NewsletterMarzo 2014

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En este News voy a hablar sobre algunos tips útiles, para la pintura al aire libre. Aunque muchos artistas pintan en el estudio, paisajes desde su imaginación, o desde fotografías, la gran mayoría de los paisajistas, preferimos pintar directamente desde la naturaleza, se dice que este tipo de pintura es “in situ”, en “plen air”, o simplemente al aire libre. Los que hemos experimentado este tipo de pintura, sabemos que nada iguala a tener el modelo delante, y aunque hay que trabajar muy rápido para captar el efecto fugaz de la luz, esto hace, por otro lado, que nuestra obra resulte llena de vitalidad. Las dificultades que tiene este tipo de pintura son: los cambios de luz, el tiempo variable, la curiosidad de las personas que se acercan a mirar, el polvo, las hojas y los bichitos que pueden caer sobre nuestra pintura, el frio, el calor, la lluvia, etc. pero todo lo que podría pasar se compensa con el placer inmenso de estar en contacto directo con nuestro modelo, en la naturaleza. Podemos disfrutar de los colores, formas y texturas que nos rodean, de los sonidos y olores, lo que beneficia enormemente nuestra obra. Por eso los animo a que lo intenten, al principio no es nada fácil, recuerdo que a mi me costaba mucho que otras personas se

detuvieran a mirar lo que estaba haciendo, hasta que con el tiempo me acostumbré, simplemente siguiendo concentrada en mi trabajo, y ahora hasta me parece divertido, y una compañía para conversar con gente interesante mientras pinto.Muchos grandes artistas, están incluso inmortalizados junto a sus materiales, y pintando al aire libre, como los ejemplos que aqui les dejo, de pinturas y fotografías que me encantan, y que me hacen sentir acompañada cuando estoy sola pintando in situ y pienso en estos grandes maestros.Por eso aquí les dejó unos tips para que comiencen a disfrutar:-El equipo de exteriores necesita algo de planificación. Por ejemplo, si pensamos hacer nuestro viaje a pie, tenemos que evitar llevar materiales que no vamos a utilizar, por supuesto, o que sean muy pesados, pero a la vez, no hay nada más frustrante que descubrir en mitad de una pintura que olvidamos algo fundamental.

Alejandra Viscarra

NewsletterDiciembre 2014

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Vincent Van Gogh se pintó a si mismo camino al trabajo

Esta es una obra de Manetpintando a Monet en su barco taller. Recuerden que en ese momento para los impresionistasera una novedad salir a pintaral aire libre, porque hastaese momento la pintura académica se realizaba dentro del taller

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Por eso, para no olvidar algo esencial, les recomiendo tener una pequeña lista, de acuerdo al material que les gusta utilizar al aire libre, y poder tenerla siempre a mano para utilizarla, para chequear los materiales antes de nuestra salida a pintar.

Incluso, por ejemplo, yo he preparado un estuche donde tengo todo lo necesario para salir con acuarelas, y lo dejo permanentemente listo, solo para poder tomarlo y salir.

Los principales materiales pueden ser: caballetes, hay algunos muy livianos de metal, cajas de madera que tienen patas que se pueden abrir, incluso muchos prefieren prescindir del caballete y sólo llevan soportes para posarlos en diferentes lugares y evitar el peso del caballete. Las pinturas y accesorios, dependiendo de la técnica, varían mucho, por ejemplo para óleo, vamos a necesitar una paleta donde colocar las pinturas, aceiteras, los colores, pinceles, espátula, carbón para dibujar, contenedores y frascos para el aceite de linaza, esencia de trementina, y para el aguarrás para limpiar los pinceles. Soporte: bastidor de tela o cartón entelado, cartones preparados, por ejemplo, yo uso papel preparado con gesso, tamaño

pequeño, y puedo llevar varios imprimados con colores diferentes, y los pego a un soporte como fibro fácil o mdf, con cinta de papel. Lo mismo para acuarela o acrílico, aunque para pintar a la acuarela los materiales son más livianos, porque las cajas de acuarela o los tubos de acuarelas no pesan mucho, sólo necesitamos pinceles, contenedor de agua y una paleta extra si utilizamos tubos. El papel se puede llevar directamente pegado a un soporte con cinta de papel, y podemos usar caballete o no. Además no debemos olvidar otros elementos auxiliares esenciales como paños de papel descartables, o trapos de algodon en el caso del óleo, y materiales de dibujo.

Algo también muy importante, es que cuando nos situamos las primeras veces en el mundo exterior, nos sentimos presionados o confundidos por la cantidad de información que se nos presenta frente a nuestros ojos, para eso tengan en cuenta que son extremadamente útiles los medios de medición, como los que ven aquí en la ilustración, para medir las relaciones entre los elementos, con un lápiz estirando el brazo siempre a la misma distancia, así podemos medir por ejemplo, que tan grande es un árbol con respecto a un edificio, las ventanas con respecto a las fachadas, los distintos elementos de un parque, los postes de las luces, la diferente vegetación, las personas en el entorno, etc.

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Alejandra Viscarra

Cuando medimos de esta forma es importante situar el brazo a la misma distancia al tomar todas las medidas

Podemos pintar, para ir practicando, nuestros alrededores, que estén muy cerca de nuestra casa Por ejemplo aquí tenemos una obra de Renoir pintando a Monet en un jardin

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También de mucho valor puede ser usar un visor de cartón, que nos ayudará a aislar partes de la escena, para facilitar nuestro trabajo de pintura. Recuerden que no tenemos que pintar todo lo que estamos mirando, podemos elegir, descartar, exagerar, lo que estamos viendo.

Por eso es muy útil construir un visor, con un trozo de cartón negro o gris, puede ser de 12x10 centímetros, y recortar en el centro una ventana de unos 7,5 x 5 centímetros, o cambiar las proporciones para que coincidan con nuestro soporte. Este visor nos ayudará a enfocar nuestra mirada en parte de la escena, cerrando un ojo y mirando a través del marco, acercándolo y alejándolo, hasta que el tema quede enmarcado como nos guste. Podemos también realizar una mirada panorámica del conjunto de la escena con el marco, para elegir qué porción tiene una mejor composición para nuestra obra, y tener en cuenta el equilibrio que debemos lograr entre forma, mása, tono y color. (Son elementos explicados en el curso)

También este visor nos va a permitir calcular ángulos y perspectivas mucho mejor, que si simplemente utilizamos nuestros

ojos, es decir será mucho más fácil dibujar las perspectivas del paisaje, vistas a través del marco visor, porque nos ayudan a encontrar las lineas de dibujo, con respecto al marco.

También es muy importante pensar en nuestra comodidad, por ejemplo, en verano podemos usar elementos para protegernos del sol, como sombreros, bebidas, filtro solar, repelente de insectos, paraguas, etc.. En el invierno, llevar ropa de abrigo, especialmente zapatos apropiados, y guantes sin dedos, por ejemplo, porque el frío y la humedad pueden afectarnos mucho, especialmente porque nuestro trabajo es de inmovilidad, durante mucho tiempo. Aunque esto puede parecer obvio, si estamos incómodos o sufriendo, nos va a impedir concentrarnos y se transforma un día feliz y agradable, en un día largo y doloroso.

Otra cosa a tener en cuenta, es donde colocar nuestro soporte, porque debe estar en la sombra, y no bajo la intensa luz del sol, porque no sería posible determinar los tonos correctamente, es decir el grado de oscuridad y claridad de los colores. Entonces lo mejor que podemos hacer es elegir un lugar protegido y ventilado, y que nos resguarde también en caso de viento, porque sería difícil pintar sobre un soporte en movimiento.

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Alejandra Viscarra

Sorolla pintando niños en la playa, era un maestro genial que le interesaba mucho la luz

Uso del visor para limitarla cantidad de informaciónque vemos en una escena

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Algunos pintores, inclusive suelen llevar un pequeño banco plegable de lona que es más ligero, y fácil de transportar. Se puede trabajar de pie y utilizar este banco para sostener la paleta y los materiales, o para descansar de tanto en tanto, sentándonos a observar cómo va nuestra obra, mientras bebemos o comemos algún refrigerio rico.

El tamaño del soporte también es importante, una buena medida sería un soporte de uno 40 x 50 cms. como máximo. Porque si el soporte es muy grande, nos hará perder mucho tiempo aplicando y mezclando suficiente pintura para el lienzo, y podemos no tener en cuenta otros datos más importantes en la pintura. Recuerden que cuando salimos a pintar al aire libre, lo más importante suele ser la luz, que es muy cambiante. Por eso, es ideal por ejemplo, bocetar la situación de las luces y sombras rápidamente de antemano. Y luego comenzar la pintura, y seguir hasta completarla ateniéndonos solo al sketch original, desechando los cambios que ocurren constantemente en la luz. Para esto es muy necesario llevar también un cuaderno de bocetos que puede ser pequeño, con el fin de registrar material útil no solamente sobre la luz, sino todo lo que nos puede servir para un día posterior; porque otra propuesta muy importante, es empezar la pintura en el campo y completarla en

el estudio. De esta forma tenemos lo mejor de cada lugar, porque podemos captar la esencia de la escena en el momento, y luego refinar y desarrollar la obra más cómodamente en nuestro estudio. Para esto son ideales, todos los bocetos, y las notas de texto incluso, que podemos tomar en el lugar para ayudar a nuestra memoria, y poder terminar la pintura en nuestro estudio.

Para transportar los pequeños soportes de pintura al óleo, se pueden transportar en una caja colocando pequeños elementos que impidan que la parte que contiene la pintura, toque la tapa de la caja, por ejemplo; o algunos pintores utilizan una bolsa plástica aunque su pintura cambie drásticamente una vez que llegan a su taller y la retiran, en mi caso suelo colocar un papel de periódico encima, porque tiende a pegarse ligeramente y no mueve la pintura, pero cuando lo retiro en el estudio, por supuesto,parte de la pintura se va en el papel de periódico, pero no me importa, incluso a veces esto suele mejorar la obra, y luego la continúo trabajando en el estudio.

Cuando pintamos con óleo en exterior, puede ser muy útil utilizar paletas descartables, de papel para hacer las mezclas de colores, así luego tenemos el recaudo de desecharla donde corresponda, y no tenemos que limpiarla.

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Alejandra Viscarra

Paul Cezanne de camino a pintarjunto con sus materiales

Foto de Renoir pintandoen su propia casa

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Para pintar con acuarelas lo mejor es utilizar una caja porque sirve de paleta de mezcla, y también se pueden guardar un lápiz o un pincel dentro de la caja. Hay que acordarse también de llevar una provisión de agua extra para ir cambiando en nuestro contenedor, para no ensuciar los colores posteriores en nuestra obra.

Además cuando salimos a pintar in situ, tenemos que tener en cuenta que el clima y el color, dentro del paisaje cambian cada estación del año, con un cromatismo característico. Por ejemplo, los árboles y pastos se tiñen del color de la humedad del tiempo: en otoño los campos y paisajes tienen colores tierras y verdes rotos, en primavera los colores verdes son mas brillantes y luminosos, hay verdes tiernos, y los colores son más vivos. En el verano los colores se queman ligeramente, oscureciendose unos y subiendo otros de tono, y en el invierno a los colores del otoño se sumarán los blancos y escarchados de la gama cromática fría. (Son términos de color explicados en los cursos)

Pero estos cambios a los paisajistas, no parecen increíblemente maravillosos, porque el paisaje va cambiando y nos da la variedad con la cual poder deleitarnos.

Entonces tengan en cuenta siempre que cada estación tiene su atmósfera, el color de un paisaje depende siempre del color propio de las masas cromáticas, y de la intensidad de la luz solar. Estas son dos condiciones básicas para entender la paleta de cada una de las estaciones, que depende de la temperatura, la luz y el color.

Para esto, como digo siempre tenemos que situarnos delante de la naturaleza y observar muy bien el lugar donde vamos a realizar nuestro paisaje. Si es un lugar, por ejemplo, seco donde la sequía hace estragos y la tierra está seca, la paleta de colores será de colores tierra mezclados con ocres. Pero ese mismo paisaje después de la lluvia puede tener una paleta de matices completamente diferente, más hacia los cálidos y oscuros que aportan los rojos y carmines. En una montaña, la atmósfera durante una estación seca, por ejemplo, puede mostrar una paleta muy variada de amarillos, ocres, de verdes amarillentos para la hierba, y de verdes muy oscuros casi azulados para los árboles de hoja perenne. En cambio en las estaciones húmedas, la tierra se vuelve fértil, entonces vuelven los tonos cobrizos y los amarillos de la paleta se tornarán verdes claros y luminosos, con matices más oscuros para esos lugares donde hay vegetación frondosa. Este es un tema apasionante, pero largo que lo trataré en otro momento.

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Alejandra Viscarra

Georgia OKeefe, pintora americana del siglo XX amaba la naturaleza, y además pueden ver la paleta de tierras y ocres en este lugar tan seco de Nuevo MéxicoAbajo una acuarela y más abajo un óleo de este gran pintora, muy conocidapor sus grandes flores al óleo

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El tema del color en las estaciones es muy extenso, les doy sólo unos pocos ejemplos, lo importante es el poder de observación de cada artista, estar bien preparados para disfrutar nuestra jornada pictórica, y sobre todo tener la actitud positiva de estar haciendo lo que realmente amamos!!!Por eso no dejen de experimentar esta parte tan revitalizadora de la obra, como es salir a pinttar al aire libre, donde nuestra obra se llenará de vitalidad, siempre sintiéndonos acompañados por los grandes maestros que nos dejaron obras infinitamente bellas, desde su pasión de salir a pintar al exterior!!! Qué disfruten enormemente sus paseos pictóricos!!!!

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Camille Corot Preimpresionistatécnica al óleo

Corot y los impresionistasLa influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de los impresionistas: Monet, Renoir y Berthe Morisot, así como en toda la obra de Camille Pissarro. Pero lo curioso es que Corot no vió con simpatía al impresionismo como grupo, debido a la rebeldía contra la academia de sus jóvenes colegas.Pero sin duda Camille Corot juntó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solidéz compositiva de la tradición, la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial y constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo.Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica, obtenida ante la naturaleza, en determinadas condiciones atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.

Toulousse Lautrec pintando a Berta en un jardín

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EjercicioSi quieren pueden elegir un lugar muy cercano, incluso se puede empezar pintando, desde una ventana, mirando hacia el exterior.Luego pueden usar un jardin, o patio cercano.Cuando adquieran mas confianza y sepan qué elementos llevarán, recuerden su lista, pueden aventurarse cada vez más lejos, incluso si pueden compartir esta experiencia con un amigo pintor, o no, el placer es doble.Y se puede empezar por simples bocetos, por ejemplo, bocetando el esquema de luz y sombra, y a partir de estos, bocetar de manera simple y rápida, hasta que adquieran confianza. Se van asombrar por como mejorarán sus paisajes, y cada vez lo disfrutarán más...

Todas las obras de esta página son de CorotTécnica óleo

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Otra cosita más: En facebook comencé a publicar temas que tienen que ver con la pintura,y que como pintores nos interesan, tanto de técnicas, como de materiales, así como dela historia del arte.Por eso los invito a seguirme, para que les llegue un aviso, cada vez que publico alguna novedad o tema, porque también lo pueden ver desde sus teléfonos. Para esto recuerden que pueden hacer clic en “me gusta” arriba en la barra de menú, donde ven el circulo rojo en la foto.Aquí les dejo el link del facebook--------->>> facebook.com/artecreativodigital

Un abrazo gigante para todos y que tengan un próximoaño genial , sueñen mucho para grandes logros!!!!

Alejandra

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