De la generosidad inscríbese nun ciclo de exposicións que, aolongo dos últimos anos, se veñen organizando a partir dacolección da Fundación Helga de Alvear.Partindo da premisa fundamental de que un acto de creación,

máis alá do seu imperativo comunicacional e ético, podería servisto no contexto desta sociedade tardocapitalista como un acto dexenerosidade, establécese aquí unha ponte metafórica co acto decoleccionar, principalmente cando este ten a súa raíz nun impulsoprivado con vocación pública.Esta xenerosidade implica, por parte do coleccionista, a

comprensión da obra de arte en canto estrutura culturalmenterelevante na medida en que posibilita a creación de discursosabertos á lectura de terceiros. Así, estas obras, independentementeda súa valía económica, gañan densidade histórica, social e estética.Partindo dun núcleo de obras da modernidade clásica (Morris

Louis, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Manuel Rivera, PabloPalazuelo...), a mostra desdóbrase en dous momentoscronoloxicamente consecutivos que, non obstante, dialoganconstantemente entre eles: por un lado, as neovangardas e osdispositivos de cuestionamento das prácticas tradicionaiscaracterísticos da arte dos anos sesenta e setenta (Joseph Kosuth,Ed Ruscha, Gordon Matta-Clark, Equipo Crónica…), e por outro,as prácticas contemporáneas, en particular aquelas que revisitancríticamente a modernidade.O deseño da exposición que aquí presentamos desenvolveuse

a partir de dúas premisas fundamentais: a de evitar a repeticiónexcesiva de pezas mostradas nas últimas presentacións públicasda colección e a de establecer unha plataforma de encontros querevelen algunhas das cuestións fundamentais que atravesan o devirartístico na segunda metade do século vinte e na contemporaneidade.Esta proposta eríxese a partir de situacións de tensión, onde o

De la generosidad se inscribe en un ciclo de exposiciones que, alo largo de los últimos años, se han venido organizando a partir dela colección de la Fundación Helga de Alvear.

Partiendo de la premisa fundamental de que un acto decreación, más allá de su imperativo comunicacional y ético, podríaser visto en el contexto de esta sociedad tardocapitalista como unacto de generosidad, se establece aquí un puente metafórico conel acto de coleccionar, principalmente cuando este se ancla en unimpulso privado con vocación pública.

Esta generosidad implica, por parte del coleccionista, lacomprensión de la obra de arte en cuanto estructura culturalmenterelevante en la medida en que posibilita la creación de discursosabiertos a la lectura de terceros. Así, estas obras, independientementede su valía económica, ganan densidad histórica, social y estética.

Partiendo de un núcleo de obras de la modernidad clásica(Morris Louis, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Manuel Rivera,Pablo Palazuelo...), la muestra se desdobla en dos momentoscronológicamente consecutivos que, no obstante, dialoganconstantemente entre sí: por un lado, las neovanguardias y losdispositivos de cuestionamiento de las prácticas tradicionalescaracterísticos del arte de los años sesenta y setenta (Joseph Kosuth,Ed Ruscha, Gordon Matta-Clark, Equipo Crónica…), y por otro, lasprácticas contemporáneas, en particular aquellas que revisitancríticamente la modernidad.

El diseño de la exposición que aquí presentamos se hadesarrollado a partir de dos premisas fundamentales: la de evitar larepetición excesiva de piezas mostradas en las últimaspresentaciones públicas de la colección y la de establecer unaplataforma de encuentros que revelen algunas de las cuestionesfundamentales que atraviesan el devenir artístico en la segunda mitaddel siglo veinte y en la contemporaneidad. Esta propuesta se erige a

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA23 marzo / 17 xuño 2012

Christian Marclay: Guitar Drag, 2000. Fundación Helga de Alvear, Madrid-Cáceres

DE LAColección Fundación Helga de Alvear

GENEROSIDAD

diálogo se constrúe mediante a creación de antinomías estéticasmarcadas —aínda que culturalmente relevantes para unhapercepción diferenciada da contemporaneidade— e, nun segundoplano, a partir de momentos cronoloxicamente menos dispersos,xa que en determinados intervalos da historia recente da arte aruptura e os reposicionamentos inherentes a prácticas como a daarte minimal e conceptual permiten falar da expansión doparadigma creativo que repercute non só na (des)formalización doobxecto artístico senón tamén na propia estrutura institucional queo acolle.Cómpre subliñar que esta exposición parte dunha colección

privada, onde o gusto persoal da súa mentora prevalece sobrecalquera mirada pretendidamente enciclopédica ou politicamentecorrecta sobre o contexto artístico. Con todo, non deixa de serinteresante reflexionar sobre a seguinte hipótese: cando ocoleccionista privado demostra unha especial capacidade dexulgar sobre as incorporacións á súa colección, non estará nunhaposición de vantaxe sobre (algunhas) institucións, en particularsobre aquelas que navegan a sabor das visións particulares dosseus responsables, frecuentemente con mandatos tan curtos quenon deixan base estrutural algunha nos fondos que preservan ouque, no peor dos casos, acompañan ciclos políticos erráticos queinterfiren na devandita xestión? Coleccionar require tempo. Tempopara pensar verdadeiramente nas diversas oportunidades quexorden, tempo para reflexionar sobre a valía das incorporaciónsindependentemente da calidade intrínseca da obra, en definitiva,tempo para distanciarse da conformidade contextual en que estase apoia.

De la generosidad fálanos da xenerosidade cómplice dunhacoleccionista apaixonada pola arte e cun criterio envexable.Criterio non exclusivista onde caben as máis diversas —diríase quetodas— expresións artísticas: da pintura á fotografía, do vídeo aodebuxo, da instalación ás edicións. Este aspecto é fundamentalpara a comprensión desta colección; en realidade, é o que nospermite percibir que Helga de Alvear mantén unha apertura eunha curiosidade raras no contexto do coleccionismo privado.Aquí intuímos que a perspectiva de que esta colección antes oudespois se ía volver accesible ao público en xeral acabou por guiargran parte das súas eleccións. E nós, como público, non podemosdeixar de estar agradecidos.

Miguel von Hafe Pérez

partir de situaciones de tensión, donde el diálogo se construyemediante la creación de antinomias estéticas marcadas —aunqueculturalmente relevantes para una percepción diferenciada de lacontemporaneidad— y, en un segundo plano, a partir de momentoscronológicamente menos dispersos, ya que en determinadosintervalos de la historia reciente del arte la ruptura y losreposicionamientos inherentes a prácticas como las del arte minimaly conceptual permiten hablar de la expansión del paradigma creativoque repercute no solo en la (des)formalización del objeto artístico sinotambién en la propia estructura institucional que lo acoge.

Conviene subrayar que esta exposición parte de una colecciónprivada, donde el gusto personal de su mentora prevalece sobrecualquier mirada pretendidamente enciclopédica o políticamentecorrecta sobre el contexto artístico. Con todo, no deja de serinteresante reflexionar sobre la siguiente hipótesis: cuando elcoleccionista privado demuestra una especial capacidad de juzgarsobre las incorporaciones a su colección, ¿no estará en unaposición de ventaja sobre (algunas) instituciones, en particular sobreaquellas que navegan a sabor de las visiones particulares de susresponsables, frecuentemente con mandatos tan cortos que nodejan base estructural alguna en los fondos que preservan o que,en el peor de los casos, acompañan ciclos políticos erráticos queinterfieren en dicha gestión? Coleccionar requiere tiempo. Tiempopara pensar verdaderamente en las diversas oportunidades quesurgen, tiempo para reflexionar sobre la valía de lasincorporaciones independientemente de la calidad intrínseca de laobra, en definitiva, tiempo para distanciarse de la conformidadcontextual en que esta se apoya.

De la generosidad nos habla de la generosidad cómplice deuna coleccionista apasionada por el arte y con un criterioenvidiable. Criterio no exclusivista donde caben las más diversas —se diría que todas— expresiones artísticas: de la pintura a lafotografía, del vídeo al dibujo, de la instalación a las ediciones.Este aspecto es fundamental para la comprensión de estacolección; en realidad, es lo que nos permite percibir que Helga deAlvear mantiene una apertura y una curiosidad raras en el contextodel coleccionismo privado. Aquí intuimos que la perspectiva de queesta colección antes o después se volvería accesible al público engeneral acabó por guiar gran parte de sus elecciones. Y nosotros,como público, no podemos dejar de estar agradecidos.

Miguel von Hafe Pérez

A min interésame a arte contemporánea porque nos fala do noso

tempo e de nós mesmos, porque crea e desenvolve linguaxes que

poden explicarnos, de maneira nova, o mundo que nos tocou

vivir e do que a miúdo só rozamos a superficie.

Helga de Alvear

A COLECCIÓN DA FUNDACIÓN HELGA DE ALVEAREn 1967, Helga de Alvear compraba a súa primeira obra de arte e,sen sospeitar a dimensión que este acto ía adquirir no futuro, dabainicio a unha actividade que se mantivo ata a actualidade, gañandoen paixón, profesionalidade e tenacidade, tres calidades que llepermitiron reunir a máis importante colección privada de artecontemporánea internacional de España e unha das máisimportantes de Europa.Sen pretender reconstituír a historia da arte recente ou os

movementos que a estruturan, Helga de Alvear foi adquirindo obrasque, independentemente do seu autor, lle interesan polos avancesartísticos que representan, porque van ao encontro dos seus interesesou porque constitúen un reflexo conceptual ou metafórico do mundoen que vivimos.Máis de dúas mil cincocentas obras integran na actualidade a

colección da Fundación Helga de Alvear. No entanto, a colecciónnon se concibe como un conxunto cerrado e definitivo. Polocontrario, permanece en constante crecemento para responder a esedesexo de acompañar as transformacións e desenvolvementosactuais e futuros da arte contemporánea.

A mí me interesa el arte contemporáneo porque nos habla de nuestro

tiempo y de nosotros mismos, porque crea y desarrolla lenguajes que

pueden explicarnos, de manera nueva, el mundo que nos ha tocado

vivir y del que a menudo solo rozamos la superficie.

Helga de Alvear

LLAA CCOOLLEECCCCIIÓÓNN DDEE LLAA FFUUNNDDAACCIIÓÓNN HHEELLGGAA DDEE AALLVVEEAARREn 1967, Helga de Alvear compraba su primera obra de arte y, sinsospechar la dimensión que este acto adquiriría en el futuro, dabainicio a una actividad que se ha mantenido hasta la actualidad,ganando en pasión, profesionalidad y tenacidad, tres cualidades quele han permitido reunir la más importante colección privada de artecontemporáneo internacional de España y una de las más importantesde Europa.

Sin pretender reconstituir la historia del arte reciente o losmovimientos que la estructuran, Helga de Alvear ha ido adquiriendoobras que, independientemente de su autor, le interesan por losavances artísticos que representan, porque van al encuentro de susintereses o porque constituyen un reflejo conceptual o metafórico delmundo en que vivimos.

Más de dos mil quinientas obras integran en la actualidad lacolección de la Fundación Helga de Alvear. Sin embargo, lacolección no se concibe como un conjunto cerrado y definitivo. Alcontrario, permanece en constante crecimiento para responder a esedeseo de acompañar las transformaciones y desarrollos actuales yfuturos del arte contemporáneo.

Vista da exposición De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear, CGAC, 2012. Obras de Ad Reinhardt, Morris Louis, Jack Pierson e Allan McCollum

HELGA DE ALVEARHelga de Alvear nace en 1936 na cidade de Kirn/Nahe (Renania-Palatinado) en Alemaña. Estuda no colexio Salem en posteriormenteen varias institucións suízas. A continuación amplía estudos enLondres durante un ano.En 1957 viaxa a España para aprender español e coñece o

arquitecto Jaime de Alvear con quen contrae matrimonio en 1959 efixa a súa residencia en Madrid.En 1967 Helga de Alvear coñece a Juana Mordó e comeza o que

co tempo se converterá na súa colección de arte. Entra en contactocos artistas do grupo de Cuenca e de El Paso e vaise interesandocada vez máis pola escena artística española.En xaneiro de 1980 entra a traballar na galería Juana Mordó:

son anos de aprendizaxe, tanto en cuestións de xestión como nunmaior coñecemento do mundo artístico internacional, especialmentea través de feiras como Art Basel, a Fiac en París ou a Feira deColonia. Así, é das galeristas que en 1982 apostan por innovar aescena española coa creación da feira ARCO.Co paso do tempo a implicación de Helga de Alvear na galería

de Juana Mordó faise cada vez máis importante ata que, coa mortede Juana en 1984, toma as rendas. Durante os vindeiros dez anosseguirá as ensinanzas e o modelo, tanto artístico como de xestión, dasúa mentora.Porén, en 1995 decide dar un xiro á súa carreira e abre unha

nova galería baixo o seu propio nome nun espazo de máis denovecentos metros cadrados a carón do Museo Reina Sofía. Nestenovo proxecto aposta pola arte contemporánea máis internacionalcun especial interese pola fotografía, o vídeo e a instalación, que nomomento son case descoñecidos en España.Actualmente a de Helga de Alvear é unha das galerías máis

sólidas e de maior traxectoria do panorama español, cun innegablerecoñecemento internacional.Entre outros recoñecementos, Helga de Alvear recibiu a

Medalla de Estremadura en 2007, a Medalla de Ouro ao Méritonas Belas Artes concedida polo Ministerio de Cultura en 2008, aMedalla de Cáceres en 2011 e o Premio da Fundación Arte eMecenado na categoría Coleccionista en 2012.Ao tempo que se desenvolve a súa actividade profesional Helga de

Alvear deu renda solta á súa gran paixón: o coleccionismo de arte.

HHEELLGGAA DDEE AALLVVEEAARRHelga de Alvear nace en 1936 en la ciudad de Kirn/Nahe(Renania-Palatinado) en Alemania. Estudia en el colegio Salem enel lago de Constaza y Lausana y Ginebra, Suiza. Posteriormenteamplía estudios en Londres durante un año.

En 1957 viaja a España para aprender español y conoce alarquitecto Jaime de Alvear con el que contrae matrimonio en 1959y fija su residencia en Madrid.

En 1967 Helga de Alvear conoce a Juana Mordó y comienzalo que con el tiempo se convertirá en su colección de arte. Entra encontacto con los artistas del grupo de Cuenca y de El Paso y se vainteresando cada vez más por la escena artística española.

En enero de 1980 entra a trabajar en la galería Juana Mordó:son años de aprendizaje, tanto en cuestiones de gestión como enun mayor conocimiento del mundo artístico internacional,especialmente a través de ferias como Art Basel, la Fiac en Paris ola Feria de Colonia. Así es de las galeristas que en 1982 apuestanpor innovar la escena española con la creación de la feria ARCO.

Con el paso del tiempo la implicación de Helga de Alvear enla galería de Juana Mordó se hace cada vez más importante hastaque, con la muerte de Juana en 1984, toma las riendas. Durantelos próximos diez años seguirá las enseñanzas y el modelo, tantoartístico como de gestión, de su mentora.

Sin embargo, en 1995 decide dar un giro a su carrera abriendouna nueva galería bajo su propio nombre en un espacio de más denovecientos metros cuadrados junto al Museo Reina Sofía. En estenuevo proyecto apuesta por el arte contemporáneo más internacionalcon un especial interés por la fotografía, el vídeo y la instalación, queen el momento son casi desconocidas en España.

Actualmente la de Helga de Alvear es una de las galerías mássolidas y de mayor trayectoria del panorama español con uninnegable reconocimiento internacional.

Entre otros reconocimientos, Helga de Alvear ha recibido laMedalla de Extremadura en 2007, la Medalla de Oro al Mérito enlas Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura en 2008, laMedalla de Cáceres en 2011 y el Premio de la Fundación Arte yMecenazgo en la categoría Coleccionista en 2012.

Al tiempo que se desarrolla su actividad profesional Helga de Alvearha dado rienda suelta a su gran pasión: el coleccionismo de arte.

De la generosidad falls within a series of exhibits that, over the pastyears, have been organised based on the Helga de AlvearFoundation Collection. Based on the basic premise that an act of creation, over and

above communication and ethics requirements, could beconsidered, within the context of this late capitalist society, as anact of generosity, here a metaphorical bridge is built towards theact of collecting, especially when it is linked to a private impulsewith a public vocation.Such generosity entails the collector‘s understanding of the

work of art as a culturally relevant structure to the extent that itgives way to discourses that are open to readings by others. Thus,these works, regardless of their economic value, gain historical,social and aesthetic relevance.Beginning with a group of works from late modernism (Morris

Louis, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Manuel Rivera, PabloPalazuelo...), the exhibit unfolds into two consecutive chronologicalperiods, which nevertheless are in constant dialogue with eachother: on the one hand, the neo-avant-gardes and the questioningdevices of the traditional practices typical of the art of the sixtiesand seventies (Joseph Kosuth, Ed Ruscha, Gordon Matta-Clark,

Equipo Crónica…), and on the other, contemporary practices,particularly those that perform a critical revision of modernity.The exhibit design presented here has evolved from two basic

premises: the need to avoid excessive repetition of parts shown inrecent public appearances in the collection and to establish aplatform of encounters that reveal some of the key issuesunderpinning artistic evolution in the second half of the twentiethcentury and in contemporary times. This proposal is built fromstressful situations, where dialogue is constructed through thecreation of marked aesthetic antinomies—though culturally relevantto a differentiated perception of contemporaneity—and, in thebackground, from less chronologically scattered moments, since incertain intervals of the recent history of art the fracture andrepositioning inherent in practices such as minimal and conceptualart allow us to speak of the expansion of the creative paradigm thataffects not only the (de)formalisation of the art object, but also theinstitutional structure that hosts it.It should be stressed that this exhibit comes from a private

collection, where the personal taste of its mentor supersedes anysupposedly encyclopaedic or politically correct look regarding theartistic context. However, it is still worth considering the following

DE LA Colección Fundación Helga de Alvear

GENEROSIDAD

De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear, exhibition view, CGAC, 2012. Works by Equipo Crónica, José Guerrero, Pablo Palazuelo, Manuel Rivera and Robert Motherwell

hypothesis: when the private collector shows a special ability tomake a judgement on the additions to his or her collection, wouldhe or she then not be in a position of advantage over (some)institutions, most especially those whose paths follow the particularvisions of its directors, often with mandates so short that they do notleave any structural basis in the collection they are conserving or—in the worst cases—that accompany erratic political cycles thatinterfere in this management? Collecting takes time. Time to reallythink about the various opportunities that arise, time to reflect onthe value of the additions regardless of the intrinsic quality of thework; in short, time to distance themselves from the contextualconformity on which this is based.

De la generosidad speaks to us of the complicit generosity of apassionate collector of art with enviable discretion. A non-exclusivist criterion that accommodates the most diverse—onecould say all—artistic expressions: from painting to photography,from video to drawing, from the installation to the number ofshowings. This aspect is essential to understanding this collection;in fact, is what allows us to sense that Helga de Alvear maintains arare openness and curiosity in the context of private collecting.Here, our intuition tells us that the view that—sooner or later—thiscollection would become accessible to the general public ended upguiding much of her choices.

Miguel von Hafe Pérez

I am interested in contemporary art because it speaks to us of our

times and of ourselves, because it creates and develops

languages that can explain, in a new way, the world in which we

happen to live and of which we often only brush the surface.

Helga de Alvear

THE HELGA DE ALVEAR FOUNDATION COLLECTIONIn 1967, Helga de Alvear bought her first work of art. Withoutsuspecting the dimensions that this act would come to acquire, shethereby initiated an activity that she has maintained until the presentday, and which has gained in passion, professionalism and tenacity,three qualities which have enabled her to amass Spain’s mostsignificant private collection of international contemporary art andone of the most important in Europe.Without intending to remake the history of recent art or the

movements that structure it, Helga de Alvear has been acquiringworks which, regardless of the artist that created them, interest herbecause of the artistic advances that they represent, the extent towhich they match her interests, or their ability to constitute aconceptual or metaphorical reflection on the world in which we live.The Helga de Alvear collection currently consists of over 2,500

works. However, the collection is not conceived as a closed anddefinitive whole. On the contrary, it is constantly growing in order torespond to the desire to keep up with current and future changes anddevelopments in contemporary art.

De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear, exhibition view, CGAC, 2012. Works by Jorge Queiroz, Jason Rhoades and Paul Graham

special emphasis on photography, video and installation—at a timewhen these mediums were practically unknown in Spain.Today, Helga de Alvear’s project is one of the best-established

and longest-running art galleries on the Spanish scene and it hasearned widespread international acclaim.Helga de Alvear has been awarded the Medal of Extremadura in

2007 and the Gold Medal for Merit in the category of Fine Arts in2008, which is bestowed by the Spanish Ministry of Culture, tomention just a few.While carrying out her professional duties, Helga de Alvear has

been able to give free rein to her grand passion: art collecting.

HELGA DE ALVEARHelga de Alvear was born in the city of Kirn/Nahe (Rheinland-Pfalz),Germany, in 1936. She studied at the Salem School near LakeConstance, and subsequently in Lausanne and Geneva, Switzerland.She furthered her studies afterwards in London for a year.In 1957 she travelled to Spain to learn Spanish and met the

architect Jaime de Alvear. They married in 1959 and she set upresidence in Madrid.In 1967 Helga de Alvear met Juana Mordó and began what

would later turn into her art collection. She came into contact withartists from the Cuenca group and from the El Paso group and shebecame increasingly interested in the Spanish art scene.In January 1980 she started to work at the Juana Mordó gallery:

those were years of apprenticeship, both in relation to management andto honing her knowledge about international art scene, particularlythanks to attending art fairs such as Art Basel, FIAC in Paris and theCologne Fair. Furthermore, in 1982 art galleries took a step towardsinnovating the Spanish scene by establishing the ARCO art fair.As time passed, Helga de Alvear’s involvement at the Juana

Mordó gallery became essential until in 1984, when Juana died, shetook the helm. Over the next 10 years she would follow in the artisticand professional footsteps of her mentor.In 1995, however, she decided to take a turn in her career by

opening a new gallery under her own name in a space measuringmore than 900 square metres next to the Reina Sofía Museum. Herlatest project championed international contemporary art with a

De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear, exhibition view, CGAC, 2012. Works by Hamish Fulton and Carlos Garaicoa

XUNTA DE GALICIAPresidente da Xunta de GaliciaAlberto Núñez Feijóo

Conselleiro de Cultura, Educación e Odenación UniversitariaXesús Vázquez Abad

Secretario xeral técnicoJesús Oitavén Barcala

Secretario xeral de CulturaAnxo M. Lorenzo Suárez

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEADirector Miguel von Hafe Pérez

XerenteManuel Arroyo Núñez

EXPOSICIÓNComisariadoMiguel von Hafe Pérez

CoordinaciónCruz Provecho

RexistroTeresa Jácome

TraduciónsInterlingua Traduccións S. L., Jesús Riveiro Costa

MontaxeCarlos Fernández, David Garabal (CGAC)

DeseñoCecilia Labella

En colaboración con

CGGACCENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEARamón del Valle Inclán s/n

15704 Santiago de Compostela

cgac@xunta.es / www.cgac.org

aberto de martes a domingo

de 11 a 20 h [luns pechado]

ARTISTAS NA EXPOSICIÓN

Ignasi Aballí (Barcelona, España, 1958)Pep Agut (Barcelona, España, 1961)Josef Albers (Bottrop, Alemaña, 1888 - New Haven, Connecticut, EUA, 1976)Helena Almeida (Lisboa, Portugal, 1934)Francis Alÿs (Anveres, Bélxica, 1959)Elena Asins (Madrid, España, 1940)Bernd Becher (Siegen, Alemaña, 1931 - Rostock, Alemaña 2007) &Hilla Becher (Postdam, Alemaña, 1934)Anna Blume (Bork, Alemaña, 1937) & Bernhard Blume (Dortmund,Alemaña, 1937 - Colonia, Alemaña, 2011)Eduardo Chillida (Donostia, España, 1924-2002)Christo (Gabrovo, Bulgaria, 1935)Stan Douglas (Vancouver, Canadá, 1960)Equipo 57 (España, 1957-1962)Equipo Crónica (España, 1961-1981)Hans-Peter Feldman (Hilden, Düsseldorf, Alemaña, 1941)Ceal Floyer (Karachi, Paquistán, 1968)Hamish Fulton (Londres, Reino Unido, 1946)Carlos Garaicoa (A Habana, Cuba, 1967)Jack Goldstein (Montreal, Canadá, 1945 - San Bernardino, California,EUA, 2003)Paul Graham (Stafford, Reino Unido, 1956)Alberto Greco (Bos Aires, Arxentina, 1931 - Barcelona, España, 1965)José Guerrero (Granada, España, 1914 - Barcelona, España, 1991)Jonathan Horowitz (Nova York, EUA, 1966)Mike Kelley (Wayne, Michigan, EUA, 1954 - Los Angeles, California,EUA, 2012)Kimsooja (Taegu, Corea do Sur, 1957)Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, EUA, 1945)Morris Louis (Baltimore, Maryland, EUA, 1912 - Washington DC, EUA, 1962)Robert Mangold (North Tonawanda, Nova York, EUA, 1937)Christian Marclay (San Rafael, California, EUA, 1955)Gordon Matta-Clark (Nova York, EUA, 1943-1978)Allan McCollum (Los Angeles, California, EUA, 1944)Robert Motherwell (Aberdeen, Washington, EUA, 1915 - Provincetown,Massachusetts, EUA, 1991)Louise Nevelson (Kiev, Ucraína, 1899 - Nova York, EUA, 1988)Hélio Oiticica (Río de Xaneiro, Brasil, 1937-1980) & Neville D’Almeida(Belo Horizonte, Brasil, 1941)Pablo Palazuelo (Madrid, España, 1915-2007)Philippe Parreno (Orán, Alxeria, 1964)Jack Pierson (Plymouth, Massachusetts, EUA, 1960)Sigmar Polke (Oels, Alemaña, 1941 - Colonia, Alemaña, 2010)Jorge Queiroz (Lisboa, Portugal 1966)Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, EUA, 1925 - Captiva Island,Florida, EUA 2008)Ad Reinhardt (Buffalo, Nova York, EUA, 1913 - Nova York, EUA, 1967)Jason Rhoades (Newcastle, California, EUA 1965 - Los Angeles,California, EUA, 2006)Gerhard Richter (Dresden, Alemaña, 1932)Manuel Rivera (Granada, España, 1928 - Madrid, España, 1995)Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, Alemaña, 1958)Edward Ruscha (Omaha, Nebraska, EUA, 1937)Robert Ryman (Nashville, Tennessee, EUA, 1930)Thomas Schütte (Oldenburg, Alemaña, 1954)Cindy Sherman (Glen Ridge, Nova Jersey, EUA, 1954)Antoni Tàpies (Barcelona, España, 1923-2012)Paul Thek (Brooklyn, Nova York, 1933 - Nova York, EUA, 1988)Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemaña, 1952)Darío Villalba (Donostia, España, 1939)Lawrence Weiner (Bronx, Nova York, EUA, 1942)