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CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22JUEVES 28 DE OCTUBRE

Jornadas de Piano

David Kadouch, pianoCuarteto Quiroga

JUEVES 28 DE OCTUBRE

Temporada 21/22

30 años

Luis G. Iberni

TODOS LOS CONCIERTOS COMENZARÁN A LAS 20 H. EXCEPTO LOS CELEBRADOS EN DOMINGO, QUE COMENZARÁN A LAS 19 H.

José Ramón Hevia, in memoriam

Programa:

PRIMERA PARTE

Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturnos op. 9 Nocturno en si bemol menor, op. 9, n.º 1 Nocturno en mi bemol mayor, op. 9, n.º 2 Nocturno en si mayor, op. 9, n.º 3

Clara Schumann (1819 - 1896) Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, op. 20 Alberto Ginastera (1916 - 1983) Cuarteto de cuerda n.º 1, op. 20

SEGUNDA PARTE

Robert Schumann (1810 - 1856) Quinteto para piano y cuerda en mi bemol mayor, op. 44

Duración aproximada: Primera parte - 50 minutos Descanso - 20 minutos Segunda parte - 30 minutos

I.Allegro violento ed agitato II. Vivacissimo III. Calmo e poetico IV. Allegramente rustico

I. Allegro brillante II. In modo d’una marcia. Un poco largamente III. Scherzo: Molto vivace IV. Allegro ma non troppo

TODOS LOS CONCIERTOS COMENZARÁN A LAS 20 H. EXCEPTO LOS CELEBRADOS EN DOMINGO, QUE COMENZARÁN A LAS 19 H.

MEDIDAS COVID

l Rogamos lleguen al auditorio con la antelación suficiente para que la entrada se haga de manera ordenada, evitando aglomeraciones, respetando las señales de circulación, así como las indicaciones que en cualquier momento pueda hacer el personal del recinto.

l Todas las puertas contarán con dispensadores de gel hidroalcohólico y su uso será obligatorio para acceder al recinto.

l El uso de la mascarilla es obligatorio en todo momento.

l Dentro del recinto, se recuerda mantener la distancia de seguridad en todos los desplazamientos, evitando el paso innecesario entre filas de sillas y lugares con público.

l No manipular ningún elemento del auditorio, ni realizar ningún cambio de localidad.

l La salida se realizara de forma escalonada y el personal de organización dará las instrucciones oportunas una vez finalizado el concierto. Por favor, respeten siempre sus indicaciones.

l Los conciertos pueden sufrir modificaciones puntuales debido a la evolución de la pandemia, de las cuales se informaría con la mayor antelación posible.

l No se permitirá el acceso a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.

l Está prohibido introducir comida o bebida en la sala.

l Está absolutamente prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en el interior de la sala.

Se ruega:

l La máxima puntualidad.

l No olvide apagar su móvil y alarmas en los relojes antes del inicio de la función.

l No desenvolver caramelos, ni abrir ni cerrar bolsos de forma ruidosa.

l Mitigar con un pañuelo las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos.

l No abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos no abandonen la sala, la salida será de forma escalonada atendiendo las indicaciones del personal de sala.

NORMAS GENERALES

NOTA INFORMATIVA: antiguos abonados

Del 6 al 25 de noviembre los abonados de la temporada 2019-2020, que dispongan del abono físico y deseen adquirir el correspondiente enero-junio 2022, podrán recuperar su localidad presentándolo en la taquilla del Teatro Campoamor en el momento de adquirir el nuevo abono.

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Nacido en 1985, David Kadouch estudió con Odile Poisson en el Conservatorio de Niza, con Jacques Rouvier en el Conserva-torio de París, Dmitri Bashkirov en la Es-cuela Reina Sofía de Madrid y perfeccionó su formación con Murray Perahia, Mauri-cio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Ba-renboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze y Emanuel Krasovsly.

A los 13 años debutó en el Metropolitan Hall de Nueva York invitado y dirigido por Itzhak Perlman; a los 14 se presentó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Fi-nalista del Concurso Beethoven de Bonn 2005, fue artista invitado en las Academias de Salzburgo y Verbier (Premio de Honor 2009) y finalista del Concurso Interna-cional de Piano de Leeds en 2009. Desde 2007, recibe el apoyo de la Asociación Ar-tística ADAMI y de la Fundación Natexis. En 2010 recibió el Premio Victoires de la Musique al “Artista Revelación” y en 2011 fue el triunfador en los International Classi-cal Music Awards en la categoría de “Joven Artista del Año”.

David KADOUCH, piano

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Ha actuado en importantes festivales como el Festival de Músi-ca Contemporánea en Lucerna bajo la dirección de Pierre Boulez, el Festival de Piano de Ruhr, Gstaad, Verbier, Montreux, Jerusalén, Aix-en-Provence, Colmar, Deauville, La Roque d’Anthéron, Mon-tpellier, Saint-Dénis, Piano aux Jacobins en Toulouse, La Folle Jour-née de Nantes y en China. Asimismo, toca música de cámara con Re-naud Capuçon, Patricia Kopachinskaja, Yuri Revich, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Frans Helmerson, Victor Julien-Laferrière, Edgar Moreau, Nicholas Angelich, Michel Dalberto y con los cuartetos Ébène, Modigliani, Quiroga y Ardeo.

Se ha presentado en concierto con la Orquesta Tonhalle de Zúrich y David Zinman, Orquesta Sinfónica de la BBC y Marc Minkows-ki, Orquesta Filarmónica de Radio France y Myung-Whun Chung, Orquesta Nacional de Francia y Daniele Gatti, Orquesta Nacional de Lille y Orquesta de la Fundación Gulbenkian con Jean-Claude Ca-sadesus, Orquesta de Estrasburgo y Marc Albrecht, Orquesta Halle y Robin Ticciati, Orquesta Filarmónica de Israel, Hong Kong Sinfo-nietta, Orquesta Insula y Laurence Equilbey, Orquesta Nacional de Montpellier, Orquesta Filarmónica de Marsella, Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia y Matthias Pintscher, Orquesta Sinfónica de Múnich, Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Sinfónica de Ham-burgo. Igualmente, David ofrece numerosos recitales en solitario en Europa y otros lugares, incluidos Evanston, Biel, Bruselas, París, Tou-lon, Ámsterdam, Eijsden, Miami y esta temporada en dúo con Ed-gar Moreau en Viena, Londres, Ámsterdam, Toulouse, Lyon, Nantes, Heilbronn, Clermont-Ferrand, Milán, Heidelberg, Aix-en-Provence, Montpellier, Turín...

Su discografía incluye una grabación en vivo del Concierto n.º 5 “Emperador” de Beethoven con la Orquesta de Cámara de Colonia, la integral de los Preludios de Shostakovich, un disco dedicado a Schu-mann junto al Quatuor Ardeo, otro de música rusa con obras de Mus-sorgsky, Medtner y Taneyev; “En Plen Air”, con obras de Bach, Ja-nácek, Schumann y Bartók y un disco a dúo con Edgar Moreau que recoge obras de Franck, Strohl, Poulenc y de la Tombelle. Su último registro, “Révolution”, ha sido recibido por la prensa especializada con las más altas puntuaciones (“Choc” Classica, “4f ” Télérama) y tam-bién ha participado en una grabación con las obras concertantes de Philippe Boesmans, donde interpreta Fin de Nuit, obra que estrenó en Lieja y Bruselas.

En la presente temporada destacan conciertos con la Amsterdam Sin-fonietta, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo y Sylvain Cambreling, clases magistrales en la Académie Jaroussky, recitales con Edgar Mo-reau en Japón, conciertos de cámara en Angers, Teatro de los Campos Elíseos y la Brucknerhaus de Linz y la grabación de su próximo pro-yecto discográfico, dedicado a Madame Bovary.

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Elogiado por The New York Times por sus «exquisitas y frescas interpre-taciones», el Cuarteto Quiroga se ha consolidado como uno de los cuar-tetos más dinámicos y singulares de su generación, aclamado internacio-nalmente por crítica y público por su personalidad única, así como por su enfoque audaz y original al abordar el repertorio para cuarteto de cuerda.

Ganadores del Premio Nacional de Música 2018, el Premio Ojo Crí-tico de RNE y galardonados en los principales concursos internacio-nales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, Fna-pec-París, Palau Barcelona), en 2013 el Cuarteto Quiroga se convirtió en el primer conjunto en residencia en el Palacio Real de Madrid a cargo del cuarteto de Stradivarius decorados de la colección palatina.

El Cuarteto es actualmente conjunto residente en el Museo Cerralbo de Madrid y habitual de las salas más prestigiosas del escenario inter-nacional, como la Pierre Boulez Saal, Konzerthaus y Philharmonie en Berlín, Wigmore Hall Londres, The Frick Collection y Lincoln Center en Nueva York, DaCamera en Los Ángeles, National Gallery of Art de Washington DC, Concertgebouw de Ámsterdam, Les In-valides de París, Martinu Hall de Praga, Nybrokajen de Estocolmo, Auditorio Nacional de Madrid, Stadtcasino de Basilea, Mozarteum de Salzburgo, y en festivales como la Heidelberger Frühling y la Bie-nal de Cuartetos de Cuerda de Ámsterdam.

Entre sus compañeros de escenario habituales se encuentran músicos de la talla de Martha Argerich, Veronika Hagen, Jörg Widmann, Javier Perianes, Valentin Erben, Richard Lester, David Kadouch, Jonathan Brown, Cappella Amsterdam y los cuartetos de cuerda Doric, Meta4, Ardeo y Galatea.

CUARTETO QUIROGA

AITOR HEVIA, Violín CIBRÁN SIERRA, Violín JOSEP PUCHADES, Viola HELENA POGGIO, Cello

CUARTETO QUIROGA Premio Nacional de Música 2018

«Exquisito: interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos.» The New York Times, USA.

«Un sonido hermoso y una técnica inmaculada. La calidad sonora y el equilibrio entre los cuatro instrumentos es admirable (…) cada detalle de la partitura está fielmente reproducido.» The Strad, UK.

Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa

cesión del violín Nicola Amati «Arnold Rosé» de 1682.

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Apasionado defensor del repertorio contemporáneo, el cuarteto cola-bora regularmente con compositores de nuestros días, y presentando y grabando nuevas creaciones para establecer un diálogo constante en-tre la tradición y la nueva música. Han estrenado obras de destacados compositores como Peter Eötvös, Cristóbal Halffter, Jose María Sán-chez-Verdú, Antón García-Abril, Jesús Villa- Rojo, Marisa Manchado, Narine Khachatryan y Cecilia Díaz, y han interpretado la integral de la obra de György Kurtág para cuarteto y, en próximas temporadas, estrenarán obras de Jonathan Dove, Jörg Widmann y José Luis Turina.

Desde 2012, el Cuarteto Quiroga se ha embarcado en un ambicioso viaje para construir un catálogo discográfico inspirado y único con el sello independiente holandés Cobra Records. En este otoño de 2021 presentan su último disco, “Und Es Ward Licht. Haydn & Mozart: El alumbramiento de una nueva Era, en Do Mayor”, grabado junto a la prestigiosa violista Veronika Hagen y dedicado al nacimiento y ex-plosión de la música de cámara y el cuarteto de cuerda como géneros hijos de la Ilustración. Su anterior CD, “Heritage”, ofrece una elocuente antología de la escena musical del cuarteto de cuerda en Madrid en la época de Goya. Publicado en 2019, este «álbum necesario» (Scher-zo) está interpretado con cuerdas de tripa e incluye dos grabaciones en primicia mundial de Boccherini y Brunetti. Su primer álbum, que empareja a Haydn y Webern con Sollima, ganó el premio CD del año 2012, otorgado por la Unión de Productores Independientes (UFI). En-tre sus anteriores grabaciones para Cobra, aclamadas por la crítica, figuran álbumes de música temprana de Schönberg, Webern y Alban Berg; los cuartetos Opus 51 de Brahms; y obras de Bartók, Ginastera y Halffter. En 2016, publicaron una grabación con Javier Perianes para Harmonia Mundi que incluye rarezas para quinteto de piano de Granados y Turina.

Formado en 2003, el Cuarteto Quiroga toma su nombre del violinis-ta gallego Manuel Quiroga, uno de los más destacados intérpretes de cuerda de nuestra historia musical. Estudiaron con Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con Walter Le-vin en la Musikakademie de Basilea y con Hatto Beyerle en la Acade-mia Europea de Música de Cámara. Otras influencias artísticas impor-tantes son Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz y Ferenc Rados. Fuertemente comprometidos con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, la Universität Mozarteum Salzburg, Musikene y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , e invitados regularmente a dar clases magistrales en universidades y conservatorios de música de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.

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No puede pedirse más a un programa de cámara como el que hoy ofrecen el pianista David Kadouch y el Cuarteto Quiroga: variedad, valor musical, representatividad de estilos diversos, alternancia de propuestas; y, por supuesto, calidad y altura de sus intérpretes.

FRÉDÉRIC CHOPIN Nocturnos, op. 9

La caleidoscópica sesión comienza con los tres Nocturnos, op. 9 de Chopin. De ellos el más conocido es el segundo, Andante, en mi bemol mayor y 12/8, que presenta notables problemas de ejecución pese a mostrar un tranquilo aire belcantista. El primer Nocturno, Larghetto en si bemol menor, 6/4, arroja todavía una gran influencia de Field, el modelo que siguió Chopin en sus inicios, y discurre bajo un convencional acompañamiento. No falta la pasión romántica ni los compases appassionato. La pieza concluye en pianissimo.

De muy otro signo es el tercer Nocturno, Allegretto en si mayor y 6/8, que presenta estructura tripartita y evidencia un tono nostálgi-co muy atractivo. Da paso a muy originales pasajes cromáticos. Un agitato pone en pie la parte central con su toque atormentado. Y aquí surge el gran compositor con estratégicas alteraciones del ritmo que llevan la música a un pináculo dramático que rompe con un regreso a la relativa calma inicial y a un cierre virtuoso.

Notas al programaUN MUNDO DE CLAROSCUROSArturo Reverter

CLARA SCHUMANN Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, op. 20

Ya sabemos que Clara Schumann, pianista muy dotada, compositora a considerar, sobre todo desde que se comenzó a desligar su perso-nalidad de la de su célebre marido, fue una mujer de carácter, una artista muy completa. Sus Variaciones, op. 20 sobre un tema de su esposo proveniente del n.º 4 de las 14 que componen la genial co-lección Bunte Blätter; un motivo que curiosamente empleó también Brahms, tan unido a la familia, en sus Variaciones sobre un tema de Schumann, op. 9 de 1854.

El tema, expuesto Ziemlich Langsam, 2/4, es tranquilo y moroso. La primera variación lo repite de manera casi idéntica; la segunda es más ligera y juega con sucesiones arriba y debajo de semicorcheas, siempre legato; la tercera ofrece una visión del tema algo más con-centrada y dubitativa. En la cuarta asistimos a un rápida sucesión de breves figuras en cascada. Poco animato indica la quinta, espe-cialmente turbulenta, con varios da capo. Regresa la tranquilidad en la sexta, casi contemplativa. Muy móvil y ondulante la séptima en sus subidas y bajadas, con el tema ya algo diluido. Clara marca molto espressivo. La música va perdiendo gas y se ensimisma. Tras un ritenuto, impulsada por aéreas fusas, se pierde en el espacio muy delicadamente.

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ALBERTO GINASTERA Cuarteto de cuerda n.º 1, op. 20

Ginastera utilizaba con gran cuidado las técnicas compositivas que, en cualquier caso, son siempre readaptadas inteligentemente por él en toda ocasión, obsesionado por la necesidad de poseer un lenguaje apoyado en un rico bagaje técnico “que permita todo ulterior desa-rrollo estético”. Los cuatro movimientos que estructuran el Cuarteto aparecen dominados por una casi mágica vitalidad, plagados de tre-mendos contrastes rítmicos y envueltos en una densa carga emotiva.

Ya la calificación del primer tramo, Allegro violento ed agitato, es todo un dato; como lo son los continuos cambios de compás: 5/8, 2/4, 4/4, 7/8, 3/4… Los ritmos martellato, los continuos contrastes di-námicos, los sforzandi conceden un gran vigor a la partitura, que, sin embargo, no deja de tener un poderoso aliento lírico en el tercer movimiento, Calmo e poético. En este movimiento encontramos la representación de lo que Gilbert Chase denominaba acorde sim-bólico, muy utilizado por el compositor en otras de sus obras. En el último movimiento, Allegramente rustico, que sufre diversas alter-nativas rítmicas y dinámicas, encontramos el espíritu estilizado –un factor folklórico subyacente- que habíamos anotado en el primero.

ROBERT SCHUMANN Quinteto para piano y cuerda en mi bemol mayor, op. 44

El primer tema, de gran aliento y enorme poder generador, viene cons-tituido por una frase en dos segmentos, uno ascendente y otro des-cendente. Tras las oportunas variaciones el piano anuncia el segundo motivo, una hermosa cantilena en forma de marcha armónica cantado por el violonchelo. El segundo movimiento es para muchos estudiosos un doble homenaje a la Heroica de Beethoven y al Trío en mi bemol de Schubert. La forma es de rondó irregular, un lied seguido de un trío y una repetición. La parte central, espressivo mas empre piano, es una especie de plegaria en do mayor que clarifica algo la trágica atmósfera.

La misma vida que animaba el inicio de la obra palpita en las cor-cheas del fulgurante Scherzo en la tonalidad base de mi bemol ma-yor. Podría considerarse bastante beethoveniano por su vertiginoso trazado en escalas. Una de las originalidades de este tiempo en 6/8 es la inclusión de dos Tríos. Para muchos autores, sin embargo, lo mejor es el Finale, Allegro ma non troppo en 2/2. Movimiento pleno de sonoridades esplendorosas, de impresionante riqueza melódica.

El elocuente tema inicial, enérgicamente subrayado por acordes martellato, posee una tonalidad ambigua. En el imparable torrente se escuchan una segunda y una tercera ideas. Un cuarto tema, más re-levante, aparece en la voz de la viola y del segundo violín y alimenta el desarrollo, corto y episódico. Una de las partes más espectaculares es un doble fugato que pone de manifiesto la pasión de Schumann por el contrapunto y configura una coda singular con antecedentes beethovenianos. Una serie de strettas, en la línea de la Sinfonía Júpi-ter de Mozart, conducen a un brillante cierre sinfónico.

OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO

JORNADASDE PIANO

LUIS G. IBERNI

CONCIERTOSDEL

AUDITORIO

2021 2022

SÁBADO 23

INAUGURACIÓNTEMPORADAPacho Flores, trompetaOviedo Filarmonía Lucas Macías, director

JUEVES 28

David Kadouch, pianoCuarteto Quiroga

MARTES 2

Rudolf Buchbinder, piano

JUEVES 11

Martin Grubinger, percusiónOviedo Filarmonía Alondra de la Parra, directora

JUEVES 18

Alexandra Dovgan, pianoOviedo FilarmoníaLucas Macías, director

MARTES 23

Benjamin Grosvenor, piano

MARTES 14

Gabrieli Consort & PlayersPaul McCreesh, director

JUEVES 20

Hermanos JussenEnsemble de la Filarmónica de Berlín SÁBADO 22

Franco Fagioli, contratenorGabetta ConsortAndrés Gabetta, director

MIÉRCOLES 26

Philippe Jaroussky, contratenor Thibaut Garcia, guitarra LUNES 31

Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky Valery Gergiev, director

JUEVES 3

Matthias Goerne, barítono Markus Hinterhäuser, piano LUNES 21

Emmanuel Pahud, flautaOrchestre de la Suisse RomandeJonathan Nott, director

SÁBADO 5

Michael Barenboim, violínAmihai Grosz, violaOviedo FilarmoníaLucas Macías, director SÁBADO 12

Carolyn Sampson, sopranoHilary Summers, mezzosopranoChristopher Lowrey, tenorJosé Antonio López, barítonoForma AntiqvaAarón Zapico, director

JUEVES 17

Vox LuminisLionel Meunier, director

DOMINGO 3

Solistas: Jakob Pilgram, Julia Doyle, Clint van der Linde, Thomas Hobbs, Benoit Arnould, Klaus Mertens

Vocalconsort Berlin

Peques LDO (El León de Oro)

Il Gardellino Baroque OrchestraMarcus Creed, director JUEVES 730 AÑOS DE LAS JORNADAS DE PIANOCONCIERTO EXTRAORDINARIOFuera de abono

Martha Argerich, piano

Nelson Goerner, piano

JUEVES 21

Jakub Józef Orlinski, contratenor

Il Pomo d’Oro Francesco Corti, clave y dirección

MARTES 17

Julia Fischer, violín y direcciónAcademy of St. Martin in the Fields

JUEVES 19

Orquesta de Cámara de SueciaMartin Fröst, clarinete y director

SÁBADO 28CIERRE DE TEMPORADA

Olga Kulchynska,soprano

Emily D'Angelo, mezzosoprano

Oviedo FilarmoníaYue Bao, directora

´Esta programación puede sufrir modifica-ciones por causas de fuerza mayor. Solo se devolverá el importe de la localidad, o parte proporcional del abono, en caso de cancelación del concierto o de cambio de fecha del mismo.

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Rudolf Buchbinder, pianoPrograma: THE DIABELLI PROJECT

Anton Diabelli, Vals en do mayor

Variaciones sobre un vals de A. Diabelli (1824) de Hummel, Kalkbrenner, Kreutzer, Liszt, Moscheles, Mozart, Schubert y Czerny

Nuevas variaciones sobre un vals de A. Diabelli (2020)* de Auerbach, Dean, Hosokawa, Jost, Lubman, Manoury, Penderecki, Richter, Shchedrin, Staud, Dun y Widmann

Ludwig van Beethoven 33 variaciones sobre un vals de A. Diabelli, op. 120

* Obras de estreno. Encargos del CNDM Madrid, Musikverein Vienna, Gewandhaus Leipzig, Palau de la Música Catalana Barcelona, Philharmonie de Paris y Gulbenkian Foundation Lisbon, con el patrocinio de la Ernst-von-Siemens Music Foundation.

JORNADASDE PIANO

LUIS G. IBERNI

MARTES2 DE

NOVIEMBRE

Martin Grubinger, percusiónOviedo Filarmonía Alondra de la Parra, directora

Programa:

Arturo MárquezDanzón n.º 2

John Corigliano «Conjurer», concierto para percusión y orquesta

Antonin DvorákSinfonía n.º 8 en sol mayor, op.88

CONCIERTOSDEL

AUDITORIO

JUEVES 11 DE

NOVIEMBRE


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+información: www.oviedo.es

d ocbr cocrto d adoro 2 28 30 años david kadouch, …

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