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EXCELSIOR SÁBADO 18 DE MARZO DE 2017 [email protected] @Expresiones_Exc
POR LUIS C. SÁ[email protected]
El proyecto podría pasar como trabajo escolar: un maquiní vestido con ropas que han sido armadas con otros atuendos; el costado izquierdo luce formal y el derecho casual, y por si la alusión no fuera evidente, el personaje porta másca-ra. Ha sido colocado frente a lo que quiere parecer un espejo, pero en realidad se trata de un cartel pu-blicitario que reproduce a modelos ideales vistiendo diferentes marcas.
La obra se llama Cuerpo híbrido y es de Diego Cas-trejón. Con ella y una más que consiste en un montón de envases de cerveza va-cíos al pie de una foto, abre la exposición Creación en movimiento. Jóvenes crea-dores del Fonca. Genera-ción 2014/2015, que desde ayer ocupa tres pisos del antiguo edificio de Rela-ciones Exteriores, conver-tido en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.
Castrejón y Omar Vega, autor de la caja de cerve-zas, son dos de los 107 ar-tistas, de entre 18 y 34 años, que durante un año fueron becados para trabajar en torno a un proyecto artís-tico. La muestra reúne 330 piezas, entre maqueta, es-cultura, fotografía, gráfica, pintura, instalación, piezas de arte sonoro y videoarte, que los creadores en cier-nes realizaron en las 27
diferentes categorías que contempla la beca.
Que muchos de estos trabajos tengan aspecto de proyectos escolares es res-ponsabilidad de los artistas que fungieron como jura-dos a la hora de seleccio-nar a los beneficiarios, tal como afirma René Roquet, encargado del Programa Jóvenes Creadores del Fon-ca. “El Fonca delega la de-cisión a los propios artistas; quienes seleccionaron a los artistas no son funcionarios sino comités de artistas”.
En la Generación 2014-2015, agrega Roquet, participaron artistas con-sagrados como Jan Hen-drix, Paloma Torres, Isaac Broid o Eniac Martínez. El funcionario dice que la beca cuida que los proyec-tos seleccionados no sean ocurrencias. Hay filtros que los jurados evalúan: el cu-rrículum de quien convo-ca, una muestra del trabajo que han hecho y su proyec-to por escrito.
Los jurados después se convierten en tutores de los jóvenes, pero “ya no es una escuela, sino se encar-gan de aconsejar a los be-carios y hacerles ver el otro lado de la moneda de sus proyectos”. Que se consoli-den carreras no está garan-tizado: “Hay jóvenes que tienen talento, pero por circunstancias de la vida luego se dedican a otra cosa, incluso esas desvia-ciones son hacia cosas que tienen que ver con el arte”.
EXHIBEN 107 ARTISTAS SU CREACIÓN EN MOVIMIENTO
FONCA / CCU TLATELOLCO
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Una muestra de la expresión artística de jóvenes mexicanos, a través de diferentes técnicas, es lo que presentará esta
exposición que estará abierta hasta el próximo 21 de mayo
NOBEL DE LITERATURA 1992
Derek Walcott deja luto poético* * *
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Pieza Cuerpo híbrido, de Diego Castrejón.
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DIORAMA****
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El 19 de enero de 1969 se publicó el último número de Diorama de la Cultura; pasó a llamarse simplemente Diorama.
Julio Jiménez Rueda es autor de “Cuauhtémoc en las letras mexicanas”, texto central del primer número de Diorama de la Cultura.
SEMILLERO CULTURALFue el 4 de diciembre de 1949 cuando El Periódico de la Vida Nacional
anunció en la página 5 de su sección “Modas. Clubes. Sociedad y eventos varios” su apuesta por dar un espacio fundamental a la cultura y al arte »3
El escritor Derek Walcott, nacido en Santa Lucía en 1930, murió ayer a los 87 años tras una enfermedad prolongada
en su residencia. Es autor de Omeros (1990), poemario definido como una “majestuosa epopeya caribeña”.
EXPRESIONES | PÁGINA 2
Nace un hombre de cine y de cultura Un día como hoy, pero de 1923, nació el direc-tor de cine mexicano, pintor, caricaturista y nadador Alberto Isaac. Dirige 13 películas, en-tre ellas En este pueblo no hay ladrones, Tívo-li, Mujeres insumisas y Las visitaciones del dia-blo. En 1969 su docu-mental Olimpiadas en México fue nominado a un premio Oscar. Murió el 9 de enero de 1998.
El Fondo de Cultura Económica conmemora el centenario del naci-miento de María Teresa Castelló, mejor conocida como Pascuala Corona, pionera de la literatura mexicana infantil, con la reciente edición bi-lingüe, español-náhuatl, de su cuento El pozo de los ratones, el prime-ro de la serie A la Orilla
del Viento. Esta versión bilingüe, coeditada con la Secretaría de Cultura, presenta un relato en el que conviven un prínci-pe convertido en sapo, una hechicera envidio-sa, un herrero pobre y ambicioso, sus tres hijas, una vieja gata y el pozo de los ratones, donde van a parar todos los de-lincuentes del reino.
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
2 EXPRESIONES SábadO 18 dE maRzO dE 2017 : EXCELSIOR
EFEmÉRIdE FCE CELEbRa CON EdICIÓN bILINGÜE
HOY CUmPLE
EL RadaR [email protected] @Excelsior
SERGIO PITOLESCRITOR MEXICANO Ganó el Premio Nacional de Literatura (1983) y el Premio Cervantes (2005). 84 AÑOS
Soy primeramente, un escritor caribeño. La lengua inglesa no es propiedad especial de nadie. Es propiedad de la imaginación.”
DEREK WALCOTTPOETA Y DRAMATURGO
CASTRIES, Santa Lucía.— Derek Walcott, laureado con el Nobel por capturar la esencia de su Caribe natal y el escritor más reconocido de la región internacionalmente, falleció ayer en su casa en la isla de Santa Lucía, dijo su hijo Peter. Tenía 87 años.
El prolífico y versátil poeta recibió el Nobel de Literatura en 1992. Al seleccionarlo, la Academia Sueca, que otorga el galardón, citó “la gran lumi-nosidad” de sus escritos inclu-yendo Omeros (1990), épica caribeña de 64 capítulos que elogió como “majestuosa”.
Walcott, de ascendencia africana, holandesa e inglesa, dijo que sus escritos refleja-ban la “muy rica y complicada experiencia” de la vida en el Caribe. Su obra, deslumbran-te y pictoricista, le mereció su reputación como uno de los más grandes escritores de la segunda mitad del siglo XX.
Con pasiones que incluye-ron desde pintar con acuare-la hasta dar clases de teatro, el trabajo de Walcott fue am-pliamente elogiado por su uso profundo y audaz de la metá-fora, y por su mezcla de sen-sualidad y destreza técnica. Comparaba sus sentimientos por la poesía con un pasa-tiempo religioso.
El poeta soviético exiliado Joseph Brodsky, quien ganó el Nobel de Literatura en 1987, se quejó una vez de que al-gunos críticos relegaban a Walcott a un estatus regional debido a “una poca disposi-ción ... para reconocer que el gran poeta de la lengua ingle-sa es un hombre negro”.
El propio Walcott celebra-ba con orgullo su papel como un caribeño. “Soy primera-mente, absolutamente, un es-critor caribeño”, dijo una vez en una entrevista en 1985 en The Paris Review. “La lengua in-glesa no es propiedad especial de nadie. Es propiedad de la imaginación: es propiedad del lenguaje mismo. Nunca me he sentido inhibido para tratar de escribir tan bien como los más grandes poetas ingleses”.
Walcott nació en Castries, la capital de Santa Lucía, el 23 de enero de 1930. Su madre
Walcott, nacido en 1930, también fue un prolífico dramaturgo.
MURIÓ DEREK WALCOTT
SU POESÍA CAPTURÓ LA ESENCIA DEL CARIBE****
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TÍTULO: La imaginaria Ciudad del Sol (idea de una república filosófica)
AUTOR: Tommaso Campanella
EDITORIAL: FCE, México, 2017; 147 pp.
EL LIbRO
Centenario de Pascuala Corona
lenguaje del salón de clases esconden la euforia del des-cubrimiento. Si no hubiera nada, habría todo por hacerse. Con esta prodigiosa ambición uno empezó”. Walcott una vez dijo que en su infancia estaba a horcajadas sobre “dos mun-dos” en Santa Lucía, en ese entonces un remoto rincón del imperio británico.
“Los coloniales comenza-mos con esta enervación ma-lárica: que nada podría nunca construirse entre estas chozas putrefactas, patios descalzos y tejas caídas; que como po-bres, ya teníamos el teatro de nuestras vidas. En esa simple niñez esquizofrénica uno po-día llevar dos vidas: la interior de la poesía, y la exterior de la acción y el dialecto”, escribió.
Al principio forcejeó con interrogantes sobre su raza y su pasión por la poesía britá-nica, que describió como una “lucha contradictoria de ser blanco de mente y negro de
cuerpo, como si la piel fue-ra un carbón del cual el alma, cual humo atormentado, se retuerce para escapar”. Pero superó esa lucha interna, y es-cribió que, “una vez que per-demos nuestro deseo de ser blancos, desarrollamos el an-helo de volvernos negros”.
A los 14 años publicó su primera obra en un diario lo-cal: un poema de 44 líneas titulado 1944. Cuatro años después, siendo un adoles-cente, autopublicó una colec-ción de 25 poemas. Cuando tenía 20 años, su obra teatral Henri Christophe fue produci-da por un sindicato de artistas que cofundó.
Dejó Santa Lucía para su-mergirse en la literatura en la Universidad de las Antillas en Jamaica. En la década de 1950 estudió en Nueva York y fundó un teatro en Puerto España, la capital trinitaria que mencio-nó con gran calidez durante su conferencia del Nobel en 1992.
Walcott siempre trató el Caribe con pasión, pero poco sentimental. En The Star-Apple Kingdom, su obra de 1979 sobre Jamaica, escribió que el “mozo de cuadra, el jo-ven ganadero, la criada... los buenos negros allá abajo en la aldea, tienen la mandíbula crispada en un grito mudo”.
Walcott, quien enseñó por muchos años en la Universi-dad de Boston, dividió gran parte de su tiempo entre EU y el Caribe. El exilio de millo-nes de caribeños que dejaron la región en busca de una vida mejor, también fue un tema frecuente en sus escritos.
Aunque era más conocido por su poesía, Walcott fue un prolífico dramaturgo. Escri-bió unas 40 obras, incluyendo Dream on Monkey Mountain, y fundó compañías como el Boston Playwrights’ Theatre.
No todo su obra fue elo-giada. Walcott escribió con el astro pop estadunidense Paul Simon el relato The Capeman, que se convirtió en musical de Broadway en 1997, pero fra-casó. La puesta fue destrozada por la crítica y cerró en menos de dos meses.
Su reputación se vio afec-tada por señalamientos de acoso sexual en las univer-sidades de Harvard y Boston durante los años 80 y 90.
era maestra de escuela meto-dista y su padre un funciona-rio público y aspirante a artista que murió cuando Walcott y su hermano mellizo, Rode-rick, eran bebés. Su madre, Alix, les inculcó a sus hijos el amor por las letras, recitando a menudo Shakespeare y le-yendo en voz alta otros clási-cos de la literatura inglesa.
En su ensayo autobiográ-fico What the Twilight Says, Walcott escribió: “Tanto el dialecto de la calle como el
C.Mansfield, 1947
EN HO CHI mINH CITY, VIETNam
Liem Le Quang vence en el VII HD Bank CupEl gran maestro vietnamita Liem Le Quang derrotó ayer en la últi-ma ronda al ucraniano Stanislav Bogdanovich, en Ho Chi Minh City, Vietnam, y se adjudicó el primer lugar con 7 puntos en la VII edición del torneo abierto HD Bank Cup con medio punto de ventaja sobre los chinos Xiangzhi Bu, Hao Wang y Yi Wei.
En el primer tablero de la última ronda empataron los chino Yi Wei y Xiangzhi Bu. Entablaron además el búlgaro Iván Cheparínov con el chino Hao Wang.
El ajedrecista venezolano Eduardo Iturrizaga empató con el chino Yinglun Xu, y el argentino Sandro Mareco batió al vietnamita Dung Nguyen Anh. Ambos latinoamericanos se clasificaron entre los primeros diez de la clasificación general final. Mareco finalizó en oc-tavo e Iturriaga en noveno.
Liem Le Quang, segundo en la siembra, logró una de sus victo-rias más importantes en su trayectoria al finalizar invicto con +5, =4, -0. Sus principales actuaciones fueron haber derrotado al ruso Alek-sey Gogánov (2,621) y al ucraniano Bogdanovich (2,602) y conseguir empates con Hao Wang (2,683), Xiangzhi Bu (2,711) y Yi Wei (2,725) el jugador con el Elo más alto.
Clasificación final:Liem Le Quang, Vietnam, 7 puntos.Xiangzhi Bu, China, 6 ½.Hao Wang, China, 6 ½. Yi Wei, China, 6 ½ y Minh Tran Tuan, Vietnam, 6 ½; 6. Iván Rozum, Rusia, 6 ½; 7. V. Vishnú Prasann, India, 6 ½; 8. Sandro Mareco, Ar-gentina, 6 ½; 9. Eduardo Iturrizaga Bonelli, Venezuela, 6. 10. Minh Le Tuan, Vietnam, 6 puntos.
La soluciónEl compositor muestra un movimiento que está alejado del núcleo de fuerzas blancas. Sorprende que la jugada clave, refuerce una casilla que ya está bajo el control de las blancas. 1.f4! después de este lan-ce como si fuera el ¡ábrete sésamo! se descubren a golpe de vista los mates. 1...Rc6 [1...Rxe6 2.Td3#; 1...Rc4 2.Tb1#; 1...Re4 2.De5#] 2.Dh1++.
aRTURO XICOTÉNCaTLAJEDREZ* * *
Mate en dos movimientos.
Cuestión de imaginación, cálculo con-creto y volun-tad. Analice con atención el entorno del monarca ne-gro. Detecte las casillas de escape. Tra-baje en orden.
EL LLamadO EX-CROaLL ES dE 1684
Un Stravidarius, a subastaUn violín de 1684 de Antoni Stradivari, conocido como Ex-Croall, saldrá a subas-ta el próximo 28 de mar-zo en la sede londinense de Sotheby’s. Se calcula que
la puja oscile entre 1.5 a 2.4 millones de dólares. Según informó la casa de subastas, este instrumento es clave en el desarrollo del estilo de Stradivari (1644-1737).
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Entre la obra del bardo caribeño, Nobel de Literatura en 1992, destacan The star-apple kingdom, The fortunate traveller, midsummer, The arkansas testament y Omeros
3EXCELSIOR : SÁBADO 18 DE MARZO DE 2017 EXPRESIONES
DIORAMA DE LA CULTURA****
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Diorama de la Cultura ha tratado de dar testimonio del conjunto de ideas vivas de que debe nutrirse el hombre que realmente desea pertenecer a su tiempo.”
33AÑOS
de vida tuvo Diorama de la Cultura,
suplemento de El Periódico de la vida Nacional
Diorama de la Cultura ocupó cada domingo, durante 20 años, tres de las 12 páginas que poseía “Modas. Clubes. Sociedad y eventos varios”.
En el marco del centenario de El Periódico de la Vida Nacional, que se cumple hoy, presentamos un texto que da cuenta del nacimiento y desarrollo de uno de los suplementos que marcaron época en el siglo XX
El último número de Diorama se publicó el 3 de octubre de 1982.
Portada del suplemento cultural Diorama, correspondiente al 19 enero de 1969.
NACIÓ LA COBERTURA DE LAS ARTES
POR VIRGINIA [email protected]
“Que los mexicanos TOMEN CONCIENCIA DE SU PRO-PIO SER para que descu-bran que virtualmente no son inferiores a ningún otro pueblo de la tierra”. Este fue el principal objetivo que dio vida hace 68 años a Diora-ma de la Cultura de Excél-sior, según se apunta en su primer número.
“Y que podemos igua-larlos y aún superarlos si en ello ponemos nuestro em-peño y situamos como pri-mera virtud EL TRABAJO, que habrá de ser acompa-ñado por EL ORDEN y LA CONSTANCIA”, prosigue el texto que presentaba ante los lectores la nueva sección dominical de tres hojas.
Fue el 4 de diciembre de 1949, cuando El Periódico de la Vida Nacional anunció en la página 5 de “Modas. Clubes. Sociedad y eventos varios” su apuesta por dar un espacio fundamental a la cultura y al arte.
“En este número empie-za a enriquecerse la sec-ción de difusión cultural de Excélsior con la creación de nuevos sectores que están a cargo de distinguidos escri-tores, pensadores y hom-bres de ciencia”, se explica.
El editorial agrega que se le puso el nombre de Diora-ma de la Cultura “para dar a entender con claridad cuál es su objetivo: mostrar al gran público de México en amplias líneas de conjunto el estado actual de nuestra cultura”.
El diario dirigido en ese entonces por Rodrigo de Lla-no concebía a la cultura como el territorio donde se forman los valores éticos, por lo que desde su primer número hace una sugerencia.
“El lema que cada mexi-cano debe poner al frente de su escuela, de su fábri-ca, de su laboratorio, de su oficina, de su campo, de la mina, de la banca y de su comercio son estas pala-bras cuya magia creadora solamente se va manifes-tando con el tiempo: TRA-BAJO, ORGANIZACIÓN Y PERSEVERANCIA”.
Y se aclara que “nuestra misión quedaría incompleta si no hacemos una sana crí-tica a la labor política, eco-nómica y social de nuestros gobernantes”.
Esta visión integral de la cultura se confirma en el re-cuadro que detalla los temas que se abordarán y los cola-boradores que escribirán, ya renombrados pensadores: en historia, Silvio Zavala; en filosofía, Samuel Ramos; en literatura, Julio Jiménez Rueda; en artes plásticas, Margarita Torres de Ponce; y, en música, José Barros Sie-rra, por citar sólo algunos.
Se advierte que también se tocarán temas como co-nocimiento del hombre, educación, antropología social y sociología mexi-cana. Es decir, se propone reflexionar sobre la cultura más allá de las bellas artes.
El artículo principal del primer número de Diora-ma de la Cultura se tituló “Cuauhtémoc en las letras mexicanas” y lo escribió el dramaturgo y diplomáti-co mexicano Julio Jiménez Rueda.
Pero fue la música la que tuvo una presencia impor-tante ese día: Carlos Díaz Du-Pond dedicó un tex-to a Luis Moctezuma, José Montes Esteves reseñó una ópera que se presentó en el Metropolitan de Nue-va York, la que se publica con tres fotografías; se in-cluyó también la “Carta de Schostakovich”, de Salomon Kahan, y “Junius” detalló el “Final de temporada de la Sinfónica Nacional”.
Además de la vocación internacional que la sección tuvo desde el primer nú-mero, también se le dio un buen lugar a la danza y a las artes plásticas: Se anunció
la temporada en Bellas Artes de la coreografía El pájaro y las doncellas, de Ana Mérida, con tres fotografías; y la exposición La Ciudad de México interpre-tada por sus artistas, se des-plegó con seis imágenes.
Y destacaron dos columnas: “Pro y contra”, del doctor Álvar Carrillo Gil, futuro coleccio-nista, y “Pintores, pintorerías y pintoretas”, de Roberto Furia.
EL SUPLEMENTO
Diorama de la Cultura conti-nuó ocupando cada domingo, durante casi 20 años, tres de las 12 páginas que poseía “Mo-das. Clubes. Sociedad y even-tos varios”. Su numeración correspondió siempre a la del periódico; no tuvo numeración propia ni un consejo de redac-ción independiente.
Entre semana, “Modas…” fue dando poco a poco cabida a las noticias culturales —con-ciertos, exposiciones, presen-taciones de libros, premios, homenajes—, sólo que sin el cabezal mencionado y dise-minadas entre toda su infor-mación. Pero el domingo se construía una sección cultural en forma.
Así, el 19 de enero de 1969 Diorama de la Cultura dejó de ser una sección dominical y se transformó en el suplemento cultural Diorama, por lo que se presentó separado del resto del diario, en tamaño tabloide y con 14 páginas.
Ese mismo año, el 7 de di-ciembre, se publicó una edi-ción especial de Diorama , cuya portada fue hecha ex pro-feso por el artista plástico José Luis Cuevas, a manera de ho-menaje por los 20 años de vida de Diorama de la Cultura.
“Diorama cumple, pues, dos décadas de servir a los intere-ses de la cultura, a lo largo de los cuales ha tratado de dar tes-timonio del conjunto de ideas vivas de que debe nutrirse el hombre que realmente desea pertenecer a su tiempo”, se lee.
En el número del 11 de enero de 1970, el suplemen-to apareció por vez primera con su directorio propio. En un recuadro, en páginas in-teriores, se notificó que Julio Scherer era el director ge-neral del periódico, y Pedro Álvarez del Villar el respon-sable del suplemento. Las portadas eran generalmen-te del caricaturista peruano Oswaldo, y eventualmente de Cuevas.
Retomando la experien-cia como sección domini-cal, Diorama se consolidó rápidamente durante la dé-cada de los 70 de la pasada centuria. Se daban a co-nocer adelantos de Último round, el nuevo libro de Ju-lio Cortázar, poemas de Pa-blo Neruda, Susan Sontag escribía “¿Por qué y cómo hice mi primera película?” y Raquel Tibol entregaba “La función de la crítica en Latinoamérica”.
Se fueron incorporando como colaboradores Jorge Ayala Blanco, José Antonio Alcaraz, Emilio García Rie-ra, Alberto Dallal, Fernan-do Curiel, Maruxa Vilalta, Héctor Azar, Esther Selig-son, Luis Cardoza y Aragón, Salvador Elizondo, Rosa-rio Castellanos, Marta Tra-ba con sus exclusivas desde Montevideo, Miguel Ángel Granados Chapa, Hugo Gu-tiérrez Vega, Miguel Ángel Asturias desde París, y Ri-cardo Garibay.
Destacó la aparición, el domingo 5 de agosto de 1973, de la columna “Inven-tario”, del entonces joven poeta José Emilio Pache-co, que él escribiría durante 40 años y sería considera-da “La Biblia del periodismo cultural”.
En cada entrega se in-cluyeron traducciones, en-sayos literarios, poesía, cuento breve, crónica y tex-tos sobre artes plásticas y música, además de comen-tarios sobre publicaciones y escritores.
A partir de agosto de 1973 el escritor Ignacio Solares fue el responsable de la edición por un lapso de tres años, pues dejó esta responsabilidad en julio de 1976, con la salida de Julio Scherer de Excélsior.
De hecho, la mayoría de los colaboradores que se formaron en las páginas de este suplemento fundó con el equipo de Scherer la revis-ta Proceso. Magdalena Sal-daña fue la nueva encargada a partir de enero de 1977.
Diorama dejó de existir el 3 de octubre de 1982. Sin embargo, las semillas sem-bradas y cultivadas durante 33 años, si se cuenta des-de que nació como sección dominical, rindieron frutos no sólo en El Periódico de la Vida Nacional, sino en otras publicaciones, que se nu-trieron e inspiraron en esta singular propuesta.
Excéls ior renovó su apuesta por la cultura dos años después, cuando nació el suplemento El Búho, que se publicó hasta 1998.
] Tiempo aproximado: 40 minutos.
Bibliografía: ReadyMade. How to make {almost} everything. A Do-It-Yourself Primer. Shoshana Berger y Grace Hawthorne. Thames & Hudson, Londres, 2006.
4: EXCELSIORSábadO 18 dE maRzO dE 2017
30PLIEGOS
de papel servirán para armar
Te mostramos, con nuestro ejemplar de cien años, cómo hacer una bolsa con periódico y papel encerado, sin coser. Una manera sencilla, creativa y práctica de reutilizar esos diarios que se acumulan
CREaR LaS TIRaS dE PaPEL
PLEGaR
TRENzaR
aRmaR
] Periódico reciclado
Doblar el periódico por lo largo cuatro veces hasta
dejar una tira de papel de 4 cm de ancho por 54.5 de largo. Puedes
asegurarlas con un poco de pegamento. Unas 30
tiras de papel servirán para armar una bolsa de
25 cm aproximadamente. Arma tantas como quieras que sea el
tamaño de tu bolsa.
] 1 metro de correa para bolsa
] 1 pieza de velcro (de unos 5 cm de ancho)
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CÓMO HACER UNA BOLSA CON PERIÓDICO
UN EJEMPLAR PARA LLEVAR
El “hágalo usted mismo” en-carna el espíritu de lo nuevo, no sólo del reciclaje; al igual que hay en ello cierta elegan-cia creativa y conciencia eco-lógica, nunca dejará de ser práctico en tiempos de cri-sis. Una bolsa siempre es una cosa útil. Con ese periódico que se acumula o algún pa-pel especial que quieras usar, puedes emprender esta idea. Prueba tus habilidades de di-seño y da nueva vida a esos productos que ya adquiriste. ] Hebilla de ajuste y liberación
(broche para mochila)
] Papel encerado
MATERIALES:
HERRAMIENTAS:
PASO A PASO:
] Plancha y tabla de planchar
] Tijeras y cutter ] Cinta métrica ] Pluma o marcador ] Pegamento
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Con las tiras de papel periódico enceradas (también puedes cubrir con el papel encerado al final del tramado) debes trenzar unas 38 tiras hasta formar un pliego que al final deberás recubrir para que sea la base que de forma al bolso. Recorta, pega y plancha como se indica. Puedes agregar cuantas capas necesites de papel, incluso usarlas para recubrir el interior o el exterior (con el color que elijas) para reforzar y darle un mejor aspecto de acabado.
Ajusta las medidas en donde se doblará el pliego resultante de las
tiras de papel encerado. Una vez recortado el sobrante, dobla como
se indica. Puedes sujetar con un poco de pegamento o cinta
adhesiva en las esquinas mientras continúas con el siguiente paso.
Corta unas ranuras por los costados de la bolsa armada: por ahí deberas pasar la correa para encintar y, a continuación, adjuntar el broche que servirá de seguro para que puedas quitarte y colocarte la correa. Pega un par de piezas de velcro en el frente y debajo de la tapa para facilitar el cierre y uso eficiente de tu bolsa. Ya está lista para usarse.
PAPEL ENCERADO
BROCHE PARA MOCHILA VELCRO
TEXTO: MARIO PALOMERA / ILUSTRACIÓN: DANIEL [email protected]