Dibujar animales de 4 extremidades.

Utilizaremos la letra V invertida y/o A, para formar el cuerpo, la letra O para la cabeza del gato, la letra U para los cuernos, la letra S para la cola, el triángulo para la cabeza del caballo el venado la oveja la jirafa, otros; el polígono de 4 lados para el cuello y el semicírculo para las orejas y el cuerpo de animales de formas redondeadas como el cerdo, la oveja, otros; los ejercicios anteriores son de gran provecho en este proceso.

Dibujar aves.

La estructura de las aves se reañiza a partir de una gota de agua.

Podemos usar el medio circulo de esta manera

Una ves realizada la estructura se realizan detalles para mejorar los dibujos

Recuerda practicar y crear tu banco de imágenes, practica sobre periódicos y revistas, y tendrás una nueva herramienta para expresarte mejor en conferencias, exposiciones o conversatorios; es una forma de mejorar nuestra calidad de vida. Mas adelante publicare otro taller de expresión gráfica.

Representar el estado del tiempo

El estado del tiempo varía constantemente en todos los lugares del planeta y es de uso cotidiano en exposiciones agrarias, descripciones geográficas y eventos.

El sol con un círculo, se pueden dar variantes para significar diferentes intensidades  con diferentes trazos de líneas cortas, largas, onduladas, círculos concéntricos, aplicando diferentes fondos, para sugerir

Las nubes, igualmente varían su significado aplicando lo anterior, y se pueden aumentar, variar formas, rebordear, agrupar, agregar rayos, variar el fondo y colorear las nubes con diferentes tonalidades.

Los árboles son la piel de la tierra, comenzaremos por hacer estructuras elementales.

Procedimiento. Dibujar cada letra y la giramos, la reflejamos, la invertimos, buscamos diferentes ángulos de giro; una vez realizado el ejercicio selecciono las que se parecen (Lineales, curvas, mixtas, otras). Estos son algunos ejemplos:

Igual procedimiento realizamos con las letras minúsculas: Dibujar cada letra, girarlas, reflejarlas, invertirlas; tener en cuenta que existen distintos tipos de estilos topográficos y nos darán nuevos resultados.

 Este ejemplo es de otra fuente tipográfica

Ejemplo de como asociar letras a imágenes.

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1. 1 Proporciones de la cabeza

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1 - Proporciones de la cabeza

15 de Mayo de 2006Hola, en esta ocasión les voy a enseñar la proporciones de la cabeza, y para esto vamos a dividirla en 4 partes:-Los ojos-La nariz-La boca-Las orejas

Pero antes de comenzar a ver cada una de las partes por separado vamos a ver la representacion general de la cabeza.Para dibujar una cabeza simplemente usamos un ovalo, pero que sea mas fina la parte inferior (solo un poco), y luego hay que hacerle un eje horizontal y uno vertical a la mitad de la cabeza, formando una cruz.

Cuando se quiere cambiar la inclinación de la cabeza, las lineas auxiliares dejan de ser rectas y pasan a ser curvas, cuanro mayor sea la inclinación mayor tiene que ser la curva de la linea, pero siempre partiendo desde los mismos puntos. Estas lineas auxiliares van a ayudar notablemente para luego ubicar cada parte de la cara. Para entender un poco mas este tema veamos la siguiente imagen:

(es importante aclarar que en la imagen no varia el tamaño de las proporciones segun la inclinacion pero deberian variar, es solo una imagen para ver el tema de las curvas)

Empecemos con las proporciones de las diferentes partes :

-Los ojos: De frente el ojo puede ser dividido en 3 partes horizontalmente , en la del centro se coloca la pupila. Los ojos respecto a la cabeza tienen que estar ubicados en la linea media horizontal de la cabeza. La separacion de un ojo con el otro es de otro ojo. En la parte mas ancha de la cabeza entra un total de 5 ojos. El ancho del ojo de perfil se reduce a la mitad, y de alto oviamente es igual.

-La nariz:Tanto de perfil como de frente, la nariz tiene dos ojos de alto (desde la ceja hasta el parpado inferior) y uno de ancho. Para representarla de perfil podemos usar un triangulo para ayudarnos.

-La boca: La boca tienen un ojo y medio de largo y medio de alto. Para facilitar su dibujo podemos dividirla en 3 partes a lo ancho.La boca de perfil tiene la mitad del ancho que tiene de frente, y la altura es igual.

-La oreja: Tiene 2 ojos de largo y de perfil es el doble de ancho que la de frente.

Ahora que ya sabemos la construcción de cada una de las partes vamos a ver su ubicacion en la cara mediante esta imagen ( la ubicacion de cada parte esta marcada con un color especifico):

Los ojos van colocados en la linea horizontal del medio de la cara. La nariz va abajo de la linea de las cejas, las orejas comprenden desde el principio de la nariz hasta las cejas y por ultimo la boca se coloca sobre la linea de la mitad de la distancia que hay entre la parte inferior del menton y el comienzo de la nariz (esta marcado con lineas rojas).

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1. 1 Proporciones basicas del humano

Curso de dibujo: Como mantener las proporicones humanas - Proporciones basicas del humanoAnuncios GoogleCuerpo Humano Anatomia, enfermedades, imágenes y más en la Enciclopedia Médica.   www.Terra.com/salud

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1 - Proporciones basicas del humano

15 de Mayo de 2006

Hola de nuevo! bienvenidos al 3º tutorial de dibujo de diseñar :p.

En esta ocasion vamos a comenzar con las proporciones basicas del cuerpo humano.

El estudio de las proporciones humanas se remonta a mas de unos 5000 años atras, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon mas antiguo del estudio de las proporciones humanas.

Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando.

Bueno, con esta pequeña introducción teorica ya podemos comenzar.

El largo de una figura, de pies a la cabeza, es de 8 cabezas humanas, algunas pesonas opinan que es 7 1/2 (antiguamente eran 33 narices de largo).

Empecemos con la construccion de la estructura. La estructura humana se puede simplificar empleando formas geometricas.

Veamos:

La figura humana se divide en tres partes de gran importancia: la cabeza, el tronco y las extremidades.

Voy a explicar un poco cada una de estas partes ( en los proximos tutoriales las veremos por separado).

Cabeza:

-Esta dividida en dos partes, el crano y el rostro. Compone 1/8 parte del largo vertical de la figura humana (ver imagen anterior). Puede ser representada por

un ovalo.

Tronco:

- Comprende desde los hombros hasta el pubis. Ocupa casi 3/8 del largo de la figura humana. Podemos facilitar su dibujo representandolo con un triangulo (ver imagen anterior).

Extremidades:

- Las extremidades se dividen en 2, las superiores (brazos) y las inferiores (piernas), se pueden representar facilmente empleando ovalos.

 

Practica

Para poner en practica lo anterior te recomiendo seguir estos pasos:

1) Trazá el eje central de la figura.

2) Dibujar con lineas auxiliares el tronco y las extremidades.

3) Luego realizar la figura por medio de triangulos, ciculos y ovalos.

4) Pulir la figura.

   No suele conocerse que existen unas importantes reglas que sería necesario seguir a la hora de esbozar un rostro humano. Efectivamente, estas normas te van a evitar más de un

disgusto cuando inicias el dibujo de una cara; nada menos que te ván a garantizar que cada elemento de ese rostro estará ubicado donde le corresponde. Luego ya es otra historia el conseguir el parecido, porque ahí tan solo existe la facilidad de cada uno para "saber ver".

Observa esta imagen de abajo y comprenderás lo que te digo:

   Como ves, una vez hayas comprendido las reglas de que te hablo y las apliques correctamente en tu futuro retrato, vas a disponer de una serie de "guías de referencia" en Dibujo que una vez trazadas te permitan como en un sencillo juego de niños, encajar cada una de las partes de ese puzzle que es el rostro de las personas.

* MENÚ DIBUJO ROSTRO

○ Lecc. 1: el rostro○ Lecc. 2: el rostro (2)○ Lecc. 3: cabeza en vistas○ Lecc. 4: los ojos○ Lecc. 5: la boca / labios○ Lecc. 6: las proporciones

ENLACES PATROCINADOS

4 - DIBUJO DE LOS OJOS EN EL ROSTRO.

   -Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a cualquier persona que se decida a pintar un retrato, puesto que marcan unas pautas a seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy voy a indicar como se puede afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese retrato.   -Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el centro de la cabeza, y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba el lugar donde se situaban las cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán los ojos, que siempre estarán alineados simétricamente.   -Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy común), que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado, como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que como he dicho, de forma coordinada.-Ved el ejemplo adjunto:

    

donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje imaginario ¿comprendeis lo que digo?.

   -Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada

dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado giro, pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo:

y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría total de ambos ojos, y completa coordinación en los movimiento; ahí vá el ejemplo:

   -Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo en realidad tiene un tamaño considerable, en contra de la creencia general de que son pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales del rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.

   -Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS.

   -Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos dibujos hechos por mí de forma rápida que ilustran lo que digo:

   DIBUJO DEL ROSTRO: BOCA, NARIZ, LABIOS...  

  - Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar las

pautas necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una persona, con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.  - En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios, representar la sonrisa...   -De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una superficie discontinua.   -A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más alargado que el inferior.-Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central.  - Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o menos recta según el rictus de la cara.   -Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a veces más que mil palabras, ahí vá:

y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.    -Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando explicábamos como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos los paralelos, meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda, lo veis en esta otra imagen que adjunto:

con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar.                                     -En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios, sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!, nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta figura hecha por mí que adjunto:

                     ¿comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidiros a pintar el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo, amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).

   -Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa.-He de decir, que en este caso siempre se verán los dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-Hay que sintetizar todo de esta manera:

           

   -Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica, no intenteis memorizar nada porque se olvida seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan.-Saludos amigos.-V.Salas

Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones que se consideran idóneas en este caso. Para que nos sirva de medida base (que será referencia) para el resto del cuerpo, tomamos la de la cabeza como vereis a continuación. A partir de esta medida, se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y tres cuartos, y al marcar las divisiones estas nos determinarán:

  * La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud, e irá desde una línea a la altura de los hombros hasta el llamado arco púbico. Veremos que habrá una línea que marcará el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del ombligo.  * El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza.  * El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la articulación de la mano. Además la línea del ombligo coincide casi exactamente con el codo.  * Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza.

  * Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media.  * La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la mano hasta la articulación del pié. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la rodilla.  * El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.  * Finalmente, la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo .  * En cuanto a la parte posterior del torso (espalda), la medida es 3 cabezas y media de longitud, partiendo de una línea a la altura de los hombros, hasta debajo de los glúteos.

ra siempre que se pueda disponer de una guía que encamine los pasos hacia esa resolución del retrato correctamente.-Como en cualquier otro apartado en esta vida, para aprender algo primero tendrás que disponer de una ayuda adecuada que te enseñe cuanto precises; además necesitarás practicar lo aprendido y será esa PRÁCTICA sobre todo la que hará que tras un esfuerzo más o menos prolongado (dependiendo de tus capacidades) puedas llegar a una meta.

   Así que vuelvo a las palabras del principio y me rebato a mí mismo diciendo: "el conseguir aprender a dibujar o pintar un retrato SI ESTÁ AL ALCANCE DE CUALQUIERA, siempre que disponga de la guía necesaria".

   Es aquí donde entra en juego este extraordinario Curso que te ofrece "deseoaprender" (como siempre de forma totalmente gratuíta), de la mano de un experto en el tema como es LUIS SERRANO (échale un vistazo sino a este enlace: ).-¿Verdad que el maestro es de lujo?; pues no te lo pienses más: si realmente estás interesado en aprender todo sobre la técnica del retrato, vas a tener la ocasión única en Internet (sobre todo por su gratuidad) de disponer de un "super maestro" del retrato que te vá a ofrecer cuanto necesites para aprender. El vá a realizar un retrato y a través de varias lecciones veremos "paso a paso" la evolución del mismo y las explicaciones necesarias.     Como paso previo para enfrentarse a un retrato, es muy conveniente conocer unas normas básicas que deberás tener siempre en cuenta: LAS PROPORCIONES de un rostro.-Aunque simples, encierran los conocimientos que debes siempre dominar y llevar a cabo al realizar el boceto de ese futuro retrato.    Luis SERRANO comienza así esta excelente e impagable lección (primera de otras varias, como verás en el índice abajo del todo):

   "Lo prometido es deuda y como dije que haría un curso de retrato, aquí está. Pero antes de empezar con el retrato en sí, como el retrato es una técnica de bastante complejidad, me gustaría empezar primero por dar una serie de nociones sobre las proporciones de la cabeza humana. Especialmente para evitar los clásicos errores de principiante, como son el dibujar los ojos o la nariz excesivamente grandes en comparación con la cara. Espero que esto os sirva como base para encarar con ciertas garantías la ejecución de un retrato.

    PROPORCIONES DE LA CABEZA:

      Evidentemente las proporciones de la cabeza de una persona varían de unos a otros, aunque hay una serie de reglas que más o menos cumplent todos. El hecho de saber estas proporciones nos permitirá dibujar con más seguridad una cara, puesto que seremos conscientes de si esa cara en concreto cumple con las proporciones establecidas o por el contrario rompe con todas ellas.

    Si miramos una cabeza de frente, su anchura es aproximadamente 2/3 de su altura, sin embargo si la miramos de lado su anchura es aproximadamente 7/8 de su altura.

    Las proporciones de la cabeza pueden ser divididas horizontalmente en cuatro rectángulos iguales.

   1º Rectángulo: contendría la parte superior de la cabeza hasta más o menos la línea del pelo (siempre y cuando se tenga, claro).   2º Rectángulo: Iría desde la línea del pelo hasta la parte superior de los ojos, con lo que contendría la frente y cejas.   3º Rectángulo: este es uno de los principales, puesto que en él se hallan los rasgos más

significativos de la cara, los ojos, cuya parte superior, normalmente, estará alineada con la parte superior de las orejas. En la parte inferior del rectángulo se encontraría la nariz, cuya parte inferior quedaría algo por debajo de los lóbulos de las orejas.   4º Rectángulo: Empezaría desde la base de la nariz hasta la barbilla con la boca situada en la mitad superior de este rectángulo.

   Por supuesto estas medidas, son simplemente orientativas y sólo serían válidas para una cara vista totalmente de frente, ya que si se mira algo más arriba o algo más abajo las proporciones pueden cambiar drásticamente.

   Ahora vienen las proporciones más interesantes y las que realmente nos pueden ayudar a la hora de enfrentarnos a un retrato.

   Yo siempre comienzo los retratos por los ojos, puesto que en ellos reside la vida del retratado y porque me sirven de referencia para todos los demás rasgos. Hay varias cosas que hay que tener en cuenta a la hora de realizar los ojos:

   1º Suelen estar situados más o menos a partir de la mitad de la cabeza.   2º La distancia entre los ojos equivale más o menos a otro ojo, es decir, entre los ojos tiene que haber una distancia aproximada de un tercer ojo.   3º La distancia entre los ojos delimita también el ancho de las aletas de la nariz.   4º La distancia de un ojo a la oreja viene siendo más o menos otro ojo.

   Es decir, que podríamos dividir una cara frontalmente en cinco sectores, en los cuales, el 2 y el 4 sector estarían ocupados por los ojos, mientras que la nariz estaría en el sector del medio.          

    Otra cosa curiosa es que si dibujamos un triángulo que comience en el centro de la cara y pase por los extremos de la nariz, esto delimitaría más o menos la anchura de la boca; otro detalle es que si realizamos un triángulo cuyos vértices sean los extremos de cada ojo y el punto intermedio del labio inferior, forma más o menos un triángulo equilatero.

   Hasta aquí la parte teórica, el próximo post será el comienzo del retrato, pero para que todo el mundo pueda empezarlo y tenga tiempo, os digo ya cuales serán los materiales a utilizar para que podais ir consiguiéndolos en caso de que no los tengais.

- Papel de color, en mi caso voy a utilizar uno que habitualmente os muestro. Se trata de un papel Canson (que podreis encontrar en casi cualquier librería). Concretamente el color es Gris Cielo y su referencia es Mi-Teintes. El hecho de utilizar este papel de color es porque daremos luces con creta blanca. En caso de no querer trabajar con uno de color, vale uno blanco pero no se podría utilizar la creta blanca.

- Goma, mejor si es de las amasables.

- Lápices: B ó 2B, 3B ó 4B y uno blando, bien sea un 6B ó un 8B. Yo uso muchas veces barras de grafito que llevan esas mismas numeraciones.

- Un difumino, o en su defecto el dedo que también va de maravilla.

- Una creta blanca, que puede ser en barrita o en lápiz. También sería válido pastel blanco o incluso tiza.

- Algo para sacar punta, bien sea un sacapuntas o un cutter.

prender cuando observemos que con unos trazos aparentemente sencillos vá dando forma a este retrato de un personaje con su pitillo en los labios. Un dibujo que nos hará aprender la forma de sacar un excelente resultado de un papel en blanco, con tan solo un lápiz, una goma y mucha ilusión en lo que hacemos... • Vamos a dejar que sea Mari Mar quien nos guíe a través de este paso a paso. »» Esta obra la titulo "EL FUMADOR". Aquí tenéis un rostro de esos que te piden que lo dibujes… O por lo menos que lo intentes…

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  DIBUJO DEL ROSTRO, PASO A PASO 

    • ¿Lo intentamos?

   » Estos son mis materiales:

   -Papel Canson color gris "franelle". He dividido la gran hoja en 4 partes y cada una tiene una medida de 25X32; un poquito más grande que un tamaño A-4   -Lápices de grafito de Fáber Castell de los números 3B, 6B, 8B para el sombreado y el B mucho más suave para el boceto.

   -Goma blanda y goma maleable (o moldeable) de Fáber Castell. Esta goma maleable es parecida a plastilina y la puedes moldear como quieras. Es muy útil para borrar en sitios muy pequeños o para "iluminar" pequeñas zonas.

   » Empezamos:   - Lo primero es cuadricular la foto original lo suficiente para poder encajar el rostro. También cuadriculo la hoja donde voy a dibujar.   - Si no tienes mucha práctica, sería muy útil que las cuadrículas del original y las de la hoja de dibujo tengan las mismas medidas por si es necesario tomar referencias. En un momento dado puedes necesitar medir el ancho de un ojo o la distancia que hay entre los dos ojos, o la nariz y la boca, etc..   - Con ayuda de esta cuadricula encajamos los ojos (yo empiezo siempre por situar los ojos), la nariz, la boca, y luego el contorno de la cabeza; en fin, los elementos más importantes del rostro.   - Esto se hace con el lápiz B

1. Una vez hecho el boceto, con el mismo lápiz B, señalamos las arrugas, marcamos las sombras, el contorno de los ojos, etc. Todo muy ligeramente.

   2. A continuación y con el lápiz 3 B, vamos detallando un poco más arrugas y sombras, la ropa, el pelo, etc.

   - Siempre empezando de arriba a abajo para no emborronar demasiado el dibujo con tu propio brazo. No aprietes el lápiz. Si tienes que hacer una sombra más marcada, sombrea primero en un sentido y luego otra vez en sentido contrario.

   3. Seguimos con los detalles. Fíjate bien en la forma de las líneas, compara su situación con otras líneas cercanas. Por ejemplo….. “la comisura de los labios cae justo debajo del centro de los ojos…” o “el ancho de la nariz ocupa el mismo espacio que entre los dos lagrimales”....

   - Se trata de buscar referencias que te ayuden a que las medidas de los elementos que dibujas sean correctas y encajen perfectamente entre si.

   - No pienses que estás dibujando un ojo o una oreja o una boca, piensa solo en la forma que tiene ese elemento que estas dibujando e intenta copiarlo exactamente como lo estas viendo.

   4. Y vamos llegando al final. Con el lápiz 6B o con el 8 B acentuamos las sombras más oscuras; detallamos las ultimas arrugas, buscamos los últimos detalles: una verruguita o los pelitos de la barba mal afeitada; la ceniza y la sombra del cigarrillo, el pelo, la ropa….

   - Comparamos nuestro dibujo con el original y añadimos un poco de sombra más oscura donde lo necesite. A la goma maleable le sacamos una punta (es como si fuera plastilina) y con esa punta frotamos suavemente para sacar el brillo de los ojos, al cigarrillo en su parte más blanca. (El cigarrillo también lleva sus sombras, no lo descuidéis), la luz que se refleja en el labio inferior y en los párpados, un poquito en la punta de la nariz, en fin, donde veáis que necesite más claridad. » Y este es el resultado final:

   ¿Empezamos?:

   • Lo primero que hago es cuadricular un poco el original. Ya sé que hay fórmulas para "encajar" un rostro: "El rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3' 5 : 2' 5 partes, siendo la medida base la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo hasta la altura de las cejas". Esto lohe leido en un tutorial de Valeriano sobre como dibujar un rostro, perfectamente explicado, pero a mi me gusta dibujar, no hacer cálculos asi que yo he adoptado otro método, el de cuadricular el original lo suficiente como para poder encajar los ojos (lo más complicado para mí).

    Una línea vertical y otra horizontal buscando el centro y una linea en la mitad superior de la hoja y otra en la mitad izquierda será suficiente. -

-

   • En la hoja que vamos a dibujar ponemos exactamente las mismas cuadriculas. Como esta foto es bastante grande ponemos la misma medida en la hoja de dibujo.

   -Empezamos por los ojos y preferentemente por el ojo izquierdo para no emborronar el dibujo con la mano, cosa que sucederia si dibujamos primero el derecho.   -Dibujamos con el lápiz B, suavemente, con lineas poco marcadas; como me dijo un dia Ana Cádiz..." como si acariciases el papel con el lápiz".   -Olvidamos que lo que estamos dibujando es un ojo. Debemos pensar solamente en que dibujamos una línea, fijandonos en su curvatura, en su longitud, sin detallar nada todavía. A continuacion dibujamos el ojo derecho, luego el ovalo de la cara, despues la nariz y la boca y por último el pelo, siempre ayudandonos por la cuadricula, calculando las distancias o midiendo si fuera necesario.    Y ya tenemos hecho el boceto:

-

• Ahora, con el lapiz 3B empezamos a detallar un poco los ojos, marcamos las arrugas, sombreamos suavemente...-

-

• Cuando hemos puesto sobre el papel todos los datos vamos detallando mucho más los ojos, las arrugas, las sombras, fijandonos tanto en la forma de las lineas como en el espacio que queda entre ellas y damos sombras más fuertes hasta completar toda la cara y la ropa:-

-

• El último paso es para los detalles: los pelitos de la barba mal afeitada, los puntitos negros de la cara, la sombra de los labios...-

-

   • Ponemos la foto al lado del dibujo y nos alejamos un poco para ver desde lejos donde se aprecian las sombras más oscuras: a la izquierda de la cara, la sombra de las cejas y la de la nariz y las repasamos con el lápiz 8B.

   El contraste de la cara con el fondo negro hace más impactante esta foto asi que damos una sombra muy oscura por el lado derecho, sombreando primero en una dirección, suavemente, luego sombreando encima en dirección contraria, sin marcar mucho el lápiz, hasta obtener el grado de oscuridad.

   Y esto es lo que hemos conseguido:

-

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Lección 6: finalizamos

• Comenzamos hoy un nuevo curso de pintura al óleo en el que vamos a tocar un tema que me han solicitado varios usuarios de la web, como es el pintar el cuerpo humano y por tanto aprender a crear las mezclas oportunas para representar el color de la piel. • He elegido para este trabajo un desnudo femenino en el que aparece como trabajo añadido el de los pliegues de la tela sobre el sillón. • Vamos a aprender por tanto dos nuevos temas en uno; por un lado como dije, veremos como se consigue representar el cuerpo humano y por otro aprenderemos a pintar con naturalidad esas arrugas o pliegues del tejido para que parezcan precisamente pliegues y no otra cosa...

• Es importante que te hagas con un lienzo y cada una de las lecciones que te vaya ofreciendo las lleves a la práctica como ejercicio. Esta es la única forma de que puedas aprender a pintar, ya que en pintura no vale el memorizar las lecciones, es decir, no será posible aprender a pintar leyendo los temas únicamente sino que será imprescindible la práctica continua. • También es muy importante que aprendas a crear las mezclas de color con soltura y siempre comprendiendo el por qué de cada una de esas mezclas; en una palabra debes conocer como se comporta el color y como poder obtener un color determinado con óleo. • Trataré de explicar lo más detalladamente posible como he obtenido cada color y matiz que veas en la obra, pero si no practicas nunca comprenderás como se llega a ese color determinado.

boceto-1 boceto-2 primera capa

segunda capa tercera capa final

• Podrás ir viendo en cada uno de los pasos como la obra vá emergiendo del blanco del lienzo desde el boceto previo que detallo con lápiz (habrá que tener mucho cuidado para que el dibujo sea correcto porque de ello dependerá mucho el final de esta obra, así que no te importe borrar y corregir lo necesario hasta que quedes contento co ese dibujo). A partir de él iremos preparando el color y aplicándolo sin prisas donde corresponda. • Así, paso a paso veremos como la obra en conjunto vá tomando forma hasta llegar al último paso donde lo dedicaremos a los detalles finales. Todo lo iremos viendo a lo largo de estas 6 lecciones de las que espero aprendas bastante.