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DANZENSAMBLE COMPAÑÍA
Trayectoria
Fotografía: Alfredo Pástor. El amor brujo (2009).
Dirección general:
Lorena Pástor
Teléfono:
2-897-590 / 099-203-700
Danzensamble Compañía
Corporación cultural establecida en octubre de 2011, mediante el Acuerdo Ministerial
No. 217-2011 del Ministerio de Cultura
Danzensamble Compañía, agrupación independiente de danza contemporánea, es un
espacio creativo que pretende contribuir al desarrollo de la danza, proyectando una
alternativa coreográfica propia. El grupo fue creado en febrero de 2002, sus integrantes
combinan el magnetismo y la experiencia de coreógrafos y bailarines de larga
trayectoria, con la frescura y energía de nuevos valores de la danza contemporánea,
siendo en la actualidad uno de las compañías más representativas de la danza
contemporánea del país, bajo la dirección de Lorena Pástor.
Dentro de su repertorio se cuentan obras como Sala de Espera (2002), Rueda de Agua
(2002), Vivir sin ser Siquiera (2002) estrenadas en el Teatro Nacional de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana (CCE) y reestrenada en una nueva versión en el 2010, Latidos
(2002) estrenada en e Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Central del
Ecuador (UCE), Sueños presentada en el 2002 y re-estrenada en el 2011, Padre Ah!
(2006) estrenada en el Teatro Universitario de la UCE, Los Amantes (2007) estrenada
en el Teatro Variedades y Pie de Luna (2008) estrenada en el Teatro de la Fundación
Cultural Humanizarte.
Entre sus obras más recientes se destaca La voz de los bosques, ensamble danza y rock
en vivo, estrenada en el Teatro Nacional de la CCE en mayo de 2008 y presentada
nuevamente en 2010 como apoyo a la Iniciativa Yasuní-ITT y la famosa obra El amor
brujo del compositor español Manuel de Falla, la misma que fue estrena el 11 de junio
de 2009 en el Teatro Nacional Sucre en co-producción con Fusión Flamenco y la
Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre.
En octubre de 2011 estreno la obra “Valparaíso bajo el eclipse”, del coreógrafo chileno
Camilo Arenas, fue presentada en la Teatro del Colegio Municipal Sebastián de
Benalcázar.
Una vida por la danza: homenaje a Marcelo Ordoñez se estrenó el 5 y 6 de abril de
2013 en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) y
posteriormente también fue presentada en cuatro provincias del país, gracias al apoyo de
los núcleos de la CCE, este espectáculo estuvo compuesto por tres obras: Autorretrato,
Metamorfosis e Imágenes de Domingo. Esta obra también fue presentada en los
festivales internacionales de danza de Máncora y Trujillo (Perú) en septiembre y
noviembre de 2013, respectivamente.
Coreógrafas
Fotografía: Gonzalo Guaña. Sala de espera (2002).
Lorena Pástor es una bailarina y coreógrafa quiteña con una sólida formación
académica en la Compañía y en el Instituto Nacional de Danza del Ecuador, en la
Escuela de Bellas Artes de México y en las universidades de Washington y Florida en
los Estados Unidos, y cuenta con una amplia experiencia profesional en diferentes
grupos del país. En 1998 fundó Escena, Escuela de Ballet de la que actualmente es
directora y maestra. Paralelamente desde su creación es directora, coreógrafa y bailarina
de Danzensamble Compañía.
La coreógrafa y bailarina Valeria Aguirre se formó en la Compañía Nacional de Danza
del Ecuador y en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires. También ha integrado
varios grupos de danza contemporánea del país, en los cuales se ha destacado como una
gran intérprete. En la actualidad es coreógrafa y bailarina de Danzensamble Compañía.
Repertorio Actual
Una vida por la danza
Las obra Una vida por la danza: homenaje a Marcelo Ordoñez incluyó el montaje de
tres coreografías: Autorretrato, Metamorfosis e Imágenes de Domingo, las cuales fueron
estrenadas originalmente en Francia en 1999, 2002 y 2004, respectivamente.
Una vida por la danza se estrenó en Quito el 5 y 6 de abril de 2013 en el Teatro
Nacional de la CCE. Adicionalmente se presentó en Babahoyo (Los Ríos), en Ambato
(Tungurahua), en Guaranda (Bolívar) y en el Puyo (Pastaza).
Autorretrato (Estrenada en Biarritz, Francia en 1999)
Sociedad que vive las contradicciones de comportamientos -amor, odio, violencia,
pasión, amistad, conflictos- que siempre retornan a su cotidianidad y a sus costumbres.
Fotografía: Gina Naranjo
Metamorfosis (Plaza de Mayo) (Estrenada en Francia en 2002)
Es un homenaje a la lucha de los familiares de los desaparecidos durante la nefasta
dictadura de la década de los años 70 en Argentina. Se conmemora en manifestaciones
que se realizan en la "Plaza de Mayo" de Buenos Aires, hace referencia a la madre, la
esposa, la novia, la hermana, que desesperadamente buscan a sus desaparecidos en las
garras de la crueldad de los dictadores.
Fotografía: Gina Naranjo
Imágenes de domingo (Estrenada en Biarritz, Francia en 2004)
Es un divertimento creado con la música de Antonio Vivaldi, que hace referencia
caricaturesca de los gestos y actitudes de los participantes en reuniones y fiestas
sociales de las cortes europeas.
Fotografía: Gina Naranjo
Valparaíso bajo el eclipse
Valparaíso bajo el eclipse, obra de danza contemporánea fue estrenada en Francia por
la compañía Hors Champ Cie., el 24 de mayo de 2011, gracias a una co-producción del
teatro Georges Leygues y el Consejo General de Lot et Garonne en Aquitena, En el
Ecuador Danzensamble Compañía estrenó, “Valparaíso bajo el eclipse” el 21 y 22 de
octubre de 2011 gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano
de Quito y de la compañía de danza Hors Champ Cie. Esta obra pertenece al coreógrafo
chileno Camilo Arenas.
Fotografía: Camilo Torres “Valparaíso bajo el eclipse” (2011)
Sueños Entre los sueños y las sombras invade un extraño y eterno sentimiento de soledad
Esta obra fue estrenada en el 2002 y re-estrenada en el Festival Mujeres en la Danza
2011, la coreografía pertenece a Lorena Pástor y la Música a Yann Tiersen.
Fotografía: Camilo Torres. Sueños (2011).
Fotografía: Camilo Torres. Sueños (2011).
Vivir sir ser si quiera No hay cansancio ni fatiga de mente que dentro de mí no encuentres descanso
La obra contrasta la dinámica y frescura de la danza contemporánea con el arte del
taconeo y la danza aérea, brindando al espectador diversas sensaciones. La coreografía
pertenece a Valeria Aguirre, la obra se la presento por primera vez en el 2002, en el
Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y se re-estreno
en una nueva versión en el Festival Mujeres en la Danza 2010.
Fotografía: Alfredo Pástor. Vivir sin ser siquiera (2010).
Fotografía: Alfredo Pástor. Vivir sin ser siquiera (2010).
El amor brujo
La puesta en escena de las coreógrafas ecuatorianas Lorena Pástor (Danzensamble
Compañía) y Adriana Mosquera (Fusión Flamenco) integra la danza contemporánea y
el baile flamenco, respectivamente, con la música de El ensamble de guitarras de Quito
dirigido por Efraín Jaque en una adaptación equilibrada para destacar la fuerza, gran
belleza y originalidad de la obra de Manuel de Falla.
El amor de Candela y Carmelo se ve alterado por la aparición del fantasma de José,
quien antes de muerte fue amante de Candela, la cual se ve obligada a recurrir a toda
clase de conjuros para deshacerse de sus recuerdos. Afortunadamente, Lucia logra
seducir al fantasma, con lo cual la pareja consigue poner fin al sortilegio y dar rienda
suelta a su amor.
Fotografía: Iván Garcés, Fundación Teatro Nacional Sucre. El amor brujo (2009).
Fotografía: Iván Garcés, Fundación Teatro Nacional Sucre. El amor brujo (2009).
La Voz de los Bosques
La Voz de los Bosques pretende promover la conservación de los bosques tropicales y
la diversidad cultural asociada a estos ecosistemas mediante la integración de la música,
creada por la banda de rock Viuda Negra, y la danza contemporánea de Danzensamble
Compañía y Escena, Escuela de Ballet, en una propuesta coreográfica original inspirada
en la magia del bosque y sus personajes nocturnos.
La Voz de los Bosques es un viaje desde la rutina urbana hacia la noche selva. La
historia se desarrolla en diez escenas que describen a un personaje urbano que, por
diversas circunstancias, se ve atrapado en medio de la selva. Su desconocimiento de
ésta, conjugado con una serie de prejuicios, la excitación, la oscuridad, la humedad, el
miedo y la desesperación, hacen que en su recorrido, que inicia al ponerse el sol, se
encuentre con diversos seres terrenales y míticos de los bosques tropicales y la
representación femenina de la selva en si misma que -debido a su exuberancia, belleza y
sensualidad- termina por seducir al personaje haciéndolo perder la conciencia, hasta
convertirse en parte de ella, como símbolo de que muchas veces olvidamos cuál es
nuestro origen y hacia dónde nos encaminamos como especie.
Fotografía: Total Studios. La Voz de los Bosques (2008).
Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).
Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).
Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).
Los Amantes
La coreografía Los Amantes, estrenada el 26 de junio de 2007 en el Teatro Variedades
Ernesto Albán, de la ciudad de Quito es una coreografía inspirada en los amantes de
Sumpa, en el amor desenterrado, en lo femenino y masculino como dualidad y origen de
mujeres y de hombres.
El abrazo milenario de la pareja encontrada en Sumpa, en la península de Santa Elena,
se repite en la convivencia cotidiana y sagrada del amor entrelazado, que adueñándose
del gozo se adueña del tiempo y se reproduce –una y otra vez- con la ternura a cuestas.
Fotografía: Gonzalo Guaña. Los Amantes (2007).
Padre Ah!
Estrenada el 7 de marzo de 2006 en el Teatro Universitario y re-estrenada en el V
Festival Mujeres en la Danza, como “Obra comisionada 2007”. Es un proyecto
escénico basado en la tradicional leyenda quiteña del Padre Almeida, que tuvo como
escenario el Convento de San Diego, en el siglo XIX.
La obra cuenta la historia de una manera abstracta y nos trasporta a la época actual,
creando y proyectando una propuesta coreográfica que sumerge al público en el singular
lenguaje de los cuerpos en movimiento. La propuesta coreográfica pretende recuperar,
mediante una combinación de danza y fotografía, una historia que sigue plenamente
vigente en la sociedad actual.
Fotografía: Raquel Acevedo. Padre Ah! (2007).
Fotografía: Gonzalo Guaña. Padre Ah! (2006).
Fotografía: Gonzalo Guaña. Padre Ah! (2006).