d i b u j o a r t Í s t i c o

DibujoArtístico

Colección de Materiales Curriculares para el Bachillerato 19

Colección de Materiales Curriculares para el Bachillerato nº 19“Dibujo Artístico”

Autores:Josefa Pinto PintoJuan Pino Páez

Asesoramiento:María Luisa Abao

Edita: Dirección General de Evaluación Educativa y Formación del Profesorado.Consejería de Educación y Ciencia. Junta de Andalucía.

© Consejería de Educación y CienciaLos autores

I.S.B.N. de la Colección: 84-8051-236-9I.S.B.N.: 84-8051-782-4

Depósito legal: SE-3136-98

Imprime: ESCANDON IMPRESORES. Sevilla.

Índice

I. Condiciones generales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

II. Orientaciones sobre organización y secuenciación de contenidos. . . . . . . . . . . . . . . . . 15

III. Orientaciones metodológicas y didácticas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

IV. Orientaciones para la evaluación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

V. Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

VI. Anexo - Currículo de Dibujo Artístico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

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Dibujar es equivalente a pensar. (Bruce Nauman).

El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlazacon todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción delas ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de susconfiguraciones. (J.J.Gómez Molina).

1Consideracionesgenerales

Entre las dos citas de presentación y el relato dePlinio el Viejo en el que atribuye a Butades de Sición,hija de un alfarero griego, la invención del dibujo altrazar una línea, siguiendo el perfil de la sombra desu amante proyectada en la pared, han surgido deba-tes suficientes en torno a él como para pensar que esla “sombra” su medio natural. El dibujo es propio demuchas actividades, en unas es el medio que expre-sa su razón de ser, en otras se convierte en la acciónque permite su conocimiento. Crear figuras sobrefondos implica ordenar estructuras, indicar direccio-nes, utilizar gestos de los que no se pueden excluir nicomportamientos, ni conductas, ni movimientos.

El Dibujo Artístico, entendido como una materia cuyadefinición se establece a partir de los límites y fron-teras que establece el uso y la costumbre, quedasupeditado en la actualidad a un debate entre lomeramente descriptivo y su conversión en mercancíaartística como cualquier otro procedimiento. En elfondo, debate casi imposible por lo forzosamentesuperficial de los planteamientos, reforzado por laresponsabilidad que recae sobre él al convertirse enasignatura clave de los dos cursos del Bachillerato deArtes: La presencia de múltiples factores, desde laaparición de nuevos medios y tecnologías hasta ladesaparición de muchas de las razones que justifica-ban su uso, no deben impedir que el Dibujo sigasiendo el medio fundamental que explique el arte.Bastaría la cita de Bruce Nauman, que inicia estasconsideraciones generales, para justificar la presen-cia de la materia de Dibujo no ya solo en elBachillerato de Artes, sino a lo largo de todo el pro-ceso de enseñanza y aprendizaje que realiza el serhumano desde su niñez.

El Dibujo Artístico, entendido como proceso intelec-tual de percepciones, pensamientos y emociones, sematerializa a través del uso del lenguaje gráfico. Elestudio de los recursos propios del mismo se con-vierte, actualmente, en requisito imprescindible nosolo para los alumnos y alumnas que optan por estu-dios y profesiones vinculadas al mismo, sino paratoda persona que está inmersa en una sociedad que,día a día, hace más uso de la imagen como medio decomunicación. Este proceso intelectual, del que yano se duda, se contempla en todos los niveles deenseñanza y aprendizaje como parte fundamentalpara un desarrollo integral del ser humano y la com-prensión de su entorno.

En el plano formativo específico del Bachillerato deArtes la asignatura de Dibujo Artístico I y II pretendeun conocimiento formal más profundo, potenciandola agudeza perceptiva y la memoria visual del alum-nado, aportando al mismo tiempo recursos que faci-liten el desarrollo de la sensibilidad expresiva, propi-ciar medios para una valoración crítica personal, cri-terios analíticos y estéticos de aplicación en sus pro-pios trabajos y en el estudio de obras de otros auto-res.

Consecuencia de la importancia que la imagen estáteniendo en la sociedad actual, a todos los niveles,es la demanda de profesionales con formación artís-tica que se amplía con la aparición de nuevas profe-siones, por lo tanto el Diseño Curricular de la asig-natura contempla la presencia de unos conocimien-tos generales y específicos, unas destrezas y unasactitudes que facilitan el acceso a las mismas, sinolvidar la formación necesaria para la superación de

la Prueba de Acceso a la Universidad y a CiclosFormativos de Grado Superior.

Se puede considerar que el alumnado que opta poresta modalidad de Bachillerato, es favorable hacialos contenidos del mismo, un alumnado que llegacon un bagaje de conocimientos adquiridos en laasignatura de Educación Plástica y Visual durantelos cuatro años de la E.S.O. y ha obtenido unosresultados favorables que lo han impulsado a conti-

nuar estudios artísticos. Teniendo en cuenta estasituación, el Diseño Curricular de la asignatura seorganiza manteniendo una relación evolutiva cohe-rente con las enseñanzas artísticas recibidas y unamayor diversidad de contenidos, en distintos gradosde concreción, que pretenden alcanzar los objetivosestablecidos en la asignatura de Dibujo Artístico I yII, situadas en el contexto del Bachillerato de Artescomo específicas, en los dos cursos y en ambos iti-nerarios.

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Si los objetivos determinan la elección, organización ysecuenciación de los contenidos, no se deben olvidar,en cualquier propuesta sobre organización y secuen-ciación de los mismos, ni los objetivos generales delcurso, ni los específicos de la materia propuestos en elDiseño Curricular del Decreto de las Enseñanzascorrespondientes al Bachillerato de Artes (Boja 26 deJulio de 1994). Los objetivos propuestos para la asig-natura de Dibujo Artístico I y II, en dicho Decreto, sonlos siguientes:

1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales yestructurales básicos de las formas.

2. Utilizar los datos visuales de forma objetiva y consentido integrador, entendiéndolos como elementosvinculados de un conjunto y valorando su importanciarelativa respecto a la configuración y expresividad glo-bal de la imagen.

3. Adquirir una visión analítica del entorno que posi-bilite la representación de formas naturales y artificia-les, con intención descriptiva objetiva y de modo nomecánico.

4. Comprender y analizar la realidad formal de losobjetos con referencia a su organización estructural,implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales.

5. A partir del análisis, interpretar las formas desdediversas intenciones visuales, con recursos técnicosdistintos y realizando modificaciones combinatoriasdivergentes.

6. Interesarse por la observación y el estudio directode las formas del entorno, comprendiendo su impor-tancia como fuente de conocimiento y la riqueza dedatos que aportan a la reflexión sobre las posibilida-des expresivas.

7. Emplear los mecanismos de percepción relaciona-dos con las imágenes plásticas para desarrollar lamemoria visual y retentiva.

8. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivasque contienen potencialmente los diversos materiales,procedimientos y técnicas de representación, sirvién-dose de ellos para enriquecer las intenciones expresi-vas, y apreciando su utilización adecuada a la finali-dad pretendida.

9. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plásticode autores andaluces y no andaluces los conocimien-tos adquiridos, apreciando la influencia del entorno enla adquisición de una personalidad artística concreta.

10. Interesarse por conocer la obra de los artistasandaluces más representativos, actuales o no, valo-rándolos a partir de criterios personales.

A partir de estos objetivos y teniendo en cuenta lasnecesidades académicas, la epistemología de la mate-ria, los conocimientos previos y nivel evolutivo delalumnado y posibles aplicaciones profesionales, se haelaborado esta propuesta, entendida como tal, deorganización y secuenciación de contenidos de la asig-natura de Dibujo Artístico I y II.

En el mismo Decreto citado anteriormente, se presen-tan estructurados tres Bloques o Núcleos temáticos decontenidos para cada curso que han sido respetadosen la presente propuesta, teniendo en cuenta que,para la Prueba de Acceso a la Universidad, es conve-niente establecer criterios comunes en los contenidosde las diferentes asignaturas del Bachillerato. No sedebe olvidar que esta propuesta es una de las posi-bles, que tiene carácter orientativo, y que en las indi-caciones del Decreto de las Enseñanzas del

2Orientaciones sobre organizacióny secuenciación de contenidos

Bachillerato se hace referencia explícita a la adapta-ción de los contenidos, por parte de cada equipo edu-cativo, según las necesidades y características delCentro y del aula.Estos Núcleos temáticos de contenidos para la asig-natura de Dibujo Artístico I y II son los siguientes:

Dibujo Artístico I- Núcleo temático A: La forma: Elementos de confi-

guración.- Núcleo temático B: La composición: Sintaxis

estructural.- Núcleo temático C: La representación.

Dibujo Artístico II- Núcleo temático A: La forma: Elementos de confi-

guración.- Núcleo temático B: La composición: Sintaxis de los

elementos.- Núcleo temático C: La representación.

Cada Núcleo se organiza en Unidades Temáticas,siguiendo las indicaciones sobre organización de con-tenidos propuestas en el Diseño Curricular base y laposible estructuración uniforme de los mismos, enrelación con la Prueba de Acceso a la Universidad. Larelación que mantiene la asignatura de DibujoArtístico I y II con otras asignaturas del Bachilleratode Artes, tanto específicas como optativas, le infiereun carácter interdisciplinar que puede provocar unarepetición de contenidos, por lo que se aconseja unproceso de coordinación organizativa por parte delequipo pedagógico implicado. Partiendo de esta pre-misa, los contenidos se han establecido de forma pro-gresiva, interrelacionada y con distintos grados deconcreción.

Respetando la propuesta de contenidos del DiseñoCurricular base, se han establecido seis UnidadesTemáticas para Dibujo Artístico I y cinco para DibujoArtístico II, en ellas, además de su relación con losobjetivos específicos de la materia, los contenidosconceptuales, procedimentales y actitudinales, latemporalización aproximada y flexible, que deberáadaptar el profesorado a las necesidades y realidaddel aula, se incluyen las siguientes orientaciones ysugerencias sobre contenidos y actividades:

Dibujo Artístico INúcleo Temático A: La forma: Elementos de confi-guración. - Unidad Temática 1: Alfabeto visual. Introducción a

las leyes perceptivas. La Gestalt.

- Unidad Temática 2: Elementos estructurales de laforma. Clasificación, descripción y percepción.

- Unidad Temática 3: El espacio y los sentidos.Núcleo Temático B: La composición: Sintaxis estruc-tural.- Unidad Temática 4: La composición. Principios

compositivos.Núcleo Temático C: La representación.- Unidad Temática 5: Recursos de representación.- Unidad Temática 6: Procedimientos y recursos del

dibujo.

Dibujo Artístico IINúcleo Temático A: La forma: Elementos de confi-guración. - Unidad Temática 1: Elementos estructurales de la

forma. Valores expresivos.- Unidad Temática 2: Elementos visuales, dinámicos

y escalares de la forma.Núcleo Temático B: La composición: Sintaxis de loselementos. - Unidad Temática 3: La composición. Recursos del

lenguaje visual en el espacio compositivo.Núcleo Temático C: La representación.- Unidad Temática 4: Imagen y realidad. La repre-

sentación.- Unidad Temática 5: Recursos del dibujo y vías de

expresión.

Además de todo lo expuesto anteriormente, esta pro-puesta se presenta con intención favorecedora delpensamiento divergente y de las áreas de transversa-lidad educativa. Sin olvidar que la misma tiene uncarácter exclusivamente orientativo, será el equipo deprofesores y profesoras quienes deberán adecuar elDiseño Curricular base a las características del Centroy a las necesidades del alumnado, a partir de los inte-reses del mismo.

Un enfoque coherente con este planteamientosupondría centrarse durante el primer curso, enaquellos aspectos que contribuyen a la adquisiciónde una nueva manera de ver las formas y a la reali-zación de síntesis descriptivas, fundamentalmente,mientras que en el segundo, al estudio de los aspec-tos más complejos relacionados con la composicióny las interrelaciones entre los elementos formales,se asociaría el desarrollo de la síntesis interpretati-va, estimulando la plasmación grafico-plástica delpensamiento y el sentimiento de los alumnos yalumnas. (Boja 26 de Julio de 1994).


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2.1. DIBUJO ARTÍSTICO ILa organización de los Núcleos de contenidos deDibujo Artístico I que establece el Diseño Curricularbase se ha tomado, y respetado, como punto de par-tida para la estructuración del mismo en UnidadesTemáticas que agrupen con la coherencia necesarialos contenidos propuestos.

Núcleo A: La forma: Elementos de configuración.

Unidad 1: Alfabeto visual. Introducción a las leyesperceptivas. La Gestalt.

Esta primera Unidad pretende dar información alalumnado, situarlo en el nivel de conocimientos, quele facilite el acceso a una nueva manera de percibir einterpretar las formas, desde las teorías de la Gestalt.El estudio sistematizado de los procesos perceptivose ilusiones ópticas, es punto de partida hacia la com-prensión del lenguaje visual, la estructura de la formay su sintaxis. Se recuerda que los contenidos de estaUnidad también se imparten en la asignatura deImagen del itinerario de Artes Plásticas y Diseño, porlo que se aconseja la necesaria conexión entre el pro-fesorado de ambas asignaturas.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 6, 7.- Conocer los principios y leyes perceptivas de la

Gestalt.- Analizar estos principios y leyes perceptivas.- Detectar estos principios y leyes.- Aplicar estos principios y leyes en mensajes visuales.

Contenidos conceptuales:

• Teorías de la percepción:- Distintas teorías (inferencialista, psicofísica,...)- La Gestalt Psychologie.

• Principios y leyes perceptivas de la Gestalt:- Proximidad.- Igualdad o equivalencia.- Buena forma. - Destino común.- Cerramiento.- Experiencia.- Simetría.- Continuidad.- Figura-fondo.

• Ilusiones ópticas:- De tamaño.- De dirección o posición.

- De curvatura.- De movimiento.- Post-imágenes retinianas.- Contraste o color.

Contenidos procedimentales:

Analizar principios y leyes perceptivas.Experimentar con los principios y leyes perceptivas.Investigar ilusiones ópticas.Crear figuras imposibles.Localizar, o crear, y reproducir ilusiones ópticas pormedios mecánicos.

Contenidos actitudinales:

Interesarse por la incidencia de la percepción senso-rial del entorno.Adquirir hábitos perceptivos conscientes.Despertar el interés por los fenómenos perceptivos.Ser consciente de la diferencia entre ver y mirar.

Orientaciones sobre los contenidos, específicas paraprimer curso:

La percepción visual:La percepción visual se ha definido como la sensa-ción interior de conocimiento aparente que resultade un estímulo luminoso registrado en nuestros ojos,o sea la interpretación del signo luminoso. Esta inter-pretación parece ser que difiere según las personas.

El debate sobre la percepción se situó en torno a dosposiciones: quienes defendían que se nace con losmecanismos de interpretación (el ser humano perci-be significados, por tanto formas significantes) yquienes consideraban que se adquieren con el uso yla experiencia (se aprende la cualidad de interpretarlos signos). Parece ser que hay capacidades de inter-pretación con las que se nacen y otras que se adquie-ren.

Frente a estas dos tendencias se crea la escuela ale-mana de la Gestalt Psychologie de estudio y teoría delas formas. La ruptura con lo anterior se va a centraren la aplicación investigadora de una metodologíacientífica de integración, en lugar de un estudio sis-temático y separado.

Una de las consecuencias van a ser las llamadasleyes perceptivas de la Gestalt que demostrarán, tam-bién, que una parte del todo en otro todo o en otrolugar de ese todo es otra cosa. De este conjunto deleyes pueden destacar:

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- Ley de proximidad: Cuando dos o más formas igua-les están juntas se forman subgrupos o unidadesformales.

- Ley de igualdad o equivalencia: La igualdad cons-truye grupos. En un conjunto de diferentes elemen-tos, las formas parecidas crean grupos.

- Ley de la buena forma: Es más posible memorizar unaforma complicada si se resume a una buena forma simple.

- Ley del destino común: Cualidad direccional quesimplifica un esquema complejo.

- Ley de cerramiento: Las formas abiertas son másdifíciles de retener que las formas cerradas. Estárelacionada con los conceptos de activo y pasivo.

- Ley de la experiencia: Reconocimiento de formas,ya conocidas, que adquieren otra dimensión alestar rodeadas de formas nuevas. Lo reconocido sejerarquiza.

- Ley de la simetría: La simetría es tan poderosa en laexperiencia humana que puede llegar a obstruir lapercepción visual del volumen, a crear cuerpos,mientras que la asimetría contribuye a la percepciónvisual del volumen, a destruir formas y a crear vacío.

- Ley de la continuidad: La coincidencia rítmica entrelas figuras y los espacios vacíos entre ellas permitecompletar la continuidad lógica del movimiento.

- Ley de la figura-fondo: En términos generales haymayor visión de la figura que del fondo o entornoen el que está inmersa. Crea espacio y volumen.Predomina la visión de los llenos como figura sobrelos vacíos como fondos.

Ilusiones ópticas:

Relacionadas con la percepción visual están las ilu-siones ópticas, definidas como fenómenos que seproducen en el primer nivel de la visión, informaciónóptica que cuando llega al cerebro va distorsionada.No se considera interpretación equivocada, sinoinformación errónea. Hay que distinguir entre ilusiónóptica y error óptico provocado por problemas devisión. Entre sus características se pueden mencionarel hecho de que suele haber dos componentes quelas provocan:

- La distorsión de un elemento se estimula pormedios comparativos próximos.

- Siempre hay un elemento inductivo o estimulante yotro de prueba o afectado.

En su estudio e investigación se llega a las siguientesconclusiones excluyentes:

- Las ilusiones no son conceptuales sino perceptivas.- No son debidas al movimiento ocular.- La ilusión óptica no se origina en la retina.- No se producen por asociación perceptiva.

Las ilusiones ópticas se suelen clasificar: Por tamaño,dirección o posición, curvatura, movimiento, post-imágenes retinianas y contraste o color.

Temporalización aproximada: 8 horas.

Propuesta de actividades para la unidad 1:

1.- Individualmente, el alumnado localizará en elentorno fenómenos de ilusiones ópticas, haciendofotografías de los mismos. Realizará un informe escri-to en el que hará constar su localización, descripción,tipo de ilusión, etc. Posteriormente, en gran grupo, seexpondrán y debatirán, verbalmente, los trabajos rea-lizados. Se aconseja aportar varias copias fotográficasde cada fenómeno, que servirán para el archivo deimágenes del aula y el archivo personal. El profeso-rado indicará pautas a seguir, teniendo en cuenta lascircunstancias y características del centro y del alum-nado, sobre el número mínimo de ilusiones ópticasque se deben aportar y sobre la presentación organi-zada de la actividad.

2.- En pequeños grupos, alumnos y alumnas cons-truirán fenómenos de ilusiones ópticas haciendo usode objetos y situaciones. Harán un mínimo de dosfotografías o diapositivas por cada ilusión óptica: Unaregistrará la ilusión óptica y otra deberá ser explicati-va de su construcción. Si es posible, entregar variascopias de ambas fotografías o diapositivas que servi-rán para el archivo de imágenes del aula y el archivopersonal del alumnado. El profesorado puede propo-ner la realización de un fotomontaje basado en algu-na de las ilusiones ópticas. A la entrega, con presen-tación organizada, del trabajo se hará una breveexposición oral sobre la realización del mismo.

3.- El alumnado, individualmente, realizará cuatrocomposiciones, de pequeño formato, abstractas ymonocromáticas, basadas en cuatro leyes percepti-vas de la Gestalt, de libre elección. La presentacióndel trabajo se hará montado sobre cartón de proyec-tos y acompañado de informe escrito explicativo delmismo.

4.- Individualmente, dibujar una figura imposible, decreación personal, que tenga carácter tridimensional,haciendo uso del color. Tamaño de formato A-4. Elprofesorado deberá establecer pautas sobre la pre-sentación adecuada del trabajo.

Unidad 2: Elementos estructurales de la forma.Clasificación, descripción y percepción.

Los contenidos de esta Unidad son fundamentalespara el conocimiento del lenguaje gráfico-plástico por

el alumnado, esto le permitirá comprender mejor elsignificado de la obra plástica y, su dominio, le facili-tará la producción intencional de las mismas, alponer a su disposición recursos básicos que le posi-bilitan la expresión personal reflexiva y a las múltiplesposibilidades de creación de nuevas formas a partirde la observación. Los contenidos de esta Unidad seencuentran programados en la asignatura deVolumen del mismo curso, en Técnicas de Expresióngráfico-plásticas y en Imagen de los itinerarios deArtes Plásticas y Artes Aplicadas y Diseño respecti-vamente.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 4, 6.- Conocer los elementos que configuran la forma.- Analizar los elementos morfológicos del lenguaje grá-

fico.- Aprender a describir gráficamente la forma.- Utilizar recursos para la representación espacial de

la forma.


• Elementos conceptuales:- Punto.- Línea.- Plano.

• Elementos visuales:-Forma.-Medida.-Color.-Textura.

• Elementos de relación:-Dirección.- Posición.-Espacio.-Gravedad.

• Elementos prácticos:-Representación.-Significación.-Función.

• Clasificación de la forma.• Descripción de la forma.• Percepción de la forma y del espacio.


Experimentar gráficamente con los elementos estruc-turales de la forma.Analizar los elementos estructurales de la forma yaplicarlos en dibujos del natural.Dibujar formas del entorno, objetiva y subjetivamente.Elaborar procesos de síntesis formal.

Investigar gráficamente sobre variables entre los ele-mentos estructurales de la forma.


Habituarse a reconocer la variedad de formas natura-les y artificiales.Preocuparse por hacer uso de la variedad formal.Disfrutar con la interpretación de la Naturaleza.Sensibilizarse ante la incidencia estética de la forma.Despertar interés por la observación del entorno.


Elementos estructurales de la forma:

La diversidad y, al mismo tiempo, la interrelaciónentre los elementos estructurales de la forma aconse-jan su organización en torno a cuatro apartados: con-ceptuales, visuales, de relación y prácticos.

Elementos conceptuales:

• El punto:- El punto como elemento perceptivo. (Según su

forma, tamaño relativo, color, textura, direcciónrelacionada con su ubicación y posición en el espacio).

- El punto como elemento gráfico. (Posibilidadesrepresentacionales según su forma, tamaño relati-vo, color, textura, dirección relacionada con su ubi-cación y posición en el espacio).

- El punto como elemento configurador de la forma.(Diversidad de recursos según sus características).

• La línea:- La línea como elemento perceptivo.(Según su tipo,

grosor, tamaño segmental, color, textura, direccióny situación espacial).

- La línea como elemento gráfico. (Posibilidadesrepresentacionales según las características men-cionadas).

- La línea como elemento configurador de la forma.(Diversidad de recursos según sus característi-cas).

• El plano:- El plano como elemento perceptivo. (Según su

color, textura, tamaño segmental y situación espa-cial).

- El plano como elemento gráfico.(Posibilidadesrepresentacionales según las características men-cionadas).

- El plano como elemento configurador de la forma.(Diversidad de recursos según sus características).


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Elementos visuales:

• La forma:- Configuración.(Mediante la utilización de puntos

y/o líneas y/o planos).• Medida: - Relatividad del concepto de tamaño según se tome

como referente el plano, el color o la diversidad per-ceptiva.

• Color:- Fisiología de la percepción del color. Color luz, color

pigmento.• Textura:- Incidencia de la textura en la descripción de la forma.

Elementos de relación:

• Dirección:- Posibilidades organizativas de la forma (recorridos

visuales).• Posición:- Lugar que ocupa la forma en el plano (incidencia

perceptiva).• Espacio:- Entorno circundante de la forma y la forma como

presencia configurada (posibilidades de manipula-ción espacio/forma).

• Gravedad:- Peso de la forma y su incidencia en el espacio.

Elementos prácticos:

• Representación:- Niveles de iconicidad (referentes culturales).• Significación:- Convencionalismos interpretativos (reconocimiento

objetual, ley de la experiencia).• Función:- El destino de la forma (razones por las que se

crean).

Clasificación de la forma:

Se pueden generar múltiples maneras de clasificar lasformas y cada forma podría participar de sus diversasclasificaciones con predominio de alguna opción, (bidi-mensional/tridimensional, naturales/artificiales, geomé-tricas/libres, simples/complejas, Funcionales/estéticas,figurativas/abstractas, rectilíneas/curvilíneas,regulares/irregulares, quirográficas/mecánicas, intencio-nal/accidental).

Descripción de la forma:

Relacionada con los procesos perceptivos, múltiplesposibilidades descriptivas que obligan al uso de con-vencionalismos:

- Objetiva. Necesita del uso de los sistemas de repre-sentación convencionales.

- Subjetiva. Representación expresiva, libre y perso-nal.

Percepción de la forma y del espacio:

La percepción del espacio tridimensional representa-do en una superficie bidimensional siempre necesitade recursos que sugieran ilusiones visuales:- Línea de contorno: La definición de la forma gene-

ra sensación espacial.- Línea tonal: Recurso que aporta sentido volumé-

trico.- Gradientes: En su diversidad siempre se interpreta

profundidad.- Traslapo: Ocultaciones parciales entre las formas

con intención espacial.- Transparencia: Superposición de formas translúci-

das.- Espacio: Proximidad o alejamiento de las formas a

la supuesta línea del horizonte (se consiguen inte-respacios que pueden acentuar la sensación espa-cial).

- Tamaño: La misma forma con distintas dimensio-nes indica espacios.

- Enfoque/Desenfoque: En general lo definido acerca,lo borroso aleja.



1.- Tras la exposición de la unidad por el profesor oprofesora, el alumnado deberá realizar, individual-mente, un trabajo escrito, de carácter reflexivo, sobrelos contenidos conceptuales tratados en la unidad.

2.- El alumnado, individualmente, realizará diversosestudios gráficos secuenciados, a partir de una formanatural compleja:- Contorno de la forma.- Representación figurativa de la forma, haciendo

uso del claroscuro. La representación deberá sermonocromática y contener el máximo de informa-ción gráfica en el tratamiento de las texturas.

- Representación figurativa mimética de la forma,haciendo uso del color local de la misma. La repre-sentación deberá tener el máximo de informacióngráfica en el tratamiento de las texturas.

- Análisis gráfico estructural de dicha forma, aplican-do los elementos conceptuales: punto, línea y plano.

3.- A partir de la información obtenida por el alum-nado en la actividad anterior, sobre los elementos


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conceptuales y visuales de la forma, se propone otraactividad de investigación individual sobre los ele-mentos de relación:- Haciendo uso de la variedad formal de los puntos,

líneas y planos obtenidos de la forma natural ana-lizada en la actividad anterior, organizar un mínimode cuatro dibujos partiendo de la aplicación, inten-cional y justificada, de los conceptos de los ele-mentos de relación.

- Cada dibujo se realizará sobre soporte de tamaño A-4, presentándose montados sobre cartón de proyec-tos y acompañados de memoria explicativa que justi-fique la intencionalidad.

4.- Teniendo como referente un objeto, natural o arti-ficial, el alumnado, individualmente, desarrollará lasiguiente actividad, relacionada con los elementosprácticos de la configuración:- Descontextualización del objeto mediante su repre-

sentación gráfica.- Realización de un informe escrito sobre las signifi-

caciones convencionales del objeto y propuestassobre modificaciones significativas del mismo.

- Gráficamente, crear nuevas posibles funciones delobjeto elegido.

El profesorado indicará pautas a seguir sobre forma-tos y presentación organizada del trabajo.

5.- El alumnado, individualmente, deberá elegir unaforma artificial compleja y, a partir de ella, realizarála siguiente actividad:- Representación gráfica y subjetiva de la forma,

haciendo uso del color y aportando la máximainformación gráfica en el tratamiento de las textu-ras de la misma.

- Análisis y descomposición, con representación grá-fica, de los elementos que estructuran dicha forma.

- Representación objetiva de estos elementos (cro-quización).

El profesorado indicará las pautas organizativas aseguir en el desarrollo de esta actividad.

6.- Partiendo de la información obtenida en la activi-dad anterior, el alumnado, individualmente, presenta-rá un proyecto de diseño de creación de una formanueva, que contenga los mismos elementos de laforma de la actividad anterior y desarrolle la mismafunción. Es aconsejable recopilar y presentar todos los boce-tos, anotaciones de ideas, arrepentimientos, dudas ymeditaciones escritas que se hayan realizado duran-te la realización del trabajo. La presentación delmismo estará secuenciada cronológicamente, concarácter evolutivo e intencionalidad didáctica.

Unidad 3: El espacio y los sentidos.

Con esta Unidad se pretende que el alumnado seplantee el concepto relativo del espacio, su impor-tancia en la estructuración de los mensajes visuales,tomando conciencia del mismo y su incidencia en ladirección, movimiento, percepción y comportamientode los seres humanos y los objetos. Y, así mismo, delas interrelaciones subjetivas de los espacios en susrepresentaciones como condicionantes perceptivos.El tema del espacio se contempla en otras asignatu-ras, Volumen y Fundamentos de Diseño, por lo cuales preciso reforzar lo visto en la E.S.O. con nuevoscontenidos adaptados a las mismas. Es necesaria laconexión entre el profesorado que imparte las distin-tas asignaturas.

Objetivos:-Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 6, 7.- Comprender las percepciones de los distintos espa-cios.- Diferenciar los espacios como particularidades sen-sibles.- Experimentar interrelaciones de los espacios.- Aplicar recursos gráficos para la formación/defor-mación de espacios.


• Espacio interior y exterior. Ilusión de espacio yperspectivas:

- Diferencias y relaciones.

• Deformación y espacio:- Deformaciones perspectivas.- Anamorfismos.

• El color y el espacio:- Espacios cromáticos.- El color como medio de representación de

espacios.

• La percepción del espacio: No sólo espacio físico:- Espacios filosóficos.- Espacios imaginarios.- Espacios del mundo infantil.- Espacios literarios.- Espacios visionarios.- Espacios musicales...


Plantear hipótesis espaciales.Interpretar distintos espacios a través del dibujo.Representar espacios físicos, reconocibles, haciendouso del color.

Crear espacios deformados.Experimentar, por medios mecánicos, anamorfismossobre superficies irregulares.Analizar y comparar aplicaciones perspectivas enobras de arte de distintas tendencias.


Sensibilizarse ante las diferentes sensaciones espa-ciales.Apreciar la importancia de la intencionalidad espacialen las obras de arte.Valorar las influencias del entorno en la percepciónespacial.Apreciar las posibilidades expresivas de las deforma-ciones espaciales.Despertar el interés por las ilusiones espaciales.


Espacio interior y exterior: Ilusión de espacio y pers-pectivas.

Partiendo de la dicotomía figura-fondo se podríainterpretar figura-espacio interior, fondo-espacio exte-rior: Espacio interior cerrado, espacio exterior abierto.Interacción de los espacios interior/abierto,exterior/cerrado. Intencionalidad constructiva.

Toda representación de espacio tridimensional ensoportes bidimensionales conlleva un espacio iluso-rio. Para su plasmación se han ido desarrollandoprincipios matemáticos y geométricos que, normali-zados, forman las distintas perspectivas (axonométri-ca, caballera, cónica).

Deformación y espacio:

La alteración intencionada de los principios y leyes deconstrucción espacial permite la creación de espaciosinsólitos, paradójicos, a veces imposibles. Sin recurrira manipulaciones es posible la creación de figurascuyo reconocimiento exige por parte del espectadorun esfuerzo contemplativo (anamorfismo). Las geo-metrías no euclidianas admiten el espacio expansivo-comprensivo por cuyo efecto los elementos puedensufrir transformaciones intensas.

El color y el espacio:

Los colores tienen distintos grados de profundidadgenerados por su longitud de onda o frecuencia quepermiten crear perspectivas cromáticas. Para poderapreciar su proximidad o lejanía hay que establecertérminos comparativos entre ellos.

El espacio y los sentidos:

La percepción del espacio:

El concepto de espacio no afecta solo a la visión sinoque en la experiencia perceptiva estamos recogiendosensaciones a través de todos los sentidos (presenciadel inconsciente): - Espacios filosóficos: Diversas maneras de definir el

concepto de espacio según las distintas corrientesfilosóficas. Desde Platón, “El habitáculo de lascosas creadas” y Aristóteles “El lugar o campodonde las cosas se particularizan” hasta el mundocontemporáneo en que se produce una fusión detodos los campos científicos y una intercomunica-ción de mundos culturalmente separados para defi-nir el concepto de espacio (espacio físico, matemá-tico, geométrico, biológico, antropológico,...).

- Espacios imaginarios: Vinculados con los espaciosoníricos, cuando soñamos se percibe un espaciodiferente al real, Jung lo define como “Realizacióndisfrazada de un deseo no realizado”. Hay apari-ción de símbolos.

- Espacio del mundo infantil: La percepción del espa-cio real en los niños/as está condicionado tanto porla altura como por la edad, modificándose a travésdel proceso evolutivo. Aparece también un espacioimaginario relacionado con el mundo de los juegos.

- Espacios literarios: Descripción de espacios a tra-vés de la palabra. En las grandes epopeyas (Ilíada,Odisea) no se habla del paisaje, solo de personajes.Son relatos escritos, representados pictóricamente.Una transformación de la palabra en imagen.

- Espacios visionarios: Los descritos por personasque dicen que ven y que probablemente ven enotros espacios.

- Espacio musical: Diversidad de espacios relaciona-dos con los sonidos musicales, desde los silencios(vinculación rítmica) hasta los provocados por unamelodía. Relación del sonido con imágenes.



1.- Interpretar gráficamente un espacio, preferente-mente del Centro, desde el punto de vista de distin-tos profesionales, por ejemplo: Cómo lo representaríaun escultor, un diseñador, un pintor, un arquitecto,...Se aconseja elegir un mínimo de cuatro profesionalesdiferentes. El trabajo, individual, se presentará mon-tado sobre cartón de proyectos y acompañado dememoria justificativa.

2.- El alumnado, individualmente, dibujará un espa-cio, de creación propia, a partir de la interpretación


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personal de un texto literario. En esta actividad sedejará a libre elección, por parte del alumnado, tantoel texto como las técnicas, estilos, soportes y forma-tos. El trabajo se acompañará de informe justificati-vo, en él deberá incluir el texto elegido.

3.- Los alumnos y alumnas, de manera individual,representarán gráficamente un espacio, de creaciónpersonal, a partir de la interpretación subjetiva deuna composición musical. Se dejará al alumnadolibertad de elección de la composición musical, téc-nicas, estilos, soportes y formatos. El trabajo deberáincluir informe justificativo del mismo y se acompa-ñará de soporte con la grabación de la pieza musicalelegida.

4.- Individualmente, el alumnado desarrollará unaactividad referida a la utilización del color como clavede profundidad, consistente en:- Seleccionar un paisaje del entorno y fotografiarlo en

blanco y negro.- Teniendo la foto como referencia elegir una gama

cromática intencional.- Dibujar el paisaje aplicando la gama cromática elegi-

da de manera convencional (primeros planos nítidosy saturados, degradándose paulatinamente hasta quequeden difusos y perdidos los últimos planos).

- Experimentar invirtiendo esta relación: Difusos ycon poca concreción los primeros planos, aumen-tando la nitidez y saturación en los últimos planos.

El trabajo se presentará montado sobre cartón deproyectos y acompañado de la documentación gráfi-ca utilizada en el desarrollo del mismo.

5.- En pequeño grupo, el alumnado experimentarácon construcciones de anamorfismos a partir de com-posiciones de objetos, reflejadas sobre superficiesirregulares y reflectantes. Cada pequeño grupo sedecidirá por una composición que, individualmente,tendrá que dibujar cada alumno y alumna compo-nente del grupo, desde distinto punto de vista.El profesorado establecerá pautas sobre formatos,técnicas y presentación del trabajo.

6.- El alumnado dibujará, individualmente, una pers-pectiva cónica frontal en la que se represente unespacio interior y un espacio exterior. Se aconseja queambos espacios sean interpretaciones libres de espa-cios del Centro y del entorno del mismo. El profeso-rado insistirá en el uso creativo de la perspectivacónica frontal, proponiendo que la actividad tengacarácter experimental, orientándose hacia la cons-trucción de espacios insólitos o paradójicos sugirien-do, por ejemplo, el uso intencional de distintos pun-tos de fuga, en la misma línea del horizonte, para el

espacio interior y el espacio exterior, el uso de distin-tas líneas del horizonte para cada espacio, el cambiode posición del espectador, etc. El trabajo se realiza-rá sobre cartón de proyectos.Esta actividad se plantea considerando que el alum-nado tiene conocimientos suficientes sobre la cons-trucción de perspectiva cónica frontal, adquiridos enla E.S.O. Es posible desarrollarla como actividadinterdisciplinar con la asignatura de Dibujo Técnico.

Núcleo B: La composición: Sintaxis estructural.

Unidad 4: La composición. Principios compositivos.

Esta Unidad facilita contenidos que ponen a disposi-ción del alumnado, recursos básicos empleados en laorganización consciente del campo visual. Su aplica-ción establece distintas posibilidades de estructurarla representación, modificando su intencionalidadexpresiva, dando lugar a una mayor comprensión dela diversidad formal y estilística. Al mismo tiempo seinterrelacionan los distintos principios compositivosen el dibujo, a través de épocas diferentes. Estos con-tenidos están contemplados también en las asignatu-ras de Volumen, Técnicas de Expresión gráfico-plásti-cas, Fundamentos de Diseño, Imagen y en la optati-va de Estética, por lo que se recuerda la necesidad deinterconexión entre el profesorado de las mismas.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 4,5, 9, 10.

- Comprender la importancia de la organizaciónespacial de las formas en los mensajes gráfico-plásticos.

- Comprobar la aplicación de los principios composi-tivos en las obras de arte, preferentemente de artis-tas andaluces.

- Analizar los aspectos estéticos y psicológicos de lasformas en la composición.

- Aplicar los principios y normas compositivas en lacreación personal.


• La composición:- Leyes y principios compositivos.

• La forma y sus relaciones:- Equilibrio.- Tensión.- Nivelación y aguzamiento.- Atracción y agrupamiento.

• La forma y su entorno.• Relación fondo-forma:


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- Dicotomía fondo-forma.- Relaciones generales.

• Armonías y contrastes:- Contraste tonal.- Contraste cromático.- Contraste de contornos.- Contraste de escala.

• Aspectos estéticos y psicológicos.


- Conocer las principales leyes y principios composi-tivos.

- Distinguir recursos compositivos en obras figurati-vas y abstractas de artistas, preferentemente anda-luces.

- Crear composiciones personales utilizando recursoscompositivos con intención expresiva.

- Experimentar gráficamente interacciones fondo-forma.

- Investigar gráficamente las posibilidades que tiene lacomposición, entendida como estímulo perceptivo.


- Apreciar la importancia de los agentes compositi-vos en las obras de arte.

- Valorar las posibilidades que estos agentes aportana la composición.

- Habituarse a reconocer y emplear las principalesleyes y principios compositivos.

- Adquirir el hábito de usar los agentes compositivosintencionalmente.

- Adquirir autoconfianza en la aplicación de losrecursos compositivos.


La composición: Sintaxis estructural.

La composición:

No hay normas absolutas que puedan anticipar lo queva a ocurrir, significativamente, sobre una superficie alorganizar el espacio de determinadas maneras.

No obstante existen leyes o principios compositivosque se emplean con un cierto grado de garantía fun-cional (las simetrías, la ley de la balanza y la propor-ción matemática). Las dimensiones del soporte, nor-malizadas o no, y su forma condicionan la organiza-ción espacial y el significado del mensaje visual.

La dimensión, la escala y la proporción son elementoscompositivos, interrelacionados, que llegan a configurar-se como un todo en la estructuración espacial.

La forma y sus relaciones:

La percepción visual de las formas no consiste soloen ver. Las fuerzas psicofísicas que se ponen en fun-cionamiento adquieren tal nivel de complejidad emo-cional e intelectual que impiden poder hablar en tér-minos absolutos. El significado inherente a la expre-sión es intenso, la experiencia visual puede ser crea-dora de estereotipos.

Equilibrio: Se puede considerar una de las grandesinfluencias en la percepción visual la estabilidad de laforma en el espacio, como consecuencia de la domi-nancia perceptiva del eje vertical, primario, relacio-nado con el eje horizontal, secundario (incidencia delos principios gravitatorios).

Tensión: Cuando en una forma las percepciones desus ejes de equilibrio se dificultan, aparece el ejesentido que la estabiliza (eje no medible, eje intuiti-vo). La tensión se provoca, como recurso compositi-vo, al alejar las formas del dominio visual de la verti-cal y la horizontal espacial.

Nivelación y aguzamiento: La situación previsible deuna forma en la estructura compositiva de un campovisual (nivelación) no provoca sorpresa perceptiva.Sin embargo una forma que esté situada fuera de lared estructural obliga a centrar la atención en ella(aguzamiento).

Atracción y agrupamiento: Las formas con caracte-rísticas similares (tamaño, peso, color) en un planotienden a agruparse, estableciendo relaciones visua-les entre ellas. Estas relaciones, basadas en la expe-riencia visual, crean formas con significado.

La forma y su entorno:

En una composición la forma adquiere distintos sig-nificados según los elementos circundantes, estable-ciéndose una relación dialogante entre la forma y elfondo.

Relación fondo-forma:

Esta relación fue investigada en el marco de laGestalt por el psicólogo Rubi. La definición de laforma es creadora de espacio y volumen. Proximidady lejanía que se perciben alternativamente. En gene-ral hay una mayor visión de la forma que del fondo oentorno en el que está inmersa. La forma siemprepasa a un primer plano. La aplicación de esta rela-ción da perspectivas, debido a ella siempre se repre-senta la tridimensionalidad (superposiciones).


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Normas generales sobre la relación forma-fondo:- Cuando dos campos visuales tienen la misma línea

límite común, es la figura la que adquiere forma yno el fondo.

- El fondo parece que continúa detrás de la forma.- La forma se presenta como objeto definido, sólido

y estructurado.- La forma parece que tiene un color local y el fondo

más indefinido.- Se percibe la forma como más próxima al espectador.- La forma impresiona más y se recuerda mejor.- El límite que separa la forma del fondo pertenece

siempre a la forma.

Armonías y contrastes:

Considerando la armonía como una necesidad huma-na de reducir la tensión, ordenar, racionalizar, expli-car y resolver; el contraste sería, por oposición, elestímulo visual que desequilibra, sacude, atrae laatención (principio de las dualidades).

Aspectos estéticos y psicológicos:

Cada momento histórico, cada civilización, cada cul-tura ha establecido sus propios cánones estéticos,sus propios modelos idealizados de belleza. El con-cepto de estética no es un concepto inmutable, noqueda paralizado en sus connotaciones. Hay expe-riencias vitales tan telúricas, tan ancestrales que casiforman parte biológica del ser. Experiencias relacio-nadas con otros campos científicos que se traduciránen preceptos estéticos inherentes a las ideas forma-les de organización de campos visuales. Existen para-lelismos entre la evolución social, intelectual y tecno-lógica del ser humano y los conceptos estéticos de larepresentación. Cada aportación nunca ha anulado loexistente, se ha sumado al conocimiento en el tiempo.

Si, como dice Arnheim “todo acto de ver cae dentrode la provincia de la psicología y todo el que hayatratado de los procesos de crear o experimentar elarte ha tenido que hablar de psicología”, las impli-caciones disciplinares del acto creativo, los procesosperceptivos, la organización espacial de formas consignificados unidos a las vivencias formativas, expe-riencias intelectuales, la necesidad comuni-cati-va...,obligan a la estructuración y ordenación inten-cional de la teoría y praxis de las formas.



1.- El profesorado pedirá a los alumnos y alumnas

que aporten objetos que servirán para que, en peque-ños grupos, construyan composiciones tridimensiona-les. En esta fase de la actividad, el profesorado debe-rá tener una participación orientadora. Las construc-ciones servirán como modelos de referencia para,individualmente:- Dibujar la composición teniendo en cuenta su

estructura interna, encajado de la misma, relacióny proporción de los objetos, claroscuro, sombras,color, texturas de las superficies,...

- Simplificar gráficamente la estructura de la compo-sición en formas geométricas.

- Descontextualizar estas formas geométricas y crear,con ellas, nuevas composiciones libres. En cadanueva composición se deberá preestablecer, inten-cionalmente, el dominio de alguna relación formal:Equilibrio, tensión, nivelación,...

El profesorado establecerá pautas tanto de númerode composiciones como de técnicas, formatos y pre-sentación.

2.- El alumnado, individualmente, a partir de la elec-ción de una forma libre y, utilizando acetatos de dis-tintos tamaños y materiales de dibujo compatiblescon este soporte (lacas, tintas y rotuladores indele-bles,...), experimentará gráficamente relaciones defondo-forma (una sola forma, múltiples fondos) orga-nizando el trabajo en torno a las posibilidades desuperposición y transparencia de los acetatos. Losalumnos y alumnas deberán presentar, como obradefinitiva, la agrupación superpuesta de todos losacetatos. Se acompañará informe con conclusionespersonales.

3.- Partiendo de la figura humana (cabezas, bustos,torsos,...), el alumnado, de forma individual, y conlos modelos iluminados intencionalmente:- Dibujará el modelo propuesto incidiendo en la valo-

ración tonal.- Recortará la silueta de la figura dibujada, utilizan-

do papel de periódicos, y la pegará sobre un for-mato mayor que el utilizado en el dibujo.

- Sobre la silueta dibujará la figura aplicando el con-cepto de contraste cromático, estableciendo, poste-riormente, relación de contraste cromático con elfondo.

4.- Tomando como referencia un paisaje urbano delentorno, con presencia de formas naturales, el alum-nado, individualmente, deberá interpretarlo gráfica-mente, estilizando el paisaje hasta la abstracción.Utilizará como recurso representacional el contrastede contornos y el contraste cromático. Se aconseja lacreación de nuevas composiciones con formas deri-vadas de las anteriores. Se entregará informe sobre


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aspectos estéticos y psicológicos de dichas composi-ciones, acompañado de toda la documentación gráfi-ca generada en el proceso de trabajo.

Núcleo C: La representación.

Unidad 5: Recursos de representación.

A partir de la información y experiencias obtenidas enlas Unidades anteriores, el alumnado necesita cono-cer y utilizar los distintos recursos de representación,para desarrollar sus capacidades expresivas, por ellola presente Unidad debe enfocarse con un caráctereminentemente práctico, sin olvidar la necesariainvestigación sobre los distintos recursos de repre-sentación. Los contenidos de esta Unidad mantienenrelación con las asignaturas de Imagen yFundamentos de Diseño, del itinerario de ArtesAplicadas y Diseño en el curso siguiente, por lo quese recomienda interconexión entre el equipo pedagó-gico.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 5, 6, 8.- Distinguir los distintos recursos gráfico-plásticos.- Usar estos recursos para el desarrollo de las habili-

dades expresivas.- Relacionar los recursos de representación con las

intenciones expresivas del mensaje gráfico-plástico.- Experimentar y comprobar la incidencia de los

recursos en la comunicación gráfica.


• Recursos gráfico-plásticos:- Contorno.- Espacio negativo.- Fondo-figura.- Traslapo.- Escorzo.- Gradaciones.- Claroscuro.- Perspectivas.


- Experimentar los recursos gráficos en la creación deobras personales.

- Aplicar los recursos gráficos en la interpretación delos objetos.

- Manejar los distintos recursos de representación enla utilización de los procedimientos y técnicas deldibujo.

- Analizar las consecuencias perceptivas del empleode los recursos gráfico-plásticos.

- Elaborar composiciones personales utilizando estosrecursos con intención expresiva.


- Adquirir el hábito de utilizar los diversos recursosde representación tanto en los esbozos como en lasobras definitivas.

- Conseguir una actitud abierta a la diversidad expresiva.- Despertar interés por el empleo de los diversos

recursos de representación en el dibujo.- Ser consciente de la necesidad de utilizar estos

recursos en la representación.- Apreciar la presencia de los recursos de represen-

tación en obras de arte del patrimonio mundial yandaluz.


La representación:

El dibujo como recurso representativo está inmersoen procesos complejos. La necesidad del rastro ohuella, podría ser una de las razones primigenias quejustificasen el impulso gestual gráfico que deja el serhumano desde la prehistoria. Tanto la necesidad deevidenciar las ideas como los objetos va a dar aldibujo la razón de su existencia. El dibujo comorepresentación marca el intento más radical del serhumano por vencer la necesidad de los aconteci-mientos, en el deseo de volver a hacer presente pormedio de la imagen la idea que tenemos de ellamisma (gómez Molina, J.J.).

Recursos de representación:

Los recursos de representación no surgen de maneraunitaria, se van a ir desarrollando, perfeccionando yampliando en cada estadío evolutivo del arte. Lasinfluencias interculturales van a ser propagadoras delos recursos que cada cultura “descubre” en un pro-ceso de fusión e investigación que van a dar lugar ala generalización de la diversidad actualmente.- Contorno: Límite de la forma para definirla.- Espacio negativo: Delimitador de la forma para

concretarla.- Fondo y figura: Fondo/espacio circundante,

figura/forma. Relación de protagonismo y jerarquíade la forma.

- Traslapo: Ocultaciones parciales que dan lugar aplanos de profundidad.


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- Escorzo: Deformación representacional que indicadirección espacial de la figura.- Gradaciones: Uso de la diversidad tonal en la repre-sentación espacial.- Claroscuro: Recurso empleado para conseguir efec-tos lumínicos y dar sensación de volumen.- Perspectivas: Agrupa diversas maneras de represen-tar el espacio físico en clave de profundidad.



1.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará untrabajo de investigación sobre los orígenes y evolu-ción histórica de los recursos de representación, con-cretando el mismo en uno de ellos: el traslapo, elescorzo o la perspectiva. Se deberá incluir documen-tación gráfica de los ejemplos utilizados.

2.- En pequeños grupos, el alumnado desarrollará untrabajo de investigación sobre la presencia de losrecursos de interpretación del espacio en la obra deartistas andaluces, comparando obras de autores ale-jados cronológicamente y de tendencias distintas, porejemplo: Velázquez - Luis Gordillo. El trabajo deberáincluir documentación gráfica de las diversas obrasseleccionadas.

3.- El alumnado, tomando como modelo partes de sucuerpo o de los compañeros y compañeras, dibujará,individualmente, escorzos de los mismos. Estosescorzos se ambientarán en espacios representadosmediante perspectivas no geométricas.El profesorado indicará el número de dibujos, las téc-nicas a emplear y los formatos de los mismos.

4.- Fuera del Centro, el alumnado, individualmente,tomará apuntes y bocetos, a mano alzada, de unavista urbana con intención perspectiva, utilizandocomo recursos gráficos el gradiente, tanto claroscurocomo de tamaño, y el traslapo. Dentro del aula, inter-pretará los bocetos representando el volumen, utili-zando como recursos los gradientes de claroscuro yde tamaño, el traslapo y la perspectiva. Este trabajofinal se realizará, como mínimo en formato A-3, e iráacompañado de todos los bocetos realizados, tantolos apuntes directos como los dibujos de plantea-mientos.

Unidad 6: Procedimientos, recursos y materiales dedibujo.

Es una Unidad planteada con un enfoque práctico,donde el alumnado ampliará sus conocimientos sobre

los recursos del dibujo y el uso de los materiales. Laadquisición de habilidades y destrezas en la utiliza-ción de los recursos, y su relación con la expresividadimplícita en el uso de cada uno de los diversos mate-riales del dibujo, facilitará las posibilidades expresi-vas del alumnado, por lo que debe considerarse comoobjetivo prioritario en el desarrollo de esta Unidad.

La profundización en el estudio de los materiales dedibujo se trata con más concreción en la asignaturade Técnicas de Expresión gráfico-plásticas en el iti-nerario de Artes Plásticas de segundo curso.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 8,9, 10.

- Conocer la diversidad de procedimientos, recursosy materiales de dibujo.

- Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de losmateriales de dibujo.

- Usar los recursos de representación como vías deexpresión.

- Valorar el dibujo y sus técnicas en la obra de arte.


• Recursos de representación:- Grafismos.- Claroscuro.- Línea objetual.- Línea de contorno.- Línea tonal.- Gradaciones tonales.- Mancha.- Entonaciones.- Valoraciones.- Estarcido.- Impresiones.- Frotados.- Texturas.

• Estudio y uso de materiales:- Carboncillo.- Lápices.- Barras.- Tintas.- Plumas.- Pinceles. - Aglutinantes.- Diluyentes.- Soportes.- Otros materiales (Procedimientos magros, grasos, etc.).


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- Manejar los distintos procedimientos y recursos deldibujo con fines expresivos.

- Distinguir las principales técnicas de representa-ción grafico-plásticas, referidas al dibujo.

- Aplicar todos los materiales analizando su utilidaden la realización de bocetos y obra definitiva.

- Experimentar con diversas técnicas el claroscuro.- Aplicar las distintas técnicas relacionándolas con

niveles de iconicidad.


- Apreciar la presencia de las técnicas de dibujo enla obra de artistas andaluces.

- Adquirir el hábito de utilizar la diversidad de mate-riales y técnicas de dibujo.

- Despertar el interés por el empleo de las mismas.- Mostrarse sensible ante las posibilidades expresi-

vas de las distintas técnicas y procedimientos deldibujo.

- Habituarse a la limpieza en el trabajo y en el cui-dado de los materiales.


Se recuerda que la profundización en el estudio y usode los materiales de dibujo se trata con más concre-ción en la asignatura de Técnicas de Expresión grafi-co-plásticas. Como recordatorio de contenidos seacompaña un breve glosario de términos.

Recursos de representación:

- Grafismos: Gestos e incidencias de materialescapaces de dejar huella gráfica sobre un soporte.La dispersión o agrupamiento, la superposición, losgrosores, las direcciones, las frecuencias y la inten-cionalidad del uso de los grafismos posibilitanrepresentaciones formales (lápices, tintas, ceras,tizas, rotuladores, carboncillos,...).

- Claroscuro: Recurso expresivo basado en valoracio-nes tonales de la luz. Se pueden obtener haciendouso de diversos procedimientos y técnicas (lápices,tintas, ceras, tizas, rotuladores, carboncillos, tém-peras, acrílicos, acuarelas, aguadas,...).

- Línea objetual: Es la línea sensibilizada que descri-be la forma, se caracteriza por sus distintos groso-res, interrupciones, modulaciones con la intenciónde manifestar volumen, espacio, movimiento, sen-timiento. Es línea puramente gestual que consigueexpresividad a través de “cambios de presión” delinstrumento o medio usado.

- Línea de contorno: Es aquella que delimita unaforma o grupo de formas, se puede llevar a cabomediante un trazo lineal.

- Línea tonal: Es la línea que permite representar lapresencia de la luz en las formas, se relaciona conel volumen.

- Gradaciones tonales: Recurso vinculado al claros-curo, con presencia de intervalos tonales. La dis-tancia visual funde los intervalos consiguiendo unclaroscuro.

- Mancha: Superficie que se configura como formadependiendo de la intención del que la produce. Seconsigue mediante el uso de técnicas que permitanla disolución del pigmento (tintas, témperas, acua-relas, acrílicos, aguadas,...).

- Entonaciones: Solución relacionada con la analogíacromática, sin excluir la saturación. Se pueden uti-lizar todos los procedimientos de dibujo a color.

- Valoraciones: Medio que se puede emplear pararepresentar el recorrido de la luz sobre la superficiede las formas (luces, tonos medios y sombras). Lavaloración se equipara a la longitud de onda lumi-nosa de cada color. Se pueden utilizar todos losprocedimientos y técnicas.

- Estarcido: Técnica consistente en aplicar la materiapulverizada sobre el soporte. Generalmente se uti-lizan plantillas de protección zonal. Se aplican pro-cedimientos diluidos.

- Impresiones: Se caracterizan porque el original nose realiza directamente sobre el soporte definitivo.Se realiza sobre una superficie matriz recubiertacon materias pigmentadas, deben permitir la dilu-ción, y se transfiere al soporte mediante presión.

- Frotados: Consiste en transferir la textura de unasuperficie al soporte.

- Texturas: Cualidad superficial de las materias quetransmiten su identidad. Se pueden crear medianteel dibujo, impresiones, copias, frotados, pulveriza-dos, derrames, volcados, manchados, teñidos,ahumados, quemados, raspados, rascados, proce-sos fotográficos y texturas industriales.

Estudio y uso de materiales:

El conocimiento de los materiales que componen losdiversos procedimientos y técnicas es imprescindiblepara poder explorar las infinitas posibilidades expre-sivas que permiten su uso. La relación que se esta-blece entre los distintos materiales y soportes precisade una adecuación del medio a la intención repre-sentacional:- Carboncillo: Generalmente de ramas de sauce, vid,

brezo, romero, nogal o mimbre que poseen unamayor dificultad de rotura.


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- Lápices: Grafitos. De colores (acuarelables o no).Compuestos (carbón o pigmento y grasa).Sanguinas.

- Barras: Pastel. Tizas. Compuestas (carbón o pig-mento y grasa). Ceras (blanda y duras).

- Pinceles: Distintos tipos y clases para el dibujo delíneas y manchas.

- Plumas: De metal, de aves, cálamos, graphos...- Otros materiales: Aquellos que, manipulados o no,

permitan crear grafismos.- Tintas: China. De colores. De escribir. De sepia.

Rotuladores. Calcográficas. Litográficas.

Aunque no pueda decirse que sean materiales espe-cíficos de dibujo y recordando que la profundizaciónen su estudio y uso se realiza en la asignatura deTécnicas de Expresión grafico-plásticas, se puedenmencionar los Procedimientos magros (acuarela,témpera o guache, temples a la caseina, huevo ycolas, acrílicos y algunas lacas) y los Procedimientosgrasos (óleo, esmaltes y algunas lacas y barnices). - Aglutinantes: Gomas, resinas, barnices, aceites,

colas y otros.- Diluyentes: Agua, trementina, aceites, alcohol, uni-

versal.- Soportes: Papeles, cartulinas, cartones, telas,

maderas, cristales, metales, corchos, plásticos,cerámicos.



1.- El alumnado, individualmente, y a partir de untema libre, dibujará un mínimo de dos interpretacio-nes del mismo, realizando las valoraciones tonalespor medio de dos tipos distintos de grafismos. El tra-bajo se realizará en formato A-4 montado sobre car-tón de proyectos.

2.- Los alumnos y alumnas, de forma individual, y apartir de un tema libre, dibujarán un mínimo de dosinterpretaciones del mismo, realizando las valoracio-nes tonales por medio de manchas monocromáticasuna de ellas y la otra, mediante armonía cromáticapor analogía de tres tonos. El trabajo se realizará enformato A-4 montado sobre cartón de proyectos.

3.- Individualmente, el alumnado realizará un dibujode tema libre, resolviendo las valoraciones tonalespor medio del uso de la línea tonal. Este dibujo debe-rá tener un tamaño mínimo de formato A-3.

4.- A partir de un modelo propuesto por el profesora-do, los alumnos y alumnas realizarán la siguienteactividad:

- Observación del modelo durante un tiempo limita-do y dibujar el modelo, de memoria, con línea decontorno.

- Mirando el modelo, dibujarlo con línea de contornosin levantar la mano del papel.

5.- El alumnado, individualmente, dibujará haciendouso de la línea objetual, insistiendo en la sensibiliza-ción de la misma, un modelo propuesto por el profe-sorado.

6.- Interpretación, por parte del alumnado, de formaindividual, utilizando la técnica del estarcido yenmascaramientos, de un modelo propuesto por elprofesorado. Este trabajo se realizará como mínimoen formato A-3.

7.- En pequeños grupos, el alumnado realizará mono-tipos de creación personal, con la colaboración dealgunos compañeros y compañeras. La confección delos monotipos se hará sobre plásticos, cristales,papeles metalizados y superficies no absorbentes,pasándolos al papel mediante presión. Se orientarácomo actividad fundamentalmente experimental,completándose el trabajo al aplicar frotados y textu-ras intencionales.

2.2. DIBUJO ARTÍSTICO II

Núcleo A: La forma: Elementos de configuración.

Unidad 1: Elementos estructurales de la forma.Valores expresivos.

El estudio de los contenidos de esta Unidad está pre-sente, en distintos niveles de concreción, en el Áreade Educación Plástica y Visual de la E.S.O. y en elprimer curso del Bachillerato de Artes, por lo que sesugiere un desarrollo de contenidos en los que preva-lece el carácter investigador, expresivo y significativode los elementos estructurales de la forma, evitandola repetición innecesaria de conceptos adquiridos conanterioridad.

Objetivos:


- Comprender la diversidad significativa del punto, lalínea y el plano.

- Comprobar la relación entre gestualismo y expre-sión, utilizando el punto, la línea y el plano.

- Adquirir destrezas en el uso de los materiales pro-pios del dibujo.


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• El punto. Características y propiedades.- Dimensión.- Forma.- Color.

• La línea. Características y propiedades.- Dimensión.- Forma.- Color.

• El plano. Características y propiedades.- Dimensión.- Forma. - Color.


- Analizar los elementos de configuración de las for-mas como formas en sí mismos.

- Investigar analíticamente las posibilidades formalesy expresivas del punto, la línea y el plano.

- Experimentar, haciendo uso de estas formas comorecurso plástico.

- Elegir la forma más idónea de los elementos, rela-cionada con la intencionalidad expresiva.

- Investigar las posibilidades compositivas del punto,la línea, el plano y sus interrelaciones.


- Apreciar la importancia del punto, la línea y el planocomo elementos de configuración y como formas.

- Mostrarse sensible a la apreciación significativa deestas formas.

- Habituarse a desarrollar destrezas gestuales comorecurso expresivo.

- Desarrollar actitudes críticas hacia el arte.- Adquirir actitudes analíticas sobre la

figuración/abstracción.

Orientaciones sobre los contenidos, específicas parasegundo curso:

El punto:Una posible definición de punto, a nivel gráfico, es “lahuella de un objeto sobre una superficie”. El punto,conceptualmente, no tiene dimensión. Convencional-mente tiene como característica representacional supequeñez relativa tanto al plano como a la distanciadel observador. Su forma “ideal” es un círculo simplepero puede adoptar formas regulares o irregulares. Supresencia en el plano adquiere carácter significativo(crea peso, tensión, dirección, posición, atención, ico-nografía e iconología). Sus características principalesson: El tamaño comparativamente pequeño y la

forma que debe ser simple. Culturalmente su croma-tismo se vincula al concepto de positivo-negativo(negro-blanco) aunque esto no lo exime de estarexpuesto a las consecuencias del color.

La línea:Se reconoce la línea como forma cuando su longituddominante y su estrechez relativa lo indican.Considerando la línea como forma son aconsejablesanalizar los siguientes aspectos:- La forma total, vinculada a su dirección y dimensión

(recta, curva, quebrada, ondulada, mixta, espiral,irregular, manuscritas,...).

- Los bordes que determinan el cuerpo. Generalmenteestos bordes son lisos y paralelos pero admiten otrasposibilidades que modificarían su apariencia formal.

- Los extremos segmentales que, relacionados con laanchura, pueden llegar a tener incidencia gráfica. Laforma de estos extremos queda condicionada por lascaracterísticas del instrumento o medio utilizado enlos trazados pero se pueden alterar intencionalmente.

El plano:El plano considerado como superficie sobre la que serealiza la representación. Relaciones entre espacios,el plano como soporte de la forma y la forma. Elplano como elemento morfológico bidimensional estálimitado por líneas conceptuales, las característicasde estas líneas definen la figura del plano como forma(geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares,manuscritas y accidentales). Mediante agrupación degrafismos se pueden sugerir formas planas (superficietexturizada o coloreada), creándose relaciones defondo-forma.



1.- El alumnado, en pequeño grupo, realizará un tra-bajo de investigación sobre análisis del punto comoforma: Estudio comparativo, formal, de distintos tiposde puntos relacionados con la técnica empleada ensu realización (calcografía, xilografía, litografía, lino-grafía, offset, fotografía, huecograbado, pintura, dibu-jo, pixeles) y el soporte en el que se materializa.Deberán acompañar documentación gráfica utilizada.Es posible, para facilitar el desarrollo del trabajo, lapresentación en blanco y negro de las fotocopiasampliadas. El profesorado deberá orientar sobre laorganización del trabajo.

2.- Individualmente el alumnado realizará composi-ciones abstractas utilizando el concepto de punto


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como forma significante, prestando especial atencióna la tensión estructural de la forma y a su texturavisual. Se recomienda técnica libre y formato A-3,estableciendo el profesorado el número de composi-ciones a realizar. El alumnado deberá entregar uninforme justificativo de las soluciones aportadas.

3.- En pequeño grupo, se realizará un trabajo deinvestigación sobre análisis de la línea como forma:Estudio comparativo de distintos tipos de líneas rela-cionados con la técnica empleada en su realización,calcografía (especialmente buril, aguafuerte, puntaseca y barniz blando), xilografía, linografía, litografía,pintura y dibujo, y el soporte en el que se materiali-za. El trabajo se deberá acompañar de documenta-ción gráfica, siendo posible la utilización de fotoco-pias ampliadas en blanco y negro. El profesoradoejercerá funciones orientativas en la organización deltrabajo.

4.- Realización por el alumnado de composicionesabstractas utilizando el concepto de la línea comoforma significante, prestando especial cuidado en laaplicación de la tensión, dirección y textura visual dela forma. Se aconseja técnica libre y formato A-3,estableciendo el profesorado el número de composi-ciones a realizar. El trabajo debe entregarse con infor-me justificativo del mismo.

5.- El alumnado, en pequeño grupo, deberá realizarun trabajo de investigación sobre análisis del planocomo forma: Estudio comparativo de distintos tiposde planos, relacionados con la técnica empleada ensu realización (plano entendido como superficie tex-turizada) y el soporte en el que se materializa. Sedeberá entregar documentación gráfica, siendo posi-ble admitir fotocopias ampliadas en blanco y negro.El profesorado orientará sobre la organización del tra-bajo.

6.- Trabajo individual para el alumnado, consistenteen la realización de composiciones abstractas basa-das en el concepto de plano como forma significante,incidiendo especialmente en la tensión, dirección ytextura visual de la forma. Se propone utilizar técnicalibre y formato A-3, indicando el profesorado elnúmero de composiciones a realizar. El trabajo debeentregarse con informe justificativo del mismo.

Unidad 2: Elementos visuales, dinámicos y escala-res de la forma.

La importancia de los contenidos de esta Unidad laconvierten en imprescindible para el alumnado, laasimilación de sus contenidos sitúan al mismo frente

al análisis reflexivo de la producción artística. Lavariedad significante, la multiplicidad simbólica, lapresencia de la materia texturizada van a crear lanecesidad de planteamientos argumentados y razo-nados en la realización de obras personales.La relación de los contenidos de esta Unidad con lasasignaturas de los dos itinerarios del Bachillerato deArtes aconsejan la conexión del equipo pedagógico.

Objetivos:

- Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 3,5, 6, 7, 9.

- Aprender a utilizar los elementos visuales, dinámi-cos y escalares con intencionalidad expresiva.

- Valorar la importancia del uso de estos elementos,como recursos expresivos, en obras de artistas con-temporáneos.

- Analizar los elementos visuales, dinámicos y esca-lares en obras de pintores, preferentemente anda-luces.


• Elementos visuales:- Color:- Armonías.- Contrastes.- Expresividad.- Simbología.- Texturas:- Posibilidades de expresión.

• Elementos dinámicos:- Tensión.- Ritmo.

• Elementos escalares:- Dimensión.- Formato.- Proporción.


- Seleccionar relaciones entre la expresividad y lasimbología del color.

- Elegir armonías y contrastes que refuercen la expre-sividad de la idea.

- Aplicar las texturas propias de las superficies en elanálisis del entorno.

- Analizar, gráficamente, los elementos dinámicos ysu incidencia en la expresión del movimiento.

- Experimentar compositivamente con estos elementos.- Investigar posibilidades expresivas y formales en

las relaciones escalares.


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- Interesarse por la incidencia de la simbología en larepresentación.

- Sensibilizarse ante las relaciones armónicas entrelos elementos que constituyen las obras de arte.

- Valorar la importancia de las texturas en la defini-ción de las superficies.

- Apreciar las formas como resultado de sus tensio-nes internas.

- Interesarse por aplicar en obras personales interrela-ciones de elementos visuales, dinámicos y escalares.


Elementos visuales:

El color y la textura, como elementos visuales, en sudimensión simbológico-expresiva que, vinculados a lasensibilidad, refuerzan y potencian el aspecto expre-sivo y comunicativo del acto creador de la forma. - Color:- Características del color: Matiz, valor, saturación.

Cualidades a tener en cuenta cuando se emplea elcolor como recurso gráfico. Armonías y contrastes(relaciones tonales), ordenación del color en elplano de representación en función de la forma y susignificado. Intencionalidad de la simbología delcolor vinculada a los procesos expresivos.

- Textura:- Dimensión perceptiva de la textura: Condicionante

de la forma y del espacio que participa en su iden-tificación y reconocimiento.

- Dimensión plástica-expresiva: Tanto las visualescomo las táctiles son un recurso que facilitan laautoexpresión,dando lugar a convertirse en elemen-to plástico en sí misma. Posibilidades expresivas deaumentar o disminuir los grados de iconicidad dela forma representada gráficamente.

Elementos dinámicos:

Tensión como fuerza inherente de la forma que pro-voca dirección espacial y crea dinamismos de orde-nación perceptiva (alta y baja). Otro elemento diná-mico es el ritmo, tanto estructural de la forma comocompositivo de la representación, que puede trans-mitir simplicidad o complejidad.

Es posible hablar de tensión dirigida o dinámica ocul-ta en lo estático, dinamismo creado por inversión delmismo, generalmente implícito en la simetría tantoestructural de la forma como en la simetría composi-tiva.

Elementos escalares:

Dimensión, formato y proporción: La aplicación delos diferentes cánones, fundamentados en conceptosmatemáticos y geométricos dan como resultado laorganización estructural de formas y representacio-nes. Las interrelaciones entre dimensión, formato yproporción tienen carácter de relatividad. La intencio-nalidad expresiva incide en la manipulación de estoselementos (diversidad cultural, grupal, individual).



1.- El alumnado, individualmente, realizará un traba-jo consistente en el análisis formal de obras de artepictóricas, escultóricas y arquitectónicas de autoresandaluces, o no, orientado hacia el estudio de los ele-mentos visuales, dinámicos y escalares de la forma,estableciendo referencias comparativas entre obrasde distintas épocas y estilos. El profesorado indicarálas pautas a seguir en la organización y desarrollo deltrabajo.

2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual,tomando como referente una escultura de bultoredondo la interpretarán, gráficamente, como obrabidimensional, alterando su significación mediante eluso del color, sin olvidar la organización del mismo enarmonías y contrastes. Se propone modificar la textu-ra del material escultórico para reforzar la alteraciónsignificativa. Se acompañará con informe-memoriajustificativa. El profesorado establecerá las técnicas,soporte y tamaño del mismo.

3.- Partiendo de la figura humana como modelo (sepuede hacer uso de modelos articulados), el alumna-do, individualmente, creará una composición figurati-va, basada en la aplicación de los conceptos de ten-sión y ritmo, con intención predeterminada.Posteriormente realizarán estudios de síntesis estruc-tural de las formas (punto, línea y plano), repitiendocon estos elementos la composición original, creandovariables rítmicas.

4.- El alumnado, en pequeños grupos, presentaráproyectos, con informe justificativo, sobre remodela-ción de espacios, preferentemente del Centro, utili-zando los conceptos de dimensión, formato y propor-ción. Una vez decidido el proyecto de cada grupo,con la supervisión del profesorado, se llevará a cabola instalación de los mismos. A través de fotografíasde las instalaciones se crearán nuevas composicionesgráficas mediante la manipulación de éstas. El profe-sorado establecerá las pautas organizativas y dedesarrollo del trabajo.


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Núcleo B: La composición: Sintaxis de los elementos.

Unidad 3: La composición. Recursos del lenguajevisual en el espacio compositivo.

Los contenidos de esta Unidad tienen carácter deprofundización sobre la diversidad compositiva, comoelemento estructurador base en la organización deespacios, y su incidencia en el resultado del conjun-to expresivo y comunicativo de la obra plástica. Eldesarrollo de la intención investigadora, fomenta elimpulso creativo de los alumnos y las alumnas.

La conexión de esta Unidad con las demás asignatu-ras, permite al alumnado establecer relaciones entrelos resultados de aplicación de distintas maneras decomponer y los procedimientos utilizados.

Objetivos:


- Interesarse por la importancia de la composición enlas obras de arte.

- Organizar recorridos visuales en la obra personal.- Seleccionar y aplicar recursos compositivos ade-

cuados a la intención expresiva.


• Organización del campo visual:- Composición abierta.- Composición cerrada.

• Recorridos visuales:- Factores que intervienen.

• Recursos del lenguaje visual:- Contrastes y armonías:- Inestabilidad/estabilidad.- Asimetría/simetría.- Fragmentación/unidad.- Distorsión/realismo.- Irregularidad/regularidad.- Complejidad/simplicidad.- Exageración/reticencia.


- Analizar, comparativamente, obras de arte resuel-tas con composiciones abiertas y cerradas.

- Utilizar los conceptos de composición abierta ycomposición cerrada en obras personales.

- Comprobar, mediante el análisis de obras de arte,distintos recorridos visuales relacionados con lasculturas de origen.

- Realizar obras personales con recorridos visualesprevistos.

- Experimentar, mediante estímulos perceptivos, dis-tintos recorridos visuales.

- Investigar gráficamente con los recursos del len-guaje visual.

Contenidos actitudinales:- Valorar la importancia de la diversidad compositiva

y su aplicación en las obras de arte.- Interesarse por utilizar los conceptos de composi-

ción.- Ser consciente de la importancia de la diversidad

cultural en el hecho artístico.- Esforzarse por planificar y organizar intencional-

mente espacios compositivos.- Adquirir hábito investigador en la multiplicidad de

los recursos expresivos.


Composición:

Entre las múltiples maneras de analizar el acto com-positivo, se puede vincular a la relación existenteentre la percepción visual ilimitada del espacio físicoy la necesidad de poner límites a su representación.Composición abierta y composición cerrada: En todacomposición intervienen las formas y el espacio.Según se tome como elemento dominante las unas oel otro, la composición se podría clasificar en cerradao abierta. La composición cerrada, generalmente,está basada en la utilización estructural de formasgeométricas planas, dejando los límites espaciales enun segundo nivel de concreción compositiva. La com-posición abierta, generalmente, está basada en com-pensaciones direccionales en las que formas y límitesespaciales tienen el mismo protagonismo compositivo.

Recorridos visuales:

Como consecuencia de factores fisiológicos, cultura-les y educacionales, se podría considerar casi naturalel recorrido visual de lectura con dominancia de laparte izquierda sobre la derecha y la superior sobre lainferior (cultura de Occidente). Los recorridos visua-les pueden ser “obligados” mediante estímulos per-ceptivos con intención significativa.

Recursos del lenguaje visual:

Estos recursos pueden ser considerados como herra-mientas de la composición visual. Los más impor-tantes son:


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- El contraste: La definición que aporta D.A.Dondises, en el proceso de la articulación visual, unafuerza vital para la creación de un todo coheren-te, conlleva su aplicación a elementos compositi-vos, tonales, cromáticos, de contornos, de dimen-siones, de texturas... Inestabilidad, asimetría, frag-mentación, distorsión, irregularidad, complejidad,exageración...

- La armonía: Entendida como correspondencia pro-porcionada entre las partes y el todo. Su aplicacióncompositiva afecta a las formas, tonos, cromatis-mo, contornos, dimensiones, texturas...Estabilidad, simetría, unidad, realismo, regulari-dad, simplicidad, reticencia...



1.- El alumnado realizará, individualmente, un traba-jo de análisis comparativo de composiciones de obrasde arte, pertenecientes a épocas o estilos donde pre-dominen composiciones abiertas o cerradas (porejemplo: Barroco-Románico, Cubismo sintético-Cubismo analítico, etc.). El trabajo se acompañará dedocumentación gráfica en las que se marcarán lasestructuras compositivas de las mismas.

2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual,presentarán un proyecto de mural resuelto en compo-sición abierta, que además, integre los elementos delentorno en el que iría situado el mismo, con intenciónde reforzar el carácter abierto e integrador de la com-posición. Se debe acompañar con fotografías dellugar, de libre elección, donde se ubicaría el mural. Seaconseja la realización del proyecto a escala. Entregartodos los bocetos y reflexiones escritas, presentandoel trabajo definitivo (proyecto final) en formato A-2montado en cartón de proyectos. Técnica libre.

3.- Realización, por el alumnado, de forma indivi-dual, de un proyecto de mural resuelto en composi-ción cerrada, destinado a decorar un espacio arqui-tectónico concreto, con preferencia cúpulas, bóvedas,ábsides, etc. Entregar todos los bocetos y reflexionesescritas, presentando el proyecto final en formato A-2 montado sobre cartón de proyectos. Técnica libre.

4.- A partir de obras de arte, preferentemente dibu-jos, de culturas no occidentales, donde sean eviden-tes recorridos visuales distintos al nuestro, el alum-nado, individualmente, harán interpretaciones gráfi-cas de las mismas creando estímulos visuales,haciendo uso del color o de las formas, que alterenlos originales. El profesorado establecerá indicaciones

orientativas sobre el desarrollo del trabajo, así mismolo hará sobre el número de composiciones a realizary el tamaño de las mismas.

5.- Partiendo de modelos, el alumnado, de formaindividual, deberá hacer gráficamente una interpreta-ción figurativa de los mismos, creando una composi-ción que potencie un recorrido visual predeterminadopor el profesorado. Se aconseja su realización en for-mato A-2.

6.- Los alumnos y las alumnas, individualmente,deberán realizar cuatro composiciones utilizando dosparejas de opuestos de los recursos del lenguajevisual. De las cuatro composiciones dos serán figura-tivas y las otras dos abstractas. Se deberán presentarmontadas, por parejas, sobre dos cartones de pro-yectos.

Núcleo C: La representación.

Unidad 4: Imagen y realidad. La representación.

Por medio de esta Unidad el alumnado constata ladiversidad interpretativa y representacional de la rea-lidad. La realidad como referente inevitable de laconstrucción de mundos particulares, la experienciavisual como condicionamiento ineludible en la inter-pretación personal de la misma, la síntesis en larepresentación como medio personal de entender larealidad, la simbología transmisora de referenciasculturales e interculturales amplían las posibilidadesexpresivas del lenguaje gráfico a través del dibujo.

Los contenidos de esta Unidad mantienen una impor-tante relación con la asignatura de Imagen del itine-rario de Artes Aplicadas y Diseño, por lo que se sugie-re una interrelación entre el profesorado que imparteestas asignaturas.

Objetivos:


- Adquirir destrezas de análisis estructural de losobjetos para su representación.

- Desarrollar capacidades de síntesis analítica en larepresentación.

- Conocer y aplicar símbolos y signos con fines artís-ticos.

- Mostrarse sensible a la diversidad expresiva.

Contenidos conceptuales:• Imagen y realidad.• La representación.


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• El simbolismo.• La abstracción.• Interacciones.


- Analizar las diferencias entre la realidad y su repre-sentación.

- Manejar los recursos de representación y del lengua-je visual en la interpretación analítica de la realidad.

- Investigar gráficamente las posibilidades creativasde la utilización de símbolos y signos.

- Expresar ideas personales usando el lenguaje de lossímbolos y de los signos.

- Manipular, a través de la estilización, los niveles deiconicidad.

- Trabajar con la abstracción como recurso expresivo.- Relacionar intencionalmente la dualidad figura-

ción/abstracción.


- Despertar interés por las diferencias y relacionesentre realidad e imagen.

- Apreciar la diversidad representacional de la reali-dad a través de la historia del arte.

- Adquirir autoconfianza en la interpretación de larealidad.

- Despertar interés por la diversidad expresiva.- Ser consciente de la pluralidad significativa de las

representaciones.


Imagen y realidad:

La imagen es, en cierto sentido, consecuencia de unproceso fisiológico que tiene como función la explica-ción significativa de la “realidad”. Hay interrelacionesentre la “realidad”, significativamente seleccionada, yla suma de los condicionantes formativos de cada serhumano. Complejos procesos de interacción entre elconsciente y el inconsciente determinan su selección,(su realidad).

La representación:

Quizás convendría el plural representaciones. Lasrepresentaciones como aprehensiones de ideas yobjetos que vemos y reconocemos desde la experien-cia y los muchos sentidos de interpretación que con-tienen, nos llevan a un mayor conocimiento de lascosas. En el marco del dibujo artístico se materializacomo un hecho artístico: el dibujo como recurso

representacional sin poder separarse del dibujo comoobjeto en sí mismo.

El simbolismo:

Los sistemas de símbolos codificados que cada cul-tura desarrolla y aporta, junto a su cantidad y varie-dad, cargan de connotaciones a todas las represen-taciones (mensajes visuales). A nivel de dibujo elsimbolismo se articula como mecanismo comunica-cional, sin olvidar que el lenguaje de los símbolosestá abierto a nuevas posibilidades de creación(necesidad de la convención en su significado).

La abstracción:

En principio se pueden entender como tal las repre-sentaciones que no guardan relación con la simboli-zación de lo real. A un mayor grado de iconicidadcorresponde una referencia más específica, a unmenor grado de iconicidad una significación másamplia que ayuda a la comprensión de la estructuradel mensaje.

Interacciones:

Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto. Cabela posibilidad de interpretarse como recursos de esti-lización. Procesos de información visual interconecta-dos, susceptibles de independencia para su análisistanto comunicacional como formal.



1.- Partiendo de un tema consensuado por el alum-nado, el mismo realizará, en pequeños grupos, untrabajo de investigación sobre la representación dedicho tema a través de la historia del arte, sin excluirningún procedimiento. El profesorado podrá hacersugerencias de temas como, por ejemplo: El tiempo,las estaciones del año (concretando alguna), el beso,animales (concretando en alguno), emociones huma-nas (ira, temor, amor, venganza, ...), etc. El trabajo sepresentará acompañado de documentación gráfica.

2.- El profesorado propondrá un tema único y elalumnado, de forma individual, lo representará demanera figurativa, con interpretación personal. Seaconseja técnica libre y presentación en cartón deproyectos.

3.-Relacionada con las dos actividades anteriores, sehará una exposición de los trabajos de los alumnos y


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alumnas con debate y puesta en común, en ella elalumnado tendrá que justificar y defender su obra,individualmente, de forma verbal.

4.- A partir, por ejemplo, de un canto de la Ilíada deHomero, localizar símbolos a través de los cuales sepueda interpretar su significado. Posteriormente rea-lizar versiones creativas y personales de los símbolos.Con éstos organizar una composición, individual,sobre el canto elegido. Se recomienda técnica libre,presentar sobre cartón de proyectos y con memoriasobre la realización del trabajo.

5.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará uninforme comparativo entre símbolos, signos y señalesdel arte contemporáneo y su utilización en el mediopublicitario. Puede concretarse en la obra de un artis-ta representativo.

6.- Elegir, individualmente, un anuncio publicitarioimpreso y, centrándose en la carga emocional delmismo, hacer una interpretación a través de unacomposición abstracta. De la misma imagen publi-citaria y, centrándose en el carácter icónico de loselementos que la componen, traducirlos a formasabstractas, respetando el ambiente general delanuncio. Se aconseja presentar ambos trabajos enformato A-3.

Unidad 5: El dibujo como recurso y medio expresivo.

Con esta Unidad se pretende que el alumnado obten-ga información, que facilite una actitud de pensa-miento divergente, de las distintas manifestacionesque, en torno al Dibujo Artístico, se han desarrolladoa través de diferentes estilos y escuelas. La formaciónde un estilo personal no debe ser consecuencia delaislamiento y el desconocimiento histórico, sinoresultado de un proceso de inmersión en la multipli-cidad creativa como base para establecer un diálogocrítico entre la diversidad y la individualidad.

Esta Unidad mantiene relación con la asignatura deHistoria del Arte del itinerario de Artes Plásticas porlo que se sugiere coordinación entre el profesorado.Sería recomendable que esta Unidad se desarrollarautilizando como material base la Historia del Arte deAndalucía.

Objetivos:


- Conocer y experimentar los distintos conceptos dedibujo según su función.

- Apreciar y analizar la diversidad estilística en eldibujo.

- Aplicar los distintos recursos del dibujo en la obrapersonal.

- Experimentar e investigar las posibilidades gráficasde materiales no convencionales.


• Evolución de los procedimientos:- Historia de los materiales del dibujo.- Tipos de dibujos:

- Esbozo o boceto.- Estudio.- Croquis.- Proyecto...

• Comparación estilística de distintas escuelas y ten-dencias.


- Estudiar el uso de los procedimientos y distintas téc-nicas, en los dibujos de artistas de diversas épocas.

- Investigar, interpretar y experimentar solucionesgráficas utilizadas por artistas del pasado y con-temporáneos.

- Distinguir las distintas clases de dibujos y su función.- Elaborar obras personales haciendo uso de los dis-

tintos tipos de dibujo.- Debatir en grupo los caracteres estilísticos que dis-

tinguen escuelas y tendencias.- Observar influencias de artistas del pasado en

obras de artistas contemporáneos.


- Despertar el interés por el estudio del dibujo a tra-vés de la historia del arte.

- Apreciar los resultados expresivos del uso de losprocedimientos y técnicas del dibujo.

- Valorar el aprendizaje obtenido por medio del estu-dio y observación de obras de arte.

- Mantener una actitud tolerante con la diversidadcrítica sobre el hecho artístico.


Utilización de los distintos recursos por artistasactuales y tradicionales:

Generalmente los artistas no solo han hecho uso delos recursos existentes, sino que han aportado proce-dimientos y técnicas como consecuencia de procesosde investigación y experimentación surgidos por la


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necesidad de adecuar los medios a sus estilos per-sonales (la creación no se detiene en la forma).

Comparación entre dibujos de distintos artistasdependiendo de la época, los medios, etc.:

A partir de que todo medio de expresión gráfica partede las técnicas visuales aplicadas, se podría hacer unrecorrido histórico basado en la intencionalidad deluso de los recursos en el Dibujo Artístico, desde elconcepto de dibujo como medio de “registro” de laidea, hasta la evolución que lo convierte en obra defi-nitiva, en “mercancía artística”. El dibujo como resul-tado de unir el pensamiento y su plasmación gráficaa través de los distintos estilos artísticos.



1.- Trabajo de investigación, en pequeños grupos,consistente en la selección de cinco obras de arte,

preferentemente dibujos, pertenecientes a períodosdistintos de la historia del arte. Realizar un estudiocomparativo basado en los materiales utilizados,soportes, recursos gráficos, recursos de representa-ción, estilos y autores, vinculándolos a la culturasocial y filosófica del período histórico al que perte-nezca cada obra.

2.- El alumnado, individualmente, realizará un libro,entendido como objeto artístico en sí mismo. Todo elplanteamiento, tema, formato y recursos serán libres.Es aconsejable el empleo de múltiples materiales yrecursos que faciliten el desarrollo de las capacidadesexpresivas e imaginativas de los alumnos y de lasalumnas. El trabajo se deberá acompañar de todo elmaterial utilizado para llevar a cabo el proyecto:Bocetos, croquis, estudios, anotaciones, anécdotas,ideas de partida, ideas rechazadas, concreción dedecisiones, etc., en resumen, la pequeña historia dela realización del libro.


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Las investigaciones sobre metodología se han con-vertido en uno de los factores que caracterizan laenseñanza actual. El desarrollo metodológico tienecomo objetivo el facilitar los procesos de enseñanzay aprendizaje conectados con los intereses y necesi-dades del alumnado, estableciendo un conjunto dedecisiones en la concreción de objetivos, conteni-dos, actividades y evaluación.

Un aprendizaje significativo y participativo implica lanecesidad de planificar el mismo de forma coheren-te y estructurada, que favorezca el avance concep-tual, procedimental y actitudinal del alumnado a tra-vés de un conjunto de actividades motivadoras, rela-cionadas con los objetivos y los contenidos.

La asignatura de Dibujo Artístico I y II pretende,como objetivo principal, el uso del dibujo como len-guaje gráfico intelectualizado que permite al serhumano canalizar y transmitir mensajes de muydiversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desa-rrollando la sensibilidad personal a través de laexpresión artística.

En el contexto del Bachillerato de Artes esta asigna-tura, materia propia del mismo, posee una impor-tancia relevante al estar presente en los dos cursos yen los dos itinerarios establecidos, convirtiéndose enel eje estructurador de los conocimientos del mismo.El dominio de esta asignatura por el alumnado faci-litará el conocimiento de otras asignaturas delBachillerato, que pueden abrir otras posibilidades dediversificación de estudios superiores o aplicacionesprofesionales. La relación entre los contenidos con-ceptuales y los procedimientos de esta asignaturamarca una línea metodológica activa, investigadora yparticipativa, que desarrolle en el alumnado suscapacidades expresivas a través del empleo y utiliza-ción de los recursos del dibujo.

3.1 Principales problemas planteados en el apren-dizaje de la materia.

Teniendo en cuenta que el alumnado que llega a laenseñanza del Bachillerato de Artes, es un alumna-do encaminado y predispuesto a optar por estudios yactividades de carácter artístico, bien sea hacia elestudio de Bellas Artes o profesiones relacionadascon el arte, se podría considerar, en principio, que setrata de un alumnado receptivo y con disposiciónfavorable a los conocimientos específicos de la asig-natura de Dibujo Artístico I y II.

Esta materia, de importancia relevante por su inci-dencia en otras asignaturas del Bachillerato de Artescomo Volumen, Técnicas de Expresión grafico-plásti-cas, Historia del Arte, Fundamentos de Diseño,Imagen, Dibujo Técnico, en resumen, todas las asig-naturas específicas de los dos cursos y de las dosopciones, a su vez tiene gran importancia en símisma, porque sus contenidos proporcionan alalumnado la información básica necesaria para eldesarrollo de sus capacidades en el proceso de ense-ñanza y aprendizaje.

A pesar de todo lo expuesto anteriormente, el alum-nado se va a encontrar con una serie de dificultades,inherentes a la asignatura, que pueden provocar enél situaciones de desconcierto y desánimo. Estosproblemas o dificultades se podrían agrupar en dosapartados: Los relacionados con los contenidos con-ceptuales y los relacionados con los contenidos pro-cedimentales, ambos van a tener consecuencias enla actitud de los alumnos y las alumnas hacia laasignatura.

Hay que tener en cuenta que el bagaje de conoci-mientos adquiridos que tiene el alumnado puedeestar poco sistematizado, esta situación conllevaría:

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3Orientaciones metodológicasy didácticas

- Concepción estereotipada del dibujo académico.- Falta de costumbre en la observación atenta y

detenida del entorno.- Más preocupación por los detalles de impacto

visual que por la totalidad de los conjuntos com-positivos.

- Frustración y desesperación por la falta de resulta-dos inmediatos.

- Sensación de emplear mucho tiempo y trabajopara avanzar muy poco, aparentemente.

- Sorpresa y desconcierto ante la diversidad demateriales de posible uso en el dibujo.

- Habilidades no desarrolladas en el empleo y mane-jo de nuevos materiales.

- Ninguna costumbre de analizar los “intentos falli-dos”como descubrimiento y aportación de otrasposibilidades resolutivas.

- Sorpresas desfavorables a consecuencia de la faltade costumbre en el cuidado, limpieza y conserva-ción de los materiales.

- Trato inadecuado al papel y los distintos soportes.- Temor inhibidor de las capacidades creativas ante

lo desconocido, tanto materiales como circunstan-cias (por ejemplo: miedo al blanco del papel).

- Desconcierto resolutivo creado por la falta de cos-tumbre de utilizar el vocabulario y la sintaxis gráfica.

Con la intención de superar estas dificultades, y lasque puedan surgir, deben emplearse diversos recur-sos metodológicos que faciliten la consecución de losobjetivos previstos, desde anticipar informativamen-te a los alumnos de estas dificultades, pasando porel refuerzo positivo sobre los aciertos conseguidos,hasta la planificación y programación de las activi-dades en grado de dificultad progresiva, de maneraque el alumnado obtenga éxitos parciales que esti-mulen y acrecienten la autoconfianza y la relaciónpositiva del grupo.

En general, se debe aplicar una metodología activa,haciendo partícipe al alumnado en el desarrollo de lamisma, y será el profesorado el que establezca lasestrategias de enseñanza idóneas para cada fase delproceso, facilitando soluciones a la problemática quela práctica puede plantear en el aula.

3.2 Las estrategias de enseñanza

Actualmente se comienzan a llevar a la prácticaestrategias de enseñanzas, relacionadas con elaprendizaje artístico, basadas en criterios eclécticosque tratan de aunar, previa sistematización estructu-ral de los contenidos, las mejores experiencias que,en cuanto a estrategias, se han ido desarrollando através de la aplicación de distintos criterios pedagó-gicos en la enseñanza del dibujo, según épocas yescuelas.

Partiendo del Diseño Curricular, donde figura el capí-tulo de objetivos y contenidos de la asignatura deDibujo Artístico I y II, la metodología para el desa-rrollo de los mismos ha de seguir una secuenciaciónlógica y estructurada en la división en unidadestemáticas de cada uno de los núcleos conceptuales,no aislando ni separando en el tiempo los grupos deconceptos y las actividades correspondientes a losmismos, adaptando las estrategias metodológicas,con una concepción constructivista del aprendizaje,a los objetivos, a los contenidos y a las capacidadesdel alumnado.

Se propone, como estrategia didáctica, una evolu-ción progresiva en el proceso de realización de lasactividades, de modo que permita al alumnado,autónomamente, descubrir los resultados de losconocimientos adquiridos con la práctica investigati-va, reflexionando y analizando cada una de las acti-vidades.

La atención a la diversidad es uno de los factoresque el profesorado debe tener en cuenta en el plan-teamiento de las estrategias metodológicas, progra-mando actividades de refuerzo y recuperación que seadecuen a las necesidades del alumnado que tengadificultades en el aprendizaje, procurando que nopierdan la integración en el proceso evolutivo delgrupo.

Es aconsejable que el profesorado estimule y poten-cie el carácter organizativo y disciplinar que conllevael desarrollo de las actividades del Dibujo Artístico Iy II, este carácter, necesario para la obtención deresultados, no excluye que la metodología a seguirsea activa, participativa, potenciadora de la investi-gación y la experimentación reflexiva.

3.2.1 Pautas metodológicas

Es decisión del profesorado elegir la metodologíamás favorecedora de la acción didáctica, pero con-viene utilizar la más idónea según la estructura delos contenidos, que sea al mismo tiempo actual y efi-caz.

En relación con las características de la materia, sesugieren distintas metodologías que se puedenemplear en la acción didáctica de la misma:

- Metodología activa: Método, a través del cual, elalumnado accede a los conocimientos de la materiade Dibujo Artístico mediante la experiencia personal.Los alumnos y las alumnas son los protagonistas delos procesos de aprendizaje.


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- Metodología participativa: Método, a través delcual, el alumnado se hace partícipe de las decisio-nes relativas al establecimiento de los tiempos yplazos para la realización de las actividades pro-puestas en la asignatura de Dibujo Artístico, asícomo en el proceso de evaluación mediante laautoevaluación y coevaluación.

- Metodología investigativa: Método, a través delcual, se potencia en el alumnado la observación yla experimentación reflexiva como base de accesoa la consecución de conocimientos y destrezas enla materia de Dibujo Artístico, haciendo uso de cri-terios analíticos para extraer conclusiones sobre loaprendido.

- Metodología interdisciplinar: Método, a través delcual, se interrelacionan materias de distintas asig-naturas con contenidos vinculantes, subordinandola planificación de las mismas a la estructura ysecuencia del aprendizaje, al tratamiento de losmismos temas con diversos enfoques y colaboran-do en proyectos puntuales.

Dentro de las estrategias de aprendizaje, es conve-niente hacer uso de recursos que faciliten el conoci-miento de los alumnos y las alumnas, su integraciónen el aula y en los procesos de enseñanza y apren-dizaje. Uno de estos recursos, que nos informa de losconocimientos previos del alumnado con respecto ala materia, es la realización de un test inicial deideas previas, general de toda la asignatura, alcomienzo del curso y otro test antes de iniciar cadaunidad temática, para que el profesorado puedaconectar los nuevos conocimientos y análisis, con lasideas previas del alumnado.

Otra pauta a tener presente es la motivación y cap-tación del interés y atención del alumnado, vincu-lando la materia con los intereses del mismo. Esrecomendable, en la exposición de contenidos, esta-blecer relaciones de estos con experiencias cotidia-nas y próximas, utilizando, así mismo, recursosexpositivos e ilustrativos que faciliten un acerca-miento a obras reales a través de diapositivas, foto-grafías, videos, consulta de libros, etc. La interven-ción demostrativa y ejemplificadora, por parte delprofesorado, ya sea en la manipulación de materia-les o en la aportación de soluciones a determinadosproblemas que se puedan plantear, forma parte deun metodología activa y motivadora.

Las características de la asignatura de DibujoArtístico I y II generan la necesidad de realizar múl-tiples actividades que refuercen los conceptos expli-

citados, para concretar los contenidos y consolidar loaprendido. Se propondrán actividades individuales,en grupo, dirigidas, divergentes, abiertas, etc.Teniendo en cuenta el desarrollo de la clase, se reva-lorizará el trabajo colaborativo, recordando la necesi-dad de prestar atención a la diversidad tanto para elalumnado que alcance los objetivos propuestos másrápidamente, como para aquellos que tengan dificul-tades en el aprendizaje, proponiendo actividades derefuerzo para unos y para otros.

3.2.2 Función del profesorado

Ya, anteriormente, los profesores y profesoras queimpartían enseñanzas artísticas solían ser un profe-sorado activo, que asumía funciones coordinadorasde los procesos de enseñanza, propiciando la inves-tigación, experimentación, análisis y reflexión de loaprendido.

El modelo metodológico, activo y participativo, quepropone la enseñanza actual no resulta nuevo para elprofesorado del Bachillerato de Artes, aunque espotenciador del dinamismo implícito en la enseñan-za de las disciplinas artísticas, favoreciendo que elprofesorado sea guía de la acción didáctica y nomero transmisor de contenidos.

En la actualidad se necesitan profesores y profesorascreativos, renovadores, investigadores del hechoplástico, motivadores, abiertos a nuevas experienciasy flexibles, que fomenten el aprendizaje significativoa partir de los conocimientos previos y nivel delalumnado, creando situaciones motivadoras deaprendizaje conectado con los intereses del alumna-do, planteando situaciones en las que los alumnos ylas alumnas aprendan por sí mismos, promoviendoactividades que favorezcan el pensamiento divergen-te, el refuerzo y la ampliación de conocimientos, pro-piciando la colaboración y la interacción del alumna-do en el aula.

Algunas de las estrategias que puede emplear el pro-fesorado que imparta la asignatura de DibujoArtístico I y II, como organizador de la acción didác-tica, pueden ser:

- Explicar conceptos de forma clara y coherente, uti-lizando imágenes frecuentemente.

- Hacer demostraciones de la utilización y aplicaciónde los materiales.

- Potenciar coloquios y debates con carácter reflexi-vo.

- Proponer actividades que fomenten una actitudpositiva hacía la asignatura.

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- Utilizar el entorno como elemento motivador de laactividad artística.

- Prestar atención individualizada, en la medida delo posible, teniendo en cuenta la diversidad.

- Propiciar un ambiente en el aula favorecedor de laactividad artística.

- Conseguir recursos, medios y materiales, fomen-tando la responsabilidad en su uso.

- Fomentar en las actividades, tanto individualescomo grupales, la cooperación, el ambiente relaja-do y el orden.

- Informar al alumnado sobre las distintas vías deaplicación de la materia: Bellas Artes, talleres,exposiciones, etc.

- Evaluar de forma continua y constructiva todo elproceso de enseñanza y aprendizaje, potenciandola autoevaluación y coevaluación.

Queda a voluntad del profesorado cuáles y en quémomento utilizar las distintas estrategias que facili-ten la acción didáctica, sin olvidar que es un miem-bro de un equipo docente, lo que implica una laborcolectiva y un contacto con los profesores y profeso-ras que impartan otras materias, sobre todo aquellasasignaturas que tengan alguna vinculación o relacióncon Dibujo Artístico I y II.

3.2.3 Ambiente de la clase

No se puede olvidar, como estrategia de enseñanza,que trabaja un grupo humano en un espacio físicocomún, donde se realizan una serie de actividadesdiversas que deben propiciar una relación favorableentre el alumnado y el profesorado.

Para que esto sea posible y se dé un ambiente quefacilite la comunicación, la investigación, la experi-mentación reflexiva, el desarrollo de las actividadestanto individuales como grupales, el debate, la con-frontación de ideas, etc., hay que tener en cuentaaspectos como una correcta organización del espa-cio, tiempos, recursos didácticos, ordenación demateriales y sobre todo la disposición personal parafavorecer la interacción y las actividades del aula.

En un grupo humano que comparten un espacio físi-co y unos intereses comunes, el proceso de ense-ñanza y aprendizaje no puede quedar restringido aaspectos informativos y formales, sino que llevaimplícito un sentido más amplio, más educativo quemeramente instructivo, por lo que se fomentará lacooperación y colaboración entre el alumnado, elimi-nando la competitividad desmedida, potenciando laparticipación en el aula y el trabajo en pequeños gru-

pos, donde los alumnos y las alumnas más capaci-tados colaboren en el aprendizaje de los que necesi-ten más atención. Todo esto puede determinar unaprendizaje compartido que genere un respetomutuo.

3.3 Actividades

Las actividades de aprendizaje deben cubrir unosobjetivos concretos y referirse a contenidos tantoconceptuales como procedimentales y actitudinales.Son elementos integradores para el desarrollo delcurrículo. Deben plantearse de manera que sirvanpara que los alumnos y las alumnas descubran losresultados de los conocimientos adquiridos. En suprogramación deben tener una exposición concisa yclara con una temporalización adecuada para su rea-lización, siendo muy importante informar al alumna-do de los criterios de evaluación que se van a aplicaren ellas.

Hay muchos tipos de actividades y es posible recu-rrir a su variedad en la asignatura de Dibujo ArtísticoI y II. Con respecto a contenidos pueden ser:Actividades de iniciación, interdisciplinares, de pro-fundización, de investigación, relacionadas con elentorno, etc. Con respecto al grupo pueden ser: Decarácter expositivo-demostrativo, individuales, enpequeño grupo y en gran grupo.

3.3.1 Sugerencias y orientaciones sobre modelos deactividades

Aunque generalmente las actividades se presentaninterrelacionadas, es conveniente conocer su tipifica-ción para la formulación de las mismas por el profe-sorado:

- Actividades de iniciación: En esta materia deDibujo Artístico son útiles en cuanto que permitendetectar el nivel de partida del alumnado al comien-zo de las unidades temáticas, permitiendo la adap-tación de la metodología a la realidad del grupo. Nosolo van encaminadas a introducir y motivar al alum-nado hacia los contenidos concretos del tema, sinoque además servirán al profesorado para conocer susesquemas previos sobre estos contenidos, así comoel nivel de conocimientos de los mismos. Una deestas actividades de iniciación puede ser el debate-coloquio sobre los contenidos del tema. Otra activi-dad puede ser un test inicial de ideas previas queplantee cuestiones relacionadas con los conceptos,procedimientos y actitudes para despertar la curio-sidad hacia los contenidos del tema. Hay que infor-mar a los alumnos que estas actividades no tienencarácter evaluativo.


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- Actividades de investigación: Sirven para fomentaren el alumnado la investigación entendida como lasuma de la observación, el análisis y la búsquedade informaciones sobre Dibujo Artístico que permi-tan a los alumnos y las alumnas el descubrimientoy la reflexión personal sobre los contenidos objetode estudio, a través de su propia experiencia.

- Actividades relacionadas con el entorno: Estasactividades son motivadoras por su vinculación ala realidad próxima del alumnado. En la asignatu-ra de Dibujo Artístico puede utilizarse el entornocomo fuente de planteamiento de trabajos o cues-tiones de observación, análisis, representación,interpretación, documentación, tomando comoreferencia la ciudad, los museos, los monumentos,el propio Centro, etc.

- Actividades interdisciplinares: A través de estasactividades el alumnado puede comprender quelas materias del Bachillerato de Artes mantienenuna relación entre sí, que no están planteadas ais-ladamente, que en el Dibujo Artístico participa laHistoria del Arte, el Dibujo Técnico, el Diseño y lasTécnicas de Expresión Gráfico Plástica, por lotanto es conveniente programar actividades, con-juntamente, con el profesorado que imparta estasasignaturas, siendo recomendable que estas activi-dades se lleven a cabo en el mismo espacio tem-poral en todas las asignaturas que intervengan.

- Actividades de autoevaluación: Estas actividadesson positivas, en una metodología participativa,como resumen de los conocimientos adquiridos encada tema de la asignatura de Dibujo Artístico,mediante ellas, tanto el profesorado como el alum-nado pueden acceder a la detección del nivelalcanzado. Su planteamiento debe recoger concep-tos, procedimientos y actitudes, a ser posible rela-cionados con el test de ideas previas.

3.3.2 Atención a la diversidad

El alumnado no se caracteriza, fundamentalmente,por su uniformidad sino por su diversidad, por lotanto, en un sistema educativo actual, es imprescin-dible prever una atención individualizada que permi-ta, en la medida de lo posible, acceder a las mismasposibilidades educativas a todo el grupo. Con rela-ción a los contenidos, estas actividades se planteandesde dos vertientes: Las actividades de refuerzo ylas actividades de ampliación, que cubrirían lasnecesidades del alumnado.

- Actividades de refuerzo o recuperación: Estas acti-vidades van destinadas al alumnado que no ha

alcanzado el nivel medio del grupo en cuanto a con-ceptos y procedimientos de la materia de DibujoArtístico. Su planteamiento expositivo deberá estarrelacionado con los contenidos no alcanzados, pro-curando no caer en la repetición y aportando unamayor claridad y concreción en su descripción.

- Actividades de profundización o ampliación:Estas actividades van destinadas al alumnado queha alcanzado antes el nivel planteado en la asig-natura de Dibujo Artístico, necesitando un apren-dizaje de mayor dificultad. Su planteamiento expo-sitivo debe tener mayor grado de complejidad quelas programadas para el resto del alumnado.

3.4 Organización

Una asignatura de las características de DibujoArtístico I y II necesita de una organización perma-nente y prevista para su desarrollo en el aula y fuerade ella. Los espacios donde desarrollar las activida-des, el tiempo para llevarlas a cabo, los materiales autilizar, su uso, mantenimiento y limpieza, etc. soncuestiones a tener en cuenta en la planificación de lapráctica de la asignatura:

- El aula: En Dibujo Artístico I y II, como en el restode asignaturas del Bachillerato de Artes, es reco-mendable la existencia de aulas específicas paracada asignatura. En el caso de esta asignatura cabríaplantearse la posibilidad de dos aulas, comunicadasentre sí, organizando una como taller o estudio dedibujo y otra para exposiciones teóricas y debates ocoloquios, o bien un aula con la amplitud suficientepara dividir el espacio en dos zonas diferenciadas.En ambos casos debe contemplarse la buena ilumi-nación, natural y artificial, necesaria para la realiza-ción de las actividades; la existencia de tomas deagua en el aula o la zona destinada a taller; tomasde corriente eléctrica dispuestas de modo que facili-ten una correcta iluminación de los modelos, deéstos deben haber cantidad y variedad suficiente;caballetes, tableros, mesas, taburetes y mueblesauxiliares que faciliten el desarrollo de las activida-des; almacén para materiales dotado de armarios,cajoneras, casilleros y clasificadores en las cantida-des necesarias; y otros materiales como biombos,cortinas, persianas, tarimas de distintos tamaños yalturas, focos, etc.

En el aula o zona destinada a exposiciones teóricasy debates o coloquios, además del encerado, de lassuficientes sillas y mesas para el alumnado y profe-sorado, deben estar los materiales que, por su natu-raleza, precisan de mayores cuidados como los

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audiovisuales, la biblioteca de aula, el archivo deimágenes impresas, de cintas de vídeo y de diaposi-tivas, etc.

El mantenimiento y orden de estos materiales facili-tarán el desarrollo de las actividades y es responsa-bilidad del profesorado y del alumnado, en los que sedebe fomentar una actitud positiva hacia el cuidadode los mismos.

- Tiempos y espacios: En la organización del tiem-po deben participar el profesorado y el alumnadoya que afecta a ambos, creando una dinámica en ladistribución de actividades, con respecto al tiempoempleado en su desarrollo, de tal manera que no seproduzca una acumulación de actividades quesobrepase el tiempo previsto para cada una deellas. La organización temporal debe ser lo más fle-xible posible, alternando las actividades querequieran un mayor número de horas con aquellasque se resuelvan en una, o parte de una, sesión; lasactividades grupales con las individuales; las queexijan manipulación de técnicas con las de visuali-zación y atención; las divergentes con las conver-gentes; las de dentro del aula con las de fuera deella, etc.

La organización y distribución del espacio en el aulaestá relacionada con el tipo de actividad que sedesarrolle dentro de ella, ya sea en pequeño grupo

como los trabajos en equipo, de gran grupo como losdebates o coloquios o individuales, dependiendotambién de los materiales a utilizar. En otras activi-dades será necesario prever la utilización de espa-cios distintos al del aula como museos, galerías dearte, espacios al aire libre, etc.

- Materiales: Los recursos deben elegirse por sucapacidad de comunicación y aptitud didáctica delmomento. Los medios, recursos y materiales sonimprescindibles para desarrollar una metodologíaactual en cualquier asignatura del Bachillerato deArtes, la didáctica de la enseñanza debe estar acor-de con los adelantos tecnológicos, que posibiliten lautilización de unos medios y materiales, que propi-cien cambios a nivel metodológico. En general sepodrían clasificar como:

- Materiales de uso generalizado: Retroproyector,vídeo, proyector de diapositivas, fotocopiadora, pro-yector de opacos, videoteca y biblioteca de aula,archivo de imágenes impresas y diapositivas, mate-rial infográfico.

- Materiales de uso específico: Están relacionadoscon las diversas actividades y las técnicas que se uti-licen en su desarrollo, pueden abarcar desde loscaballetes hasta la cámara fotográfica, aerógrafo,catálogos de papeles y otros materiales como lápi-ces, plumas, tintas, etc.


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La evaluación es un medio a través del cual se valo-ra el proceso de enseñanza y aprendizaje, adecuán-dose a los objetivos establecidos. La evaluación per-mite plantear las estrategias de enseñanza que regu-lan la actividad didáctica, dando lugar a corregir posi-bles deficiencias de la misma y garantizando la ade-cuación del Diseño Curricular a las posibilidades rea-les del aula, interrelacionando objetivos, contenidos yactividades.

La evaluación es un proceso de investigación, siendosu principal objetivo detectar obstáculos de la ense-ñanza y aprendizaje con la intención de superarlos.Este proceso de evaluación formativa y continua res-ponde a la comprobación del nivel de desarrollo delas capacidades del alumnado, teniendo en cuenta elprogreso personal y el grado de consecución de losobjetivos, evaluando tanto los aspectos conceptualescomo los procedimentales y que se complementarácon la observación de las actitudes de los alumnos yalumnas.

Dentro de las propuestas educativas actuales, la eva-luación formativa y continua parte de una evaluacióninicial para detectar los conocimientos previos delalumnado, completándose con la evaluación finalcomo suma evolutiva de los conocimientos y actitu-des adquiridos por el alumnado, con respecto a laasignatura. Para poder evaluar es necesario estable-cer unos criterios que regulen los aspectos a evaluar,y unos instrumentos que permitan valorar estos cri-terios.

Aunque en la asignatura de Dibujo Artístico se tienetendencia a evaluar solo los resultados de la produc-ción artística, es posible aplicar criterios de evalua-ción formativa, ya que el cuerpo de la asignatura per-mite procesos de evaluación continua, recurriendo a

instrumentos apropiados para esta asignatura, esdecir, se trata de evaluar el proceso más que el resul-tado.

A modo de orientación se ofrecen al profesorado deDibujo Artístico las distintas líneas de evaluación: ini-cial o diagnóstica, formativa o continua y final osumativa.

- Evaluación inicial:

Esta evaluación tiene una doble aplicación: relacio-nada con detectar los conocimientos de la asignaturaque posee el alumnado o con los conocimientos quetiene el alumnado de cada unidad temática.

En ambos casos la prueba, (test inicial, entrevistapersonal, debate coloquio,...), se situaría antes decomenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar aque el profesorado ajuste la programación estableci-da a las necesidades reales del alumnado (punto departida y nivel de profundización de contenidos), con-virtiéndose en referencia para la didáctica de la asig-natura de Dibujo Artístico.

- Evaluación continua:

En el desarrollo de la práctica educativa esta evalua-ción se convierte en eje vertebrador de la actividaddidáctica, sirviendo para analizar y readaptar el pro-ceso de enseñanza y aprendizaje. Con la evaluacióncontinua se manifiesta el nivel de aprovechamientodel alumnado, el grado de consecución de los objeti-vos establecidos y la coherencia de los contenidosprogramados en Dibujo Artístico para tal fin.

Este tipo de evaluación es de gran ayuda tanto parael profesorado de Dibujo Artístico como para el alum-

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4Orientaciones para la evaluación

nado, ya que a través de su aplicación se puedeimpedir la acumulación de errores, abriendo posiblesvías de recuperación, por medio de actividades derefuerzo, que faciliten el aprendizaje del alumnado. Y,a su vez, facilita la labor del profesorado que puedeacceder al conocimiento evolutivo de los alumnos yalumnas.

- Evaluación final:

Esta evaluación es consecuencia del proceso evalua-tivo y engloba la valoración de las capacidades delalumnado, el grado de asimilación de los contenidos,la destreza desarrollada en el Dibujo Artístico, la cre-atividad personal aportada en la resolución de los tra-bajos, la disposición positiva y participativa hacia lamateria de Dibujo Artístico y hacia el grupo, etc.

Esta evaluación conlleva, no solo la participación delprofesorado de Dibujo Artístico, sino la autoevalua-ción y la coevaluación por parte del alumnado: es uninstrumento de evaluación participativa.

4.1 Proceso de evaluación: Planificación.

En toda evaluación el profesorado debe organizar elproceso a seguir planteando criterios de cómo eva-luar, con qué instrumentos hacerlo y cuándo realizar-lo. La aplicación de una evaluación formativa es posi-ble en la asignatura de Dibujo Artístico, formandoparte del correcto desarrollo de la misma, se reducea dar respuestas a tres cuestiones: ¿Qué evaluar?,¿Cómo evaluar? y ¿Cuándo evaluar?.

¿Qué evaluar?.

Partiendo de unos criterios reguladores de las estra-tegias de enseñanza, se valoran tanto los procesos deaprendizaje y sus productos como los distintos conte-nidos y el grado de cumplimiento de los objetivos.

En los procesos de aprendizaje se evalúa el desarro-llo de las actitudes hacia la asignatura, la adquisiciónde destrezas en el dibujo, la resolución de activida-des, los recursos empleados, etc... Respecto a losproductos, se relacionan con los objetivos, y se valo-ran tanto los conceptos como los procedimientos ylas actitudes.

En la asignatura de Dibujo Artístico, los crite-rios para la evaluación deben seguir estas pautas,estableciéndose con la flexibilidad, diversidad y adap-tación necesarias a las circunstancias y característi-cas del alumnado.

Como la asignatura de Dibujo Artístico forma parte delos dos cursos del Bachillerato de Artes se establecencriterios de evaluación distintos, en los contenidosconceptuales, para cada curso, manteniendo unarelación con los procesos evolutivos del alumnado.

Criterios para Dibujo Artístico I:

- Referidos a los conceptos:

- Nivel alcanzado con relación a los objetivos pro-puestos, en las seis unidades temáticas programa-das, en el diseño curricular de la asignatura.

- Progreso en la adquisición de hábitos analíticos enla observación de las formas y su estructura interna.

- Desarrollo de la capacidad selectiva de objetos coninterés formal en su estructura.

- Evolución comprensiva de la sintaxis formal.- Avance en las capacidades de análisis perceptivo

del color y su significación.- Adecuación selectiva de los medios y recursos del

dibujo según la intencionalidad.- Comprender, reconocer y utilizar el lenguaje técni-

co y científico del dibujo.- Reconocer los distintos estilos artísticos y su época

histórica relacionados con el dibujo.

- Referidos a los procedimientos:

- Decisión en la organización y desarrollo de las acti-vidades.

- Destreza en la utilización de los materiales y recur-sos de representación del dibujo.

- Independencia en el aprendizaje individual y deequipo.

- Diversidad en las fuentes de información.- Resoluciones múltiples ante los problemas plantea-

dos.- Originalidad y creatividad en el planteamiento reso-

lutivo de las actividades.- Capacidad de ampliación y síntesis informativa

sobre lo aprendido.- Adecuación intencional de técnicas y recursos

diversos en la representación.- Elaboración de un archivo de imágenes y datos

individual, de carácter consultivo.- Planteamientos analíticos y críticos de la obra pro-

pia y ajena.- Capacidad de autoevaluación y coevaluación.

- Referidos a las actitudes:

- Interés investigador y experimental por los conteni-dos de la asignatura.


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- Predisposición favorable a la utilización de la diver-sidad de medios y recursos del dibujo en la repre-sentación.

- Constancia en el desarrollo y las entregas de lasactividades.

- Implicación positiva en el desarrollo de la materia.- Respeto a las pautas de presentación propuestas

para cada actividad.- Integración activa y organizada en los trabajos de

grupo.- Conservación y limpieza de los materiales propios y

ajenos.

Criterios para Dibujo Artístico II:

- Referidos a los conceptos:

- Nivel alcanzado con relación a los objetivos pro-puestos, en las cinco unidades temáticas progra-madas, en el diseño curricular de la asignatura.

- Evolución y progreso de la retentiva y la percepciónvisual.

- Comprender y reconocer la relación entre la estruc-tura de la forma y su expresividad.

- Adecuación selectiva de las formas en la organiza-ción del espacio compositivo.

- Reconocer la valoración tonal y su incidencia expre-siva en la composición.

- Conocer las diferencias y relaciones entre lo repre-sentacional, lo simbólico y lo abstracto.

- Comprender las correspondencias y relaciones enla articulación del espacio compositivo.

- Adecuación selectiva de los medios y recursos deldibujo según la intencionalidad.

- Referidos a los procedimientos:

- Desarrollo autónomo y participativo, con relación algrupo y a los procesos de aprendizaje.

- Capacidad para el empleo de variaciones interpre-tativas en la utilización de los recursos y medios deldibujo.

- Predisposición favorable a la búsqueda de solucio-nes personales en la realización de las actividades.

- Diversidad resolutiva en la búsqueda de mediosinformativos.

- Capacidad para seleccionar información que actua-lice conocimientos sobre la materia.

- Originalidad y creatividad en el planteamiento reso-lutivo de las actividades.

- Selección y aplicación de los recursos adecuados ala intencionalidad representativa del dibujo.

- Ampliación, fundamentada, del archivo personal deimágenes.

- Desarrollo de capacidad de análisis reflexivo sobrela obra propia.

- Exposición de razonamientos críticos y analíticossobre el hecho artístico.

- Disposición abierta a la autoevaluación y coevalua-ción.

- Referidos a las actitudes:

- Curiosidad hacia los procesos investigadores de lamateria.

- Interés por los acontecimientos y actividades decarácter artístico.

- Apertura al empleo de los múltiples recursos en lasrepresentaciones del dibujo.

- Regularidad en la entrega y desarrollo de las activi-dades propuestas.

- Aportaciones personales positivas y favorecedorasdel desarrollo de la materia.

- Aceptación de los criterios organizativos estableci-dos para cada actividad.

- Conservación y limpieza de los materiales propios yajenos.

- Intervención estimuladora hacia la realización detrabajos en equipo.

¿Cómo evaluar?.

Son los aspectos cualitativos los que construyen elcómo evaluar, tratándose de seleccionar los instru-mentos, habituales de la acción didáctica, para eva-luar el proceso: recogida de datos, observación, dia-rio de clase, debates, cuestionarios, pruebas, etc.

- Instrumentos:

- Ficha de cada alumno y alumna donde anotar refe-rencias a su progreso.

- Prueba inicial.- Observación de los alumnos y alumnas y sus pro-

cesos de trabajo.

- Diario de clase con las actuaciones y evolución delalumnado.

- Pruebas objetivas sobre contenidos preestablecidos.- Resultado de las actividades del alumnado.- Memorias, informes, análisis, etc. realizados por el

alumnado.- Debates y coloquios.- Prueba de autoevaluación.

¿Cuándo evaluar?.

La evaluación es un proceso continuo con planifica-ción temporal. Una evaluación formativa evalúa todoel proceso durante todo el proceso, distinguiendovarias fases progresivas: Antes de comenzar el apren-

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dizaje, durante el desarrollo del aprendizaje y al finaldel proceso de aprendizaje.

4.2 Criterios de evaluación recomendados paraDibujo Artístico I y II.

Tras estas consideraciones generales se recuerdan loscriterios de evaluación que para Dibujo artístico I y IIse recomiendan en el Diseño Curricular (BOJA 115del 26-7-94). Se debe establecer una homogeneidadentre los criterios de evaluación propuestos y losrecomendados en el diseño base.

- Dibujo Artístico I:

1.-Representar y analizar formas simples siguiendoen su percepción y representación un proceso orde-nado: desde la observación previa, su conceptualiza-ción como un todo, comparación de las partes entresí y con el todo, representación de la forma alternan-do con la observación, reflexión sobre el proceso ycomparación con dibujos de etapas anteriores, críticade las partes del proceso en las que la actuación noha sido acertada, hasta la repetición de la actividadteniendo en cuenta dicha crítica.

2.- Describir gráficamente objetos del entorno, utili-zando la línea como herramienta descriptiva de laforma, distinguiendo en ella los elementos estructu-rales básicos y matizando en su representación lasparticularidades de las propias formas (rugosidad,suavidad, dureza, texturas, etc.).

3.- Expresar mediante apuntes gráficos lineales elcarácter peculiar de formas del entorno, destacandoprioritariamente los aspectos singulares de sus confi-guraciones y eliminando la información superflua oanecdótica.

4.- Realizar apuntes cromáticos de formas simples,utilizando como único recurso de representación lamancha de color y distinguiendo las variaciones queproducen en las superficies los distintos tipos de inci-dencias lumínicas (luces tenues, contrastadas, filtra-das, etc.).

5.- Realizar distintas variaciones de relación de for-mas simples, entre ellas y con su espacio de repre-sentación, describiendo claramente qué intenciónmotiva la realización de cada organización.

6.- A partir de la realización de variaciones de rela-ción de formas, tales como las descritas en el criterioanterior, y mediante el empleo de tintas planas, com-pletar y modificar las relaciones entre las formas y el

entorno utilizando los conceptos de armonía y con-traste cromático, con el fin de acentuar o modificarlas relaciones anteriores.

7.- Utilizar los materiales y técnicas de representa-ción, demostrando en las realizaciones un progresoen el conocimiento de sus posibilidades representati-vas y expresivas, así como el uso selectivo de lasmismas acordes con la finalidad propuesta.

8.- Realizar ejercicios de retentiva donde quedenplasmados los aspectos esenciales y definitorios delas formas, previamente observadas, utilizando lalínea como único recurso plástico.

9.- Realizar representaciones de objetos sometidos auna incidencia contrastada de un foco lumínico queproduzca en ellos un alto contraste entre luces y som-bras, mediante el empleo de manchas monócromasen primer lugar y mediante el uso de gamas cromáti-cas posteriormente.

10.- Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivasy compositivas mediante la selección de imágenes dedistinta procedencia (publicidad, prensa, pintura,escultura, arquitectura, etc.) y el comentario detalla-do de las mismas.

- Dibujo Artístico II:

1.- Realizar bocetos (síntesis descriptiva), sobretemas paisajísticos, utilizando la línea como únicorecurso gráfico, para pasar posteriormente a la reali-zación de variaciones interpretativas en las que elempleo descriptivo de la línea sea sustituido, envariaciones interpretativas, por el uso expresivo delpunto, la línea, el plano, la textura, el color.

2.- Realizar ejercicios de retentiva en los que,mediante el uso de la línea y de la mancha cromáti-ca, se realicen síntesis interpretativas en las que que-den plasmados los aspectos básicos y definitorios delas formas memorizadas.

3.- Realizar estudios gráficos de figuras en movi-miento en los que se atienda primordialmente a laexpresividad dinámica, pero dejando patente siempreen ellos las características particulares definitorias dela identidad propia de la forma.

4.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos apartir de distintos modos de relación de elementosreales (modelos) entre sí y con relación a un espaciocompositivo, teniendo una intencionalidad concretapara la ejecución de cada una de las variaciones.


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5.- A partir de la selección de uno de los esquemascompositivos descritos en el criterio anterior, realizarestudios sobre el valor sometiendo al modelo a dis-tintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta laintencionalidad; es decir, las iluminaciones deberánacentuar o modificar conscientemente las pretensio-nes originales del esquema compositivo previo.

6.- Realizar variaciones cromáticas a partir de lascomposiciones descritas anteriormente, teniendo denuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidadinicial, mediante el empleo de la expresividad y lasignificación del color.

7.- A partir de un mismo motivo inicial (compositivou objetual) y partiendo de una misma intencionalidad,realizar tres síntesis interpretativas con intencionesrepresentativas, simbólicas y abstractas: en ellas elmensaje y la intención serán los mismos y la varianteserá el recurso interpretativo conceptual utilizado.

8.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas, ana-lizando los diversos aspectos y representándolos através de diversos recursos, destacando alguna parteespecialmente característica y representativa pararealizar croquis o esquemas complementarios desdediversos ángulos que expliquen la estructura formalcon claridad.

9.- Representar gráficamente un conjunto de formasdescribiendo con claridad la disposición de los ele-mentos entre sí, mediante definición lineal que refle-je las proporciones y efectos espaciales (escorzos).

10.- Utilizar de forma adecuada los procedimientosde representación, gráficos y plásticos, mostrando enlas realizaciones el conocimiento de sus virtualidadesexpresivas y limitaciones.

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DIBUJO ARTÍSTICO I Y II

(Decreto 126/94 de 7 de junio por el que se esta-blecen las enseñanzas correspondientes alBachillerato en Andalucía, BOJA nº 115 de 26 dejulio)

El término “dibujo” se asocia comúnmente con algúntipo de imagen gráfica, generalmente de carácterrepresentativo. A través del dibujo como lenguaje grá-fico puede el ser humano canalizar y transmitir men-sajes de muy diversa naturaleza y contenido. A lolargo de la historia, los dibujos han informado sobrehechos, han conservado saberes, han difundidoideas, han expresado modos de ver.

Atendiendo al carácter icónico y a su intencionalidadcomunicativa, cabe distinguir dos amplias vertientesde imágenes gráfico-plásticas o dibujos, con frecuen-cia interrelacionadas. Componen la primera imáge-nes gráficas en las que predomina la intención des-criptiva y analítica, y en las que los elementos de laforma se interpretan racionalmente. En éstas, la des-cripción formal del objeto se realiza siempre según unpensamiento visual lógico y objetivo. La segunda ver-tiente está constituída por las imágenes que tiendena expresar las realidades formales desde modos dever subjetivos, transmitiendo o tratando de suscitarsentimientos y emociones.

Los elementos comunes que integran las materias deDibujo Artístico I y II aconsejan una presentaciónconjunta de ambos curricula. Sus contenidos senutren de las vertientes o modos de ver señaladosanteriormente, atendiendo a la consideración de lasformas en el contexto espacial y en relación con lasvariables expresivas que condicionan su percepción.El sentido de la asignatura consiste en proporcionaruna introducción indispensable al conocimiento de laestructura y los valores expresivos de la forma, a tra-

vés del estudio de las peculiaridades lingüísticas pro-pias de la representación gráfico-plástica: el vocabu-lario y la sintaxis. Por ello, sus contenidos se articu-lan relacionadamente en torno a la estructura, enten-dida como modo de establecer la organización inter-na, y a la forma, entendida como aspecto exteriorexpresivo.

La presencia de esta materia a lo largo de los dos cur-sos de la modalidad de Artes tiene como finalidadbásica, en primer lugar, el desarrollo de la agudezaperceptiva del alumnado a través de la intelectualiza-ción de lo percibido visualmente. En segundo lugar, yde forma complementaria, la asignatura ha de pro-porcionar los recursos necesarios para que los alum-nos y alumnas desarrollen la capacidad comunicativay expresiva de sus interpretaciones icónicas. Asípues, el conocimiento y el análisis objetivo de la rea-lidad perceptiva, el “aprender a ver”, ha de constituirla base para el dibujo analítico y la descripción for-mal y objetiva, que, a su vez, preparan al alumnadopara traducir estados emocionales, sentimientos oideas a la representación bidimensional, dotando a suautoexpresión de consistencia estilística y formal.

Por tanto, a la potenciación de la percepción visual ysu simultánea intelectualización a través de la obser-vación, descripción y estudio de la gramática de lasformas, ha de añadirse, complementariamente, eluso consecuente de los materiales, instrumentos ytécnicas de representación gráfico-plástica que facili-ten a los alumnos y alumnas la expresión de su pen-samiento visual y de su propia sensibilidad. Si laadquisición de las destrezas técnicas ha de estarsupeditada al desarrollo de las capacidades visualesy conceptuales, conviene distinguir ambos aprendiza-jes de forma que las deficiencias en el dominio dedichas destrezas no afecte a la adquisición de unavisión analítica del entorno.

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6Anexo

Por otra parte, un enfoque coherente con este plan-teamiento supondría centrarse durante el primercurso en aquellos aspectos que contribuyen a laadquisición de una nueva manera de ver las formas ya la realización de síntesis descriptivas, fundamental-mente, mientras que en el segundo, al estudio de losaspectos más complejos relacionados con la compo-sición y las interrelaciones entre los elementos for-males se asociaría el desarrollo de la síntesis inter-pretativa, estimulando la plasmación gráfico-plásticadel pensamiento y el sentimiento de los alumnos yalumnas.

El proceso intelectual que implica la investigación enel ámbito de las formas y la traducción gráfico-plásti-ca de percepciones, pensamientos o emociones ha desuscitar en el alumnado un mayor interés y una mejorcomprensión y aprecio del entorno debido a su cono-cimiento formal más profundo, potenciando así suagudeza perceptiva y su memoria visual. Este cono-cimiento formal más profundo habrá de aplicarse alanálisis crítico de las imágenes que la sociedadactual utiliza para la publicidad de sustancias tóxicas(alcohol, tabaco,...) y aquellas otras que llevan implí-citos aspectos discriminatorios, de intolerancia, etc.Paralelamente, promoverá en el alumnado el desa-rrollo de una sensibilidad expresiva que propicie cri-terios de valoración personales, criterios que ha deaplicar a la realización de sus propios trabajos, enten-didos éstos como medios para adquirir una visiónanalítica, estética y crítica del entorno.

En particular estas características justifican la necesi-dad de esta materia en el primer y segundo curso dela Modalidad de Artes. Además, en el plano formati-vo general el Dibujo Artístico propicia el desarrollológico del razonamiento; actúa sobre la comprensiónde la realidad formal indagando su naturaleza y afir-ma la propia personalidad a través de la realización yla expresión: capacidades todas que, desde su campooperativo concreto, se dirigen a la consecución de losobjetivos de carácter general del Bachillerato.

En lo que se refiere a la progresión en el currículo, loscontenidos de Dibujo Artístico tienen una relaciónsignificativa con los de otras materias, Volumen,Imagen, Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica oFundamentos de Diseño. Sea cual fuere la opción ele-gida por el alumnado al término de esta etapa, suscontenidos habrán de proporcionar unos conocimien-tos teóricos, unas destrezas y unas actitudes en rela-ción con los modos de ver que constituyen una baseindispensable para ulteriores desempeños profesiona-les especializados.

OBJETIVOS

Esta materia ha de contribuir a que las alumnas yalumnos desarrollen las siguientes capacidades:

1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales yestructurales básicos de las formas.

2. Utilizar los datos visuales de forma objetiva y consentido integrador, entendiéndolos como elementosarticulados de un conjunto y valorando su importan-cia relativa respecto a la configuración y expresividadglobal de la imagen.

3. Adquirir una visión analítica del entorno que posi-bilite la representación de formas naturales y artifi-ciales, con intención descriptiva objetiva y de modono mecánico.

4. Comprender y analizar la realidad formal de losobjetos con referencia a su organización estructural,implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales.

5. A partir del análisis, interpretar las formas desdediversas intenciones visuales, con recursos técnicosdistintos y realizando modificaciones combinatoriasdivergentes.

6. Interesarse por la observación y el estudio directode las formas del entorno, comprendiendo su impor-tancia como fuente de conocimiento y la riqueza dedatos que aportan a la reflexión sobre las posibilida-des expresivas.

7. Emplear los mecanismos de percepción relaciona-dos con las imágenes plásticas para desarrollar lamemoria visual y retentiva.

8. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivasque contienen potencialmente los diversos materia-les, procedimientos y técnicas de representación, sir-viéndose de ellos para enriquecer las intencionesexpresivas, y apreciando su utilización adecuada a lafinalidad pretendida.

9. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plásticode autores andaluces y no andaluces los conocimien-tos adquiridos, apreciando la influencia del entornoen la adquisición de una personalidad artística con-creta.10. Interesarse por conocer la obra de los artistasandaluces más representativos, actuales o no, valo-rándolos a partir de criterios personales.


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CONTENIDOS.

Los contenidos se presentan estructurados en losnúcleos temáticos que se exponen acontinuación. Dichos núcleos se han establecido con-siderando más la claridad expositiva y la lógica inter-na de la materia que el modo más adecuado para sutratamiento en el aula. Dicha adecuación a la realidadespecífica del centro y del aula ha de ser realizada porcada equipo educativo, quedando abierta, por tanto,la posibilidad de realizar diversos tipos de organiza-ción, secuenciación y concreción de los contenidos.

CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO I

A) LA FORMA: ELEMENTOS DE LA CONFIGURA-CIÓN.

- Alfabeto visual: introducción a las leyes perceptivas.La Gestalt.

- Elementos estructurales de la forma:

• Elementos conceptuales (no dimensionales):punto, Elementos visuales (dimensionales):forma, medida, color, textura.

• Elementos de relación: dirección, posición,espacio, gravedad.

• Elementos prácticos: representación, significa-ción, función.

- Clasificación de la forma: plana, volumétrica, geo-métrica, orgánica, rectilínea, irregular, manuscrita,accidental.

- Descripción de la forma (objetiva y subjetiva).

- Percepción de la forma y del espacio: línea y con-torno, profundidad, gradientes, traslapo, espacio,transparencia.

- El espacio y los sentidos: percepción del espacio, elcolor y el espacio, deformación y espacio.

- Espacio interior y exterior: ilusión de espacio, pers-pectiva.

- Terminología específica nominal y conceptual.

B) LA COMPOSICIÓN: SINTAXIS ESTRUCTURAL

- La composición: definición, leyes compositivas,dimensión, formato, proporción.

- La forma y sus relaciones: equilibrio, tensión, nive-lación, aguzamiento, atracción, agrupamiento.

- La forma y su entorno.

- Relación fondo-forma: armonías y contrastes.

- Aspectos estéticos y aspectos psicológicos.

C) LA REPRESENTACIÓN

- Recursos de representación: claroscuro, gradacio-nes, traslapo, perspectiva, escorzo, fondo y figura,espacio negativo, contorno.

- Técnicas de representación:

• Lápiz: grafismos, claroscuro, línea objetual,línea de contorno.

• Lápiz, tintas, ceras, etc. : gradaciones tonales. • Témperas y acrílicos: manchas, entonaciones,

valoraciones.• Estarcidos, impresiones, fortados, etc.: texturas.

- Estudio y uso de materiales:

• Lápices de grafito, barras de grafito, carbonci-llos, lápiz compuesto, barra sanguina, barrasde pastel, lápices de colores, rotuladores, esti-lógrafos.

• Tintas, acuarelas, gouache, óleos, acrílicos.• Pigmentos.• Diluyentes: agua, aguarrás, aceites, otros disol-

ventes.• Soportes: papeles, cartulinas y cartones; tela,

madera, cristal, metal, cerámica, plásticos;suelos, techos y paredes.

CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO II

A) LA FORMA: ELEMENTOS DE CONFIGURACIÓN.

- El punto: características, propiedades (dimensión,forma, color).

- La línea: funciones de significación plástica (líneaobjetual, de sombreado, de contorno).

- El plano: elemento de soporte, elemento morfológi-co bidimensional.

- a textura: elemento morfológico y sus posibilidadesde expresión en sus dos dimensiones básicas, laperceptiva y la plástica-expresiva.

- El color: matiz, brillo, saturación. Ritmos, contras-tes, combinaciones y posibilidades expresivas delcolor. Simbología.

- Elementos dinámicos. Tensión. Variable dinámica

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de la imagen. Ritmo. Estructuración y función.Simetría: de las formas y de la composición.

- Elementos escalares: dimensión, formato, proporción.

B) LA COMPOSICIÓN: SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS

- La composición: concepto. Organización del campovisual. Composición abierta y cerrada. Recorridovisual. Interrelaciones. Elementos escalares y cuanti-tativos.

• Contrastes: compositivo, tonal, cromático, decontorno, de dimensiones, de texturas...

• Armonías: de formas, tonal, cromática, de con-tornos, de dimensiones, de texturas ...

- Recursos del lenguaje visual en el espacio composi-tivo: de armonía y contraste, de equilibrio e inestabi-lidad, de simetría y asimetría, de unidad y fragmen-tación, de realismo y distorsión, etc.

C) LA REPRESENTACIÓN

- Imagen y realidad.

- La representación

- El simbolismo

- La abstracción

- Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto:interacciones.

- Utilización de los distintos recursos por artistasactuales y tradicionales.

- Comparación entre las distintas vías de expresiónde distintos artistas dependiendo de las épocas, losmedios, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación constituye un elemento básico para laorientación de las decisiones curriculares. Permitedefinir adecuadamente los problemas educativos,emprender actividades de investigación didáctica,generar dinámicas de formación del profesorado y, endefinitiva, regular el proceso de concreción del curri-culum a cada comunidad educativa.

Los criterios de evaluación, que a continuación serelacionan, deberán servir como indicadores de laevolución de los aprendizajes de los alumnos y alum-nas, como elementos que ayudan a valorar los desa-

justes y necesidades detectadas y como referentespara estimar la adecuación de las estrategias deenseñanza puestas en juego:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJOARTÍSTICO I

1.- Representar y analizar formas simples siguiendoen su percepción y representación un proceso orde-nado: desde la observación previa, su conceptuali-zación como un todo, comparación de las partesentre sí y con el todo, representación de la formaalternando con la observación, reflexión sobre elproceso y comparación con dibujos de etapas ante-riores, crítica de las partes del proceso en las que laactuación no ha sido acertada, hasta la repeticiónde la actividad teniendo en cuenta dicha crítica.Este criterio pretende comprobar la adquisición dehábitos ordenados de análisis visual y la superaciónde patrones de actuación correspondientes a etapasanteriores. Asimismo, el alumnado ha de mostrar suprogreso en la percepción y descripción de las formasy el aprendizaje de contenidos relativos a los elemen-tos estructurales de la forma.

2.- Describir gráficamente objetos de entorno, utili-zando la línea como herramienta descriptiva de laforma, distinguiendo en ella los elementos estructu-rales básicos y matizando en su representación lasparticularidades de las propias formas (rugosidad,suavidad, dureza, texturas, etc.).Este criterio pretende comprobar el grado de desarro-llo alcanzado por los alumnos y alumnas en su capa-cidad de observación y análisis del aspecto formal delobjeto y de sus cualidades materiales. Para su reali-zación será recomendable el empleo de la línea comoúnico recurso representativo, con el fin de extraer lasmáximas posibilidades descriptivas de la misma,prescindiendo del empleo de sombreados y colores.

3.- Expresar mediante apuntes gráficos lineales elcarácter peculiar de formas del entorno, destacandoprioritariamente los aspectos singulares de sus con-figuraciones y eliminando la información superflua oanecdótica.Se persigue con este criterio valorar la selección ydescripción de aquellos datos formales que confierenun particular interés visual a los objetos elegidos. Seestima aquí no tanto la exactitud rigurosa de la eje-cución, cuanto la valoración de los elementos queconfieren al objeto su carácter particular y definitorio.Será fundamental que el alumnado sepa seleccionary aislar dichos elementos (líneas de movimiento, pro-porciones, deformaciones perspectivas, etc.) de


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aquellos otros carentes de interés en la configuraciónglobal de las formas.

4.- Realizar apuntes cromáticos de formas simples,utilizando como único recurso de representación lamancha de color y distinguiendo las variaciones queproducen en las superficies los distintos tipos deincidencias lumínicas (luces tenues, contrastadas,filtradas, etc.)La intención de este criterio es evaluar el concepto desíntesis y mancha que ha adquirido el alumnado y laasimilación de conceptos cromáticos como valor,matiz, tono, escalas cromáticas, etc. Asimismo, pre-tende observar los distintos modos de representaciónde un mismo objeto dependiendo de la incidencia dela luz, las variaciones de concepción de la mismaforma, el grado de observación y el dominio de losconceptos y útiles relacionados con el color.

5.- Realizar distintas variaciones de relación de for-mas simples, entre ellas y con su espacio de repre-sentación, describiendo claramente qué intención esla que motiva la realización de cada organización.Este criterio trata de comprobar cómo, mediante lautilización de formas y materiales simples, el alum-nado organiza el espacio compositivo dependiendode una intencionalidad previa, mostrando así sudominio de la sintaxis formal.

6.- A partir de la realización de variaciones de rela-ción de formas, tales como las descritas en el crite-rio anterior, y mediante el empleo de tintas planas,completar y modificar las relaciones entre las formasy el entorno utilizando los conceptos de armonía ycontraste cromático, con el fin de acentuar o modi-ficar las relaciones anteriores.Este criterio pretende observar la concepción quetiene el alumnado sobre el papel del color en la per-cepción de las formas y del entorno de las mismas ycómo mediante una aplicación cromática concretapueden modificar intenciones organizativas espacia-les previas.

7.- Utilizar los materiales y técnicas de representa-ción, demostrando en las realizaciones un progresoen el conocimiento de sus posibilidades representa-tivas y expresivas, así como el uso selectivo de lasmismas acorde con la finalidad propuesta. Se valora en este criterio la coherencia del alumnadoen la selección y el empleo de las técnicas y de losmateriales en función de los resultados pretendidos.8.- Realizar ejercicios de retentiva donde quedenplasmados los aspectos esenciales y definitorios delas formas previamente observadas, utilizando lalínea como único recurso plástico.

Este criterio se orienta a valorar el progreso del alum-nado en la captación de los aspectos sustanciales delas formas y su fijación en la memoria visual.

9.- Realizar representaciones de objetos sometidos auna incidencia contrastada de un foco lumínico queproduzca en ellos un alto contraste entre luces ysombras, mediante el empleo de manchas monocro-mas en primer lugar y mediante el uso de gamascromáticas posteriormente.Valora este criterio la ponderación que hace el alum-nado de las gradaciones lumínicas y de su traduccióna entonaciones cromáticas.

10.- Mostrar el conocimiento de las leyes percepti-vas y compositivas mediante la selección de imáge-nes de distinta procedencia (publicidad, prensa, pin-tura, escultura, arquitectura, etc.) y el comentariodetallado de las mismas.Este criterio evaluará el conocimiento del alumnadosobre las leyes de asociación de las formas, la com-prensión de la intencionalidad que motiva su aplica-ción y su espíritu crítico para juzgar su acertada oerrónea aplicación, atendiendo asimismo a los valo-res que expresan.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO II

1.- Realizar bocetos (síntesis descriptiva), sobretemas paisajísticos, utilizando la línea como únicorecurso gráfico, para pasar posteriormente a la rea-lización de variaciones interpretativas en las que elempleo descriptivo de la línea sea sustituído, envariaciones interpretativas, por el uso expresivo delpunto, la línea, el plano, la textura, el color.Con este criterio se pretende valorar la capacidad delalumnado para traducir su propia descripción formaldel entorno a las variaciones interpretativas delmismo, utilizando en la conceptualización y realiza-ción de los trabajos diferentes recursos gráfico-plásticos.

2.- Realizar ejercicios de retentiva en los que,mediante el uso de la línea y de la mancha cromáti-ca, se realicen síntesis interpretativas en las quequeden plasmados los aspectos básicos y definito-rios de las formas memorizadas.Este criterio trata de comprobar la evolución y pro-greso de la retentiva visual del alumnado, así comosu capacidad para, partiendo del conocimiento de larealidad formal, utilizar su propia expresividad lineal,formal y cromática.

3.- Realizar estudios gráficos de figuras en movi-miento en los que se atienda primordialmente a la

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expresividad dinámica, pero dejando patente siem-pre en ellos las características particulares definito-rias de la identidad propia de la forma. Este criterio se orienta a evaluar la comprensiónadquirida por el alumnado de los elementos dinámi-cos de la forma y cómo la percepción y plasmacióndel movimiento repercute en la variación de expresi-vidad y planteamientos.

4.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos apartir de distintos modos de relación de elementosreales (modelos) entre sí y en relación a un espaciocompositivo, teniendo una intencionalidad concretapara la ejecución de cada una de las variaciones.Este criterio pretende comprobar el dominio adquiri-do por el alumnado en relación con la composición ymuestra, asímismo, cómo las diferentes intencionali-dades previas del alumnado modifican la organiza-ción espacial en sus propias composiciones.

5.- A partir de la selección de uno de los esquemascompositivos descritos en el criterio anterior, realizarestudios sobre el valor sometiendo al modelo a dis-tintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta laintencionalidad; es decir, las iluminaciones deberánacentuar o modificar conscientemente las pretensio-nes originales del esquema compositivo previo.Con este criterio se intenta evaluar si el alumnado esconsciente de cómo la intencionalidad de una repre-sentación plástica puede ser acentuada o desvirtuadapor la incidencia de condicionantes lumínicos acertados.

6.- Realizar variaciones cromáticas a partir de lascomposiciones descritas en anteriormente, teniendode nuevo en cuenta la acentuación de la intencio-nalidad inicial mediante el empleo de la expresivi-dad y la significación del color. Este criterio pretende evaluar la capacidad de com-prensión del alumnado con respecto a la importanciadel color en la intencionalidad expresiva de una com-posición y cómo el empleo de distintas gamas cro-máticas puede ampliar las posibilidades plásticasexpresivas de una misma composición.

7.- A partir de un mismo motivo inicial (compositivou objetual) y partiendo de una misma intencionali-dad, realizar tres síntesis interpretativas con inten-ciones representativas, simbólicas y abstractas: enellas el mensaje y la intención serán los mismos y la

variante será el recurso interpretativo conceptualutilizado.Con este criterio se puede verificar si el alumnadoconoce las diferencias y relaciones entre lo repre-sentacional, lo simbólico y lo abstracto y si es cons-ciente de que el recurso conceptual de representa-ción es un medio más en la concepción-realizaciónde un proyecto plástico; que el medio de represen-tación no es un condicionante de la intencionalidadplástica.

8.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas,analizando los diversos aspectos y representándolosa través de diversos recursos, destacando algunaparte especialmente característica y representativapara realizar croquis o esquemas complementariosdesde diversos ángulos que expliquen la estructuraformal con claridad.Valora este criterio el grado de progreso del alumna-do en sus capacidades de percepción visual, de com-prensión de las estructuras formales y de razona-miento espacial, mostrándolas al distinguir los aspec-tos característicos de la forma, la selección de partesy encuadres. Además este criterio atiende al desarro-llo de las destrezas y técnicas que le permiten comu-nicar una información suficiente sobre la naturalezadel modelo.

9.- Representar gráficamente un conjunto de formasdescribiendo con claridad la disposición de los ele-mentos entre sí mediante definición lineal que refle-je las proporciones y efectos espaciales (escorzos).Pretende este criterio evaluar la capacidad para com-prender y describir la articulación de un conjunto enel que se producen correspondencias de orientación yrelaciones variadas en su articulación (orientándosemás al análisis lógico del espacio que a las propiasformas que lo constituyen).

10.- Utilizar de forma adecuada los procedimientosde representación, gráficos y plásticos, mostrandoen las realizaciones el conocimiento de sus virtuali-dades expresivas y limitaciones.Mediante este criterio se quiere apreciar el conoci-miento y la utilización apropiada de materiales, pro-cedimientos y técnicas básicas; cabría añadir comoaspecto positivamente evaluable la consideración decierta inquietud experimentadora y la búsqueda demodos personales de ejecución.


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