diario de un marinero que no pagaba el arriendo · hoja de los manuscritos, y continúa en este,...
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DIARIO DE UN MARINERO QUE NO PAGABA EL ARRIENDO
Autora: María Angélica Chalela Puccini
2
INDICE
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………………………………… 3
OBJETIVOS Y PRETENSIONES……………………………………………………………………………………… 8
JUSTIFICACIONES……………………………………………………………………………………………………………… 9
ANTECEDENTES…………………………………………………………………………………………………………………… 11
SOBRE EL TEMA………………………………………………………………………………………………………………… 16
1.1. DIARIO EN ALTAMAR………………………………………………………………………………………… 28
PELICULA……………………………………………………………………………………………………………………………… 55
1. SINOPSIS 2. PROCESO CREATIVO Y LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA 3. DESARROLLO 4. SECUENCIA DE IMÁGENES
CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………………………… 60
BIBLIOGRAFÍA Y VIDEOGRAFÍA……………………………………………………………………………… 61
3
INTRODUCCIÓN
Hace un par de años encontré unos manuscritos abandonados
en la calle cerca de mi casa.
Aunque nunca he sido una mujer muy curiosa por las
banalidades de la vida y, en efecto, me considero
escéptica, debí haber aceptado ese día, en ese momento que
a veces el universo tiene sus mañas para sorprender.
El papel estaba envejecido y expiraba un olor como a
mandarina y moho. Lo que me llamó la atención fue la letra
medieval y heroica, e imaginé que quizás pertenecían a un
caballero viajero. Imaginé una especie de Quijote
embotellado y frente a mí los papeles de Cervantes.
El día estaba gris, anunciando llover. Así que antes de que
cayeran las primeras gotas, como han de imaginar, recogí
los manuscritos y me los llevé conmigo.
SOBRE LOS MANUSCRITOS.
Pasaron varios días antes de decidirme a leerlos
seriamente. Les pertenecía una energía extraña, como de
mártires o de derrotados.
Quizá por un asunto moral no los quise leer de inmediato:
sentía que estaba metiéndome en una vida que no era la mía.
Pero esos manuscritos parecían pedirme que los leyera.
Estaban ahí, sobre la mesa, abandonados una vez más. Si ya
me los había apropiado debía continuar, de lo contrario
sería así una desilusión.
Decidí entonces leerlo todo:
“28 de julio de 1999. Nueve AM hora judicial. Soportado por
la autoridad que me da la ley 421 de 1878: como Inspector
4
de Policía de la Jurisdicción de Santa Fe, y en desarrollo
de la sentencia ejecutiva proferida por el Juez 21
municipal, en contra del demandado señor Hermes Trimegisto,
practico el embargo y secuestro preventivo de los
siguientes bienes: - Cinco (5) caballetes grandes de madera
en regular estado; - Una (1) caja de pinceles medianamente
usados marca Rembrandt; Una (1) máquina de escribir marca
Remington; Un (1) barco de papel tamaño escala; Siete (7)
botellas vacías; Una (1) cafetera”.
Un largo etcétera de objetos más mantuvo mi atención en ese
relato jurídico.
Avancé otras hojas, leyendo diagonalmente recibos de pago,
abonos, declaraciones de renta y acuerdos extrajudiciales
entre otras cosas. Hubo en especial una declaración que me
pareció inquietante.
”Yo, María De La Renta, mayor de edad, vecina de esta
ciudad y del acusado, e identificada como aparece al pie de
mi firma, declaro que conozco al señor Hermes Trimegisto
también mayor de edad, vecino de esta ciudad y mío, e
identificado como aparece al pie su firma, de hace mas o
menos dos años por causa del trabajo que desarrollo y puedo
declarar que el mencionado señor es una persona incumplida,
deshonesta y que tiene un comportamiento anormal”.
Estaba ya a punto de botar el documento por la desilusión
que me produjo aquel testimonio tan real, cuando resbalaron
unos papeles escritos a mano. Me estremeció el misterio de
haber encontrado ahora lo que parecían ser las vivencias de
un hombre en altamar. Me dio la impresión de que eran hojas
escritas por alguien solitario. Una clase de marinero
olvidado en aguas peligrosas. En cada hoja que pasaba
encontraba más ideas, más pensamientos. Como en un diario
inconcluso, resultaban muy extrañas las experiencias del
autor y cada uno de los detalles que narraba. Imaginé a un
hombre que no había llegado a tiempo a pagar el arriendo
por atrasarse ayudando a una anciana a pasar la calle. Yo
lo veía como a un héroe cuyas memorias yacían entre mis
manos. Así que pensé en aquel hombre como un escritor
desmemoriado, sumido en un sueño, en una especie de
mentira, sólo por la necesidad de crear recuerdos. Ese
marinero navegaba ahora sobre aguas fantásticas, nunca
antes conocidas y, probablemente, jamás visitadas por nadie
más.
Así que decidí recontar su historia.
5
Por ejemplo, en el diario contaría de cuando empezó a
construir su propio barco: lo que había sido montar las
astas, hacer el costillar y pegar los tablones del piso;
que duró varios días acabando de pulir el pegamento y
arreglando el papel tapiz de las paredes. No mencionaría
ayudantes porque era un trabajo personal.
Después hablaría de la primera prueba que hizo para
asegurarse de que fuera un barco suficientemente fuerte, no
fuera éste a dejarlo botado.
Paralelamente avanzaba leyendo hoja por hoja los
manuscritos encontrados.
No siempre eran tan claras las hojas. Había momentos en los
que los sucesos plasmados eran tan extraños que leerlos se
volvía denso y difícil. Hablaba de monstruos, de tormentas
que podían durar un segundo o el mes entero, de cuando el
barco se le empezaba a inundar; de cuando en las noches y
en el día aparecían fantasmas en las paredes y el
movimiento del barco era tan fuerte que parecía invocar una
danza macabra.
Era un Oscar Wilde contemporáneo. Un marinero poeta de
poetas, preocupado por rescatar lo mágico del mundo. Un
tipo cuya huelga personal era la necesidad de buscar más
allá de lo puramente real o natural. Un lobo estepario:
alguien cansado de la cultura, de la manipulación
mediática, del conformismo burgués. En especial, cansado de
la falta de carácter en el arte de nuestros días.
Dejé los papeles de lado por un momento. Así como aquel
marinero ficticio, yo empezaba a hundirme en mis
pensamientos, a recordar cada palabra que hubiera sido allí
leída.
Había encontrado a alguien que hoy en día podría
convertirse en una especie de alter ego, capaz de expresar
por mí y mostrar que los hombres podemos crear nuestro
propio mundo todavía. En efecto lo que queremos ver y
decidimos crear es lo que existe para nosotros. Asimismo,
eso que existe es verdad a nuestros ojos. Por el contrario
lo que no queremos ver ni crear, simplemente no existe.
Me sentía Cyril oyendo a Vivian decirme que eso era
rescatar la mentira como arte.
Parece que olvidamos que una vez se habló del Hidalgo Don
Quijote que montaba junto a su inseparable compañero de
6
aventuras. Y que era la representación del hombre
idealista, de aquel que transforma el mundo a su manera.
Hoy en día no parece tan cierto que se acepten idealistas,
porque para nosotros Don Quijote sería simplemente un tipo
loco y sin principio de realidad a quien la policía debería
agarrar por andar de vándalo contra los molinos del pueblo.
El mundo de ahora, aceptémoslo, no acepta quijotes. Es un
mundo racionalista. Un hijo del racionalismo del siglo
XVIII, que tiene su punto culminante en Hegel y antitesis
directa de Nietzsche, sumándole el desarrollo industrial en
la máquina que produce un gran utopismo. Y esto desembocó
por ejemplo en el impresionismo o futurismo en el arte, el
paraíso marxista y la máquina por encima de la naturaleza.
Personalmente considero que si bien los humanos nacemos en
una cultura, solo podemos ser libres mediante la fantasía.
Mejor dicho, la fantasía es lo que el hombre puede crear y
viceversa.
Como habrá sugerido Baudelaire, también pienso que el
hombre moderno ya no está en un momento de descubrirse a sí
mismo, sus misterios y sus verdades ocultas, sino que, ya
superada esa etapa, está obligado a reelaborarse a sí mismo
con lo que siga encontrando en su intimidad.
Fantasear es una de las cosas que nos define como seres
humanos. Tener la facultad de trascender, de llegar más
allá de lo puramente superficial y cercano, es lo que nos
hace pensantes.
Entonces ¿quién sería yo para juzgar a aquel hombre a quien
la realidad señalaba con el índice por haber visto
fantasmas y creído en tormentas incesantes?
El mundo pareciera ser un espacio blanco y vacío donde el
único escape posible es construirle cosas que nos ayuden a
sentirnos más cómodos, como en casa.
Hay que aceptar que hay hombres idealistas por naturaleza,
que les gusta embellecer el mundo con ideas fantásticas,
ideas más allá de lo físico. Quien sabe, tal vez este
Hermes sólo quiso encontrar tranquilidad en un espacio
único posible para él.
Una obra de arte inventada por él mismo para embellecer una
realidad que lo tenía contra la pared.
7
Así que la fantasía es vigente hoy en día. No es importante
pero sí es vigente. No critico a aquellos que hacen arte
realista1 pero no comparto su búsqueda de igualdad social,
porque para mí no es más que ahondar en la desgracia
humana, reafirmándola.
Si el arte no se hubiera inventado para ser una fantasía
¿para qué entonces serviría? ¿Para qué molestarnos con
crear?
El arte que miente, el arte fantástico que busca
encontrarse a sí mismo, siempre será reconocido. Y aún más
importante, reconocido por aquel que lo ha creado. En
palabras de Nietzsche, el creador se convierte en su
Espectador ideal2.
Mi obra que empezaba en ese momento, cuando miré la primera
hoja de los manuscritos, y continúa en este, sólo pretende
exponerles a ustedes un punto de vista o, si prefieren, una
opinión personal.
Sólo es un proyecto que desea ser suficientemente atractivo
para que ustedes al final, consigan compartir conmigo el
goce de una de las principales y olvidadas características
de la mente humana.
No pretendo tampoco convencerlos, pero espero darles un
nuevo motivo para intentar dejar de lado la razón y bailar
un rato con las Musas.
(O quizás el miedo a esos papeles sólo se debía a la
posibilidad de encontrar en ellos mi propia vida.)
1 Arte político, social, etcétera 2 El Origen de la tragedia. Frederich Nietzsche. Pág. 84. Editorial Espasa Calpe, SA
8
OBJETIVOS Y PRETENSIONES
Con esta obra o este proyecto tengo varios objetivos y uno
que otro pretencioso.
Aún sin entrar en el tema básico ni en la estrategia
narrativa y estética, ésta pretende ser una obra que recoge
las teorías aprendidas y las imágenes inspiradoras de otros
maestros; algunos de ellos conocidos, otros sólo leídos.
Mi interés es crear una obra audiovisual en animación que
hable sobre el papel que juega la fantasía en el mundo
moderno, su relevancia o irrelevancia (dependiendo del
punto de vista con que se mire), dejando claro que la
fantasía no es negación de lo real (o natural o cotidiano)
sino un lugar donde sobreviven también los valores humanos.
Me acercaré también a un lenguaje estético propio a partir
de la combinación de la plástica y la tecnología. Se trata
de pintar y dibujar en el tiempo, elemento común con la
música.
Por otro lado mediante la escritura de un diario que
refleja mis avances podré exponer un proceso creativo más
profundo y completo. El proceso, para mí, es tan importante
como el resultado. Como decía Nietzsche la vida es un fin
en sí mismo y no sólo un medio para llegar a un lado. Lo
mismo que mi película, lo mismo que el arte.
Mi intención con el diario, es que, de la misma manera como
un marinero escribiría el suyo, yo describiré cada uno de
mis pensamientos e ideas a través del proceso técnico de mi
obra, logrando una especie de encaje con el personaje
principal.
9
JUSTIFICACIONES
En este capítulo parece que debo resolver y explicar las
respuestas de algunas preguntas increíblemente recurrentes:
“¿Por qué quieres hacer este proyecto?” “¿Por qué te
interesa hablar de un tema tantas veces retomado?” “¿Por
qué arte irrealista o fantástico?” “¿Qué o cuál es el
mensaje?” “¿Qué importancia tendrá para nuestra sociedad?”
Al sentarse frente a un espacio en blanco y sentirse en
semejante vacío, la angustia principal del artista es cómo
va a hacer para llenarlo. Dibujará entonces frenéticamente
invocando la musa para que baje con una gran idea y así
ayudarle a llenar ese intolerante vacío.
Luego de haberlo llenado, el temeroso artista encuentra uno
nuevo: ¿Para qué hizo aquella obra de arte?
El artista, todo eléctrico, busca incesantemente la
respuesta que ha de darse a sí mismo (y esto es
interesante: el artista sólo se debe a sí mismo) y cae en
lo que tranquilamente podría llamarse arte contemporáneo.
Es necesario aclarar que no critico el arte contemporáneo
como tal, es decir, como evolución, pero no comparto la
noción de que un artista debe sacar un concepto y una razón
de todo lo que hace.
Yo soy del tipo de artista que prefiere el vacío. No me
ridiculizo con teorías sobre lo que yo misma hago y no
sufro de desconfianza.
Pero bien, entiendo que estamos en un momento académico en
el que el autor de la obra debe justificar sus actos y ser
racional. Así que diré algunas cosas sobre mi proyecto, a
pesar de sentir que estoy pisando mis propias huellas.
La animación, en cualquiera de sus formas, es el lugar
común de muchas expresiones artísticas, si no es de todas.
En la animación no existen límites ni creativos, ni
técnicos.
Como me interesa hacer un paralelo entre el realismo y la
fantasía, la técnica principal como factura es la
rotoscopia. Esto significa intervención sobre película.
10
Con la animación tengo la posibilidad de trabajar
concretamente la fantasía.
La intervención me da la posibilidad de trabajar sobre una
imagen real3 aspectos fantásticos.
La rotoscopia es un mundo inmerso en otro mundo; un punto
de contacto entre la poesía y la naturaleza.
“(…) la simulación no es percibida, cuando el espectador se
entrega, ilusionado, como si lo que allí se representa
fuera verdad”.4
Acá entran en juego el espacio, el tiempo, la materia y el
cuerpo. Y permiten ser libremente manipulados.
Para mi la intervención es un ensamblaje.
“las unidades individuales, cada una de ellas independiente
y perfectamente organizada en sí misma, se unen en un orden
aleatorio, controlado solamente por el equilibrio visual.”5
A través de la intervención en dibujo y el ensamblaje me
permito expresar la dualidad surrealista que vive el
personaje principal en mi historia cuando sus fantasías
(marinero a la deriva) se ven afectadas por lo que ocurre
afuera con la opresora y rutinaria realidad.
Para mí la animación es un espacio que no ha sido
suficientemente explorado y, probablemente no lo sea nunca.
Sus infinitas posibilidades de creación permiten obras
siempre innovadoras y su estética se sostiene por si sola.
Me refiero a que, por un lado, siempre se sabe cuando se
está frente a un proyecto de animación y, por otro lado,
siempre es un producto sorprendente.
La animación no sólo va ligada a la expresión audiovisual,
ya que inevitablemente tanto lo visual como lo auditivo
juegan un papel importantísimo en el proceso del
desarrollo, sino que exige, en cierta medida, una narrativa
3 Las imágenes grabadas, o fotografiadas nunca son reales, aunque similares. Ambos
procesos suponen tiempos y espacios distintos. Es claro que la imagen es real en tanto
que es presente, es decir, cualquier cambio espacio- temporal hace de la imagen real o
verdadera una imagen ficticia. 4 Mimesis: las imágenes y as cosas, “La balsa de la Medusa”. Editorial Visor, Madrid
1987. Págna 73. 5 Estudio sobre el contrapunto espacial. Rudolf Arnheim. Página 41.
11
clara que ofrezca al espectador la experiencia de un mundo
paralelo.
Además, la plástica y la gráfica entran en juego también,
ya que únicamente con el trabajo universal unificado de
estas áreas o expresiones se llega al producto final
adecuado.
A mí me interesa que el público vea una obra que rescata la
fantasía. Quizás uno que otro entienda que mi interés es
reflexionar sobre la vigencia o no vigencia hoy en día de
lo que podemos llamar espíritu poético.
La intención, cualquiera que sea, consigue ser transmitida
cuando viene de un proyecto estéticamente interesante. Creo
verdaderamente que las grandes historias no son sólo las
que cuentan situaciones complejas, sino en definitiva, las
que cuentan a través de imágenes inolvidables.
Sería agradable que sea un trabajo que guste al público,
pero así como no podría medir el impacto social que tuvo
una obra como la de Beethoven, no podría medir el impacto
social que tendrá la mía. Tampoco medir para qué sector
social estaría dirigida.
Para concluir creo que la animación permite crear un cine
independiente, que esté por encima de la teoría y las
posibilidades en la práctica.
Me gusta la idea de poder hacer buen cine casero.
(El poeta le da alma al mundo, lo anima.)
12
ANTECEDENTES
He pensado siempre que, en mi caso, debía tomar el proyecto
de grado como una propuesta que reúna por un lado una
técnica apasionante y las ideas y conceptos que se han ido
sembrando con el paso de los años. Pero es difícil que un
proyecto académico le guste a la musa. Entonces debía
encontrar ese tema o esas señales que me apasionaran.
En mis proyectos anteriores he buscado siempre imágenes que
evoquen lo onírico y que logren, de esta manera, ser una
marca propia. A continuación, algunos ejemplos:
FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO, AÑO 2006
1.
2.
13
3.
4.
LUGARES COMUNES, ANIMACIÓN AÑO 2007
1.
14
2.
3.
4.
15
Con la animación, como ya lo he comentado, descubrí una
nueva técnica de producción y reproducción mediante el
ensamblaje de la imagen real y la imagen fantástica. Y la
posibilidad de una estrategia narrativa no lineal (no
fundamentada en la anécdota) sino en la sucesión de las
imágenes oníricas, como asociación de cuadros pictóricos
que no provienen de un guión (elemento racional) sino del
impulso a penas controlado por el tema.
La música, por otro lado, ha sido siempre mi más
cualificada Musa, por eso trabajar a partir de una pieza
musical (al contrario de como había hecho otros procesos)
me ha parecido el experimento más interesante de todos. En
mis anteriores animaciones la narración también había
estado guiada por la partitura. En Diario de un marinero
que no pagaba el arriendo la música sigue siendo
importante, pero hay otros elementos que entran en juego
también.
16
SOBRE EL TEMA (Un ensayo de devoción a la fantasía)
Los sueños son como la música (son ideas plasmadas en
atmósferas, matices, armonías, tonalidades, ritmos) y son
también el origen del arte y de la fantasía.
Cuando se toca el tema de la fantasía, el sueño, lo
onírico, parece que nos encontráramos con la indefinición.
Por ejemplo, si le preguntamos a la señorita Colombia cuál
es su sueño, ella podría responder ser veterinaria para
tratar vacas. Y si le preguntáramos al ministro de
educación por su más grande fantasía podría respondernos,
ir a Disney World con la señorita Colombia. Ambos
respondieron bien, porque ambos están pensando en un deseo.
Es decir, confunden el sueño y la fantasía con el deseo (el
cual, casi siempre está fabricado por la cultura, en
especial por los medios).
Pero el sueño, como acto de dormir, y la ensoñación como
ilusión o alucinación en el sueño, son manifestaciones de
una actividad profunda de la mente.
Y el arte ha sido el lugar en donde sucede la inspiración:
recuérdese el mensaje que colgaba Balzac a la hora de
dormir: “silencio, artista trabajando”; o el sueño de
Quijote en la cueva de Montesinos.
Los ejemplos serían inagotables, en los que el artista
reconoce que el material de su arte viene de los sueños.
Sigmund Freud6 se pregunta sobre los sueños desde otro
ángulo, constatando la existencia de un mundo paralelo que
llamó el inconsciente y mostrando cómo esa información en
imágenes, sonidos, música, no era un simple producto de
azar. Eran precisamente, deseos que probablemente, la
cultura al exagerar en el Tanatos o control, censuraba.
Lo que es útil para nosotros, es que las formas del
inconsciente son conocimiento del hombre en general, algo
6Sigmund Freud nace a finales del siglo XIX. Estudia medicina y se dedica al
psicoanálisis en una época en la que los grandes descubrimientos y las grandes guerras
están en apogeo. Incluso muere en 1939, cuando se da inicio a la Segunda Guerra Mundial.
Él es el primer científico importante en tomarse la molestia de escribir una
Interpretación de los sueños. Gracias a sus estudios se descubrirá que los sueños, más
allá de cualquier teoría filosófica, son necesarios para el funcionamiento del sistema
nervioso.
17
que, de hecho, ya habían señalado los artistas. No en vano,
llena Freud su trabajo de ejemplos tomados de la literatura
y de la pintura. Muestra que el inconsciente se manifiesta
de muchas formas. Por ejemplo los actos fallidos, los
comportamientos como las neurosis y obviamente, los sueños.
Por otro lado Frederich Nietzsche7 cree que el conocimiento
no viene solamente de la razón (Apolo) sino de la intuición
(Dioniso). En eso se acerca a Freud: en que la única manera
de conocer no está en la razón pero en la existencia de
profundas fuerzas que se manifiestan no en la palabra sino
en la música; no en el relato sino en la poesía; no en la
filosofía sino en el arte.
Y a los sueños los incluye también como motor.
Fijémonos en la misteriosa relación entre Dioniso y Eros, y
Apolo y Tanatos. Para Freud Tanatos sería la base de la
cultura. Para Nietzsche, en cambio, la cultura sería
posible a partir del Eros.
EL SUEÑO Y LA INTIMIDAD
Cuando los presos de una cárcel se van a dormir, se
despiden como si se fueran de paseo, porque el sueño
resulta ser el último reducto, la última cavidad secreta,
en dónde el hombre se puede manifestar libremente y
encontrar así un rato de felicidad en si propia intimidad.
Precisamente, en La interpretación de los sueños, Sigmund
Freud “deduce que todo sueño pertenece a esta secreta
categoría de lo íntimo”.8 Son lo único propio que tenemos y
lo que nos hace individuales.
De la misma manera, los artistas cansados del mundo que los
rodea rebuscan más hondo en sí mismos y descubren que en el
interior son como una gran cueva sin grietas ni goteras
pero una de mil cavidades y recovecos: en uno de ellos, la
mente inconsciente y el subconsciente.
7 Frederich Nietzsche nace a mitad del siglo XIX y El Origen de la Tragedia es su Opera Prima. Como le ha pasado desde siempre al pobre Nietzsche, también fue este un libro
malinterpretado en su tiempo. Es una obra que habla del arte, basándose en dos
corrientes griegas: la dionisíaca y la apolínea. Y describe la música como máxima
creación y base de la que partía la tragedia griega. 8 “Grandes protagonistas de la humanidad” FREUD. Pág. 70. Editora CINCO S.A
18
Pongamos como ejemplo a los románticos, cuya poesía se
basaba precisamente en el poder del artista de esculcar en
su interior con el fin de descubrir.
“No en la realidad exterior, sino en nosotros mismos-
pregonan-, está el propósito de la aventura vital.”9
María Zambrano dice sobre el soñar que es “la manifestación
primaria de la vida humana, y los sueños una especie de
prehistoria de la vigilia”10. Desde un punto de vista de
artista el hombre y solamente él, es capaz de degenerar la
percepción de su realidad ya sea valiéndose de recuerdos
para así moldear realidades paralelas en la intimidad del
sueño.
De hecho, para Zambrano existe una sola realidad dividida
en dos partes a las que diferenciamos como vigilia y sueño.
La realidad de la vigilia es en la que podríamos
considerarnos conscientes (en la que hay tiempo y rige
Apolo) y la realidad del sueño es la que podríamos llamar
oscuridad (no hay tiempo y nos dejamos llevar por Dioniso).
Esa es la vida: una contradicción entre lo físico y lo
aparente.
¿Y qué es el arte sino, precisamente, una contradicción
entre lo físico y lo aparente? Nietzsche aquí diría que
deberíamos considerar el arte como vida11.
En el ensueño el hombre, inconscientemente, es creador y
manipulador del mundo. Es un dios perdido.
Pero existe también el hombre que sí es consciente de su
talento de creador; a él (este dios encontrado en sí mismo)
es al que llamaremos artista.
Ahora, el artista como hombre imaginario, moldea toda
percepción tangible y experimentada en la vigilia. Así
pues transgrede y acomoda su realidad para representar
mundos paralelos, sueños plasmados en sus imágenes.
Es entonces cuando el artista proyecta en su obra las
mismas situaciones extra- sensoriales, y abarca temas que
han sido guardados y almacenados en su cavidad íntima del
inconsciente. Es así como flota entre ambas realidades.
9 "Los poetas Malditos. Un ensayo libre de culpa.” Alfonso Carvajal. Panamericana Editorial. Pág. 12. 10 “Los sueños y el tiempo” María Zambrano. Pág. 15. Biblioteca de Ensayo SIRUELA.
11 “El origen de la tragedia” 1 871.
19
Sería oportuno poner como ejemplo a los surrealistas.
Quizás su exponente más reconocido (aunque para nosotros no
sea, necesariamente el más significativo) es Salvador Dalí.
El mundo entero sabría de quién se está hablando si leyera
estas palabras.
Dalí no debería ser considerado un artista inconsciente
sino subconsciente: la inconsciencia es aquello de lo que
no somos conscientes; se dice que los sueños son
inconsciencia porque no podemos decidir qué soñar. El
subconsciente, por otro lado, es un estado entre
consciencia e inconsciencia, porque según lo que se ha
escrito son cortas percepciones inconscientes de las que el
sujeto es consciente al provocarlas. Por eso los
alucinógenos representaban también para ellos ese impulso.
No sería equivocado decir que los surrealistas no soñaban
sino que alucinaban. André Breton lo llamaba Surrealismo o
Automatismo psíquico, mediante el cual impulsaba lo
imaginario y/o fantástico. Recordemos que el movimiento
Dadá se crea, en parte, como una huelga contra la razón.
Miremos por ejemplo el constructivismo o el arte abstracto:
son manifestaciones del arte en un mundo industrializado,
en el que se le da la espalda al hombre.
Por algo los dadas decían que la Primera Guerra Mundial
había estallado por culpa del racionalismo y, no en vano
Paul McCartney propuso a los presidentes del mundo consumir
LSD.
Quizás lo que llamamos realidad nunca ha sido
verdaderamente satisfactoria. Quizás porque la realidad
significa razón, significa cultura. Cuando Freud habla de
los sueños, y los define como deseos reprimidos, se
refiere, precisamente a esa manipulación cultural que, con
el fin de evitar que el hombre se convierta en un ser
animal (especialmente en lo sexual), propone una búsqueda
de opciones varias para “canalizar” esas energías. Y aquí
encontramos otro punto de acuerdo con Nietzsche: en el
fondo Nietzsche nos dice que en el arte deberíamos dejar
salir todos aquellos deseos reprimidos, sin moral alguna,
ni censuras culturales, como en un ritual dionisíaco.
Porque de la misma manera que Freud lo veía, el sueño
también es una forma de conocimiento y no un simple asunto
de azar. Son fantasías creadas por el hombre, como un dios
que crea mundos, como Dios que ha creado nuestro mundo.
20
Encontraremos, de esta forma, desde lo más íntimo,
conceptos como lo sublime, el espíritu, el alma, etcétera.
Todos conceptos que de una u otra forma constituyen el
cuerpo del artista contemporáneo.
Aún yendo más atrás, entre los griegos, el arte era una
manifestación del mundo. El artista era una especie de
puente o filtro que comunicaba o representaba historias del
pueblo. Poniéndolo en términos coloquiales, la actividad
del artista era absorber del mundo externo (la realidad
circundante), para crear una pieza que sería expuesta,
asimismo, al mundo externo (ahora a un público). La
tragedia griega tenía ese propósito.
Por otro lado, entender ese mundo o esa realidad
circundante, como le llamamos, sólo fue posible a través de
mitos e inventos de dioses, guerreros y héroes semejantes a
los humanos. Es que el hombre pretende aprehender entre sus
manos su mundus12: las emociones, las sensaciones, los
sentimientos, etcétera. En fin, conceptos intangibles e
imposibles siquiera de visualizar. Es por esa incomprensión
que el hombre intenta sosegarse acudiendo a lo que lo
reafirma como humano: su propia creatividad, es decir la
fantasía (su propia trascendencia13). ¿De qué otra manera
podríamos definir los mitos griegos si no como una
fantasía? O, sin ir tan lejos ¿No hemos, acaso, creado a
Dios para justificar el mundo? Es más, la religión nos ha
creado un paraíso con el fin de que el hombre no pierda la
fe en la vida. Si recordamos a Jung, recordaremos que
hablaba de las formas inconscientes comunes a la humanidad.
Se refería a esas fantasías comunes como los mitos, las
leyendas y, entre ellos, la música.
Los románticos entendieron esto y por eso dieron más
importancia a sus sentimientos y a su espíritu.
“… ahora, cuando, tras la crisis de la representación
propia de nuestro siglo (…) surge, con gran fuerza en la
práctica artística contemporánea, en dadaístas y
surrealistas, el objeto y la representación del sueño.”14
Germán Espinosa en La vida misteriosa de los sueños,
corrobora diciendo que no es normal el sueño no- racional.
Por más que se haya caído o descendido al sueño, el creador
12 Etimológicamente para los romanos mundus era todo eso que los rodeaba. 13 En términos de María Zambrano nuestra realidad fantástica del ensueño es lo que
llamamos nuestra propia trascendencia. 14 Mimesis: las imágenes y las cosas, “La balsa de la Medusa”. Editorial Visor, Madrid
1987. Página 65
21
a pesar de parecer alejado de la luz, sabe siempre en su
interior que está soñando.
Y difiere con Freud porque para él, hasta chistoso, el
ensueño es como un objeto por allá en el rincón abandonado,
censurado, que sólo se deja ver en el sueño cuando se le
sueltan las cadenas del inconsciente.
De la misma manera que el hombre desciende a aquel estado,
el arte (en especial el cine) resulta ser la mejor
metáfora del sueño.
Existe una comparación aunque conocida es oportuna: desde
que se apagan las luces del teatro para dar paso a la
proyección, hasta que se vuelven a prender, la sensación es
como de dormir para soñar, para hundirse en una fantasía.
En el quehacer artístico, cada autor plasma su concepción
de la realidad y de la diégesis planteada en sus universos
paralelos.
Por eso es que en el cine el tratamiento de la imagen, el
tiempo y espacio, plantean nuevas lecturas de realidades
distintas; es un mundo manipulable, un montaje consciente:
se decide la luz, el espacio, la cantidad de personajes, el
vestuario, etcétera. Su límite: el tiempo.
Muchos autores, Metz por ejemplo, ya han comentado antes
sobre esta relación cine- sueño, pues es normal encontrar
quienes no vean problema en igualar ambos conceptos.
El arte y el ensueño son una reflexión del mundo. Cuando
narciso se observa en el agua y se ve por vez primera
reflejado, se enamora tan pasionalmente de su propia imagen
que acaba ahogándose: el mundo de las cosas se refleja como
idea. Dicho de otra manera se representa un ideal del
mundo.
Ese río es, gráficamente hablando, la razón de ser del
arte: el arte debe embellecer al mundo hasta que éste se
minimice y se pierda en su belleza. Debe ser una reflexión
mediante la imaginación y la fantasía, en fin, mediante la
percepción subjetiva. Y ese idealismo al que nos referimos
es una esperanza, el motor de creación del dios consciente.
El arte no debería ser imitación de la naturaleza, como lo
habrá planteado Aristóteles en su Poética, sino al
contrario: la naturaleza debería imitar al arte, como
22
sugiere Oscar Wilde15. En concreto, la función del arte
casi debería ser embellecer el mundo y hacerlo más
interesante; así suene crudo, debe mentir sobre lo que nos
rodea. Debe ser apariencia.
“si la naturaleza no fuera tan imperfecta no existiría el
arte”16
En la literatura, entre otros héroes, encontramos a Don
Quijote, cuya historia burlaba los libros de caballería
sólo con el fin de demostrar, precisamente, que el hombre
crea su propio mundo y preguntarse ¿qué hay de malo en la
locura de la ensoñación? ¿Qué hay de malo en idealizar17?
Los románticos nos dirían que sinceramente, la fantasía y
los sueños nutren más al espíritu que la razón.
El artista mas que cualquiera, tiene la posibilidad (y por
qué no un deber) de plasmar esas imágenes, producto de sus
fantasías.
La percepción es un fenómeno18 íntimo, necesario e
inevitable del hombre. De ella se deriva esa fantasía (que
es lo único que permite al hombre deshacerse del mundo que
lo rodea, porque sólo el hombre tiene la facultad de crear
objetos no presentes, de salir volando de lo que está
frente a él para internarse en un mundo nunca antes visto:
ahí el hombre es capaz de disolverse, de metamorfosearse,
de ser otro, de flotar en el vacío, de pesar como una
pluma, de convertirse del tamaño de un microorganismo).
“La pintura que el poeta hace puede poner en libertad un
fondo nuestro de respuesta positivo, evocando una amplia
tesitura de nuestras emociones.”19
15
La decadencia de la mentira. Obras Inmortales. Oscar Wilde. Editoral EDAF, España. 16
La decadencia de la mentira. Obras Inmortales. Oscar Wilde. Editoral EDAF, España. Página 1621. 17
La Idea, como lo entendemos, es un concepto absoluto. Por ejemplo la idea de un animal: perro, gato, caballo. A pesar de que cada uno se diferencie por características
fisonómicas o por raza caben dentro de la idea de animal. Pero en este caso, podríamos
definir Idealizar como un acto de llevar un objeto cotidiano a una idea absoluta,
inalcanzable; algo que desearíamos que existiera. Nos referimos al Idealismo platónico.
Ej: de un caballo, creamos un Centauro. 18
He llamado fenómeno a la fantasía, pues considero que ésta parte, esencialmente de los sentidos. 19 “Prefacio a Platón”, Capitulo 1: Platón y la poesía. Página 21. Eric A. Havelock.
Edición Visor, Madrid 1994.
23
El hombre no es consciente de eso, y sin saberlo está
permanentemente, relacionando y conjugando la existencia
efectiva20 y la existencia afectiva
21. El hombre necesita
fantasear… sin esa posibilidad, el hombre deja de ser
humano, deja de ser.
Es bueno de todas maneras dejar en claro que la fantasía no
es, necesariamente, una negación de lo real (es decir lo
natural o cotidiano) sino un lugar donde sobreviven también
los valores humanos. Así lo habrá sentido nuestro marinero
Hermes Trimegisto.
Como vemos, la fantasía es inmanente al ser humano, está en
su esencia. Pero pareciera que la fantasía evolucionara en
vía contraria al hombre: de niños, sólo conocemos la
fantasía, con el tiempo vamos corrompiéndola o
reprimiéndola con nuevos estudios, nuevas opiniones e
incluso con la moral. El artista (plástico, escénico,
etcétera) es el único cuya profesión debería ser rescatar
esa inmanencia.
En El Origen de la tragedia, Nietzsche está de acuerdo con
María Zambrano y Freud, cuando define los sueños como
ilusiones o apariencias y, de igual manera para él, la
fantasía pertenece a lo íntimo. Cuando Nietzsche habla del
arte como una contradicción Dioniso- Apolínea, se refiere
probablemente a crear desde lo más profundo del ser,
despojado de moral alguna; desde esas cavidades internas
casi escondidas a las que (según Freud) el consciente ha
censurado. La embriaguez es aquel estado que extrae desde
lo profundo, lo más honesto (quizás) de cada quién, y lo
deja agotado, dormido, como si hubiese estado en una guerra
contra su propio ser. El arte es una guerra de
contradicciones plasmada.
En términos de María Zambrano, esta guerra de
contradicciones es la propia trascendencia que padece el
artista o soñador consciente. El arte ha de ser considerado
como la actividad más honesta y reveladora del verdadero
ser de su creador.
En las artes escénicas por ejemplo, el experimento es aún
más llamativo cuando el actor recrea con su exterior (su
cuerpo) lo que encuentra en su interior. Es como si
sintiera un gran impulso íntimo a metamorfosearse y
embriagarse con la vida y obra de otro. Por ejemplo con el
baile “el hombre se siente miembro de una comunidad
20 Llamemos existencia efectiva a todo lo que es tenido como verdad o natural, es decir,
aquello que nos rodea. Términos dados por la autora. 21 Llamemos existencia afectiva a todo aquello que es ficción, aquello creado por la
necesidad pasional y producto de la invención sensorial.
24
superior: ya se ha olvidado de andar y de hablar, y está a
punto de volar por los aires, danzando.”22
“el hombre se siente dios; su actitud es tan noble y plena
de éxtasis (…) El hombre no es ya un artista, es una obra
de arte”23
El artista se convierte en un puente que transmite a sus
espectadores ese éxtasis, ese padecer, para que los
espectadores, como hombres también, logren acercarse al
Hades y acariciar la perfección. No se trata de
individualismo sino de inspiración común llevada a aquellos
que logren compartir. Como si fuera un rito dionisíaco.
El arte no está en las manos del poeta, está en la
inspiración.
“Un poeta está ligado a una musa, otro poeta a otra musa, y
nosotros decimos a esto estar poseído, dominado, puesto que
el poeta no es sui juris (dueño de sí mismo) sino que
pertenece a la musa.”24
La razón limita a la musa y la encadena en el rincón.
En una composición de arte religioso, en el mundo
contemporáneo, veríamos el formato, la luz, las
proporciones, y nos estaríamos perdiendo de la verdadera
intención, del trance de estar en el momento de la
crucifixión de Cristo. Esa búsqueda de concepto nos ha
llevado a olvidar la verdadera esencia del arte, aquello
que narra en sí, aquello que se nos muestra como si fuera
una luz apolínea.
Ahora, la música es la creación más pura del dios Dioniso:
no tiene imagen, solo sonido, armonía, sentimiento25. Por
eso Nietzsche habla primero que todo, sobre los coros
ditirámbicos de la tragedia griega. Quería mostrarnos, que
más allá de rapsodas ambulantes, el coro no sólo es un
conjunto de seres dramaturgos que se embriagan con sus
propios cantos, sino que evocan, frente al público imágenes
inexistentes o, mejor dicho, metafísicas.
22
“El origen de la tragedia” 1871. 23
“El origen de la tragedia” Frederich Nietzsche. Pág. 52. Editorial Espasa Calpe S.A 24 “Diálogos” Ion o de la poesía. Platón. Editorial Panamericana, Pág. 114
25 Pensándolo bien Música es una palabra que además se parece a Musa
25
Acá vemos claramente la contradicción de la que hemos
hablado anteriormente: mientras aquellos cantos eran
producidos por el éxtasis o sufrimiento espiritual de sus
cantores, la imagen evocada o recreada por sus actores, era
la forma concreta aunque metafísica de la luz de Apolo: la
imagen.
María Zambrano también habla del sueño como un complejo de
tonalidades, que significan las diversas tensiones del
alma.
“Mudas, son esa especie de atmósfera silenciosa donde la
música se origina o, mas bien se crea. Esa música que
siempre envuelve a la persona, que regula sus
movimientos…”26
Esto, en animación (y bueno, en general en el arte), se
puede relacionar con el tempo de cada artista, cuando se
hace evidente en la pulsación que marca en su proyecto.
Sobre la música, a modo de contexto, los pitagóricos
estudiaban las matemáticas, que etimológicamente significan
conocimiento.
Éstas se dividían en secciones distintas: aritmética,
geometría, astronomía y música. Cuando Pitágoras descubre
que con cuerdas de diferentes tamaños (más adelante
escalas) se podían hacer sonar de manera agradable
diferentes melodías, lo que parecía un simple rollo de
tonalidades, se convirtió con el tiempo en un complicado
asunto de números. Así que mirándolo objetivamente, la
música es matemáticas, sí, pero por otro, en la partitura,
es dibujo.
Más adelante Aristóteles fue quién definió la música como
arte, atribuyéndole incluso, efectos morales.
Pero bueno, Nietzsche pertenece a otra época. Habla de la
música apoyándose en las composiciones de Richard Wagner, a
quién en efecto, le dedica El origen de la Tragedia. Para
Wagner la música era “la tarea más alta y actividad
esencialmente metafísica de la vida”27.
26 Los Sueños y el tiempo, María Zambrano. Editoral Biblioteca Ensayo SIRUELA. Pág. 130
27 “El Origen de la tragedia” Frederich Nietzsche. Pág. 46. Editorial Espasa Calpe S.A
26
¿Cómo no iba a serlo, si a diferencia del resto no se puede
ver, no se puede tocar, sólo sentir y vivir como en un
éxtasis mántrico?
María Zambrano escribe sobre el ritmo de cada quién al
andar, como el inconsciente reflejado en la vigilia y
podríamos, por simple capricho, relacionar la trascendencia
del Yo en el sueño y la trascendencia del Yo en el arte,
porque tanto el sueño como el arte afecta de una u otra
manera la vigilia.
Como ejemplo concreto, la pintura de Jackson Pollock, que
era una forma de danza y por eso podríamos decir que le
imprimía su propio tempo.
Así como la música del sueño crea patrones y
características personales, la música como arte evoca
imágenes que son filtradas por cada espíritu. Nos ayuda a
descubrir y conocer imágenes.
Y esas imágenes creadas, esas apariencias fantásticas son
ensueño y asimismo, son arte.
Para concluir, miremos la relación de la música en el arte
contemporáneo: aunque sigue siendo una de las artes más
altas, la evolución en el pensamiento del ser humano ha
demostrado que la música tiene otras posibilidades también.
Por ejemplo, hablemos de John Cage. En esta entrevista28
habla de la música como un acto limitante, porque para él
la música, por venir de un humano que ha creado ese
conjunto de sonidos, está cargada de intención, de
sentimientos personales y por qué no, de moral. Por eso
para Cage no existe nada más puro que el sonido que se
produce por los mismos actos del hombre: como ejemplo nos
pone el tráfico.
Cage es una especie de Dioniso contemporáneo. Es quien se
embriaga con la suciedad sonora de la metrópolis y quién,
por primera vez, da una importancia básica al sonido del
silencio. En uno de sus conciertos, una composición bajo el
título de 4´3329, demuestra que el silencio puede ser tan
armonioso y rítmico como una composición verdaderamente
instrumental. Además, su gran orquesta sinfónica toca una
partitura en blanco.
28 http://www.youtube.com/watch?v=pcHnL7aS64Y Cage about Silence.
29 http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E 4´33 by John cage
27
El silencio es comparable con el vacío que produce el papel
en blanco: no hay dibujos y Cage no le teme.
Quizás sea por este ejemplo entre muchos más que nos hemos
interesado por este tema. Los hombres critican más, buscan
encontrar nuevas razones para dudar sobre lo correcto e
incorrecto. Pero seamos claros y consecuentes: no somos
nadie para decidir entre lo correcto y lo incorrecto, pero
nos interesa saber de los sueños y, por ende ahondar un
poco más en el tema de la intimidad mental del hombre. Y
nos interesa ver la música no como el producto de una
intención específica de su compositor, sino como evocadora
de imágenes y entonces, de nuevas intenciones. Y Cage
también nos demuestra, quizás de manera inconsciente, lo
que significa la fantasía.
“Hacer pasar algo del no- ser a la existencia”.30
30 El hacer del Canto, “El dios que baila”. Massimo Cacciari. Editorial Pardós, Bs as
2000. Página 12
28
Diario en Altamar
27 de Enero de 2009
29
Hoy me reuní con el maestro Carlos Santa. Las cosas no andan bien. Después de socialización, revisé proyecto. ¡Que resultado vacío, sin espíritu, sin historia, sin esencia! Discutimos las variaciones del proceso, el punto de partida, las derivaciones y tangentes, y la desembocadura. Llegamos a las siguientes conclusiones:
- La música actual no es suficientemente fuerte; de hecho debilita la imagen - La historia es aburrida -> replantear una secuencia de imágenes - Los nuevos personajes introducidos dan un carácter propio o personal a la historia. Estos
personajes son casi monstruos que caracterizan las diferentes capas sociales. - Se eliminan los diálogos rotundamente
Nueva idea en cuanto a estética. -> Stop Motion y Pintura.
Mi nuevo barco ha sido exitoso. Me encanta. El resultado me ha sorprendido -> parece Magia. Por eso me siento tranquila
30
. En resumidas cuentas, me parece que hoy ha sido un buen día. La reunión con Carlos me ha ayudado muchísimo tanto a crear nuevas ideas y expectativas, como a aclarar algunas otras cosas. “Me ha puesto los pies en la tierra”. Acordamos vernos en una semana. Cosas por hacer:
- reescribir una sinopsis y una escaleta. - Adelantar una secuencia de imágenes, con el fin de dejar claro y conciso el camino. - Nuevo tema musical. Aunque aún no sé si haré caso, porque la música que tengo es
original y sería estúpido no intentar al menos. - Empezar con el diseño de personajes - Adelantar más frames del barco en las nubes.
Me queda claro que empiezo, en este momento un nuevo recorrido. Viajaré junto a mi marinero. 28 enero de 09 Un día normal. Nada especial. Sigo en las nubes aunque mi barco aún no flota. Todavía busco los personajes. Son como fantasmas que vienen y van, imágenes que divagan.
Representan las diferentes capas sociales más relevantes de nuestro tiempo y
sé que deben verse un poco monstruosos. Necesito empezar con los diseños.
31
Solamente he encontrado una mujer anciana: la primera de mis personajes. Ella representa también represión. Es la mujer que cobra la renta.
Aún no me siento cien por ciento segura de querer conservar este diseño. Por ahora sigo buscando el boceto adecuado. Sobre la mujer:
Anciana, gorda, neurótica, pesada en su forma de andar.
Pareciera que carga el mundo entero a cuestas, quizás porque ya está cansada de recorrer los mismos espacios.
Ella será el primer personaje de esta historia que aparece en pantalla. Aunque no será principal es la que impulsará la historia y así descubrirnos al protagonista.
29 de enero de 09
32
Música y sonido. Acabé una primera parte de las nubes. Me siento satisfecha con el resultado. Me gusta que es una imagen oscura, pero al mismo tiempo es tranquila, tal vez por la técnica.
Hoy me reuní con un músico que me prometió ayudarme con los arreglos de la composición. Se ve entusiasmado con el trabajo y la canción le ha gustado. Así que en una semana nos encontraremos de nuevo para hablar de los adelantos que tenga.. Le conté que la música estaba debilitando la imagen. Que me gustaría meterle más instrumentos, tal vez unos violines y platillos. Algo que lo impulse y además evoque el mar. Lo que más me gusta de esta idea es poder conservar la música original. Me parece que vale la pena intentarlo. Así que mientras él adelanta la música yo, por mi parte, tengo que sentarme a arreglar algunas cosas: releer el guión, proponer una premisa, empezar a bocetear otros personajes, etcétera. Una frase me ha llamado la atención: “… un mundo planteado como tormenta.” Así que creo que tengo una mejor premisa planteada:
Esta es una historia que trata de un paralelo entre la “realidad”
33
y la visión de un artista acerca de la misma. En la visión de la realidad se refleja el carácter brutal y duro de la misma, de manera simbólica.
En efecto el artista interpreta el mundo a su manera, a partir de su creatividad. 30 enero de 09 He llegado al diseño definido de la anciana de la renta.
En esta secuencia la mujer ya está tocando a la puerta del protagonista. Falta secuencia anterior en la que ella camina a través del pasillo de apartamentos hasta la puerta. Para llegar a este diseño tomé como base mis movimientos y logré este personaje a través de la rotoscopia.
34
En efecto, ésta soy yo. 9 de febrero de 09 Hasta hoy regreso a mi diario. Desde la última vez que escribí he estado trabajando sobre la rotoscopia de la anciana. La animación me gusta porque a pesar de ser un proceso tan largo y que requiere muchísimo tiempo y concentración, el resultado siempre es agradecido. Es mágico. Por fin terminé la secuencia. Me gusta como ha quedado. De todas maneras sólo está la mujer del arriendo. Es importante pensar en un fondo homogéneo.
35
Durante el fin de semana estuve dándole vueltas al fondo donde poner a esta anciana. Resulta que debe ser un fondo frío, rígido, poco amable (pensando también en mi personaje atormentado), hostil… etcétera. Después de algunos ensayos fallidos, llegué a una solución. No fue complicado ni nada, y me he demostrado a mí misma que en realidad las imágenes sencillas (no simples) pueden llegar a ser igualmente valiosas.
Ahora veamos. Cuando la anciana llega, un frame se vería de esta forma:
A pesar de proponer dos técnicas tan distintas se conservó homogeneidad. A nivel estético me parece que logra conservar la homogeneidad.
Escena sobre: el impacto realidad- fantasía
36
10 de febrero 09 He estado sondeando la posibilidad de utilizar letras en la imagen. No tienen que ser necesariamente como haciendo alusión al cine mudo o algo así, simplemente pienso que pueden llegar a ser un buen complemento.
Por ejemplo que en algunos momentos hayan ciertas imágenes que contengan un texto (no necesariamente revelador, podría llegar a ser redundante). Como en el ejemplo anterior, me parece que la mezcla obvia entre imagen y palabra crea una nueva manera de diálogo. En este momento todo es válido, posible y acertado. Con el tiempo iré encontrando fallas y detalles innecesarios que iré descartando.
37
14 y 15 de febrero de 09 “La decadencia de la mentira de Oscar Wilde”.
consideraciones sobre el arte hechas por Wilde desemboca en la idea de la mentira como único propósito del arte.
En una época en la que los artistas deseaban o apuntaban a un realismo puro en el arte, Wilde los cachetea y les dice “si la naturaleza no fuera tan imperfecta no existiría el arte”31. Es posible que lo que yo hago no tenga un propósito político ni social. Es posible que no pretenda enseñar algo importante para la vida. Pero pienso que sí es el momento de divagar y “viajar” si se quiere, a nuevos lugares, nuevos espacios nunca antes conocidos, en los que mi personaje baila al ritmo del sonido del mar. Es decir, es el momento de mentirle al mundo entero sin necesidad de pedir disculpas. El arte es para eso. Me apoyo en Oscar Wilde para defender el hecho de que si el arte buscara ser una mera copia de la realidad, sería un fracaso. Estuve dándole vueltas a lo de la música. Ya había hablado con Santa de la posibilidad de cambiar el tema musical. Antes que nada, quisiera recordar que esa música es original, y por supuesto ha tenido una carga sentimental mayor y le da un valor único al proyecto. Pero contrapuesta con la imagen, le quita intensidad y se vuelve una narración aburrida. A veces hay que sacrificar ciertas cosas. Así que he encontrado una nueva opción. “La Danza Macabra” de Saint Saëns. Es un tema muy conocido, pero creo que le da un impulso impresionante a la imagen y la eleva hasta el cielo.
31
La decadencia de la mentira. Obras Inmortales. Oscar Wilde. Editoral EDAF, España. Página 1621.
38
Ah! Antes de que lo olvide, le he puesto nombre a mi personaje:
“El Marinero Hermes Trimegisto, un placer conocerlos.” 16 de febrero Mis imágenes hacen que renazca “La danza Macabra”. 26 de febrero Pruebas con la partitura. Uno de los procesos más largos de mi proyecto. Debo descifrar el número de frames por nota para que la imagen vaya de acuerdo con el ritmo de la música. Prefiero trabajar a partir de una composición musical, porque la música evoca muchas cosas y me parece interesante que se convierta en el hilo conductor de la historia. En El Origen de la tragedia Nietzsche habla precisamente de la importancia de la música y la ubica en un plano aún más importante que la imagen. Nos está diciendo que todo parte de la música.
39
11 de Marzo 09 Partitura terminada. Imágenes de la puerta. En esta parte Hermes, se dirige hacia la puerta de su camarote para poder salir de su angustia.
Corre, hacia la puerta, al ritmo de la música en crescendo. Después de Lugares Comunes descubrí que alargar las extremidades de los personajes y hacerlos parecer increíblemente largos, les da una dosis de caracterización importante.
Ellos son así. Deben vivir con ello. Viven en un mundo en el que las anormalidades físicas son normales.
Por otro lado siento que las imágenes alargadas son más suaves y más armónicas cuando se mueven al ritmo de la música.
40
20 de Marzo He avanzado casi 3 minutos. Imágenes de socialización han sido rescatadas. Ya tiene forma. Pero, por desgracia, aún hay detalles que no me convencen. Por ejemplo, el piso, no me gusta del todo. Me parece muy rígido. No hay un diseño de iluminación claro y eso ha hecho que las cosas se vean planas. 25 de Marzo Diseño de iluminación.. No sólo le da una atmósfera definida sino que entre los espacios de luz pueden aparecer objetos animados, evitando la rigidez de la luz.
En este frame de la subjetiva de Hermes mirando hacia la puerta, se pueden vislumbrar algunas imágenes fantasmagóricas.
41
3 de Abril
Reunión con el maestro Carlos Santa. Avances con diseño de iluminación- Subjetiva de Hermes- puerta con iluminación.
Título para mi obra: “Diario de un marinero que no pagaba el arriendo” (“Diary of the Sailor who didn´t pay the rent”)
Un amigo escribió alguna vez, a modo de ironía, que una de las personas más importantes de su vida era la señora Lucía Barragán: la mujer que le cobraba el arriendo. Quizás nunca haya hablado con ella pero seguro piensa en ella todos los meses cuando se acuerda que debe el pago del arriendo. En esta obra, el primer incidente es precisamente la mujer grande y casi monstruosa que viene a tocar a la puerta para reclamar su pago.
El encuentro con la realidad represora.
42
10 de Abril A un mes de la entrega del texto. Búsqueda de bibliografía ->. “Diario de un marinero…” en standby. Nietzsche. “El Origen de la Tragedia”. El Arte es una dualidad filosófica: Dioniso- Apolo. La música es el arte más alto de todos. Metafísico por excelencia: no se puede tocar, ni ver, sólo sentir- invita al trance dionisíaco, a la embriaguez del éxtasis. Freud. Primer teórico que le da importancia a los sueños: Los sueños son parte importante del inconsciente que regulan y equilibran el sistema nervioso. No son arbitrarios! Freud y Nietzsche= sueños son fantasía son apariencias.
- Más tiempo en la introducción -> para que se disfrute más el barco -> movimiento incitado por la brisa
- Cuando empieza la tormenta debería pasarle algo al barco. Como que se fracture, que se le
despeguen las astas, el piso sale volando, etcétera.
- Intercortes de la mujer tocando a la puerta -> merece más emociones - Más primeros planos del capitán: por ejemplo mirando a la puerta
Es necesario buscar más intensidad en las acciones.
43
15 de Abril Mi proyecto está muy rígido todavía y creo que se debe al piso. Estoy hablando de la vida de un artista que se encierra buscando tranquilidad y escapar de la realidad tormentosa. Sin duda es un tipo que no quiere poner los pies en la tierra. Ponerle piso lo ubica y ordena demasiado el espacio.
Al no tener piso, se señala un abismo -> un vacío
Esta es una prueba que hice. Volví a Gianluigi Toccafondo. Esos personajes estirados le dan una caracterización maravillosa. La música funciona! Me quedo con la Danza Macabra
44
18 de abril Retomo escena socialización. Carboncillo blanco sobre papel. Segunda mitad de historia. Ya no hay sonido. Prueba 1
Prueba 2
Ambiente angustiante, triste… sin música. Sonidos generados por acciones.
45
Rotoscopia + creación de personaje
Secuencia de imágenes varió: las ventanillas de barco asustan al capitán, son como ojos gigantes que observan y juzgan.
46
Sonido: el sonido del mar se junta con el sonido de lluvia de tv. Escena sobre medios de comunicación. 23 abril Escaleras de Escher.
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Estudio de artista Prueba 1.
Prueba 2. estudio completado.
Demasiado orden. (¿Por qué será que las mujeres buscamos siempre el orden?)
48
Estudio prueba 3= vacío, no necesita orden ni desorden.
Prueba por revisar. No es suficiente.
49
24 Abril Secuencia: primer plano -> capitán mira hacia la puerta.
Secuencia. Barco se desbarata.
50
Secuencia: Hermes saca la sombrilla -> cuando el barco empieza a temblar y la lluvia va en crescendo con la música.
Secuencia: La de pescado -> barco se balancea fuertemente
51
1 de Mayo
Nuevos puntos importantes- el encuentro con las escaleras de Escher.
Secuencia escaleras de Escher Terminada!
Dibujo en carboncillo sobre papel. Mezcla de técnicas- conserva homogeneidad. Secuencia: El vecino saluda
1 2
3 4
5 6 La música debe terminar. Está decidido.
52
No más música en la siguiente secuencia de imágenes -> música generada a partir del sonido producido por las acciones.
Nueva bibliografía: María Zambrano “Los sueños y el tiempo”
Española, época de dictadura Francisco Franco. Se interesa por la metafísica del hombre, en
especial por lo que ella llama trascendencia= intimidad del sueño. Una dualidad de la vida= sueño (no hay tiempo)- vigilia (hay tiempo) Nietsche= dualidad en arte + Zambrano= dualidad realidad
“El arte como vida” -> El Origen de la Tragedia. “La ciencia del sueño” de Michel Gondry -> Así es como debería hacerse cine. Dos minutos más de animación. Ideal: 5 minutos de historia en animación Diseño sonoro. Mezcla de sonidos con música, primera parte. Realza aún más la imagen.
53
9 de mayo Algo sorprendente ha ocurrido: para María Zambrano los sueños tienen tonalidades, armonías y ritmos. Completamente metafórico con la música.
Relación directa con Nietzsche.
Música= Musa
Últimos ajustes del texto. Revisión de términos: idealizar, realidad, arte realista
Idealizar: concebido como término puramente platónico: la cueva- el mundo de las cosas- el mundo de las ideas Realidad: definido por lo cotidiano o natural- orgánico… Arte realista: referido al arte político, social- documentales, notcieros… 12 de mayo Proceso final del texto de investigación: reordenar el texto, más citas para apoyar mis argumentos.
Oscar Wilde. Replanteamiento de introducción. Texto jurídico para hacer referencia al problema
realidad vs. poesía
Ahora es una historia en la que me encuentro unos testimonios jurídicos- hombre aprisionado por la
realidad.
54
Situación de artista: la señora del arriendo viene a cobrar todos los meses, y no entendería si Hermes le pidiera un par de días más, que no ha vendido ningún cuadro. Arte para artistas. Necesidad de botar energías Freud: cultura censura deseos Religión= Opio del pueblo
fantasía= último reducto, último escondite- libertad
Todavía no sé bien como quiero que sea el Estudio. Aún me falta por concretar esa imagen.
55
PELICULA
“Mientras la fantasía sea fantasía innata, puede ir tan
lejos como le plazca.”32
SINOPSIS
Esta es una historia que trata del papel que juega la
fantasía hoy en día, contada a través de Hermes Trimegisto,
para quien la fantasía es un lugar donde se rescata lo que
el mundo real ha perdido.
PROCESO CREATIVO Y LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA
Para ponerlo en términos simples y para ser increíblemente
honesta, podría enumerar los pasos que he seguido hasta el
inicio de este proceso. Pienso que cabe mencionar que éste
ha sido un proyecto que lleva años dando vueltas en mi
cabeza y hasta ahora lo plasmo en los siguientes términos.
- Guión: desde quinto semestre (en una clase de Libia
Estella Gómez) surge un guión literario, por supuesto
escrito por mí, sobre un capitán que enloquece en
altamar. Sólo al final descubrimos que nunca fue
realmente marinero, sino un escritor obsesionado con
la historia que ha creado.
- Animación: en séptimo semestre, por casualidades de la
vida, conozco al maestro Carlos Santa en una clase
aburridísima: Animación II. Santa me enseña a trabajar
a partir de la música, otro de los grandes placeres de
la vida. Me enseña a entender que en el arte no
existen límites, como nunca antes me habían enseñado.
Al final la clase deja de ser aburrida, claro.
- Rotoscopia: descubro la técnica más apasionante de
todas. Saco adelante mi primer proyecto en rotoscopia.
32 “Ortodoxia”. G.K Chesterton. Editorial PORRÚA. Avenida República Argentina. México,
1998
56
- Proyecto de grado: sé que quiero hacer un cortometraje
en animación, a partir de la música. Retomo aquel
guión olvidado.
DIARIO DE UN MARINERO QUE NO PAGABA EL ARRIENDO
Desarrollo del proceso
Durante este proceso he decidido calzar los zapatos de
Nietzsche una vez más.
Así como él lo habrá propuesto en su Origen de la tragedia
en mi tragedia la música también es el origen.
Todo ocurre a partir de la partitura. A pesar de que la
partitura aparenta ser un lenguaje abstracto, para mí es la
forma más concreta de creación.
Me explico: la música que utilizaré está escrita bajo una
marca que llamamos Tempo. Esto es el tic tac del reloj, el
tut… tut del teléfono ocupado o el biiiip… biiiip… del
teléfono en espera. Es decir la marcación rítmica. Los
músicos dirían que el Tempo es el número de negras por
minuto.
Entonces a través de una regla de tres básica, se puede
sacar el número de frames por nota, teniendo en cuenta el
Tempo de la composición y el número de cuadros por segundo
(este, sabemos, depende del soporte digital o análogo).
De esta forma el resultado final será una obra cuya imagen
evoluciona al ritmo del beat.
En cuanto al guión literario debo confesarles. Los guiones
me parecen una de las labores artísticas más maravillosas,
empezando por la importancia del orden y la claridad
mental. En efecto, me parece tan interesante que compro
guiones y los leo, hago talleres y me intereso por la
estructura académica. Pero, tal vez, por tener cierta
experiencia en la creación de guiones he descubierto que en
definitiva yo no hago guiones para mis proyectos
personales. En este caso particular, lo que me lleva a una
claridad en los sucesos de mi historia es una secuencia de
imágenes. Más adelante podrán ustedes leerla.
57
Con apoyo de la música y de la secuencia de imágenes la
animación parece cobrar espíritu propio y me guía a través
de la línea narrativa.
Tampoco utilizo storyboard. Esto ha sido culpable de varias
críticas y polémicas, porque mi proceso a veces puede
demorarse unos minutos más que otros procesos. De todas
maneras hago varias pruebas antes de animar. Por ejemplo,
para algunos personajes, hago varios bocetos hasta
encontrar la imagen perfecta. A modo de ejemplo más
concreto, para llegar a la figura de la anciana que cobra
el arriendo, no sólo hice bocetos sino que además creo una
corta biografía: Esta es una mujer anciana, gorda,
neurótica, pesada en su forma de andar. Pareciera que carga
el mundo entero a cuestas, quizás porque ya está cansada de
recorrer los mismos espacios.33
Incluso en el momento de montar la imagen sobre la música
en el programa de edición, me voy dando cuenta de qué cosas
sirven y qué cosas no. Creo que la única razón por la que
hago esto es porque me gusta sentir que avanzo. Como ya lo
habré dicho antes, la animación es un proceso muy largo,
pero el resultado siempre es siempre agradecido.
Ahora, por supuesto las ideas iniciales empiezan a
evolucionar y a metamorfosearse cada vez que se va
avanzando. Del guión inicial, por ejemplo, no queda más que
el personaje y su peligrosa mente. Incluso los diálogos han
sido eliminados completamente, porque como otros
animadores, prefiero darle importancia a las acciones y el
sonido que estas producen.
SECUENCIA DE IMÁGENES
Un barco navega en calma sobre un mar que se confunde con
el cielo.
Una anciana pesada y fea se acerca, a través del corredor
de un edificio, hasta una puerta. Lleva un papel en la mano
que dice “Arriendo”. Golpea a la puerta fuertemente.
Cada golpe suena como un trueno, y el barco empieza a
moverse. Las olas- nubes se agrandan. El barco se balancea.
El capitán del barco intenta agarrarse de lo que puede para
no caer.
33
Escrito en el DIARIO. Pág: 3.
58
La mujer sigue tocando a la puerta. El mundo del capitán
es una espantosa tormenta.
Un madero del barco le cae en la cabeza al capitán y lo
priva.
El capitán abre los ojos porque el agua ya lo estaba
ahogando. El agua llega a la mitad de la ventana. Ha
empezado a hundirse. Se levanta asustado de un solo
movimiento y decide salir del camarote. Pero la puerta
parece cada vez más pequeña e intenta salir como puede.
Debe dejar salir el agua que ha empezado a subir
rápidamente. Empieza a escuchar algunas voces de sus
tripulantes. Parecen gritar, balbucear palabras
incomprensibles. Hay algunos sonidos de oficina, la gente
que camina, tacones de mujeres apresuradas, computadores,
impresoras, etcétera. El capitán sigue intentando salir.
Cuado logra salir se encuentra con una puerta falsa. El
agua en efecto ha salido, algún pez cae también, pero está
frente a un vacío. Abajo sólo hay unas escaleras (Escher).
Lo que serían sus tripulantes, son hombres encorbatados que
salen de sus habitaciones. Alguno lo señala como juzgándolo
y después se dirige hacia las escaleras (Escher) para
moverse con prisa de trabajo junto a otros en un recorrido
infinito y rutinario.
El capitán, sorprendido, regresa a su camarote. Ahora es
una habitación de pintor, con lienzos que bocetean el mar,
un modelo del barco del principio, un diario de marinero,
etcétera. Se acerca hacia uno de sus cuadros. El agua allí
pintada se riega y llena la pantalla de agua. Está otra vez
en su barco sobre aguas calmadas. Está mirando hacia la
ventana. Es de noche. Cae un rayo fuerte que ilumina la
habitación. El capitán se sobresalta.
Afuera, en el corredor de la pensión una guerra se
establece. Una guerra de imágenes en la que parecen
competir los soldados contra los reporteros. Son imágenes
que pasan rápidamente. A veces, uno que otro soldado posa
frente a los flashes de cámara y sigue disparando. Hombres
de cascos verdes, con caras extrañas se mueven rápidamente.
El corredor de la pensión parece más una trinchera. Uno de
los soldados habla algo por el radiotransmisor. Un
reportero se mueve rápidamente, una pirámide se alza y el
signo dinero está en la punta, el presidente Uribe aparece
con la mano en el otro lado del corazón, etcétera. De
manera paralela lo que ocurre en el corredor, ocurre a modo
de tormenta vacilando el barco. Adentro en el braco las
paredes se han llenado de televisores sin señal que abruman
la atmósfera con un insoportable sonido
(shhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh). El sonido de los
televisores se unifica con el sonido del mar.
59
Por debajo de la puerta entra una botella con un mensaje. A
penas lo abre, el barco inesperadamente se detiene. El
barco encalla en una figura de mujer. Una clase de Ofelia.
Con el pelo largo, que le da significado al mar. Le
escurren algunas lágrimas de los ojos. Al caer al mar se
convierten en figuras de mujer.
60
CONCLUSIONES SOBRE MI OBRA
Sobre el proceso debo decir que es conscientemente honesto
y que, aunque no pretendo desmantelar conceptos
preconcebidos, sí considero que se expresan aquí mis ideas
y consideraciones sobre el arte y la vida. No me interesa
enseñarles nada además de darme a conocer más allá de una
artista novata. Creo que los textos egoístas, como éste,
son mil veces más interesantes y sinceros que lo que puede
llegar a ser un trabajo estrictamente académico.
Así que para finalizar, me presento como un ser egoísta y
peligrosamente prepotente que produce sin inhibición alguna
además del interés de mostrarse a sí misma, mediante el
logro de haber creado un mundo en el que un artista inventa
el suyo propio para terminar haciendo parte de los mundos
de ustedes.
61
REFERENTES
De la misma forma que ocurre con mis libros, mis referentes
fílmicos son pocos. No pienso que sea necesario atiborrar
mis muebles con un montón de material que al poco tiempo,
siendo honesta, será inservible. No me interesa repetir la
historia de mis abuelos que dejaron de herencia una
biblioteca increíblemente extensa con pocos preciados
tesoros ya empolvados.
Así que a continuación les presento mis tesoros, en los que
en cada releída y en cada revisión encuentro, como en una
gran biblioteca, nuevas y grandes ideas escondidas.
(1)
62
(2)
(3)
(- ~ . ,) J ~
•
63
(4)
(5)
.
64
(6)
(7) (11)
65
(8)
(1) – (5): Fotogramas de largometrajes de Gianluigi
Toccafondo
(6): Fotograma “El hombre que alquiló su cabeza” por Carlos
Santa
(7): Fotograma del cortometraje de animación “Inmanencium
Animalum” por María Angélica Chalela Puccini
(8): Fotograma “El hombre que alquiló su cabeza” por Carlos
Santa.
66
VIDEOGRAFÍA
- GIANLUIGI TOCCAFONDO
- “El viejo y el mar” ALEXANDER PETROV
- MARY ELLEN BUTE
- SCHWIETZGEBEL
- NORMAN MCLAREN
- “La ciencia del sueño” MICHEL GONDRY
- TIM BURTON
- Le maison en petit cubes, part 1:
http://www.youtube.com/watch?v=QT9_sfxSdpE
Le maison en petit cubes, part 2:
http://www.youtube.com/watch?v=-RAWwzAkNtM&feature=related
- MUTO by BLU:
http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4
67
- I met the Walrus:
http://www.youtube.com/watch?v=jmR0V6s3NKk
- Father and Daughter Short Animation Movie:
http://www.youtube.com/watch?v=BZ2An5BGgNs
- Cage about Silence http://www.youtube.com/watch?v=pcHnL7aS64Y
- 4´33 by John cage http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E
68
BIBLIOGRAFÍA
- El origen de la tragedia
Autor: Friederich Nietzsche
Editorial Espasa Calpe S.A
- La vida misteriosa de los sueños.
Autor: Germán Espinosa.
Editorial: Random House Mondadori Ltda. Primera edición:
Abril, 2005
- Los sueños y el tiempo
Autor: María Zambrano.
Ediciones Siruela S.A. 1992, 1998
- Freud. Grandes Protagonistas de la humanidad.
Compilaciones.
Editora Cinco S.A. 1985
- Frases Célebres.
Vicente Vega.
Editorial Gustavo Pili S.A. 1952
- El hacer del canto. “El dios que baila”.
Autor: Massimo Cacciari.
Editorial Pardós, Bs as
69
- El espejo de Platón.
Autor: Massimo Cacciari
- La decadencia de la mentira.
- El artista como crítico
- Frases y filosofías para uso de la juventud
Autor: Oscar Wilde
Obras Inmortales. Editorial EDAF
- El cuento más hermoso del mundo
Autor: Rudyard Kipling
- La isla desconocida
Autor: José Saramago
(Y el resto de sus libros también)
- Los poetas Malditos. Un ensayo libre de culpa.
Autor: Alfonso Carvajal.
Panamericana Editorial.
- El ingenioso Hidalgo Don Qvixote de la Mancha
Primera parte.
- Capítulo VIII: Don Quijote y los molinos de viento
Segunda parte.
- Capítulo VIII: Don Quijote en la cueva de Montesinos
Autor: Miguel de Cervantes Saavedra
Editado en 1605