cuadernillo de prácticos bi y ii-2012

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Historia de las Artes Visuales I- Plástica

Cuadernillo de trabajos prácticos

Año 2012

Formas de aprobación de la materia presencial

Actividad propuesta:

1. Entrega en tiempo y forma de todos los trabajos prácticos de la

cursada regular;

2. Elaboración de powerpoint que contengan material conceptual y

ejemplificador de cada bloque: utilización de tablas temporo-

espaciales, establecimiento y explicación de conceptos eje de bloque

y análisis de ejemplos para cada tipo de manifestación.

3. Elaboración de un trabajo integrador en formato powerpoint que

recorra el contenido total de la materia, estableciendo las diferentes

metodologías de abordaje de la obra de arte planteadas desde la

cátedra.

Si alguno de los ítems anteriormente expuestos no son debidamente

cumplimentados, el alumno deberá rendir examen escrito de cada uno de

los bloques que no cumplimentara.

Entregas:

1. Los powerpoint de cierre de bloque se entregarán en las clases prácticas

en las siguientes fechas (sin excepción):

a) Bloque I y II A: 17-05, realización de un informe grupal (no más de 3

alumnos) de la defensa de powerpoint a partir de las correcciones del

docente. (24-05)

b) Bloque II B y III: 28-06, realización de un informe grupal (no más de

3 alumnos) de la defensa de powerpoint a partir de las correcciones

del docente. (05-07)

2. Powerpoint integrador: presentación 05-07 y breve defensa individual

los días 11 y 12-07 en forma individual. Recuperatorio escrito u oral el

08-08

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BLOQUE I: LA OBRA DE ARTE COMO MATERIALIZACIÓN DEL MITO.

El proceso artístico en la red de sentido del pensamiento mítico.

Clase práctica N°1: Introducción al eje temático (12-04)

Objetivos:

Abordar el concepto de “lo sagrado” desde la perspectiva de Mircea Eliade.

Comprender los conceptos de espacio sagrado y espacio profano para poder abordarlos en los siguientes bloques temáticos.

Conocer la estructura y función del mito.

Iniciar un acercamiento al mito como lenguaje simbólico. Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y tiempo.

Textos:

1. Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo profano. España, Paidós. Introducción,

Cap. I y Glosario. 2. Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor. Cap. I La estructura

de los mitos y Cap. II Prestigio mágico de los “orígenes”. 3. Fromm, E. 1972 (1951), El lenguaje Olvidado, Buenos Aires, Hachette. I

Introducción, II Naturaleza del lenguaje simbólico.

Comentario sobre la bibliografía:

Estos tres textos fundamentan el eje conceptual especificando los conceptos de mito, acción ritual, espacio sagrado, espacio profano, símbolo

y lenguaje simbólico.

Los tres nos van a llevar a la conclusión que el lenguaje simbólico es un lenguaje inherente al ser humano, con una lógica específica que se

diferencia de la lógica aristotélica occidental. Que el arte y el mito utilizan

el lenguaje simbólico. Por ello, se relacionan en el proceso artístico que se desarrolla en una red de sentido mítica y sagrada, actúa como elemento

que hace presente al mito a partir de la acción ritual.

LOS TRES TEXTOS FUNDAMENTAN LA HIPÓTESIS QUE CONSTRUYE EL EJE. EL PROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DEL PENSAMIENTO

MÍTICO, CONSTRUYE UNA RED DE SENTIDO BASADA EN EL MITO

DONDE LA OBRA DE ARTE ACTÚA COMO MITO MATERIALIZADO, Y EL MITO SE HACE PRESENTE A TRAVÉS DE LA ACCIÓN RITUAL QUE

UTILIZA LA EXPERIENCIA ESTÉTICA PARA CONFORMAR, COMUNICAR Y

VALIDARSE COMO COSTRUCTOR DE MUNDO.

Actividad:

Realizar un mapa conceptual que presente las relaciones que existen

entre los textos de clases prácticas.

Fecha límite de entrega: 19-04

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Clase práctica N°2: La materialización mitológica en la Prehistoria: las

cuevas. (19-04)

Objetivos:

Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico. Reconocer la complejidad de la producción paleolítica a partir del concepto

de dispositivo parietal.

Comprender el aspecto simbólico de las producciones parietales.

Conocer los alcances del desarrollo artístico del hombre paleolítico, descubiertos hasta ahora.

Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y obra.

Textos: 1. Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte paleolítico, Barcelona, Ariel (1ª edic. en

francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a 12.

2. http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es/


Este texto analiza de modo fenomenológico la experiencia artística. Lo interesante aquí es que la dimensiona como proceso. El arte no está en la forma o el significado de la obra, no está en el artista que la realiza, sino que eso toma sentido en la experiencia fenomenológica del observador-público. Por eso, se tienen que activar los tres elementos (obra, artista y observador), el sentido es dinámico y se construye desde la experiencia espacial (no es lo mismo la obra en la caverna que en un lugar de luz, no es lo mismo en un soporte bidimensional que en la roca de la caverna, no es lo mismo a plena luz que a partir de la luz de la antorcha. La obra se con construye entre el artista, el entorno espacio-temporal, el fenomenológico y el público-observador. GROENEN NOS PERMITE ANALIZAR EN EL ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO LA HIPÓTESIS DE ENTENDER EL ARTE COMO PROCESO SITUACIONAL Y RELACIONAL QUE PARTE DE LA EXPERIENCIA FENOMENOLÓGICA MULTIDIMENSIONAL Y MULTISENSORIAL.

EL PENSAMIENTO OCCIDENTAL MODERNO TIENDE A REDUCIR LOS

CONCEPTO A LEYES CONSTANTES Y UNIVERSALES. GROENEN MUESTRA EN

EL EJEMPLO DEL ARTE PALEOLÍTICO JUSTAMENTE LO CONTRARIO DE LA

EXPERIENCIA DEL PROCESO ARTÍSTICO.

Actividades:

1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de

tiempo) sobre los ejemplos citados en los textos.

2. Redactar un informe en el que se explique por qué la noción de

dispositivo parietal planteada por Groenen engloba también, las

nociones de mitología, vivencia de lo sagrado y lenguaje

específico. Analizar una obra paleolítica de las nombradas en el

texto.


http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es/

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Clase práctica N°3: Iconografía del tejido andino como “imago

mundi”. Cosmovisión y arte chamánico. (26-04)

Objetivos:

Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.

Comprender que la construcción de una pieza textil puede analizarse como una producción en la que sus hacedores manifiestan su cosmovisión.

Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y obra.

Textos:

1. AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Andina. Museo de Arte Precolombino

de Chile 2006. pp11-85

2. Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El tejido: La terminología aymara de un

cuerpo textil. ACTAS DE LA I JORNADA INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES

PRECOLOMBINOS. Universidad Autónoma de Barcelona


Esta bibliografía analiza un caso en el mundo de la América Antigua

vinculado al tejido andino.

El texto de autores varios Awakhuni Tejiendo la Historia Andina es un raconto histórico general del tejido andino en las culturas más importantes

de esa área cultural, las técnicas y herramientas principales y los

principales temas iconográficos, como así también su vínculo de sentido-función con el pensamiento mítico y el orden social que se consolida a

partir de ese fundamento y que se materializa en los temas y formas del

tejido.

El texto de Arnold Denise presenta una explicación del sentido del mito en la acción de confeccionar el tejido. Por tanto, presenta la acción ritual que

provoca la materialización del mito a través de la obra.

Por otro lado, el texto de Martínez Sarasola nos introduce, con ejemplos y definiciones, a la comprensión de la cosmovisión indígena americana,

centralizando su análisis en cinco ideas centrales o principios: la totalidad, la energía, la comunión, la sacralidad y el sentido comunitario de la vida.

EN EL MARCO DE ENTENDER EL CONCEPTO TEÓRICO DEL ARTE

COMO PROCESO, EN ESTE CASO SE OBSERVA EL CIRCUITO ARTISTA-

OBRA Y SE PRESENTA LA HIPÓTESIS QUE: LA RED DE SENTIDO DEL PENSAMIENTO MÍTICO ABARCA TODAS LAS

ETAPAS DEL PROCESO ARTÍSTICO.

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Actividades:

1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo)

sobre los ejemplos citados para clases teóricas y prácticas.

2. Construcción de un mapa conceptual –en grupo- en el que se consignen los conceptos principales de LLAMAZARES, Ana María y

MARTÍNEZ SARASOLA, Carlos; y se ponga en relación el papel del

tejido andino (explicado en Arnold, Denis) con los 5 pilares de la cosmovisión de las culturas chamánicas.

3. Realizar un informe vinculando los conceptos de mito, acción ritual y obra en un tejido andino.


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Clase práctica N°4: Pensamiento mítico y logos en relieves y

esculturas del Partenón. (03-05)

Objetivos:


Analizar el proceso de transición del sentido de la obra de arte de mito materializado a alegoría, en el marco del nacimiento del pensamiento filosófico griego y la sociedad de la polis

Identificar los estilos de la escultura griega a partir de la hipótesis propuesta por E. Gombrich y J.J. Pollit.

Textos:

1. Pollit, J.J., 1984 Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Xarait,

Bilbao, (1ª ed. en inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3.

2. Gombrich, Ernst: (1954), Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología

de la representación, Barcelona, Gustavo Gilli, 1979; segunda parte,

cap. IV, pp. 112-137.


Aquí (en el texto de Pollit, J.J.) se elige el desarrollo estilístico y del sentido

de la escultura griega entre el período arcaico y clásico, que coincide con el

desarrollo en la polis de proceso de aparición del pensamiento filosófico. En el análisis estilístico e iconográfico de las esculturas y relieves de

templos se puede observar esta transformación.

En el texto de Gombrich, por otro lado, se plantea la hipótesis siguiente: El

modelo mimético del arte griego es la materialización del modo de pensar y

construir mundo que tiene esta cultura, basado en una mentalidad

teorética y descubridora, que se traduce en lo estilístico en un modelo de adecuación con lo real basado en el proceso de esquema y corrección. Ese

proceso que se observa en el desarrollo estilístico, en la escultura arcaica-

clásica y en los ciclos iconográficos de los relieves escultóricos de templos emblemáticos como el de Zeus en Olimpia y el Partenón en Atenas.

Este proceso de humanización escultórica es en parte equivalente a la “antropogenia” que se observa en la tragedia, con la diferencia que,

mientras en la tragedia surge una pregunta acerca del destino humano

y de la polis, que de algún modo es parecido a cómo se desarrolla el programa iconográfico del altar de Zeus en Olimpia, en el programa

iconográfico del Partenón presenta una glorificación del pueblo de

Atenas con sentido conmemorativo. Por eso se habla de un mito

socio-histórico.

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Actividades:


en la que se consignen los cambios sobre el uso y función de la

escultura griega.

2. Realizar un informe comparativo desde el indicador estilístico y el

iconográfico de los frontones o frisos-metopas del Templo de Zeus en

Olimpia y el Partenón de Atenas, aplicando las hipótesis de trabajo de los textos de Gombrich y Pollit.


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BLOQUE II A: LA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE LA OBRA DE

ARTE COMO ALEGORÍA.

El proceso artístico como operatoria de producción y observación analítica racional.

Clase práctica N°5: La obra de arte como alegoría. Objetivos:


Analizar el pasaje de construcción de sentido de la obra de arte como alegoría a partir del período helenístico griego.

Comprender en la alegoría la convivencia de dos aspectos que la fundan: lo visual y lo conceptual.

Textos:

1. Preaux, C. (1978). El mundo helenístico. Grecia y Oriente. Ed.

Nueva Clío, Barcelona, 1984, Tomo II, Cap. V, pp. 407-427.

2. Kunze Max. (1991). El gran altar de mármol de Pérgamo. Su redescubrimiento, su historia y su reconstrucción. Museo del

estado de Berlín.

3. Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza Forma. Cap. II

Comentario sobre la bibliografía: En el ejemplo de este caso se muestra la aplicación del nuevo sentido-función de la obra en el programa de construcción de la dinastía Atálida en la ciudad de Pérgamo, especialmente en la obra del Gran Altar. Allí se puede comparar las similitudes con el conjunto escultórico del Partenón y las diferencias tanto de estilo como del modo de comunicar el significado. En el altar de Pérgamo, si bien el tema de los relieves son mitos y el marco de referencia es sagrado, el relato responde al concepto de resaltar valores abstractos como la legitimidad de origen y hazañas de acciones de una dinastía. El mito pasó de ser significado a tema

y el significado pasó a ser concepto abstracto tomado de los valores estoicos presentados tanto en el estilo como en la iconografía. El arte se hace conmemorativo. El texto de Preaux dimensiona la situación social y cultural que dio lugar al cambio de pensamiento.

Actividad:

1. Realización de un cuadro conceptual en el que se consignen los

elementos que ayuden a enmarcar el concepto de Alegoría. 2. Realizar un análisis de obra escultórica del período griego que

explique la operatoria de la alegoría, teniendo en cuenta los

elementos trabajados por los autores del práctico.


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Clase práctica N° 6: La alegoría en el período imperial romano

Objetivos:


Analizar la construcción de sentido de la obra de arte como alegoría en el proceso de formación del Imperio Romano

Ejemplificar dicho proceso a partir de las producciones artísticas vinculadas a las figuras de Augusto y de Trajano.

Textos:

1. Zanker, P. 1992. Augusto y el poder de las imágenes. Alianza Forma,

Madrid, Cap. IV: El programa de renovación cultural

2. Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro del poder. “La formación

de un arte imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el Universo de las

Formas. Aguilar. Madrid

3. Davies Penélope. (Original inglés 1994). Las políticas de

perpetuación. La columna trajana y el arte de la conmemoración.

Traducción Molina Laura y Andruchow Marcela. 2010. Cátedra

Historia del arte I (Paleolítico, Neolítico, Antigüedad Clásica) FBA

UNLP. Artículo que nace de la disertación doctoral “Politics and

Design: The Funerary Monuments of the Roman Emperors from

Augustus to Marcus Aurelius (c. 28 B.C.-A.D. 193)”, Universidad de

Yale, 1994. Fuente:

<http://web.mac.com/rhondataube/iWeb/Rhonda%20Taube/Art%

206%20HONORS_files/Davies%20Trajan%27s%20Column.pdf>,

[febrero de 2010].

Comentario sobre la bibliografía: Aquí se presentan dos casos de cambio de paradigma en el proceso artístico

referido al ámbito público de la cultura romana. Un refiere al modo como se

materializó en la producción artística el programa de renovación cultural de

Augusto (Zanker) y en los otros el perfeccionamiento de ese arte

conmemorativo en la época de consolidación del imperio, especialmente en el

período de Trajano, a partir del ejemplo de su Columna, tanto desde el punto

de vista de lo iconográfico y estilístico (Bianchi Bandinelli) como su

emplazamiento (Davies Penélope)

Actividades:


en la que se consignen los ejemplos artísticos citados en los textos

de clases teóricas y prácticas con respecto a la obra artística romana.

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2. Realizar un informe analizando una obra del período Augustal o

Imperial de Trajano a partir del indicador iconográfico alegórico y la

función conmemorativa.


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BLOQUE II B: LA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE LA OBRA DE

ARTE COMO ALEGORÍA.

La obra de arte como mediación discursiva del signo alegórico y del dogma.

Clase práctica N°8: Nacimiento de la estética medieval Objetivos:


Constatar el mantenimiento del sentido de la obra de arte como alegoría, en este caso, como materialización del dogma.

Identificar las características formales del arte Paleocristiano y bizantino.

Textos:

1. LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática de los mosaicos de la

iglesia de San Vitale, Ravenna. Texto de circulación interna de la

Cátedra.

2. Bibliografía temática complementaria: BECWITH, John: (1997) Arte

paleocristiano y bizantino, Madrid, Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158

Comentario sobre la bibliografía: Desde una descripción específica de una iglesia (San Vitale) se analiza el programa iconográfico para ejemplificar el proceso de materialización del dogma y de hacer visible lo invisible a partir de una mediación discursiva alegórica.

Actividad:


(abierta a inclusiones posteriores) en la que se consignen los ejemplos de obras artísticas del período medieval y sus respectivos tipos de

lectura (según planteo de cátedra).

2. Definir en plenario junto al docente el concepto de dogma. 3. Realizar un informe en el que se responda al siguiente interrogante

¿Cómo y que representan la imágenes de la Iglesia de San Vitale?


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Clase práctica N°9: La alegoría en la obra de arte islámica

Objetivos:


Identificar el carácter alegórico de la imagen islámica.

Establecer las relaciones de este arte abstracto/geométrico con el concepto de lo divino.

Textos:

1. GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. Iconografía, formas y valores.

Aguilar Madrid. Cap III y Conclusión.

2. CORRECHER, Consuelo. Un punto de partida antijardín: el oasis.

Los ocultos jardines del Islam. Revista “El jardín en la Argentina”

Año 8 Nº 30. p. 38/41

3. Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano-

islámicos. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8, Nº 31. p.

32/36.

4. PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004, Un matemático pasea por la

Alhambra, Semana europea para la Ciencia y la Tecnología,

Departamento de matemática aplicada, Universidad de Granada


En esta clase se analiza el proceso artístico islámico a partir del caso de la Alhambra. La alegoría a analizar es la unidad y multiplicidad de Alá que está en todo y como este concepto adquiere materialidad a partir de una alegoría centrada en la decoración de tramas geométricas centradas en los modelos cristalográficos representados en la pintura mural y en la experiencia visual, olfativa y auditiva de los jardines.

Actividad:

1. Ubicar en la tabla temporo-espacial (línea de tiempo) realizada en la clase anterior, los ejemplos que corresponden a la obra islámica.

2. Realizar un informe en el que se responda a los siguientes

interrogantes ¿Por qué se puede decir que la “decoración” en la obra islámica es también una alegoría del dogma? ¿De qué manera se

lleva adelante la alegoría? Explicar a partir del análisis de una

pintura mural o los jardines de la Alhambra el proceso alegórico.


cuadernillo de prácticos bi y ii-2012

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