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Convoca / Convoca Organiza / OrganitzaPatrocina / Patrocina Itinerancias / Itineràncies

Con la colaboración / Amb la col·laboració

Textos / Textos

Batlle Argimon S.L.

Currículums / Currículums

Los ar tistas / Els ar tistes

Correcciones y traducciones / Correccions i traduccions

Núria Sàbat

Diseño gráfico / Disseny gràfic

Jaume Roure

Fotografías / Fotografies

Cada autor ha proporcionado las fotografías de su obra /

Cada autor ha proporcionat les fotografies de la seva obra.

Fotografías del jurado / Fotografies del jurat

Jaume Roure

Impresión / Impressió

Nova Era

Convoca / Convoca Organiza / OrganitzaPatrocina / Patrocina Itinerancias / Itineràncies

Petritxol, 5

08002 Barcelona

t +34 93 318 70 20

[email protected]

www.salapares.com

Horario

Lunes: de 16 a 20 h

De martes a viernes: de 10.30 a 14 h y de 16 a 20 h

Sábado: de 10.30 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h

Horari

Dilluns: de 16 a 20 h

De dimarts a divendres: de 10.30 a 14 h i de 16 a 20 h

Dissabte: de 10.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

Petritxol, 5

08002 Barcelona

t +34 93 317 48 77

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Sala ParésGaleria TramaBARCELONA

Del 5 al 24 de septiembre de 2013 Del 5 al 24 de setembre de 2013

EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓ

La exposición Art<30BS_2013 se presentará también enSevilla y Valencia.

En los espacios y las fechas que se anunciarán.

L’exposició Art<30BS_2013 també es presentarà a Sevilla i a València.

En els espais i les dates que s’anunciaran.

Las exposiciones itinerantes cuentan con la colaboración de:

Les exposicions itinerants compten amb la col·laboració de:

ITINERANCIAS

ITINERÀNCIES

El jurado de ART<30_2013 está formado por las siguientes personas:

El jurat d’ART<30_2013 està format per les persones següents:

Barcelona, 28 / 05 / 2013

CONCHA DE AIZPURUGalería Juana de Aizpuru, Madrid

JOAQUIM CHANCHOPresidente del jurado / President del juratArtista y profesor / Ar tista i professor Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona

JOSÉ LUIS CUETO LOMINCHARDecano / Degà Facultat de Belles Ar ts de la Universitat Politècnica de València

JOSU LARRAÑAGA ALTUNADecano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad Complutense de Madrid

JOAN ANTON MARAGALL Director de la Sala Parés y de la Galeria Trama, Barcelona

BARTOMEU MARÍDirector del Museu d’Ar t Contemporani de Barcelona, MACBA

MIQUEL MOLINS Director de la Fundació Banc Sabadell

MAR REDONDO AROLAS Vicedecana de Cultura / Vicedegana de Cultura Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona

JOSU REKALDE IZAGUIRREDecano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea

JOSEP SANTACREU BONJOCH Consejero delegado de DKV Seguros / Conseller delegat de DKV Seguros

JURADO

JURAT

10 ART<30BS

Joaquim Chancho Presidente del juradoJoan Anton Maragall Sala Parés y Galeria Trama

ART<30BS_2013

ART<30BS 11

La que ahora presentamos es la sexta edición de Ar t<30BS, el concurso de pintura y

fotografía para ar tistas menores de 32 años que en 2008 iniciaron la Facultat de

Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –cuyo presiden-

te Sr. Miquel Molins ha sido un gran impulsor– y la Sala Parés.

Con el paso del tiempo, esta iniciativa ha arraigado y se ha convertido en un re-

ferente dentro del ámbito de la creación joven en España. También ha ido creciendo

hasta el punto de que este año han sido cerca de un centenar los alumnos y exalum-

nos de doce Facultades de Bellas Ar tes que se han presentado al concurso. El jurado

ha ido reforzándose progresivamente con la incorporación de figuras muy representa-

tivas del ar te contemporáneo y del mundo académico de todo el estado.

Pero, sin duda, lo más importante es constatar que hay un número significativo

de jóvenes creadores para los que Ar t<30 se convier te en una herramienta de acom-

pañamiento en el siempre difícil tránsito del mundo académico al profesional. Una

herramienta eficaz como demuestra el hecho de que sean bastantes los ar tistas se-

leccionados que actualmente trabajan con galerías de aquí y de fuera, que han parti-

cipado en ferias internacionales y en exposiciones institucionales, o que han obteni-

do becas para continuar formándose en el extranjero... Es decir, gracias a su esfuer-

zo y al impulso que les dan iniciativas como Art<30 se abren camino dentro del

complejo mundo del ar te contemporáneo.

Desde hace dos años, la exposición en Barcelona de Ar t<30 también la organiza

la Galeria Trama y se ha incorporado a la iniciativa “Ar te Nuevo: Primera Visión”, que

lleva a cabo la asociación Ar t Barcelona y en la que, este año, catorce galerías pre-

sentan creación joven para señalar el inicio de la temporada ar tística.

En momentos difíciles como los actuales, que lo son singularmente para el mun-

do de la cultura y el ar te –sobre todo del emergente–, es muy significativo y alentador

que los que hacen posible Ar t<30 y muy especialmente su patrocinador, la Fundació

Banc Sabadell, mantengan su apoyo total a esta iniciativa. Asimismo, resulta muy

satisfactorio que las empresas que han formado parte del programa de adquisiciones

sigan haciéndolo.

12 ART<30BS

ART<30BS_2013 La que ara presentem és la sisena edició d’Ar t<30BS, el concurs de pintura i fotogra-

fia per a ar tistes de menys de 32 anys que la Facultat de Belles Ar ts de la Universitat

de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –el president de la qual Sr. Miquel Molins

n’ha estat un gran impulsor– i la Sala Parés varen iniciar l’any 2008.

Amb el pas del temps, aquesta iniciativa ha arrelat i s’ha convertit en una refe-

rència dins l’àmbit de la jove creació a Espanya. També ha anat creixent fins al punt

que enguany han estat prop d’un centenar els alumnes i exalumnes de dotze Facul-

tats de Belles Ar ts que s’han presentat al concurs. El jurat ha anat reforçant-se pro-

gressivament amb la incorporació de figures molt representatives de l’ar t contempo-

rani i del món acadèmic d’arreu de l’estat.

Però, sens dubte, el més important és constatar que hi ha un nombre significatiu

de joves creadors per als quals Ar t<30 esdevé una eina d’acompanyament en el sem-

pre difícil trànsit del món acadèmic al professional. Una eina eficaç com demostra el

fet que siguin bastants els ar tistes seleccionats que actualment treballen amb gale-

ries d’aquí i de fora, que han participat en fires internacionals i en exposicions insti-

tucionals, o que han obtingut beques per continuar formant-se a l’estranger… És a

La suma del mecenazgo y el mundo universitario es hoy en día un motor de creci-

miento y de excelencia en muchos ámbitos, y Ar t<30 es un buen ejemplo de ello.

Entre los que participan en el mecenazgo de Ar t<30 cabe destacar DKV Salud, que

se hace cargo de la itinerancia de la exposición por diferentes lugares de España. El

mecenazgo lo podemos considerar incluso extensivo a todos los que adquieren obras

de esta muestra y tienen la paciencia de esperar varios meses hasta recibirlas para

que puedan ser vistas en varias ciudades del estado.

Sin la ilusión y la dedicación que pone en este proyecto La Facultat de Belles Ar ts

de la Universitat de Barcelona, representada en esta ocasión por su vicedecana de

Cultura Sr. Mar Redondo, Ar t<30 tampoco sería posible.

No podemos terminar sin hacer una mención especial a los destinatarios de esta

iniciativa, los jóvenes creadores. Durante seis años han sido cerca de quinientos los

que se han presentado al concurso. De ellos, sólo diez cada año han sido seleccio-

nados. Pero son todos, seleccionados o no, los que han hecho posible que Ar t<30 se

haya ido repitiendo y renovándose cada año.

La exposición que presentamos es, en definitiva, el resultado de una suma de

ilusiones, pero sobre todo es una prueba del interés y la calidad de buena parte de

la joven creación que está emergiendo por encima de las dificultades...

ART<30BS 13

Joaquim Chancho President del juratJoan Anton Maragall Sala Parés i Galeria Trama

dir, gràcies al seu esforç i a l’impuls que els donen iniciatives com Art<30 s’obren

camí dins el complex món de l’ar t contemporani.

Des de fa dos anys, l’exposició a Barcelona d’Ar t<30 també l’organitza la Galeria

Trama i s’ha incorporat a la iniciativa “Ar t Nou: Primera Visió”, que porta a terme

l’associació Ar t Barcelona i en la que, enguany, catorze galeries hi presenten jove

creació per assenyalar l’inici de la temporada ar tística.

En moments difícils com els actuals, que ho són singularment per al món de la

cultura i l’ar t –sobretot de l’emergent–, és molt significatiu i encoratjador que els que

fan possible Ar t<30 i molt especialment el seu patrocinador, la Fundació Banc Saba-

dell, mantinguin el seu suport total a aquesta iniciativa. Així mateix, esdevé molt sa-

tisfactori que les empreses que han format part del programa d’adquisicions ho se-

gueixin fent.

La suma del mecenatge i el món universitari és avui dia un motor de creixement i

d’excel·lència en molts àmbits, i Ar t<30 n’és un bon exemple. Entre els que partici-

pen en el mecenatge d’Ar t<30 cal destacar DKV Salud, que es fa càrrec de la itine-

rància de l’exposició per diferents indrets d’Espanya. El mecenatge el podem consi-

derar fins i tot extensiu a tots els qui adquireixen obres d’aquesta mostra i que tenen

la paciència d’esperar uns quants mesos a rebre-les per tal que puguin ser vistes en

diverses ciutats de l’estat.

Sense la il·lusió i la dedicació que posa en aquest projecte La Facultat de Belles

Ar ts de la Universitat de Barcelona, representada en aquesta ocasió per la seva vice-

degana de Cultura Sra. Mar Redondo, Ar t<30 tampoc no seria possible.

No podem acabar sense fer una menció especial als destinataris d’aquesta inici-

ativa, els joves creadors. Durant sis anys han estat prop de cinc-cents els que s’han

presentat al concurs. D’ells, només deu cada any han estat seleccionats. Però són

tots, seleccionats o no, els que han fet possible que Ar t<30 s’hagi anat repetint i

alhora renovant cada any.

L’exposició que presentem és, en definitiva, el resultat d’una suma d’il·lusions,

però sobretot és una prova de l’interès i la qualitat de bona part de la jove creació

que està emergint per sobre de les dificultats...

En el PROGRAMA DE ADQUISICIONES de ART<30BS_2013 participan cuatro em-

presas que se han comprometido a adquirir, cada una de ellas, una obra de esta

exposición.

En el PROGRAMA D’ADQUISICIONS d’ART<30BS_2013 hi participen quatre

empreses que s’han compromès a adquirir, cadascuna, una obra d’aquesta

exposició.

PROGRAMA DE ADQUISICIONES

PROGRAMA D’ADQUISICIONS

En esta edición, ART<30BS ha recibido 95 dosieres presentados por artistas, de

hasta 32 años de edad, que han cursado o cursan estudios en alguna de las

Facultades de Bellas Artes de España o de la Universidad de Lisboa, y que han

finalizado el primer ciclo de formación.

El jurado, reunido el pasado 28 de mayo, seleccionó para participar en esta

exposición a los diez candidatos siguientes:

En aquesta edició, ART<30BS ha rebut 95 dossiers presentats per artistes de fins

a 32 anys d’edat, que han cursat o cursen estudis en alguna de les Facultats de

Belles Arts d’Espanya o de la Universitat de Lisboa, i que han finalizat el primer

cicle de formació.

El jurat, reunit el passat 28 de maig, va seleccionar per a aquesta exposició els

deu candidats següents:

20 JOAN BENNÀSSAR

24 MARTA DOMINGO

28 INMA FEMENÍA

32 BEATRIZ HERNÁNDEZ

36 SERGI MESA

40 ADRIÁN MONTENEGRO

44 JENNY OWENS - CANDELA TORRES

48 MARTA SÁNCHEZ

52 ALDO URBANO

56 VIRGINIA VALLILENGUA

ARTISTAS SELECCIONADOS

ARTISTES SELECCIONATS

Catálogo / Catàleg

20 ART<30BS

JOAN BENNÀSSAR CERDÀPALMA DE MALLORCA, 1991

SIN TÍTULO, 2013

Serie / Sèrie Permanent Vacation

Fotografía digital / Fotografia digital

Impresión inkjet sobre papel Harman /

Impressió inkjet sobre paper Harman

45 x 60 cm

Permanent Vacation es una serie fotográfica que se adentra en la realidad ambigua de Tropical

Island, una de las mayores instalaciones de ocio del mundo, para invitarnos a indagar en el

imaginario colectivo.

Bennassar documenta las vacaciones de gente corriente en un ambiente ar tificialmente exótico

que explota la atracción que generan los paraísos tropicales. Con un lenguaje neutro, muestra

a los turistas en situaciones típicas y banales, plasmando a la vez el contraste entre la realidad

de su experiencia y la ficción de los escenarios donde ésta tiene lugar: paisajes idílicos con un

horizonte de nubes falsas, con bosques de vegetación creciendo en macetas, con un mar sin

oleaje y, como telón de fondo, la macroestructura que acoge estos servicios de recreo.

Se trata de una realidad paradójica que, por un lado, persevera en la noción del viaje como una

práctica enriquecedora y, por el otro, sustituye la experiencia directa por el simulacro, por el

entretenimiento trivial. Lo que a primera vista parece la reafirmación de unos valores, pronto se

convier te en una reflexión sobre los límites difusos entre la realidad y la ficción, entre el conoci-

miento inmediato y el que proviene del relato de terceros, entre la cultura y el entretenimiento,

entre la aventura y la predictibilidad del confor t en nuestra sociedad.

Permanent Vacation és una sèrie fotogràfica que s’endinsa en la realitat ambigua de Tropical

Island, una de les instal·lacions de lleure més grans del món, per convidar-nos a indagar en

l’imaginari col·lectiu.

Bennassar documenta les vacances de gent corrent en un ambient ar tificialment exòtic que

explota l’atracció que generen els paradisos tropicals. Amb un llenguatge neutre, mostra els tu-

ristes en situacions típiques i banals, alhora que també plasma el contrast entre la realitat de la

seva experiència i la ficció dels escenaris on aquesta esdevé: paisatges idíl·lics amb un horitzó

de núvols falsos, amb boscos de vegetació que creix en testos, amb un mar sense onades i,

com a teló de fons, la macroestructura que acull aquests serveis d’esbarjo.

Es tracta d’una realitat paradoxal que, d’una banda, persevera en la noció del viatge com una

pràctica enriquidora i, de l’altra, substitueix l’experiència directa pel simulacre, per l’entreteni-

ment trivial. El que a primera vista sembla la reafirmació d’uns valors, aviat es converteix en

una reflexió sobre els límits difusos entre la realitat i la ficció, entre el coneixement immediat i

el que prové del relat de tercers, entre la cultura i l’entreteniment, entre l’aventura i la predic-

tibilitat del confor t en la nostra societat.

ART<30BS 21

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22 ART<30BS

SIN TÍTULO, 2013



Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman

45 x 60 cm

ART<30BS 23

SIN TÍTULO, 2013



Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman

45 x 60 cm

24 ART<30BS

MARTA DOMINGO TORRA SANT CUGAT DEL VALLÈS (BARCELONA), 1987

ART IS THE CENTER OF THE REAL WORLD. 2013

Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela

120 x 120 cm

Constel·lacions simultànies trata de la hipervisualidad que define la cultura contemporánea. El

uso masivo de tecnología mediática ha transformado la forma de comunicarnos, potenciando la

circulación indistinta y promiscua de imágenes que nos bombardean constantemente. A pesar

de la falta de control sobre lo que recibimos –como en una Tòmbola–, se ha generalizado la ne-

cesidad de acceder a la red de información –el Paradise que promete una Dolce Vita– y todo el

mundo contribuye a engrosar el caudal visual, que se ha convertido en un aspecto inseparable

del pensamiento y la percepción de la realidad.

El carácter ambivalente de esta revolución es el tema de las pinturas de Domingo. Sus fondos

ingrávidos hacen referencia a las pantallas a través de las cuales nos llega la lluvia vir tual, y a

la desorientación que este mar informativo provoca. A primera vista, el espectador sólo percibe

el fluir del conjunto, que minimiza el significado de la imagen individual. Al representar una mul-

titud de inputs indiscriminados en el soporte, la ar tista altera el planteamiento tradicional del

cuadro –históricamente dedicado a un solo tema– e induce al espectador a acercarse a él y, al

mismo tiempo, a seleccionar un motivo si quiere entender lo que está viendo. El precio de esta

acción es la pérdida de la visión de conjunto. Pero aún queda la mirada del ar te para ordenar

la confusión –Art is the center of the real world– y promover una manera crítica de consumir las

imágenes que profundice en la comprensión de la realidad.

Constel·lacions simultànies tracta de la hipervisualitat que defineix la cultura contemporània. L’ús

massiu de tecnologia mediàtica ha transformat la manera de comunicar-nos, potenciant la circula-

ció indistinta i promíscua d’imatges que ens bombardegen constantment. Tot i la manca de control

sobre el que rebem –com en una Tòmbola–, s’ha generalitzat la necessitat d’accedir a la xarxa d’in-

formació –al Paradise que promet una Dolce Vita– i tothom contribueix a engrossir el cabal visual,

que s’ha convertit en un aspecte indestriable del pensament i la percepció de la realitat.

El caràcter ambivalent d’aquesta revolució és el tema de les pintures de Domingo. Els seus

fons ingràvids fan referència a les pantalles a través de les quals ens arriba la pluja vir tual, i

a la desorientació que aquest mar informatiu provoca. A primer cop d’ull, l’espectador només

percep el fluir del conjunt, que minimitza la significació de la imatge individual. En representar

una multitud d’inputs indiscriminats en el suport, l’ar tista altera el plantejament tradicional del

quadre –històricament dedicat a un sol tema– i aboca el públic a la necessitat d’acostar-s’hi i,

alhora, de seleccionar un motiu si vol entendre el que està veient. El preu d’aquesta acció és

la pèrdua de la visió de conjunt. Però encara queda la mirada de l’ar t per ordenar la confusió

–Art is the center of the real world– i promoure una manera crítica de consumir les imatges que

aprofundeixi en la comprensió de la realitat.

ART<30BS 25

LA DOLCE VITA. 2013



120 x 150 cm

REVOLUTION. 2013



120 x 150 cm

26 ART<30BS

TÓMBOLA. 2013



150 x 100 cm

ART<30BS 27

PARADISE. 2013



150 x 100 cm

28 ART<30BS

INMA FEMENÍAPEGO (ALICANTE), 1985

NOKIA X6 #3. 2013

Serie / Sèrie Nokia X6

Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó

80 x 60 cm

En Nokia X6, la ar tista Femenía presenta unas composiciones abstractas surgidas del lenguaje

digital. Aprovecha el error de codificación de unas fotografías tomadas con el modelo de móvil

que da título a la serie para investigar los mecanismos que construyen la imagen en la pantalla.

A través de la ampliación fotográfica de estas capturas hace visibles las distorsiones inheren-

tes a un sistema de comunicación que ha conquistado todos los ámbitos de la vida. En primer

lugar, observamos el carácter discontinuo del lenguaje informático, que se manifiesta en la des-

composición de la imagen en puntos de colores (píxeles) organizados en un plano reticulado y

en la vibración luminosa producida por los impulsos eléctricos. En segundo lugar, comprobamos

que cuando estos mecanismos se liberan de la servidumbre de reproducir la realidad ponen

en evidencia las posibilidades plásticas de la huella digital. Y, finalmente, como resultado, nos

damos cuenta de la existencia del software como entidad lingüística independiente. Aunque el

lenguaje digital es un vehículo de transmisión de imágenes, no se trata de una herramienta

neutra, ya que su gramática modifica la apariencia de las cosas durante el proceso de trans-

cripción. Así pues, la realidad digital no sólo cambia nuestra percepción del mundo sino que

también participa en la manera cómo lo pensamos y en la configuración de una nueva estética.

A Nokia X6, l’ar tista Femenía presenta unes composicions abstractes sorgides del llenguatge

digital. Aprofita l’error de codificació d’unes fotografies preses amb el model de mòbil que dóna

títol a la sèrie per investigar els mecanismes que construeixen la imatge en la pantalla. A través

de l’ampliació fotogràfica d’aquestes captures fa visibles les distorsions inherents a un sistema

de comunicació que ha conquerit tots els àmbits de la vida. En primer lloc, observem el caràcter

discontinu del llenguatge informàtic, que es manifesta en la descomposició de la imatge en

punts de colors (píxels) organitzats en un pla reticulat i en la vibració lluminosa produïda pels

impulsos elèctrics. En segon lloc, comprovem que quan aquests mecanismes s’alliberen de la

servitud de reproduir la realitat evidencien les possibilitats plàstiques de l’empremta digital.

I, finalment, com a resultat, ens adonem de l’existència del software com a entitat lingüística

independent. Tot i que el llenguatge digital és un vehicle de transmissió d’imatges, no es tracta

d’una eina neutra, ja que la seva gramàtica modifica l’aparença de les coses durant el procés

de transcripció. Així doncs, la realitat digital no sols canvia la nostra percepció del món, sinó

que també participa en la manera com el pensem i en la configuració d’una nova estètica.

ART<30BS 29

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30 ART<30BS

NOKIA X6 #4. 2013



80 x 60 cm

ART<30BS 31

NOKIA X6 #5. 2013



80 x 60 cm

32 ART<30BS

BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZLA OROTAVA (TENERIFE), 1988

CARTOGRAFÍAS. 2012

Acrílico y óleo sobre tabla / Acrílic i oli sobre fusta

24 x 14 cm c/u

Las pinturas de Hernández son un buen ejemplo de cómo la contemporaneidad aborda el género

del paisaje. Los lugares que motivan la obra no están representados fielmente, sino que inspiran

reconstrucciones mentales a través de las cuales la artista expresa sus inquietudes.

Cartografías es un montaje de 30 pinturas que aluden a sitios donde ella ha residido. Cada pieza

muestra elementos construidos o naturales que son testigos abstractos de la vivencia en estos

lugares. La suma de todos ellos es un relato personal en el que se ponen de manifiesto nuevas

relaciones que enriquecen y modifican las construcciones aisladas. La composición final crea

una nueva imagen, un nuevo espacio pictórico que plasma la biografía paisajística de la artista.

Las otras piezas pertenecen al proyecto Welcome to Paradise, donde plantea su percepción de

Tenerife, la isla en la que ha nacido y que es un destino de vacaciones popular. En esta serie

combina colores intensos y elementos de las vistas de la isla –el mar, el Teide– con otros pro-

cedentes de lugares geográficos distantes, como son el iceberg o el collado de la cordillera del

nor te de Caracas –la silla de Humbolt–, que le ayudan a establecer correspondencias a través

de las cuales puede dirigir la mirada hacia lo que se esconde detrás del paisaje pintoresco: la

insularidad, la lejanía cultural o la ausencia; realidades que contrastan con la idea de paraíso

utilizada para dar publicidad a la isla.

Les pintures d’Hernández són un bon exemple de com la contemporaneïtat aborda el gènere del

paisatge. Els llocs que motiven l’obra no hi són representats de forma fidel, sinó que inspiren

reconstruccions mentals a través de les quals l’ar tista expressa les seves inquietuds.

Cartografías és un muntatge de 30 pintures que fan al·lusió a indrets on ella ha residit. Cada

peça mostra elements construïts o naturals que són testimonis abstractes de la vivència en

aquests llocs. La suma de tots ells és un relat personal en el qual es posen de manifest noves

relacions que enriqueixen i modifiquen les construccions aïllades. La composició final crea una

nova imatge, un nou espai pictòric que plasma la biografia paisatgística de la mateixa ar tista.

Les altres peces pertanyen al projecte Welcome to Paradise, on planteja la seva percepció de

Tenerife, l’illa on ha nascut i que és un destí de vacances popular. En aquesta sèrie combina co-

lors intensos i elements de les vistes de l’illa –el mar, el Teide– amb d’altres provinents de llocs

geogràfics distants, com són l’iceberg o el coll de la serralada del nord de Caracas –la cadira

de Humbolt–, que l’ajuden a establir correspondències a través de les quals pot dirigir la mi-

rada cap a allò que s’amaga darrera el paisatge pintoresc: la insularitat, la llunyania cultural o

l’absència; realitats que contrasten amb la idea de paradís emprada per donar publicitat a l’illa.

ART<30BS 33

LO OCULTO DEL PAISAJE. 2013

Serie / Sèrie Islas

Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela

41 x 33 cm

LA SILLA DE HUMBOLDT. 2013

Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela

146 x 114 cm

34 ART<30BS

LA ISLA. 2013


Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela

41 x 33 cm

ART<30BS 35

THE BIG MOUNTAIN. 2013


Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela

41 x 33 cm

36 ART<30BS

SERGI MESA FERNÁNDEZMANRESA, 1987

S.T. 2013

Técnica mixta sobre tela / Tècnica mixta sobre tela

150 x 140 cm

La obra de Mesa es heredera de la tradición abstracta que explora el espacio plástico a partir

de las posibilidades que ofrecen los lenguajes de la pintura y del dibujo.

Con elementos y áreas cromáticas que a veces intersecciona y otras sobrepone, Mesa presenta

unos “mapas visuales” que evocan la arquitectura y el espacio urbano. Los elementos, definidos

por el color, el trazo y un cierto grosor matérico, contrastan con el fondo plano y monocromo que

pueblan. La interacción de todos ellos provoca una vibración cromática y de formas que construye

un entorno ingrávido, estableciendo una analogía entre la tela y las imágenes que vemos en pan-

talla. El artista nos recuerda así el carácter virtual y mediatizado del pensamiento contemporáneo.

Mesa halla en la pintura y el dibujo, en la poética del lenguaje plástico, la posibilidad de recu-

perar la capacidad de jugar con los límites de la representación, de reaprender a relacionar y

evocar y, mediante estas ar tes, de ensayar formas alternativas con las que repensar nuestra

cotidianidad.

L’obra de Mesa es hereva de la tradició abstracta que explora l’espai plàstic a partir de les

possibilitats que ofereixen els llenguatges de la pintura i del dibuix.

Amb elements i àrees cromàtiques que de vegades intersecciona i d’altres sobreposa, Mesa

presenta uns “mapes visuals” que evoquen l’arquitectura i l’espai urbà. Els elements, definits

pel color, el traç i un cer t gruix matèric, contrasten amb el fons pla i monocrom que poblen. La

interacció de tots ells provoca una vibració cromàtica i de formes que construeix un entorn in-

gràvid, tot establint una analogia entre la tela i les imatges que veiem en pantalla. Així, l’ar tista

ens recorda el caràcter vir tual i mediatitzat del pensament contemporani.

Mesa troba en la pintura i el dibuix, en la poètica del llenguatge plàstic, la possibilitat de

recuperar la capacitat de jugar amb els límits de la representació, de reaprendre a relacionar

i evocar, i, mitjançant aquestes ar ts, la d’assajar formes alternatives per repensar la nostra

quotidianitat.

ART<30BS 37

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38 ART<30BS

S.T. 2013

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela

150 x 150 cm

ART<30BS 39

S.T. 2013

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela

150 x 130 cm

40 ART<30BS

ADRIÁN MONTENEGROSAN JUAN DE PASTO (COLOMBIA), 1986

Montenegro se plantea la pintura como un campo de conocimiento simbólico, que aborda sin

preconcepciones. Se acerca a la superficie, al color, a la forma y a la textura con una actitud

abier ta que le permite dar sentido, subvertir o cuestionar los mismos conceptos que la hacen

posible desde una posición que abarca tanto el análisis como la intuición, la experiencia directa

como el concepto, la emoción como el estímulo sensorial. Bajo esta confluencia de energías, en

sus manos el lienzo se vuelve dúctil: se despliega, se repliega o funciona –también– tensado

como soporte tradicional. La superficie acumula capas, se arruga o se alarga con extremidades

que exploran el entorno que la rodea. Las texturas y los materiales –pigmentos, papeles, telas,

plásticos, clavos, plastilina– se combinan en un engranaje que parece vitalizar la pintura. Cada

obra adquiere entidad como orden dinámico singular. Se organiza en formas irreconocibles que

establecen, sin embargo, un puente –más allá de los sentidos y la razón– con nuestra imagi-

nación e inquietud, con nuestro ánimo. Las piezas se nos presentan como objetos extraños

pero a la vez familiares y conmovedores. Podríamos decir que las pinturas de Montenegro dotan

de cuerpo la correlación poética entre lo real, su apariencia y el símbolo, y que es esta poesía

lo que las hace latir.

Montenegro es planteja la pintura com un camp de coneixement simbòlic, el qual aborda sense

concepcions prèvies. S’acosta a la super fície, al color, a la forma i a la textura amb una actitud

oberta que li permet donar sentit, subvertir o qüestionar els mateixos conceptes que la fan

possible des d’una posició que abraça tant l’anàlisi com la intuïció, l’experiència directa com el

concepte, l’emoció com l’estímul sensorial. Sota aquesta confluència d’energies, a les seves

mans el llenç es torna dúctil: es desplega, es replega o funciona –també– tensat com a suport

tradicional. La super fície acumula capes, es rebrega o s’allarga amb extremitats que exploren

l’entorn que l’envolta. Les textures i els materials –pigments, papers, teles, plàstics, claus,

plastilina– es combinen en un engranatge que sembla vitalitzar la pintura. Cada obra pren enti-

tat com a ordre dinàmic singular. S’organitza en formes irrecognoscibles que estableixen, però,

un pont –més enllà dels sentits i la raó– amb la nostra imaginació i inquietud, amb el nostre

ànim. Les peces se’ns presenten com a objectes estranys però alhora familiars i commovedors.

Podríem dir que les pintures de Montenegro doten de cos la correlació poètica entre allò real,

la seva aparença i el símbol, i que és aquesta poesia el que les fa bategar.

PEQUEÑA COSA SEGURA DE SÍ MISMA. 2013

Pintura mixta, madera, lino, alambre, goma de borrar

y plastilina / Pintura mixta, fusta, lli, filferro, goma

d’esborrar i plastilina

21 x 23 x 3 cm

ART<30BS 41

COSA INEXPERTA AL NATURAL CON IRIS AL LÍMITE. 2013

Pintura mixta, car tón, tela y plastilina /

Pintura mixta, car tró, tela i plastilina

16 x 24 x 3 cm

ADIVINANZA CONFUSA CON TIRANTES. 2013

Pintura mixta / Pintura mixta

29 x 51 x 1,5 cm

42 ART<30BS

RESPIRADERO RASO. 2013

Pintura mixta, madera, clavos, silicona y papel /

Pintura mixta, fusta, claus, silicona i paper

18 x 15 x 4 cm

ART<30BS 43

PINTURA CON MARCO POR ENCIMA DE LA CABEZA. 2013

Pintura mixta, madera, clavos y lino /

Pintura mixta, fusta, claus i lli

23 x 41 x 4 cm

44 ART<30BS

JENNY OWENS - CANDELA TORRESDUBLÍN, 1983 BARCELONA, 1981

S.T. 2013

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño


Impresión sobre papel / Impressió sobre paper

9 x 18 cm

¿Habéis jugado alguna vez a inventar una historia entre varias personas?

Jenny Owens y Candela Torres trasladan esta forma de narrar a las fotografías que proponen en

Ar t<30BS, el primer proyecto que presentan al público como colectivo. Estas jóvenes ar tistas

han descubier to que comparten una forma similar de indagar en la realidad desde el recuerdo

y la imaginación, así como el deseo de experimentar con estos conceptos. Estas coincidencias

las llevan a poner en común sus archivos fotográficos, promoviendo el cruce de miradas, el

reencuentro de momentos desde nuevos ángulos, y a multiplicar el potencial evocador de las

imágenes. Con esta intención, cada ar tista imprime en transparencias sus fotografías y las deja

a disposición de la reinterpretación. Ambas seleccionan libremente, combinando, reencuadran-

do, sobreponiendo y, finalmente, reeditando desde la propia mirada. Entonces vuelven a hacer

una puesta en común para seleccionar las obras finales en las que, a través de una atmósfera

vaporosa, se integran elementos y lecturas que nos sitúan en un mundo de ensueño.

Sus imágenes parecen emerger de algún rincón olvidado de la memoria, donde la huella de

distintas realidades ha dejado un poso de sustratos que se confunden y se modifican con la

acumulación. Unos sustratos que se entretejen con los recuerdos del espectador, el cual se ve

impulsado a mirarse a sí mismo y a la posibilidad de elaborar nuevas historias.

Heu jugat mai a inventar una història entre vàries persones?

Jenny Owens i Candela Torres traslladen aquesta manera de narrar a les fotografies que propo-

sen a Ar t<30BS, el primer projecte que presenten al públic com a col·lectiu. Aquestes joves

ar tistes han descobert que comparteixen una manera semblant d’indagar en la realitat des del

record i la imaginació, així com el desig d’experimentar amb aquests conceptes. Aquestes co-

incidències les duen a posar en comú els seus arxius fotogràfics, a promoure l’encreuament de

mirades i l’encontre de moments des de nous angles, i a multiplicar el potencial evocador de

les imatges. Amb aquesta intenció, cada ar tista imprimeix en transparències les seves fotogra-

fies i les deixa a disposició de la reinterpretació. Ambdues seleccionen lliurement, combinant,

reenquadrant, sobreposant i, finalment, reeditant des del propi esguard. Aleshores tornen a fer

una posada en comú per seleccionar les obres finals en què, a través d’una atmosfera vaporo-

sa, s’integren elements i lectures que ens situen en un món d’ensomni.

Les seves imatges semblen emergir d’algun racó oblidat de la memòria, on l’empremta de dife-

rents realitats ha deixat un pòsit de substrats que es confonen i es modifiquen amb l’acumulació.

Uns substrats que s’entreteixeixen amb els records de l’espectador, el qual es veu abocat a mi-

rar-se a si mateix i a la possibilitat d’elaborar noves històries.

ART<30BS 45

S.T. 2013




12 x 12 cm

S.T. 2013




12 x 12 cm

46 ART<30BS

S.T. 2013




12 x 12 cm

ART<30BS 47

S.T. 2013




12 x 12 cm

48 ART<30BS

MARTA SÁNCHEZ MARCOZARAGOZA, 1982

Silver flowers es una serie fotográfica que presenta imágenes paradójicas que versan sobre la

apariencia, la realidad y la ficción.

Las capturas de Marta Sánchez recuerdan el herbario y los inicios de la fotografía como auxiliar

de la botánica: vista aislada de los especímenes, detalle mor fológico, ejemplares magníficos...

En cambio, la apariencia plateada de estas flores contrasta con su verismo. El metal precioso

las eleva a la categoría de joyas, pero al mismo tiempo les roba el aliento, que permanece fijado

sólo como memoria. Su belleza queda transmutada por el toque de Midas, que nos acerca la

turbación que provoca la muerte, y también nos recuerda el reto del ar te cuando intenta captar

la vida. Pero... ¿qué representan estas flores? ¿Son reales? La mirada sospecha de su defi-

nición e insiste en encontrar la verdad. ¿Es el metal precioso la huella del daguerrotipo o una

simple pintura que enmascara una realidad fabricada?

A través de la incertidumbre que generan sus fotografías, Sánchez actualiza el género de la

naturaleza muerta: explora la ambigüedad engañosa del mundo de la imagen y, condensando

muchos temas y tensiones de la historia de la representación floral, provoca la reflexión sobre

los límites confusos entre realidad y ar tificio.

Silver flowers és una sèrie fotogràfica que presenta imatges paradoxals que versen sobre l’apa-

rença, la realitat i la ficció.

Les captures de Marta Sánchez recorden l’herbari i els inicis de la fotografia com a auxiliar de

la botànica: vista aïllada dels espècimens, detall mor fològic, exemplars magnífics… En canvi,

l’aparença argentada d’aquestes flors contrasta amb el seu verisme. El metall preciós les eleva

a la categoria de joies, però alhora els roba l’alè, que resta fixat només com a memòria. La seva

bellesa queda transmutada pel toc de Mides, que ens apropa la torbació que provoca la mort,

i també ens fa present el repte de l’ar t quan intenta copsar la vida. Però… què representen

aquestes flors? Són reals? La mirada sospita de la seva definició i insisteix a trobar la veritat.

És eI metall preciós l’empremta del daguerreotip o una simple pintura que emmascara una

realitat fabricada?

A través de la incertesa que generen les seves fotografies, Sánchez actualitza el gènere de

la natura morta: explora l’ambigüitat enganyosa del món de la imatge i, tot condensant molts

temes i tensions de la història de la representació floral, provoca la reflexió sobre els límits

confosos entre realitat i ar tifici.

ART<30BS 49

SILVER FLOWER 1. 2013


Copia fotográfica sobre papel baritado /

Copia fotogràfica sobre paper baritat

100 x 70 cm



Copia fotográfica sobre papel baritado /


100 x 70 cm



Copia fotográfica sobre papel baritado/


100 x 70 cm

50 ART<30BS



Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat

100 x 70 cm

ART<30BS 51



Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat

100 x 70 cm

52 ART<30BS

ALDO URBANO PÉREZPALAU DE PLEGAMANS (BARCELONA), 1991

FRECUENCIAS III. 2012

Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta

89 x 130 cm

Urbano explora una nueva manera de representar el paisaje combinando fotografías y pinturas.

Busca una alternativa a las imágenes gastadas de una naturaleza mediatizada: sea domesticada,

sea idealizada o transformada en mercancía. Consciente de la escisión que supone la pérdida de

la experiencia directa, recupera la percepción sensorial impregnándose del entorno en su ir y venir

atento. Fotografía lugares limítrofes entre la urbe y el campo, zonas indefinidas donde descubre

eventos poéticos. El carácter anodino de estos lugares amplifica la significación lírica del hallazgo y

le sirve para introducir fuerzas más oscuras de la naturaleza. Estas fuerzas las formula con la pin-

tura, con la que plasma el latido del planeta a través de la viscosidad del empaste. Presenta masas

y estratos semifluidos en movimiento silencioso que, repentinamente, quedan interrumpidos por

grietas abismales y por la agitación irritada que raya la superficie. Se trata de grafismos que aúnan

el trazo personal con el del sismógrafo, y que dan expresión tanto a la toma de conciencia de la

existencia de presiones y tracciones incomprensibles como de su potencial destructor.

Al presentar estas dos manifestaciones plásticas juntas, Urbano construye un espacio que

facilita narrativas cruzadas del paisaje. Un lugar que posibilita el diálogo entre las frecuencias

pictóricas y las geodinámicas, el aspecto de un lugar y la intuición con que penetra la experien-

cia del entorno natural.

Urbano explora una nova manera de representar el paisatge combinant fotografies i pintures.

Busca una alternativa a les imatges gastades d’una natura mediatitzada: bé domesticada, bé

idealitzada o transformada en mercaderia. Conscient de l’escissió que suposa la pèrdua de l’ex-

periència directa, recupera la percepció sensorial tot impregnant-se de l’entorn en el seu trànsit

amatent. Fotografia indrets limítrofs entre l’urbs i el camp, zones indefinides on descobreix esde-

veniments poètics. El caràcter anodí d’aquests indrets amplifica la significació lírica de la troballa

i li serveix per introduir forces més obscures de la natura. Aquestes forces les formula amb la

pintura, amb la qual plasma el batec del planeta a través de la viscositat de l’empastament. Pre-

senta masses i estrats semifluids en moviment silenciós que, sobtadament, queden interromputs

per esquerdes abismals i per l’agitació irritada que ratlla la superfície. Es tracta de grafismes que

apleguen el traç personal amb el del sismògraf, i que donen expressió tant a la presa de consci-

ència de l’existència de pressions i traccions incomprensibles com del seu potencial destructor.

Al presentar aquestes dues manifestacions plàstiques juntes, Urbano construeix un espai que

facilita narratives creuades del paisatge. Un lloc que possibilita el diàleg entre les freqüències

pictòriques i les geodinàmiques, l’aspecte d’un indret i la intuïció amb què penetra l’experiència

de l’entorn natural.

ART<30BS 53

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54 ART<30BS

FRECUENCIAS I. 2012

Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta

116 x 89 cm

ART<30BS 55

TREPAR. 2012


Archival pigment print

116 x 77 cm

56 ART<30BS

VIRGINIA VALLILENGUA LOGROÑO 1985

SYMMETRICAL LANDSCAPE II. 2012


50 x 100 cm

Vallilengua utiliza la pintura como herramienta para adentrarse en la comprensión del espacio

urbano y del paisaje actual. Sin embargo, antes de coger los pinceles, necesita depurar todo

lo superfluo: el movimiento que habita la ciudad y su bullicio de colores, materiales y sonidos.

Con la fotografía logra poner la distancia necesaria para descubrir las relaciones que se esta-

blecen entre los edificios y las estructuras. Éstas generan reflexiones que desarrolla a través

del dibujo y que luego traslada a la tela. A partir de variaciones tonales de uno o dos colores,

consigue aplanar la perspectiva y rehuir la singularidad y la anécdota para concentrar la aten-

ción en el espacio impersonal y difuso por donde se pasea nuestra mirada errática.

Nos movemos en un paisaje familiar, pero la falta de puntos de referencia o de límites claros

nos priva de un soporte donde poder agarrarnos. Nos sentimos desorientados, perdidos. Así, el

recorrido de la mirada se convierte en una metáfora de nuestro deambular por la existencia, de

nuestra vulnerabilidad. La neblina que lo envuelve todo diluye la proporción de las construcciones

y su función. Lo que normalmente representa un mundo estructurado y funcional se convierte

en tierra de nadie, en una representación abstracta de la realidad contingente del mundo actual.

Vallilengua fa servir la pintura com a eina per endinsar-se en la comprensió de l’espai de l’urbs

i del paisatge actual. Abans d’agafar els pinzells, però, necessita depurar tot allò superflu: el

moviment que habita la ciutat i el seu brogit de colors, materials i sons.

Amb la fotografia aconsegueix posar la distància necessària per descobrir les relacions que

s’estableixen entre els edificis i les estructures. Aquestes generen reflexions que desenvolupa

amb el dibuix i que després trasllada a la tela. A partir de variacions tonals d’un o dos colors,

aconsegueix aplanar la perspectiva i defugir la singularitat i l’anècdota per concentrar l’atenció

en l’espai impersonal i difús per on es passeja la nostra mirada erràtica.

Ens movem enmig d’un paisatge familiar, però la manca de punts de referència o de límits clars

ens priva d’un suport on poder agafar-nos. Ens sentim desorientats, perduts. Així, el recorregut

de la mirada esdevé una metàfora del nostre deambular per l’existència, de la nostra vulnera-

bilitat. La boirina que ho embolcalla tot dilueix la proporció de les construccions i la seva funció.

Allò que normalment representa un món estructurat i funcional esdevé terra de ningú, una re-

presentació abstracta de la realitat contingent del món actual.

ART<30BS 57

COLDSCAPE. 2012


50 x 150 cm

REMEMBERING GUOMAO. 2012


50 x 150 cm

58 ART<30BS

LIGHTSCAPE IV. 2012


60 x 60 cm

ART<30BS 59

RENEWABLE LANDSCAPE. 2012


50 x 150 cm

60 ART<30BS

Currículums

ART<30BS 61

JOAN BENNÀSSAR CERDÀ

Palma de Mallorca, 1991

Actualmente está cursando el cuarto

año de la licenciatura de Bellas Ar tes

en la Universitat de Barcelona (UB,

2010-2015) y assiste al workshop

“Proyectación territorial y escultura

documental”, con Francisco Carreri,

en la Università di Bologna (UNIBO).

Estudió Bachillerato en el instituto

Josep Maria Llompart, de Palma de

Mallorca.

PARTICIPACIÓN EN PROYECTOS /

PUBLICACIONES

2013 Collapsed House Drawings, libro

de ar tista, Halfhouse Gallery,

Barcelona.

Drvengrad, libro de investigación, UB,

Barcelona.

Conferencia sobre escultura documen-

tal en la UNIBO, Bologna.

“Prototipos con código abier to”, con

Martí Peran, en el marco de Ar ts

combinatòries, Fundació Antoni Tàpies

(FAT), Barcelona.

2012 “Vols russos”, par ticipa en la

segunda edición, Barcelona.

Arquitectura de evasión, libro de ar tis-

ta autogestionado, Mallorca.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 “Collapsed House”, Halfhouse

Gallery, Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés y

Galeria Trama, Barcelona.

“Step01” con el proyecto Kervansa-

ray, UNIBO, Bologna.

2012 “Arquitectura de evasión”, UB

Bellas Ar tes, Barcelona.

“La Guetto”, intervención en casa,

comisionada por Clàudia Pagès.

MARTA DOMINGO TORRA

Sant Cugat del Vallès (Barcelona),

1987

Máster en Producciones Ar tísticas

e Investigación, Facultat de Belles

Ar ts, Universitat de Barcelona

(UB) curso 2012-2013. Formación

de Pintura en Ballsbridge Studio,

Dublín, Irlanda (2011). Máster en

Formación del Profesorado de Se-

cundaria Obligatoria y Bachillerato,

Formación Profesional y ense-

ñanza de idiomas, especialidad

Dibujo, Campus Mundet UB (2010-

2011). Licenciada en Bellas Ar tes

por la UB (2005-2009). Formación

de Pintura en el taller Esfera d’ar t

de Sant Cugat, dirigido por los

ar tistas Martín Carral y Carmen

Anzano (2002-2009).

EXPERIENCIA PROFESIONAL

2013 Prácticas del máster de Pro-

ducciones ar tísticas en la Galería

Senda de Barcelona.


2013 “Simultaneïtat”, Sala Stripar t

Horta-Guinardó, Barcelona.

2011 “Passadissos del Món”,

Galeria Pou d’Ar t, Sant Cugat del

Vallès.


2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

y Galeria Trama, Barcelona.

2012 “Tres diálogos tres propues-

tas”, dentro del programa Nit de

l’ar t, Sant Cugat del Vallès, Bar-

celona.

2011 “Visiones Aproximadas”,

Galeria Pou d’Ar t, dentro del pro-

grama Nit de l’ar t, Sant Cugat del

Vallès, Barcelona.

INMA FEMENÍA

Pego (Alicante), 1985

Licenciada en Bellas Ar tes por la

Universitat Politècnica de València

(UPV), en el año 2008. Máster Ofi-

cial en Producción Ar tística de la

UPV, 2009-2010. Doctorando en

Ar te: Producción e Investigación,

en la UPV, compaginándolo con su

actividad ar tística. Vive y trabaja

en Valencia.


2012 “El velo de Iris”, Galería

Kessler-Battaglia, Valencia.

2010 “Àrea de Llum 56 m2”, Sala

Rafael Calduch, Villar del Arzobis-

po, Valencia.

2009 “Àrea de Llum 223 m2”, Mu-

seo de ar te de Pego, Alicante.

2008 “Instalación Sensorial”, Gale-

ría Kessler-Battaglia, Valencia.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES

COLECTIVAS



Un---fold, Barriera, Torino, Italia.

2012 XVIII Premio de Pintura Ciutat

d’Algemesí, Valencia.

XL Premio internacional de ar te

gráfico Carmen Arozena. Itinerante

Brita Prinz Ar te en Madrid y Pala-

cio de Casa Salazar en La Palma,

Canarias.

“Poesía y Color”, Fundación Chiri-

vella Soriano, Valencia.

2011 “A medias”, Galería Mister-

Pink, Valencia.

“Crimen’011”, Centre d’ar t

L’Estació, Denia, Alicante.

“Femenino Plural 1999-2011”,

Atarazanas, Valencia.

2010 “Silla Libre” Luis Eslava, Hat

Gallery, Valencia.

XXVIII Certamen de Pintura S.

Soria Vila de Benissa, Alicante.

2009 “30 años de minicuadros”,

MUBAG, Diputación de Alicante.

2008 IKAS ART, I Muestra de Ar te

62 ART<30BS

Universitario, Bizkaia.

“Sguardi sulla citta”, Academia di

Belle Ar ti di L’Aquila, Italia.

SELECCIÓN DE PREMIOS Y BECAS

2012 MOVIC 2012, Palencia.

2011 Primer premio en el XXXV

Certamen de Pintura Vila de Pego,

Alicante.

2009 Primer premio en el XXIX

Concurso nacional de pintura El

Piló, Burjassot, Valencia.

Mención de Honor en el XII Pintura

de la Fundación Mainel, Galería

pazYcomedias, Valencia.

Accésit XXX Certamen de Minicua-

dros, Alicante.

2008 Mención de Honor en el XI

Pintura de la Fundación Mainel,

Galería Punto, Valencia.

2007 Adquisición y Mención de

Honor en el II Certamen Nacional

de Minicuadros Muz-Martínez, en

la galería de San Vicente, Alicante.

BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

La Orotava (Tenerife), 1988

FORMACIÓN


Universidad de Sevilla (US) en el

año 2011, en la especialidad de

Pintura; habiendo cursado el pri-

mer ciclo en la Facultad de Bellas

Ar tes de La Laguna (ULL, 2006-

2009). Máster en Ar te, idea y

producción, de la US (2011-2012).


2013 “Welcome to Paradise”, es-

pacio GB de la Facultad de Bellas

Ar tes US.




“Minimum”, Hueco Espacio de

Ar te, en Santa Cruz de la Palma.

“Animalario”, Librería Un gato en

Bicicleta, Sevilla.

2012 “3xGranada”, Hotel Ladrón

del Agua, Granada.

“El Paisaje de Granada”, Funda-

ción Rodríguez Acosta, Granada.

Finalistas Certamen Nacional de

Pintura Enrique Lite, Sala Paranin-

fo de la ULL, Tenerife.

Seleccionados en el XXXIII Certa-

men de Minicuadros, Ciudad de

Elda, Alicante.

2011 Seleccionados en el Concur-

so Nacional de Ar te Contemporá-

neo Ciudad de Utrera, Sevilla.

Exposición de los becados de la

Fundación Mondariz Balneario,

Pontevedra.

Exposición “Jornadas de Trabajo:

Mor fología de la Naturaleza”,

Museo de Alcalá de Guadaíra.

PREMIOS Y BECAS

2013 Beca de producción en el

Centro de ar te La Rectoria, Sant

Pere de Vilamajor, Barcelona.

Finalista del 1er Certamen Iberar t

en la categoría de pintura emergente.

2012 Tercer premio en el Certa-

men Nacional de Pintura Dimas

Coello, Candelaria (Tenerife).

Beca de Paisaje de la Fundación

Rodríguez Acosta, Granada.

2011 Primer premio en el Cer-

tamen Regional Guía de Isora,

Tenerife.

Beca de Paisaje de la Fundación

Mondariz Balneario, Pontevedra.

Jornadas de trabajo Plein Air,

Fundación Tres Culturas del Medi-

terráneo, celebradas en Sevilla.

2009 Beca Programa de intercam-

bio Sicue-Séneca, destino Univer-

sidad de Sevilla.

ART<30BS 63

SERGI MESA FERNÁNDEZ

Manresa, 1987

Licenciatura en Bellas Ar tes, Uni-

versitat de Barcelona (UB).


2012 “Polaritat i Contrapunt”, aula

Miró, Universitat de Barcelona,

Barcelona.




XVIII Muestra de Arte Joven Stripart,

Centre Cívic Guinardó, Barcelona.

Premi Muncunill Roca, Espai 7,

Manresa.

2012 Exposición de premiados en

el concurso de pintura Passeig de

Sant Joan, Sala de exposiciones

del distrito de Gràcia, Barcelona.

2010 “Indecisión”, Galería Untitled

Bcn, Barcelona.

2009 “Street colors 2009”, Funda-

ció Badalona Oberta, Exposición

de obras de ar te urbano, Centre

Cívic La Salut, Badalona.

PREMIOS

2012 Segundo premio en el 12º

Concurso de Pintura Passeig de

Sant Joan, Barcelona.

ADRIÁN MONTENEGRO

San Juan de Pasto (Colombia), 1986

FORMACIÓN ACADÉMICA

Estudiante del Máster en Produc-

ción Artística e Investigación, Fa-

cultat de Belles Arts, Universitat de

Barcelona (UB) cursos 2011-2013.

Posgrado en Ilustración gráfica,

BAU-Universitat de Vic en el año

2012. Grado de honor y estudiante

distinguido en la Maestría de Artes

Visuales de la Universidad de Nari-

no, Colombia, en el 2011.

BECAS DE FORMACIÓN Y

EXPERIENCIA PROFESIONAL

2013 Becario del Máster en Pro-

ducción Ar tística e Investigación,

Facultat de Belles Ar ts, UB.

Asistente técnico en la Sala Ar t

Jove en convenio con la UB.

2011 Ar tista Joven Talento del

programa de becas ICETEX para

colombianos para realizar estu-

dios en el exterior.

EXPOSICIONES Y PROYECTOS

INDIVIDUALES

2013 “Felicitats!”, Centre Cívic

Urgell, Barcelona.

“La Z Indispuesta”, Sala Stripar t,

Centre Cívic Guinardó, Barcelona.

2011 “El pestañeo de las Brochas

Gordas”, Museo Juan Lorenzo Lu-

cero, Pasto, Colombia. Publicación

impresa del proyecto de grado.

2009 “Limonadas con sabor a

simple”, Centro Cultural Palatino,

Pasto, Colombia.


RECIENTES



“París era un festín”, colectivo

Infar to en Shangai, Barcelona.

“Visual Sound”, Casal de Joves

Palau Alòs, Barcelona.

“El Futuro”, Sala de exposiciones

de la Facultat de Belles Ar ts UB y

Escuela Massana, Barcelona.

2012 V Festival Internacional de

Ar te Independiente, Museo Valen-

ciano de la Ilustración Moderna,

MuVIM, Valencia.

L Salón Internacional de Dibujo,

Fundació Vila Casas, Barcelona.

XVII Muestra de Ar te Joven de

Barcelona Stripar t, Centre Cívic

Guinardó, Barcelona.

XXVI Concurso de pintura Sanvi-

sens, Edificio Miramar, Sitges,

Barcelona.

2011 IV Salón de Arte Joven Colsa-

nitas - Embajada de España, Gale-

ría Cometa, Bogotá, Colombia.

Pabellón Arte Cámara 2011, Feria

Internacional de Arte de Bogotá,

Gorferias, Bogotá.

Imagen Regional 7, Banco de la

República de Colombia, itinerante

por las sucursales del país.

“Proyecto S.A”, Museo de Arte

Contemporáneo de Bogotá.

“Proyecto Tesis”, Museo de Arte

Contemporáneo de Bogotá.

2010 XIII Salón Facartes, Centro

Cultural Palatino, Universidad de

Nariño, Pasto, Colombia.

XXIX Salón de Arte Victoriano Sa-

las, El Tambo, Nariño, Colombia.

III Salón BAT de Arte Popular, Bi-

blioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.

Salón Binacional de la Frontera Co-

lombia Ecuador, Casa de la Cultura

de Ipiales, Colombia.

2009 “Montonera Desgualangada”,

proyecto del Colectivo Relles Ma-

gos entorno del carnaval Blancos

y Negros, en la región Surcolom-

biana.

PREMIOS

2012 Primer premio del concurso

de murales En Català Naturalment:

realización del proyecto en la Rasa

del Miquelet, Vilanova i la Geltrú.

2011 Primer premio del Salón Pro-

yectos S.A. 2010.

2010 Segundo premio III Salón BAT

de Arte Popular, Bogotá.

64 ART<30BS

OWENS – TORRES

Colectivo formado por las artistas:

JENNIFER OWENS

Dublín, 1983

Licenciada en Bellas Ar tes por

la Universitat de Barcelona (UB,

2008-2012). Licenciatura en Filo-

logía Española e Italiana, Trinity

College University, Dublín (2002-

2006). Beca Erasmus de intercam-

bio para la Università di Bologna,

Italia (2003-2004).

EXPERIENCIA LABORAL

2012 (mayo-noviembre) Miembro

colaborador del grupo de investi-

gación Barcelona: Recerca, Ar t i

Creació BRAC, de la Universitat

de Barcelona - Agència de Gestió

d’Ajuts Universitaris i de Recerca

(AGAUR) de la Generalitat de

Catalunya.

(febrero-junio) Beca de colabora-

ción con el Departamento de Pin-

tura de la Facultat de Belles Ar ts

de la Universitat de Barcelona.




Exposición Patrim’12, Espai VolART 2,

Barcelona.

2012 “Sense Títol”, Universitat de

Barcelona.

ART<30_2012, Sala Parés y Gale-

ria Trama, Barcelona. Itinerancia:

Facultad de Bellas Ar tes UCM,

Madrid; Universitat Politècnica de

València (UPV) y Universidad de

Sevilla.

2010 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria

Paspartú, Barcelona.

“BIG IDEAS small works”, An Cla-

chán Gallery, Gweedore, Co. Done-

gal, Irlanda.

2009 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria

Paspartú, Barcelona.

“Mercat d’Ar t”, Galeria Paspartú,

Barcelona.

Expoartnadal’09, Julia Karp

Gallery, Barcelona.

EN PREPARACIÓN

2014 Exposición Fundación Arranz

Bravo, Hospitalet.

CANDELA TORRES

Barcelona, 1981

Beca espacio de creación ar tística

la Escocesa, Poble Nou (2012).

Licenciatura en Bellas Ar tes,

Universitat de Barcelona (UB,

2008-12). Ciclo Grado Superior en

Proyección y obras de decoración

(Interiorismo), Escuela Llotja Bar-

celona (2001-2004).

EXPERIENCIA LABORAL

2011-12 (septiembre-diciembre)

Creación de La Cuadra, espacio

interdisciplinar de creación plásti-

ca en el Born, Barcelona.

2008-11 Diseño y construcción

de atrezo para eventos efímeros,

tales como danza y teatro de Bar-

celona: Roseland musical y José

Menchero.

1999-02 Ayudante de fotografía en

Estudio Fotográfico Ortolà, Barce-

lona.


2012 “Presence in Absence”, In-

dustrial Gallery, República Checa.




2012 Galería 2.0, Varsovia, Polonia.

2011 Centro Cultural Can Déu,

Barcelona.

“La Cuadra”, Barcelona.

2010 Festival Rupcultura, Barcelona.

CONCURSOS

2013 Finalista en el concurso

internacional de libro ilustrado

convocado por Julia Pelletier y

publicación colectiva y par ticipa-

ción en el festival Como Pedro por

mi casa, Barcelona.

2012 Finalista en el concurso de

ilustración Lorenzo Goñi, Madrid.

EN PREPARACIÓN

2013 Publicación monográfica de

Lilith, cuento poético ilustrado

para adultos, editorial Chiquita.

ART<30BS 65

MARTA SÁNCHEZ MARCO

Zaragoza, 1982


Universidad de Salamanca (USAL)

en el año 2005, habiendo cursado

el último año en la Universitat

de Barcelona (UB). Posgrado en

Tipografía Avanzada en EINA,

Centro Universitario de Diseño y

Ar te de Barcelona (2006-2007).

Diplomatura de especialización en

la modalidad de Bodegón Creati-

vo Publicitario, Institut d’Estudis

Fotogràfics de Catalunya, Barcelo-

na (2011-2012). Complementa su

formación fotográfica en diversos

talleres con los fotógrafos Román

Yñán, Tanit Plana y Ricardo Cases.

Miembro de la Real Sociedad Fo-

tográfica de Zaragoza. Diseñadora

gráfica y fotógrafa de producto en

Extra Studio.

EXPOSICIONES



“Calling on All self-publishing”,

The Private Space, Barcelona.

Homenaje al maestro Josep Maria

Pujol, EINA, Espai Barra de Ferro,

Barcelona.

2012 Formas modernistas en

Zaragoza, Colectiva de la Real

Sociedad Fotográfica de Zaragoza

(RSFZ), Ibercaja Zentrum, Zara-

goza.

2011 Colectiva de la RSFZ, Agru-

pación Ar tística Aragonesa, Zara-

goza.

“Un Cadáver Exquisito”, Centro de

Historias, Zaragoza.

“La Lectura”, Colectiva de la

RSFZ, Biblioteca Pública de Zara-

goza.

Colaboración en el blog “Las 1000

grullas”, proyecto de apoyo a la

catástrofe sucedida en Japón.

2010 “Postales desde el Limbo”,

exposición colectiva con fines be-

néficos, colaboración desde 2010

hasta la actualidad, Zaragoza.

2008 “El abecedario”, Estudio

Versus, Zaragoza.

2007 Proyectos finales: Posgrado

en Tipografía Avanzada EINA,

Espai Barra de Ferro, Barcelona.

2002 Exposición individual de

dibujo, Casa de Aguilar, Centro de

Estudios Borjanos, Borja,

Zaragoza.

PREMIOS Y BECAS

2011 Finalista Premio Santa Isabel

de Portugal, Zaragoza.

Finalista Premio Mezquita, XIX

Concurso Nacional de Fotografía

Ciudad de Córdoba.

2008 Beca para la Formación y el

Per feccionamiento de Jóvenes

Ar tistas. Ponencia en el Tercer

Congreso Internacional de Tipo-

grafía de Valencia, Gobierno de

Aragón.

2007 Beca para la Formación y el

Per feccionamiento de Jóvenes Ar-

tistas del Gobierno de Aragón para

cursar el Posgrado en EINA.

2004-2005 Beca Séneca, para

estudiar en la Universitat de

Barcelona.

2002 Selección Premio Santa

Isabel de Portugal, Palacio de

Sástago, Zaragoza.

PUBLICACIONES

2013 Par ticipa en la publicación

realizada con motivo de la exposi-

ción de homenaje a Josep Maria

Pujol. EINA, Espai Barra de Ferro,

Barcelona.

2012 Carácter Latino. 30 tipos con

muchas fuentes. Villafranca, Jordi.

Index Book S.L. Barcelona, 2012.

2008 Par ticipa en El abecedario,

con obra de diversos autores y

textos de Sergio Algora, editado

por Estudio Versus, Zaragoza.

Ponencia en el Tercer Congreso

Internacional de Tipografía de Va-

lencia, Escuela Superior de Diseño

de Valencia, publicado por ADCV.

ALDO URBANO PÉREZ

Palau de Plegamans (Barcelona),

1991

FORMACIÓN

Entre 2009 y 2013 cursa la

Licenciatura en Bellas Ar tes en la

Universitat de Barcelona (UB), ha-

biendo estudiado en la Willem de

Kooning Academy de Rotterdam,

con un programa de intercambio,

de septiembre de 2012 a febrero

de 2013. Talleres de fotografía

y edición con Israel Ariño en la

UB en 2011. Beca de asistencia

al Cercle Ar tístic Sant Lluc de

Barcelona en 2010. Estudios de

Bachillerato ar tístico en la Escola

Pia Nostra Senyora de Barcelona

entre 2007 y 2009.

EXPOSICIONES / INTERVENCIONES

COLECTIVAS



“Provisional. Entre referents”,

exposición colectiva en la que

presenta obra conjuntamente con

N. Frigola, Sala de exposiciones

de la Facultat de Belles Ar ts, UB

(en preparación).

Intervención en el “Ciclo Macare-

na”, comisariado por Estel Boada,

Barcelona.

2012 “The Visit”, Willem de

Kooning Academy, Holanda.

Inundart 2012, Girona.

2011 “Espai, procés i perversió”,

Centre Cívic Ateneu Fort Pienc,

Barcelona, en colaboración con

Oriol Pedregosa y Joan Ripollés.

“La Caixa Groga”, Palau Sator,

Girona.

BECAS Y PREMIOS

2012 Beca Erasmus de intercam-

bio para estudiar en la Willem

de Kooning Academy, Rotterdam,

Holanda.

2010 Beca de asistencia al Cercle

Ar tístic Sant Lluc, Barcelona.

66 ART<30BS

VIRGINIA VALLILENGUA

Logroño 1985


Universitat de Barcelona (UB) en

el año 2008; durante el 2007 hizo

el CAP de Bellas Ar tes. Máster en

Producciones Ar tísticas e Investi-

gación UB, 2009-2010; realiza las

prácticas del máster en Galería

Senda y Espai 2nou2 de Barce-

lona. Durante el 2013 participa

en el desarrollo de actividades

culturales del Festival Actual,

que se celebra anualmente en la

ciudad de Logroño. (Mural Impar,

Show Painting y talleres artístico-

educativos para niños junto a Car-

los López Garrido), Museo WURTH,

La Rioja. En 2012, participa como

jurado en el concurso de escultura

Ciudad de Haro.


2013 “Arquitecturas metafóricas”,

Galería Ar teaga, Logroño.




“Trashumantes 2013”, Galería

Ar teaga, Logroño.

Premio de Pintura COAC, Colegio

Oficial de Agentes Comerciales,

Logroño.

“Actualizando”, Galería Ar teaga,

Logroño.

2012 XXVIII Muestra de Ar te Joven

de La Rioja ESDIR, Logroño.

“We Love La Rioja”, Galería Arteaga,

Logroño.

“Fondo de armario”, Galería Arteaga,

Logroño.

SWAB 2012, estand Berger Gallery,

Barcelona.

“Arquitecturas metafóricas”, Facul-

tat de Belles Ar ts, Universitat de

Barcelona.

Bienal de Ar te Contemporáneo

Catalán.

2011 “Trashumantes 2011”,


“Artistas Emergentes”, Berger

Gallery, Barcelona.

XXVII Muestra de Ar te Joven en La

Rioja ESDIR, Logroño.

“Encuentros sobre papel”, Galería

Ar teaga, Logroño.

Certamen Nacional de Pintura

Ciudad de Tudela, Navarra.

Certamen Nacional de Pintura

Parlamento de La Rioja, Logroño.


Catalán.

2010 XXVI Muestra de Ar te Joven

en La Rioja ESDIR, Logroño.

ART>30_2010, Sala Parés,

Barcelona.

Premio Internacional de Pintura

Guasch Coranty, Tecla Sala,

Hospitalet del Llobregat.


Catalán.

BECAS

2011 Residencia de cuatro meses

en Songzhuang, Beijing, China.

Beca, Proyecto Trashumantes,


PREMIOS

2011 Premio Adquisición Obra

Joven, VII Certamen Nacional de

Pintura Parlamento de La Rioja.

2010 3er premio XXVI Muestra de

Ar te Joven en La Rioja.

Con la colaboración / Amb la col·laboració

ctlg pag a pag a

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