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DISEÑO DE LA CARATULA
1 PARCIAL
CONTENIDO
Trabajo 1
Trabajo 2
Trabajo 3
Trabajo 4
Trabajo 5
Trabajo 6
Trabajo 7
Trabajo 8
Trabajo 9
El yo: la identidadObjetivoO.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y ar- tísticos en los que se mezclan elementos de lo ancestral y lo contemporáneo..DestrezaECA.4.1.1.Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y definir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc.ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultu- ra, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.
Hombre en jerogríficos de dioses egipcios
Osiris es el dios de la resurrec-ción, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo.
Horus "el elevado", . Se le consideró iniciador de la civilización egipcia.
Anubis era el "Señor de la necrópolis", la ciudad de los muertos.
Ptah "Señor de la magia", "Maestro constructor".
Dios del Sol. Ra, dios del cielo, dios del Sol y del origen de la vida".
ción, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo.
Arte Egipcio
Arquitectura Al ser un arte religio-so y al estar tan presente la creencia en la vida más allá de la muerte, es lógico que la mayoría de las construcciones que se conservan sean tumbas para los faraones.Es una arquitectura de grandes dimen-siones, en la que se prefiere la piedra por su durabilidad aunque también se usan los ladrillos de adobe.
Escultura En las tumbas y templos se han encontra-do principalmente esculturas de bulto redondo y bajorre-lieves tallados en piedra, bronce o madera pintada.La cabeza de las esculturas es la parte más realista aunque sin expresión en el rostro. Los cuerpos se repre-sentan de frente, idealizados, rígidos, con los brazos y las rodillas juntas y sin definir la musculatura hasta la época menfita. La importancia de las figuras en la composición se jerarquiza por su tamaño de mayor a menor.
Por evolución de ésta viene la pirámide equilátera clási-ca en la Cuarta Dinastía, las pirámides de Guizah, cerca de Menphis, entre las que sobresalen las de Keops, Kefrén y Micerino.
Keops es la piramide más grande, tiene 136 metros de altura, está orientada en sus cuatro puntos y es todo un ejemplo de precisión matemática.
El faraón Micerinos entre la diosa Hathor y la divinidad protectora del nomo de Cinopolis.
2530-2500 a.C. IV Dinastía. Imperio Antiguo
•Las obras mas estudiadass del arte Egipcio son (3000 a.C. - 30 a.C.).•El arte de este pueblo está vasado en las creencias religiosas.•Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte egipcio se caracteriza por sus obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico y funerario.
Mastabas son pirámides escalonada, Las más importante son las de Sakkara que son las más antiguas La Esfinge erigida la época
más gloriosa del Imperio Antiguo en la dinastía IV, que se esculpió en la meseta de Gizeh, se atribuye al rey Kefrén,
aunque algunos auto-res creen que es
obra de Keops, artífice de la
Gran Pirámide. Pintura Ligada a la escritura jeroglífica, comparte las mismas convencio-nes de representación que el bajorrelieve•Sin perspectiva.•Lectura en filas horizontales o verticales.•Escala jerarquizada de las figuras dentro de la composición.Las Figura humana se representa con las piernas y la cabeza de perfil, pero con un ojo, una ceja y el torso frontal.Característico de la pintura egipcia es la importancia de la línea por encima del color, una paleta de colores planos sin degradar ni efectos de claroscuro- reducida (negro, blanco, azul, amarillo y verde) y sin mezclas.
Pintura mural de la tumba de Ramsés I en el Valle de los Reyes de Tebas de 1290 a.C. La figura del faraón está pintada en el centro, a la izquierda se sitúa una representazción simbólica del dios Horus, con cabeza de halcón, y a la derecha el dios Anubis, con cabeza de chacal.
ActividadContestar
Crear
De las siguiente opciones señale la correcta
Cual es la pirámide mas grande de la cultura egipcia
a)Keops con 136 metros de alturab)La es�ngesc)Meserito con 140 kilómetros de altura
¿En que materia se realizaban las esculturas egipcias?.
a) Piedra, bronce o madera pintadab) De barro y cerámicac) Mármol, oro y bronce
Las jeroglí�cos, ¿en que sentido de pueden ser leídos?.
a) Filas de izquierda a derecha b) son indescifrablesc) lectura de �las horizontales o verticales
¿Como se representaba a la �gura humana?.
a) con las piernas y la cabeza de per�l, pero con un ojo, una ceja y el torso frontal.b) Dibujos realistas.c) Con dos ojos, 4 brazos y piernas de per�l. ¿Qué carácter de representación tenia el arte egipcio?.
a) simbólico y funerario.b) Ornamental.c) Uso utilitario.
En los siguiente recuadro en blanco, realizar un diseño de un objeto basado en la cultura egipcia.Puede utilizar cualquir tecnica de ilustración.
Diseño
Arte GRIEGO
Altar de Zeus
Fuste
Basa
ArquitrabeFriso
Capitel
Fuste
Arquitrabe
Friso
Capitel
Fuste
Basa
ArquitrabeFriso
Capitel
Orden Dorico Orden Jónico Orden Corintio
Altar de Atenea
Templo de Artemisa
Partenon
Entrada
Estatua gigante deAtenea
Templo Atenea Niké
La Acrópolis (La cuiudad de los Dioses) construida con mármol pentélico, se accede por los Propileos. Tiene dos fachadas de orden dórico. El canon de las columnas supera incluso a las normas de la época helenística. El Templo de Atenea Niké. El Partenón.
Período Arcaico: siglos VII al VI a.C La escultura arcaica muestra rigidez sobre todo las primeras. Período Clásico: siglos V – IV a.C. s el periodo de la perfección griega. En las obras de este periodo se con�rma más claramen-te la idea griega de la belleza. Período Helenístico: siglos IV (323 a.C.) – II Se caracteriza por el dinamismo en las expresiones, movimiento excesivo, y por el interés de re�ejar la anatomía.
Los griegos nos dejaron un legado que ha in�uido decisivamente en el arte occidental. Sus valores fueron asimilados por Roma, y han pervivido hasta nuestros días como sinónimos de proporción, equilibrio y perfección.Destacaron fundamentalmente, la escultura y la arquitectura.Fue en el mandato de Pericles que Atenas se convirtió en la ciudad griega más poderosa y rica. A él se debe la construcción de la magní�ca Acrópolis de Atenas.
Arquitectura las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas.Destacan sobre todo Los órdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:
Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoración. Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoración. Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una variante del jónico.
Escultura el tema más importante de la escultura griega es la repre-sentación de la �gura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron �exibilidad mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufrió un proceso evolutivo en los siguientes períodos.
Escultura Arcaica La signi�cación es que los Koroi muchas veces representan jóvenes atletas vencedores en los juegos olímpicos.
Escultura Clasica Discobólo de Mirón La obra nos presenta la �gura de un atleta
en pleno esfuerzo, con una función puramen-
te estética
Escultura helenística - Laocoonte y sus hijosEl célebre grupo de Laocoonte, representa la agonía del príncipe troyano Laocoonte y sus hijos, y sus cuerpos aparecen estrujados por serpientes.
Escultura Clasica Discobólo de MirónLa obra nos presenta la �gura de un atleta
en pleno esfuerzo, con una función puramen-
te estética
Escultura helenística - Laocoonte y sus hijosEl célebre grupo de Laocoonte, representa la agonía del príncipe troyano Laocoonte y sus hijos, y sus cuerpos aparecen estrujados por serpientes.
Pintura Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo,podemos hacernos una idea aproximada de cómo debió ser gracias a la abundante producción de cerámica decorada con pinturas. Esta actividad impulsó notablemente la artesanía y el comer-cio, especialmente, en Atenas. La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre fondo
ActividadContestar
Que ordenes arquitectónicos tenían de�nidos los Griegos
a) dórico jónico y corintio.b) la cúpula el dintel el arco.c) la facilidad de edi�car grandes construcción.
Que buscaba el escultor griego
a) La perfección corporal del hombre.b) Que la obra se termien a tiempo.c) Que el emperador este satisfecho de su obra.
¿A quien se le debe la construcción de magni�ca acrópolis?.
a) Pericles.b) Zeus.c) Etruscos.
En la pintura sobre cerámica griega ¿quiénes fueron representados?.
a) animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.b) Amínales domésticos, retratos personales.c) Todas las anteriores.
¿Con que otro nombre se le conoce a la Ciudad de los dioses?.
a) Acrópolis.b) Atenas.c) Esparta.
CrearEn los siguiente recuadro en blanco, realizar un diseño de un objeto basado en la cultura griega.Puede utilizar cualquir tecnica de ilustración.
Diseño
Arte Romano
Detalle del friso de la culumna Trajana
La Columna Trajana, que alguna vez sostuvo una estatua de
bronce del emperador,tiene una altura de 38,4 metros y se compone de
veintinueve bloques de mármol deLuna, que juntos alcanzan un peso de más de 1100 toneladas. Fue edificado en 113 d C.En esta columna se representa la victoria en Dacia del emperador TrajanoAdemás de la función conmemorativa, este monumento cumplió una función funera-ria al recibir en su interior la urna con las cenizas del emperador.
Escultura Tiene doble influencia: Griega sobe todo del periodo helenístico y Etrusca, mas natural , afán por lapre-sentación individualizada.la escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupa-ba todos los espacios públicos y privados y llenaba las ciudades con innumerables ejemplos de diversas técnicas.
El Retrato Se caracterizo por su realismo. Los etruscos son frecuentes las esculturas funerarias en las que se aprecia la búsqueda de parecido con el retratado La escultura helenística hacen retrato de hombre público.
El Relieve Histórico Tuvo su origen en las culturas orienta-les de la antigüedad.Su finalidad era la narración o conmemoración de algún acontecimiento histórico en el caso de Roma, se trata de difundir las gestas de los emperadores. El relieve siguen la misma línea evolutiva del retrato.
Detalle del friso de la culumna Trajana
Augusto de Prima Porta es una estatua de César Augusto Se trata
de una copia en mármol de un modelo en bronce anterior.
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la época del imperio romano, construido en el siglo I, está ubicado en el centro de Roma.Poseía un aforo de 50.000 espectadores con ochenta filas de gradas
El retrato funerario en Roma surgió del culto que se daba a
los antepasados y a las glorias familiares
El Coliseo Romano es un anfiteatro de la época del imperio romano, construido en el siglo I, está ubicado en el centro de Roma.Poseía un aforo de 50.000 espectadores con ochenta filas de gradas
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingenie-ría, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.El arte romano hunde sus raíces en diversas influen-cias, especialmente del mundo etrusco y del griego.
Arquitectura son construcciones públicas que, fueron utilizadas en eventos civiles y religiosos edifica-das en la epocas del Imperio Romano. Sus edificaciones responden a un carácter funcional, práctico y se caracte-rizan por su grandiosidad y su solidez.Utilizaron el arco, la cúpula y lo bóveda, empleando materiales como madera ladrillo piedra hormigón(descu-brimiento romano) Construyeron edificios conmemorativos como los Arcos del triunfo (influencia griega). Surgen nuevos edificios: termas, anfiteatro, circo, acueductos, etc.
La PinturaLo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz.La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad.
El Arco de Constantino está situado en Roma, su construcción se remonta al 315 d. C. y nació luego de que Constantino I el grande ganara la batalla del Puente Milvio en el año 312 d. C.
Acueducto de Segovia Posible-mente sea el mejor y más
completo acueducto que nos queda de todos los que se construyeron en el Imperio
Romano,
Pinturas romanas de la Villa de los misterios pompeyana.
Mosaico de la batalla de Alejandro Magno
procedente de la Casa del Fauno en Pompeya,
hoy en el Museo Nazionale di Capodi-
monte, Nápoles.
ActividadContestar
De las siguiente opciones señale la correcta
¿En que ciudad están las pintura mejor conservada del arte romano?.
a) Pompeya.b) Grecia.c) Egipto.d) Quito.
¿Por que se destaca la arquitectura romana?.
a) son construcciones públicas que, fueron utilizadas en eventos civiles y
religiosos.
b) Templo construidos solo para la el culto a los muertos.
c) La �rmeza de sus bases y sus estilos de�nidos.
¿De donde reciben la in�uencia la escultura romana?.
a) Tiene in�uencia Griega sobe todo del periodo helenístico y Etrusca.
b) De los pueblos de medio oriente.
c) De los incas y los aztecas.
¿Cuál era la �nalidad de los relieves históricos?.
a) narración o conmemoración de algún acontecimiento que tenga relevancia.b) Narrar leyendas basas en sus dioses.c) Evangelizar a los habitantes del imperio.
¿El coliseo Romano tenia un aforo de?.
a) 50.000 espectadores.b) 30.000 espectadores.c) 100.000 espectadores..
CrearEn los siguiente recuadro en blanco, realizar un diseño de un objeto basado en la cultura romana.Puede utilizar cualquir tecnica de ilustración.
Diseño
arte INca arte Azteca
Arquitectura los incas usaron mucho la piedra. Cogían piedras y las encajaban una encima de otra sin ningún tipo de argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, de forma de que ni una hoja de papel pudiera pasar entre ellas. La superficie de las piedras las tallaban de forma que quedaran lisasTiene diferentes tipos, que son: civil, religioso y militar
Los incas desarrollaron un arte sencillo al que fueron incorporando las técnicas y la habilidad de los pueblos conquistados. Respondiendo a las necesidades derivadas de un Estado tan comple-jo como lo fue el imperio incaico.El artista profesional no existió en el incario, ocupó su lugar en el Yachachic Runa o artesano
Orfebrería los aztecas emplearon varias técnicas como fundir el oro con la plata.Normalmente el metal se combinaba con piedras preciosas como la turquesa, la amatis-ta, el jade o el cristal de roca o con conchas. Además elaboraban todo tipo de figuras y adornos para sus cuerpos como pulseras, collares, pendientes, etc.
La pintura en el pueblo azteca aparece ligada a la arquitectura. El color tiene un papel fundamental. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas.
Estatua de la diosa Coatlicue, realizada en una enorme piedra de 260 centímetros de
alto y con un peso de varias toneladas
El pueblo azteca fue un pueblo muy buen escultor ya que podían realizar esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle.
TEXTILERÍA Fue una de las tradicio-nes más desarrolladas durante el apogeo inca . Obtenían el material a partir de:CA-
BUYA ALGODÓN LANAEn los DISEÑO EN LOS TEXTILES Resal-
taron los colores rojo, negro y amarillo.
ORFEBRERÍA Y METALURGIATrabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro, siendo el repujado y calado de láminas el procedimiento más utilizado.
CERÁMICA Se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración
pictórica el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. Solían pintar
rombos animales y frutos estilizados, así como plantas y flores. Predilección por los
diseños geométricos, predominando los rombos, barras, círculos, bandas y triángulos.
ORFEBRERÍA Y METALURGIATrabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro, siendo el repujado y calado de láminas el procedimiento más utilizado.
La escultura de los aztecas es más original, menos rígida que la de sus predecesores, los toltecasEra fundamentalmente monumental y aparecía asociada a las grandes construcciones arquitectónicas. Muy realista en su concepción, contenía un componente simbólico y abstracto de gran importancia relacionado con su universo religioso
La arquitectura azteca destaca por su monumentalidad, grandeza y la veneración
de la divinidad. Los aztecas querían demostrar su poder por ello construyeron
edificios monumentales.Tenochtitlán, capital del imperio fue cons-truida sobre pequeñas islas. Los centros
Tlatelolco y Tenochtitlan son los principales referentes de la arquitectura azteca.
ActividadContestar
De las siguiente opciones señale la correcta
¿En que se características la arquitectura inca?.
a) las piedras coincidían de al manera que ni una hoja de papel puede pasar.b) no utilizan ningún tipo de argamasa.c) son de tipo religioso y civil.d) Todas la anteriores.
En la cerámica inca ¿que diseños predominan el la decoración de los objetos?.
a) rombos, barras, círculos y triángulos.b) Flores y personajes mitológicos.c) Acciones de la vida diaria.
En la Cultura Inca ¿Cómo se le denomina al artesano?
a) Yachachic Runa b) Sr de Sipan.c) Muchica.
¿Como demostraron su poder los Aztecas?.
a) Ganando todas la batallasb) Construyendo edi�cios monumentales c) Realizando una buena distribución urbanística
Los Aztecas ¿cómo utilizan el color en sus construcciones?.
a) colores planob) colores matizadosc) colores utilizando el claro oscuro
CrearEn los siguiente recuadro en blanco, realizar un diseño de un objeto basado en los diseños del pueblos AmericanosPuede utilizar cualquir tecnica de ilustración.
Diseño
Instrumentos del Trabajo LÁPIZ DE GRAFITO
Macro mini
Lápiz de madera
Micro mini
Carboncillo vegetal
El dibujo a lápiz • La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas, Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumen-to de dibujo más manejable Las minas son de distinta dureza.
LAPIZ DE CARBÓN VEGETALEl carbón vegetal es el recurso más antiguo de dibujo. Para producirlo se utiliza madera blanda libre de resina, calentada hasta su carbonización.
El material resultante son unas barritas de intenso color negro, extremadamente frágiles que no se adhiere muy bien al papel o tela, lo que constituye una ventaja para bosquejar, ya que las líneas pueden eliminarse casi totalmente frotando suabemente con un paño, dejando solo una tenue sombra que puede ser eliminada con una goma de borrar moldeable.
8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8BHB
MINA DURAMARCAN POCO
MEDIO
DIBUJO TECNICO
DIBUJO ARTÍSTICO
MINA BLANDAMARCAN MUCHO
Lápiz de maderaLápiz de maderaLápiz de madera
Ejercicios de trazos Para adquirir un dominio del lápiz, lo primero que debe hacer es dibujar trazos a mano alzada
Ejercicios de trazos Para adquirir un dominio del lápiz, lo primero que debe hacer es dibujar trazos a mano alzada
Utilizando los lápices de gra�to completar los siguientes diseños.
LÁPIZ DE COLORESLÁPIZ DE COLORES
TÉCNICA TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza.
El lapiz acuarelable es un lápiz de color que mezclado con agua, nos permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un procesamiento mas rápido, sencillo y seguro.
Fácil de utilizar en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de gra�to, sólo que se podría decir que el de color es más �no y con acabado más satinado.
Aplicando la técnica de l rallado y del tono pintar el siguiente gra�co.
TÉCNICA LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
Actividad
LA TEMPERA PINCELES
BORRADOR
La témpera, también llamada gouache, es la pintura que más se usa en la enseñanza. Se aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se puede pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando está seca se puede aplicar otro color encima sin que se transparente el que hay debajo.
En la témpera, los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la auténtica acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores de la témpera a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados o tipo pastel. Al diluirla con agua puede producir tenues capas de colores sin el eventual granulado de los colores en polvo mal mezclados.
Goma de borrar. Se utiliza para correc-ciones y para abrir blancos o brillos en el dibujo. Los dibujos con punta de plata se corregían con miga de pan, que no daña la super�cie.
1.PINCEL REDONDO: Muy empleado para realizar detalles, bordes.
2.PINCEL PLANO: Es empleado para cubrir grandes super�cies con precisión.
3.PINCEL LENGUA DE GATO: Ideal para esfumar bordes. colorear suavemente, matizar, aplicar sombras.
4.PINCEL ANGULAR: Creación de formas irregulares y excelente para las esquinas o lugares con poca exten-sión.
5.PINCEL ABANICO: El mágico para crear texturas (pelo, hierva, madera, esfumar)
6.PINCEL MOP: Especial para esfumar y crear suaves transiciones de color sin rastros de textura.
7.PINCEL DELINEADOR: Delinear, realizar detalles, trazar lineas curvas y �nas rectas con precisión.
Redondo
Plano
Abanico
Angular
Mop
Delineador
Lengua de Gato
Borrador maleable
Borrador miga de Pan
CULTURAS PRecolombinas del ECUADOR En la actualidad los historiadores y sobre todo arqueólo-gos han dividido al Ecuador Antiguo en cuatro eras o etapas:Pre cerámico (10,000 a.C. - 3,600 a.C.)Formativo (3,600 a.C. - 500 a.C.) Formativo Temprano Formativo Intermedio El Formativo Tardío Desarrollo Regional (500 a.C. - 500 d.C.)Integración (500 d.C. - 1532 d.C.)
Pre cerámico esta primer etapa estaría determinado por una sociedad de cazadores, recolectores y nómadas.
Formativo una sociedad sedentaria y que viviría en Aldeas agrícolas y donde se desarrollará tres sub etapas
En el Formativo Intermedio se da la aparición de Centros Administrati-vos y ciudades, cuyos jefes y jefas eran Sacerdotes y/o Sacerdotizas.La cultuara mas representativa es la Machalilla (Manabí y Santa Elena) La cerámica de esta cultura era mas fina que la Valdivia donde existe una clara evolución en el trabajo de la cerámica. adquieren las sugeren-tes formas humanas .
Formativo Temprano Aparecen forma de expresión artísticas como: el telar, la piedra pulida que se utilizaba para hacer figuras o Monolitos, como los "Búhos de Piedra" de Valdi-via. Sin embargo la técnica mas importante de esta época es la cerámica, la cual parte de algo simple y rudimentario hasta algo complejo.La cerámica más antigua de América está en la Cultura Valdivia (3,600 a.C.)
Venus Adulta, Valdivia Formativo Temprano
Vaso antropomorfo geometrico pintado. Canari, Ceramica Cashaloma- 550 d.C./1532 d.C
Mazcara de Sol Cultura TolitaPeriodo Regional.(Actual simbolo del Banco Central del Ecuador).
Figura de oro de la cultura de Tumaco-La Tolita, probablemente fue realizada en el primer siglo de la era común. Su procedencia es incierta. Forma parte de la colección del Museo Metropolitano
Cultura ChorreaPeriodo Formativo Tardío
Valdivia buhos de piedra
El Formativo Tardío tiene como Cultura Chorrera mantiene un estilo tradicional heredado de Valdivia. Se puede afirmar que Chorrera llega a constituir lo más sobresa-liente de la estética y el arte en el periodo FormativoSu cerámica era especializado en el abrillantado y decorado de hermo-sos objetos, elaboraban botellas musicales, flautas de pan, vasijas rituales, platos, descansanucas y muchas figurillas que representaban a hombres y animales
Cultura ChorreaPeriodo Formativo Tardío
Desarrollo RegionalLa Tolita (Esmeraldas)habría participado activamente en la difusión de la metalurgia y técnicas de orfebrería hacia Centroamérica.
Cerámica, Recipiente antropomorfoPreclásico Tardío 1000 - 300 a.C.
(500 a.C. - 500 d.C.)
esta primer etapa estaría determinado por una sociedad de cazadores,
Mazcara de Sol Cultura TolitaPeriodo Regional.(Actual simbolo del Banco Central del Ecuador).
Símbolo de la cultura Manteña es la silla tallada en roca andesita en forma de "U"
Vaso antropomorfo geometrico pintado. Canari, Ceramica Cashaloma- 550 d.C./1532 d.C
cultura Manteña
tallada en roca
Figura de oro de la cultura de Tumaco-La
procedencia es incierta. Forma parte de la
Símbolo de la Símbolo de la cultura Manteña es la silla tallada en roca andesita en forma de "U"
Cañarís (Azuay-Cañar) Fueron la única civilización precolombina del Ecuador en hacer construc-ciones enteramente en piedraLa cerámica fue y es muy distin-guida por su calidad. Los antece-sores de esta cultuara fueron identificacodos como: Tacalzhapa, Cerro Narrio, Pirincay, Cashaloma.
Manteña realizaban artesanías de oro y esmeraldas. ubicado entre lo que actualmente es Manta y Portoviejo, donde se encontraron sillas o tronos de propósitos religiosos.
Azuay-Cañar) Fueron la
identificacodos como: Tacalzhapa,
Integración
Venus Adulta, Valdivia Formativo Temprano
Símbolo de la
ActividadContestar
De las siguiente opciones señale la correcta
¿Cual de la siguientes Cultura Precolombinas tiene la cerámica mas antiguas?.
a) Valdiviab) Chorrerac) Tolitad) Cañarí
En la Cultura Machalilla ¿Que formas predominan en la cerámica?.
a) Formas Humanas.b) Formas de edi�cios.c) Formas de signos triviales.
¿Que culturas son las antecesoras a la cultura Cañari?
a) Tacalzhapa, Cerro Narrio, Pirincay, Cashaloma.b) Valdivia, Chorrera, Machalillac) Muchica.
¿Cual es el símbolo de la Cultura Manteña?.
a) Venus que simboliza la fertilidadb) Construyendo edi�cios monumentales c) Silla tallada en roca andesita en forma de "U"
¿Que cultura diseño el actual símbolo de Banco Central de Ecuador?.
a) Valdiviab) Tolitac) Chorrerad) Cañaríe) Ninguna de las Anteriores
CrearEn los siguiente recuadro en blanco, realizar un diseño de un objeto basado en las cultura Precolombinas.Puede utilizar cualquir tecnica de ilustración.
Diseño