PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE EDUCACIÓN

DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA: Artes Visuales y Educación Musical

Ponencia

“El Pensamiento Didáctico en la Educación Artística:reto en la formación de profesores.”

Prof. Dr. Alfonso A. Padilla Garrido

2001

RESUMEN

Quizás el problema más inmediato que debe resolver la educación artística, desde el puntode vista pedagógico, es cómo mediar el logro de aprendizajes que potencien una fecundacomunicación entre los educandos como “seres humanos”, con el artista, “ser humano”revelado a sí mismo por su obra como creación humana y hacer que sus expresionesartísticas sean valoradas por ellos como un lenguaje propio y personal, por el que puedeniniciar un diálogo entre la interioridad y el mundo exterior al que pertenecen, en un mutuoaporte enriquecedor, y así revertir gradualmente el bajo grado de importancia que tiene enel curriculum escolar.

Sobre la base de la concepción educativa denominada “educación por el arte”, yentendiendo el Arte como un valor en sí mismo, en el presente trabajo se explicita unenfoque didáctico que respalda una orientación del aprendizaje en educación artística,considerando el desarrollo del proceso de valoración de los educandos, aportandosugerencias para que los futuros educadores y educadoras en servicio puedan tenerreferentes para desarrollar un razonamiento sobre su enseñanza y la reflexión crítica sobresus prácticas pedagógicas.

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“El Pensamiento Didáctico en la Educación Artística:reto en la formación de profesores.”

Prof. Dr. Alfonso Antonio Padilla Garrido.*

No existe en la literatura estudios que aborden el tema de la didáctica de laeducación artística a partir de las orientaciones pedagógicas que entrega la Educación porel Arte. Es posible deducir que no hay avances para solucionar las dificultades de explicitarun planteamiento claro de cómo realizar una aplicación didáctica en las disciplinas queintegran la educación artística, respetando este estilo educativo.

En el año 1993, en una conferencia que realice en la Ciudad de Buenos Aires,Argentina me referí a este mismo problema al desarrollar el tema de la Educación por elArte como utopía o realidad en el ámbito escolar. Al año siguiente y bajo el título: “LaAsignatura de Artes Plástica: una reflexión crítica” di a conocer en Concepción, Chile, elresultado de mis reflexiones al intentar explicar las causas que provocan el bajo grado deimportancia que posee esta disciplina en el currículum escolar, analizando además elproblema de la formación de profesores en el área y la falta de una metodología quepermita llevar al aula los planteamientos de la Educación por el Arte.

Más recientemente, en el año 2000, en el VII Encuentro Latinoamericano yCaribeño sobre Enseñanza Artística realizado en La Habana, Cuba, lleve mi preocupaciónpor abordar el tema de la didáctica en la educación artística y dar respuestas a la necesidadque existe en el ámbito formativo de profesores y profesoras sobre el particular.

Han pasado ocho años y el problema sigue vigente, sin embargo, existe un avance apartir de la Reforma Educativa impulsada en Chile. En la actualidad los programas deeducación artística son más potentes, dejando el carácter relativista de los anteriores,demostrando claramente que la filosofía educativa planteada por la Educación por el Arteinspira y fundamenta el sector o disciplinas artísticas en el currículum escolar.

En este sentido deseo retomar los planteamientos de la Educación por el Arte, con elobjeto de aportar mis reflexiones y ayudar a operativizar sus planteamientos en loscurriculum escolares y desde esta perspectiva, en el presente trabajo, intentaré responder alas siguientes interrogantes: cómo entender la Educación por el Arte en el contexto delsistema educativo, cómo se plantea el problema de la didáctica, a partir de sus orientacionespedagógicas y cuál sería la metodología más coherente con este estilo educativo.

* Docente e investigador del Departamento de Didáctica de la Facultad de Educación de la PontificiaUniversidad Católica de Chile, se desarrolla en el área de didáctica en expresión artística y desarrollopersonal de la misma Facultad. Tiene una Licenciatura en Educación de la Pontificia Universidad Católica deChile y un Doctorado en Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Barcelona, España. Esconsejero representante de Chile ante el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte CLEA eintegrante del directorio de EDUCARTE Chile.

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I.- Cómo entender la “Educación por el Arte” en el contexto del sistemaeducativo:

A partir de Herbert Read han existido muchos aportes teóricos en relación a laeducación por el arte (Irena Wojnar, R.P. Kupareo, Suanne Langer, Henry James) eintentos de operativizarla por autores tales como Brent Wilson y Elliot W. Eisner. Sinembargo no existen trabajos, por lo menos en nuestro medio, que ayuden a un profesor deaula a contextualizar estos planteamientos en forma clara, iluminando sus prácticaspedagógicas.

Los planteamientos que se han ido desarrollando en relación a arte y educación nospermiten asegurar que el arte es uno de los sistemas simbólicos por medio de los cuales elhombre comunica su percepción y elaboración de la realidad. Es también uno de lossistemas simbólicos más antiguos y permanentes en el tiempo. Basta con recordar que elser humano se expresó gráficamente por medio de símbolos plásticos antes de lograrestructurar un lenguaje escrito. Por otra parte, es también de conocimiento generalizado elimportante rol expresivo que han ejercido las manifestaciones musicales, desde laprehistoria, en el desarrollo equilibrado del hombre con el medio.

A través del lenguaje simbólico propio del arte, el ser humano es capaz deexteriorizar sus ideas, sentimientos y emociones, expresando en sus creaciones sucosmovisión.

Esto le permite por una parte, conocerse a sí mismo y al ser capaz de apreciar lascreaciones de otros, conocer otras visiones del mundo, logrando el crecimiento yenriquecimiento del marco de conocimientos que sustentan sus relaciones con el medionatural, social y cultural humano. El arte es entonces un modo de conocer el mundo desdeuna perspectiva única y diferente, la del conocimiento estético.

El conocimiento estético se caracteriza por ser una aproximación holística a larealidad, pues en la creación, contemplación y apreciación de una obra de arte, participanactiva y simultáneamente la sensibilidad, la percepción y el pensamiento, integrándose enla experiencia estética lo físico y motriz, lo intelectual, lo afectivo, lo reflexivo, loindividual y lo social, lo material con lo inmaterial.

La experiencia estética, producto de una educación artística se sustenta en un sujetoactivo, que interactúa con el medio, que es capaz de percibir, evaluar, criticar y valorar unarealidad, para finalmente ser capaz de recrear la realidad percibida en un producto concreto,ya sea una obra plástica, musical, un objeto, un espacio arquitectónico, una creaciónliteraria o poética e incluso un discurso crítico. Uno de los más importantes objetivos de laeducación artística y estética es el lograr realizar el Ser en el Hacer.

El contacto con el arte en sus diversas manifestaciones promueve el desarrollo de untipo especial de conciencia, la conciencia estética. Este tipo de conciencia ejercitada en eluniverso del sentido que propone una obra de arte, permite sino comprender, por lo menos

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intuir el orden y el sentido del gran cosmos al cual pertenecemos y aproximarse a lasdimensiones espirituales del ser humano.

Al posibilitar al ser humano percibir la belleza que le rodea, se lo habilita tambiénpara reconocer la ausencia de ella, así como la destrucción y empobrecimiento de su medioambiente, permitiendo un primer paso en la búsqueda de soluciones a los problemasambientales y de otro orden que surgen de la relación del hombre con otros hombres y conel medio.

La experiencia estética, producto de una acción artística permite, además de lo yaexplicitado, desarrollar habilidades y destrezas motrices, aproximarse al mundo desde unadimensión lúdica, tener una instancias privilegiada de catarsis, ejercitar la capacidad deasombro y vivenciar la gratuidad.

En el ámbito específico de la socialización, el trabajo artístico permite, desarrollarhabilidades de comunicación, autonomía, cooperación, solidaridad, trabajo comunitario(especialmente en la actividades musicales), respeto por el trabajo propio y de otros,respeto y cuidado de los recursos materiales comunitarios, respeto por los derechos de losdemás y capacidad de defender los derechos propios.

Por otra parte el desarrollo de la expresión personal y significativa, es un medioeducativo que promueve la creatividad, permitiendo al ser humano involucrarse en laconstrucción de la realidad, posibilitando el desarrollo de una actitud crítica, la toma dedecisiones responsables y el ejercicio de la libertad.

A partir de lo expuesto, es posible identificar los siguientes principales propósitos de laeducación artística:

Desarrollar la capacidad de apreciación, como un medio para descubrir y valorar en elentorno la belleza y la recreación que de ella hace el hombre.

Desarrollar, a partir de vivencias, la capacidad de expresar libremente, utilizando unvocabulario artístico plástico, musical, verbal y corporal adecuado al nivel de desarrollodel niño y permitiendo a este disfrutar de su trabajo.

Desarrollar la imaginación creadora, el espíritu crítico y la capacidad de expresión através de la experiencia estética, que se concreta en un enfoque único, personal ysignificativo de la propia expresión creativa.

Desarrollar la sensibilidad y las capacidades perceptivas, a través del contactopermanente y gradual con obras plásticas, musicales y del folklore regional,posibilitando la búsqueda de la humanización del entorno personal y social.

Favorecer e intensificar el sentido de identidad cultural, a través del conocimientosistemático de las expresiones plásticas-visuales, literarias, corporales y musicales, y de

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la reflexión ante hechos emergentes de la realidad cotidiana e inmediata, tantonacionales como del acontecer mundial.

La educación por el arte es entonces, un estilo educativo, una filosofía sustentadorade un tipo de educación y no una propuesta que nos de ideas operativa de transformar lossaberes que posee el arte a través de sus lenguajes en saberes enseñables, lo que sería elproblema didáctico.

Este estilo educativo nos fundamenta que el arte, siendo un valor en sí mismo, sedebe emplear como medio educativo para formar hombres creativos en todo orden decosas, potenciando sus manifestaciones naturales expresivas plásticas, musicales, verbalesy corporales, que están en potencia. En este sentido, la contribución al desarrollo creativodel hombre de la disciplinas artísticas, desarrollo que es responsabilidad de toda laeducación, es ayudándolo para que sea sensible a la belleza y se exprese creativamente através de los lenguajes artísticos.

Estas manifestaciones naturales del hombre, que además han evolucionado con lahistoria de la humanidad y que se desarrollan con su propia historia personal, se debencanalizar a través de dos ejes consubstanciales en el proceso educativo: el desarrollo delsentido, sentimiento y conciencia estética y el desarrollo de la expresión artística.

Dado que la misión de la Educación por el Arte es entendida más ampliamente queel de formar sólo futuros artistas, es desarrollar en todo los seres humanos lasmanifestaciones naturales expresivas artísticas conque nacen, es posible determinar que elfin último de este estilo educativo es lograr que a través del proceso educativo se desarrolleuna educación artística que permita que todos los educandos logren una valoración delarte.

Significa esto, que la educación artística debiera promover en los alumnos unacercamiento al Arte, preparándolos como espectadores en forma conjunta con lapromoción de las manifestaciones expresivas artísticas, con el objeto que incorporen dentrode su jerarquía de valores estéticos, o por lo menos no los excluyan, lo que podría revertiren un futuro la mirada despectiva conque se observa la actividad artística en los sistemaseducativos, en los que se prioriza fundamentalmente el intelectualismo.

Es reconocible entonces que la educación artística, a partir de la fundamentacióndada por la Educación por el Arte, promueve principalmente el logro de aprendizajesafectivos, es decir, valorativo, aclarando que debiera ser su énfasis y no únicamente,dejando de lado aprendizajes de las otras dimensiones (cognitiva y psicomotora). Nada sepuede valorar si no se conoce, así como también entender que la óptima manera comoconsiderar el arte en un lugar privilegiado es por medio de lo comportamental, que sedebiera demostrar al asumir una actitud positiva como espectadores frente al arte y a nivelexpresivo, por medio de la experimentación de saberes hacer procedimentales, haciendopropio los lenguajes expresivos artísticos.

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La tridimensionalidad expresada: lo cognoscitivo, psicomotor y afectivo, seríaacientifico entenderlos separadamente en el ser humano, demostrándonos que su desarrolloes integrado y al referirme específicamente que en la educación artística el propósito finalde sus aprendizajes debiera apuntar a lo afectivo, no descarto las otras dimensiones, sinoque intento destacar que se trata de una educación que debiera potenciar preferentemente loactitudinal, lo que explica el por qué los métodos a emplear debieran ser fuertementevivenciales y experienciales.

A continuación presento esquemáticamente lo expresado sobre el planteamiento dela “Educación por el Arte”, contextualizado al proceso enseñanza aprendizaje, para facilitaruna mayor comprensión de lo planteado:

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Educación por el Arte

El Artecomo medio educativo

Hombres creativos PROCESO

EDUCATIVO

Estilo

desarrollando

Entiende

El sentido, sentimiento y conciencia estética

La expresión artística

Potencia lasmanifestaciones naturales de la expresión creadora:

* Musical* Plástica* Verbal* Corporal

Sensible a la belleza

Se expresacreativamente

VALORE EL ARTE

EN EL PROCESO ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

a través del

Tratamiento Metodológico de laApreciación y la Expresión

Aprendizaje actitudinal, valorativo.

Prf. Dr. Alfonso A. Padilla Garrido. (1998)

o filosofía

busca formar

II.- El fenómeno didáctico en educación artística:

Me ha sido difícil encontrar estudios que traten el problema didáctico de laeducación artística y por lo mismo el tema se ha venido tratando con mucha ambigüedad, loque probablemente ha influido en la dificultad enorme de abordarlo.

Sin embargo es necesario detenerse a analizar el fenómeno didáctico comorelevante en toda disciplina educativa, más aun en aquella que es poco valorada y conanimadores sin claridad en lo que deben desarrollar, como es el caso de la educaciónartística.

Lo anterior implica reflexionar sobre la enseñanza a partir de la observación delproceso educativo en el aula, la intervención pedagógica a través de la práctica mismaejercida por el profesor o profesora. Este enseña y a través de esa enseñanza dará énfasis yseleccionará unos aspectos más que otros, definiendo y transparentando una determinadaorientación del aprendizaje. Es decir su enseñanza estará enmarcada en algún enfoquedidáctico. Sólo al tener claridad en lo anterior es posible llevar a la práctica lasorientaciones del aprendizaje que se poseen a través de estrategias didácticas quepermitirán dar sentido y direccionalidad a los métodos docentes que son las formasorganizadas de presentación y realización de las actividades de enseñanza y actividades deaprendizajes, centro neurálgico de la propia intervención pedagógica.

Pero ¿cómo se lleva esta operacionalización en la educación artística?. Este esquizás su dificultad principal y puede ser la razón del por qué la educación artística en elaula se manifiesta de manera descontextualizada y superficial. Es claro el reconocimientode que este fenómeno no sólo esta presente en nuestra disciplina, una desconexión entrepropuestas educativas que originan los expertos y las de los profesores de aula que son losencargados de ponerlas en práctica, sin embargo, es posible observar mayor ambigüedad yvariedad en el área artística.

Este fenómeno se ha producido, estimo, porque las propuestas educativas en elsector artístico se han quedado en un marco muy elevado y teórico, y no hemos sidocapaces, hasta el momento, de dar respuesta a un proceso fundamentado, racional,sistemático que ayude a los ejecutores a mejorar la acción docente. Al fin, a los profesoresno les queda más que desarrollar su acción docente sobre la base de sus propiasconcepciones, generalmente basadas en la aplicación del sentido común, la intuición, lasbuenas intenciones y repetición de modelos vivenciados, hecho que lamentablemente, porlo general, desvirtúa la propia propuesta y la lleva al fracaso y desvalorización.

Es por lo anterior que se pueden encontrar clases de educación artística en la que seobservan actividades sin sentido ni intencionalidad, “actividad por actividad” que ante losojos de los demás en las comunidades educativas son percibidas y entendidas más comojuego-descanso, para entretener a los y las educandos, y por lo tanto, fácilmentereemplazables cuando las necesidades educativas del nivel o curso requiere de “algo másimportante” que enseñar.

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Una de las dificultades podría estar en la inseguridad de asumir el rol de enseñanteque posee el docente en la educación artística ante la falta de referentes que le permitanhacer razonar sobre la enseñanza que realiza, por las concepciones personales que sobre elparticular posee y por las pocas pistas que se les dan para facilitar la aplicación de untratamiento didáctico de los contenidos en las disciplinas del área.

A partir de lo que se entiende como propósito de la didáctica, la que debierapreocuparse por la generación de conocimiento acerca de la manera de hacer bienenseñables los contenidos, es decir cómo transformar adecuadamente los contenidoseruditos en enseñables, es que estoy intentando explicitar este fenómeno en la educaciónartística para apoyar a los y las docentes del área artística con referentes que les permitareflexionar sobre sus prácticas en el aula, modelo teórico que presento en forma gráfica acontinuación, y en el que se ponen en tensión los tres elementos básicos que participan enesta situación: la disciplina, el alumno o alumna y el profesor o profesora.

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El fenómeno didáctico en Educación Artística

Estética

ProfesorAlumno

Razonamientodisciplinar

Concepciones de losalumnos Razonamiento

pedagógico

• Nivel de Enseñanza• Asp. Psicopedagógicos:Evolución; Estructura cognitiva;Autoexpresión• Asp. Socio-econ-cultural

• Estructura disciplinar

• Tratamiento tridimensional delcontenido• Metodología experiencial:• de la apreciación

• de la expresión

• Educación en Valores

Situación Enseñanza - Aprendizaje

• Educación por el Arte

• Funciones del Arte en la educación

Dr. Alfonso A. Padilla Garrido (2001)

En la graficación presentada, por medio de la cual intento explicitar el fenómenodidáctico en su compleja totalidad*, se observa que al colocar los tres elementos eninteracción, es posible comprender cómo este fenómeno didáctico necesita de referentesque permitan hacer efectiva esta reflexión sobre la enseñanza para un mejor razonamientodisciplinar y pedagógico por parte del profesor o profesora, razonamientos que acontinuación intentaré explicar cómo es posible entenderlos, para su mejor comprensión.

a.- El razonamiento disciplinar en educación artística.

Dentro de la ambigüedad a que se enfrentan los profesores en el aula, esta laproducida por la mala interpretación de las orientaciones pedagógicas que plantea la“Educación por el Arte” en relación al desarrollo expresivo artístico, entendido comomanifestación natural en donde es difícil identificar qué es lo que se enseña. Además existela interpretación que esta capacidad, la expresión, no se enseña y por lo tanto se debe dejarlibre y sin intencionalidad en esta disciplina. Es más, se llega a pensar incluso queintervenirla es inhumano.

Pero: ¿es posible pensar en educar sin intencionalidades?. Esta pregunta debierallevar a otra, que en última instancia justifica una actividad curricular en un plan deestudio: ¿es posible tener claridad de una intencionalidad educativa si no se tiene claro quése debe enseñar?, es decir ¿Qué contenidos se deben enseñar?

Las diferentes disciplinas artísticas tienen una disciplina madre que desde su campoerudito las sustenta: la estética, conformada por una estructura semántica: hechos,conceptos y principios y una estructura sintáctica: procedimientos, reconocido esto comoestructura disciplinar. Además, cada disciplina artística (Educación Musical, ArtesVisuales, Artes de la Representación, Arte Literario), tienen contenidos propios, en loscuales también es posible reconocer una estructura interna, que se debieran y es posibleenseñar.

Sin embargo, es posible identificar entre los contenidos de enseñanza, otros que notienen la calidad de eruditos y no se desprenden directamente de la estética, pero sí tienenque ver con aspectos del desarrollo personal de los educandos, me refiero a los vinculadoscon la expresión artística.

Lo expresado anteriormente, pone de manifiesto las dos vertientes en que secanaliza la educación artística y la importancia del dominio de los contenidos que debetener un docente para poder tener referentes válidos que le permitan definir qué debeenseñar de manera fundamentada. Este proceso en el profesor lo podemos denominar comorazonamiento disciplinar, en el que es importante reflexionar críticamente sobre latransformación de contenidos eruditos en enseñables y la mediación de otros que están enpotencia en los alumnos y alumnas.

* Por respeto a la extensión que debe tener este documento, no explico con más detalles el esquemapresentado, esperando que sea explícito en sí mismo.

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Pero, desde la didáctica, existe otro referente importante: la transformación desaberes eruditos en saberes enseñables debe respetar y considerar al alumno y alumna, porlo que al definirlos es imprescindible considerar que ellos poseen una estructura cognitivaque incorpora una estructura semántica que se entiende como los cuerpos organizados deconocimiento e información y una estructura sintáctica que comprende los procesosempleados en la utilización de la información y en la generación del conocimiento, es decir,al razonar sobre la disciplina y lo que se va a enseñar se debe considerar a los y laseducandos con sus estructuras cognitivas y concepciones de los contenidos que se les van aenseñar.

Será la estructura de los contenidos artísticos (componentes de la materia), que eninterrelación con la estructura cognitiva del alumno (asimilación y significatividad)determinarán en el profesor un modelo de organización didáctica, es decir las estrategias deenseñanza que deberá desarrollar. De aquí el reconocimiento existente en que serán lascaracterísticas propias y la estructura interna de los contenidos seleccionados según algúnvalor formativo los que determinan en definitiva las actividades de enseñanza y aprendizajea realizar por un lado, y por otro los posibles resultados del aprendizaje.

Por ejemplo entre los contenidos propios de las disciplinas artísticas es posibleidentificar, como grandes núcleos temáticos:

Los aspecto formales o estructurales (códigos propios) que las integran y que sonnecesarios de enseñar no sólo para el manejo expresivo a través de los diferenteslenguajes, sino como preparación como espectadores. Se trata de una gramática propiaque busca alfabetizar a los educandos para que sean eficientes espectadores frente alarte, incorporando la educación estética.

Los contenidos relacionados con el Arte y la Cultura: Historia del Arte, El Hombre y elArte, El arte regional, el arte popular, el folklore, los lenguajes artísticos, etc.

Los materiales, utensilios, herramientas, técnicas que aplican en las expresionespersonales a través de las diferentes manifestaciones, que facilitan el ejercicioexpresivo artístico.

Se puede concluir en este apartado que las disciplinas artísticas poseen contenidosque no son ambiguos, y sus estructuras (semántica y sintáctica) debieran determinar no sóloqué actividades de enseñanza se deben realizar sino que también qué posibles logros deaprendizajes se pueden alcanzar en los diferentes niveles de enseñanza, entendiendo desdeluego, que para que estos aprendizajes sean significativos y se asimilen, un profesor oprofesora deberá considerar y respetar la realidad del alumno en su totalidad (aparte de suestructura cognitiva de acuerdo a su edad de desarrollo, aspectos socio económicoculturales, el entorno en que se desenvuelve, etc.)

Entonces las dudas no debieran surgir a partir de el qué enseñar, es más, no tenerclaro qué enseñar en las disciplinas artísticas produce mayor confusión y relativismo,porque se trataría de una educación sin intensión. No traicionar los postulados de la

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"Educación por el Arte”, estimo, significa centrarse más en el cómo enseñar en laeducación artística, para lo cual el o la docente, aplicando un serio razonamientopedagógico, debiera organizar el proceso enseñanza-aprendizaje en forma coherente conestos postulados y asumir en la práctica las funciones que posee el arte en la educación.

b.- El razonamiento pedagógico en la educación artística.

La educación artística contempla diversas formas de expresión y representación, através de lenguajes distintos (visual, musical, literario y dramático) y es misión de estos,que niños y niñas capten, expresen y comuniquen los diversos aspectos de la realidadexterior y al mismo tiempo su propio mundo interior.

De acuerdo a lo anteriormente planteado y considerando los dos ejes que laeducación artística desarrolla: expresión y apreciación, se han de estimular capacidadesbásicas y esenciales que favorezcan la realización de estas dos vertientes, es decir,desarrollar la apreciación e interpretación de representaciones plásticas, musicales,literarias, dramáticas y la expresión de sentimientos, vivencias, pensamientos e ideas através de estos mismos medios. Por lo tanto, el rol que cumple esta área dentro delcurrículum, es brindar al alumnado variados recursos que les permitan ampliar sucapacidad expresiva, para llegar posteriormente a producir creaciones propias, las cuales severán enmarcadas dentro de diferentes situaciones y finalidades.

La educación artística debiera adquirir mayor relevancia en el currículum, por laimportancia que esta asigna al desarrollo en el alumnado de la capacidad para descubrirvalores de belleza en los objetos, espacios, sonidos, gestos de la realidad cotidiana y en laobra artística, como inicio a la apreciación y posterior valoración del arte en todas susmanifestaciones.

Es fundamental dejar establecido que esta área concibe el desarrollo de la expresión,no solamente como potenciador de la espontaneidad, sino que también respeta loslineamientos y estrategias inherentes al proceso de enseñanza-aprendizaje sistemático, enprocura de preparar favorablemente a alumnos y alumnas como espectadores frente al arte,dando una mayor capacidad expresiva a las propias producciones, sobre la base deldescubrimiento realizado en otras obras artísticas.

Por ejemplo, la plástica presenta como elemento generador las imágenes, sean estasproducto de una realización hecha a través del dibujo, pintura, escultura, es decirinstrumentos clásicos, o bien, producciones a través de medios tecnológicos actuales comola fotografía, cine, televisión, vídeo, computador.

La música por otra parte utiliza como elemento mediador ciertas cualidades delsonido, tales como: timbre, altura, duración e intensidad y su contrapartida, el silencio.

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La literatura utilizará las diferentes formas de jugar con las palabras, empleandovariados recursos literarios y las artes de la representación se plantean en un juego decombinación de elementos tanto del movimiento corporal, la voz, el espacio y la escena.

Por último, música, plástica, la literatura y las artes de la representación, si bien escierto constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados, se plantean unidas por las estrechasconexiones entre los distintos modos de representación y de expresión artística, y ademáspor la existencia de razones curriculares, siendo la principal el planteamiento que eneducación se ha de intentar predominantemente su integración.

Considerando lo anterior, el eje de expresión comprende los aspectos referidos a lossaberes-hacer, ubicándose en el desarrollo de las habilidades manuales y dominios técnicosnecesarios para la producción de obras expresivas, ya sean plásticas, musicales ocorporales, así como también las instancias que posibilitan la ejercitación de los lenguajesartísticos específicos, la exploración e integración de diversos medios de expresiónartística, el desarrollo de los sentidos y de la percepción, la ejercitación de la creatividad ydel método de resolución de problemas.

El eje de Apreciación se hace cargo de los saberes históricos, filosóficos y teóricospropios de la disciplina estética, ubicándose también el desarrollo de las capacidades deasombro, percepción, comparación, diferenciación, contemplación, análisis y reflexión, asícomo aquellas relacionadas con la lectura crítica, la recreación y la interpretación. Elsentido de este eje hace énfasis en el desarrollo del sentimiento, la conciencia y juicioestético.

Será en función de estos dos canales que se organizarán los contenidos yobjetivos del sector, constituyéndose ambos en los principales conceptos articuladores enel sistema escolar, como a continuación se grafica.

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La educación artística

DesarrolloExpresivo

DesarrolloApreciativo

NB1 NB2 NB3 NB4 NB5 NB6 Ed. Media

IntuitivoMorfológico

Valorativo

Sentimiento y emociones(Algún grado de elaboración) Más consciente

(Se agrega pensamiento y voluntad)

Prf. Dr. Alfonso A. Padilla Garrido. (1998)

Como se puede observar en el esquema, es necesario organizar los contenidosconsiderando los canales mencionados, los que operativizados en el sistema escolar, desdeel Nivel Básico 1 (1º y 2º de E.G.B.) al Nivel Medio 4 (4º de Educación Media) tienen suscaracterísticas determinadas. En el desarrollo apreciativo se reconocen orientacionesmetodológicas a través de los niveles intuitivo, morfológico y valorativo. Estos niveles nose presentan en forma lineal ni reemplazándose sino que se van sumando,complementándose, es decir, es posible que a partir aproximadamente de 6º o 7º deEducación General Básica (NB 4 o NB5) metodológicamente se realicen actividades deaprendizaje apreciativos (alumnos como espectadores frente al arte) en que los nivelesintuitivos, morfológico y valorativo se presenten en el mismo momento.

Por ejemplo, un alumno o alumna, ante una obra pictórica puede dar su opiniónespontánea de acuerdo a la relación que realiza de su experiencia y vivencias sobre el temaexpresivo observado, (nivel intuitivo), luego avanza analizando la obra reconociendo en éllos elementos formales que la componen, un análisis gramatical del mensaje, analiza elpapel que desempeña en el todo, la composición, la líneas, la forma, el color, elmovimiento, otro, estamos ante el nivel apreciativo morfológico, y por último debierainiciar la demostración de algún juicio valorativo a nivel básico, dando cuenta de lointeresante que es la obra para él, si le gusta o no, fundamentando su juicio aplicando losconocimientos que debiera poseer para un análisis morfológico de la obra, acercándose a unjuicio estético. Naturalmente este proceso se desarrolla gradualmente, de acuerdo aldesarrollo de madurez de los alumnos y al nivel de profundidad de la experiencia estéticaque va vivenciando.

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Lo expresivo, sin embargo, esta asociado al desarrollo cognitivo (desarrolloperceptivo) que el niño o niña están teniendo desde el conocimiento de sí mismo hasta elconocimiento de los otros y del entorno. Desde un nivel expresivo más emocional yespontáneo hasta uno más programado, agregando paulatinamente más pensamiento yvoluntad en relación a lo que quiere comunicar a través de su obra artística. Esta expresiónde sus sentimientos y emociones incorporando algún grado de pensamiento y voluntad esposible encontrarla en el inicio de la preadolescencia, aproximadamente a partir de 7º deEducación General Básica (Nivel Básico 5).

La familiarización con diferentes materiales y el apoyo para que cada alumno yalumna desarrolle técnicas de expresión artísticas personales serán muy importante paraformarlos como personas creativas capaces de expresarte artísticamente.

En síntesis, la “Educación por el Arte” entrega orientaciones pedagógicas quefundamentan un estilo educativo en la educación artística, cuyo fin último es que losestudiantes incorporen los valores estéticos en un lugar importante de su jerarquía devalores, es decir, que valoren el Arte como manifestación propia del hombre para elhombre, no sólo por su gratuidad en la contemplación, sino por el enriquecimientoespiritual que proporciona. Esta educación se desarrolla a través de los canales de laapreciación y expresión, que son consubstanciales, se acompañan siempre y que para sudesarrollo es necesario incluir estrategias de aprendizajes que incorporen métodosvivenciales, experienciales.

El cuidado que se debe tener para hacer realidad una “Educación por al Arte” en elsistema escolar, en el aula, no es creado por el qué enseñar o qué deben aprender losalumnos y alumnas, sino el cómo enseñar o cómo deben aprender. Pero no se puededeterminar cómo enseñar ni organizar cómo deben aprender, si no se tiene un dominioclaro del qué enseñar y qué deben aprender. Esto que parece un juego de palabras, esrelevante si existe el deseo de incorporar la educación artística en el nivel que merece en elcurriculum escolar y la preocupación por una formación mejor de profesores especialistasen el área.

Los profesores y profesoras de arte, en cualquiera de sus disciplinas, debenesforzarse por realizar primeramente un profundo razonamiento disciplinar, tener muchaclaridad en los contenidos que van a enseñar, antes de organizar el proceso enseñanza-aprendizaje y al organizarlo, también un acabado razonamiento pedagógico para que supropuesta sea fundada y coherente con los principios que sobre educación artística se estánpromoviendo en la actualidad.

A partir de la convicción que poseo sobre la importancia en profundizar en elestudio del cómo debemos enfrentar la acción educativa en el aula sobre la base de la“Educación por el Arte”, es que a continuación expongo lineamientos teóricos de unapropuesta metodológica basada en los avances que se han realizado en relación a laEducación en Valores.

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III.- Hacia una metodología en la educación por el arte basada en elproceso de valoración.

El Arte desde el punto de vista pedagógico, se hace más comprensible al observarcómo ésta educa por sí mismo, ya que apoyándose en su perfección da a conocer al hombrecómo debería buscar su propia perfección.

Gracias a la incorporación del Arte en el Sistema Educativo es posible enfrentar alalumno o alumna “hombre” con el propio “hombre” *, revelado a sí mismo por su propiaobra como creación humana. Es decir, la actividad en sí acrecienta el mundo humano nosólo en su presente sino también históricamente.

Es en este sentido que la “Educación por el Arte”, como planteamiento teórico, nosexpresa convincentemente que en educación, el desarrollo de la apreciación del mundonatural y cultural que rodea al discente, conlleva un desarrollo valorativo de él mismo yesto a su vez permite la potenciación de sus propios valores como persona integrada alentorno. Estamos pues, entregando medios para que clarifiquen sus propios valorespersonales a partir de ese contacto dinámico con la naturaleza y la creación humana.

Por otro lado, nos plantea que esta educación debe contemplar una experimentaciónpor medio de la expresión, que no pretende ser una actividad que tienda a una especie decompetencia con el artista creador, sino que por todas las cosas, constituya un lenguajepropio y personal por medio del cual el o la educando pueda iniciar un diálogo entre sumundo interior y exterior, en un mutuo aporte enriquecedor.

Ambos canales, por medio de los cuales se canalizan la educación artística, como heanalizado en el presente trabajo, entrega antecedentes para una orientación sobre la acciónpedagógica incomparable en pro del desarrollo de un pensamiento de calidad en losestudiantes, gracias a la manera como este, no sólo se acerca a la realidad que le rodea, sinocomo le ayuda a aprehenderla, a transformarla en conocimiento activo, por medio de lasacciones vivenciales, armónicas e integrales, en un marco iluminador de valores estéticos.

A partir de lo anterior, un tratamiento metodológico coherente con losplanteamientos teóricos de la Educación por el Arte, debería crear una reacción en cadena,permitiendo revertir la expectativa que tiene el área, al impactar directamente en losaspectos negativos del curriculum escolar llamado oculto, al desarrollar un cambio deactitud sobre la educación artística, no sólo en los alumnos y alumnas, sino también en lospadres y principalmente en los profesores.

Es así que, por entender que la aplicación de una buena estrategia educativa quepermita hacer realidad la Educación por el Arte en el curriculum escolar, podría permitir uncambio en la valorización que se tiene de la educación artística y por la tanto, ser la base

* El concepto hombre considerado genéricamente

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para cambiar la triste realidad que posee en el currículum escolar, me he preocupado deestudiar una posible renovación de las prácticas pedagógicas en el área.

Dada la calidad formativa de la propia educación, el hecho de que no se podríaentender desvinculada en modo alguno de la experiencia valorativa y el valor en sí mismoque constituye el Arte, propongo una metodología para la Educación por el Arte, basada enel proceso de valoración.

Para tal efecto se debe entender el proceso de valoración en la persona como unproceso dinámico, por medio del cual todo sujeto capta y se compromete con el valor,haciéndolo suyo y con el que avanzará hacia su crecimiento integral, configurando su estilode vida.

Este proceso se desarrolla a través de componentes actitudinales que lo integran:cognitivo, afectivo y comportamental, siendo posible identificar, más específicamente,elementos propios que lo constituyen, los que van desde la captación del objeto o sujeto devalor hasta la organización del valor incorporado en la jerarquía de valores personales,asumiéndolo como actitud de vida.

A partir de los componentes actitudinales es posible interpretar estrategiasmetodológicas que potenciarían la Educación por el Arte en el aula por parte de loseducadores y para tal efecto entrego a continuación, a modo de guía, algunas a considerar:

Componente cognitivo: se trata de animar el encuentro de los alumnos y alumnas con elvalor, es decir con el Arte. Incorpora actividades de aprendizaje que se caracterizan por serprincipalmente experienciales, por medio de las cuales se amplía el campo de percepciónde los discentes.

Algunas sugerencias metodológicas podrían incorporar actividades que ayuden a losalumnos y alumnas a:

- La observación y análisis en general.- Desarrollar análisis de hechos y acontecimientos importantes.- Desarrollar una actitud crítica.- Analizar elementos de contrates.- La creación de un clima de aceptación grato y acogedor.

Componente Afectivo: Este componente se refiere a la animación que se debe realizarpara que los alumnos y alumnas desarrollen su interés o aprecio por poseer el valor. Se tratade promover la internalización del Arte como valor en sí mismo en los discentes, buscandoque se comprometan con él.

- Algunas sugerencias metodológicas podrían incorporar actividades que ayuden alos alumnos y alumnas a:

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- Clasificar la percepción de objetos o situaciones.- Contribuir en la toma de decisiones.- Provocar el razonamiento justificando una elección y no otra.- Explorar sus propios sentimientos.- Expresar sus propios sentimientos.- Reflexionar sobre las razones de estimar las cosas y hechos importantes.- Valorar las posibilidades expresivas que posee el arte.

Componente Comportamental: Desde el punto de vista educativo, este componente sedebe entender como el que debe potenciar el que los alumnos y alumnas tiendan a reflejaren la conducta el Arte como valor asumido.

Algunas sugerencias metodológicas podrían incorporar actividades que ayuden a losalumnos y alumnas a:

- Analizar contradicciones de hechos.- Actuar frente al Arte de acuerdo con sus creencias e ideales expresados.- Realizar actividades donde se pongan en juego decisiones tomadas.- Efectuar autoanálisis y autoevaluaciones.- Interactuar entre ellos.- Respetarse mutuamente- Promover comportamientos coherentes como espectadores frente al arte.- Comunicar a través de la expresión artística sus propias vivencias, cuidando de

que esta comunicación refleje experiencias compartidas por los demás.- Analizar y reflexionar en relación a valores estéticos y otros.- Reflexionar sobre sus prioridades de acción y el Arte como expresión humana.- Realizar una ordenación jerárquica razonada de los valores que sustenta

clarificando el papel de los estéticos.- Poner en juego las jerarquizaciones realizadas incluidos los valores estéticos.

Es importante dejar establecido que en este proceso de valoración no existe untratamiento secuencial de los componentes actitudinales presentados, sino más bien sepresentan holísticamente. Es posible promover el desarrollo actitudinal partiendo conactividades que promuevan lo afectivo, lo comportamental o lo cognitivo. Lo importante esque toda acción o práctica educativa debe contemplar dentro de su estrategia de enseñanza-aprendizaje las tres dimensiones expresadas.

Este mismo planteamiento se ha venido incorporando en la actualidad a través delas Reformas Educativas, al entender los contenidos educativos de manera tridimensional,al distinguir que estos deben ser desarrollados en el proceso de enseñanza y aprendizajerespetando su calidad comprensiva, operativa y valorativa que poseen.

Con el objeto de operativizar más la propuesta presentada, me permito dar a conocersugerencias metodológicas más específicas para potenciar aprendizajes a modo de ejemplo,basadas en el proceso de valoración y en la disciplina de mi especialidad, las Artes

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Visuales, a partir de una definición adaptada de variables de conductas entregadas por elIEPS (Instituto de Estudios Pedagógicos Somosaguas, 1981), las que aplico a las dosvertientes que se desarrollan en forma consubstancial: el desarrollo apreciativo y eldesarrollo expresivo.

Sugerencias Metodológicas para las Artes Visuales

Variables de conducta Desarrollo Apreciativo Desarrollo Expresivo

CAPTAR

Esta variable de conductaguarda relación con eldescubrimiento del valor.Implica desarrolloperceptible del individuo.

• Analizar hechos yacontecimientosimportantes personales.

• Analizar situaciones dela vida cotidiana.

• Observar obras artísticascontrastando hechos,acontecimientosimportantes, situacionesde la vida cotidiana.

• Observar fenómenosplásticos de lanaturaleza.

• Observar objetos decreación humana.

• Ofrecer elementos decontrastes plásticos.

• Ofrecer elementos decontraste estético paraobservar lo existente enel entorno.

• Aplicar en laobservación de obras deartes plástica unagramática del lenguajede imágenes visuales.

• Experimentar condiferentes materialesreconociendo sucomposición.

• Experimentar condiferentes materialesreconociendo susposibilidades deutilización.

• Expresar hechos ,situaciones yacontecimientosplásticamente.

• Expresar plásticamentesentimientos yemociones sugeridos porobras artísticas ofenómenos observadosde la naturaleza.

PREFERIR

Incluye el acto de discerniry optar.

• Actividades que ayudena clasificar lasobservaciones estéticasrealizadas.

• Contribuir a la toma dedecisión comoespectadores frente a

• Promover la elección detemáticas, materiales ytécnicas expresivas.

• Promover la elección delenguajes expresivosplásticos.

• Provocar el razonamiento

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elementos estéticos pormedio de clarificaciones.

• Provocar elrazonamientojustificando una eleccióny no otra, comoespectadores frente alarte.

justificando la elecciónde determinado lenguajeexpresivo plástico.

• Provocar el razonamientojustificando la elección yutilización de materialesen obras plásticaspropias.

• Provocar el razonamientojustificando la elección yaplicación de técnicas deexpresión plástica.

• Comunicar y justificartemáticas expresivaselegidas

ADHERIRSE

Variable que implica laaceptación de un valorcomo propio y estimularlo.

• Explorar los propiossentimientos de losdiscentes a partir de laobservación de obrasartístico plástica yfenómenos plásticos dela naturaleza.

• Reflexionar sobre temasque comunican obrasplásticas e indagar apartir de la observaciónen el emisor, el artistacreador.

• Reflexionar sobre lasrazones de estimar cosasy hechos importantesdesde la observaciónestética y la experienciaestética.

• Clarificar el testimoniosde la obra artística comolegado del artista creadora la humanidad.

• Asumir la expresiónplástica como unamanera de comunicarsentimientos yemociones personales.

• Asumir la expresiónplástica como unamanera de comunicar laspropias vivencias sobrecosas, hechos ysituaciones importantes.

• Justificar las temáticaselegidas a partir de lasexperiencias personales.

• Asumir y hacer propio eltrabajo artístico plásticocomo un lenguaje decomunicación personal.

• Reflexionar sobre laimportancia de Arte en elhombre como medio de

• Expresar creencias,ideales y metas a travésde trabajos artístico

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REALIZAR YCOMPROMETERSE

Implica el actuar conrelación a un valor pero almismo tiempocomprometerse con el. Elrealizar y comprometerseestán muy ligados.

expresión ycomunicación.

• Realizar debates dondese pongan en juegodecisiones tomadas apartir del análisis deobras artísticas y susmensajes.

• Analizar contradiccionesde hechos a partir deobservaciones comoespectadores frente alArte.

plásticos.• Expresar plásticamente

temáticas comoconclusión delautoanálisis y laautoevaluación.

• Asumir el lenguajeexpresivo plástico comouna manera de facilitar lacomunicación de lospropios sentimientos yemociones.

COMUNICAR

Significa testimoniar unaactitud, un yo vivencial.

• Reconocer hechos,situaciones expresados através de obras artísticoplástica contrastándoloscon experienciaspersonales.

• Reflexionar sobre laimportancia de Arte en elhombre como medio deexpresión clarificando ycontrastando el discursocon lo que se asumerealmente.

• Analizar obras artísticoplásticas comotestimonio y la realidadterrenal del artistacreador.

• Promover la expresiónde testimoniospersonales delacercamiento quevivencian comoespectadores frente alArte.

• Expresar a través detrabajos artísticoplásticos aspectos de símismos.

• Expresar a través detrabajos artísticoplásticos, sentimientos yemociones personales.

• Expresar a través detrabajos artísticoplásticos, ideas, ideales,pensamientos.

• Expresar a través detrabajos artísticoplásticos, experiencias apartir de sentimientos,hechos, situaciones,otras, compartidas porlos demás.

• Analizar el Arte como unvalor en sí mismo y su

• Producir obras artísticoplásticas expresando

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ORGANIZAR

Significa incorporar dentrode una jerarquía de ordenvital de los valores, el Artecomo importante.

importancia en la vidapersonal.

• Clarificarcontradiccionespersonales a partir de laobservación de obrasartístico plásticas.

• Promover la valoracióndel Arte comotransmisión cultural delhombre.

• Destacar la importanciadel Arte en elconocimiento de lahistoria de la humanidad.

temáticas queidentifiquen la relaciónhombre-arte.

• Expresar a través detrabajos artísticoplásticos prioridades deacción personal.

• Producir obras artísticoplásticas expresandotemáticas que comuniquesentimientos personalesante acontecimientoscontingentes y deactualidad.

• Producir obras artísticoplásticas expresandotemáticas que comuniquemensajes personales anteacontecimientoscontingentes y deactualidad.

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