Revista Cultural

La imprenta es un método me-cánico de reproducción detextos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural. El concepto de impre-sión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecno.logías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y repro-ducción. Como la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los métodos digitales actuales.

LA IMPRENTA

Ya los romanos tuvieron sellos que imprimían inscripciones sobre objetos de arcilla alrededor del año 430 a. C. y el 440 a. C. Entre 1041 y 1048, Bì Shēng inventó en China —donde ya existía un tipo de papel de arrozEl primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los carac-teres chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que hacían falta para la escritura china. En 1234 artesanos del reino de Koryo (actual Corea), conocedores de los avances chinos con los tipos móviles, crearon un juego de tipos que se anticipó a la imprenta moderna. Sin embargo,

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la imprenta moderna no se creó hasta el año 1440 aproximada-mente, de la mano de Johannes Gutenberg.

Cada impresor fabricaba su propio papel, estampando una marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.

En este entorno, Gutenberg apostó a que era capaz de hacer a la vez una copia de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo musulmán y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.Pidió dinero a un prestamista rumano, y comenzó su reto sin ser consciente de lo que su invento iba a representar para el futuro de toda la humanidad.

En vez de usar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros tipos móviles.

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Herb Lubalin (1918 - 1981)

Nativo de Nueva York, se puede decir que fue diseñador gráfico, tipógrafo, cartelista, uno de los más influyentes diseñadores de su época junto con Milton Glaser y Louis Dorfsman; estudio al igual que estos dos en Cooper Union.

Diseñador de las revistas Eros 1962, Fact 1967, Avant Garde, estas en su momento grandes publicaciones modernas y llenas del ingenio de Lubalin, de estas la única que sigue en vigencia, fundada y diseñada estrictamente por él es

Upper & Locar case, que pertenece a la empresa de fotocomposición Americana Typeface Corporation, ejemplar utilizado como medio de comunicación y propaganda por la empresa.Lubalin es de la raza de diseñadores que llega al podio de los grandes por el esfuerzo, la gran vocación, creatividad y sobre todo esmerado trabajo, gracias a su trabajo y potencial es el creador de numerososalfabetos modernos el más renombrados de estos Avant Garde, Ronda, Lubalin.

Trabajando en Subbler & Hennesy fué nombrado socio de la agencia debido a su trabajó en 1964 fundó LSC. Inc, allí es donde se asocia con Tom Carnesa rotulista-calígrafo.

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El pensamiento lo lleva a la teoría y practica a ver al diseño y la creatividad como: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado, cómo una idea es cambiada de lugar, completa y resonante, de una mente a otro.

Este significado hace de Herbuno de los grandes, de la gran movida del periodo 60 a 80. Tuvo la gran visión de jugar con la tipografía con decía el con los símbolos que armaba tipo rompecabezas para llegar al objetivo deseado, para llegar al mensaje donde la tipografía dejaba de ser un tipo para convertirse en lenguaje visual, su lenguaje visual va más allá de veinte letras, diez números y símbolos, estas solo eran las herramientas que utilizaba para dar los mensajes.

La contribución única de Herb Lubalin a nuestras días mucho más allá del diseño en mucho del mismo modo que sus innovaciones tipográficas van más allá de las veintiséis letras, los diez números y los puñados de signos de puntuación que comprenden nuestro vocabulario visual y literal.

La imaginación de Lubalin, la vista y la perspicacia

han borrado límites y empujado fronteras.

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Henry Wolf

Fué un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper's Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960.

Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos.

Fué reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo.

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Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.

Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales entre otros.

En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación.

Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.

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David CarsonSociólogo que un buen día comenzóa hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Estados Unidos en 1956. Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco.

Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). En 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadasen Raygun Magazine.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees,Tv Guide, Vans y Microsoft.

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Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello.

Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo.

Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo.

En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra.

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Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928)

Es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografíasUnivers y Frutiger.Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen. En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fué desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos.Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptaciónde muchos de los tipos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de

fotocomposición Lumitype y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París.El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fué la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composiciónen metal. Frutiger anunció queeste tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras.

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En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París.

Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconoci-miento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo.

El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nom-bre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger.

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Esta tipografía no es estricta-mente geométrica ni huma-nista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reco-nocido fácilmente. Aunque en un principio fue pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño.

Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.

Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudió en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos.

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El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes de ella.

Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.

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André Gürtler

Nació en Basilea, Suiza,en 1936, donde estudió diseño tipográfico desde 1952 hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea.

Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo invitó a París para colaborar con él en la oficina de diseño de la fundi-ción Deberny Tipo y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en

la Escuela de Diseño de Basilea. Fué parte del equipo que desarrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers. Ha sido profesor invitado en mu-chos países, principalmente en México, EE.UU. y América del Sur

Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica.

Quien diseñó anteriormente la tipografía oficial del idioma maya en México, trabajará conprofesionales chilenos en un proyecto que busca resolver los problemas fonéticos con signos lingüísticos apropiados para esa lengua.

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Diseñador y tipógrafo de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea, Suiza, una de las escuelas más importantes en el desarrollo del diseño moderno durante el siglo XX, André Gürtler, considera que este pro-yecto es el segundo más importante de su carrera.Anteriormente trabajó con la Universidad Nacional Autó-

noma de México, UNAM, para el desarrollo de la tipografía de texto que unificara todas las lenguas mayas. El resultado de ese trabajo en el que participaron lingüistas, sociólogos, diseñadores gráficos y tipógrafos fue la tipografía mayatán, "que resolvió los pro-blemas fonéticos que tiene esta lengua", señala Gürtler.

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Nació en Basilea, Suiza,en 1936, donde estudió diseño tipográfico desde 1952 hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea.

Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo invitó a París para colaborar con él en la oficina de diseño de la fundi-ción Deberny Tipo y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en

Zuzana Licko

(1961, en Bratislava, República Eslovaca)

Es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal.

Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha.

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Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983.

Ambos viven en California, en Estados Unidos.

En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se en-cargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada.

A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni.

Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.

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Rodolfo Irving Ordaz Barrientos