear una banda de música toda vez que era un apartamento de los que
exigía la estructura del gobierno.
Por otra parte la construcción del Ayuntamiento de la municipalidad hacia 1921
constituyó un paso importante para el desarrollo local, este espacio fue utilizado por
mucho tiempo como lugar de ensayos de la banda.
Para profundizar en este aspecto se revisaron documentos de la época como el
periódico El Eco de Tunas y los tres números de la revista Las Tunas de Ayer y de
Hoy, así como archivos que atesora el Museo Provincial Mayor General Vicente
García González.
En el primer lustro de este siglo se reconocen antecedentes de bandas de
músicos que de manera ocasional se unían a pedido del gobernador de turno
para tocar en las fiestas de la municipalidad. Así acudían músicos de Holguín,
Bayamo y del propio territorio de Las Tunas, entre ellos el violinista pardo
Teodoro Gutiérrez. Desde entonces también se asocia el surgimiento de las
retretas como escenario ideal de dichas agrupaciones ocasionales. (Valdés:
1960)
Para profundizar en esta dirección le realizó una entrevista semiestructurada a
Cristino Márquez Reyes actual director de la Banda Provincial de Música de
Concierto quien afirma:
La banda surge a inicios del siglo XX, en Victoria de Las Tunas como era
costumbre en el país, nació con niños y batuta españolas. Surge en el entonces
Ayuntamiento, hoy Museo Provincial Mayor General Vicente García donde su
azotea fue por más de cincuenta años el lugar de los ensayos. Ya para ese
entonces funcionaban bandas de música de concierto en otras localidades del
país, como en Sagua la Grande y Bayamo, pero en este territorio surge tras el
pedido del entonces alcalde del poblado el señor Eduardo Vidal Fontaine, quien
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
36
hizo la solicitud al gobierno central y es entonces que bajo la batuta de un
español el señor Luis Garvía, director de la academia de música, se hace
historia.
Esta información se precisa en el expediente 1018 personal de Luis Garvía, con
fecha 1 de noviembre de 1919, donde se declara además su puesto como Director
de la Academia Municipal de Música de Victoria de Las Tunas. El documento
recoge en una carta de la viuda de Garvía, la señora Bernardina Ledezma, la
confirmación de que su esposo fue Director de la Banda de Música del
Ayuntamiento, razón por la cual solicita a esta entidad una pensión, lo que indica
que Garvía devengaba un salario que pagaba el Ayuntamiento por la función que
realizaba.
Garvía en 6 meses capacitó al alumnado. Apreció por primera vez en público el 2 de
octubre de 1920 en un homenaje al Dr. Alfredo Zayas y Alfonso. En ese propio año
este señor Garvía solicita al Ayuntamiento una licencia por 6 meses para ir a La
Habana a un turno para atenderse de la garganta. Después de la muerte de Garvía
le sucedieron los profesores Lugo García Fernández, el profesor Víctor Fernández
el cual falleció en esta ciudad.
En octubre de 1921 la plaza de director de la banda estaba vacante, por lo que se
nombra al señor Víctor Fernández como director de la Academia y de la banda el
cual renuncia el 14 de marzo de 1922. Donde la banda contaba con los siguientes
instrumentos musicales:
Dos requintos con sus fundas, flautín, cinco clarinetes de ellos cuatro con fundas,
una flauta, un onoven, un fliscorno, dos cornetines, cuatro trombones, tres
bombardinos, dos bajos, dos timbales completos, un bombo con maya atril y catre,
una caja viva con pésimas condiciones y bombillos, un par de platillos, un guayo de
lata, triángulo, mesa de escritorio, mesa del director, seis bancos, un filtro para
agua, dos tubulares, dos aparatos de carburos, un cubo para agua, un plumero,
veinte uniformes completos, un atril del director, cuarenta y cuatro obras musicales,
veinticuatro atriles grandes, cuarenta y tres métodos de solfeos eslavas, diecinueve
método de instrumentos, catorce atriles pequeños, una boquilla de requinto en
limpio, siete bombo instrumentos de metal, tres bombillos para luz, varios caños de
requintos y clarinete, ecepto el bombo, timbales, caja viva y fliscorno, lo demás
instrumentos se encontraban en mano de los alumnos de la banda que tocaban.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
37
En ese mismo mes de marzo de 1922 se nombra al señor Félix Hechavarría
director de la Academia de Música y de la banda. Este conjunto musical era
renumerado a base de subasta por no estar oficializado y habiendo renunciado su
director.
Se lo adjudicaron al profesor Sr. José Azcarreta. El alcalde Muñoz estaba
interesado en la reorganización de la banda por lo que aumentó el número de 22
profesores. En 1933 el teniente del Ejercito Manuel Lorente Viamonte consiguió
uniformar la banda de música con pantalón, guerrera y gorra azul prusia. Bajo la
batuta del profesor Azcarreta obtuvo premios de concursos celebrados en Santiago
de Cuba. En 1941 el Profesor Azcarreta presentó renuncia del cargo de director.
La banda desde sus inicios tenía como objetivo esencial enriquecer el ambiente
cultural de la comarca. Con relación a ello Cristino Márquez apoyado en la
información que ha consultado en las mencionadas fuentes comenta:
Al principio era utilizada más bien con fines politiqueros, era la fanfarria del
Ayuntamiento, respondía a los antojos e intereses del alcalde de turno, se podía
ver en los mítines o entierros de cualquiera, siempre y cuando fuera auspiciada
por el alcalde, buscado así un mayor número de votos para las elecciones, así
las actividades que realizaba la banda no tenían el verdadero sentido cultural
que merecía.
De igual modo la agrupación se erigió como la primera escuela de música del
territorio, enseñando a niños a formarse como músicos los cuales pasarían a
integrar dicha institución. El periódico local registra un dato significativo:
La Banda Provincial de Música de Concierto fue la primera institución de este
tipo surgida en la comarca al calor de un pequeño número de músicos. Desde
edades tempranas ya formaban parte de ella: Augusto Matos, Froilan Barrera,
Gastón Navarro, Carlos Infantes, Rodríguez y Prado. (Díeguez: 1958)
En esta etapa por el reducido número de miembros la banda se organiza desde una
estructura en forma de herradura, haciendo sus ejecuciones de pie y sin partituras.
(Ver Anexo XI).
Esta institución musical sería ampliada luego en 1940 con más variedades de
instrumentos tales como una pareja de timbales, un bajo en dos, un bombardino y
un cornetín plateado. En manos de Agisto Rodríguez: un trombón, una tromba en
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
38
mibemal, un requinto, un clarinete en sibemal. En manos de Pedro J. de la C
Angulo: un bombo de zinc galvanizado, un bombo de madera, un par de platillos,
una caja, un atril de caja, un triángulo, siete atriles de maderas y uno de hierro
plateado, un par de banquetas para cajas, dieciocho sillas, tres sillas en la
administración, una vitrina, un estante, una mesa, un banco pequeño, una carpeta
para papeles y un pizarrón.
Además se incorporarían nuevos músicos y directores a la banda como: Rolando
Camacho el cual comenzó como músico de primera categoría en diciembre de 1941
en la Banda Municipal hasta 1944, Pedro J de la C Angulo comienza como músico
de tercera desde diciembre de 1941 hasta octubre de 1944, profesor, Sargento
Mayor retirado del Ejercito Constitucional y director no oficial de la banda quien
comenzó el repertorio de Sánchez Mastrapa, confeccionó un repertorio de su puño y
letra de música folclórica y vernácula, además se encargó de traer a la banda un
selecto repertorio de piezas clásicas, de los autores Mozart, Chopin, Beethoven.
Lo que lo llevó a recibir muchas felicitaciones de los que gustan de la buena música
hasta la entrada en diciembre de 1944 de Sergio Armentero. Le seguiría Alfredo
García músico de segunda que renuncia en febrero de 1945.
También estaba Antolín Puig músico de segunda y profesor de la banda, quien fue
despedido por el alcalde en diciembre de 1951 por decir expresiones degradantes a
la Administración Municipal y a su Jefatura, así como para sus compañeros músicos,
negándose a cumplir una orden y diciendo que eran unos “guatacas y carneros”. El
salario que ocupaba este músico por este puesto era entre $50 y $ 95 pesos.
Le continuaría Bienvenido Aguilar Pérez músico y profesor de segunda, Conrado
Sánchez Álvarez músico de tercera, que estuvo hasta 1955, Sergio Armentero
músico de segunda, quien sustituye a Pedro J de la C Angulo y es el nuevo director
hasta el 1 de febrero de 1953 que vuelve Arturo Sánchez Mastrapa y Gastón
Navarro, quien comienza como músico especial de primera, y profesor de la banda
de música desde 1941 hasta 1960, su cargo de músico de primera le daba la
posibilidad de ser profesor. Estos relevos de directores y de músicos se debían a
que eran sustituidos por el alcalde de turno por no cumplir lo que estaba orientado.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
39
Lo que se puede confirmar lo expuesto en los expedientes personales de cada uno
de los músicos mencionado, los cuales se encuentran en el Archivo Provincial de
Las Tunas, expedientes que recogen información personales de cada uno de ellos.
Una de los elementos a destacar en esta época era la situación de los músicos, la
cual no era favorable, los jóvenes de aquel momento prácticamente se convertían
en inspectores del comercio, teniendo que realizar diferentes recorridos, sólo si
trabajaban como inspector era que recibía el estipendio.
Cuando se habla del estipendio Cristino Márquez Reyes dice:
Se tenía que tocar el instrumento y a la vez soltarlo y hacer de inspector del
comercio, solo así se podía cobrar. Había que esperar en ocasiones más de 15
días después del pago para poder percibir el sueldo de $ 20:00 pesos sueldos
que no eran fijos ni los mismos en toda partes del país, estos oscilaban entre
$80:00 y $90:00 pesos, pero el alcalde practicando la botella hacía que un
músico ocupara una plaza y recibiera determinado sueldo donde se le ofertaba
otro, se le quitaba el dinero, donde en la nómina solo aparecían $20:00 pesos.
Otro mal por los que pasaban los integrantes de la banda de música de concierto en
ese periodo era que tenían que competir con las llamadas bandas militares, donde
se entablaba una lucha para adquirir mayor galardón ya que esto le daba la
posibilidad a los integrantes de escoger otras carreras (derecho o economía)
situación difícil debido que las bandas militares eran bien pagadas, formadas y
patrocinadas.
Se puede señalar que antes del triunfo de la Revolución se hacían concursos de
bandas, pero eran patrocinadas y auspiciada por instituciones de Holguín,
Camagüey, Santiago de Cuba, que más que cultura tenían posibilidades
económicas.
Otra de las actividades realizada por la banda era participar en las aperturas de los
carnavales, donde el alcalde abría el carnaval luego se presentaba a la reina y sus
luceros y comenzaba a tocar la banda.
Además como la banda estaba en constante proceso de transformación todos los
meses y años se incorporaban nuevos músicos como era el caso de: Pelagio
Rodríguez Calderín músico de segunda que comenzó el 1 de noviembre de 1943 lo
nombra Sergio Armentero músico de segunda, luego haciende a músico de primera
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
40
(en enero de 1944 se crea la plaza que ocupa este músico) y renuncio el 31 de julio
de 1950. Le seguiría Alfredo García músico de segunda, ocupa la plaza que deja
Pelagio Rodríguez, en enero de 1954 comienza ha ser músico de primera.
Luego se incorporaría Elpidio Echavarría músico de segunda, comienza el 23 de
febrero de 1945, ocupa la plaza que estaba vacante por haber renunciado el Sr.
Alfredo García que la desempeñaba y culmina el 30 de noviembre de 1946,
Lorenzo Ernesto Rodríguez Pérez músico de tercera, en noviembre de 1946 ocupa
la plaza de segunda por otro músico que se llama Elpidio Echavarría. En septiembre
de 1953 ocupa el cargo de subdirector de la banda hasta el 20 de febrero de 1957.
Pedro Priche comienza como músico de tercera el 30 de noviembre de 1946, en la
plaza que estaba desocupada por Lorenzo Rodríguez al cual le fue asignado la
plaza de segunda. Completaría la nómina Ramón Ernesto Márquez Mariño músico
de tercera, el cual comenzó el 31 de julio de 1950 hasta 29 de julio de 1956. Esta
plaza de tercera que ocupaba era de de Agustín Sotolongo, al cual le asignaron la
plaza de segunda con un pago mensual de $25 pesos, quedando luego cesante del
cargo que venía ocupando.
Además se incorporaría Agapito Moré Zaldívar músico de segunda en abril de 1952
hasta el 2 de abril de 1953 que renuncia, el cual recibía un pago de $30.00 pesos
mensuales, Juan Emilio Aguilar Marrero, comienza como músico de segunda en
abril de 1953 y renuncia el 1 de junio de 1959, Pedro Angulo subdirector de la
banda hasta agosto de 1953, vuelve a ser subdirector en abril de 1957 y Manuel de
Jesús Hechavarría Castro, músico de segunda quien trabajó hasta diciembre de
1957.
Al triunfar la revolución en el 59 los músicos de la banda perciben sueldos fijos,
plazas y clases los cuales mejoraba algo la situación económica de los integrantes
de la institución, pero había favoritismo interno, porque los músicos querían vivir
como burgueses, muchos querían hacer lo que no pudieron hacer antes, algunos
integrantes ubicaban en plazas a sus hijos aunque no lo merecieran, el cual
ocuparía más tarde la posición del padre supiera o no de música.
Respecto a estos Cristino Márquez expresa:
Yo mismo fui victima de eso, estuve tres meses afuera para formarme como
instructor de arte, llegué tarde y no fui bien recibido, estuve un tiempo ausente y
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
41
me mandaron a buscar, aunque el trabajo de la banda era casi igual al del
alcalde.
En una ocasión mandaron a darle un homenaje a la banda por su trabajo, pero nos
dijeron que trajéramos los instrumentos; donde los músicos no quisieron tocar,
nació en ese momento una conciencia revolucionaria. Surgió una concepción de
que los músicos eran batistianos. Vino como comisionado Gilberto Álvarez, antiguo
director de la Academia Regil (hoy Radio Victoria), este dijo que los músicos habían
sido víctima como todo el pueblo, que no podía seguir la situación existente.
Con la revolución se hizo un grupo artístico llamado grupo artístico de las Milicias
Nacionales Revolucionarias, donde la banda actuaba con ellos, este grupo era
dirigido por Oscar Agüero del Riseo, ensayaban en el Ayuntamiento.
Fue prácticamente el Pro-Arte de posrevolución, como el nuevo renacimiento. Esto
ocurre hasta la formación del Consejo Nacional de la Cultura. En ese momento se
recaudaban fondos para las milicias, obras de teatros, las banda, grupo de danza,
declamadores y solistas.
Fue en este entonces que la música de concierto comenzó a desarrollándose,
saliendo nuevos talentos, jóvenes entusiastas que se reúnen para contribuir el
Patronato Pro- Arte musical, donde se podría escuchar música cubana y del
territorio, es entonces que la música de concierto sufre nuevas transformaciones
musicales donde no solo se escuchaba música de concierto de la banda; sino
conciertos para piano, conciertos líricos, de cuartetos, tríos, de guitarras y de
agrupaciones formadas ya en el patio, pero sin olvidar cual fue la precursora de la
música de concierto en la provincia.
Esta orquesta con sus repertorios musicales, aperturas, danzones, pasos dobles
entre otros, protagonizaban la música del territorio. La música de concierto se hizo
muy popular en la comarca debido a las sutiles de su armonía, la que podía ser
escuchada en la Plaza Cristina y en el parque Vicente García, festividades o actos
políticos. Este género musical era en aquella época una forma más de
entretenimiento por parte de los pobladores y de las autoridades, el cual llenaba de
alegría y entusiasmo al territorio, además de ser el género musical de aquella
época.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
42
Al crecer el Consejo Nacional de la Cultura se comienza a formalizar la actividad
que se iban a realizar, los jóvenes que participaban en eso eran seleccionados
como instructores de arte. Luego en 1968 llegó una orientación de desintegrar todas
las bandas del país.
Segunda etapa desde 1971 hasta 2002. Reorganización y consolidación.
Todas las bandas de concierto del país habían sido desintegradas a causa de las
autoridades de aquel entonces, pero no fue hasta 1971 en un recorrido que hacía
por Manzanillo nuestro Comandante en Jefe Fidel Castro expresó:
Que porque la desintegración de las bandas de música de concierto, que donde
estaba la de Banda de Concierto de Manzanillo que ya no la oía tocar.
Entonces todo el mundo comenzó a reorganizar las bandas de concierto, se luchó
porque no tuviera las mismas características que antes, que fueran bien
estructuradas y organizadas que todos sus integrantes tuvieran las mismas
responsabilidades y que no existiera desigualdad entre los músicos.
Es así que en el territorio la banda de concierto se reorganiza el 26 de julio de 1972,
en homenaje a la valentía de los jóvenes del Moncada, fecha suma para los nacidos
en el Balcón del Oriente cubano, es la primera vez que un tunero nato conduciría la
banda; que con el empeño y el calor que le puso el maestro Cristino Márquez, su
actual director, se reorganiza la banda con solo 7 músicos, inyectada de valores
jóvenes, que de forma empírica, en algunos casos pasan a instrumentistas entre los
que se encuentran: Julián Barrera (clarinete), Jesús (clarinete), Emilio Serrano
(trompeta), Oscar Lombera (clarinete), Luís Guerrero Gómez de Peralta (saxofón),
Guillermo Mesa (percusión) y Cristino Márquez (director).
Lo que se puede confirmar lo expresado por el maestro Cristino Márquez en una
entrevista que le realizó la periodista Zucel de la Peña Mora en el periódico 26 de
Julio el 2 de noviembre del 2007.
Yo mismo había fundado un combo, tres coros, era instructor de arte y
trompetista de la Orquesta Miramar, donde más tardes precedería mi hermano
Eligio Márquez, saxo alto, y Manuel Nogales, saxo soprano. Completarían la
nómina Arnoldo Serrano, como trompetista, Luis Ávila en el trombón, Rolando
Moreira, bajista que procedía de la orquesta Nueva Ilusión, de la cual también se
integró a la banda Alcides Benítez a los cuales les fue aplicada una rigorosa
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
43
comprobación para formar parte de la banda de música de concierto. Es así que
resurge esta agrupación, hoy institución cultural y orgullo de Las Tunas de
diversas generaciones.
A estos músicos se le podía oír tocar las retretas en el parque Vicente García los
domingos a las ocho de la noche y verlos ensayando a cualquier hora del día en
Ángel Guardia esquina Francisco Vega, bajo del Cadillac; local que fue abandonado
por que no cumplía los requisitos adecuados ya que este poseía problemas con la
ventilación, por la características de los instrumento que se utilizan, donde se
jugaba constantemente con el aire, el cual estaba falta de un mayor número de
ventiladores y extractores de aire, sin embargo los ensayos eran un logro ya que no
se poseía local para los ensayos; pasando a celebrar las retretas ahora en el
parque Maceo calle Lucas Ortiz y Custodio Orive a la misma hora.
El local de los ensayos que ocupa ahora la banda era primeramente era una Tienda
Mixta, después pasó ha ser un deposito de tabaco, luego un laboratorio de semilla y
ahora el local de los ensayos de la Banda provincial de Música de Concierto.
El trabajo de la banda comenzó a consolidarse en 1977 con el incremento de
instrumentistas que completan la plantilla. Ya en 1980 por resolución del Ministro de
Cultura se convierte en institución cultural básica y se completa el modulo cultural
del municipio de Las Tunas.
Respecto a los meritos y reconocimientos que ha alcanzado la institución Maipú
Bodaño Pérez; especialista en técnico B en programación y coordinadora de la
Banda Provincial de Música de Concierto comenta:
No por gusto son los meritos y reconocimientos que ha adquirido la Banda
Provincial de Música de Concierto desde su reorganización hasta nuestros días,
los cuáles ha ido alcanzando con el transcurso del tiempo como.
En 1993 obtiene categoría de primer nivel. La agrupación ha participado
indistintamente en festivales nacionales e internacionales de bandas. Su
participación ha sido elogiada por la crítica, en la provincia oriental de Granma,
donde tiene lugar un encuentro nacional de estas instituciones, por lo que la banda
tunera recibió el reconocimiento de la dirección de cultura y el partido en esa
provincia. Ha sido invitada a la ciudad de Guantánamo y de Palma Soriano, donde
ha alternado con las instituciones homólogas.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
44
Además esta institución ha adquirido diferentes reconocimientos tales como: Por el
trabajo integral a favor de la música en 1983. Por el trabajo destacado en el
desarrollo cultural de la provincia en 1985, 1986. Por la participación en el primer
Concurso de Música y Artes Plásticas en 1986. Por la destacada participación en la
Campaña nacional por la lectura en 1986. Además la institución ostenta múltiples
certificados, entre ellos la alta distinción de colectivo de Tradición Heroica y de
Vanguardia Nacional en 1987.
Por haber alcanzado la condición de mejor centro a nivel nacional en la emulación
en 1992. Por haber sido la mejor institución cultural del municipio y de la provincia
de Las Tunas en 1992. Por su participación en la jornada de Concierto de 1993. Por
la destacada participación en las actividades educacionales de la provincia en 1993.
Además 3 veces vanguardia nacional a nivel de sindicato y por ser destacada en los
festivales nacionales e internacionales que han participado, los que se celebran en
la provincia de Granma cada dos años. Por el aporte a la celebración del 30
aniversario de la UNEAC.
En la misma entrevista realizada a Maipú Bodaño Pérez; especialista en técnico B
en programación y coordinadora de la Banda Provincial de Música de Concierto
sobre las interpretaciones musicales de la Banda Provincial de Música de Concierto
comenta:
Hoy la Banda Provincial de Música de Concierto tiene un repertorio activo,
amplio, con marchas de conciertos, himnos, música popular de concierto, clásica
romántica, pasos dobles, algunas obras de Piotr Tchaikovsky, Franz Joseph
Haydn, Beethoven y de Lamott, un compositor haitiano que cautivó a Cristino
durante su misión cultural en la pequeña nación caribeña.
Y composiciones del propio Cristino Márquez como La danza Dione para su
esposa, el danzón Niurca, la Marcha Claude Jules Preval y Memorian; Danza
Negra y A mis hermanos caídos, entre otras. Así como sus versiones de clásicos
cubanos como el danzón Son de Almendra de Abelardo Valdés, La Bayamesa,
La Comparsa de Lecuona, tu mi delirio Cesar Portillo de la Luz entre otras. Así
como las interpretaciones internacionales Suip de Mendebros( de origen
alemana); Humureske de Antón Voreao; Las Viuda Alegre etc.
Tercera etapa desde 2003 hasta 2009. Redimensionamiento.
Se multiplican las bandas de concierto en Las Tunas
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
45
En octubre unos 160 jóvenes de nuestra provincia se graduaron de la escuela
elemental de música de este territorio, encargada de formar músicos para bandas
de concierto.
Los ocho municipios de la provincia cuentan con este tipo de agrupación, que
anteriormente solo eran exclusivas de las ciudades de Las Tunas y Puerto Padre,
las dos más importantes del territorio.
De los graduados, unos 20 se emplantillarán en la banda de esta ciudad de Las
Tunas, que cuenta con casi un siglo de fundada y tendrá carácter provincial.
Como un hecho histórico, sin precedentes, esta oriental provincia de Las Tunas se
inscribe ahora entre las tres de Cuba que cuenta con una banda de concierto por
cada uno de sus ocho municipios.
Precedida solo por las provincias de Granma y de Villa Clara, al graduar los 155
músicos en nivel elemental, esta región está en condiciones de completar las seis
instituciones de ese tipo que precisaban igual cantidad de municipios, pues solo
existían bandas en Las Tunas y Puerto Padre.
Con un concierto extraordinario al decir de Abel Acosta Damas, Presidente del
Instituto Cubano de la Música, el colectivo docente estudiantil de la Escuela
Provincial de Bandas demostró el empeño puesto en un año de labor para lograr
que incluso jóvenes que nunca habían tocado un instrumento pudieran asumir un
repertorio clásico de compositores como Tchaikovski y Electo Rosell.
Acosta precisó que el proyecto de formación de bandas municipales de concierto
parte de una idea del presidente cubano Fidel Castro, puesta en práctica hace tres
años y que tendrá su colofón en el país en el 2008 para esta primera etapa, pues
después viene una de superación para los jóvenes músicos.
Sobre el proyecto, Abel Prieto, Ministro de Cultura de Cuba, dijo que el repertorio
que ejecutarán estas agrupaciones en sus presentaciones comunitarias fue
escogido por los mejores músicos del país y seleccionado del legado musical del
mundo, lo cual conllevará a formar un pueblo más culto y a la vez más cercano a
sus tradiciones e identidad, pues se renuevan viejas costumbres como las retretas
en los parques.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
46
Cada agrupación contará con sus instrumentos propios, y así podrá desarrollar una
labor didáctica con la población, sobre todo la infantil, pues puede que sus
presentaciones sean el primer encuentro de muchas personas con la música de
concierto. A la ceremonia solemne y especial efectuada en un lateral de la Plaza
Martiana de esta ciudad de Las Tunas acudieron además Jorge Cuevas, miembro
del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y Víctor Carballosa, presidente
del gobierno en esta oriental región.
Durante el concierto los músicos ejecutaron también los temas: Oh Sole mío, La
Barcarola, Bodas de Oro, Sobre el Arcoiris y una contradanza cubana, para cerrar
de una manera emotiva con Un Cuba que linda es Cuba, apoyado por voces de
intérpretes locales y el coro profesional Euterpe de Las Tunas.
Esta primera graduación de bandas de concierto pasará a la historia como un hecho
importante acaecido durante los festejos por el 210 aniversario de la ciudad que da
nombre a la provincia. Es un hecho inolvidable para quienes lo vivieron, y será sin
dudas objeto de orgullo para los próximos habitantes de esta región oriental; donde
la Banda Provincial de Música de Concierto pasa a ser provincial.
Hoy la Banda Provincial de Música de Concierto cuenta con músicos de un alto
nivel musical, entre los cuales se incluyen suplentes, como es el caso de Cristino
Márquez (director y compositor), Cristino Márquez, hijo, segundo director( clarinete),
Basilio Márquez( clarinete), Yamil Márquez( clarinete), Ángel Márquez (Clarinete),
Julián Barrera, (clarinete), José Luis Ávila( clarinete), Gisela de la Caridad( flauta),
Héctor Ramos Pupo( flauta). Hilda Rojas Blanco( clarinete), Manuel Nogales(saxo
soprano), Juan Borges( saxo tenor),Yunior Vega(saxo alto), Eligio Márquez(saxo
alto), Roberto Fals(trompeta), Manuel Secade (trompeta), Reinaldo
González(trompeta).
Además conformaban la plantilla Carlos Rodríguez(trompeta),Luis Márquez(
trompeta), Rudinelson Castillo (trombón), Roberto Villavicencio (trombón), Francisco
Agüero( bombardino), Carlos Machado( trompa), Juan Fernández( tuba), Lázaro
Fernández(Tuba), Ronaldis Suárez (percusión), Yannier Sánchez( percusión),
donde la formación de la banda rompe con los esquemas antiguos adquiriendo una
nueva combinación en forma de medialuna.(Ver Anexo XII).
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
47
La institución cuenta con un núcleo del partido integrado, también posee una
sección sindical propia y un comité de de base de la UJC en Cultura Municipal.
Sus músicos son hoy plantilla oficial de la banda, en ellos se aprecia la mezcla de
jóvenes egresados de la Escuela Provincial de Banda, entre los cuales hay dos
mujeres, la flautista Gisela de la Caridad e Hilda Rojas Blanco, clarinetista. Así
como los músicos de la segunda generación de la banda tras su reagrupación en
1972 como, Eligio Márquez, Julián Barrera, Manuel Nogales, y el propio Cristino
Márquez. Apellido que es repetitivo en la nómina de la banda, además de los
pioneros están los clarinetistas Basilio Márquez, Cristino (hijo), Ángel, y Yamil, y
Luis Márquez, trompeta. Sin dudas esta familia le ha aportado páginas hermosas a
la historia musical de la localidad y la provincia.
La plantilla oficial de la banda es actualmente de 47 músicos, de ellos seis
clarinetes, cuatro saxofones, cinco trompetas, dos percusionistas, dos trombones,
dos bombardinos, dos tubas, dos flautas y una trompa. De ellos ocho son
graduados de nivel medio superior, nueve evaluados de primer nivel, cuatro del
segundo y tres del tercero. Entre sus integrantes alternan estudiantes del primer
curso de la Escuela Provincial de Banda de Concierto y figuras de la cultura local
quienes junto a Cristino retomaron esta agrupación, ellos aportan la experiencia
avalada por cuatro décadas de ejercicio profesional.
De igual forma comenta Cristino Márquez director de la Banda Provincial de Música
de Concierto sobre completar la plantilla de la institución:
Es propósito de la institución completar la nómina de la banda con 47 músicos,
lo cual será posible gracias a la primera graduación de la Escuela Provincial de
Banda de Las Tunas, y esos egresados serán la cantera de esta institución y de
bandas similares que se constituyeron en cada uno de los restantes siete
municipios de la provincia.
La Banda Provincial de Música de Concierto afianza su presencia como institución
cultural. A sus 42 integrantes se les puede ver presidiendo desfiles, ceremonias,
animando comunidades urbanas y rurales, despedidas de duelos, entierros
simbólicos, conmemoraciones y en las retretas del parque Maceo en su horario
habitual los domingos a las ocho de la noche.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
48
Además esta institución tiene una estrecha relación con otras instituciones
culturales y organizaciones de masas de la provincia: lo que se puede confirmar en
la entrevista realizada a Félix Ramos Vicepresidente de la UNEAC al expresar:
La Banda Provincial de Música de Concierto tiene buenas relaciones con otras
instituciones de la provincia. Toda institución debe estar muy interrelacionada
entre ellas, por ejemplo el Centro Provincial de la Música Barbarito Diez, la
mayoría de los interactúan en ese centro son músicos, que han salido de la
Banda Provincial de Música de Concierto, como Cristino Márquez, otra
interrelación de la institución lo es la librería Fulgencio Oroz en la presentaciones
de libros de escritores de la provincia y el País.
También tiene relaciones con la Casa de Cultura Tomasa Varona, donde dan
conciertos, estímulos a los aficionados así como conferencias. Entre
organizaciones de masas, está el centro correccional de menores donde los
integrantes de la Banda Provincial de Música de Concierto no solamente van ha
tocar, sino a educarlos, a reincorporar valores morales, éticos, humanos,
patrióticos a estos jóvenes que de una manera u otra han cometido errores
como todo joven. Existen relaciones entre la banda y la compañía de magia y el
Teatro Huella
También se busca rescatar los talentos que ahí existen, los cuales se pueden
explotar mediante grupos de artistas aficionados, también existe relación entre la
banda y las comunidades donde los músicos ponen su empeño profesional
buscando talentos, para que halla grupos aficionados en las comunidades y así
poder desarrollar la vida cultural del territorio y de la provincia, y de las
actividades desarrollada en los CDR, donde la banda puede dar nuevos
repertorios donde estos cederistas pueden disfrutar de esa música.
Además conocer el valor sociohistórico y cultural que tiene dicha institución que
es y será orgullo de la provincia. También existen otras relaciones entre la
Banda Provincial de Música de Concierto y el Ministerio de Comercio y
Gastronomía, la UNEAC, MINED, MINAGRI, PCC, entre otros.
De manera general Cristino Márquez (hijo) subdirector de la Banda Provincial de
Música de Concierto comenta:
Es que la Banda Provincial de Música de Concierto vive un momento
prometedor, de despegue, se consolida como una institución de primer nivel.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
49
Todavía escuela, todavía hogar. Es que su centenario no es para ella meta
vencida, porque anhela escribir, un siglo de nobleza.
Con sus añosas actividades, que levanta el polvo de casi un siglo, da un
mensaje de tradición, un puente de comunicación entre tantas generaciones de
tuneros que han acudido a los bancos del Parque Maceo para dejarse llevar por
los acordes de una música que parece llegar con la brisa suave o el frío viento.
Así se siente. La música de la Banda Provincial de Música de Concierto de Las
Tunas si bien contemporánea, llega como el legado de otros tiempos, con esa
mezcla de realidad y de añoranzas en la cual descansa la vida.
Epígrafe: 3.2 La Banda Provincial de Música de Concierto. Aportes al desarrollo
sociocultural de Las Tunas.
Con el surgimiento de la Banda Provincial de Música de Concierto, surge una nueva
época en el desarrollo musical de la provincia de Las Tunas. Es que esta institución
se sustenta sobre la base de la política cultural cubana, constituye un instrumento
de trabajo sólido, abarcador, unificador y viable que permite trazar la política
musical, ejecutada y emulada con los siguientes principios:
Conservar, proteger el patrimonio musical, el cual consolida y enaltece la
identidad nacional de su perspectiva territorial.
Orienta su labor específicamente hacia la comunidad para mejorar su calidad
de vida y formar profundos valores éticos y estéticos a través de una
actividad activa y critica de la población.
En el presente epígrafe se hace mención ha los aportes que ha venido realizando la
Banda Provincial de Música de Concierto a la cultura tunera desde su fundación
hasta nuestros días, así como el trabajo estricto y riguroso que ha estado realizando
esta institución en la esfera musical para estar en la preferencia del público y así
cumplir con los programas que ha propuesto el Ministerio de Cultura para
desarrollar la cultura musical en el territorio.
Esta institución musical es de gran importancia para el desarrollo cultural y musical
de la población y la provincia, porque sus características especiales, permiten
audiciones de cualquier género. En lo que ha música se refiere, interpreta música
popular y la música clásica.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
50
La ejecución de sus conciertos o actividades pueden efectuarse en lugares cerrados
o abiertos es decir, que es posible su presentación al aire libre. Actualmente la
Banda Provincial de Música de Concierto realiza sus actividades en el parque
Maceo dirigida por su director el Maestro Cristino Márquez.
El cual tiene como objetivo ampliar el radio de acción y desempeñar el importante
papel que le corresponde a esta institución, cuyo fin es contribuir a la gran
transformación y al desarrollo cultural de las masas, donde pondrá en práctica un
plan que contiene los siguientes aspectos:
1. Efectuar conciertos en barrios, comunidades, procurando que un gran por
ciento de esas presentaciones tengan un carácter didáctico.
2. En los conciertos se ejecutarán obras de todos los géneros y del repertorio
internacional, principalmente latinoamericanas.
3. Se incluirán nuevos instrumentos con el fin de lograr sonoridades actuales,
acordes con el gusto y desarrollo de la juventud y el pueblo.
Para la realización de este epígrafe fue necesario acudir a los espacios que brinda
la banda dentro y fuera de su programación cultural, así como entrevistas realizadas
a músicos, especialistas, expertos o personas que de una forma u otra han estado
vinculado a la vida cultural de la institución y al director para de esta manera
conocer los objetivos específicos trazados en su desarrollo cultural, así como sus
aportes al territorio.
Uno de los indicadores ha tener en cuenta es la formación de músico: Indicador
importante en el desarrollo cultural y musical de la provincia. Es que la Banda
Provincial de Música de Concierto desde su fundación se erigió como la primera
escuela de la comarca. La cual era la encargada de formar nuevos talentos
artísticos, donde sus alumnos más tarde pasarían a formar parte de la institución,
agrupo musical o formarían parte de un claustro de profesores; consolidando aun
más la escuela.
La cual se ha convertido en orgullo del territorio y el país. Además esta institución
musical y pedagoga se encarga de formar músicos de gran talento como Cristino
Márquez, Eligio Márquez, Julián Barrera, Guillermo Mesa, Rubén Valdés, Alfredo
Galán, Luis Grave de Peralta, Carlos Cristino Márquez, Luis Márquez entre otros,
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
51
los cuales siguen el empeño de casi un siglo de existencia, de seguir formando
músicos en la provincia.
Los cuáles pasarán a formar parte de las otras bandas en los municipios del
territorio, otros se empeñarán como profesores en la escuela de Arte y en la EVA,
para elevar el nivel artístico-vocacional de los alumnos, para engrandecer aun más
el desarrollo artístico cultural de la provincia y el país, como es el caso de Cristino
Márquez (hijo), Ángel Márquez y Eligio Márquez, los primeros mencionados
músicos y profesores en la escuela de Arte y la EVA encargado de poner en
práctica lo aprendido en la escuela de banda y Eligio Márquez profesor de la
escuela de banda, de donde saldrán buenos músicos, capaces de enseñar, educar
y sobre todo formar profesionales dispuestos a enfrentar cualquier situación como lo
hizo Cristino Márquez aquel 26 de julio del 1972 al reorganizar la Banda Provincial
de Música de Concierto con solo siete músicos, para que esta institución siguiera su
función cultural y pedagoga.
Tal es el caso de la graduación ocurrida el en octubre del 2006 donde se logro
graduar acerca de 160 estudiantes, lo que fue un logro para la provincia, graduar a
todos, para que de esta manera la provincia estuviera acordes a los principios
revolucionarios de formar una banda de música de concierto en cada municipio del
país. Los cuales desarrollarán el ambiente cultural y musical del territorio y cumplir
con el propósito de casi un siglo de existencia.
Otro indicador a tener en cuenta es el de creación e interpretación musical,
indicador en el cual se ha trabajado considerablemente por el claustro de profesores
de la escuela de banda y el director de la institución, para cuando sus músicos se
gradúen sean capases de crear e interpretar obras de difícil formato, como obras de
Piotr Tchaikovsky, Franz Joseph Haydn, Beethoven, etc. Ya que algunos serán
directores de agrupaciones, de banda de concierto y profesores de la escuela de
Arte, La EVA u otro centro de enseñanza, donde tendrán que poner en práctica todo
lo aprendido en la escuela de banda y en la banda, de donde saldrán el futuro de la
provincia y el país.
Ya que el mérito de un músico está en saber crear e interpretar música de cualquier
nivel o formato, o saber crear música de su autoría, como lo hace Cristino Márquez
músico y compositor, el cual crea e interpreta música de formatos complejos para la
banda y Eligio Márquez el cual creo e interpretó música para el Conjunto Hermanos
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
52
Márquez, los cuales están muy orgulloso de pertenecer a la institución donde se
formaron, además esta escuela se encargará de formar músicos de alta capacidad
artística, teniendo la responsabilidad de enseñar a sus alumnos lo aprendido, donde
sus conocimientos pasará de generación en generación, para garantizar el
desarrollo cultural de la provincia y el país.
Disímiles son los aportes realizado por la Banda Provincial de Música de Concierto
desde su fundación hasta la actualidad y sobre todo en el plano de contribución al
desarrollo cultural del territorio; respecto ha esto en una entrevista Félix Ramos
Vicepresidente de la UNEAC comenta:
Gracias a esta institución cultural el territorio fue adquiriendo un alto grado de
conocimiento de música y sobre todo la de concierto. Esta institución erigió con
fines culturales, enriquecer el ambiente cultural del territorio y como escuela
formadora de músico, desde ese momento empezó la contribución de la banda
al territorio, ya que desde su surgimiento empezaba a dar los primeros músicos
de la comarca, los cuales después pasarían a formar parte de dicha institución
cultural, la cual se convertiría en orgullo de la comarca y de la provincia
encargándose del ambiente cultural del territorio.
Mediante la Banda Provincial de Música de Concierto fue que se empezó a oír este
género musical, debido a que no existía dato de este tipo de música ni de otra
agrupación musical; es a partir de ahí donde empieza la contribución de esta
institución al desarrollo cultural y musical del territorio, porque mientra en otras
provincia existían agrupaciones, cuartetos y bandas, en la territorio solo había esta
orquesta con ese formato, la cual se dedicaba a la preparación de músicos y a las
actividades de la comarca en sus retretas donde se escuchaban danzones, pasos
dobles entre otras. Ya desde su fundación estaba contribuyendo al desarrollo
sociocultural del territorio a lo que música se refiere.
Respecto a la música de concierto Félix Ramos Vicepresidente de la UNEAC sigue
comentando:
La institución ha hecho un esfuerzo meritorio por propiciar su desarrollo y gusto
por este género musical. Anterior a esta institución no se conocía antecedentes
de otras agrupaciones solo se tenía conocimiento de la banda de concierto, pero
con el tiempo se fue incrementando con la formación de otras bandas de
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
53
conciertos y algún que otro aficionado que se dedicaba esporádicamente a esta
línea.
A partir del desarrollo que fue adquiriendo la música y sobre todo la de concierto
surge el Centro Provincial de la Música Barbarito Díez, donde crean un
departamento para la atención de la música de concierto, lo que permitió la creación
de varias unidades artísticas como es el caso de la Orquesta de Guitarra Isaac
Nicola, solistas, pianistas, el coro de Cámara Euterpe. Las que han surgido
producto a la graduación de jóvenes talentos que gozan de gran calidad. En este
sentido la institución tiene como tarea fundamental favorecer la música de concierto.
Esta esfera de la música se ha venido enriqueciendo y ha logrado que el público
adquiera un gusto por ella, además de tener una gran aceptación por parte de los
músicos, tanto en la provincia como fuera de ella. Esto convoca la atención
especializada a este género, posibilitando la cobertura de más espacios para su
desarrollo y favorecer con ello al disfrute de sus seguidores y la promoción de esta
línea musical”.
Es que la Banda Provincial de Música de Concierto ha constituido notablemente al
desarrollo cultural y musical del territorio tunero respecto a esto en una entrevista
realizada a Cristino Márquez (hijo) subdirector de la Banda Provincial de Música de
Concierto comenta:
Es que la Banda Provincial de Música de Concierto desde su fundación ya hacía
sus contribuciones al desarrollo cultural y musical del territorio, no solo en la
formación de músicos, también desde el plano interpretativo y creativo. Al principio
la institución se erigía por las interpretaciones traídas del país europeo, como eran,
los pasos dobles, marchas, algunas composiciones de formatos fáciles, debido que
la música estaba atada a los principios coloniales.
Con el triunfo de la Revolución, vino un vuelco en la interpretación y creación
musical, los músicos gozaban de un talento incomparable donde se podían oír
interpretaciones de músicos del patio, otros se especializaron en crear formatos
musicales para la Banda Provincial de Música de Concierto y otras agrupaciones
del territorio.
Lo que demuestra que la institución como escuela ha dado y seguirá dando músicos
de la talla como de Cristino Márquez, Eligio Márquez, entre otros que han sabido
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
54
poner a la Banda Provincial de Música de Concierto en el lugar requerido, y así,
desarrollar el ambiente cultural y musical de la provincia.
Respecto a la institución y sus repertorios Cristino Márquez (hijo) comenta:
Es que la Banda Provincial de Música de Concierto es única, tiene ciertos
elementos que la diferencian de las otras instituciones debido a las
características de sus instrumentos pueden ser escuchado en espacios cerrados
o abiertos ya que sus características lo permiten y sus conciertos pueden ser
netos o didácticos, donde al comienzo de la apertura comienzan explicando en
que consiste el tema que van a escuchar, además la institución tiene una
estructura que ninguna otra organización de esa índole tiene.
Esta institución musical ha realizado un trabajo estricto a lo que música se refiere,
siempre buscando repertorios e interpretaciones musicales nuevas, donde sus
integrantes tratan de perfeccionarse cada día más, para que los repertorios sean del
agrado del público.
Además la banda se encarga de impartir conciertos didácticos en las escuelas,
ciclos de conciertos en el territorio, hacen orquestaciones y arreglos para fechas
patrióticas, realizan diferentes espectáculos en el Cine Teatro Tunas, Plaza
Martiana entre otras.
Respecto al cuestionario realizado al público en una de las retretas otorgada por
dicha institución en el Parque Maceo donde los espectadores debían responder
ciertas preguntas realizadas por el investigador acerca del trabajo que la Banda
Provincial de Música de Concierto ha venido realizando se obtuvo lo siguiente: de
un total de una muestra de 40 personas, un 5% conocen el surgimiento de la Banda
Provincial de Música de Concierto y el 95% no conocen como surgió la institución lo
que se ve que dicha institución musical tiene poca divulgación en su historia;
respecto a sus retretas otorgadas en el parque Maceo un 90% la consideran de
buenas, aunque un 10% la consideran de regular.
En relación con la calidad desde el plano globalizador un 100% considera que la
Banda Provincial de Música de Concierto cuenta con una buena calidad; así como
el 100% consideran que los músicos están bien preparados, un 100% consideran
que los espacios brindado por la institución son buenas; un 2,5 % de los
espectadores conocen el origen de la música que esta ofrece y un 97,5 % no saben
de donde sale esos repertorios.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
55
En relación con las opiniones que estos espectadores tienen el 10% afirman que la
institución conoce acerca de su criterio, y el 90% coinciden que la institución no
conoce sus opiniones respecto a su labor, en relación con el trabajo realizado por el
director de la Banda Provincial de Música de Concierto el 100% consideran que es
buena; además un 100% ven positivo el trabajo que esta lleva con los músicos y el
20% no saben si la institución tiene relación con otras instituciones, mientra un 80%
un consideran que la banda se relaciona con otras instituciones; 100% consideran
que la está entre la preferencia del público.
Además como institución rectora de la provincia con casi un siglo de existencia y
haciendo aportes considerados al desarrollo cultural del territorio un 100%
consideran que esta influye en el desarrollo cultural de la provincia. Y debido a los
aportes que esta brinda al territorio desde el plano creativo e interpretativo así como
la formación de músico para el territorio el 2,45% conocen de esos aportes y el
97,55 % no conocen esos aportes.
Por lo que se puede decir que la Banda Provincial de Música de Concierto a pesar
de tener casi un siglo de existencia en el territorio, esta tiene algunas limitaciones
que el público desconoce debido que algunos de los que disfrutan de su música no
conocen su historia, ni de donde salen los repertorios, otros no saben de sus
aportes, por lo que se debe buscar alternativas para mejora estos problemas que
desde una perspectiva inciden en el trabajo sociocultural de la institución. Lo que se
debe buscar alternativa para mejorar estos elementos que de una forma u otra
inciden en la labor cultural de la institución aunque no la perjudica.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
56
CONCLUSIONES
La Banda Provincial de Música de Concierto, aportes al desarrollo cultura en la
provincia de Las Tunas desde su fundación hasta nuestros días, ha propiciado el
análisis de las categorías: música, música de concierto y desarrollo cultural a través
de la concepción de varios autores y especialistas que aportaron ideas precisas
para la comprensión de los términos y del tema investigado.
Esto viabilizó la posibilidad de adoptar una posición teórica y científica para
fundamentar la importancia del quehacer cultural y música de la Banda Provincial
de Música de Concierto como parte indisoluble de la dinámica del desarrollo cultural
y musical de la provincia.
La Banda Provincial de Música de Concierto en su devenir histórico ha contribuido
notablemente al rescate del desarrollo musical y en específico su enriquecimiento, a
partir de posibilitar la formación de nuevos músicos y al desarrollo de la música en
cuanto a la creación e interpretación musical.
Con la creación de la escuela de banda en la provincia, la institución y sus directivos
los cuales constituyen un instrumento sólido de trabajo, tratan de lograr o alcanzar
mayores niveles de calidad en los repertorios otorgados al público, así como una
mejor preparación de los músicos en todo su ámbito; así como la búsqueda de
espacios para favorece la creación e interpretación de música, dirigidas a conformar
un gusto estético y una apreciación por este arte en la población.
Además la Banda Provincial de Música de Concierto ha favorecido al crecimiento de
la música y sobre todo la música de concierto expresado en el incremento de
bandas de conciertos en los municipios de la provincia, logrando conformar los
gustos musicales en todo el territorio por este género musical.
La creación y la interpretación de la música en su sentido más amplio, alcanza en la
institución un lugar privilegiado definido en los cuantiosos recursos que dedica a
estas acciones principales del quehacer musical.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
57
Los esfuerzos y seriedad de la institución propician un alto desarrollo musical tanto
en el ámbito de la provincia y el país, lo que ha permitido que se conozca en el
mundo, la fuerza, la eficacia y calidad de la musical de Las Tunas.
Además la Banda Provincial de Música de Concierto crea un sistema de relaciones
interinstitucional que permite una fluidez expresiva y de trabajo que incurre
positivamente en la conformación de la programación musical con estas
instituciones.
Sin embargo a pesar de los considerables logros que ha alcanzado la Banda
Provincial de Música de Concierto se presentan algunas limitaciones que en modo
alguno, lastran su quehacer cultural.
El desconocimiento, la falta de información de los músicos con respecto al
Programa de Desarrollo Cultural, limitan más que su conocimiento, su profundo
desarrollo, porque se evidencia una falta notable de identificación con el documento
rector de la institución.
La incorrección de recursos materiales, transporte, sillas y luces limitan el desarrollo
de presentaciones fuera y dentro de la provincia atentando contra la calidad de las
presentaciones musicales.
La ausencia de una escuela de banda en la provincia, porque la que existía fue
dañada por los fenómenos metereológicos, lo que impide tener un local para este
trabajo tan importante; auque se ha buscado alternativas por parte de los profesores
de ir a cada municipio a impartir las clases de música.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
58
RECOMENDACIONES
Partiendo del estudio realizado se propone:
Al Centro Provincial de la Música Barbarito Díez:
Potenciar los mecanismos de promoción en función de elevar el
reconocimiento de la labor que realiza la Banda Provincial de Música de
Concierto así como para fomentar el gusto del público con relación a este
género musical.
Al departamento de Estudios Socioculturales:
Fortalecer las relaciones e investigaciones con y sobre la Banda Provincial de
Música de Concierto con énfasis en la caracterización sociocultural de la
institución, la relación institución-público, entre otras considerando su lugar
dentro del patrimonio cultural de Las Tunas.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
BIBLIOGRAFÍA
1. Antolitia, Gloria. Historia de la música. Editorial Pueblo y Educación 1988.
2. Asáfier. A. Música e Instrumentación. Revista Tema #2/2002.pp. 11.
3. Basail Rodríguez, Alain. Sociología de la cultura T-II. Editorial Félix Varela.
La Habana, 2005.
4. Batista Cruz, Juan Emilio. La Banda Municipal. Revista Caisimú
cuatrimestral de la Casa de la Cultura del municipio Las Tunas. Año I #1.
Enero- Abril de 1981.
5. Botell Lugones, Miguel. Música y Medicina. Revista cubana de Medicina
General Integral1995. np 45.
6. Carranza Valdez. Cultura y Desarrollo. Revista Educación. Editorial Pueblo
y Educación # 100 mayo- agosto 2000.
7. Colectivo de autores. Entre cubanos. Editorial Ciencias Sociales. La
Habana.
8. Colectivo de autores. Metodología, métodos y técnicas de la investigación
social. Editorial Félix Varela. La Habana, 2005.Tomo II, III. np254.
9. Colectivo de autores. Filosofía Marxista Leninista. Editorial Félix Varela. La
Habana, 2004. Tomo I. pp36. np.312.
10. Córdoba, María. Música y espacio social. Revista Tema #39-40 octubre-
diciembre, 2004. np181.
11. Copland, Aaron. Como escuchar la Música. Editorial Huracán, La Habana
1975. np 505.
12. Chorens, Dotres, Roberto. Seminario de apreciación de la historia de la
Música. Tabloide. Editorial Juventud Rebelde, La Habana 2000. np 32.
13. D. Angelo, Ovidio. Cuba y los retos de la complejidad. Revista Temas no 28
enero-marzo, 2002.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
14. Declaración Universal de la UNESCO sobre la diversidad cultural adoptada
por la 31 sesión de la Conferencia General de la UNESCO, Paris 2 de
noviembre del 2001.
15. Depestre Catony, Leonardo. et al. Personalidades cubanas del siglo xx.
Editorial Ciencias Sociales. La Habana, 2002.
16. De la Peña Mora, Zucel. Un siglo de Banda. Periódico 26 de Julio. 2 de
noviembre. Las Tunas, 2007.
17. Diccionario Enciclopédico Salvat Universal. T-2. Editorial Salvat. España,
1985.np504.
18. Diéguez, Alberto. Instituciones de recreo y la música de concierto. Las
Tunas, 1958.
19. Documentos de evaluación de los objetivo del Programa de Desarrollo
Cultural de los años 1998-2000, 2004, 2005, 2006, 2007. Centro Provincial
de la Música Barbarito Diez, Las Tunas.
20. Fabricio, Claude. La cultura precede al desarrollo. Revista Correo de la
UNESCO no 10 octubre 1996.
21. García Gómez, Zoila. Haciendo Música Cubana. Editorial Félix Varela. La
Habana 2005, pp119.
22. Giro, Radames. Los Grandes Géneros de la Música Popular Cubana.
Revista Tema. pp4-7.np181.
23. Guadarrama, Pablo. Lo universal y lo específico en la cultura. Editorial
Ciencias Sociales. La Habana 1990.
24. Hart Dávalos, Armando. Cultura para el desarrollo: el desafío del siglo XXI.
Editorial Ciencias Sociales La Habana 2001.np 148.pp.60.
25. Hernández Rodríguez, Guillermo Julián. Reflexiones entorno al desarrollo
cultural y humano. Conferencia impartida en el Centro Nacional de
Superación para la Cultura 2004.
26. Hernández Sampier, Roberto. Metodología de la Investigación I. Editorial
Félix Varela, La Habana, 2003.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
27. Historia de la literatura cubana T II. Editorial Letras Cubanas, La Habana,
2002.
28. Ibarra Martín, Francisco, et al. Metodología de la Investigación Social.
Editorial Félix Varela. La Habana, 2002. np 203.
29. León, Argeliers. Del Canto y el Tiempo. Música instrumental. Editorial
Pueblo Nuevo y educación., pp217.
30. Lacayo Parajón, Francisco José. Un nuevo contrato entre cultura y
desarrollo. Revista Bimestre Cubano no 15 julio-diciembre, 2001.
31. Linares Fleite, Cecilia. Desarrollo cultural y participación en el contexto
municipal cubano. Revista Temas no 36 enero-marzo 2004.
32. López Segrera, Francisco. Globalización, Cultura y Desarrollo. Revista
Honda no 2 año 1/ 2000.
33. Macías Reyes, Rafaela. Alternativas para el desarrollo social comunitario.
Documento inédito. Las Tunas, 2005.
34. Márquez Reyes, Cristino. Bandas de músicas. Quehacer. Publicación
mensual. Suplemento Cultural del Periódico 26. Año II #6 Las Tunas, junio
de 1988.
35. Marino, Daniel. El proceso de investigación. Editorial Universidad Católica
de Cuyo. República de Argentina, 1998.
36. Martínez Tena, Alicia. Maestría en Desarrollo Cultural Comunitario. Editada
en Mazatlán, Sinaloa. México 2000.
37. Mormolijo, Azury. La lírica a la luz de la enseñanza. Revista internacional
Magisterio #12 diciembre 2004- enero 2005. Editorial Magisterio, España.
pp. 69.
38. Nuestra música. Sección de arte en Directorio Telefónico de Cuba. Zona
Oriental, 2007-2008.
39. Oliva Vega, Anisley. La Dirección Provincial de Cultura: Trabajo Cultural
desplegado en las últimas décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI y su
influencia en el desarrollo cultural tunero. Tesis de Diploma. Las Tunas,
2005.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
40. Orovio, Helio. Diccionario de la música cubana. Editorial Letras Cubanas, La
Habana Cuba. 1987.
41. Ortiz, Fernando. Entre cubanos. Editorial Ciencias Sociales. La Habana
1987.pp. 124.
42. Pensamiento y política cultural cubanos. T- I, II y III. Editorial Pueblo y
Educación. La Habana, 1986.
43. Pérez de Cuellar, Javier. Cultura y desarrollo. Objetivo vivir mejor. En
Revista El Correo de la UNESCO, septiembre1996. pp.6.
44. Programa de Desarrollo Cultural del Centro Provincial de la Música
Barbarito Diez. Tritenio 2007-2009. Las Tunas, 2007.
45. Pupo Vázquez, Alberto. Las Tunas entre 1902 y la caída del machadato: en
Monografía de Las Tunas, 2002. comité del Partido.
46. Rangel Suárez, Alfredo. El desarrollo regional. Módulo auto-informativo para
educación a distancia. Departamento administrativo de funciones públicas.
Colombia 1993.
47. Rodríguez Gómez, Gregorio, et al. Metodología de la investigación
cualitativa. Editorial Félix Varela. La Habana, 2004.
48. Rodríguez, José Luís. Cultura y desarrollo. Ponencia y conclusiones de
trabajo del Primer Encuentro Iberoamericano de Cultura y Desarrollo. La
Habana. Cuba. 1995. pp. 17.
49. Sarmiento Ramírez, Ismael. Manifestaciones Musicales en el Ejército
Libertador de Cuba (1868-1869).Revista del Caribe #4/2004.
50. Sufourq, Norbert. Breve historia de la música. Editorial Pueblo y Educación.
La Habana 1963.
51. Tabloide de universidad para todos. Seminario de Apreciación e Historia de
la Música. 2002.
52. Urrutia Torres, Lourdes. Metodología, métodos y técnicas de la investigación
social T- III. Editorial Félix Varela. La Habana, 2003.
53. Valdés, Carmen. La música que nos rodea. Editorial. Arte y Literatura. Ciudad
de La Habana; 1984.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
54. Valdés, Eduardo. La vida cultural. Revista de Ayer y de Hoy. Las Tunas,
1960.
55. Velázquez Cruz, Julián. Introducción a la pedagogía musical en Cuba.
Revista Quehacer no 8 2007.
56. West, Cornel. Las nuevas políticas culturales de la deferencia. Revista
Temas no 28 enero-marzo 2002.
57. Wolf, J. Historia de la música. Editorial Labor 3ra edición, Barcelona 1949.
WEBGRAFÍA
1. Aguilera, Roger. La música de concierto en Las Tunas. Tomado de:
http://www.granma.cubasi.cu. Consultado el 15 de noviembre del 2008 a
las 9:45PM.
2. Arias Herrera, Héctor. Conceptos y algo de historia. Tomado de:
http://www.portalmargarita.com/conceptomusica.htm. Consultado el 3 de
octubre del 2007 a las 10:30PM.
3. Centro Provincial de la Música Luís Martínez Griñán Lilí. Banda de
Conciertos. Tomado de: http://200.0.25.122/instituciones/cpm/modules.
Consultado el 21 de octubre del 2008 a las 10:00 PM.
4. Colectivo de autores. Definiciones sobre Música. Tomado de:
http://www.perfildemujer.com/concepto.htm. Consultado el 12 de
septiembre del 2007 a las 12:30AM.
5. Colectivo de autores. Banda Municipal de Música de Concierto. Tomado
de: http://www.tiempo21.cu/hipertextos/banda_municipal_concierto.
consultado el 20 de septiembre del 2007 a las 9:45 PM.
6. Colectivo de autores. Método Estructural funcionalista. Tomado de:
http://www.fortunecity.es/pequecity/pajarito/166/. Consultado el 23 de
mayo del 2009 a las 11:00PM.
7. De la Peña Mora, Zucel. Inicia Jornada de Concierto. Tomado de:
http://www.periodico26.cu/culturales. Consultado el 22 de enero del 2009 a
las 8:00PM.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
8. Delegación Permanente ante la UNESCO. Política Culturales Nacionales
para el Desarrollo Sociocultural. Tomado de:
http://portal.unesco.or/culture/enley.php. Consultado el 22 de septiembre del
2007.
9. Enciclopedia libre. Música de Concierto. http:// www.wikipedia.org.
Tomado de: Consultado el 12 de octubre del 2008 las 11:30PM.
10. Enciclopedia libre. Funcionalismo. Tomado de: http://
www.wikipedia.org/wiki/funcionalismo. Consultado el 28 de marzo del 2009
a las 11:30PM.
11. Informe Mundial de Cultura y Desarrollo. Nuestra Diversidad Creativa.
Tomado de: http://www.oei.es/cultura/cultura_desarrollo.htm. Consultado
el 25 de octubre del 2007 a las 7:45PM.
12. Pérez Peláez, Ramón. Se multiplican las bandas de concierto en Las
Tunas. Tomado de: http://www.tunet.cult.cu/plug/instituciones/enseñanza.
Consultado el 20 de mayo del 2009 a las 8:36 PM.
13. Olamendis Ochoa, Iván. Music and shows. Tomado de:
http://www.Musiceng.htm. Consultado el 22 de noviembre del 2008 a las
9:45PM.
14. Ortega, Jesús. Juan Blanco. Maestro y pionero. Tomado de:
http://www.granma.cubaweb.cu/2004/03/09/cultura/articulo02.html .
consultado el 10 de febrero del 2008 a las 9:23PM.
15. Rivas Rodríguez, Jorge. El tesoro centenario de la retreta. Tomado de:
http://www.cubasi.cu/desktopdefault. Consultado el 15 de septiembre del
2008 a las 12:30AM.
16. Valderrábano Almegua, María de la Luz. Aspectos metodológicos para
elaborar un protocolo de investigación científica. Tomado de:
http://www.umcc.cu/pe/educación. Consultado el 11 de noviembre del
2007 a las 7:55PM.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Notas
(1) Pífalo: Flautín de tono muy agudo, usado en las bandas militares.
(2) Figle: También conocido como oficleido, instrumento musical de viento-metal
formado por un tubo largo de latón, doblado por la mitad, de diámetro cada vez
mayor desde la embocadura hasta la campana y con llaves que abren y cierran el
paso del aire.
(3) Timpani: También normalmente conocido como los timbales o la olla tamborilea,
es de los instrumentos musicales de la familia de la percusión. Un tipo de tambor,
este consisten en una piel, una cabeza estirada encima de un cuenco grande
tradicionalmente hecho de cobre. Este se juega golpeando la cabeza con un palo del
tambor especializado o mazo del timbal. Al contrario de la mayoría de los tambores,
ellos son capaces de producir un diapasón real cuando se golpea, y puede ponerse
a punto, a menudo con el uso de un mecanismo del pie para controlar el rango de
cada tambor de notas. El timbal evolucionó de los tambores del ejército para
volverse una grapa de la orquesta clásica por el último tercero del siglo 18. Hoy,
ellos se usan en muchos tipos de conjuntos musicales incluso en concierto.
(4) Durante el periodo independentista han sido varias las bandas musicales que,
como obra de improvisación ante el peligro y la necesidad, sirven para completar la
organización del ejército Mambí. En medio de aventuras, penalidades y horrores de
la guerra, las bandas ayudan en la organización de las fuerzas, alimentan a los
combatientes en los momentos más críticos de la lucha y brinda algún
esparcimiento, emociones gratas y sedantes momentos de reposo.
Una de las bandas formadas por el Ejército mambí en la guerra de independencia y
al mando del Capitán Dositeo Aguilera se llamó “Banda Invasora”, fue desde la en
1895-1896 acompañó al Ejército invasor desde Sabanas de Baraguá en oriente
hasta Mantua de Pinar del Río; y también la que, siempre junto al Lugarteniente
General Antonio Maceo, realizó la campaña militar de 1896 en Pinar del Río.
Las audiciones musicales de esa heroica banda de música a caballo, entonando el
Himno Invasor y el Himno de Bayamo cuando se entraba en las poblaciones,
alegraba las horas de triunfo de los soldados; despertaba la sentimentalidad
patriótica que en los
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
indecisos pacíficos dormía y anunciaba a todos la triunfal marcha del glorioso
Ejército Invasor del Occidente de loa isla. Otras dos bandas de música más actuaron
en la guerra de independencia del 95. La primera tuvo como director a Víctor
Pacheco Áreas, y la otra en Holguín y Bayamo, actuando en el segundo cuerpo.
Otra de las bandas musicales mambisas fue la que dirigió el santiaguero Rafael G
Inciarte Ruiz, adscrita al primer Cuerpo de Ejército, mandado por el general José
Maceo Grajales hasta su muerte, luego a las órdenes del general Calixto García,
hasta el 1898. Durante el mandato de José Maceo este les exigía a los músicos una
búsqueda constante de nuevas formas musicales que caracterizaran al ejército
insurrecto y que sirvieran, además, como diana en toda la manigua. Lo que
estimulaba el empuje de las fuerzas patrióticas y confundían al enemigo.
Después de la muerte del general José Maceo los músicos de la banda pierden su
principal inspiración. Su desaparición afecta grandemente la estabilidad que hasta
entonces se tiene en la banda insurrecta. Las alegres retretas y los bailes jubilosos
disminuyen en grado considerable en todos los campamentos del Primer Cuerpo
del Ejército Libertador.
La Banda de Música del estado mayor del general José Maceo y Grajales integran:
Rafael G. Inciarte Ruiz (músico mayor y director); Antonio Norberto Pérez
(clarinetista y su director); Sotero Sánchez, cadete (contrabajista); Edilberto Serrano;
Vivito Corona; Miguel Chacón, pajarito, Isidoro Magdariaga; Juan Latapier; Alejandro
Rosell; Solito; Ángel Magdariaga; José Inés Magdariaga; Rafael Echavarria; Rafael
Granados; Desiderio Rosell; Alejandro Ara y Migajita Fernández ( archivero de las
partituras).
Con relación a la música podemos destacar los himnos, marchas y canciones
patrióticas; en el que se encuentra el Himno Invasor, Himno de Bayamo, Himno de
las Villas y el Himno de Maceo; entre las marchas se encuentra el Triunfo y la
Estrella de Oriente y en las canciones patrióticas se destaca La Bayamesa, entre
otras.
(5) Retretas: Toque militar común a la infantería y a la caballería que en general
indicaba que una tropa formada o que marchaba hacia delante, diera media vuelta y
lo ejecutara en retirada. Servía también la retreta de señal para que se retiraran a
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
sus cuarteles, tiendas o alojamiento los soldados que aún no lo hubieran verificado.
A su vez se toca al inicio de la formación de control nocturno.
(6) Música de Concierto: este estilo concertante fue desarrollado especialmente por
el compositor italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales
quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor
alemán Heinrich Schütz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. Este
concepto siguió vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas
cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el título de concertos.
(7) Concerto groso: fue utilizado por Arcangelo Corelli, un importante violinista y
compositor de la época del norte de Italia, utilizó el nuevo nombre de concerto
grosso para titular las doce piezas instrumentales de su opus seis (probablemente
escritas entre 1680 y 1685 y publicadas póstumamente alrededor de 1714). Estas
obras empleaban una orquesta de cuerda (llamada concerto grosso, ripieno o tutti) a
veces en contraste y a veces en conjunción con un pequeño grupo solista llamado
concertino, que en las piezas de Corelli constaba sólo de tres músicos. Sus
conciertos, que comprendían varios movimientos cortos de carácter opuesto en
compás y velocidad, eran virtualmente idénticos en estilo y forma al género de
música de cámara dominante por entonces, la sonata en trío.
El nuevo concerto grosso fue adoptado por otros compositores, como Giuseppe
Torelli, quien pronto desarrolló un estilo propio, caracterizado por temas de apertura
decididos, basados en arpegios, con ritmos vivos y repetitivos y con unos patrones
armónicos que definían una tonalidad central, la tónica. El concerto grosso continuó
adquiriendo popularidad a lo largo del barroco, y hubo ejemplos importantes con
posterioridad a los señalados, como los seis Conciertos de Brandeburgo de Bach.
La característica esencial siguió siendo el uso de una orquesta de cuerdas opuesta
en cierta medida a una serie de instrumentos solistas-vientos, cuerdas o una
combinación de ambos tipos. También en este siglo las actuaciones musicales
tenían lugar en las iglesias, las casas de la nobleza o de acaudalados comerciantes,
o bien en los salones de las organizaciones literarias y musicales privadas. En su
moderna acepción, los conciertos a los que acude el público, generalmente a cambio
del pago de una entrada, comenzaron en Londres en 1672. El primero en hacerlos
fue el violinista inglés John Banister.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
La forma más habitual de organizar dichos actos era vendiendo abonos. Los ricos
patronos pagaban por adelantado por oír una serie de conciertos. Éstos solían tener
lugar en las salas más grandes de las tabernas o en teatros. Pero ya en 1678 se
construyeron los edificios York Buildings de Londres, que contaban con una sala de
música especialmente diseñada para ello. Probablemente ésta haya sido la primera
sala de conciertos de Europa. En Francia, Italia y Alemania, las actuaciones
instrumentales a gran escala eran organizadas por patronos aristócratas que
mantenían un séquito privado de músicos para su uso particular. Por ello, los
conciertos abiertos al público no se desarrollaron en dichos países hasta finales del
siglo XVIII.
En Italia, el desarrollo de la ópera a principios del siglo XVII postergó el interés de la
música instrumental. Una excepción significativa de ello fue el papel de los
conservatorios dirigidos por la iglesia, que daban techo y educación a los niños
ilegítimos, como el que existía en Venecia y en el cual enseñaba Vivaldi. Fue
precisamente para estas instituciones que Vivaldi escribió la mayor parte de su
música, incluidos más de 500 conciertos. En Francia, las primeras actuaciones
instrumentales en público se hacían en un contexto casi religioso, por ejemplo en la
Cuaresma, durante la cual se prohibía cualquier otro tipo de actuación. Sin embargo,
en Alemania la música de orquesta tenía un lugar destacado, como lo demuestra la
afamada orquesta de Mannheim.
En 1781 se abrió el nuevo Gewandhaus (sala de paños) en Leipzig, lo que sirvió de
apoyo para la difusión de los conciertos públicos en el mundo germanoparlante de
principios del siglo XIX. Por aquel entonces, los conciertos públicos (en su moderna
acepción, como empresa comercial dependiente de la venta de billetes) se
convirtieron en el medio predominante de presentar la música en Europa.
(8) Pase del Barroco y clasicismo aparéese la sinfonía concertante de un derivado
francés llamado sinfonía concertante, el concerto grosso murió y dio paso a la
sinfonía, que mantuvo gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para
solista persistió como vehículo del virtuosismo, indispensable para los compositores
que a la vez eran
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
intérpretes de su propia obra. El piano suplantó gradualmente al violín como
instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang
Amadeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo
XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su único
Concierto en re mayor para violín y orquesta (1806) dieron la consagración definitiva
a su desarrollo.
(9) Esteban Salas Músico y compositor cubano, pionero de la Música de concierto en
la isla, el cual en 1964 fundó un pequeño conjunto coral instrumental con tres triples,
dos altos, dos tenores, dos violas, un violín, dos bajones, un arpa, y un órgano,
grupo inicial que enriqueció con otros instrumentos: flautas, oboe, trompa y viola,
constituyendo una pequeña orquesta capaz de ejecutar sinfonías de Haydn, Pleyel
y Gassec, y música religiosa de Paisiello, Parporal, y Righini. Además, a fines de
este siglo comenzaron a llegar a Santiago de Cuba emigrantes franceses
proveniente de Haití, que trajeron entre sus costumbres la de los conciertos,
originándose un “café concert”, Tivolí, donde se tocaba buena música. De esa
época se reconoce al clarinetista Monsieur Dubois y se menciona a Karl Rischer y
Madame Clarais que fundaron una pequeña orquesta.
En La habana no existían los conciertos propiamente dichos, sino las llamadas
“Misceláneas”, donde en los intermedios de los espectáculos teatrales se
interpretaban obras con solistas o pequeños grupos. En 1790 el Papel Periódico de
La habana anunciaba “intermedios con conciertos de violín obligado y de flauta
obligada por Don Miguel Labusier”.
En el siglo XIX, en febrero de 1801, el Papel Periódico de La Habana Público lo que
se pudiera considerar el anuncio de un primer programa de verdadero concierto que
por la complejidad numérica de las obras, es posible clasificar como música de
cámara:”Obertura”, de Pleyel y un “final”, de Haydn, con obras intercaladas:
conciertos con obligadas de flauta y trompa sola, solos de flautas y arias y dúos de
operas
En la primera mitad del siglo XIX se crearon una serie de Sociedades Filarmónicas
de La Habana, Matanzas, Villa Clara, que ofrecieron conciertos donde se
escuchaban sinfonías de Haydn y Mozart. El gusto por la ópera ocasionó que esta
penetrara los salones y Sociedades Filarmónicas, desplazando la música
instrumental e invadiendo los conciertos con arias y oberturas de óperas románticas,
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
lo que provocó una regresión en la cultura musical del criollo y un freno al desarrollo
en la interpretación de la música de cámara.
En los primeros veinte años de la seudo república se organizó la Sociedad de
Cuartetos de La Habana, de corta existencia, fundada por Juan Torroella. Luego en
1918 se constituye la Sociedad Pro- Arte Musical, que en sus más de cuarenta años
de existencia propicio la visita a cuba de excelentes conjuntos de cámara extranjera
desarrollando la música de concierto en el país. En abril de 1934 la Orquesta de
Cámara de La Habana ofreció su primer concierto, dirigida por José Ardéval, que
señaló una etapa importante en el desarrollo del género, actualizando el repertorio
internacional y estrenando numerosas obras de compositores cubanos, donde en
1939 se organiza una nueva Sociedad de concierto.
(10) Amadeo Roldan en sus Rítmicas V y VI poemas negro para cuarteto de laúdes
Aguilar, las dos de 1930, Curujey, para coro, dos pianos y dos instrumentos de
percusión y Motivos de son, para voz y once instrumentos, con textos de Nicolás
Guillén. Caturla, por su parte produce 1930 su segunda versión de Bembé para
instrumentos de percusión, La Primera Suite Cubana para instrumentos de vientos y
pianos y deja inconclusa una opera de Cámara, Manita en el suelo, con libreto de
Alejo Carpentier.
(11) Para este periodo alrededor de 1944 el departamento de la administración
Municipal del Ayuntamiento disponía de un presupuesto municipal.
(12) En el abril de 1951 la banda concurrió a la ciudad de Holguín a prestar servicio
en las fiestas con motivo al centenario de esta ciudad. Estos servicios se realizaban
desde años anteriores.
- Para esta fecha la banda recibía refuerzos de la banda de Guáimaro.
(13) Para esta fecha de 1951 la banda contaba con un reglamento y su nombre era
banda municipal.
(14) Otros músicos de la banda eran Ramón Márquez Meriño, Carlos infantes entre
otros.
(15) En noviembre de 1944 la banda participaba en un acto de carácter oficial en
Guáimaro.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
(16) La banda disponía en diciembre de 1944 de una pareja de timbales, 1 bajo en 2,
1 bombardino y 1 cornetín plateado. En manos de Agisto Rodríguez: 1 trombón, 1
tromba en mibemal, 1 requinto, 1 clarinete en sibemal. En manos de Pedro J. de la C
Angulo: 1 bombote zinc galvanizado, 1 bombo de madera, 1 par de platillos, 1 caja,
un atril de caja, 1 triángulo, 7 atriles de maderas y 1 de hierro plateado, 1 par de
banquetas para cajas, 18 sillas, tres sillas en la administración, 1 vitrina, 1 estante, 1
mesa, 1 banco pequeño, 1 carpeta para papeles y 1 pizarrón.
- (La Banda residía en la Academia de Música)
(17) En agosto de 1952 el Alcalde Municipal otorga uniformes para la banda, para el
uso de actos oficiales, pantalón, guerrera y gorra azul prusia.
(18) El 6 de febrero de 1948 la banda celebra un concierto en el parque mayor
General Vicente García de esta Ciudad.
(19) 15 de agosto de 1948 la banda ofrece un concierto público.
(20) El reglamento de la banda fue aprobado por el ayuntamiento el 13 de febrero de
1946.
(21) La mayoría de los músicos de la banda eran de Las Villas, Guáimaro y
Camajuaní.
(22) La Academia de música residía en no se donde, pero vivía la familia Garvía.
(23) La banda en la década del 20 tenía como finalidad la difusión de la cultura
musical y el solaz y esparcimiento público.
(24) La banda participaba en el programa de las fiestas pública que se celebraban en
el San Juan.
(25) La reorganización de la banda se hace con el fin de hacerla útil y eficaz.
(26) En 1921 la banda contaba con :2 requintos con sus fundas, flautín, 5 clarinetes
de ellos 4 con fundas, 1 flauta, 1 onoven, 1 fliscornos, 2 cornetines, 4 trombones, 3
bombardinos, 2 bajos, 2 timbales completos, 1 bombo con maya atril y catre, 1 caja
viva con pésimas condiciones y bombillos, 1 par de platillos, 1 guayo de lata,
triángulo, mesa de escritorio, mesa del director, 6 bancos, 1 filtro para agua, 2
tubulares, 2 aparatos de carburos, 1 cubo para agua, 1 plumero, 20 uniformes
completos, 1 atril del director, 44 obras musicales, 24 atriles grandes, 43 métodos de
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
solfeos eslavas, 19 método de instrumentos, 14 atriles pequeños, 1 boquilla de
requinto en limpio, 7 bombo instrumentos de metal, 3 bombillos para luz, varios
caños de requintos y clarinete, ecepto el bombo, timbales, caja viva y fliscorno, lo
demás instrumentos se encontraban en mano de los alumnos de la banda que
tocaban.
(27) 27 de enero de 1923 el alcalde solicita a Félix Echavarría que se presentara con
la banda al día siguiente para que a primera “hora de la mañana alegre a la
población”, a propósito de la conmemoración del natalicio de José Martí. También
realizara una tocadas en la parada escolar y recurrir a las 7:00 AM a los portales de
la casa que se encuentra situada al frente de la Iglesia Católica. El 28 de enero de
1923 el alcalde despide al director de la banda por no recurrir al acto
conmemorativo, por lo que debe entregar todo lo de la banda.
(28) La banda participa en fechas como:
- natalicio de José Martí
- Grito de Baire por la (toma de posesión de los funcionarios electos en las
elecciones municipales).
(29) El 12 /1941 el Ayuntamiento oficializa la reorganización de la banda alrededor de
Arturo Sánchez.
(30) El 10 de agosto de 1978 la banda participa en el homenaje a los mártires en el
parque Mayor general Vicente García.
(31) Carlos Aguillón músico de la Banda de Música de Las Tunas desde el año 1950
hasta 1978, tocaba el bombardino, era profesor de violín de jóvenes aficionados y en
1978 es también profesor de la escuela vocacional de arte el cucalambé y recibe
también la medalla 30 años en el sector cultural.
(32) La banda participa en la fiesta por el día internacional de los trabajadores, donde
se incorporan varios músicos par formar una banda gigante.
(33) Sr. Director a los 10 días de febrero de 1921 Roberto Luya y director de la
academia de Música.
(34) El 27 de junio 1921 por resolución del Alcalde, Roberto Luya Director de la
Academia de Música y de la banda reconoce que la banda se encuentra
desorganizada por indisciplina de los alumnos, por falta de carácter del profesor que
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
dirige la institución (reconoce que el organismo tiene fines de solaz y de cultura
pública). En esta resolución se establece reorganizar la banda municipal.
-Se declara terminado los servicios de Roberto Luyas como director. Se pone en
concurso el cargo de director de la banda y se declara de forma provisional a Luis
Mariano como director el 27 de junio de 1921.
(35) El 23 de enero de 1923 al Sr. José Duran director de la academia de música.
(36) En julio de 1920 la academia era de reciente creación.
(37) En octubre de 1921 la Academia de Música no tiene director, lo que se traslada
los utensilios que existen para un departamento del palacio Municipal hasta tanto no
se nombre al director para la misma y buscar una casa apropiada.
(38) Emilio Ramírez conserje de la Academia de Música a partir de 1921 hasta febrero
de 1923.
(39) Vicente Verdecía comienza en marzo de 1923 hasta junio de 1923.
- Renuncia Verdecía y comienza Wilfredo Duran.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: I
Estudio preparatorio o preliminar 1-Diseño Teórico
2-Diseño metodológico
3-Análisis valorativo
4-Introducción de los resultados
resresultados
5-Socialización
Para la realización de este modelo, se tomaron como referencia los confeccionados
por la Dra. Rafaela Macías Reyes de 1995 y 1999.
Modelo de la investigación.
-Móviles para la
realización de la investigación -Selección del tema. -Antecedentes. -Fundamentación del tema. -Definición del sistema teórico conceptual. -Importancia de la investigación para el territorio. -Establecimiento del problema científico. -Definición de los objetivos. -Elaboración de la idea a defender. -Resultados que se esperan obtener.
Análisis de la realidad, revisión de la bibliografía disponible y consulta a expertos y especialistas.
-Determinación de los
presupuestos teóricos metodológicos. -Selección de enfoques, perspectivas y paradigma de construcción del conocimiento. - Selección de métodos y técnicas aplicados en la investigación.
-Redacción del informe. -Conclusiones. - Recomendaciones
-Aplicación de los instrumentos. -Recopilación, procesamiento, análisis e interpretación de la información obtenida.
-Generalización y extensión de los resultados
-Evaluación del impacto.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: II
Técnica: Entrevista en profundidad a expertos.
Hora: 100:00 PM
Día: 5 de noviembre del 2008
Lugar: Centro Provincial de la UNEAC. Calle Lucas Ortíz y Custodio Orive.
Persona: Félix Ramos. Vicepresidente de la Filial de Músicos de la UNEAC.
Objetivo: Determinar los aportes de la Banda de Música de Concierto al desarrollo
cultural de la provincia.
Temas de interés:
Contribución de la Banda Provincial de Música de Concierto al desarrollo
cultural.
Relación de la Banda Provincial de Música de Concierto con otras Institución
culturales y de masa del territorio.
Contribuciones de la Banda Provincial de Música de Concierto a la formación
de músicos.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: III
Técnica: Entrevista en profundidad a expertos.
Hora: 10:30 AM
Día: 22 de abril del 2009.
Lugar: Centro Provincial de Superación para la Cultura “Francisco Muñoz
Rubalcava“ ubicado en la calle Colón 171, entre Francisco Vega y Julián
Santana.
Persona: Salvador Regueira Millán. Master en Desarrollo Cultural y Profesor
Principal.
Objetivo: Abordar en los datos precisos sobre el surgimiento de la Banda Provincial
de Música de Concierto.
Temas de interés:
Surgimiento de la Banda Provincial de Música de Concierto.
Aportes al desarrollo cultural.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: IV
Técnica: Entrevista en profundidad a expertos.
Hora: 10: 00 AM
Día: 14 de abril de 2009
Lugar: Calle Lucas Ortíz, local de los ensayos.
Personas: Maipú Bodaño Pérez. Especialista en técnico B en programación y
coordinadora de la Banda Provincial de Música de Concierto.
Objetivo: Percibir las contribuciones de la Banda Provincial de Música de Concierto
en la formación de músicos e interpretación y creación musical, así como meritos y
reconocimiento de la misma.
Temas de interés:
Contribución de la Banda Provincial de Música de Concierto en la formación e
interpretación de un repertorio musical de concierto.
Formación de músicos desde y para la Banda Provincial de Música de
Concierto.
Premios y reconocimientos obtenidos por la Banda Provincial de Música de
Concierto dentro y fuera de la provincia.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: V
Técnica: Entrevista semiestructurada.
Hora: 2: 00 PM
Día: 24 y 21 de octubre y noviembre del 2008.
Lugar: Local de los ensayos
Personas: Cristino Márquez Reyes Director de la Banda Provincial de Música de
Concierto.
Objetivo: Conocer la evolución socio- histórica de la Banda Provincial de Música de
Concierto del territorio de Las Tunas.
Temas de interés:
¿Cuándo, dónde y cómo surge la Banda Provincial de Música de Concierto?
¿En qué año usted llega a ella?
¿Qué formación tenía?
¿Cómo ha variado desde esa fecha hasta la actualidad?
¿Cómo influye la Banda Provincial de Música de Concierto en el público?
¿De dónde sale los repertorios?
¿Dónde se presentan?
¿Cómo se visten ahora y antes?
¿Cómo contribuyen a la formación de músicos?
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: VI
Técnica: Entrevista enfocada.
Hora: 2:300 PM
Día: 21 de Octubre del 2008
Lugar: Local de los ensayos. Calle: Lucas Ortíz y Custodio Orive.
Personas: Cristino Márquez (hijo), subdirector de la Banda Provincial de Música de
Concierto.
Objetivo: Contribución cultural de la Banda Provincial de Música de Concierto al
territorio.
Focos de interés
La Banda Provincial de Música de Concierto como escuela formadora de
músicos.
Contribución de la Banda Provincial de Música de Concierto con otras
instituciones culturales.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: VII
Técnica: Observación Científica.
Hora: 8:00 PM
Día: 26 de octubre del 2008
Lugar: Parque Maceo. Calle: Lucas Ortiz y Custodio Orive.
Observación: Banda Provincial de Música de Concierto.
Objetivo: Observar el ambiente cultural en que se desenvuelve la Banda Provincial
de Música de Concierto.
Guía de observación.
1. Lugar.
Condiciones físicas del lugar.
Iluminación.
Disposición de los medios técnicos.
Cantidad de sillas.
2. Los músicos.
Hora de llegada
Vestuario
Tiempo de preparación
3. La retreta
Tipo de género musical
Número de interpretación
Calidad de las interpretación
Aceptación del público
4. Hora de culminación.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: VIII
Técnica: Cuestionario.
Hora: 8:00 PM
Día: 22 de octubre del 2008
Lugar: Parque Maceo .Calle: Lucas Ortiz y Custodio Orive.
Personas: 40 Espectadores.
Objetivo: Valorar el trabajo sociocultural de la Banda Provincial de Música de
Concierto desde diferentes esferas.
Los estudiantes del 5to año de la carrera Estudios Socioculturales del Centro
Universitario Vladimir Ilich Lenin, están realizando una investigación sobre la
influencia que ha tenido la Banda Provincial de Música de Concierto en el desarrollo
cultural de la provincia, para caracterizar los elementos que distinguen el quehacer
sociocultural de dicha institución en el territorio. En este sentido necesitamos de su
cooperación garantizando el completo anonimato de la información brindada y
agradecerle por su colaboración.
1. Conoce usted cuándo surge la Banda Provincial de Música de Concierto.
Si------ No------
2. Cómo considera usted las retretas ofrecidas por la Banda Provincial de
Música de Concierto.
Buena------ Regular------ Mala------
3. Considera usted que la institución cuenta con la calidad requerida.
Si------ No------
4. Cómo valora la preparación musical de los artistas de la Banda Provincial de
Música de Concierto.
Buena------ Regular------ Mala------
5. Cómo valora usted los espacios brindados por la institución los domingos a las
8:00 PM en el Parque Maceo.
Buena------ Regular------ Mala------
6. Conoce usted los repertorios musicales que brinda dicha institución.
Si------- No-------
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: IX
Técnica: Cuestionario.
Hora: 8:00 PM
Día: 22 de octubre del 2008
Lugar: Parque Maceo. Calle: Lucas Ortiz y Custodio Orive.
Personas: 40 Espectadores.
Objetivo: Valorar el trabajo sociocultural de la Banda Provincial de Música de
Concierto desde diferentes esferas.
Los estudiantes del 5to año de la carrera Estudios Socioculturales del Centro
Universitario Vladimir Ilich Lenin, están realizando una investigación sobre la
influencia que ha tenido la Banda Provincial de Música de Concierto en el desarrollo
cultural de la provincia, para caracterizar los elementos que distinguen el quehacer
sociocultural de dicha institución en el territorio. En este sentido necesitamos de su
cooperación garantizando el completo anonimato de la información brindada y
agradecerle por su colaboración.
1. Conoce la institución sus opiniones o criterios acerca del trabajo que esta
realiza.
Si------ No-------
2. Considera que el director de la Banda Provincial de Música de Concierto está
realizando un buen trabajo con dicha institución cultural.
Si------ No------
3. La Banda Provincial de Música de Concierto es una de las 10 instituciones
culturales con la que cuenta Las Tunas. Considera que dicha institución está
realizando un trabajo estricto en la formación de sus músicos.
SI------ No------
4. Cómo considera la relación de la Banda Provincial de Música de Concierto con
otras instituciones.
Buena------ Regular------ Mala------
5. La Banda Provincial de Música de Concierto es una institución que tiene más
de un siglo de existencia. Considera que esta institución cultural cuenta con la
preferencia del público.
Si------ No------
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
6. Considera que la Banda Provincial de Música de Concierto influye en el
desarrollo sociocultural del territorio.
Si------ No-------
7. Conoce usted los aportes de la institución al territorio.
Si------ No------
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: X
Técnica: Cuestionario.
Hora: 10:00 AM
Día: 12 de enero del 2009
Lugar: Local de los ensayos. Esquina Lucas Ortiz.
Personas: 30 músicos.
Objetivo: Valorar el trabajo de los músicos de la Banda Provincial de Música de
Concierto desde diferentes esferas.
Los estudiantes del 5to año de la carrera Estudios Socioculturales del Centro
Universitario Vladimir Ilich Lenin, están realizando una investigación sobre el trabajo
que realizan los músicos en la Banda Provincial de Música de Concierto en el
desarrollo cultural de la provincia, para caracterizar los elementos que distinguen el
quehacer sociocultural de dicha institución en el territorio. En este sentido
necesitamos de su cooperación garantizando el completo anonimato de la
información brindada y agradecerle por su colaboración.
1. Cómo valora la participación del público a las retretas.
Buenas----- Regular----- Malas-----
2. Cómo considera el nivel de preparación que reciben para la interpretación.
Buenas----- Regular----- Malas-----
3. Cómo valora el trabajo que está realizando en la Banda Provincial de Música de
Concierto.
Buenas----- Regular----- Malas-----
4. Los repertorios otorgados al público tienen carácter internacional en su mayoría.
Si----- NO------ Tal Vez-----
5. Los repertorios otorgados tienen formatos muy complejos y de difícil
interpretación. Considera usted que son del gusto de los espectadores.
Si----- No------ Tal Vez-----
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexos: XI
Formación de la Banda Municipal de Música de Concierto.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XII Formación de la Banda Provincial de Música de Concierto después de su reintegración en 1972 hasta la actualidad.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XIII
Foto de la Banda Provincial de Música de concierto.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XIV Foto tomada en 1931 de la entonces Banda Municipal.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XV Foto tomada en la graduación de la Escuela Provincial de Banda, en presencia del
Ministro de Cultura Abel Prieto el 2 de octubre de 2006.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XVI
Foto tomada en la graduación de la Escuela Provincial de Banda, el 2 de octubre de
2006.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XVII
Foto tomada en la graduación de la Escuela Provincial de Banda, el 2 de octubre de
2006.
Trabajo de Diploma Radisbel Reyes Batista
Anexo: XVIII
Foto tomada en la graduación de la Escuela Provincial de Banda, el 2 de octubre de
2006.