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Quién es

http://www.sistema-miceli.blogspot.com

Curriculum Vitae 1/3

Estudios Cursados

Exposiciones

Juan Miceli / 13 de enero de 1971 / vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Artista visual + diseñador arte y vestuario + performer de nacimiento

Pasaje Nueva Zelanda 4830 / CP 1427 / Ciudad de Buenos Aires

www.juanmiceli.com.ar / E mail: juan.miceli@gmail.com

Carrera de Diseño de Indumentaria, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos

Aires.

Formación artística: autodidacta

1989 - Colegio Nacional de Buenos Aires.

Formación artística: autodidacta

2010

Inaugura la muestra de esculturas e instalación miceli: the very bestia en Wallrod Espacio de Arte. Del 6 de

marzo al 10 de abril . Links a muestra: http://www.ramona.org.ar/node/30628 y http://all-nylon.blogspot.com)

Participa en la muestra colectiva organizada por Areatec (Arquitectura-Educación-Arte-Tecnología) 10

conceptos realizada del 17 de abril al 31 de julio en Fundación Cassará. Curaduría y dirección: Arq. Ana

María Carrió / http://www.areatec.com.ar

Participa en la muestra colectiva Fuga Lab / Galería objeto A del 1 al 12 de junio. Curaduría y dirección: Luis

Marte y Dario Sacco. http://www.ramona.org.ar/node/32267

Miceli live performance en el marco de la campaña Unidos por Argentina , Sponsor: Puma, Galería Objeto A,

11 de agosto. http://juanmiceli-performer.blogspot.com/2010/08/puma-live-perfo.html

Participa en la muestra Ciclo A interviniendo el exterior de la galería Objeto A . Del 10 al 31 de agosto .

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Exposiciones_Muestras/Juan_Miceli_Vanina_Prajs_y_Melis

a_Scisciani

Participa en la muestra de arte digital F.d.a.c.m.a.. Galería Rayo Lazer

Participa con una obra en Proyecto Delivery / curaduría Verónica Llobet / Fondo Nacional de las Artes

Inaugura Brutalia_ensayo_de_instalación el 18 de diciembre en el museo “Jardín de las Esculturas” –

Secretaría de Medio Ambiente del Gob. De la Ciudad de Buenos Aires. Cierre 18 de marzo 2011

2009

Inaugura la muestra ALL NYLON (escultura + instalación realizadas en 100% fantastic-Trash). Galería

Una.Casa (25 de febrero al 22 de marzo)

Curiculum Vitae 2/3Publica su obra Piranha en el calendario suizo 2010 Trash in Art publicado por Transvoire y en la revista

argentina theartzine (http://all-nylon.blogspot.com/2010/01/feliz-2010.html )

lactoPower trio: Invendible (Grinbaum | Miceli | Taliano) / foto instalación + acción + escultura (3 al 25 de

octubre en Club Cultural Matienzo)

http://artematienzo.blogspot.com/2009/09/lactopower-trio-invendible.html

lactoPower trio: plastiCola (Grinbaum | Miceli | Taliano) / foto instalación + acción + escultura (del 19 de

diciembre al 19 de enero de 2010 en Le Bar) http://www.brandingfobia.com/WEB_LACTO/index.html

Seleccionado en el área escultura como artista estable de artselector – contemporary art collective /

www.artselector.com/collection/juanmiceli

Inaugura la muestra de fotografía on line Museo del Nylon: fantastic-TRASH, foto registro de basura en las

ciudades de Tulum, Nueva York, Los Angeles y Buenos Aires /

hwww.picasaweb.google.com/juan.miceli/MuseoDelNylonFANTASTICTrash#

Seleccionado Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata SAC 2009

2006 - Produce la serie Camiceli – camisas de autor estampadas con materiales plásticos.

2005 - Inaugura la muestra sereneiders + frutosdemar (escultura y objetos) en galeria Juana de Arco

2001 - Realiza la muestra de escultura y arte digital Hotel Frenesí en Espacio-Giesso

1998 - Seleccionado como finalista en el área plástica en la multimedia Buenos Aires no Duerme. Durante

dicho evento expone parte de su obra.

1994 - Exposición de instalación, ropa y objetos en la muestra DEME4 realizada en la sala Espacio Diseño

del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

1992 - Seleccionado para participar en la muestra Moda al Margen, realizada en el mes de agosto en el

Instituto de Cooperación Iberoamericana (I.C.I. de Buenos Aires)

Seleccionado para participar en la muestra "Superfluos y Necesarios - Objetos de Moda", en el Centro

Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata.

Antecedentes Laborales / cine / cine publicitario / radio

Experiencia Docente

2001/2009 - Se desempeña como director de arte y/o vestuarista de cine publicitario y largometrajes,

trabajando con directores como Lance Accord, Tony Kaye, Mark Mylod, Pablo Fusco, Joaquín Cambre, Andy

Fogwill, Patrik Bergh, Tina Bull, Jorge Colón, Picki Tallarico, Nicolás Kasakoff, Sebastián Alfie, Sergio Teubal,

Julian “Little X” Lutz, Aldo Papparella, Mario Levin, Sergio Bizzio y Paul Street entre muchos otros. /

+ Antecedentes laborales y exposiciones completos en www.juanmiceli.blogspot.com

1999 – comienza a desempeñarse en radio como director creativo y redactor (feelin’ 100.7) .

2000/2001 – producción artística y coordinación del programa “Road Movie Soundtrack Show” conducción:

Diego Curubeto (FM Feelin’ y FM La Isla)

2001 – comienza a conducir el programa “El Anticrítico” (durante un año en FM Energy y luego de 2002 a 2005

en Radio Nacional FM 87.9)

2002 – columnista de cine en el programa “Transportadora General de Sonidos” conducción Pancho Muñoz,

Radio Nacional FM 87.9.

1998/2005 A cargo de la cátedra de Dirección de Arte de la Carrera de Realizador de Cine en el Centro de

Investigaciones en Video y Cinematográficas, CIEVYC.

2006-2007 Dicta el seminario “Dirección de arte en cine: la construcción de sentido a través de la imagen” en

su estudio.

1998

A partir del mes de enero, nombrado Jefe de Trabajos Prácticos, Cátedra: Lic. Ferino, Facultad de Arquitectura,

Diseño y Urbanismo, U.B.A.

1997

Nombrado ayudante de Trabajos Prácticos de la materia Psicología, Cátedra: Lic. Ferino, carrera de Diseño de

Indumentaria y Textil, U.B.A. (Ciclo Lectivo 1997)

1996

A partir de marzo, es nombrado ayudante de primera de la Universidad de Buenos Aires, carrera de Diseño de

Indumentaria y Textil, U.B.A, materia: Diseño II, Cat: Arq. Martin. (Ciclo Lectivo 1996)

Curriculum Vitae 3/3

Sobre mi obra

Desde siempre me interesó la resignificación como

materia prima de mi producción artística tanto desde

lo lúdico como desde lo político. Creo que en ese

rescate de la basura como elemento encuentro una

forma de cuestionar el descarte y, a la vez

cuestionarnos: ¿descartamos las cosas porque su

funcionalidad colapsó realmente? ¿O están

agazapadas y ansiosas esperando que las

violentemos con un significado nuevo?

Claro que para dicho cuestionamiento tengo un

aliado que debo mencionar: el fuego. Inventé una

técnica a la que bauticé "Miasma" que consiste

básicamente en un muy tercermundista fusión por

capas de elementos plásticos, no plásticos y

orgánicos que forman este "miasma" o masa que le

da nombre a la técnica.

No me considero un artista mental ni encaro mis

obras desde una perspectiva proyectual. Son los

objetos desechados los que guían el proceso,

justamente la necesidad de cuestionar sus funciones

desde lo formal (pero también desde lo errático e

irracional) lo que me rapta. Casi todas las piezas

presentadas son esculturas colgantes y fueron

realizadas con 100% fantastic-Trash (circuitos,

partes de electrodomésticos, plásticos de todo tipo

trabajados con fuego directo e indirecto, juguetes,

ortodoncias, dientes falsos y botones, entre un sinfín

de objetos encontrados y/o descartados por mi o

terceros). Mezcla de humanoides, animales,

maquina y planta mis obras emergen de las

profundidades de mi océano mental, para gritar su

postura política con furia y orgullo:

-somos la quintaesencia del arte pobre!

www.all-nylon.blogspot.com

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Transportes Automotores Piranhasurge del encuentro y apropiación de

objetos y materiales de descarte y del

cuestionamiento que me interesa hacer -a

través de la producción de obra más que

desde lo teórico- tanto de las funciones

perdidas de dichos objetos como del

hecho de que hayan sido descartados.

Llegó a mí una cabeza disecada de piraña

y durante días me cuestioné la obsesión

por conservar lo inconservable. Luego del

proceso de disecado, la piraña -que ya no

era tal en rigor a la verdad- quedaría

cristalizada en el acto de morir.

Paradójicamente, luego fue separada de

su cuerpo y descartada. Creí que merecía

un homenaje, una unción en plástico

incandescente y fuego. Decidí que

necesitaba un conductor y de esa forma

supe que nuestra absurda obsesión por

conservar vivo lo muerto se transformaría

en nuestro transporte viviente: para

siempre llevándonos y siempre a punto de

devorarnos.

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Toro de Mar / 2009

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Vampoonga! / 2008

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Crudo / 2009

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Hydra/ 2009

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La Plataforma Itself! / Juan Miceli / 2010 / escultura técnica miasma / 35 x 60 x 35 cm.

All nylon / Instalación 2009 / una.casa 8 x 4 x 2,50 mts.

All nylon / 2009

All nylon / 2009

Océano mental / Instalación 2010 / Funación Cassará – Areatec 6 x 4 x 2,50 mts.

Miceli_Aquarium / Instalación 2010 / Galería objeto A / 3 x 3 x 3 mts

Txt_curatorial_Aquarium

En nuestras primeras charlas, cuando comencé a

seleccionar las obras que integrarían esta muestra,

Miceli me hizo saber que había tenido sueños erráticos,

en ellos se le aparecía su monstruo quintaesencial, la

Cabra implacable: su cola se estrellaba en los mares de

Java, sus cuernos perforaban las nubes-Krakatoa. La

Criatura no le decía nada, pero lo miraba fijamente

mientras el viento soplaba como su aliado

fantasmagórico.

Así invadió sus sueños con imágenes de hombres con

cabeza de ciervo y tentáculos que fecundaban

mariner@s al simple contacto y parían -al instante- toda

clase de hijos, muy diferentes entre sí y, sin embargo,

hermanos.

Abrumado por el despliegue de probabilidades, Miceli le

preguntó seriamente al monstruo qué camino debía

elegir.

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AquariUm – dijo Cabra y asoló la región.

Obing Despeuse, curator

El último querubín / 2010 / ensamblaje y miasma 25 x 25 x 20 cm.

Capitán Jirafa / 2010 / ensamblaje y miasma 40 x 40 x 50 cm.

Autorretrato / 2005 / escultura y ensamblaje de descartes metálicos y plásticos / 180 x 70 x 55 cms

Puma Live Performance, agosto 2010

Autorretrato 2: miceliRáptor / 2010 / escultura y ensamblaje de cráneo felino, descartes metálicos y plástico fundido

Textillo a propósito de MiceliRáptor

Comienzo a trabajar con el cráneo fundiéndole

plástico y cables y de tanto mirarlo, me veo

reflejado en él como en un lago helado.

-Algún día voy a ser como él. –rezongo.

Esa es la chispa que me rapta y me lleva a

arrancarlo de su destino de resto y a transformarlo

(transformarme) en algo diferente: un híbrido

raptor que ruge sin audio y que se cristaliza en la

acción de perpetuarse.

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Al ver verás …All nylon video e intervención

Al ver veras … all nylon surge de la colaboración con el dúo al ver veras de música y video. Fue proyectado en

diversas intervenciones urbanas y espacios como Wallrod, Objeto A y Fondo Nacional de las Artes. Ver video :

http://www.youtube.com/watch?v=eVeHN_9azMk

Versión flyer aquarium

http://www.youtube.com/watch?v=21AXK2FMfSo

Publicaciones / Transvoire Calendrier

Publica la obra Transportes Automotores Piranha en el calendario 2010 Trash in Art publicado por

Transvoire, Suiza.

Publicaciones: Portfolio en Asteriscopublicado el domingo 22 de agosto de 2010 en el suplemento cultura del diario Miradas al Sur

Edición: Eugenio Palma Genovés / Foto: Pao Cicchini / Txt_aquarium: miceli

Publicaciones: Crítica miceli:the very bestia (por Daniel Gigena)

Leer crítica: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-1288-2010-03-19.html

Página 12 / Suplemento Soy / 19 de marzo de 2010

Ver reseña miceli_aquarium:

http://www.ramona.org.ar/node/33287

Publicaciones: Ramonaweb reseñas / aquariUm + los jardines flotantes de Lord Bardo

Ver reseña Lord Bardo:

http://www.ramona.org.ar/node/32267

Finale 00

1 – artista Miceli

Entiendo el arte como una manera de

mirar/ver y fundamentalmente como una

práctica. En los días en que mi postura es

más radical (que es el 90%), lo concibo

directamente como una forma de vida.

Podría decir que “me interesa –a través de

mi producción artística- cuestionar el mundo

que me rodea y la cultura”, pero la realidad

es que no puedo evitar hacerlo. A medida

que pasa el tiempo estoy cada vez más

convencido de que la práctica artística es

algo que me posee, una fuerza raptor que

me toma como instrumento (y médium). Y

esto no tiene nada que ver con eventos

paranormales ni con pensamientos al estilo

nueva-era. Es solamente la forma en que

creo que el asunto funciona y he encontrado

a través del arte mi propia manera de pelear,

mi estrategia y mi salvoconducto. Y cuando

digo pelear me refiero de desclasificar (y por

ende, cuestionar) los datos absorbidos y/o

implantados a través de la educación y la

cultura. Y creo fervientemente que la mayor

herramienta de desclasificación es la

imaginación, combustible primordial de mi

producción artística.Registro de performance por Diego Grinbaum

Finale 01

2 -Soy Mi Obra

No concibo mi obra como algo separado de mí, ni trabajo de una

manera proyectual. No hay boceto ni conceptualizaciones previas,

sólo mis materiales (y yo): plásticos, huesos y fuego. Trabajo de una

manera sumamente intuitiva. Mi trabajo no trata de imaginar seres

aberrantes (en tanto a mezcla de mundos en su esencia) y

realizarlos, sino de abrirles la puerta a esos seres que me habitan,

que son yo. Si me interesa reflexionar acerca de mi obra, buscar un

recorrido, preguntarme cuáles son mis obsesiones e intrigas

filosóficas, eso es algo que ocurre a posteriori. Sigo mi pulsión

artística y trato de no contaminar mi producción con expectativas,

deseos o prefiguraciones propias o ajenas. Sé que el trabajo en el

taller es una suerte de performance genuina que rebalsa su fuente y

se transforma naturalmente en actuación en mis openings, en

intervenciones urbanas, en foto-registro de mis visitas al dentista.

Estoy convencido de que la práctica del arte es una herramienta de

transformación del contexto, algunas veces a escala micro, otras con

un alcance mayor.

Me interesa cuestionar este exótico ser que somos. ¿Cómo hablar

de nosotros sin hacer referencia al animal que fuimos/somos, sin

aludir a lo mecánico y tecnológico como algo que está insertado

(léase injertado) en nuestros cuerpos? Y con respecto a esta última

pregunta creo que cuando hablo del arte como lucha, me refiero

justamente a eso, a pelear contra la robotización propia (y ajena).

Una de mis principales fuentes de inspiración (expresión demodé si

las hay) es el océano. Desde los cuatro años practico natación (mi

primera performance y no solamente en sentido deportivo) y esa

disciplina me hizo sentir desde siempre que había otros mundos: per

visibilia ad invisibilia. Lo imaginé siempre como un mundo anterior,

no en tanto ligado al agua de amnios maternal sino a lo primitivo, a lo

abismal de nuestra pre-historia evolutiva, a las divinidades

primordiales que nunca existieron (pero que existen siempre). A

veces llamo a ese mundo “mi océano mental”, pero sé que excede

mi propiedad, que la supera e incluye.