directorio grupos musicales 2018 · la corriente interpretativa con criterios históricos es hoy un...

Directorio Grupos Musicales 2018

Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua

Asociación Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA)

C/ Abdón Terradas, 3. 28015 Madrid Tel. +34 634 516 431 [email protected] www.asociaciongema.com

Imprime: Imprenta Rabalán

GEMA Asociación de Grupos Música Antigua

GEMAsociacion

La corriente interpretativa con criterios históricos es hoy un fenómeno cotidiano en la vida musical española y muchos son los grupos españoles especializados que, con el más alto nivel, han accedido a una vida profesional de alta especialización.Con el objetivo de satisfacer la necesidad asociativa de este sector de la música antigua, nace en 2010 la Asociación GEMA, que forma parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales, y, desde octubre 2013, de FEVIS Europe.En este directorio se encuentra una parte muy importante de los grupos españoles dedicados a la música histórica, jóvenes y veteranos, en formaciones vocales e instrumentales grandes, medianas y pequeñas, y con repertorios que abarcan desde el medioevo hasta el siglo XIX. Los grupos asociados en GEMA destacan por su dedicación al repertorio histórico y por la recuperación del patrimonio musical español y europeo. Muchos de ellos han sido premiados y reconocidos dentro y fuera de España; otros empiezan su andadura con la garantía de una sólida formación. Confiamos en que este directorio sea una herramienta eficaz para la difusión de nuestro patrimonio musical y el ejercicio profesional de los músicos españoles.

The trend of historically informed performance practice has become an everyday phenomenon in Spanish musical life, and there are many Spanish groups that have achieved a highly specialized professional life at the utmost level of performance.GEMA was established in 2010 in order to satisfy the need for an association in the Early Music field, and forms part of the Spanish Advisory Board of Stage and Musical Arts, and since 2013, of FEVIS EUROPE..A substantial part of the groups in Spain dedicated to historical music, both the young and veteran, are to be found among its members, in vocal ensembles as well as in large, medium and small instrumental ensembles, and with a repertoire embarking from the medieval and throughout the 19th Century.Many of them have won awards and recognition inside and outside of Spain; others are beginning their journey with the guarantee of a solid foundation. We hope that GEMA will contribute to the promotion of our musical heritage and to the Spanish music profession.

PRÓLOGO / WhO WE ARE

ÍNDICEA5 Vocal Ensemble Renacimiento y Barroco 6Acadèmia 1750 Barroco y Clasicismo 7Accademia del Piacere Renacimiento y Barroco 8Amystis Barroco 9Andreas Pritwitz-Looking Back Renacimiento, Barroco y Jazz 10Aquel Trovar Medievo y Renacimiento 11Ars Atlántica Medioevo, Renacimiento y Barroco 12Artefactum Medioevo 13Cantoría Renacimiento y Barroco 14Capilla Jerónimo de Carrión Barroco y Preclasicismo 15Capilla Renacentista “Michael Navarrus” Renacimiento y Barroco 16Clarines de Batalla Barroco 17Concerto 1700 Barroco y Clasicismo 18Coro Victoria Renacimiento y Barroco 19Cuarteto Goya Barroco y Clásico 20Delirivm Musica Barroco 21Demusica Ensemble Medieval, Renacentista y Barroco 22Dolce Rima Renacimiento y Barroco 23Eloqventia Medioevo 24Ensemble Diatessaron Renacimiento y Barroco 25Ensemble Il Nobile Diletto Barroco 26Ensemble L’Allegrezza Barroco 27Ensemble Musicantes Medievo y Renacimiento 28Estil Concertant Barroco y Clasicismo 29Forma Antiqva Barroco 30Gradualia Renacimiento y Barroco 31Harmonía del Parnàs Renacimiento y Barroco 32Hippocampus Renacimiento, Barroco y Preclasicismo 33Íliber Ensemble Barroco 34Ímpetus Barroco y Clásico 35

L’Apothéose Barroco y Clásico 36L’Arcàdia Renacimiento y Barroco 37La Bellemont Barroco 38La Caravaggia Renacimiento y primer Barroco 39La Dispersione Barroco 40La Galería del Claroscuro Barroco 41La Guirlande Siglos XVIII y XIX 42La Madrileña Barroco y Clasicismo 43La Paix du Parnasse Renacimiento y Barroco 44La Real Cámara Barroco y Clasicismo 45La Ritirata Barroco y Clasicismo 46La Sonorosa Barroco 47La Spagna Renacimiento, Barroco y Preclasicismo 48La Tempestad Renacimiento, Barroco y Clasicismo 49Las Arpas Sonorosas Renacimiento 50Los Afectos Diversos Polifonía y primer Barroco 51Los Comediantes del Arte Renacimiento, Barroco y Clasicismo 52Los Músicos de Su Alteza Barroco y Clasicismo 53Ministriles de Marsias Renacimiento y Barroco 54Musica Alchemica Barroco 55Música Antigua Medioevo, Renacimiento y prebarroco 56Musica Ficta Medioevo, Renacimiento y Barroco 57Música Prima Medioevo y Barroco 58Musica Reservata de Barcelona Renacimiento 59Musica Trobada Barroco 60Nereydas Barroco y Clásico 61Oniria Renacimiento y Barroco 62Raquel Andueza & La Galanía Barroco 63Tasto Solo Medievo y Renacimiento 64Vandalia Renacimiento y Barroco 65Windu Renacimiento, Barroco y Contemporáneo 66

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A5 VOCAL ENSEMBLE

A5 vocal ensemble es un quinteto vocal especializado en la interpretación del repertorio a 5 voces del Renacimiento y el Barroco. Sus programas de concierto son: “Syntagma musicum”, obras de Praetorius, Buxtehude y Schütz, entre otros; “Il Primo Libro de Madrigali” de Claudio Monteverdi; “Shakespeare Soundscape” con obras que pudieron ser el contexto musical de la vida del bardo de Avon; “Il Secondo Libro de Madrigali” de Claudio Monteverdi y “Ave Virgo” de Francisco Guerrero. A5 vocal ensemble ha participado, entre otros, en el XXXII Festival Coral de Segorbe, en el XIII Ciclo de Música Sacra de Ronda, el Festival palentino Espiga 2016, el III Festival de Música Antigua de Lorquí.

A5 vocal ensemble is a vocal quintet specialized in Renaissance & Baroque repertoire. Concert programs: “Syntagma musicum”, early german baroque; Monteverdi’s “Il primo libro de Madrigali” and “Il Secondo Libro de Madrigali”; “Shakespeare Soundscape”, as a musical context of Avon’s bard life and “Ave Virgo”, sacred pieces by Francisco Guerrero.

Repertorio: renacentista y barroco

Julio López Agudo

Teléfono: +34 671 356 350

Correo electrónico: [email protected]

Web: www.a5vocalensemble.com

Facebook: https://www.facebook.com/a5vocalensemble/

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ACADÈMIA 1750

Acadèmia 1750, ha abordado importantes proyectos bajo la batuta de directores referentes en Europa como son Ottavio Dantone, Paul Goodwind, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini... Graba su primer CD con música de Antonio Vivaldi, el oratorio Juditha Triumphans, dedicando su segundo disco, editado por Columna Música, a las sinfonías de Carles Baguer. En el año 2009 participa en la Biennale de Venecia interpretando el oratorio de Vivaldi en la iglesia dónde fue bautizado el compositor y en Nápoles con un repertorio basado en sinfonías ibéricas de finales del XVIII.

The group was born in 2009 from the musical recovery project “La Principessa filosofa” (the title of a lost opera by Carles Baguer), and has become one of the best historically informed orchestras from Spain. It shows particular interest in the recovery of musical heritage from the late 17th and early 19th century.

Repertorio: barroco y clásico

Joan Bosch

Teléfono: +34 610 364 936


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ACCADEMIA DEL PIACERE

La valentía de sus innovadores proyectos, la capacidad técnica de sus músicos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere uno de los grupos de vanguardia de la música antigua europea. Sus premiados discos, como Las Idas y las Vueltas (junto al cantaor Arcángel) o Rediscovering Spain han marcado un punto de inflexión gracias a su fascinante poder de comunicación.

Accademia visita regularmente salas como el Konzerthaus de Viena y el de Berlín, la Philharmonie de Colonia o la Fundação Gulbenkian, además de otros muchos festivales de EEUU, Japón, Holanda, Alemania, Suiza...

The courage of its innovative projects, like “Las Idas y las vueltas”, and the strong artistic character of the director, Fahmi Alqhai, have placed them at the forefront of European ancient music scene and make them appear in concert halls like Viena and Berlin Konzerthaus, Fundação Gulbenkian, Tokyo Oji Hall, the USA…


Fahmi Alqhai

Teléfonos: Producción: Juan Ramón Lara

+34 955 226 316 / +34 625 725 612


[email protected]

Web: www.alqhai.com

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AMYSTIS

El Coro de Cámara Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música del Barroco español y, especialmente, del valenciano. Desde sus orígenes se ha centrado en la recuperación y difusión del repertorio inédito de finales del siglo XVI hasta principios del XVI, reinventando y explorando nuevas formas de agradar y alcanzar a todo tipo de público, llegando a integrar en sus últimos proyectos pequeñas pinceladas escénicas, dándole así una nueva dimensión a este repertorio.

Amystis es un grupo versátil, que si bien está especializado en música antigua, ha abordado otros campos, siempre desde el interés musicológico, como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí. Amystis presenta una programación con repertorios, tanto a capela como acompañados por diferentes formaciones instrumentales, destacando la presentación de su nuevo trabajo discográfico O Pretiosum, así como diferentes monográficos centrados en autores como Gesualdo, Purcell, y de manera muy especial, Monteverdi, ofreciendo diferentes programas en conmemoración del 450 aniversario de su nacimiento.

It was established in 2009. From the start the group has been focussed on recovering and playing a never-heard-before repertoire which was written from the late 16th century to the early 18th century with a variable number of musicians. Amystis has recorded for Brilliant Classics: “Mortales que amáis” (by J. B. Cabanilles) and “O Pretiosum” (J.B. Comes).

Repertorio: renacimiento y barroco

Sociedad Musicológica José Duce Chenoll

Teléfono: +34 607 272 783


Web: www.amystis.com

Audio: http://amystis.com/audios/

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=NK-HgNFU-ds

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ANDREAS PRITTWITZ / LOOKING BACK

La unión de músicas improvisadas con composiciones de diferentes épocas, desde el Renacimiento hasta el s. XIX. Esto pretende Looking Back, un innovador proyecto de creación y adaptación musical creado por Andreas Prittwitz, músico de ecléctica formación - solista de flauta de pico e instrumentista de clarinete y saxo – que le conduce a reclamar el campo de la música clásica como un espacio apto también para la improvisación, reinventando la música de Purcell o Chopin con músicos e instrumentos relacionados tanto con la música antigua como con el mundo del jazz.

Looking Back is an innovative project on musical creation and adaptation designed by Andreas Prittwitz, musician of eclectic background -recorder, clarinet and sax soloist-, which allows him to address classical music as an open space to improvisation and rewriting rules within Purcell or Chopin music and relating them with musicians from ancient music and jazz.

Repertorio: renacentista, barroco y jazz.

Andreas PrittwitzTeléfonos:

+34 617 323 235Correo electrónico:

[email protected] [email protected]

Web: www.andreasprittwitz.com

Redes Sociales: www.youtube.com/aprittwitz

www.facebook.com/andreasprittwitzoficialwww.facebook.com/lookingback.es

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AQUEL TROVAR

AQUEL TROVAR es el nuevo proyecto musical de cuatro experimentados músicos. Los tres instrumentistas (Antonio Torralba, José Ignacio Fernández y Daniel Sáez Conde) proceden del desaparecido grupo CINCO SIGLOS (1990-2016), con el que tuvieron una amplia trayectoria de conciertos y grabaciones. Y la voz es la de la soprano cacereña Delia Agúndez, también de brillante y nutrida andadura en el campo de la música antigua. La filosofía de AQUEL TROVAR puede resumirse en tres ideas: respeto a las fuentes, potenciación del poder evocador de la música histórica y cuidado del detalle.

AQUEL TROVAR is the new musical project in Medieval and Renaissance music by Antonio Torralba, José Ignacio Fernández, Daniel Sáez Conde and Delia Agúndez. They come from the ensemble CINCO SIGLOS (1990-2016), having a brilliant career in the field of early music.

Repertorio: medieval y renacimiento

Antonio Torralba

Teléfono: +34 655 541 924


Web: http://www.aqueltrovar.com

Facebook: https://www.facebook.com/aqueltrovar/

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ARS ATLÁNTICA

El ensemble Ars Atlántica se formó en 2007 y está dirigido por el arpista Manuel Vilas. Se dedica a la interpretación de repertorio músico-teatral de los siglos XII al XVIII de ámbito latino (portugués, español, italiano e hispanoamericano), centrándose sobre todo en obras barrocas para voz sola y continuo e instrumentos melódicos y continuo. Se interesa especialmente por obras creadas para los ámbitos más privados: palacios, castillos, hogares, etc. Su primer CD, centrado en las cantatas del Palacio Contarini (Siglo XVII) fue galardonado en Holanda como uno de los mejores discos de música antigua del 2010. It was stated in 2007 as an initiative of harpist Manuel Vilas. It mainly focuses on Spanish, Portuguese, Italian and Ibero-American music from the 17th to the 18th Century, particularly on works for voice and continuo or melodic instruments and continuo. Their first album was awarded in the Netherlands as one of the best Early Music albums of 2010.Repertorio: medieval, renacentista y barroco

Manuel Vilas

Teléfonos: +34 636 962 214 /+34 981 588 836


Youtube: https://goo.gl/tXPTrF

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ARTEFACTUM

Artefactum es una auténtica referencia en el panorama de la música medieval española. Su forma de hacer música ha pasado ya de ser una interpretación para convertirse en un estilo. Con los años, el grupo ha conseguido una sonoridad peculiar y distintiva que le identifica, junto a su capacidad de emocionar con sus interpretaciones.

Sus músicos saben ir más allá de la fuente escrita, leyendo entre líneas tanto del texto como de la música, logrando meterse en el pequeño gran drama que cada composición propone, sean cantigas, danzas, canciones de peregrinos o romances fronterizos.

Artefactum is a leading ensemble in Spanish medieval music scene. Their way of making Early Music has gone beyond simple performance to become a style all its own. Down the years, the group has achieved an identifying and distinct sound, and it has its own character. Artefactum has been blessed with the capacity to move audiences with interpretation.

Repertorio: medieval

Álvaro GarridoTeléfonos:

+34 954 418 033 / +34 660 493 702Correo electrónico:

[email protected]:

www.artefactum.com.es www.arcadiantiqua.com

YouTube: www.youtube.com/canalartefactum

Facebook: www.facebook.com/grupoartefactum

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CANTORÍA

Cantoría es un ensemble vocal centrado en la música ibérica del Siglo de Oro y el Renacimiento italiano que nació del Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña.

Ha sido seleccionado como joven promesa para la International Young Artist’s Presentation de Amberes (2017) y Eeemerging 2018, un programa apoyado por la Unión Europea y organizado por el Centro de Encuentro Cultural de Ambronay. Desde su formación en 2016 ha realizado conciertos en Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos y España. Está formado por Inés Alonso, Samuel Tapia, Jorge Losana (director) y Valentín Miralles.

Cantoría is a vocal ensemble selected as a young promise by IYAP (International Young Artist’s Presentation) of Antwerp and for the Eeemerging 2018 programme. Cantoría is especialized on the music of the Iberian and Italian Renaissance.



Página web: www.cantoriamusic.com

Twitter: www.twitter.com/cantoriamusic

Facebook: www.facebook.com/cantoriamusic

Instagram: www.instagram.com/cantoriamusic

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CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN

La Capilla Jerónimo de Carrión, dirigida por Alicia Lázaro, trabaja desde 1997 en la recuperación del rico patrimonio inédito de los archivos españoles, especialmente el ligado a la Catedral de Segovia y otros archivos castellanos.

Una veintena de programas, y grabaciones como “Calendas” (VRS2008) “Ecos y afectos” (VRS2024), “Ah de los elementos” (VRS2058), y “Alienta mortal, alienta” (VRS2107) avalan la calidad de este grupo, del que la crítica destaca la calidad y color diferenciado del conjunto vocal e instrumental, y la elegancia con que este repertorio completamente inédito se saca a la luz.

This ensemble is linked to the Music Research Section of Don Juan de Borbón Foundation and is conducted by Alicia Lázaro. Since 1997, it has worked in the recovery of the rich unpublished heritage of Spanish archives, especially those linked to the Cathedral of Segovia and Castile-Leon. Quality is shown in four albums acclaimed by the press.


Persona de contacto: Alicia Lázaro Management: Gerardo Gómez. Linked Artists

Teléfonos: +34 656 383 956 / +34 687 771 752

Correo electrónico: [email protected] [email protected]

Web (investigación): www.fundaciondonjuandeborbon.org

Youtube: www.youtube.com/user/carrioncap

Facebook: www.facebook.com/jeronimodecarrion/

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SCAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS

La Capilla Renacentista “Michael Navarrus” rinde homenaje en su nombre al destacado compositor y maestro de capilla pamplonés tardorrenacentista Michael o Miguel Navarrus. Esta formación, creada dentro de la Coral de Cámara de Navarra, busca sobre todo investigar en la interpretación y en la técnica vocal precisa para recrear la creación musical de los maestros del Renacimiento ibérico e hispanoamericano. El director artístico de la formación, David Guindano Igarreta, está especializado en este repertorio, siendo su principal tema de investigación como musicólogo y como historiador de la evolución histórica de la técnica vocal occidental.

The ensemble pays homage to prominent composer and late-Renaissance Choirmaster from Pamplona, Michael or Miguel Navarrus. This group, created within Navarre Chamber Choir, seeks to research the performance practice and precise vocal technique of that period in order to reproduce the creations of the masters of Iberian and Latin-American Renaissance.


Íñigo Osés Maestro

Teléfono: +34 629 052 869


Web: www.coraldecamaradenavarra.com

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CLARINES DE BATALLA

“Un proyecto musical donde el trompetista Vicente Alcaide, el organista Abraham Martínez y el percusionista Álvaro Garrido se unen en torno a la espléndida música recopilada por el fraile franciscano Martín y Coll, creando una nueva y sugerente sonoridad de indudable belleza y plasticidad sonora”. En 2017 el sello discográfico “IBS classical” ha publicado el primer trabajo discográfico de esta formación. Un disco de música barroca española titulado “Clarines de Batalla. Martín & Coll”. El trompetista italiano Igino Conforzi ha asumido la producción musical del mismo.

A musical project where de trumpeter Vicente Alcaide, the organist Abraham Martínez and the percussionist Álvaro Garrido are united around the music compiled by the friar Martín y Coll. In 2017 the ”IBS classical” label has published the first CD entitled “Clarines de Batalla. Martín y Coll”.

Repertorio: barroco español

Álvaro Garrido

Teléfonos: +34 954 418 033 / +34 660 493 702


Web: www.clarinesdebatalla.com

www.arcadiantiqua.com

Facebook: www.facebook.com/clarinesdebatalla/

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CONCERTO 1700

Concerto 1700 es un proyecto musical liderado por el violinista barroco Daniel Pinteño, que centra su labor en la interpretación y difusión de la música de cámara barroca. Frescura, originalidad y respeto por la interpretación históricamente informada son las bases del trabajo del ensemble.

De Castello a Tartini, de Schmelzer a Mozart, de Lully a Rameau, Concerto 1700 nace con la intención de interpretar obras que abarcan desde la etapa mas temprana del barroco hasta los primeros destellos del Romanticismo. Todo ello sin olvidar la labor de recuperación y difusión de patrimonio musical español.

Concerto 1700 is a musical project led by the baroque violinist Daniel Pinteño that focuses his work in the recovery labour and performance of the baroque chamber music repertoire. Freshness, originality and respect to the historically informed performance are the basis for the work of the ensemble.

Repertorio: barroco y clasicismo

Daniel Pinteño (director artístico)Teléfono:


[email protected]:

www.concerto1700.comFacebook:

www.fb.com/concerto1700.comTwitter:

https://twitter.com/concerto1700

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CORO VICTORIA

El Coro Victoria es una agrupación vocal especializada en música antigua, fundada y dirigida por Ana Fernández-Vega, cuya propuesta interpretativa se presenta como alternativa a otras aproximaciones estilísticas a la polifonía renacentista, de estética más sobria y contenida. Sus objetivos son la difusión internacional del patrimonio español de Música Antigua y la promoción de los jóvenes cantantes españoles especializados en canto histórico. Los integrantes del Coro Victoria pertenecen a una nueva y brillante generación de jóvenes músicos españoles, que son, hoy en día, reputados artistas. La convicción estilística de la Dirección Musical dota de gran personalidad sonora a esta agrupación.

Coro Victoria is a choral ensemble which specializes in Early Music and takes its name fr. om the great Spanish Renaissance master Tomás Luis de Victoria. The aim of Coro Victoria is to rediscover, study in depth and present to a wider audience not only Renaissance polyphony, but also Spanish Baroque, which is extensive and of the highest musical quality.


Dirección musical y artística: Ana Fernández-Vega

Laura Bujalance (contacto): +34 655 569 753


Web: www.corovictoria.org

Facebook: https://www.facebook.com/corovictoria

Twitter: https://twitter.com/corovictoriaorg

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CUARTETO GOYA

El Cuarteto Goya es una agrupación joven y singular dentro del panorama camerístico español. Su marcada personalidad viene dada por sus dos principios fundamentales: la recuperación, estudio y difusión del repertorio ibérico y la fidelidad a la perspectiva histórica de cada obra. Ha colaborado con entidades como el INAEM, el Instituto Cervantes, la AECID, la AIE, el Festival Antiqva de La Caixa, la Fundación Juan March o el Festival Internacional de Santander y dado conciertos en España, Portugal, Francia, Suiza, Países Bajos y Argelia.

Everybody knows Goya´s paintings, but what about the music he listened to? A musical revolution was taking place at that time, whose innovations soon arrived in Spain and unleashed a first class creativity. The ethos of the FGSQ is to recover that music and to spread it by means of historically informed performance.


Marta Mayoral

Teléfono: +34 625 896 645


Web: www.cuartetogoya.com

Twitter: @cuartetoGoya

Facebook: www.facebook.com/cuartetogoya

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SICA

DELIRIUM MUSICA

Fundado en San Lorenzo de El Escorial en el año 2007, Delirium Música centra su actividad en la recreación de espectáculos del periodo barroco donde intervienen la poesía, la música, la danza y el teatro de sombras.

Entre sus proyectos cabe destacar: Música y teatro de sombras (Domenico Scarlatti, antiguos mitos y sombras) galardonado en la I Edición de los Premios GEMA 2015 con el Premio a la Innovación y Chaconas, folías y otras locuras (La danza que bailó Don Quijote y su influencia en la música europea del siglo XVII), estrenado el 15/08/2015 en la XXVIII edición de Clásicos en Verano.

Delirium Música focuses its activities on performances from the Baroque era in which appear poetry, music, dance and shadow theatre. Among its projects is: “Música y teatro de sombras”, awarded at the I Edition of GEMA Awards 2015 with the Prize on Innovation.

Repertorio: barroco

Juan Portilla (Director artístico)

Teléfonos: +34 626 998 816 / +34 914 112 832

Correo electrónico [email protected]

Web: www.delirivm.com

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LEDEMUSICA ENSEMBLE

Creado en 2009, por su directora, la doctora en musicología Mª Ángeles Zapata, DeMusica Ensemble es un grupo vocal femenino. Ganadoras en abril de 2010, del primer premio en el IX Concurso Nacional de Música de Cámara “Francisco Salzillo” como Agrupación Vocal Camerística. Tiene como uno de sus fines investigar, interpretar, difundir y promocionar la música compuesta y/o interpretada por mujeres. Se centran en el estudio y profundización en las obras y repertorios musicales de mujeres compositoras, y pretenden visibilizar el papel de la mujer a lo largo de la historia de la música..

Demusica Ensemble, conducted by María Ángeles Zapata, Doctor in Musicology, is a female vocal group whose main objectives are investigating, performing, spreading and promoting music composed and/or performed by women, in order to make visible the role of women throughout history of music..

Repertorio: medieval, renacentista y barroco.

Mª Ángeles ZapataTeléfono:


[email protected]:

http://www.demusicaensemble.com/Facebook:

https://www.facebook.com/DeMusicaEnsembleYoutube:

https://www.youtube.com/channel/UC2NALa7FqNoSVAC1DUi8EMgCanal Soundcloud:

https://soundcloud.com/demusicaensemble

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DOLCE RIMA

Dolce Rima fue fundado en 2009 por Julieta Viñas y Paula Brieba. El grupo ha llevado sus diferentes proyectos a importantes festivales españoles (Arte Sacro de Madrid, Festival de Peñíscola, etc.) y ha colaborado con medios audiovisuales (Bocabadats Media y Besafilms) y empresas de ocio cultural creativo (Engranajes Culturales).

En 2013 graba su primer disco “Al alba venid”, dedicado a la música del Renacimiento español para voz y vihuela, cuyo resultado es destacado en revistas como The Lute Society of America. Ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA.

Dolce Rima duet was stated in 2009 by Julieta Viñas and Paula Brieba. They have performed in leading Spanish festivals and for culture and multimedia companies. Their first record, “Al alba venid” (2013) was highlighted by magazines such as The Lute Society of America. They won the Prize to a Young Group on the II Edition of GEMA Awards.


Paula Brieba del Rincón

Teléfono: +34 626 501 284


Web: www.dolcerima.com

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AELOQVENTIA

Toma su nombre de la obra de Dante Alighieri De vulgari eloqventia. El grupo, fundado en 2009 por el flautista Alejandro Villar, plantea un novedoso enfoque de la monodia lírica y del repertorio instrumental del medievo, tal y como reconoce la crítica especializada, que destaca la “creatividad” del ensemble y pone el énfasis en la “frescura y expresividad” así como en el “virtuosismo y buen gusto” de sus interpretaciones. Actúa en prestigiosos festivales europeos de música antigua (Madrid, Sevilla, Lisboa, Ravenna, Berlín, Riga, Potsdam…), recupera y estrena el Canto de la Sibila de la Catedral de León y es galardonado como Mejor Grupo Medieval de 2014, 2015 y 2016 en los Premios GEMA.

It was stated by the flute soloist Alejandro Villar in 2009. The group shows an innovative focus on lyric monody and the medieval instrumental repertoire. The critics highlight the creativity of the ensemble, as well as its freshness and expressiveness, virtuosity and good taste on their interpretation.

Repertorio: medieval

Alejandro Villar

Teléfono: +34 646 303 257


Web: www.eloqventia.com

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ENSEMBLE DIATESSARON

Nuestros proyectos están impregnados de emoción, experimentación, energía incesante y luminosa.Unimos músicas de diversos orígenes, encontrando siempre algo que las une, rescatando e investigando sobre partituras inéditas.Como Le Basque, nuestro primer disco, donde se encuentran la danza, la música tradicional y la de la corte francesa del XVIII. Nos interesan programas variados, desde la música instrumental más popular, de mujeres compositoras y el patrimonio cultural europeo.“Una inteligente, original y deliciosa propuesta. El espectáculo, realizado con todo el sentido del mundo, fue un regalo para los sentidos por su belleza” . “Auténtico aire fresco…”Our aim is to move audiences and pass on the energy flowing between written music, interpreters and the audience. We are interested in rescuing a forgotten repertoire, works of our heritage that are either unknown or simply beautiful, works that have a great personality, and in revealing their links with other European and American repertoire.


Elena Mtz. de Murguía

Teléfono: +34 630 410 626


Web: www.ensemblediatessaron.com

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TOENSEMBLE IL NOBILE DILETTO

El Ensemble Il Nobile Diletto es una formación extremeña, eficiente y moderna, centrada en la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. Sus actuaciones se centran en la expresión del sentido retórico y del lenguaje de la música, haciéndola llegar así de un modo más entendedor y más gozoso al oyente actual.

Il Nobile Diletto es un ensemble amplio y diverso que trabaja desde pequeñas formaciones de cámara hasta grandes conjuntos, gracias a la flexibilidad de su estructura, en el centro de la cual, es decir en su dirección y organización, están el violinista Josep Martínez Reinoso y el clavecinista Santiago Pereira Buscema.

This ensemble is mainly dedicated to perform music from the 17th and 18th centuries. Their concerts focus on expressing their sense of rhetoric and language of music, reaching today’s audience in a more enjoyable and understandable way. It works both with small chamber ensembles and large musical groups.

Repertorio: barroco

Santiago Pereira Buscema Josep Martinez Reinoso

Teléfono: +34 635 808 231 / +34 656 543 700


[email protected]

Web: http://martinezreinoso.wix.com/ensembleind

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ENSEMBLE L´ALLEGREZZA

L’Allegrezza, agrupación vocal-instrumental, nace del interés por el repertorio del barroco temprano, la búsqueda de repertorios inéditos, y las relaciones entre la música española e italiana, creando programas de corte intimista para una formación tímbrica ciertamente original.

Sus integrantes, formados en prestigiosos conservatorios españoles y europeos, cuentan con una importante experiencia en grupos de música medieval, renacentista y barroca, participando en destacados festivales españoles, y realizando conciertos en España, Europa y Brasil.

El Ensemble lanzó en 2014 su primer disco: “Entre flores hermosas”.

L’Allegrezza is a vocal-instrumental ensemble and was stated from an interest on Early Baroque repertoire, the search for never played repertoire and the relation-ship between Spanish and Italian music. Intimate programmes are created for an ensemble with a really original timbre. Their first record was published in 2014: “Entre flores hermosas”.

Repertorio: Barroco

Belén Estival

Teléfono: +34 601 086 000


Facebook: https://www.facebook.com/

ensembleLAllegrezza?fref=ts

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ENSEMBLE MUSICANTES

Ensemble Musicantes surge por inquietud de sus miembros, buscando profundizar en el estudio e interpretación de la música Medieval.

Ha participado en el Festival Clásicos en Verano (Madrid), Festival de Música Medieval de Alarcos, Ciclo de Música y Patrimonio (Teruel), Festival Veranos en Cuenca, Festival de Música Antigua de Getafe, Ciclo “Musica Nas Ruinas” Pontevedra, Festival de la Ribagorza, Muestra de Música Antigua de Aracena, Jornadas Musicales de Calatañazor, entre otros.

Su repertorio abarca desde el siglo XIII al siglo XV (monodia, Ars Nova y comienzo del Renacimiento).

This ensemble is specialised in interpreting Medieval and early Renaissance music. Their repertoire includes works from the 13th to the 15th century (monody, ars nova, Renaissance, Sephardic and Arabic-Spanish Music) with the use of instruments reproduced from the medieval iconography.

Repertorio: medieval y renacentista

Jaime del Amo Sáez

Teléfono: +34 619 991 126


Web: www.musicantes.net

Redes Sociales: https://www.youtube.com/user/ensemblemusicantes

https://www.facebook.com/ensemble.musicantes

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ESTIL CONCERTANT

Estil Concertant, agrupación creada por Marisa Esparza en 1998, interpreta en sus diferentes formaciones los autores más internacionales del barroco y el clásico europeo, incidiendo en los compositores españoles del siglo XVIII, con el carácter y los instrumentos de época. Su discografía contempla “Trios sonatas de Pla”, “Todo ceda al amor”, “Villancicos al Nacimiento” y “Trios y divertimentos de Haydn” para el sello Arsis, “Invitatorio Imperial” de José de Nebra, “Días de Gloria y Muerte” de José de Torres y “Ay! Qué prodigio” de Joaquín García para la SEdeM.Directora: Marisa EsparzaIt was created by Marisa Esparza in 1998. Works by composers from European baroque and classical periods, as well as by Spanish composers from the 18th century, are performed in several combinations of instruments, with their original character and with the instruments of the time. Their recordings are included within Arsis and SEdeM labels.


Marisa Esparza

Teléfono: +34 609 865 420


Web: www.estilconcertant.es

Blog: http://www.estilconcertant.blogspot.com

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FORMA ANTIQVA

Centrado en los hermanos Zapico, Forma Antiqva es un conjunto especializado en música barroca que cuenta siempre en su plantilla con los intérpretes más brillantes. Sea en trío o como gran orquesta es considerado por la crítica como uno de los grupos más importantes, con más estilo propio y versátiles de la música clásica en España. Su profusa actividad incluyó en la temporada pasada representaciones de ópera y tonadillas escénicas en el Teatro Real y la Juan March de Madrid o conciertos en el Auditorio Nacional, FeMÀS, Bach Festival de Thuringia (Alemania) o CIFM de Canberra (Australia). Artistas exclusivos de Winter & Winter.

Forma Antiqva is centered on the Zapico brothers. This is a variable Baroque music group that gathers the most brilliant performers. Either as a trio or as a orchestra, it is considered by the critics as one of the most leading, in style and versatile groups of classical music in Spain.

Repertorio: barroco

Carlos García de la Vega (Gerente)Teléfono:


[email protected]:

www.formaantiqva.com http://www.universozapico.com

Redes sociales: www.facebook.com/formaantiqva

Youtube: www.youtube.com/formaantiqva

Twitter: www.twitter.com/formaantiqva

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GRADUALIA

Gradualia es un grupo vocal de cámara dedicado al estudio e interpretación de la música antigua. Dirigido por Simón Andueza, sus componentes gozan de una sólida experiencia en la música histórica. Actúan con gran éxito por toda España: Madrid, Castilla y León, Canarias, Extremadura...Sus próximos proyectos incluyen autores como Victoria, Cardoso, Byrd, Guerrero, Navarro, Lobo, Werrecore. Su CD Los 12 Músicos de Iriarte contiene obras de Victoria, Guerrero, Morales, García Velcaire o Pérez Roldán, entre otros.Ha creado su propio proyecto pedagógico, Gradualia Academy, que permite a jóvenes músicos profundizar en la música antigua.Vocal ensemble, founded and conducted by Simón Andueza. Their successful concerts included appearences in Madrid, Castilla y León, Extremadura, and Tenerife.Their next projects are performances with works of Cardoso, Victoria, Navarro, Byrd, Lobo or Werrecore, in Madrid or Sagunto. Their new record, Los Doce Músicos de Iriarte, is now available.


Simón AnduezaTeléfono:


[email protected]:

https://goo.gl/L7sGxrFacebook:

https://www.facebook.com/GradualiaWeb:

https://www.gradualia.org

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SHARMONÍA DEL PARNÁS

Harmonía del Parnàs interpreta obras anteriores al 1800 de diferentes géneros y autores hispánicos, con instrumentos y criterios históricos, y partiendo la la investigación musicológica, pero sin renunciar a la creatividad. Ha actuado en importantes festivales, auditorios e instituciones, interpretando por primera vez obras de J.Escorihuela, J.Pradas, P.Rabassa, U.de Vargas, etc. Entre sus últimos trabajos destacan su recuperación de la ópera de M.Ferreira “el mayor triunfo de la mayor guerra”, o de lamentaciones y motetes de G.Babán, G.Pérez y A.T. Ortells. Sus cuatro Cds recogen parte de dicho repertorio.

Harmonia del Parnàs performs prior to 1800 works from various Spanish genres and composers. These are performed with instruments of the time, and according to historically accurate standards, based on musicological research but without giving creativity up. They have performed in prominent festivals, concert halls and institutions.


Marian Rosa Montagut Lorena Peugnet Díaz

Teléfonos: +34 692 210 636+34 963 827 665 +34 617 553 319


[email protected]

Web: www.harmoniadelparnas.com

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HIPPOCAMPUS

Fundado en 2000, Hippocampus ha ofrecido numerosos conciertos bajo la dirección de Alberto Martínez Molina. Grupo residente en “Las Cantatas de JSBach” de Madrid entre 2004 y 2012.

Ha editado 9 álbumes con Arsis, entre otros Les Goûts Réunis con Jaap Schröder y Lasciatemi morire. Desde 2012 publican en pendrives de 8 GB (audio y vídeo HD): Liebster Jesu (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA), Bach en Vallekas (2013, Exc. Scherzo y Ritmo Parade); y parent(h)esis (2015, Exc. Scherzo). Estas innovadoras ediciones incluyen música vocal e instrumental de Bach, Telemann, Haendel y Vivaldi.

Resident at Bach Cantata Series, Madrid 2004-2012, directed by Alberto Martínez Molina. Recordings (Arsis): Les Goûts Réunis with Jaap Schröder, since 2012 published in 8 GB pendrives (audio&HD video): Liebster Jesu (2012), Bach en Vallekas (2013), parent(h)esis (2015), their last awarded pendrives.

Repertorio: renacentista, barroco y preclásico

Alberto Martínez Molina

Teléfono: +34 607 616 874


Web: www.hippocampus.esFo

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LEÍLIBER ENSEMBLE

Formación dedicada al estudio y la interpretación de música barroca con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013. Sus objetivos principales son la recuperación y difusión del patrimonio musical barroco español y la divulgación de obras de autores europeos poco conocidos. Desde su fundación, han actuado en certámenes tan importantes como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura o los ciclos de música antigua de Granada, Córdoba y Vélez Blanco, así como en espacios tan emblemáticos como el Ateneo de Madrid, Catedral de Granada o Tribunal Constitucional, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE de Música 2016.

Recientemente, han efectuado el montaje de la ópera La guerra de los gigantes de Durón, junto a la OBG, Raquel Andueza y Marta Infante. Además, en 2016 realizan una de las primeras interpretaciones en tiempos modernos del Miserere a 12 de Durón con ocasión del tricentenario de su muerte.

Chamber music group devoted to the research and performance of baroque music with period instruments and historical criteria. It was founded on May 2013 in Granada. Its principal aims are the recovery and diffusion of the Spanish musical baroque heritage, as well as the dissemination of pieces by European unknown composers.

Repertorio: barroco

Darío Tamayo (director artístico)Teléfono:


[email protected]:

www.iliberensemble.comFacebook:

https://www.facebook.com/iliberensemble/YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UC6rdLhuHLuSynQ_klJwccUA/

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ÍMPETUS CONJUNTO BARROCO DE MADRID

Formado en 2008 por músicos con una gran preparación en la interpretación historicista, Ímpetus fue creado para la difusión de la música de la época barroca y clásica. Uno de sus principios fundamentales es reproducir lo más fielmente posible la música según las convenciones de la época. Por ello, se utilizan siempre instrumentos originales o réplicas de instrumentos antiguos, así como materiales musicales (partituras editadas, manuscritos) lo más cercanas posibles al compositor. La formación varía dependiendo de las necesidades del repertorio: desde una formación pequeña de 6 personas a una orquesta de cámara de unos 20 miembros. Ímpetus was created in 2008 to perform music from the baroque and classical periods by professional musicians with a lot of expertise in the field of historicist performance. One of our principles is to reproduce music as closely to conventions of its time as possible. The group always uses original instruments or replicas of old instruments.


Yago Mahúgo

Teléfono: +34 654 125 352


[email protected]

Web: www.ensembleimpetus.com

www.yagomahugo.com

Video: http://www.youtube.com/watch?v=KDWvvrtLNvY

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L’APO

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SEL’APOTHÉOSE

L’Apothéose nace en diciembre de 2015 como espacio de celebración, reflexión y experimentación para sus componentes.Han sido grupo ganador de los “Circuitos FestClásica 2018” en la categoría de música antigua, 1º premio, premio Bärenreiter y premio Eeemerging en la competición internacional “Göttingen Händel Competition” 2017, 2º premio en el “Concours International de Musique Ancienne de Val de Loire” 2017, 2º premio en el “Förderpreis Alte Musik Saarland” 2016 de Saarbrücken y grupo seleccionado para la “Van Wassenaer International Competition”2016.Como grupo, han recibido consejo de maestros como Richard Egarr, Jana Semerádová, Claire Guimond, Kristin von der Goltz, Jesper Christensen, Alberto Martínez o Guillermo Peñalver.From its beginnings, they wanted to take the historical interpretation to the highest level, maintaining clear ideas and joining all their knowledge to convey to the listener the emotional content and rhetoric of each composer. They have been the early music winner ensemble at “Circuitos FestClásica 2018”, 1st prize, Bärenreiter prize and Eeemerging prize at the international “Göttingen Händel Competition” 2017, 2nd prize at “Concours International de Musique Ancienne de Val de Loire” 2017 and 2nd prize at the “Förderpreis Alte Musik Saarland” 2016 in Saarbrücken.Repertorio: barroco y clásico

Laura Quesada / Carla SanfélixTeléfono:

+34 609 030 480 / +34 630 270 802Correo Electrónico:

[email protected]:

www.lapotheoseensemble.comYoutube:

https://www.youtube.com/channel/UCCzHgZXYCV5XIGedAAhCU7QFacebook:

https://www.facebook.com/lapotheoseensemble/Twitter:

https://twitter.com/LApotheose

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L’ARCÀDIA

Desde la antigua mitología griega, la Arcadia es utopía, un lugar donde el hombre se deleita en el arte y la música y convive con la naturaleza en equilibrio. La utopía del grupo, fundado por Francesc Gamón y Aurora Peña, es caminar en busca de la Arcadia a través de la música.

L’Arcàdia ha interpretado diversos programas dedicados a la música de Claudio Monteverdi, Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude y el Delirio Amoroso de Händel, entre otros programas de música vocal e instrumental de Händel, Bach y Vivaldi. Entre sus próximos compromisos destaca el que supondrá su debut internacional: la interpretación, en diciembre de 2017, de Selva Morale et Spirituale de Monteverdi en el Hulencourt Festival de Bruselas (Bélgica)..

L’Arcàdia was born in 2013 and stated by three musicians interested on the study and interpreting of prior to 1800 music. Their programmes have included vocal and instrumental music by Handel and Vivaldi. It is to be highlighted the performance of Membra Jesu Nostri by Buxtehude and their project on Monteverdi madrigals.


Teléfono: +34 669 549 014

Correo Electrónico: [email protected]

Web: www.larcadia.es

Facebook: L’Arcàdia

YouTube: L’Arcàdia

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LA BELLEMONT

La Bellemont es un grupo especializado en la interpretación del repertorio francés basándose en el placer por el sonido per se, en la retórica gestual y en un trabajo camerístico especialmente detallado.

Sus dos discos, “La Voix de la Viole” y “Plaisir Sacré” han seducido al público y a la crítica especializada, obteniendo galardones como Cinco Diapasones de la revista Diapason, Cuatro Estrellas de Classica, Excepcional de Scherzo, Melómano de Oro de Melómano, o la R de Ritmo, así como una nominación a los premios ICMA de 2016.

Asimismo, ha sido finalista en los premios GEMA 2015 y 2016.

La Bellemont is a group specialised in the performance of French repertoire, and focuses on the pleasure of the sound itself, on the language of its gestures, and on the especially detailed craft of ensemble playing. Their two records have seduced the public and the critics, with several prizes.

Repertorio: barroco

Management: Dairea Miguel Sánchez

Teléfono: +34 629 216 604 +34 622 220 275


[email protected]

Web: www.labellemont.com

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LA CARAVAGGIA

Cornetas, sacabuches, bajones y bajoncillos, chirimías, flautas… Los instrumentos de viento del renacimiento y del primer barroco encuentran en La Caravaggia su grupo ideal. Avalado por diversos premios internacionales pero sobretodo por el público y la crítica, no hay duda de que La Caravaggia es una de las mejores opciones para escuchar estos instrumentos y su repertorio.El grupo ofrece siempre unas propuestas trabajadas y cuidadas hasta el último detalle, con el más alto rigor y calidad, sin descuidar el espíritu fresco y joven que les ha llevado a ser un grupo de referencia entre los de su campo.Cornetts, sackbuts, dulcians, dulcianettes, shawms, recorders… The wind instruments of the Renaissance and Early Baroque find their ideal ensemble in La Caravaggia. It has been awarded with several international prizes, as well as by the audience and the critics. Their programs are always carefully crafted with the highest rigour and quality.

Repertorio: renacentista y del primer barroco

Lluis Coll

Teléfono: +34 676 767 849

Correo electrónico: [email protected] [email protected]

Web: www.lacaravaggia.com

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La Dispersione nace en 1999, habiendo participando en diversos festivales: Daroca, Gijón, Vélez Blanco, Calatayud, Hellín, Cartagena, Alicante, Bilbao, Tlemcen (Argelia)…, y colaborando en sus programas intérpretes como Barry Sargent, Olivia Centurioni, Juan Carlos de Mulder, Fernando Paz, Leonardo Luckert, Roberto Gini, David Sagastume, Lluís Vilamajó, José Hernández-Pastor, etc.Ha publicado cuatro discos, dos de música española, El mundo al revés, con tonadillas escénicas de Blas de Laserna, y Martín y Coll, con música instrumental de principios del siglo XVIII, y otros dos con conciertos italianos, Flauto a Napoli, y música inglesa, The Curtain. Sus actuaciones y grabaciones han ocasionado titulares y comentarios como “Daroca se luce”, “la interpretación […] alcanza el grado de excelencia”, “actuación impecablemente historicista”, o “el trabajo […] es de una delicadeza y precisión impecables”.La Dispersione was born in 1999 with the aim of performing music of mainland Europe from the 17th and 18th century, with historical standards and instruments. The ensemble has taken part in many festivals in Spain and abroad, such as Tlemcen in Algeria…, with artists into their programs such as Barry Sargent, Olivia Centurioni, Juan Carlos de Mulder…

Repertorio: barroco

Joan B. Boïls

Teléfono: +34 645 830 225


Web: www.ladispersione.com

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LA GALERÍA DEL CLAROSCURO

Tomamos nuestro nombre de la seductora relación entre pintura y música y su capacidad para traducir el espíritu del mundo barroco con colores, formas y juegos de luces y sombras.

El grupo se nutre de intérpretes especializados en la práctica histórica con instrumentos de época, con una amplia experiencia en escenarios de toda España y Europa. Recreamos el lenguaje de los afectos hasta emocionar a un público cada vez más sensible a la autenticidad musical histórica, y apostamos por el concierto de cámara en vivo con tintes didácticos.

We were seduced by the ability of music to translate the essence of pictorial chiaroscuro and we reproduce the affected language of chamber music on a bet for live and pedagogical concerts. The group includes specialists on the historical performance with original instruments and a wide experience on the stage.

Repertorio: barroco

Anabel Sáez, dirección artística y claveTeléfono:


[email protected]ágina web:

www.lagaleriadelclaroscuro.comYoutube:

https://www.youtube.com/watch?v=-VpOyscTsWg https://www.youtube.com/watch?v=d9sPC9yYZHk

Facebook: https://www.facebook.com/lagaleriadelclaroscuro/

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Fundado en 2016 por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista más esperanzadores del panorama actual. Su repertorio se centra en aquella música de los siglos XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara.

La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos.

La Guirlande was established in 2016 by Luis Martínez during his period in Schola Cantorum Basiliensis. This ensemble focuses on the music from the 18th and 19th century, in which the flute has a leading role, from the sonata to the soloist concert, through every kind of collaboration at chamber music.

Repertorio: Siglos XVIII y XIX

LA GUIRLANDELuis Martínez Pueyo (director artístico)

/ Miguel Sánchez (manager)Teléfonos:

695 30 50 79 / 603 83 41 32Correo electrónico:

[email protected]/ [email protected]:

http://www.laguirlande.comFacebook:

https://www.facebook.com/laguirlandeluismartinez/YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UC9KhMK6UgqIkGtvCLQL3YUg

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LA MADRILEÑA

La Madrileña, presentada en 2016 en la Real Academia de San Fernando, es una orquesta de instrumentos de época creada y dirigida por José Antonio Montaño con un elenco de reputados músicos, en su mayoría españoles, colaboradores habituales de prestigiosas orquestas europeas historicistas.

Toma su nombre de la ópera de Martín y Soler, transformada en zarzuela, Il tutore burlato, y orienta su trabajo a la recuperación y difusión del patrimonio musical del XVII y XVIII, con especial atención a la ópera y zarzuela de autores españoles y extranjeros relacionados con España. Preparan en la actualidad su primer trabajo discográfico.

La Madrileña was premiered in 2016 at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and is an orchestra with original instruments. It is conducted by José Antonio Montaño and has a line-up of renowned musicians, most of them Spanish and with participation in leading European historicist orchestras.


José Antonio MontañoTeléfono:


[email protected]:

www.lamadrilegna.netFacebook:

https://goo.gl/eP5dGI Twitter:

www.twitter.com/la_madrilegna

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ELA PAIX DU PARNASSE

La Paix du Parnasse es un grupo especializado en el repertorio renacentista y barroco, integrado por António Carrilho, flautas de pico, Javier Aguirre, viola da gamba, y Diego Fernández, clave. Una de las prioridades del grupo es la puesta en valor de los afectos y la expresividad que encierra esta música, así como mostrar con claridad la paleta de colores y posibilidades de sus instrumentos.

El grupo es miembro fundador de la Asociación GEMA.

La Paix du Parnasse is specialized in the 16th, 17th and 18th century’s repertoires, and seeks to show all of the possibilities of their instruments in order to transmit the emotions and expressiveness entailed in this music. The group, formed by musicians from prestigious European conservatories, has played in several Festivals in Spain and abroad.


Javier Aguirre (Director)

Teléfono: +34 669 543 007


Web: www.lapaixduparnasse.com

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ZvwYH4ccebA

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LA REAL CÁMARA

La Real Cámara, fundada en 1992 por Emilio Moreno, cuenta con un importante grupo de músicos nacionales e internacionales, todos ellos reconocidos individualmente por su prestigio internacional y su experiencia en la práctica histórica.

Especializado en la recuperación del patrimonio musical hispano de los siglos XVII y XVIII, ha actuado en festivales y salas del más alto nivel en Europa, América y Japón y grabado una importante discografía en Glossa consagrada a la música española, obteniendo por ello importantes galardones como el “Premio Internazionale Antonio Vivaldi”, el “Festclásica 2012” o diversos “Diapasons d’Or”.

It was created in 1992 by Emilio Moreno and is specialised in recovering Spanish music from the 17th and 18th century. Their significant discography at Glossa record company has received awards such as the “Premio Internazionale Antonio Vivaldi”, the “Festclásica 2012” or several “Diapasons d’Or”.

Repertorio: música del siglo XVII hasta el primer decenio del XIX

Mónica Hernández Totland

Teléfono: +34 639 508 308


Web: www.larealcamara.com

YouTube: https://goo.gl/dtTGCz

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LA RITIRATA

Premio Ojo Crítico 2013 (RNE) y Premio Codalario “Mejor Producto musical 2014”, La Ritirata fue creada por Josetxu Obregón y toma su nombre de“La Musica Notturna” de Boccherini. Actúan en festivales como Ludwigsburger Schlossfestspiele, Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Musika-Música (Bilbao), Teatro Nacional (Beijing), etc.

Graban para Glossa, Verso, Arsis, Cantus y Columna Música con éxito de crítica: Recomendado CD Compact, Disco Excepcional Mes (Scherzo), disco especialmente recomendado (Ritmo), Melómano de Oro, 4 étoiles (Classica), etc.

Created by Josetxu Obregon, La Ritirata takes its name from the last movement of Luigi Boccherini’s celebrated quintet entitled La Musica Notturna delle strade di Madrid. They have recordings on the Verso, Arsis and Columna Music labels. Currently La Ritirata is exclusive artist of the label Glossa.


Josetxu Obregón Carlos Bercebal (oficina)

Teléfonos: +34 649 292 374 (JO) +34 610 907 981 (CB)


[email protected]

Web: www.laritirata.com

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LA SONOROSA

La Sonorosa es una agrupación que propone nuevas maneras de reconstruir e interpretar el repertorio ibérico de los siglos XVII y XVIII. Deriva de la compañía especializada en ópera barroca WorkinGOpera, creada en 2012, y está conformada por un grupo de profesionales especializados en la interpretación de música y danza histórica, formados en importantes centros de nivel internacional. La Sonorosa ofrece espectáculos vivos y frescos, manteniendo la fidelidad documental en la interpretación musical, e incorporando elementos de la danza, la literatura y la iconografía de la época en sus propuestas escénicas.

The proposal gathers new interpretations of the Iberian repertoire from the 17th and 18th century. This ensemble stems from the Baroque opera company WorkinGOpera, which was created in 2012 and has specialists in historical music and dance from international leading centres. Their performances are fresh and vivid, maintaining documental accuracy and adding dance, literature and iconography elements from the period.

Repertorio: barroco

Anaïs Oliveras CalvoTeléfonos:

+34 649 866 977 / +34 933 150 613Correo electrónico:

[email protected]:

www.lasonorosa.comYoutube:

https://goo.gl/g4PLVoFacebook

https://www.facebook.com/lasonorosa/?fref=ts

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LA SPAGNA

Los músicos que integran La Spagna son jóvenes profesionales formados en los conservatorios y escuelas más prestigiosos de Europa, colaboradores habituales de algunas de las orquestas, directores y solistas más importantes del panorama internacional de la música antigua. Son la imagen de una nueva generación de instrumentistas comprometidos no solo con ofrecer una interpretación impecable, sino también con respetar la perspectiva histórica y social de cada repertorio.La Spagna ha recibido el Premio GEMA 2015 al mejor grupo joven de música antigua y actualmente prepara su primer proyecto discográfico. Entre sus últimos proyectos está la grabación del CD A Tribute to Telemann, un disco con suites y conciertos para cuerda y viola da gamba. Más información en Facebook y en Twitter @LaSpagna.La Spagna players are young professionals educated in the most prestigious conservatoires, often collaborators amongst some of the most important orchestras and soloists of early music international scene. They are the image of a new generation of musicians engaged not only to give an impeccable performance, but also to respect the historical and sociological perspective of each repertoire.Repertorio: renacentista, barroco y preclásico

Alejandro Marías Management: Carmen Pérez

Teléfono: +34 669 595 207Correo electrónico [email protected]

[email protected]:

www.laspagna.esFacebook:

www.facebook.com/laspagna.es Twitter:

https://twitter.com/laspagna

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LA TEMPESTAD

La música de cámara es el ámbito de La Tempestad (1999), cuyo enfoque instrumental se refleja en sus programas habituales: Quintetos de Boccherini, Ofrenda Musical de Bach, Piezas en Concierto de Rameau, Tríos de C. P. E. Bach o Sinfonías de Londres de Haydn, sin olvidar autores españoles como Soler, Oliver y Astorga o Cavasza.

Tras las excelentes críticas de sus anteriores grabaciones (Caro Dardo: Sopranos y castrati en el Londres de Farinelli y C.P.E.Bach: Música a tres) destaca la primera grabación mundial de las 12 Sinfonías de Londres de J. Haydn en el arreglo de J. P. Salomon.

La Tempestad es grupo residente del Auditorio de la Región de Murcia.

Created in 1999, our expertise is chamber music. There is an instrumental focus in our programs: quintets by Boccherini, the Musical Offering of Bach, Pièces de clavecin en concert by Rameau or trios by C. P. E. Bach, without leaving out Spanish composers like A. Soler or J. Oliver y Astorga. La Tempestad is resident artist at Murcia Auditorium.

Repertorio: renacentista, barroco y clásico

Silvia MárquezTeléfono:


[email protected]:

www.latempestad.esTwitter:

https://twitter.com/latempestad__/ @latempestad__

Youtube: https://www.youtube.com/LaTempestadl

Facebook: https://goo.gl/hNY3Qc

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SLAS ARPAS SONOROSAS

Aunque no tenemos constancia en fuentes históricas, cabe imaginarse a dos o más arpistas tocando juntos, participando en íntimas veladas musicales tanto en el ámbito doméstico como cortesano.

Esta fantasía nos ha animado a crear un novedoso dúo: por primera vez después de varios siglos, dos arpistas de dos órdenes vuelven a juntarse para recrear música del renacimiento como nunca antes se había hecho en tiempos modernos, interpretando tanto repertorio propio para arpa como adaptaciones de música vocal y de tecla.

For the first time in many centuries, two musicians get together to play two spanish arpa de dos órdenes and perform Renaissance music like never before in the present times. They play both repertoire for harp and adaptations from vocal music and keyboard.

Repertorio: renacentista

Laura Puerto y Manuel Vilas

Management: Dairea

Miguel Sánchez

Teléfono: +34 629 216 604 +34 647 573 310


[email protected]

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LOS AFECTOS DIVERSOS

Los Afectos Diversos se caracteriza por la búsqueda de la expresividad innata a la música del Renacimiento y Primer Barroco, combinando el rigor y la investigación musicológica con la comprensión profunda de la retórica musical y la riqueza de colores con que los compositores reflejan los diferentes afectos presentes en el texto utilizado.

Huyen así tanto del academicismo como de la extravagancia, y gustan del uso instrumental como aportación extra a la riqueza tímbrica de este período, construyendo así unas versiones frescas, contrastadas y expresivas, pero respetuosas con el original.

Los Afectos Diversos offers expresive and lively performances of Renaissance and First Baroque polyphony, fruit of both a careful musicological approach and a deep look inside of the music itself and the colourful ways the composers use to express the diverse affects wich underlay in the text used.

Repertorio: polifonía y primer barroco

Nacho Rodríguez Teléfono:


[email protected] [email protected] (management)

Web: www.losafectosdiversos.com

Facebook: www.facebook.com/LosAfectosDiversos

Twitter: https://twitter.com/afectosdiversos

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LOS COMEDIANTES DEL ARTE

La Compañía de Danza Histórica Los Comediantes del Arte, agrupación de características especiales no muy habitual en España, se dedica a la reconstrucción y recreación de la danza antigua con criterios historicistas en un período cronológico de aproximadamente tres siglos.

Sus miembros proceden de diversos campos de la interpretación histórica tanto en el mundo de la música como de la danza. De esta forma Los Comediantes del Arte ha logrado reunir a reconocidos especialistas para conseguir la fusión de ambas artes en un hecho escénico único e indivisible.

Dirección: Pilar Montoya

The historical dance company Los Comediantes del Arte is a group with unusual features in Spain, and it is dedicated to the reconstruction and recreation of his-torical dance to accurate standards and with an interest spanning around three centuries. Its members come from different fields of historical performance within the music and dance world.

Repertorio: renacentista, barroco y clásico

Pilar MontoyaTeléfono:

+34 976 74 14 36 +34 629 72 88 85Correo electrónico:

[email protected]:

www.loscomediantesdelarte.com www.pilarmontoya.es

www.pilarmontoya.es/blog/

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LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA

Los Músicos de Su Alteza es un conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por Luis Antonio González, organista, clavecinista y musicólogo del CSIC. Su trabajo abarca el repertorio camerístico, orquestal y coral de los siglos XVII y XVIII, con un especial compromiso hacia la recuperación del patrimonio musical histórico español.

Destaca su contribución a la difusión de autores como José de Nebra y Joseph Ruiz Samaniego. Graban para el sello Alpha y reciben ayudas de la Fundación Orange y de la DGA. La crítica ha destacado unánimemente tanto la solvencia musicológica como el ímpetu y la emoción de sus interpretaciones.

This is a vocal and instrumental ensemble created in 1992 by Luis Antonio Gonzalez, organist, harpsichordist and musicologist of the CSIC (Spanish National Research Council). Their work focuses on orchestral, coral and chamber music from the 17th and 18th Century, paying special attention to the recovery of Spanish historical musical heritage.


Luis Antonio González

Teléfono: +34 976 283 010


[email protected]

Web: www.losmusicosdesualteza.com

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MINISTRILES DE MARSIAS

Ministriles de Marsias está especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino también vocal, añadiendo cantantes y el órgano para recrear la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del s. XV hasta el s. XVIII y donde germinó nuestra mejor música.

Ministriles de Marsias ofrece grabaciones de recuperación de nuestro patrimonio histórico musical. “Trazos de los ministriles” ha obtenido el premio al mejor disco de música renacentista del 2010 otorgado por CD Compact y su doble CD “Invenciones de glosas” de Cabezón, ha sido “Disco Excepcional” en Scherzo (Mayo de 2011).

Ministriles de Marsias is specialized in the performance of instrumental as well as vocal Spanish music, with the addition of soloists and organ to recreate the typical ensemble found in our churches and cathedrals from the 15th to the 18th century. Recording “Trazos de los ministriles” was awarded with the prize Best Renaissance Disc of 2010.


Fernando SánchezTeléfono:

+34 915 478 761 +34 636 454 907


Web: http://www.ministrilesdemarsias.com/

Facebook: https://goo.gl/1WVaEd

Youtube http://www.youtube.com/user/marsias

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MUSICA ALCHEMICA

MUSIca AlcheMIca ha actuado en los Festivales Brecize, Potsdamer Festspiele, Música Antigua de Zaragoza, Música Sacra Madrid, Auditorio de Valladolid, Brunnenthal, ORF de Viena, Teatro Carlos III de El Escorial, FeMAP, Kartause Mauerbach, Festival de Mahón, Bolivia, Santiago de Chile y Lima.

También ha grabado música de Legrenzi, Biber, Bach y Haendel para la radio austríaca y tres premiados CDs para Pan Classics.

En su vertiente multidisciplinar colabora con el poeta Antonio Colinas en “La Tumba negra” (homenaje a J.S.Bach), con el artista Ángel Haro en “Folia” en residencia artística del Centro Párraga, y actúa en importantes museos y espacios culturales como el MuVIM, el Matadero de Madrid o el MACE, donde MUSIca ALcheMIca integra técnicas audiovisuales con su música, en colaboración con videoartistas, pintores, cineastas, actores y marionetas.

The expressive power of Musica Alchemica, as well as their quality and accuracy on their interpretations of renowned works have been internationally praised. Repertoire includes works written by Bach, Handel, Biber, Corelli, Jacquet de la Guerre, Boccherini, Spanish music, Venetian Seicento and never-played from Legrenzi and Vivaldi.

Repertorio: barroco

Lina Tur Bonet

Teléfono: +34 635 126 455


Web: www.linaturbonet.com

Facebook: https://goo.gl/Ep5B1n

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MÚSICA ANTIGUA

Eduardo Paniagua, especialista de la música de la España medieval, con 16 años graba sus primeros cuatro discos con el grupo Atrium Musicae. Fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arábigo-andaluza. En 1994 crea los grupos Música Antigua e Ibn Báya, para el trabajo sobre las Cantigas de Alfonso X y la música andalusí respectivamente. En paralelo funda y dirige el sello discográfico PNEUMA con el que comienza a editar sus producciones musicales. Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios nacionales e internacionales.

Eduardo Paniagua was recognized as Best Classical Music Performer in 2009 by the Spanish Music Academy, and nominated to the 2010 and 2011 UFI (Independent Phonographic Union) Classical Music Awards. In 1994 he created the groups Música Antigua and Ibn Baya to perform the Canticles of Alfonso X and Andalusian music.

Repertorio: medieval, renacentista y prebarroco

Eduardo Paniagua García-Calderón

Teléfono: +34 629 181 052


Web: www.pneumapaniagua.es

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MUSICA FICTA

Musica Ficta fue fundado en 1992 por su director Raúl Mallavibarrena. Ha realizado conciertos por los más importantes festivales nacionales, así como en Francia, Italia, Grecia, Polonia, Chequia, Noruega, Alemania, Túnez, Egipto, Jordania, Siria, Líbano, Argentina, Uruguay, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, China y Japón. Su discografía comprende veintiún discos. En 2017 fue nombrado grupo residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), presentando diez conciertos con tres programas distintos en siete países de América y Europa. En julio de 2017, con motivo de su 25 aniversario, publicaron una nueva grabación del Réquiem de Tomás Luis de Victoria.

The group Musica Ficta was created in 1992 by its director Raul Mallavibarrena. It has performed in leading Spanish festivals, as well as in France, Italy, Greece, Norway, Germany, the Czech Republic, Poland, Jordan, Syria, South America and Japan. Their disc “Officium Defunctorum” by Tomas Luis de Victoria was awarded Best Renaissance Disc of 2002.

Repertorio: medieval, renacentista y barroco

Raúl Mallavibarrena

Teléfono: +34 654 984 042


Web: http://www.musicaficta.es

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MÚSICA PRIMA

Los conciertos de Música Prima van mucho más allá de lo que suele esperarsede un concierto de música antigua …Del medievo al barroco pasando por la imaginación:La versatilidad, tanto estilística, como instrumental, de los integrantes de Música Prima, permite al grupo presentar programas en los que se pueden rememorar desde los tiempos de Carlos V, y las músicas que acompañaron a Cristóbal Colón, hasta los sones y danzas precolombinas, las canciones goliárdicas de la Europa medieval o los cantos de la cultura sefardita… Y todo esto desde el especialísimo y particular enfoque que Francisco Orozco y el resto de los músicos saben imprimir a cada repertorio que ponen en escena.The concerts of Música Prima go far beyond what is usually expected from an early music concert. The stylistic and instrumental versatility of its members allows the group to present programs which bring to mind the times of Carlos V, or the music that accompanied Christopher Columbus… all of this from Francisco Orozco’s particular and special point of view.

Repertorio: medievo y barroco iberoamericano

Francisco Orozco Álvaro Garrido

Teléfono: +34 954 41 80 33 / + 34 660 493 702


Web: www.musicaprima.net

www.arcadiantiqua.com

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MUSICA RESERVATA DE BARCELONA

Musica Reservata de Barcelona celebró en 2011 su vigésimo aniversario. Creado en plena efervescencia de la música antigua, el conjunto es único en España al dedicar su trabajo exclusivamente a la polifonía del siglo de oro español. Sin director fijo, ha colaborado con especialistas como P. Phillips, B. Turner, P. Hillier, A. Carwood o J. M. Andrieu.

Han grabado cinco discos y fueron galardonados en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1995). La prensa ha elogiado el “inmaculado sonido” o la “gran variedad de color tímbrico” de la formación, asombrando al público por tener “luz en la voz”…

The group celebrated its 20th anniversary in 2011. This is one of the rare ensemble dedicated exclusively to the Golden Age of Spanish Polyphony. They have cooperated with specialists like P. Phillips, B. Turner, P. Hillier, A. Carwood and J. M. Andrieu. They have recorded five discs and won Spain’s Young Artists’ Permanent Competition in 1995.

Repertorio: renacentista

Jordi Abelló

Teléfono: +34 620 480 679


Web: www.musica-reservata.com

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AMÚSICA TROBADA

Música Trobada está dirigido por F. Valldecabres y formado por P. Moral (soprano), R. Fuentes (violonchelo) y los violines S. Gil y E. Llorens. Es un grupo especializado en la recuperación e intepretación de música barroca valenciana. Realizó su primera grabación “Joan Cabanilles, La música de un tiempo” en 2011 con gran éxito de crítica. Entre sus proyectos actuales destaca la realización de su segunda grabación sobre música barroca valenciana y la creación de una nueva producción en colaboración con el artista sonoro Edu Comelles sobre el paisaje sonoro de la Valencia del siglo XVIII.

Música Trobada is conducted by F. Valldecabres and formed by P. Moral (soprano), R. Fuentes (cello) and the violins S. Gil and E. Llorens.

Musica Trobada is a group specialized in the recovery and interpretation of Valencian Baroque music. It made his first recording “Joan Cabanilles, The music of a time” in 2011 with great critical success. Among its current projects the most outstanding is the realization of his second recording about Valencian Baroque music and the creation of a new production in collaboration with the sound artist Edu Comelles about the sound landscape of Valencia in the eighteenth-century.

Repertorio: Barroco

Vicent AlberolaTeléfono:


[email protected]:

www.musicatrobada.com Facebook:

https://www.facebook.com/trobalamusica/Youtube:

https://www.youtube.com/user/msctrbdTwitter:

@musicatrobada Instagram:

@musicatrobada

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NEREYDAS

Nereydas es una formación fundada y dirigida por Javier Ulises Illán, para investigar, interpretar y difundir el patrimonio musical, trabajando un amplio repertorio que abarca diferentes periodos estilísticos, desde el Renacimiento y el Barroco hasta programas sinfónico-corales del Clasicismo.

En su afán divulgador, los conciertos de Nereydas se desarrollan de manera ilustrativa y comentada, con el fin de favorecer el acercamiento de todas las personas a la cultura musical y a la emoción que la música transmite. Sus proyectos futuros incluyen la participación en el Festival de Música Antigua de Versalles (Francia), así como el rescate y grabación de las músicas del archivo musical de la Catedral de Toledo.

Nereydas was founded in 2010 at the initiative of the conductor and musicologist Javier Ulises Illán and rapidly became recognized internationally as one of the leading Spanish ensembles in historically informed performance practice. The name Nereydas, mermaids, is taken from the mythology.

Nereydas’s mission is to bring to life the music of the past with a fresh, dynamic and contemporary approach.


Javier Ulises Illán

Teléfono: +34 606 850 818


Web: www.nereydas.com

YouTube: Nereydas OfficialTV

Facebook: ANereydas

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ONIRIA

Oniria es un conjunto especializado en la interpretación musical histórica. Han actuado los festivales de Sevilla - FeMÀS, Soto del Real y de Getafe (Madrid), ciclo de música de las tres culturas de Córdoba, festival de música antigua de Málaga, ciclo de música sacra de Ávila, Fundación Unicaja de Cádiz, la Catedral de Sigüenza y la Iglesia de Brihuega en Guadalajara, el ciclo de música sacra “Maestro de la Roza” de Oviedo o en el Internacional Trombone Festival – ITF Valencia, con gran éxito de público y crítica.

La crítica destaca del grupo su iniciativa rítmica, delicadeza y variedad en la articulación, o el modo de hacer casi hablar a los instrumentos.

Oniria was created in 2009 and specializes in performing historical repertories. It has performed at institutional ceremonies to great public and critical acclaim in Spain. In 2011, the ensemble presented its first album, “Musical Four Leaf Clover”, which is dedicated to sackbut music and based on the treaties by Daniel Speer.


Caroline AstwoodTeléfono:


[email protected]:

www.oniriasacabuche.com Youtube:

Oniria sacabucheRedes sociales:

Facebook: https://goo.gl/cSIZWS Twitter:@oniriasacabuche

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RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

La Galanía es uno de los más relevantes grupos del panorama musical español. Fundado en el año 2010 por Raquel Andueza y Jesus Fernández Baena, interpretan música del s. XVII-XVIII en base a unos cuidados principios historicistas, y colaborando con los mejores músicos, españoles y de otras nacionalidades, especializados en este repertorio. El eje central del grupo es la soprano Raquel Andueza, y actúan en los más importantes auditorios europeos: Madrid, Berna, Berlín, Brujas, Innsbruck, etc.

Desde la aparición de su primer CD Yo soy la locura (2011), sus grabaciones para la discográfica Ánima e Corpo reciben importantes galardones.

La Galanía is one of the most promising specialized groups in Spain. Founded in 2010 by Raquel Andueza and Jesus Fernández Baena, they perform music from the 17th and 18th centuries according to historicist criteria and working with the best Spanish and international specialized musicians. They perfom at important European auditoriums.

Repertorio: barroco

Jesús Fernández Baena

Teléfono: +34 605 508 287


Web: www.animaecorpo.es

www.lagalania.com

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TASTO SOLO

Tasto Solo redescubre música de gran refinamiento y virtuosismo de finales del Medioevo y principios del Renacimiento. Bajo la dirección del organettista Guillermo Pérez, el conjunto aborda los repertorios antiguos con exquisitas actuaciones en las cuales combina la investigación histórica con la creatividad y el arte de transmitir emociones. El grupo presenta regularmente sus programas en los más prestigiosos festivales de música antigua y salas de concierto de toda Europa. Su discografía ha recibido más de 20 distinciones y premios de la prensa internacional.

Tasto Solo rediscovers virtuosic and highly refined music from the Medieval and Renaissance times. Directed by Guillermo Pérez, the ensemble approaches Early Music with exquisite performances in top European festivals, by combining historical research, creativity and capacity to transmit emotions. Its celebrated discography received over 20 international press awards.

Repertorio: medievo y renacimiento

Guillermo Pérez / Miguel Sánchez

Teléfono: +33 627 744 408 / 629 21 66 04


[email protected]

Web: www.tastosolo.com

Facebook: www.facebook.com/TASTOSOLOensemble

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VANDALIA

El nombre de la agrupación hace referencia a sus orígenes andaluces y a su intención de abordar programas vocales de cámara desde una visión abierta, con especial atención al repertorio español. Al margen de sus carreras independientes en grupos de referencia, a sus miembros les une una línea común de trabajo con Lluís Vilamajó, Lambert Climent y Carlos Mena en el Coro Barroco de Andalucía.

En septiembre de 2016 han presentado su primer trabajo discográfico para Brilliant dedicado al compositor Juan Vásquez, y grabarán próximamente junto al arpista Manuel Vilas tonos humanos polifónicos.

VANDALIA relates to the group’s Andalusian origins and also to its fresh approach to vocal chamber music, paying special attention to the Spanish repertoire. Its members are united by a common training within the Andalusian Baroque Choir under the direction of Lluís Vilamajó, Lambert Climent and Carlos Mena.


Rocío de Frutos

Teléfono:

+34 627 711 982

Correo electrónico:

[email protected]

Web:

http://rociodefrutos.blogspot.com.es /p/vandalia.html

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WINDU

Nos gusta la música y la escena. Queremos que la gente se sorprenda con cada una de nuestras actuaciones y que regrese a casa con un buen sabor de boca. Buscamos la originalidad y la innovación. Queremos romper barreras y planteamos una propuesta que a buen seguro no dejará indiferente a nadie.

En nuestro espectáculo la escena es muy importante. No planteamos hacer un concierto siguiendo los cánones establecidos, sino plantear un concepto nuevo de actuación, donde la iluminación, la coreografía, el vestuario o la escenografía tengan un papel relevante.

No sólo hacemos música. No sólo hacemos teatro. ¡Hacemos Windu!

We like the music and the stage. We like people getting surprised by our performances and going back home with a smile. We look for originality and innovation, and with our proposal no one will be left indifferent. Lights, choreography, costumes and staging are outstanding. We don’t play just music. We don’t do just theatre. We do Windu!

Repertorio: renacentista, barroco y contemporáneo

Eva Jornet

Teléfonos: +34 606 084 840 (català/castellano)

+34 697 442 869 (english/deutsch)


Web: www.winduquartet.com

Flautistas: Clara Cowley, Eloi Fuguet, Eva Jornet y Marcel Leal.

Dirección de escena: Iván Beltrán

Iluminación: Oriol Ibáñez

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