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Debussy y Ravel: El Smbolo

Postromntico hecho Msica

Ingrid Johana Bernal Velandia

Natalia Andrea Campos Mendoza

Luis Carlos Hernndez Luque

Diego Hernando Acevedo Pedraza

Pedro Fernando Linares Correa

Julio Csar Panadero Moreno

David Orlando Pira Flrez

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Debussy y Ravel: El Smbolo Postromntico hecho Msica

Contenido

Debussy y Ravel: El Smbolo Postromntico hecho Msica

Contenido

Introduccin

Marco Terico: El Postromanticismo y El Simbolismo

Marco Histrico: Inicios del Siglo XX

El Postromanticismo en la msica

El Simbolismo

Claude Debussy (1862-1918)

Debussy y la pintura

Maurice Ravel (1875-1937)

Ravel y las artes

Consideraciones finales: Debussy y Ravel

Aportes

Similitudes

Diferencias

Bibliografa

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Introduccin

Dentro del primer cambio en los lenguajes musicales del siglo XX surge el impresionismo, el

cual originalmente fue un movimiento en el mbito de la pintura, creado por pintores como

Monet, Manet, Degas y Renoir. As como estos pintores cuestionan los conceptos de lneas,

texturas, colores; los msicos impresionistas cuestionan el valor de la meloda para potenciar

las texturas armnicas, los timbres y las dinmicas. De forma paralela, el simbolismo en la

pintura, impulsado inicialmente por Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon,

busca representar a travs de algn concepto y objeto una impresin o sensacin. De esta

manera la emergente msica, influenciada por dichas tendencias, va hacia una corriente de

pureza simblica, y siempre van por encima las sensaciones que la razn, ayudndose por las

sonoridades coloridas y fugaces que conducan a evocaciones ensoadoras.

En la llegada del siglo XX los cambios radicales de la msica clsica varan en la meloda, las

texturas, los timbres y los ritmos, asumindose a una evolucin como lo estaban haciendo las

dems artes, sin embargo hay una recuperacin de tendencias del pasado como el uso del

sistema modal y evocar lo extico y lo medieval, en donde dos compositores franceses:

Claude Debussy con su uso de atmsferas armnicas y melodas de tonos enteros, y Maurice

Ravel padre del uso de los colores orquestales, son quienes marcan la llegada de la nueva era

musical.

A continuacin se analizar el trabajo de estos dos compositores en el marco de su contexto

histrico y terico: El postromanticismo a principios del siglo XX. Adicionalmente se

intentar trazar la relacin, si existe, entre los mismos y los movimientos artsticos

contemporneos de otras artes, con nfasis en el simbolismo debido a que la relacin de

ambos con ste pareciera ser ms fuerte. Para esto, se empezar enmarcando la poca de

surgimiento de Debussy y Ravel, pasando posteriormente a una descripcin de la obra de

ambos y concluyendo con algunas consideraciones respecto a la relacin entre los dos y con

las tendencias mencionadas.

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Marco Terico: El Postromanticismo y El Simbolismo

Marco Histrico: Inicios del Siglo XX

El inicio del siglo XX estuvo marcado por grandes cambios que dieron lugar a diversas

corrientes ideolgicas y artsticas, todas enmarcadas dentro de lo que ya se autodenominaba

Modernidad.

Con el auge de la industrializacin que haba iniciado haca ya poco ms de un siglo, todo lo

rural (y con ello, la naturaleza misma) haba perdido relevancia dentro de un mundo movido

por las fuerzas de las grandes industrias y ciudades. Por esta razn naci en los artistas una

aoranza por la naturaleza y por pocas pasadas, que se reflej en numerosas ramas,

especialmente en la msica.

De esta manera la luz elctrica fue propagndose poco a poco para reemplazar la iluminacin

a gas, se crearon los motores a base de petrleo y con ellos, los barcos de vapor, los

automviles y los aeroplanos. Adicionalmente surgieron nuevas tecnologas para la

captura/grabacin de sonidos musicales y naci el espectculo de imgenes en movimiento:

el cine.

Adicional a esto la migracin del campo a la ciudad se hizo extensiva y los antiguos jornaleros

se convirtieron en la naciente clase obrera, la cual en el centro de una sociedad altamente

desigual dio origen posteriormente a los sindicatos y movimientos revolucionarios.

Adems de esto, gracias al desarrollo industrial surgieron entonces las grandes potencias de

Gran Bretaa, Francia y los imperios alemn, austro-hngaro, ruso y otomano, los cuales

fueron tambin los actores de la Primera Guerra Mundial, en la cual se demostr el poder del

desarrollo tecnolgico para la destruccin y tras la cual Estados Unidos se posicion como

una nueva potencia mundial, en donde las tensiones racistas primaban y se fueron

constituyendo barrios de afroamericanos en donde la msica era una fuerza artstica creativa

importante.

En el campo de la sicologa surgieron desarrollos como el de Sigmund Freud, para quien la

conducta humana est dictada por una serie de acondicionamientos sociales que a su vez dan

lugar a deseos y represiones ocultos en el inconsciente. Por otro lado la teora de Pavlov se

bas en que los seres humanos pueden tener un comportamiento condicionado de respuestas

a ciertos impulsos.

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El Postromanticismo en la msica

En cuanto a la msica acadmica, las salas de concierto seguan mostrando un gran aprecio

por los compositores de la msica considerada entonces clsica, entre los que se contaban

desde Bach, Haydn Mozart y Beethoven hasta Verdi, Bizet y Wagner. De esta manera los

compositores nuevos se vean enfrentados no slo entre ellos sino tambin con los del pasado

que tenan ya un lugar asegurado en el corazn de la audiencia.

Esta caracterstica de la sociedad de la poca tuvo como repercusin que las creaciones

musicales de los compositores tuvieran un propsito ambivalente, por un lado era necesario

conservar la tradicin, o de alguna manera, emular el pasado para hacerse un espacio en el

gusto pblico acostumbrado a los compositores anteriores. Sin embargo, de forma paralela

exista el propsito de crear una obra individual y que fuera identificada y caracterstica de

cada compositor. Por esta razn la msica acadmica se constituy como un balance entre la

conservacin de la tradicin y la innovacin.

No obstante, lo que ideolgicamente deba ser conservado del pasado vari de un compositor

a otro. Es as como mientras algunos conservaron el lenguaje tonal de composicin otros

abandonaron por completo la tonalidad, conservando aspectos diferentes como las formas,

los estilos o los gneros. Este fenmeno tuvo como resultado una increble variedad en la

msica postromntica, al grado que efectivamente los conceptos de composicin resultan casi

nicos y caractersticos en cada compositor de la poca.

Ahora bien, entre los compositores ms destacados de la regin de Alemania y Austria se

encuentran Gustav Mahler y Richard Strauss. El primero, gran fantico de la majestuosidad

de Beethoven y Wagner, se concentr principalmente en las composiciones orquestales de

gran formato, completando en total nueve sinfonas y cinco ciclos de canciones, entre otras

composiciones, en las cuales innov principalmente en trminos de la exploracin tmbrica

de los sonidos de la orquesta, dando lugar a diversos colores sinfnicos.

Strauss, por su parte, luego de consagrarse como compositor de poemas sinfnicos se interes

por la composicin de peras, en las cuales adicional a utilizar el gran formato orquestal de

Mahler hizo uso extensivo de disonancias y leitmotivs para resaltar momentos de dramatismo

e identificar a sus personajes.

En Francia el desarrollo musical postmoderno tom un rumbo algo diferente. Debussy y

Ravel como principales exponentes, y sobre quienes se profundizar en este escrito,

exploraron la msica como la descripcin de sensaciones, imgenes o emociones y

profundizaron en la relacin de la misma con la ideologa de otras artes como la poesa o la

pintura, lo cual a menudo les ha merecido el ttulo de impresionistas.

Adicional a los anteriores, figuras como Manuel de Falla en Espaa y Vaughan Williams y

Holst en Inglaterra desarrollaron sus propios lenguajes postmodernos, siendo los tres

considerados nacionalistas por tomar como base melodas folclricas de sus respectivos pases

y agregndoles su estilo individual de composicin para crear un sonido caracterstico.

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Cabe mencionar por ltimo a Sergei Rachmaninov y Alexander Scrabin en Rusia, principales

exponentes de este pas en la poca quienes tuvieron sin embargo rumbos diametralmente

opuestos. Mientras que el lenguaje de Rachmaninov puede de hecho ser considerado como

romntico puro (pues su innovacin se bas en un redescubrimiento de las texturas armnicas

y meldicas, por lo cual recibi crticas), Scriabin fue tal vez uno de los compositores de la

poca que ms se alej de la tradicin, abandonando por completo el sistema tonal y

estableciendo un sistema de composicin en el cual una disonancia puede ser el centro de una

pieza, y mediante herramientas de la forma y la mtrica se resalta como tal.

El Simbolismo

Esta tendencia artstica nace en Francia a finales del siglo XIX como una respuesta hacia

tendencias del momento: el naturalismo y el realismo, las cuales exaltaban la cotidianidad de

la realidad. De esta manera, algunos artistas resolvieron exaltar lo espiritual y la imaginacin,

todo sugiriendo ideas o evocando objetos sin nombrarlos directamente. Dentro del estilo

sobresale la bsqueda de las intenciones metafsicas por lo cual encontramos un tinte de

misterio y misticismo, la perfeccin del verso pasa a un segundo plano, a la vez que prima la

la expresin de lo sensible y lo espiritual. Dento de este movimiento se desarrollan incluso

recursos estticos como la sinestesia.

Jean Moras simbolista griego define este movimiento como

...enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad y la descripcin objetiva.

"En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos y todo el resto de

fenmenos existentes no sern nombrados para expresarse a s mismos; sern ms bien plataformas

sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotricas con los Ideales primordiales."

El primer Joven artista que se revela contra el naturalismo y realismo es Charles Baudelair,

entre cuyas obras ms destacadas estn Las flores del mal y Despojos, entre otros, y las cuales

se consideraron oscuras e inmorales por lo cual fueron prohibidas.

Fragmento de Las flores del mal:

Asi me conduce, lejos de la mirada de Dios,

Jadeante y deztrozado de fatiga, al cetro

De las llanuras des hastio , profundas y desiertas,

Y lanza a mis ojos, llenos de confusin,

Sucias vestiduras, heridas abiertas,

y el aderezo sangriento de la destruccin!

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De esta forma el nuevo movimiento artstico llamado simbolismo surgi en la literatura para

luego extenderse a la pintura la escultura y la msica.

El simbolismo en la pintura busca trascender a la descripcin visual de una situacin u objeto

para en su lugar buscar la intuicin y la contemplacin en lo no explcito a travs de la evocacin

de una emocin a travs de una experiencia que relacione objetos, sensaciones, misterio y

ocultismo. Al igual que en la literatura el artista necesita expresar una realidad distinta inclinada

hacia lo espiritual, lo sobrenatural y lo que no se ve. Los precursores de esta nueva pintura son

Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

Gustave Moreau (1826-1898)

La aparicin narra la aparicin de la cabeza de

San Juan Bautista a Salom. Es una obra de

contenido religioso, sin embargo, la figura

femenina posee una gran sensualidad y representa

a la mujer fatal.

Puvis de Chavannes ( 1824-1898)

La esperanza, el ttulo ya indica que no se trata

de una simple imagen, sino de una idea. Es un

personaje asequible, examinado de forma

acadmica, pero al servicio de una idea. Simboliza

la paz y la esperanza con un tema de guerra franco

prusiana.

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Odilon Redon (1840-1919)

Orfeo. surge el color en numerosas pinturas

al leo y pastel. Su obra se hace ms brillante

y alegre y aparece el estudio de las flores.

En la msica el resultado no es muy distante, el concepto es bsicamente el mismo los

compositores emprenden un viaje en el atonalismo, la ausencia de direccionalidad implica la

ausencia de distincin entre consonancias y disonancias, y a cualquier sonido se le puede agregar

cualquier otro valorndose la inmediatez de cada acontecimiento en s, y no la abstraccin de

relaciones internas.

Si cada acontecimiento sonoro tiene valor por s mismo, el timbre musical ya no ser

simplemente la fuente sonora a cargo de una determinada lnea del discurso, sino que deviene

por primera vez elemento constructivo. Las relaciones entre sonido y silencio, las pausas

repentinas y los cambios de tempo dan cuenta de que el ritmo tambin se vuelve estructurante,

por cuanto no slo determina la duracin relativa de los sonidos sino la propia disposicin formal

de la obra. Describiendo espacios inexistentes y sueos de Debussy podemos mencionar obras

como: Preludios a la siesta de un fauno, Claro de Luna y La Catedral Sumergida entre otros. De

Maurice Ravel obras como: Juegos de agua, Bolero y Mi Madre la Oca entre otras.

Nos encontramos, entonces, frente a una msica que es ni ms ni menos que el resultado de

unas apariciones que se suceden unas otras, sin un hilo conductor predeterminado. Si en su

bsqueda de continuidad histrica Schoenberg sustituy una abstraccin (la funcionalidad tonal)

por otra (el intervalo) como organizador a priori del discurso, Debussy introduce un tipo de

composicin en el que no existen condicionamientos histricos previos. La lgica intrnseca de

cada obra ser el resultado de la disposicin de sus heterogneos elementos en el tiempo un

tiempo que deviene esttico en funcin de una bsqueda potica.

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La analoga con la pintura impresionista es muy frecuente, si las propiedades del color y la luz

fueron el objeto de la pintura impresionista, las propiedades de los sonidos seran las premisas

del arte de Debussy y Ravel.

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Claude Debussy (1862-1918)

Claude Debussy naci en Pars, en el seno de una familia de clase media. Sus estudios

comenzaron a la edad de diez aos en el conservatorio de Pars. Primero estudi piano y despus

composicin. En dos ocasiones viaj a Rusia en donde conoci obras de Rimsky Korsakov y de

otros compositores que influyeron profundamente en su estilo y orquestacin. Luego de ganar

el codiciado premio de Roma y tras haber pasado dos aos en Italia, regres a Pars y entabl

amistad con varios poetas simbolistas.

En la dcada de los 90 encontr una voz propia componiendo una serie de canciones, con su

msica temprana para piano, el preludio a la siesta de un fauno y especialmente su pera

Pellas et Mlisande cuyo estro en 1902 lo convirti en estrella de la noche a la maana. Para

1908 Debussy ya estaba bien establecido como el compositor moderno ms destacado de Francia

y compuso diferentes obras orquestales que le dieron an ms reconocimiento. Aunque

deprimido por causa de la primera guerra mundial y por un diagnstico de cncer en 1914,

recuper pronto la capacidad creativa y compuso sus estudios y tres sonatas de cmara antes de

su muerte en 1918.

Claude Debussy direccion su msica y su estilo, le di un color diferente al de los

compositores que lo antecedieron y encamin todo hacia el placer del momento y

extrajo de la tradicin francesa la preferencia por la sensibilidad, el gusto y la

contencin. La msica de Debussy ha sido a menudo llamada impresionista, en

analoga con los pintores impresionistas, pero en realidad est ms prxima al

simbolismo, corroborado por su conexin con poetas simbolistas y por el uso de sus

textos para canciones y obras dramticas. Un rasgo compartido por ambas tendencias

es la sensacin de observacin desapegada: en lugar de expresar con profundidad una

emocin sentida o de contar una historia, como haca la msica romntica, la de

Debussy suele evocar un estado de nimo, un sentimiento, una atmsfera o una

escena.

Como en la poesa simbolista, la sintaxis normal se ve a menudo trastocada, mientras

que nuestra atencin es arrastrada hacia imgenes individuales que portan la estructura

y significado de la obra. Crea imgenes musicales mediante motivos, armonas, escalas

exticas (como las escalas de tonos enteros, la octatnica y la pentatnica) timbres

instrumentales y otros elementos y compone despus mediante la yuxtaposicin de

todos ellos. Los motivos no necesitan desarrollarse, si no que se repiten con pequeos

cambios, como un objeto observado desde diferentes perspectivas. Las disonancias

no necesitan ser resueltas, las sonoridades pueden progresar en movimiento paralelo.

Los contrastes del tipo de escala subyacen a la articulacin de frases y secciones. Los

timbres instrumentales son intrnsecos al contenido musical en lugar de ofrecer una

simple coloracin. (Burkholder, 2006)

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Muchas de las obras de Debussy, tanto en su msica para piano, en su msica para orquesta o

en sus canciones y la msica escnica, llevan ttulos evocativos que sugieren con frecuencia una

imagen visual o su armona y acordes originan una sucesin de imgenes que se mantienen

distintas unas de otras. Debussy dijo una vez de su msica: No hay teora alguna. Usted solo

tiene que escucharla. El placer es la ley. Los cambios introducidos por este compositor en los

usos armnicos y orquestales lo han convertido en una de las fuerzas ms influyentes de la

historia de la msica. Su nfasis en el sonido en s mismo como elemento de la msica abri las

puertas a nuevas posibilidades ms tarde exploradas por Varse, Cage y numerosos

compositores.

Debussy y la pintura

La msica y la imagen han estado ligadas y expuestas en diversos trabajos de distintos

compositores que con o sin este objetivo principal han hecho de su msica un escenario en la

mente del oyente. Por ejemplo, Vivaldi con sus cuatro estaciones, Rameau con las Indes galantes,

Coupern y las piezas para piano como la gallina, el propio Beethoven en la sinfona pastoral, y

as unos cuantos ejemplos del empleo de la msica para describir la naturaleza.

La relacin de Debussy con la imagen ya nos dimos cuenta que es an ms fuerte, clara, explcita

y consciente. En todas sus obras encontramos un ttulo evocador, una referencia visual y as

como los pintores impresionistas como Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, entre otros, no define

los contornos, sino que constantemente sugiere unas sensaciones sonoras que evocan en el

oyente algn tipo de paisaje sonoro o emocional. Se puede decir que lo que ms encontramos

en la msica de Debussy es color e imagen a pesar de que estos sean parmetros puramente

visuales. La pintura busca representar la temporalidad mediante la captacin de un instante

determinado. La msica busca la capacidad de representacin visual mediante la sugerencia.

La sensacin al relacionar a Debussy con la pintura simbolista e impresionista es que la msica

del compositor es la que mejor logra describir el estatismo como ausencia de movimiento. Al

igual que a Monet, a Debussy le interesaba mucho el tema del agua para sus obras por sus

posibilidades expresivas.

En la pintura impresionista, las formas tomadas del contexto de la naturaleza son slo un

pretexto para darle valor a la infinita variedad de matices. La pintura impresionista renuncia a los

ideales del renacimiento promoviendo de este modo una orientacin cada vez menos realista. El

anclaje de los pintores impresionistas en la fascinacin de los fenmenos determina la alteracin

y le deformacin del espacio artstico. La meloda de Debussy no ocupa ms un papel principal

en las obras musicales. Ella pasa a un segundo plano dejando prioridad a otros componentes del

discurso musical. La meloda de Debussy es ms bien un reflejo de la armona utilizada, estando

gobernada por otros principios de construccin que la meloda clsica. Ella tambin est afectada

por la visin pictrica especfica del impresionismo.

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El impresionismo musical inicia un verdadero culto del color sonoro a cuyo

contorno contribuyen la tonalidad elegida, el registro, el ataque y los matices. Debussy

manifiesta predileccin para las tonalidades con muchas alteraciones a la clave porque

ellas resuenan con una cierta delicadeza extica para la oreja humana. El toque

instrumental que sala dentro de una cierta ciencia del ataque, (ciencia que buscaba

ignorar los efectos percutidos de produccin del sonido a estos), la preferencia para

ciertos compartimentos instrumentales omitidos en otro tiempo, el cuidado de

apuntar con minuciosidad cada detalle del estado de nimo o del matiz, - inventando,

si era necesario, trminos y expresiones musicales nuevas de origen simbolista, - todos

estos, corroborados con una inagotable inventiva armnica, creaban un efecto global

agobiado cuyo encanto se impona no por fuerza sino por diversidad y refinamiento.

A Debussy, el ritmo es de una riqueza incomparable. La infinita movilidad del tempo,

la utilizacin consecuente de los valores consideradas irracionales, ataques corrosivos

por un lado y por otro lado las superposiciones poli rtmicas, las formulas rtmicas

obstinadas, las secuencias compartimentadas o las divisiones instrumentales por

trmulos, convergen hacia el escaln de dos maneras de acumulacin de los eventos

sonoros estructurados por la eje denso - rarificado. En los dos casos, la tendencia es

de suprimir la barra de comps, sea por la impresin de casi inmovilidad del ritmo

(que suprima cualquiera referencia formal persiguiendo la potica del momento

fugaz), sea por una incesante fluctuacin del ritmo cautivado por el frenes ldico.

(Bulancea, 2006)

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Maurice Ravel (1875-1937)

Ravel fue un Compositor francs que influy poderosamente en la msica del siglo XX. Naci

el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudi entre 1899 y 1905 en el

Conservatorio de Pars donde fue discpulo, entre otros, de Gabriel Faur y de Gdalge.

Por sus caractersticas de timbre, armonas y asociaciones extramusicales la msica de Ravel se

asocia a menudo a la del compositor impresionista francs Claude Debussy. Sin embargo Ravel

senta una mayor atraccin por las estructuras musicales abstractas. Su color orquestal vvido y

transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la orquestacin. Entre sus

discpulos ms destacados cabe citar al compositor britnico Ralph Vaughan Williams.

El simbolismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905)

y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia espaola para orquesta (1908). Su gran talento para

evocar pocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta

(1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), composiciones

todas ellas para piano que posteriormente fueron orquestadas. Su clasicismo se aprecia en la obra

para piano Juegos de agua (1902), con una estructura de sonata clsica y una textura brillante y

virtuosstica, as como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras

de cmara posteriores como la Sonata para violn y violonchelo (1922).

Entre la obra escnica de Ravel cabe citar las peras La hora espaola (1911) y El nio y los

sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero (1928), escrito

en principio como acompaamiento para la interpretacin solista de la bailarina Ida Rubinstein,

y el ballet Dafnis y Cloe (1912), encargo del empresario ruso Sergei Diguilev. Este haba ya

escenificado arreglos de obras anteriores de Ravel como la suite Mi madre la oca (para dos

pianos, 1910, y para orquesta, 1912). En los aos veinte la colaboracin de Ravel con George

Gershwin ejerci una fuerte influencia en ambos compositores.

La orquestacin de las ltimas obras de Gershwin es ms pulida y en las dos ltimas obras de

Ravel se observa una sutil influencia jazzstica: el Concierto para piano en sol y el Concierto para

piano en re para la mano izquierda (1931), mucho ms sombro y que fue escrito para el pianista

viens Paul Wittgenstein que haba perdido su mano derecha en la I Guerra Mundial. En 1932

se vio afectado por una enfermedad neurolgica.

Ravel fue un buen pianista sin llegar a ser un virtuoso (algunas de sus propias composiciones, en

particular, el Concierto en sol, que l mismo soaba interpretar, le siguieron siendo inaccesibles).

Durante su gira americana en 1928, toc su Sonatina, acompa en su Sonata para violn y

algunas de sus canciones.

Podra decirse, tambin, que como director de orquesta, nunca igual su calidad como

orquestador. Las dos grabaciones que dej (un Bolero de 1930 y un Concierto en sol de 1932) y

los testimonios de su poca confirman que Ravel no era un virtuoso en el podio.

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Sin necesidad de confirmacin oficial alguna, Ravel era ya entonces un msico conocido y

apreciado, sobre todo gracias a su capacidad nica para tratar el color instrumental, el timbre.

Una cualidad sta que se aprecia de manera especial en su produccin destinada a la orquesta,

como su Rapsodia espaola, La valse o su paradigmtico Bolero, un autntico ejercicio de

virtuosismo orquestal cuyo inters reside en la forma en que Ravel combina los diferentes

instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su msica de cmara

y la escrita para el piano participa tambin de estas caractersticas.

La orquestacin de los clebres Cuadros de una exposicin de Modest Mussorgsky, comisin de

Serge Koussevitzki para la Orquesta Sinfnica de Boston terminada en 1922, la que sent

definitivamente la reputacin internacional de Ravel en la materia. Su versin sigue siendo

referencial y eclipsa la de otros compositores que lo han intentado. Los Cuadros orquestados

por Ravel forman parte, junto al Bolero, de las obras francesas ms interpretadas en el extranjero.

Hay que sealar, empero, que esta faceta, aun siendo la ms difundida, no es la nica de este

compositor. Personaje complejo, en l convivieron dos tendencias contrapuestas y

complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la

austeridad que tena su reflejo ms elocuente en su propia vida, que siempre se desarroll en

soledad, al margen de toda manifestacin social, dedicado por entero a la composicin. Sus dos

conciertos para piano y orquesta, sombro el primero en re menor, luminoso y extrovertido el

segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfeccin este carcter dual de su personalidad.

Ravel y las artes

La actitud general de Ravel frente al vanguardismo fue de distanciamiento. Aunque

histricamente el vanguardismo tuvo dominio en su poca, dej al margen su amistad con los

anti-impresionistas los cuales tenan como gran exponente a Erik Satie ,quien realiz el estreno

de Ballet parade con una famosa escenografa de Picasso y producido por Diaghilev y Cocteau.

Evit romper con el academicismo oficial pues intent ganar sin xito el Architradicional Prix

de Rome e incorpor algo tan tradicional a su msica como los son los Valses nobles et

sentimentales, sin embargo la revisin est en marcha a hacer positivo el papel del clasicismo en

obras de grandes vanguardistas como Cezanne, Matisse, Picasso o Brancussi esto anima, a

reconsiderar de otro modo esta obra de Ravel.

Ravel iba o vena en otra direccin: la procedente de los grandes poetas simbolistas

especialmente Poe Baudelaire, Verlaine.la materia prima de la obra Raveliana es bsicamente

literaria e incluso pictrica, o tal vez sinestsica.

La mayora de los estudiosos de su obra han subrayado la posicin a caballo que ocupa entre los

siglos XIX y XX, pues si bien Ravel conoca muy bien las artes de su tiempo -en Pars el

cosmopolitismo era ms la norma cultural que la excepcin-, su principal bagaje esttico proceda

del simbolismo decimonnico. Debido a esas simpatas y complicidades, Ravel era

frecuentemente acusado por la crtica hostil de comportarse como un dandy y un decadente. En

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realidad, el decadentismo achacado a Ravel era una tendencia difusa, carente de programa,

antipuritana y saludablemente escptica en lo relativo a los cantos de sirena del vanguardismo y

del proyecto moderno. Se caracterizaba por su extraordinario refinamiento, elegancia e

intelectualismo, y por la individualidad y personalidad de sus autores.

El dandysmo simbolista nos proporciona, ciertamente, el contexto ms apropiado para ubicar a

Ravel y entender el sentido de su trabajo. Dandysmo y simbolismo El lema de los decadentistas

y dandys -un movimiento esencialmente britnico, liderado tericamente por W. Pater pero con

seguidores espontneos en muchos otros pases- es el tan criticado de el arte por el arte,

consigna muy a menudo tachada de inmoral -la hizo suya, entre otros, Oscar Wilde, perseguido

por homosexualidad y conducta escandalosa-, pero que en realidad quiere decir que la prctica

del arte se justifica en y por s misma, sin que deba someterse a directrices morales, polticas,

religiosas o de cualquier otro tipo, tanto le asignen una misin banal como trascendental.

Pero todo esto debe verse con cierta relatividad, pues el decadentismo es mucho ms una

etiqueta creada por los historiadores del arte y las ideas estticas que un autntico ismo. Con

todo, debemos admitir que el esteticismo, entendido como afirmacin radical y prctica de la

autonoma de la experiencia esttica como fin en s -o finalidad sin fin, al modo kantiano-, fue la

principal diferencia que separaba a los decadentistas -artistas indudablemente modernos- de los

artistas de vanguardia empeados en desarrollar algn tipo de compromiso histrico o de

asignarle al arte misiones extraestticas.

Se ha dicho que el decadentismo sustituy la religin por el arte o que hizo del arte una forma

de religin, pero tal vez fue, a pesar del tpico, la esttica ms secular y laica entre las modernas.

Tambin se ha solido subrayar la afinidad entre Debussy y Ravel, presentados como los dos

mayores representantes del impresionismo musical-Ravel habra tomado el relevo de

Revisar,pero ciertamente la comparacin de la msica de estos autores con la pintura superficial

y no muy afortunada.

El naturalismo perseguido por los pintores impresionistas estaba muy lejos, prcticamente en las

antpodas, de las ambiciones simbolistas al gusto de Ravel. Para los simbolistas, el refinamiento

intelectual, la elegancia de estilo, la artificialidad preferible a la naturalidad de una realidad

cotidiana a menudo vulgar, banal o indeseable-, el distanciamiento de la mirada sentimental, eran

valores estticos fundamentales, actitudes que incluso podan constituir objetivos legtimos para

la existencia del dandy.

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Consideraciones finales: Debussy y Ravel

Aportes

Dentro del cambio en los lenguajes musicales del siglo XX surgen en Francia estos dos

compositores con una marcada influencia de las tendencias artisticas de la poca. Por un lado

Debussy, quien propuso nuevas sonoridades y uso de la armona, con un recaimiento importante

en la utilizacin de tensiones como la novena, la onceava y la treceava, la politonalidad, la

utilizacin de quintas paralelas sin la obligatoriedad de resolucin y la libertad del tiempo. Y por

el otro, se encuentra Ravel, padre de la orquestacin con su reconocida obra del bolero,

perfeccionista y minucioso, su color orquestal era transparente y claro, lleno de escalas

pentatnicas.

Similitudes

Al igual que Debussy, por quien sinti gran admiracin, Ravel se vio estimulado en su trabajo

creativo por su contacto con poetas, pintores y msicos de vanguardia. Tambin, como a

Debussy, le atraa lo extico y lo medieval, la visin de una naturaleza vaga y juguetona.

Se caracterizan por crear melodas difusas y apenas insinuadas, sin una tonalidad fija, armonas

indefinidas, la utilizacin de toda la paleta de timbres de la orquesta explorando todas las

posibilidades sonoras de los instrumentos tradicionales, la utilizacin de escalas pentatnicas y

por tonos, con fuentes de inspiracin en la naturaleza, su predileccin por los ttulos poticos, y

su continuo seguimiento del simbolismo literario.

Diferencias

Ravel fue un discpulo privilegiado de Faur, y adapt la tcnica descriptiva de Debussy a su

sistema musical. Lejos de parecer una mezcla de tcnicas y estilos, su arte se acogi a los

modismos espaoles en seis obras. Ravel estaba profundamente vinculado a Espaa, de un modo

casi idealizado. La msica de Ravel es ms ntima que la de Debussy, pero pone los colores y la

fantasa orquestal al servicio de unos contornos ms precisos, lo que da como resultado una obra

de extremada pulcritud. El arte de Ravel es preciso y ultra pulido, ya que conceba ste como

belleza creada y llena de artificios.

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La luz ms crepuscular de Debussy se ve contrastada con la luminosidad de Ravel, ya que ste

sentido de la tonalidad es ms firme que el de Debussy.

Aunque Ravel suele ser llamado impresionista, sus melodas y formas son mucho ms ligadas a

las del siglo XVIII, su empleo de la tonalidad y disonancia es un poco ms tradicional, y sus

melodas, como melodas, son un poco ms claras y concisas, a diferencia de Debussy, quien

prefiere la escala por tonos, las melodas ms libres, mtricas indefinidas y va ms ligado al

carcter de dar impresiones y sonoridades auditivas.

Podramos concluir que Debussy es quien de mayor manera marca el nacimiento de una nueva

era musical y la llegada del modernismo, no solo porque fue el primero en revolucionar los

elementos musicales, sino porque cada una de sus nuevas tcnicas propuestas, se aplican en la

actualidad.

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Bibliografa

Bulancea, G. (2006). La Msica Pictrica o la Pintura Musical. Revista mensual de publicacin en

Internet.

Burkholder, J. P., Grout, D. J., & Palisca, C. V. (2006). A History of Western Music. New York: W.

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Olmos, M. R. (2011). La msica de Debussy y La Pintura Impresionista: Dos Artes que Caminan

de La Mano. Educacion Artstica Revista de Investigacin.