Fotografía sin egoismosCurso Nivel II - Intermedio

Dominando la exposición y la luz

Si la fotografía ya es parte de tu vida, si crees que a través de ella podés expresarte y no sólamente documentar

situaciones, si sentís que precisás más “herramientas” para poder transmitir mejor tus sensaciones en tus fotos, si ya estás usando el modo manual de exposición,

pero tenés dudas respecto al manejo de situaciones complejas o particulares de iluminación natural, si aún no lograste tener un esquema decisorio que te permita reaccionar y tomar decisiones

en forma casi instintiva, si te gustaría tener resultados más consistentes

con tus fotos ... entonces este curso es para vos.

DestinatariosEl curso está orientado a quienes ya están familiarizados con el manejo manual de la cámara y sobre todo con el control de la exposición, pero sienten la necesidad de

profundizar el uso de la fotografía como un medio de expresión, trabajando para esto tanto en los aspectos compositivos, como en las situaciones técnicas a tener en

cuenta en distintos tipos de fotografías (paisajes, nocturnas, eventos deportivos, eventos artísticos, etc.),

especialmente en situaciones complejas de iluminación.

ObjetivosLos principales objetivos perseguidos por este curso

son que, al finalizar el mismo, los participantes hayan adoptado a la fotografía como un medio

de expresión artística a través del cual puedan transmitir emociones y sentimientos, y que esto se logre a partir de la

confianza que da el dominio de la técnica y la comodidad de un esquema decisorio que permita tomar decisiones

rápidamente en situaciones complejas.Para esto trabajaremos siempre “haciendo” fotos y

entendiendo a la fotografía como un proceso, profundizando los distintos temas abordados en el curso básico,

cuando así lo ameriten.En ese camino buscaremos afianzar la “visión fotográfica”,

reconociendo las diferencias de visión entre el ojo humano y la cámara y viendo cómo explotarlas a favor, o bien

superarlas cuando sean un limitante.En última instancia, profundizaremos y avanzaremos en todos

estos aspectos procurando lograr resultados más consistentes y satisfactorios con nuestras fotografías, de

modo tal que transmitan nuestros sentimientos y sensaciones, es decir, que sean nuestro medio de expresión.

MetodologíaEn las clases se profundizarán algunos los temas vistos

en el curso básico (Nivel I), y se incorporarán nuevos temas, siempre explicados a partir del análisis de fotografías,

es decir, de su aplicación práctica.

De igual modo, trabajaremos sobre mis propias fotografías, analizando todo el proceso fotográfico que llevó a las mismas,

tanto los aspectos técnicos de las fotos, como fundamentalmente los aspectos creativos y la motivación que llevo a hacerlas, las dificultades técnicas y logísticas, y cómo se superaron,

las alternativas evaluadas en cada caso y cuando lo hubiera, el análisis de la secuencia completa que desembocó

en cada una de las obras.Todas las semanas los participantes recibirán un mail

con el material de la clase en formato digital, ejercicios prácticos y recomendaciones (fotógrafos, libros, charlas y películas).

Días y horariosMiércoles de 18:30 a 20:30

Duración, inicio y fin 24 horas, distribuidas en 12 clases de

2 horas cada una, una vez por semana, más dos salidas fotográficas, en fines de semana.

Inicia el miércoles 03 de Abril y finaliza el 03 de Julio (hay algunas semanas

intermedias en las que no se dictarán clases, por feriados o viajes).

Todas las clases serán grabadas para que quien no pueda asistir a alguna no la pierda y pueda

verla desde su casa.

CupoEl curso está limitado a 14 participantes.

El lugar se reserva con el pago de la inscripción o importe equivalente.

PrecioInscripción y 3 pagos mensuales de $ 2.400 cada uno

o un único pago anticipado de $ 8.500.no incluye los eventuales gastos por salida fotográfica

Descuento por inscripción anticipada: Quienes abonen hasta el 28/Feb tendrán una bonificación de $ 500 si hacen un único

pago o de $ 200 en la inscripción, si lo hacen en cuotas.

RequisitosComprender el triángulo de la exposición, entender

el cuándo y el porqué al uso de distintas aperturas y tiempos; y estar familiarizado con el uso manual de la cámara.

Contar con una cámara fotográfica con controles manuales. Para quién no tenga cámara, no hay problema, le prestaré

una para ser usada durante todo el curso.

LugarLas clases se desarrollarán en mi Taller/Galería,

en el centro de la ciudad de Bahía Blanca.

Informes e inscripciónPor mail contacto@guillegiagante.com

Al finalizar el curso, se entregarán certificados de asistencia.Formulario de preinscripción

Uso del histograma• Tipos de enfoque, alternativas disponibles. Uso de

los puntos de enfoque.• Profundidad de campo y distancia hiperfocal• Balance de blancos y temperatura de color. Uso

creativo o para corregir dominantes de color.• Visión fotográfica, aprender a ver como la cámara• Maximizando el rango dinámico, tomando

decisiones en situaciones complejas• Planificando nuestras fotos. Serendipia siempre!• Composición• Buenas prácticas para lograr mejores fotografías• Introducción al flujo de trabajo digital

• ¿Sacar fotos o hacer fotos?• El proceso fotográfico• Revisión de elementos claves para lograr foto-

grafías más efectivas• Revisión de exposición, el triángulo de la

exposición• La medición de la luz, distintas alternativas.

Manual vs. Prioridad Apertura vs. Prioridad Tiempo.

• Cuando usar medición puntual y cuando medición ponderada.

• Medición de la luz y esquema decisorio en situaciones de luz complejas

Contenido

Abril• 3, 10, 17 y 24Mayo• 8, 15 y 29 Junio• 5, 12, 19 y 26Julio• 3

Calendario tentativo de clases

Todas las fotos usadas en esta presentación fueron hechas por Guillermo Giagante (excepto las de la página siguiente)