XXIX sesión de la Cátedra Bergman. Sucede porque estamos, el encuentro como eje de las artes escénicas 9 – 17 de febrero Ciudad Universitaria

¿Qué sucede cuando el espectador abandona su butaca? Lejos de la silla que contiene su acción e individualidad, el espectador se encuentra con otras presencias para ser parte de un encuentro. El teatro no es un lugar para soledades, por ello abordar la escena pensando con ellos y no por ellos nos conduce al corazón de lo escénico: el convivio. En este encuentro, el espectador ha mutado en interlocutor y la escena se ha transformado en un espacio de operaciones para la colectividad.

Desde hace varios años, el teatro se encuentra en una continua metamorfosis que nos ha llevado a formular preguntas diferentes y a buscar nuevas teorías y perspectivas que nos permitan comprender los diversos fenómenos escénicos y su integración a la historia teatral. 

En el marco del XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario, la Universidad Nacional Autónoma de México, a través la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro en colaboración con la Dirección de Teatro UNAM, convocan a participar en sus actividades especiales de reflexión, formación académica y experimentación escénica dedicadas a celebrar ese poder que tiene la dramaturgia de hacer que nos sigamos encontrando.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

El espectador frente a las nuevas teatralidades Seminario impartido por Jorge Dubatti y Luz Emilia Aguilar Zinser Foro Experimental José Luis Ibañez, Anexo Facultad de Filosofía y Letras Circuito Escolar Exterior S/N, Ciudad Universitaria 11 - 13 de febrero 10hrs - 14 hrs Entrada libre, previo registro en: www.catedrabergman.unam.mx

El teatro atraviesa en las últimas décadas una profunda transformación, un cambio de paradigma. Necesitamos nuevas teorías para comprender sus rumbos y repensar su historia. ¿Cómo se relaciona el espectador con estos cambios? ¿Quiénes son los espectadores a través de la historia? El público teatral ha sido y sigue siendo una de las grandes omisiones de la reflexión sobre la actividad escénica y las historias del teatro, sin embargo, es un protagonista insoslayable en el acontecimiento teatral.

Este seminario, a cargo de Jorge Dubatti y Luz Emilia Aguilar Zinser, y la colaboración de Julieta González, Mario Espinosa, Richard Viqueira, Itari Marta, Conchi León, Agustín Meza, César Enríquez, Shadday Larios, Pentimento Teatro, Teatro Ojo, Monos Sayuri y Gabriel Yépez; propone algunas herramientas para pensar al público teatral desde la teoría, la historia y la producción, tanto en la trayectoria mundial (de la Antigüedad Clásica al presente) como en la mexicana. ¿Cómo estaba compuesto el público en las tragedias y las comedias del siglo V a.C.? ¿Se puede hablar de espectadores en el teatro medieval? ¿Cómo era la presencia de las mujeres en el público? ¿Qué cambios trae el Renacimiento a las dinámicas del espectador? ¿Qué registros iconográficos tenemos, del vaso de Sófilos en Grecia a los cuadros de Giovanni Pannini? A través de la Modernidad y la Posmodernidad, ¿qué transformaciones atraviesa el espectador teatral? ¿Cómo son los espectadores actuales? ¿Cómo se da esta historia en el teatro mexicano?

Requisitos

Podrán participar estudiantes y profesionales del teatro, el cine y las artes escénicas o disciplinas afines, así como el público en general. Únicamente se otorgará constancia de asistencia a quienes acudan al 100% de las sesiones del seminario y realicen su registro con anticipación.

*Cupo limitado

(Buenos Aires, 1963) es crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires.

Es Profesor Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Es Director por concurso público del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirigió el Proyecto de Investigación UBACyT "Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)" 2014-2017.

Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Es Director General del Aula de Espectadores de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha contribuido a abrir 25 escuelas de espectadores en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela.

Entre sus libros figuran Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia. Metáforas de la Argentina en veinte piezas teatrales 1910-2010 (encargo del Fondo Nacional de las Artes), Cien años de teatro argentino, Teatro-matriz, teatro liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada. Ha recibido las distinciones Premio Shakespeare 2014, Premio María Guerrero 2014, Premio a la Excelencia Académica 2015 y 2018 (UBA) y Premio Konex Periodismo-Comunicación (Premio Diploma al Mérito) en 2007 y 2017.

JORGE DUBATTI

(México, 1959) Crítica e investigadora teatral. Estudió Literatura Dramática y Teatro en Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Continuó su formación en el Núcleo de Estudios Teatrales. Becaria del Centro Mexicano de Escritores. Coeditora de las planas editoriales del Periódico Reforma, donde colaboró durante cinco años con dos columnas semanales de crítica teatral. Ha sido columnista además en el periódico Excélsior.

Sus ensayos, entrevistas, críticas y reportajes se han publicado en las revistas Paso de Gato, Nexos, Siempre, Correo Escénico, Irish Theatre Magazine, Theater Der Zite, entre otros. Ha dictado conferencias y ha participado en mesas redondas sobre teatro y estudios culturales en Perú, Argentina, España, Colombia, Canadá y Alemania. Ha sido codirectora artística de la Muestra Nacional de Teatro México, miembro del consejo consultivo de la revista Paso de Gato, Teatro UNAM, la Coordinación Nacional de Teatro y la Cátedra Bergman.

Ha sido curadora del Encuentro México, Puerto de las Américas. Ha sido jurado de muestras estatales de teatro en Veracruz, Ciudad de México, Chihuahua, Monterrey y Guadalajara. Coautora del libro La puesta en escena en el teatro de la UNAM, México, 2006 y autora de un estudio sobre cuatro décadas de historia viva de los Laboratorios de Teatro Campesino e Indígena de próxima publicación.

Actualmente conduce en el Teatro La Capilla sesiones del programa El Espectador Crítico y es editora del programa La Muestra Crítica, impulsado por el Instituto Goethe y la Coordinación Nacional de Teatro, programa que ha acompañado en las emisiones 2017 y 2018 a la Muestra Nacional de Teatro.

LUZ EMILIA AGUILAR ZINSER

Taller de dramaturgia territorial Impartido por Tito Dall’Ochio y Valeria Di Toto Salón de ensayos del Teatro Juan Ruíz de Alarcón Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU 15 - 17 de febrero 10hrs - 13hrs $500 Registro e informes: fitutalleres@gmail.com

En el trabajo de los dramaturgos TITO Dall’Occhio y Valeria Di Toto, el territorio es el eje para pensar una imagen, la brújula para la práctica escénica que permite crear más allá de los opuestos: centro y periferia. En este taller, el territorio funcionará como imagen poética y disparadora para generar mundos propios a explorarse desde distintos lugares de la dramaturgia y con ello ejercer la escritura teatral.

(Buenos Aires, Argentina) es un dramaturgo, docente y director de la revista cultural Timbó. Es diplomado de la primera cohorte de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras junto a AADET, ARGENTORES, AAA Y SAGAI. Tuvo como docentes a Ignacio Apolo, Claudio Tolcachir, Macarena Trigo, Jorge Dubatti, Roberto Perinelli, Mauricio Kartún y Javier Daulte.

Trabaja en la tesis de grado de la carrera Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Es Director del Grupo de Teatro Ramona junto con su maestro Juan Merello. Coordina al equipo de dramaturgia del Grupo de Teatro Comunitario Gloria la del Bondi de Ing. Maschwitz. Estrenó Boletería (2013), ganadora del Festival Regional de Teatro Independiente y seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro; Sentada todo pasa (2014) y Apenas Justa (2014) que formaron parte del ciclo “monólogas” del centro cultural LyF; Paraná de las Patas (2015) producida por el Fondo Municipal de las Artes de Tigre y actualmente se encuentra trabajando en Caácupe (2018) con su grupo.

Además, participó del concurso Contar VI (2017) organizado por AADET con la obra FRONTERA, dirigida por Gastón Marioni y actuada por Claudio Gallardou, Martín Slipak y Tamara Liberati. Obtuvo el primer premio en el Concurso Literario “Pueblo, cultura, identidad” organizado por la municipalidad de San Fernando, publicó “Trapo Viejo” en la antología de relatos de la UBA de editorial Prometeo y el monólogo “La estrategia del pájaro” por Ediciones La Trenza, Santiago de Chile.

Dio y da talleres de Dramaturgia Territorial en el Encuentro de Teatro joven de La Casa Claypole, para los estudiantes de Teatro del Municipio de Tigre, para estudiantes de Teatro en el marco del Encuentro de Teatro Popular Pujllay en Tucumán. La Subsecretaría de Cultura de Tigre lo becó para perfeccionar su tarea en Dramaturgia con Mauricio Kartún.

TITO DALL’OCHIO

(Río Negro, Argentina) es una actriz (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), Diplomada en Altos estudios Avanzados en Gestión y Políticas Culturales (IDAES - Universidad Nacional de San Martín), Dramaturga (Diplomatura en dramaturgia, Facultad de Filosofía y Letras UBA). Becaria Fondo Nacional de las Artes (beca de formación en Dramaturgia, Madrid- España. Con José Sanchis Sinisterra).

Desde el 2014 se desempeña como coordinadora y productora de MICROCENTRO, ciclo escénico del Centro Cultural Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires) donde también forma parte del equipo de programación de artes escénicas. Ha dictado clases de teatro en el marco de UBA XXII en el penal de Ezeiza y en el centro cultural Haroldo Conti, también de Teatro Leído y de Escritura creativa en el programa UPAMI desde el 2016 a la actualidad.

Cómo actriz, productora y dramaturga ha participado en espectáculos bajo la dirección de Pompeyo Audivert, “Museo Ezeiza” 2009-2014 (Centro Cultural Paco Urondo, Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti), “Urdaestallido” 2014 (Homenaje a Urdapilleta, encuentro federal de la palabra, Tecnópolis), “Estero 433” 2010 (Teatro El Cuervo); “Decadencia” 2006 Proyecto de graduación bajo la dirección de Ciro Zorzoli; “Lógica del Naufragio” 2014-2015, obra ganadora del concurso Malvinas INT de Mariano Saba con dirección de Ezequiel Lozano (CC Paco Urondo, CC Haroldo Conti); “Actrices del montón” 2015 un documental performático con dramaturgia y dirección de Mariela Asensio (Centro Cultural Sábato]; “Ex Libris” 2016 texto participante en el marco de los 120 años de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires; “Deolinda Correa” 2017 Texto Representante de Argentina en el Torneo Transatlántico de Dramaturgia. Temporada Alta. Timbre 4; Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino; “MIO” 2017-2018 bajo la dirección de Julieta Carrera (Centro cultural de la Cooperación); “Mamá está más chiquita”2017, Obra ganadora de la categoría musical en la Bienal de Arte Joven. (Teatro La Comedia); “El puente azul” 2018 de Fernando Albinarrate, dirección Emiliano Dionisi (Centro Cultural 25 de Mayo); “La Rabia” 2018 de Juan Pablo Galimberti (Espacio El Callejón / Teatro Beckett) Obra seleccionada para participar en FIBA 2019.

VALERIA DI TOTO

Crear en grupo. Yuyachkani Conferencia magistral Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU 15 de febrero 12hrs Entrada libre

“Yuyachkani”; es una palabra quechua que significa “estoy pensando, estoy recordando”. Desde 1971, el Grupo Cultural Yuyachkani se ha encargado de promover el teatro inclusivo y ligado a la memoria que integra la diversidad cultural peruana para provocar una introspección en el pasado que nos haga entender el presente. Esta conferencia versará en torno a la dramaturgia colectiva, el teatro en grupo y las fronteras escénicas.

Territorio, convivio y existencia: hacia una nueva forma de pensar el teatro Conferencia magistral de Jorge Dubatti Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU 15 de febrero 18hrs Entrada libre

De las construcciones científicas del teatro hoy vigentes, destacan aquellas generadas por el investigador argentino Jorge Dubatti. Sus líneas de investigación dentro de la Filosofía del Teatro y el Teatro Comparado, disciplinas que desarrolla con un amplio grupo de colaboradores en la Universidad de Buenos Aires, ponen el acento en pensar lo escénico de otra manera.

La conferencia hará un recorrido por algunas de sus nociones fundamentales, como lo son el acontecimiento; el interés por el cuerpo como territorio indispensable; la idea del teatro como experiencia y convivio; así como los conceptos de territorio, existencia y cultura viviente.

¿Cómo repensar el fenómeno escénico desde este presente? Esta es la oportunidad de entrar en contacto directo con un personaje que resulta clave para entender el teatro más allá de la idea de lenguaje, comunicación y signo.

Feliz nuevo siglo de dramaturgas de Dorte Jansen Foro Sor Juana Inés de la Cruz Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU 16 de febrero 18hrs Entrada libre

México es un país con una fuerte tradición dramatúrgica, lamentablemente también es un territorio machista, donde los múltiples y valiosos aportes de las mujeres en diversos ámbitos del conocimiento han sido opacados históricamente. El ensayo Feliz nuevo siglo de dramaturgas de la autora alemana Dorte Jansen, ganador del Premio Internacional de Ensayo Teatral 2018, es una genealogía del teatro escrito por mujeres en nuestro país, que pone a dialogar a diversas generaciones a partir de sus estrategias de creación y que celebra su pletórica y potente creatividad.

El ensayo es resultado del Premio Internacional de Ensayo Teatral 2018 organizado por el INBA, el CITRU, la Coordinación Nacional de Teatro, Paso de Gato y Artezblai, su publicación es resultado de la colaboración entre la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM y la Dirección de Teatro UNAM y Paso de Gato.

Maestra en Literatura Mexicana por la UV (Xalapa) y candidata a Doctora en la UNAM con una investigación sobre las dramaturgas mexicanas contemporáneas.

Becaria FONCA jóvenes creadores 2018-2019 en el área de dramaturgia. Recibió menciones honoríficas por Los güeros no me excitan (2017, Premio Internacional de Dramaturgia Teatro por la Dignidad) e Historias de carriolas (2017, Primer Concurso de Dramaturgia de Teatro para el Barrio).

Su crítica teatral se publica en la revista digital We’re Magazine y algunas de sus obras para niños y adultos se encuentran en la plataforma Dramaturgia Mexicana.

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