Barcelona 19.02.15

DEMO. Explorando nuevos procesos de creación ADI-FAD organiza el ciclo de actividades DEMO entorno a los nuevos procesos creativos de colaboración y producción

"DEMO, Explorando nuevos procesos de creación" es un ciclo de actividades que se estructura en torno a lo experimental, lo multidisciplinar, la colaboración entre lo industrial y lo artesanal, lo abierto, lo compartido y lo desconocido, centrándose en el ámbito del diseño de producto. Tendrá lugar en el Disseny Hub Barcelona y otros lugares de la ciudad entre el 25 de febrero y el 8 de marzo.

En el marco de estas actividades y a lo largo de diez días, DEMO desarrolla un programa de talleres, conferencias, coloquios, exposiciones y presentaciones de productos, que ofrecerán la posibilidad de experimentar y debatir nuevos caminos, enfoques y tecnologías que intervienen en el proceso creativo.

El objetivo de estas actividades es compartir e investigar diferentes tipologías de creación y producción, con el fin de que, tanto el público general como los profesionales, puedan conocer nuevos planteamientos e incorporar estas herramientas en su día a día o en el desarrollo de sus proyectos.

Esta es la segunda edición de DEMO, que organiza ADI-FAD, la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño. Este ciclo de actividades está comisariado por el diseñador industrial Diego Ramos.

DEMO: del miércoles 25 de febrero al domingo 8 de marzo de 2015 Ubicación principal: Disseny Hub Barcelona Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38. 08018 Barcelona Otras ubicaciones según acontecimiento.

@adifad // #demoADI Adi-Fad @adi_fad

Dep. de prensa del FAD Cristina Gosálvez cgosalvez@fad.cat T. 932566755 FAD – Foment de les Arts i del Disseny Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 (Edifici Disseny Hub Barcelona) 08018 Barcelona www.fad.cat

Las actividades DEMO BreadedEscalope Exposición-instalación "Love me Bender"

"Love me Bender" es una performance de fabricación que lleva a cabo el estudio vienés BreadedEscalope para el diseño experimental, fundado por Sascha Mikel, Michael Tatschl y Martin Schnabl en 2008.

La tecnología de blindar la madera con vapor se conoce desde hace siglos, pero sólo llegó a una consideración más amplia cuando Michael Thonet patentó un método perfeccionado para la fabricación de muebles de madera curvada en 1856. La técnica aplicada del proceso adaptado por BreadedEscalope pretende simplificar los métodos industriales para encajar con el espíritu de una creciente comunidad "Do it Yourself".

Equipamientos habituales del hogar, como teteras, planchas de cocina, o mangueras, se convierten en maquinaria de producción. El proceso industrial se reduce en su escala y complejidad, para ser emulado en un entorno doméstico.

Desde que su primera actuación en 2011, la instalación ha viajado a varios destinos, como Londres, Milàn, Basilea, Viena, o Ciudad del Cabo.

A través de estas actuaciones la serie de objetos de "Love me Bender" ha seguido creciendo. BreadedEscalope ha desarrollado una montaje específico "nómada", para que sea de más fácil transporte y que puede servir como un taller y una cocina sencilla a la vez. Esta "caja de doblar" es ahora parte de la Colección permanente del MAK de Viena.

En esta ocasión, en Barcelona y en el marco de DEMO, BreadedEscalope no sólo añadirá nuevos objetos en la serie de "Love me Bender", si no que se enfrentará el reto adicional de la fabricación de un nuevo diseño para la "caja de doblar "móvil, de vapor, que posteriormente quedará a disposición para ser utilizada por otros fabricantes, estudiantes o usuarios en general.

El concepto de viajar con un taller móvil se traslada al concepto de construir entornos de trabajo flexibles en un lugar concreto y dejarlos para ser utilizados a posteriori para la comunidad.

Máquina de breadedEscalope

25 de Febrero - 8 de Marzo · Horario de obertura edificio Edifici Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Precio: Acceso gratuito. www.breadedescalope.com

Maio Instalación “A spatial choreography” por el estudio Maio La acción "A spatial Choreography" tiene como objetivo la redefinición y reconfiguración continúa del espacio en función de las diferentes actividades que se llevarán a cabo dentro del marco de DEMO. El uso de diferentes trazados sobre la superficie horizontal del suelo conjuntamente con el uso de elementos activadores en movimiento continuo, siguiendo estos trazados variables, permiten la creación de una coreografía capaz de delimitar diferentes espacios. Estará expuesta del 27 de Febrero al 8 de Marzo en la Sala A del Disseny Hub Barcelona, abierta a todos los públicos. MAIO es un estudio de arquitectura que trabaja en sistemas flexibles donde conceptos como variación, efímero o ad hoc, permiten materializar posiciones teóricas. Fundado en 2005, actualmente está dirigido por María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner, arquitectos ubicados en Barcelona que combinan la actividad profesional con actividades académicas, de investigación y editoriales. Actualmente está a cargo de la revista Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo, imparte docencia en la Escuela de Arquitectura de Barcelona ETSAB / ETSAV, y trabaja en diferentes proyectos y obras en curso, desde instalaciones hasta vivienda y equipamientos públicos . El trabajo realizado en MAIO ha sido publicado en revistas especializadas como Domus, ON Diseño y Detail entre otros, y ha sido premiado en diferentes ocasiones, entre las que se destaca: Premio FAD de la opinión 2013 (interiorismo), Finalista XII Beau Arquitectura española, Finalistas del premio Arquia / Próxima de la Fundación Caja de Arquitectos en 2012 y 2010, Finalistas Premio Nuevos Campos de Actuación del Consejo Superior de los Arquitectos de España CSCAE en 2009, Premio LampLighting Solutions 2009, finalistas Premios FAD 2007 y 2008, Premio de las Comarcas de Girona COAC 2007.

Tomás Alonso Nacido en Vigo, Tomás Alonso ha estado viajando desde los 19 años para conseguir hacer realidad su carrera como diseñador. Ha vivido, estudiado y trabajado en EE.UU., Italia y Australia antes de trasladarse a Londres para completar un máster en el Royal College of Art. En 2006 co-fundó el colectivo de diseño OKAYstudio junto con otros 5 graduados del RCA.

Estudio MAIO

27 de Febrero - 8 de Marzo · Horario obertura edificio Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Precio: Acceso gratuito. www.maio-maio.com

Su trabajo ha sido extensamente publicado y expuesto en todo el mundo; desde el Design Museum o Aram Gallery en Londres a galerías y exposiciones en Italia, España, Francia, EE.UU., Canadá o Japón. Entre otros premios, ha sido seleccionado como Diseñador del Año 2013 por la revista AD en España, Joven Diseñador del Año por Elle Deco Japón en 2012 y Elle Deco España en 2013. Su estudio, con base en el Noroeste de Londres, trabaja en los campos de mobiliario, producto e iluminación, interiores y diseño de exposiciones y sus clientes van desde productores internacionales a galerías de diseño y museos. Ocasionalmente combina su trabajo de investigación y diseño comercial con la docencia en cursos y talleres. Desde el año 2010 es profesor externo del Master de Diseño de Producto en la ECAL en Lausana, Suiza. Conferencia “Sobre mesas y otras cosas” En esta conferencia, Tomás Alonso presentará el trabajo que ha desarrollado a lo largo de los ocho años que lleva en marcha su estudio de diseño industrial en Londres. Con la mesa como protagonista e hilo conductor, el diseñador presentará algunos de los proyectos más representativos, así como parte del proceso para llevarlos a cabo.

Workshop “Sobre mesas” Por definición, la mesa es un mueble de carácter polivalente que es esencial en todo espacio cotidiano. Un objeto atemporal en el que las dimensiones y proporciones, cambian adaptándose a la evolución de nuestras necesidades y actividades a su alrededor. Tan esencial es la mesa, que sin darnos cuenta, prácticamente casi todas las superficies planas a nuestro alrededor acaban siendo utilizadas como mesas, por muy pequeñas que sean. Aparte de un mueble, la mesa es también un sitio. Encima de esta o en sus inmediaciones se centran muchas de las actividades más naturales y frecuentes del ser humano; comer, trabajar, jugar y socializarse. Estas actividades se extienden mucho más allá del espacio físico que su propio tablero define, creando un espacio donde se piensa, se habla, se discute y en general, se intercambia. En este taller trabajaremos sobre la mesa y sobre tablas. El workshop se basará en una investigación / conceptualización realizada durante las primeras horas de workshop, que permitirá a los participantes prototipar las propuestas a escala 1:1. ADI-FAD pondrá a disposición de los participantes las herramientas necesarias y proporcionará un kit básico (madera, tornillos, clavos y cola blanca) para la realización de los prototipos. Cualquier otro material fuera del kit básico que se quisiera utilizar correrá a cargo de los participantes.

Tomás Alonso

Mesas de mármol “Lines & Waves”

27 de Febrero a las 19h Disseny Hub Barcelona (Sala C) Precio: 3€ (Gratis socios FAD) Aforo limitado

El último día de taller, se hará una presentación pública de los proyectos en la Sala A del Disseny Hub Barcelona. Una vez terminado el taller, los participantes podrán quedarse con las piezas resultantes del workshop.

ADI-FAD se reserva el derecho de seleccionar alguna de las piezas resultantes para la expoción del FADfest 2015

Jornada Demo

Durante la mañana de la Jornada DEMO se llevará a cabo un bloque de conferencias en el auditorio del Disseny Hub Barcelona. Se presentarán proyectos relacionados con la filosofía de DEMO con ponentes de renombre, tanto nacionales como internacionales. Comenzaremos la jornada con el desayuno de Creative Mornings y seguiremos con el programa de conferencias siguiente: Todos las conferencias se realizarán en la Sala C del Disseny Hub Barcelona. Creative Mornings 10:00h. a 10:30h. — Esmorzar 10:45h. — “Voltasol” de Livingthings

Xavier Mora funda su estudio en 2002 en Barcelona, después de graduarse en la Escuela Elisava y en la Universidad de Southampton, en Diseño de Producto. Junto con Sandra Compte realizan proyectos entre

28 de Febrero, de 10h a 19h y 1 de Marzo, de 10h a 18h Disseny Hub Barcelona (Taller didáctico A) Participantes: máximo 10 Precio: 120€ / 80€ Socios FAD y estudiantes Cierre inscripciones: 25 de Febrero.

Barcelona, Andorra y Girona, dando lugar al estudio BAG Diseño. Su experiencia por diferentes estudios de diseño marca su carácter multidisciplinar, desarrollando proyectos de branding, producto e interiorismo, así como de dirección de arte y asesoramiento de empresas.

Al frente del estudio BAG Diseño recibe el reconocimiento de diferentes ediciones de los premios Laus, del Art Directors Club de Europa, los AV-FAD y los Art Futura en animación 3D. Sus trabajos han sido publicados en Novum Magazine, Designboom, Time.com y otras publicaciones de carácter internacional. Co-fundador en 2008 y miembro de la junta directiva de la Asociación de diseñadores y profesionales de Andorra.

A finales de 2014 funda la editora Livingthings dedicada a las personas sensibles a los objetos. El objetivo de Livingthings es provocar emociones, incitar, sugerir, desencadenar una sensación, activar un sentimiento, una reflexión, una sonrisa. Todo ello en busca de una relación entre usuario y producto de largo recorrido, basada en materiales nobles, de cuidada producción y de ámbito local, basada en Girona. Acceso gratuito con previa inscripción en la web.

Bloc de conferencias

11:30h. a 16h. Auditori 8€ / 5€ estudiants o socis FAD

Mónica Rikić 11:30H — “Buildacode”

"Buildacode" es una herramienta experimental para la programación musical, que busca la integración de la manipulación de objetos en un entorno de programación visual para la creación de sonido en tiempo real. Está dirigido a todos aquellos que con y sin conocimientos previos de programación, puedan disfrutar de la creación musical a partir del código, extrayendo la práctica fuera de la pantalla.

En esta conferencia se hablará de este proyecto y de cómo se pueden crear nuevos sistemas educativos a través del arte. Ethel Baraona 12h. — “Adhocracy, una revisió crítica”

Adhocracy (adhocracia), como opuesto de burocracia, trata de nuevas formas de hacer las cosas, basadas en el proceso y rápidas [pero buenas] respuestas a ciertas necesidades, más que en los sistemas tradicionales. Adhocracy se presentó por primera vez en la Bienal de Diseño de Estambul en 2012 y, después de haber sido expuesta en el New Museum (Nueva York) y también en Londres, ahora se está trabajando en una revisión crítica de los últimos dos años para ser expuesto en Atenas.

“Voltasol” de Livingthings

“Buildacode”

Yendo más allá de la noción del "Do it yourself" y la moda del Tactical Urbanism, Adhocracy destaca logros de los fabricantes (makers) que son guiados por la voluntad de cambiar el sistema, cambiando la forma en que ellos mismos hacen las cosas. La exposición incluye ejemplos de fabricantes cuyo trabajo promueve el diseño de código abierto (open source), y hace especial hincapié en la idea de los bienes comunes en relación con la producción. Peter Marigold 12:30h. — “More than Material” Es una necesidad desafortunada que las 'cosas' tengan que estar hechas de 'materia'. Su interés en el mundo, es interés por la manera en que las cosas se hacen, más que interés en de qué están hechas, ya que el mundo está construido siguiendo reglas geométricas no materialistas, que trascienden el material. Nuestras mentes entienden esto. Ven más allá del material y relacionan aspectos complejos, figuras, formas, mientras que manipulan y utilizan los materiales que vehiculan esta geometría. Para él, el estudio, la materia se convierte en material para esbozar y pensar sobre estas cosas, dictando una especie de enfrentamiento brutal que, espera, permita que emerjan las cualidades más complejas y metafísicas de los objetos. Breaded Escalope 13:30h. — “Love me Bender”

BreadedEscalope se fundó en 2008 por los diseñadores vieneses Sascha Mikel, Martin Schnabl y Michael Tatschl. El objetivo de su trabajo conjunto es encontrar nuevos enfoques y estrategias para la generación de objetos socialmente sostenibles. Los caracteriza un enfoque experimental e interpretativo con una fuerte conexión con la escultura, ediciones limitadas y pequeñas series. Sus proyectos muestran una aproximación entre la línea que separa los objetos de arte y los objetos funcionales.

Michael Tatschl nos hablará del desarrollo del estudio de breadedEscalope y de algunos de los proyectos que llevarán a explicar su enfoque y la adaptación del proyecto de "Love Me Bender", instalación / performance que él mismo desarrollará y se podrá visitar desde el 25 de Febrero al 8 de Marzo en la Sala A del Disseny Hub Barcelona.

*A las 18h tendrá lugar una performance de "Love me Bender" en la Sala A del Disseny Hub Barcelona. The Creators Project 14h. a 16h. Proyección en loop de una selección de vídeos

The Creators Project es una celebración global de creatividad, arte y tecnología. Lanzado en 2009 con Intel como socio fundador, la

Exposición “Adhocracy” en Estambul

“Spilt box selves”

Pieza resultant ede “Love me Bender”

plataforma cuenta con las obras de artistas visionarios de múltiples disciplinas, los cuales, utilizan la tecnología para extender los límites de la expresión creativa.

The Creators Project incluye un vídeo y contenido editorial diario, un canal de YouTube oficial, el comisariado de proyectos artísticos y eventos globales.

Actualmente, hay más de 600 "Creators" de todo el mundo. Algunos de los artistas participantes son Karen O, Daft Punk, Spike Jonze, M83, Benh Zeitlin, Animal Collective, The xx, Chris Milk, Florence and the Machine, Amon Tobin, Matt Pyke, Anthony Wong, Supermarche, United Visual Artists, Sticky Monster Lab, Takeshi Murata, Andrew Huang, Vega Zaishi Wang, Mick Rock, David Bowie and Barney Clay.

Workshops Mónica Rikić + Joana Moll Mónica Rikić. Programadora y artista interactiva. Master en Artes Digitales en la Universidad Pompeu Fabra, y licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha llevado a cabo un gran número de exposiciones, nacionales e internacionales, así como conferencias, workshops infantiles y profesionales.

Joana Moll. Master en Artes Digitales en la Universidad Pompeu Fabra y licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha dado conferencias, realizado y expuesto su obra a nivel internacional en lugares como MAXXI, Roma, The Ammerman Center for Arts and Technology, The New School, el British Computer Society, Arts Santa Mónica y el Museo Picasso, entre muchos otros.

Workshop Infantil (5 a 8 años) “Pequeños Robots — Iniciación a la Electrónica”

¿Os gustaría construir pequeños robots y dotarlos con vida propia?

En este taller se construirán pequeños robots combinando plastilina conductiva, todo tipo de material reciclado y elementos electrónicos. De esta manera, estimulando la creatividad a través de la manipulación, la experimentación, el juego y la imaginación, los más pequeños entenderán los fundamentos básicos de la electrónica.

“El gran Hotel Budapest” de Wes Anderson

“Pequeño robot”

28 de Febrero, de 16h a 17h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Precio: 15€ Tutores: Mónica Rikić y Joana Moll Cierre de inscripciones: 25 de Febrer

Workshop Infantil (8 a 11 años) “Cine Electrónico — Iniciación a la Electrónica”

¿Te gustaría que tus dibujos cobraran vida?

Este taller está dirigido a niños y niñas con curiosidad por la animación y la electrónica. Durante la jornada se construirá un fenaquistoscopio de disco electrónico, que permitirá mostrar pequeñas películas animadas a través de imágenes creadas por los integrantes del taller. De este modo, mediante el ingenio y la creatividad, se introducirán los fundamentos básicos de la electrónica de forma clara y divertida.

Luis Eslava + Sugru Workshop “Saca el Robinson que llevas dentro” Vivimos en una sociedad en la que la espontaneidad cotidiana la tenemos atrofiada. El diseño no intencionado, lo que surge de la necesidad y creatividad lo tenemos adormilado. Nos regimos por las tendencias y la obsolescencia programada está a la orden del día.

Cuando un objeto se nos estropea simplemente este objeto ya no lo usamos, la apartamos de nuestra cotidianidad y compramos otro.

SUGRU, un pegamento elástico moldeable que une todo tipo de superficies, está ayudando a desbloquear nuestra capacidad creativa y darle una segunda oportunidad a los objetos.

Emulando a Robinson Crusoe en su isla y equipados con un vaso de vidrio, y SUGRU, transformaremos un Objeto encontrado en "La Isla de los Encantes"

Familiar Workshop “Construye tu Drawdio” El Drawdio es un lápiz modificado con un circuito electrónico sencillo, diseñado por JaySilver, que permite tocar sonidos mientras dibujas. El sonido que produce varía dependiendo de la longitud de los trazos.

Imagen por fenaquistoscopio

Material Sugru y accessorios

28 de Febrero, de 16h a 19h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Precio: 40€ / 30€ Socios FAD y estudiantes Cierre de inscripciones: 25 de Febrero

28 de Febrero, de 17:15h a 18:15h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Precio: 15€ Tutores: Mónica Rikić y Joana Moll Cierre de inscripciones: 25 de Febrero

Este taller tiene el objetivo de incentivar la creatividad por medio del sonido y la música con el uso de electrónica básica, utilizando tecnologías y herramientas de desarrollo cultural de libre circulación.

Como resultado del taller cada participante podrá llevarse a casa un Drawdio construido con sus propias manos, hacer sonidos y melodías con él y tendrá la posibilidad de seguir experimentando y desarrollando su creatividad a partir de la aplicación del circuito con otros materiales.

sloT Down – El Internet de las sillas Exposición de los resultados del workshop “Internet of Things: Acción, Reacción, Interacción”

sIoT Down "El internet de las sillas" es la exposición que muestra los resultados del workshop "Internet of Things: Acción, Reacción, Interacción" realizado durante 5 fines de semana en Hangar, con Jordi Canudas y Raúl Nieves como tutores. Creado conjuntamente con los 15 alumnos que han formado parte del workshop, se presenta el trabajo resultante de un planteamiento que se ha desarrollado durante cinco sesiones y que da como resultado una exposición que abre una reflexión sobre la inminente "internetització" del objetos que nos rodean.

Estará expuesto del 28 de Febrero al 8 de Marzo en la Sala A del Disseny Hub Barcelona, donde se podrá apreciar el resultado y conocer más información sobre el proceso que se ha llevado a cabo.

Sander Wassink "Outsourced lifestyle"

Sander Wassink es un artista y diseñador que nos anima a reconsiderar nuestras ideas de belleza y valor estético.

¿Cómo podemos reconsiderar lo que es importante y lo que es deseable para incluir nociones de la historia, la memoria y la preservación de un pasado que se escapa? En medio de las nuevas formas de construcción, producción, y la proliferación constante de

Drawdio

Zona de trabajo del workshop “Internet de las sillas”

28 de Febrero, de 16h a 19h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Precio: 30€ Tutores: Familiar DIY - Manu Retamero y Lina Bautista Cierre de inscripciones: 25 de Febrero

28 de Febrero – 8 de Marzo · Horario obertura edificio Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Precio: Acceso gratuito

nuevas formas y apariencias, Wassink hace hincapié en lo descartado, abandonado, sobrante e intenta re-imaginar lo que puede hacerse con lo que ya está parcialmente formado.

¿Qué nuevas posibilidades pueden existir en superficies y materiales que están a medio construir o medio destruidas?

Ya sea una fachada parcialmente destruida de un edificio abandonado, o los restos diarios de nuestra cultura sobreproductiva, Wassink se pregunta qué nuevas formas y nuevas visiones de belleza pueden pre-existir en estos objetos para ser descubiertas y apreciadas.

La conferencia estará centrada en su último proyecto "Outsourced lifestyle", en en que investiga la relación entre el producto, sus procesos de producción, su marca y el diseñador.

Será una ligera e ingeniosa presentación sobre el mundo de hoy en día, donde casi todo el estilo de vida que consumimos es exógeno. ¿Como vemos nuestro futuro como "jóvenes diseñadores" y cómo podemos cambiar esta situación hacia algo nuevo e interesante?

The Making Of... v.32 DEMO Las charlas "The Making Of ..." se presentan como un encuentro donde se explica el proceso de creación de tres productos, desde su concepción hasta su producción. Esta nueva edición se incorpora al programa de "DEMO: Explorando nuevos procesos de creación", y por tanto se ha planteado un formato diferente al del binomio diseñador -empresa que caracteriza mayoritariamente estas charlas.

La sesión estará abierta a todos y tendrá lugar en la Escuela Massana, con el afán de ADI-FAD por acercar estas charlas a las escuelas de diseño. Reunirá tres proyectos con fuerte vertiente experimental, que combinan innovación, reflexión, nuevas tecnologías y elementos tradicionales, a la vez que establecen nuevos lenguajes en el ámbito del diseño de producto y construyen puentes con otras disciplinas. Gràfica DEMO Raquel Quevedo + Kentaro Terajima + L’Àutomàtica

Raquel Quevedo y Kentaro Terajima son los diseñadores de la imagen gráfica de DEMO. Para su primera edición en 2014, diseñaron una tipografía de base modular como punto de partida de un proyecto gráfico que combina impresión 3D, collage, Risograph y cuatricomía tradicional. Los acompañarán la Automática, imprenta donde se ha realizado parte del proceso.

Leterpress con piezas de impresión 3D

2 de Marzo a las 19h Elisava, Escola Superior de Disseny Les Rambles, 30-32, 08002 Barcelona (Sala Aleix Carrió) Precio: gratuito. Aforo limitado.

Flat Futures Miquel Mora

Miguel Mora presentará un proyecto que explora la idea del papel digital: un nuevo papel híbrido que fusiona el mundo impreso con el mundo digital. Los últimos desarrollos en electrónica orgánica, y con la ayuda de técnicas de nanotecnología, permiten imprimir procesadores, pantallas y baterías en superficies completamente flexibles como el papel.

Hunch Hunch + Bluestar Silicones + Materfad

Para innovar en el mundo de la lana, se debe cuedtionar lo establecido, excepto a la oveja. The Hunch Project compartirá un proyecto de investigación y experimentación centrado en nuevas metodologías de procesado de la lana. Una ponencia a tres bandas con la participación de los diseñadores Saúl Baeza y Raquel Llaberia (The Hunch Project), BlueStar Siliconas como proveedores, y Javier Peña de Materfad, actual asesor del proyecto.

Il Giardinetto Il Giardinetto, más abierto que nunca. Inauguración del escaparate de Il Giardinetto por Diego Ramos

Il Giardinetto nació en la década de los 70, de la mano del fotógrafo Leopoldo Pomés, que tras el éxito de la "tortillería" Flash Flash, se embarcó en la aventura de crear un restaurante italiano y una vez más, encargar el proyecto a los arquitectos Alfonso Milà y Federico Correa.

Situado en el centro de Barcelona, un mágico jardín inspirado en los castaños del sur de Francia, invita a aparcar la vertiginosa realidad del día a día para disfrutar de su acogedora y particular atmósfera.

Durante varias décadas ha sido y sigue siendo punto de encuentro de barceloneses: artistas, arquitectos, diseñadores, escritores ... y también para los amantes de los mejores platos de pasta italiana (elaborada en casa) y muchas otras exquisiteces de la cocina mediterránea, de la buena música y los cócteles reveladores.

En septiembre de 2012, Il Giardinetto renueva la zona inferior, abriendo una ventana y una barra a pie de calle. Bajo el asesoramiento del chef Sergi Millet y la dirección de Poldo Pomés, el restaurante cuenta ahora con una nueva carta de "platillos" más económicos.

Varios proyectos de Flat Futures

Pruebas de material de “The Hunch Project”

3 de Marzo a las 19h Escola Massana, Centro de Arte y Diseño c/ Hospital, 56 Barcelona – Sala de actos Precio: gratuito. Aforo limitado

Escaparate "Il Giardinetto"

Il Giardinetto desde hace seis años, organiza instalaciones en su pequeño escaparate situado en la fachada, a cargo de artistas, diseñadores, interioristas o arquitectos. El primero lo realizó Fernando Sales en mayo de 2009.

Hasta el día de hoy, son más de 30 las instalaciones creadas y han participado autores como: Martín Azúa, Sandra Tarruella Interioristas, Estudio Arola, Curro Claret, Marc Morro, Mucho, Llamazares Pomés, Miguel y Gonzalo Milán, Carlitos y Patricia, Meritxell Duran, Xavier Mañosa, Franc Aleu y Lekuona Studio, entre otros. Diego Ramos (Barcelona, 1978) Después de estudiar en Eina - Escuela de Diseño de Barcelona, se mudó a Londres para estudiar un Master de Diseño de Producto en el Royal College of Art. Una vez finalizado este máster pasa por Italia, Madrid y Valencia, hasta que establece su estudio en Barcelona en 2005. Desde su estudio de Barcelona, colabora con otras estructuras creativas y clientes de diferentes partes del mundo. A pesar de su educación en diseño de producto se acerca a otras áreas del diseño y diferentes disciplinas creativas que le permiten colaborar con un colectivo de profesionales para afrontar retos creativos, para cuestionar, investigar y resolver problemas de forma innovadora . También desarrolla proyectos personales que tratan de explorar nuestra vida cotidiana y cuestionar el papel del diseño en nuestro "entorno del producto". Su obra se ha exhibido en México, Brasil, Londres, Washintgon, Tokio, Madrid y Barcelona, y ha sido galardonado en algunos concursos internacionales de diseño. Su obra forma parte del Museo de Artes Aplicadas de Barcelona.

Kim Thome + Luis Eslava Coloquio “In Site”

En este coloquio Kim Thome y Luis Eslava compartirán las experiencias de su época en el RCA (Royal College of Art) y discute cómo las diferentes plataformas, la experimentación y la interacción de los estudiantes han ayudado a formar su método de trabajo para aplicarlo a su práctica como diseñadores actualmente.

Luis Eslava

Kim Thome

4 de Marzo, 19.30h. Il Giardinetto La Granada del Penedés, 28 Barcelona Acceso gratuito.

Además, enseña aquello en lo que están trabajando actualmente y lo que está reservan para un futuro cercano.

DEMO Futurs Presentación + Fiesta clausura DEMO

Es el escenario en el que unos pocos alumnos, todos ellos jóvenes diseñadores y recién graduados de universidades de diseño de Cataluña, nos explicarán con presentaciones breves sus proyectos, enmarcados dentro de la experimentación conceptual / material y que encajan con la filosofía DEMO.

Fiesta de clausura de DEMO 2015

Una vez terminadas las presentaciones, se iniciará la fiesta de clausura con una sesión del DJ que baila, todo acompañado por Moritz.

Comaxurros Presentación + Desgustación de las colaboraciones con Entresuelo 1era, Jordi Pla, Boo in Barcelona i Aparentment

Se trata de una colaboración entre Comaxurros y 4 estudios de diseño de producto que se desarrolla dentro del marco de DEMO. La propuesta se basa en rediseñar el churro, tanto su forma como el concepto, así como la manera de comerlo, trabajando el corte y las boquillas.

Los diseñadores que han participado en esta experiencia son: Aparentemente, Entresuelo 1ª, Jordi Pla y Boo in Barcelona.

Entresuelo 1ª Entresuelo 1ª es el timbre del rellano donde, no hace mucho tiempo, un grupo de jóvenes estudiantes de diseño se reunía para discutir sobre el mundo.

“DEMO Futurs” en la Fàbrica Moritz

Entresuelo 1a

5 de Marzo a las 10h. Escuela Superior de Arte de Diseño La Llotja (Sala Hemicicle) Carrer Ciutat de Balaguer, 17 08022, Barcelona Precio: Gratuito. Aforo limitado.

5 de Marzo, de 20h. a 24h. Fàbrica Moritz (Sala 39) Acceso gratuito.

Hoy, si picas a este timbre, estos dos jóvenes te abrirán las puertas de su estudio. Dos diseñadores prometedores con un poco más de dos años de vida profesional, con una larga lista de proyectos y la seña de identidad es el humor y el buen hacer. Inquietos y aventureros, que tienen como objetivo la producción y mano de obra locales, haciendo todo lo posible para producir desde un taller de barrio.

Aparentement Aparentement es el estudio encabezado por Josep Vila Capdevila y situado en Terrassa, desde el que se exploran territorios creativos "aparentemente" dispares siempre bajo el paraguas del diseño. Un estudio multidisciplinar de fotografía, diseño gráfico, de interiores y principalmente de producto.

Jordi Plà Jordi Pla, fundó su estudio en Barcelona en 2008. Comenzó su primera experiencia profesional en el prestigioso estudio de diseño de producto de André Ricard (2004) y luego sucesivamente, lleva a cabo diversas colaboraciones con diferentes diseñadores, la experiencia y conocimiento le condujo finalmente a crear su propio estudio de diseño de producto.

En este periodo de tiempo ha desarrollado: muebles, productos de consumo, productos de edición limitada, embalajes y varios accesorios para diferentes empresas internacionales.

Boo in Barcelona Producir, editar, pensar. El triple espíritu que nos hace únicos. A Boo in Barcelona creemos con una visión holística del proyecto de diseño, desde el origen de la idea hasta los acabados superficiales del producto listo para la comercialización. Participamos en cada etapa cuidando todos los detalles y por ello nuestra vocación es triple: somos a la vez productores industriales, editores de diseño y diseñadores de producto.

Para nosotros, la secuencia de un proyecto es algo natural e indisociable. Sólo mediante este triple espíritu podemos desarrollar todo nuestro potencial de diseño y un carácter único a cada pieza.

Aparentment

Jordi Plà

Boo in Barcelona

6 de Marzo, 19h. Comaxurros c/ Muntaner 562, Barcelona Acceso libre