crear, construir y jugar en un mundo de papel
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CREAR, CONSTRUIR Y JUGAR EN UN
MUNDO DE PAPEL
Autoras:
Dra. Claudia Teresa Domínguez Chavira.
Dra. María del Carmen Santos Fabelo.
4
DEDICATORIA:
A todos los niños y niñas del mundo... para que puedan crear, construir y jugar.
A nuestros hijos
A nuestros padres
5
AGRADECIMIENTOS:
A Dios por brindarnos la oportunidad de coincidir y compartir nuestros
saberes.
A la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez por su impulso y por sus
retos.
A todos y cada uno de los integrantes y participantes de la maestría en
Educación Especial.
A los niños y niñas con necesidades educativas especiales por
permitirnos aprender junto a ellos.
A sus familias por confiar en nosotras.
Las autoras.
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RESUMEN
Crear, construir y jugar en un mundo de papel , propone a Papelino, un personaje con
la figura de un humano elaborado en papel periódico, el cuál surge en base a una narrativa
hecha por el terapeuta a el paciente, en donde el niño, al elaborar a Papelino y darle
continuidad a la historia, logra con ello la proyección de su conflicto.
A través de esta propuesta de intervención en los niños desprovistos emocionalmente,
se estimula la originalidad del niño y permite la expresión de los pensamientos que en ese
momento le perturban.
Es un instrumento que le facilita al niño realizar una proyección, transformándola a
su vez en una comunicación creativa, logrando disminuir la ansiedad y elaborar su conflicto
emocional, otorgándole la posibilidad de establecer por él mismo las estrategias de
equilibrio emocional que le resulten practicas y económicas.
Al brindarle la oportunidad de crear, construir y jugar en un mundo de papel, donde
todo tiene una posibilidad de solución práctica y sencilla, se introyecta en el menor la idea
de que en el mundo real, resulta igualmente sencillo y válido aplicar las estrategias de
solución que utilizo en el mundo de Papelino.
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INDICE
INTRODUCCION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
PARTE I CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE EL JUEGO
CAPITULO 1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
SIGNIFICADO DE JUEGO
CAPITULO 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
CLASIFICACION DEL JUEGO
CAPITULO 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
EL JUEGO COMO TERAPIA
PARTE II EL ARTE EN LA SOLUCION DE CONFLICTOS EMOCIONALES EN
LOS NIÑOS Y NIÑAS
CAPITULO 4. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
EL DEVENIR HISTORICO DE LA TERAPIA DE ARTE
CAPITULO 5. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
APORTACIONES DE LA TERAPIA NARRATIVA PARA LA
RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS EMOCIONALES EN NIÑOS Y NIÑAS
PARTE III CREAR, CONSTRUIR Y JUGAR EN UN MUNDO DE PAPEL,
PROPUESTA DE INTERVENCION
CAPITULO 6
FASE I EL RELATO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
FASE II PRESENTACION DE PAPELINO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
FASE III ELABORACION DE UN PROPIO PAPELINO. . . . . . . . . . . . . 54
FASE IV PROYECCION DEL CONFLICTO A TRAVEZ DEL MUNDO DE
PAPELINO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
FASE V ALTERNATIVAS DE SOLUCION DE CONFLICTO A TRAVEZ DEL
MUNDO DE PAPEL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
FASE VI: AUTOANALISIS DEL CONFLICTO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
8
FASE VII: PAPELINO SE DE DESPIDE DE LA SESIÓN. . . . . . . . . . . .58
FASE VIII: CIERRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
CAPITULO 7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
REFLEXIONES PARA EL APRENDIZAJE
CAPITULO 8
PRESENTACION DE CASOS DE TRABAJO CON LA PROPUESTA
CARLOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
MANUEL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
ADRIANA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
GUSTAVO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
MANUEL II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
CAPITULO 9
CONCLUSIONES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
ANEXO A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
ANEXO B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
ANEXO C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
ANEXO D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
ANEXO E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
ANEXO F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
ANEXO G. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
BIBLIOGRAFIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
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INTRODUCCION
Crear, construir y jugar en un mundo de papel es una propuesta de intervención
terapéutica, creada para estimular la originalidad y la expresión personal de niños
con conflictos emocionales, cuyo producto es una historia materializada en papel
periódico.
Propone la innovación del uso de un mínimo de materiales: papel periódico en
un solo tono de tinta, plumón, tijeras y cinta adhesiva, con lo cuál será suficiente
para crear un personaje que fungirá como el yo auxiliar del menor en conflicto.
Crear, construir y jugar en un mundo de papel, a través de Papelino promueve
la educación hacia la economía artística, debido a que la disminución en la elección
de materiales estimula su originalidad, eleva la iniciativa, y promueve el entusiasmo
por la reelaboración de su propio conflicto.
Demuestra que la utilización de un mínimo de materiales en el trabajo creativo
en terapia de arte, al ser aplicada en niños con conflictos emocionales, tiene una
relación muy significativa con el entusiasmo y la iniciativa por reelaborar su
conflicto y plantar las estrategias de solución que le resulten a el paciente
emocionalmente igual de económicas.
La propuesta de intervención terapéutica ha sido aplicada a niños en edad
escolar (6 a 12 años), los cuales fueron canalizados por la maestra de grupo de la
escuela primaria a la cuál asisten, para recibir terapia psicológica, debido a que
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éstos presentaban problemas de conducta, específicamente reacciones de agresión
física hacia sus compañeros de clase.
Siendo aplicado en la ciudad de Cuauhtémoc, Chihuahua, México., en el
Centro de Atención a Personas Victimas de Violencia y Abuso Sexual (CAVVIS).
Así como en la Maestría en Educación Especial con Enfoque Comunitario a través
del Centro de Formación Investigación y Atención a los Niños con Necesidades
Educativas Especiales (CENFIANEE).
Este modelo de intervención propone se realice una entrevista inicial con los
padres o tutores del paciente con el propósito de conocer datos del desarrollo,
antecedentes del caso y las condiciones de la situación actual., así como al docente a
cargo del niño en la escuela, se le aplique una entrevista dirigida para cruzar
información respecto al desempeño escolar y al comportamiento social del menor
y, posteriormente, se llevarán a cabo las sesiones en donde se aplicará la propuesta
de intervención terapéutica de Papelino. La cantidad de sesiones queda a criterio
del terapeuta, en función al proceso del paciente, aunque se sugiere un promedio de
diez a doce sesiones.
Al pretender acompañar terapéuticamente a un niño hacia la elaboración y
búsqueda de la solución de un conflicto emocional, es conveniente la práctica de la
terapia de arte, debido a que esta modalidad ofrece al menor la oportunidad de
elaborar la resolución de su propio conflicto; pues el menor, al enfrentarse a una
amplía variedad de elementos, suele sentirse inhibido y su entusiasmo se dirige
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hacia la resolución del trabajo artístico, no hacia la elaboración de su conflicto
emocional que le angustia en su contexto diario.
Al brindarle la oportunidad de crear, construir y jugar en un mundo de papel
en donde todo tiene una posibilidad de solución práctica, económica y sencilla;
utilizando para ello únicamente papel periódico a una sola tinta, plumón de un solo
tono, tijeras y cinta adhesiva, se proyecta en el menor la idea de que en su mundo
real, resulta igualmente sencillo y válido aplicar las estrategias de resolución que
utilizo en el mundo de Papelino.
Esta propuesta de atención terapéutica, es divertida, práctica, económica en
todo sentido, eficaz para la proyección de conflictos emocionales en niños, que
brinda al menor un espacio a salvo para exteriorizar fantasías y proponer alternativas
viables de solución a su propio conflicto.
El propósito de esta propuesta reside en destacar la utilización de un mínimo de
materiales (periódico, tijeras, plumón de un solo color y cinta adhesiva), al disminuir
la ansiedad de un menor con trastornos emocionales, ante la búsqueda de materiales
novedosos, para elaborar un conflicto emocional en la terapia de arte. Promover la
iniciativa y el entusiasmo del niño por descubrir estrategias de solución a un
conflicto personal e íntimo, estableciendo estrategias de equilibrio emocional, a
través del trabajo creativo de una historia materializada en figuras de papel periódico
y aducir que en menores desprovistos emocionalmente, el uso de un cúmulo amplío
de materiales, les inhibe y por el contrario, un mínimo de materiales artísticos
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estimula la originalidad y la capacidad de expresión de pensamientos emociones y
sentimientos.
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CAPITULO I CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE EL JUEGO
SIGNIFICADO DE JUEGO
El juego es un tipo de actividad especialmente diferenciada, por ser un conjunto
de acciones consientes, que promueve de manera inconsciente en el sujeto
sentimientos, deseos y anhelos, así como la aspiración de auto realizarlos.
El juego es empleado sobre todo por los niños como un instrumento facilitador de
experiencias, de conocimientos y aprendizajes de varios tipos: motrices, cognoscitivos,
emocionales, éticos, morales, culturales y sociales.
El juego produce sentimientos de reto, logro, satisfacción y empoderamiento,
que son difíciles de experimentar en situaciones de cambio de contexto, es por ello que
su mayor trascendencia se ubica en la infancia, debido a que el tiempo de juego es un
espacio a salvo donde se interioriza y se reproduce la realidad circundante.
El juego posee como atributo y característica propia la capacidad de
moldeabilidad entre lo real y lo imaginario.
El juego es el primer contexto para el desarrollo de la inteligencia, la curiosidad
y la iniciativa, es una importante herramienta para lograr una mejor calidad de vida en
cualesquier etapa del hombre ya que favorece las funciones básicas de la maduración
psíquica, pues le permite a éste a través de la potencialización de las emociones,
eliminar de manera inconsciente aquellos bloqueos que le impiden un cambio de actitud
mental., logrando durante la actividad lúdica la innovación efectiva en los rastros
mnemónicos del cerebro humano., Por lo que resulta conveniente la aplicación de
programas hacia una educación compensatoria que aporte equilibrio emocional al
desarrollo evolutivo de la niñez para favorecer el desarrollo la inteligencia, la cuál es
una condición previa para aprender mediante un aprendizaje activo, basándose para ello
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en la reeducación lúdica para cubrir de manera intencionada y formal cada una de las
etapas de juego denominado infantil.
Al ser las actividades lúdicas un factor determinante en el establecimiento del
equilibrio emocional en las personas, resulta necesario el asegurarle a cada niño un
desarrollo a plenitud, debido a que una condición psicológica equilibrada, le permite al
individuo aprendiente optimizarse, al impactar ésta en la motivación con que el
individuo cuente para emprender las acciones requeridas para la satisfacción de sus
necesidades, posibilitando con ello las opciones y ampliando los recursos con que
cuente hacia la potencialización de su desarrollo humano.
A través de la historia de la humanidad el juego ha estado siempre presente
como un fuerte elemento culturizante; diversas culturas han dejado testimonios escritos
o gráficos a cerca de sus tradiciones y en ellas se observa la importante correlación
existente entre el juego y la infancia respecto a la construcción del individuo como
persona y como ente social, por lo que su importancia como factor socializante es
reconocida, expresada y manifestada por cualesquier grupo tanto antiguo como
moderno o actual.
Desde la antigüedad, se consideró al juego como una actividad socialmente
trascendente. Huizinga afirma que “la cultura no comienza como juego ni se origina del
juego, sino que es, más bien, juego. El fundamento antitético y agonal de la cultura se
nos ofrece ya en el juego, que es más viejo que toda cultura”. HUIZINGA, JOHAN,
Homo ludens, Madrid, Alianza, 1987, p.94.
Cristina Marta Ambrosini en su libro: Juegos permitidos, juegos peligrosos (1):
Cita a Platón como uno de los primeros en mencionar y reconocer el valor práctico del
juego., existe evidencia escrita de que Platón llego a decir que "El juego es un factor
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determinante en la formación del ciudadano perfecto" y que “El juego es un factor
central del aprendizaje y generador de la adaptación social”. (Cratty, 1984). En el Libro
II7 y en el Libro II8 Platón expone la idea de “educar jugando” Señala que: «Al
enseñar a los niños pequeños ayúdate con algún juego y verás con mayor claridad las
tendencias naturales en cada uno de ellos». A partir de esta postura, posteriormente el
juego sirvió para propósitos educativos y desde entonces, han sido muchos los filósofos,
pedagogos, psicólogos, antropólogos, historiadores... que se han ocupado de valorar el
juego desde sus distintas perspectivas debido a que el juego es el principal medio de
comunicación del niño y por lo tanto, reviste de una importante carga afectiva; alude a
las nociones de orden y armonía, presentes en el placer que se encuentra en los juegos,
como dones divinos, recibidos de Apolo y las Musas. Platón creía que para introducir a
los jóvenes en la recta razón es posible disfrazar el esfuerzo del aprendizaje con la
apariencia del juego, el que logra transformar la actividad en orden, en seguimiento a
una regla. Identificando a el juego, como mímesi, (copia del trabajo serio) que cumple
un papel instrumental al servicio del orden establecido. Libro VII de Leyes afirma que
el hombre es, sobre todo, un juguete salido de las manos de los dioses, por consiguiente,
conforme a este destino, deben consagrar su vida a los más preciados juegos de la polis.
(2).
(1) (http://www.pucp.edu.pe/eventos/congresos/filosofia/programa_general/miercoles/
sesion9-10.30/AmbrosiniCristina.pdf)
(2) (1) PLATÓN, Leyes, en Diálogos, Introducción, traducción y notas de Francisco Lisi, Madrid,
Gredos, 1999 (tomos VIII- IX).
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En la antigua Grecia se llego a considerar a los juegos como un aspecto de
categoría legal y hasta penal. para diferenciar al juego del ocio. Aristóteles se ocupo de
los problemas educativos para la formación de hombres libres, mencionando en varios
lugares de su obra ideas que remiten a la conducta de juego en los niños, por ejemplo
“hasta la edad de cinco años, tiempo en que todavía no es bueno orientarlos a un
estudio, ni a trabajos coactivos, a fin de que estos no impida el crecimiento, se les debe,
no obstante permitir movimientos para evitar la inactividad corporal; y este ejercicio
puede obtenerse por varios sistemas, especialmente por el juego”. En otro fragmento
menciona, “la mayoría de los juegos de la infancia, deberían ser imitaciones de las
ocupaciones serias de la edad futura
Aristóteles, con su teoría de la eutrapelia o “virtud del juego”, acuña el término
eutrapelia con el que denomina a la virtud de divertirse sin excesos, y ello pasa a ser una
de las claves de la organización social de la época. (1)
En la era Medieval el juego es visto como entretenimiento y fue objeto de
desconfianza, hasta que Santo Tomás proclamó la trascendencia del juego para la vida
humana, al decir que " dada nuestra naturaleza dual – mitad cuerpo, mitad alma-el juego
es necesario para el desarrollo de la vida humana." (2)
A través del análisis antropológico del juego, es rescatable, como el juego es y
ha sido una importante herramienta de cambio a nivel personal, grupal y social y como
los dispositivos de control social implementados no logran restringir su influencia en el
quehacer cultural en el devenir de la humanidad.
D.W. Winnicot, en Realidad y Juego, establece que “el juego y el aprendizaje,
tienen un mismo origen y espacio de desarrollo. Que construir lo nuevo desde la
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necesidad que nos provoca la vivencia del vacío, constituye el “hacer” lúdico y el hacer
sobre el mundo”. (3).
En el siglo XIX, Friedrich Fröbel fundamentando sus hipótesis influido por
Pestalozzi e influyendo posteriormente sobre María Montessori, reconoce la
importancia del juego en el aprendizaje como actividad formativa, al interesarse por
los niños al estudiar los tipos de juego que ellos necesitan para desarrollar su
inteligencia como estrategia para que los pequeños adquieran una mayor gama de
habilidades.
El Dr. Nelson Campos Villalobos cita uno de los aforismos de Friedrich Fröbel:
“El juego es la más alta forma del desarrollo humano en la niñez, porque es en sí mismo
la más libre expresión de lo que habita en el alma del niño. (4)
En la era moderna se ha considerado al juego como una necesidad adyacente a
la niñez e inclusive se le ha dado el carácter de un derecho del que todo niño y toda
niña debe de disfrutar para lo cual se ha creado una sólida base legal.
La Asamblea General de las Naciones Unidad (1959), señala que jugar es un
derecho de la infancia y que los adultos han de velar por su cumplimiento, en todos y
cada uno de los niños y niñas…aunque en algunas situaciones se encuentren serias
dificultades para el desarrollo de esta actividad.
Tres décadas más tarde, y tras de diez años de arduo trabajo, la Asamblea
General de las Naciones Unidas aprobó y presento la Convención sobre los Derechos
de los Niño, la cual entró en vigor al año siguiente y dice:
(1) (ARISTÓTELES, Ética a Nicómaco, Madrid, Instituto de Estudios Políticos, 1970, L.IV, 8.1128ª-b,
pp.68-69).
(2) Santo Tomas, Summa Theol. II-II, 168, 3, ad. 2. (SANTO TOMÁS DE AQUINO, Suma Teológica,
Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos, 1955, II, q. 168, Introducción, p.415). Introducción, p.415.
(3) (Bs. As. 1981 <!--[if !supportFootnotes] -->[1]<!--[endif]--> D.W.Winnicot, “realidad y juego” Ed.
Gedisa, Bs. As. 197).
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Declaración de los Derechos del Niño (1989) Proclamada por la Asamblea
General en su resolución 1386 (XIV), de 20 de noviembre de 1959. Cita al Principio 7
de la declaración: El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales
deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las
autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.
Tras aceptar las obligaciones de la Convención (mediante la ratificación o la
adhesión) El 28 de abril de 2000 El gobierno Mexicano se comprometió a proteger y
asegurar los derechos de la infancia y acepto que se le considere responsable de este
compromiso ante la comunidad internacional. Los Estados parte de la Convención se
obligaron a estipular y llevar a cabo todas las medidas y políticas necesarias para
proteger el interés superior del niño, por lo que en la Disposición general, en el artículo
primero.
La presente ley se fundamenta en el párrafo sexto del artículo 4o. de la
Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, sus disposiciones son de orden
público, interés social y de observancia general en toda la República Mexicana y tiene
por objeto garantizar a niñas, niños y adolescentes la tutela y el respeto de los derechos
fundamentales reconocidos en la Constitución.
La Federación, el Distrito Federal, los estados y los municipios en el ámbito de su
competencia, podrán expedir las normas legales y tomarán las medidas administrativas
necesarias a efecto de dar cumplimiento a esta ley. Donde, para los efectos de esta ley,
son niñas y niños las personas de hasta 12 años incompletos.
4) (http://filo-edu.blogspot.com/2007/12/froebel-un-pedagogo-comprometido.html. Fröebel, Friederich.
“La escuela” en La educación del hombre, 1913, Madrid. Http
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En el artículo tercero constitucional versa sobre la protección de los derechos de
niñas, niños y adolescentes, tiene como objetivo asegurarles un desarrollo pleno e
integral, lo que implica la oportunidad de formarse física, mental, emocional, social y
moralmente en condiciones de igualdad. Más específicamente en el capitulo XI
referente a los Derechos al Descanso y al Juego del Artículo 33 menciona que: Niñas,
niños y adolescentes tienen derecho al descanso y al juego, los cuales serán respetados
como factores primordiales de su desarrollo y crecimiento; así como a disfrutar de las
manifestaciones y actividades culturales y artísticas de su comunidad.
En el estado de Chihuahua, los días 6 y 7 de Octubre del 2005, se llevo a cabo el
Taller para la Recepción de los compromisos internacionales en materia de derechos
humanos de las mujeres y las niñas, en base a la convención internacional sobre los
derechos del niño, La Legislación del Estado de Chihuahua en el Artículo 31 menciona
que…”Los Estados partes reconocen el derecho del niño al descanso y el esparcimiento,
al juego y a las actividades recreativas propias de su edad".
En muchos países en desarrollo el derecho al juego está en peligro por la
pobreza, las guerras y los conflictos armados, el trabajo infantil, la explotación y los
abusos de todo tipo. En los países ricos, el sedentarismo, la televisión de mala calidad,
los videojuegos, el exceso de tiempo dedicado al estudio y a otras actividades
educativas, y la excesiva competitividad, limitan los beneficios de ese espacio de ocio,
diversión y libertad que es el juego.
Pero tanto los países más desarrollados como los países más pobres comparten los
mismos problemas básicos: los niños y niñas cada vez tiene menos tiempo y lugares
para jugar. La mala calidad del medio ambiente tanto rural como urbano, la
planificación de las ciudades pensando sólo en los coches y en las personas adultas, la
excesiva importancia que se da a los estudios en las escuelas. Todos son factores que
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hacen difíciles las condiciones básicas para el juego: tiempo disponible y un espacio
accesible, saludable y seguro.
A través del juego se potencializan las emociones logrando provocar una
estrategia para promover la capacidad del pensamiento humano, debido a que la
actividad lúdica posee la propiedad de incrementar el potencial que todo ser humano
posee al favorecer la maduración y el desarrollo precoz del sistema subcortical (la
corteza parietal, siendo el hemisferio cerebral derecho dominante en este sentido).
Durante la actividad lúdica se producen las emociones que pueden llegar a
permitir a una persona aprender y funcionar en forma prácticamente automática,
teniendo por objetivo preparar al organismo, a través de una respuesta visceral y
somática, que posteriormente se complementa con la cognición, para enfrentar una
situación nueva que alerta al individuo y sugiere un curso de acción permitiéndole al
individuo responder en forma más compleja y adaptativa a las exigencias del medio.
Esto a su vez favorece las funciones básicas de la maduración psíquica al
permitirle al individuo eliminar de manera inconsciente aquellos bloqueos que le
impiden un cambio de actitud mental, logrando así, durante el juego efectuar la
innovación efectiva en los rastros mnemónicos del cerebro humano.
Juego significa en su sentido estricto, cualquier actividad a la que uno se dedique
por el gozo que produce, sin tomar en consideración el resultado final; se realiza en
forma voluntaria sin compulsiones ni presiones externas.
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El juego es una actividad agradable, espontánea y creativa, es un medio
fundamental para el aprendizaje y la autonomía; resulta divertido y automotivante.
Esta más allá de toda preocupación de eficacia, de finalidad, de utilidad y cargado
de intensa vitalidad y frescura.
El juego es el principal medio de comunicación del niño, es la forma en la que
ensaya las actividades y los papeles sociales y se familiariza con los objetos y las
personas de su ambiente. “Representar a través del juego es la medida de auto
curación mas natural que brinda la infancia”. (1)
Los juegos de los niños constituyen verdaderos ejercicios de preparación para
la vida, con los que el infante puede medir y expresar posibilidades, descubrirse a sí
mismo, a los demás y a dar sentido a los objetos, personas y situaciones; por lo
tanto, reviste de una importante carga afectiva., es un factor esencial en el buen
desenvolvimiento físico y psicológico de los niños, ya que la persona mientras
juega, se olvida de sí misma y de su entorno y ese es el punto, ya que muestran de
una manera tan abierta como no lo hubieran hecho si directamente se le hubiese
pedido que se mostrasen como son. Los juguetes tienen el potencial de actuar como
símbolos transformadores y para contar una historia.
El pensamiento infantil existe, y por supuesto, también un modo infantil de
ver el mundo. Tanto ese pensamiento como esa visión del mundo tienen sus reglas
propias, su clave.
1 Erickson 1977
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Lo infantil no es igual a los niños, y “los niños” tampoco es exactamente lo
mismo que “lo infantil”. Hay una edad en la que predomina el pensamiento infantil,
pero incluso en esa edad no prevalece totalmente, como luego tampoco desaparece
del todo. Un niño, siempre va a tener una edad determinada, el mundo infantil no.
El mundo infantil es el modo de hacer y de ver las cosas; por lo que en vez de
hacer cosas para los niños, hay que hacer cosas para el mundo infantil, pero para el
mundo infantil universal, al que está en el adulto, en el adolescente y en el niño.
Piaget (1970) explico que el juego “consiste en respuestas repetidas,
simplemente por el placer de funcionar”.
Bettelheim (1976) comenta que las actividades de juegos son las que no tienen
otras reglas que las que impone el jugador mismo, ni resultado final definido dentro
de la realidad externa.
Los juegos son importantes por que enseñan alegría cuando se practica y para
quienes la practican, por que arrancan de la pasividad y colocan a la persona en
situación de compartir con otros, brindando un buen clima de encuentro, una actitud
distendida; revelan torpezas de un modo que no duele descubrirlas, cambian los
roles fijos en un grupo, son otra manera de incorporar una sana y necesaria picardía,
despiertan, son un constante mensaje de vitalidad que se graba en quienes lo
realizan, aportan una especie de combustible vital básico., invitan a olvidarse de la
propia cara, de la manera habitual de ser y de ponerse otras máscaras, adoptar otros
roles. Ayuda a darse cuenta que en cada uno hay también otros y que los juegos los
despiertan e invitan a salir y revelarse. A obtener, por un momento, aquello que
tanto anhelaba Borges: “El alivio que deja dejar de ser nosotros mismos”. (2)
(2) Taller de animación y juegos. Pescetti L.M.
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La justificación de los juegos radica en su misma intensidad, en cierta
fascinación perturbadora que producen, en su vértigo. Una actividad lúdica bien
utilizada es una poderosa herramienta de cambio para una persona, un grupo o una
institución.
Los juegos son herramientas de la alegría, y la alegría además de valer en sí
misma es una herramienta de la libertad. La extrema intensidad de sensaciones, las
emociones, los sentimientos o las ideas que suscita, la poderosa concentración de
energía mental e intelectual que desprende son su propia justificación. (3)
El ser humano es creativo por naturaleza, cuando esa creatividad se encuentra
disminuida, se encuentra aplanada o no existe, es muy probable que sea por que algo
está frenando ese impulso vital de la conciencia: conocer, crear, expandirse…
quizás ese miedo a lo desconocido, la auto suficiencia por ignorancia o inseguridad
adormece la tendencia.
Una persona que ha recibido estímulos ricos, es alguien abierto a conocer, a
crecer; alguien que se cierra a lo nuevo, a lo distinto, es porque no recibió buenos
estímulos. Nadie prefiere un mundo pobre, si conoce otras opciones. Pero hay que
crear espacios terapéuticos par que esa sensibilidad; para que se tenga la oportunidad
de surgir, ya que los ámbitos obran sobre las personas, ejercen influencia, dado lo
inusual de este tipo de actividades y la inexperiencia general en la materia, es
conveniente hacer un plan progresivo, ya que su aplicación paulatina es un factor
importante para el éxito de la misma.
(3) Jean Duvignaud 1982
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CAPITULO 2
CLASIFICACION DEL JUEGO
El La actividad lúdica se define como aquellas acciones producidas de manera
libre por el sujeto para auto promover sentimientos, deseos y anhelos, así como la
aspiración de auto realizarlos como instrumento de adquisición de experiencia y
aprendizaje principal mente durante la etapa infantil., para fines de su análisis se le
caracteriza en etapas o fases del juego, denominadas estas como:
JUEGO DE EJERCICIO O DE MOVIMIENTO.
Son conductas lúdicas que surgen durante la infancia, permiten a cada niño
construir su conocimiento y adaptarse al mundo en el que vive. La actividad mental
tiene necesidad de funcionar, desarrollarse y ser alimentada desde el exterior, y lo hace
durante los primeros meses de vida a través del juego de ejercicio, con el cual el niño
ejercita las funciones de su cuerpo y asimila el conocimiento del mundo exterior.
El juego de ejercicio ayuda al niño a pasar de las sensaciones al conocimiento.
Atravesando los sentidos él capta los colores, las texturas, el olor, el sonido y el sabor
de los objetos, en una constante interacción entre el juego, el crecimiento y el
desarrollo. Conforme juega el niño domina su cuerpo y se adueña de los secretos que
para él guardan las personas y las cosas; es decir, establece contacto con el mundo
exterior y los objetos que son vistos, oídos y tocados pasan a su cerebro como una
experiencia que enriquece su vida.
Pero no siempre juega igual, durante su desarrollo, se pueden distinguir algunas
diferencias en su conducta que nos indican cómo pasa de los primeros movimientos
reflejos a las acciones voluntarias que adquieren el patrón característico del juego, que
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consiste en un actuar “como si…” que implica niveles de desarrollo intelectual
superiores.
El juego inicial, en las primeras semanas de vida, corresponde a acciones
puramente reflejas, como la succión. Este ejercicio de succionar se repite aun en
momentos que no tienen relación con el alimento, por lo que se ve su ejecución sin una
función directa e inmediata. En esta etapa es difícil diferenciar una conducta adaptativa
de la repetición lúdica por el placer que caracteriza al juego.
Después de esta primera etapa —aproximadamente a los dos meses— juega con
su propio cuerpo y empiezan a observarse conductas que son claramente emitidas y
repetidas por gusto, entre las que podemos mencionar los balbuceos, las sonrisas, los
movimientos de cabeza y de las manos, los cuales suelen ser mirados con atención por
el bebé, quien repite y disfruta el movimiento y los cambios de sus dedos en el espacio.
Otro momento del juego en el niño de aproximadamente cinco meses, es cuando
toma y manipula los juguetes u objetos (aún no distingue uno de otro), con los que
adquiere destrezas y mejora la coordinación de sus movimientos. Entonces empieza un
juego en el que actúa sobre los objetos: los mueve, los voltea, los acerca y los aleja, y
con esta nueva forma de jugar comienza a experimentar “el placer de ser la causa” que
provoca cambios en las cosas del exterior.
A los nueve meses todo se vuelve un juguete, un nuevo reto para descubrir y
ubicar en la mente, el cuál utiliza para jugar y disfrutar con ellos. Es decir que traspasa
los conocimientos adquiridos al siguiente objeto, haciendo su experiencia cada vez más
rica y manifestando en el juego muestras de su inteligencia para aprender y es a partir de
ese logro ,cuando el niño que ya ha aprendido ciertas acciones (como golpear, voltear y
sacudir) las repite aun sin la presencia del objeto, lo cual constituye una acción lúdica
26
propiamente dicha: acude a esas acciones y las repite en un hacer “como si…”, pues
reproduce sus esquemas aplicándolos como si fueran símbolos de acción.
La imitación interna diferida, es cuando se repiten acciones aun sin la presencia
de los objetos en momentos que no son los habituales. Uno de los grandes logros del
juego infantil, es asimilar el mundo: cada objeto, cada sonido y cada imagen vista pasan
de la experiencia motora externa, que consiste en adquirir sensaciones físicas, en las
huellas que se van formando en la mente del niño y que son los inicios de su
conocimiento y de sus recuerdos.
El juego de ejercicio no termina en la etapa sensorio motriz; Los movimientos
que el bebe utiliza para mover y explorar su entorno perfeccionando su coordinación
motora, se prolonga durante toda la infancia en el dominio cada vez más perfecto de los
movimientos y las sensaciones, así como en el gozoso placer de dominar el cuerpo y ser
más fuerte y activo. Incluso en la vida adulta podemos identificarlo al cruzar saltando
un riachuelo, cuando jugamos a la pelota con un hijo, cuando aprendemos nuevos pasos
de baile, Al practicar a través del deporte, etc. Encontrando en la utilización de su
cuerpo el disfrute de una actividad lúdica.
JUEGO DE REPETICIÓN.
El niño al jugar con su cuerpo así como con los objetos desarrolla sus
habilidades físicas y logra formar con la práctica las huellas mentales de su experiencia,
posteriormente logrará hacer de estos conocimientos su propio motivo de juego.
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JUEGO DE IMITACIÓN SIMPLE.
Alrededor del año, el niño repite acciones en momentos que no son los
habituales, las cuales pueden ser consideradas el nacimiento de conductas simbólicas, es
decir son la representación de un hacer algo como se da en la vida cotidiana, pero
jugando, es decir que el niño se encuentra en una etapa de transición del juego de
ejercicio al juego de simbólico.
JUEGO DE IMITACIÓN INMEDIATA.
Aproximadamente a los dos años, es el traspaso de características o acciones de
un objeto a otro, es decir ya no es su experiencia directa, sino la de otro la que
representa en un objeto nuevo. Por ejemplo toma una piedra y dice que es un perro y lo
mueve como un perro, toma un bote y dice que es un biberón y se lo da a la muñeca,
toma su oso y dice que lee el periódico como papá, toma su muñeca y dice que sonríe
como mamá.
JUEGO DE IMITACIÓN DIFERIDA.
En la evolución del juego infantil podemos descubrir un tipo de juego que
prolonga y supera el adelanto antes descrito de imitar acciones de otros y que es la
imitación de los otros, pero sin que ellos estén delante, por ejemplo actúa como la
hermana, o imita al perro, lo cual implica un paso más en el manejo simbólico del
pensamiento, el niño no copia o imita mecánicamente, sino que asimila al otro, actúa
“como si fuera el otro” y juega a que es el otro. Entrelazando plenamente realidad y
fantasía, mientras juega a ser el otro, copia el objeto evocado simbólicamente.
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JUEGO SIMBÓLICO.
El Juego Simbólico puede surgir desde alrededor del segundo año y se
prolonga hasta los seis años aproximadamente. La función simbólica del juego
enriquece el placer del ejercicio y la imitación de conductas le ayuda a la realización de
deseos, la compensación ante las frustraciones y la posibilidad de repetir las
experiencias que le deja la vida. En el Juego Simbólico se distinguen varios estadios y
tipos (juego simbólico participativo, temático) que evolucionan y que es común que se
sobrepongan unos a otros, pero en los que puede percibirse la evolución del desarrollo
mental, afectivo y social del niño.
La simbolización es la relación entre un objeto, persona o acción tangibles en un
plano imaginado. La simbolización se da cuando un niño logra tener una representación
mental de los objetos, aun cuando se hallan ausentes, punto culminante y determinante
de lo que es pensar.
Después de las conductas en que el niño “juega a hacer”, empieza a proyectar
estas acciones a objetos nuevos, les atribuye sus propias conductas y generaliza la
acción, por ejemplo si en la etapa anterior hacía como que dormía, ahora hace como que
su oso duerme o hace como que la muñeca camina o llora, situaciones que identifica en
sí mismo, pero ahora su consiste en la imitación de conductas que el niño ve que los
otros hacen, éstas acciones las observa y las copia.
Ambos tipos de juego consisten en aplicar su experiencia propia o imitada a
objetos nuevos y viceversa. Este ir de la conducta concreta a la conducta “como si”, es
el inicio de la simbolización, determinante como la característica humana por
excelencia, el lenguaje. Porque realizar una conducta que “significa algo” en otro
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momento, lo prepara para poner una palabra (símbolo), en el lugar de un objeto, una
persona y una acción.
A partir de los dos años comienza a utilizar el lenguaje y a decir en vez de hacer,
anuncia la acción verbalmente antes de hacerla. Es un gran paso lograr el esquema
simbólico de las acciones y las palabras, pues el niño empieza a jugar también con las
ideas como lo hace con sus músculos y sus acciones. Porque lo que es juguete para el
ejercicio motor, lo es el símbolo y la palabra para la imaginación en su mente se
estrenan las palabras que nombran cosas y seres y con estas palabras pronto construye
frases que son el simiente de su lenguaje interior, es decir su pensamiento y es través del
símbolo convertido en palabras el niño empieza a evocar las cosas, a nombrarlas y a
expresar sus deseos e intereses en su diaria interacción con el medio ambiente en el que
vive, a través de su juego… Se hace experto en la representación de la vida jugando con
lo real y lo imaginario, reproduciendo la vida, corrigiéndola conforme a sus deseos o
modificándola a través de la imaginación.
JUEGO DE REGLAS.
El niño a través del juego, va del ejercicio a la palabra, de ésta a la imitación y a
la representación de la realidad, para luego adaptarse a ella y aceptar sus normas y sus
reglas. Desde los 7 a los 12 años el juego y la realidad se unifican cada vez más y ésta
última es asimilada y acomodada por el niño. A través de las actividades lúdicas el niño
integra su experiencia y se adapta a las exigencias que el medio ambiente (familia y
escuela) le imponen. A partir de los 5 años aproximadamente el niño empieza a utilizar
un juego más social y menos libre, un tanto más apegado a lo real, donde aparecen las
reglas y las obligaciones.
30
La adaptación social del niño a través de los juegos organizados y regidos por
reglas se acerca más al mundo compartido de los otros y por ello deja de interesarse por
el juego simbólico, el juego de la imaginación, de la imitación y la transposición de
acciones a otros seres. Pero jugar socialmente y compartiendo con los otros, trae
consigo unas reglas para facilitar la convivencia, algunas intrínsecas al tipo de juego que
son transmitidas de generación en generación (como los juegos de rondas) y otras veces
son reglas que varían de grupo a grupo y son las que los propios niños crean
colectivamente.
Los juegos de reglas suelen iniciarse con los rituales que cada niño crea para sí
mismo, con acciones infantiles que en determinados momentos de la vida cotidiana él
instituye, por ejemplo, los hábitos antes de ir a dormir o la norma de no pisar la raya de
las banquetas. Las reglas se dan también cuando el niño coloca sus cochecitos en
determinada forma, por tamaño, color, o en su propio orden, colocando filas
interminables de coches u objetos y que lo hacen más hábil y diestro en su coordinación
viso motora, pero también más capaz de comprender y practicar un orden.
La mayoría de las reglas impuestas por los niños en los juegos son imitadas y
aprendidas de los mayores, pero hay otras que surgen a solas u otras que alcanzan su
clímax en la propia pandilla, porque ellos mismos se dan las normas del convivir en su
grupo de pares, imponen su identidad grupal y aceptan los límites de los otros. Es el
tiempo de la creación de “club”, de códigos o sociedades secretas, con los que jugando
aprende a controlarse, esperar su turno, soportar la frustración, organizarse y planear
acciones y cumpliendo las normas acordadas por todos se socializa y descubre el
respeto que se requiere para compartir intereses.
Los juegos de reglas traspasan el tiempo y se practica en la edad adulta con los
juegos de mesa, las barajas, el dominó y el ajedrez por solo mencionar algunos.
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JUEGO DE CONSTRUCCIÓN.
Con la aceptación de límites surge también el juego de construcción, donde el
niño acepta que no todo es como él quisiera, pues los objetos tienen formas
determinadas y se rigen por leyes físicas a las que debe ajustarse (aunque no las conozca
formalmente), pero que a través del ejercicio y la destreza puede imitar lo que ve y
construir nuevas formas, canalizando su propia creatividad. Es innegable y palpable la
importancia que el juego de construcción tiene para integrar lo aprendido por el niño en
su desarrollo cognoscitivo y emocional, en él pueden observarse las habilidades
logradas con el ejercicio, la práctica de los símbolos e imitaciones y las reglas que lo
insertan en la convivencia humana.
El juego de construcción es un mediador o puente entre la actividad lúdica y el
trabajo. Porque jugando se aprende a trabajar y cuando se tiene la suerte de poder
trabajar en lo que realmente gusta, es una especie de juego placentero y motivante.
JUEGO DE COMPETENCIAS.
Los juegos de competencia, fueron clasificados bajo el criterio greco-romano.
Los juegos de competencias en donde los antagonistas se encuentran en condiciones de
relativa igualdad y cada cual busca demostrar su superioridad como por ejemplo
deportes o juegos de salón, etc.
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CAPITULO 3 EL JUEGO COMO TERAPIA
Desde los tiempos prehistóricos el juego se ha utilizado como medio de auto
expresión y exploración del universo., posteriormente sirvió para propósitos
educativos y terapéuticos en la vida del niño, ya que se observa que a través del
juego se relevan las preocupaciones ideacionales y de fantasía, es además auto
revelador y se utiliza para comprender con mayor claridad las preocupaciones y
sentimientos de los niños. (4)
En la década de los 40’s el juego empezó a utilizarse como medio terapéutico
formal. Inicialmente se uso como una forma de valoración conjunta para ayudar a
conseguir la empatía y descubrir sentimientos reprimidos y molestos y de la misma
manera pensamientos y emociones.
A través del juego, la persona logra conectarse con sus emociones; después de
una sesión de juego las personas se sorprenden de verse a sí misma haciendo esas
cosas, no se reconocen, se sienten ridículos, torpes, graciosos, en todos los casos
divertidos y felices, esto les “ablanda”, les vuelve más flexibles, menos rígidos, con
menos temor al ridículo. Es una pantalla, un espejo en el que se ven como quizá
pocas veces o nunca se han visto.
Los juguetes son elementos simbólicos que se utilizan para mostrar, para
representar un aspecto de la persona que en ese momento domina la escena, se
resaltan facetas o sentimientos, emociones, etc. La situación lúdica filtra uno en
particular y lo exterioriza. La persona queda oculta detrás de juegos y reglas, y se
muestra sin miedo y sin peligro, pues están conjurados por el espacio lúdico, forman
parte de un momento y de un lugar del juego.
(4)Hartley y Cols 1952
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Esa suave y maravillosa distancia que da el saber que se esta jugando, protege
de la angustia que produciría esos mismos sentimientos si afloraran en un contexto
inapropiado. En una actividad lúdica se pone en juego y de una manera muy sana,
un enorme caudal expresivo.
La terapia de juego ha evolucionado de manera paralela a la terapia de arte.
Esta se originó con el trabajo de Freud A. (1946), quien la utilizó como un método
de diagnóstico y para establecer una empatía en forma conjunta al psicoanálisis
formal utilizado en niños., proporcionándole un ambiente seguro, permisivo y de
aceptación, en donde se juega en vez de hablar. Así, se sabe que el juego en sí tiene
la clave para el proceso curativo.
Entre los decenios de 1930 y 1940, Rogers C. (1902-1987) busco una
alternativa a lo que algunas personas consideraban los excesos mecanicistas de la
terapia conductual.
Víctor Lowenfeld asevera que “son importantes dos consideraciones para la
selección del material, estas son las dimensiones de control y facilitación, ya que
una variedad de colores, tamaños y formas adecuadas en papel facilitan la
espontaneidad, sin embargo una sobrecarga de materiales puede causar confusión.”
(5). El juego es la prerrogativa de la niñez, mas no por ello los juegos son
herramientas mágicas. En grupos desestructurados o conflictivos, en ambientes
hostiles y en otras situaciones límites, es muy probable que no se pueda plantear la
posibilidad de un juego ya que implica emocionarse, quedar expuesto, ganar o
perder, a veces sentirse y aparecer torpe, estar entregado al grupo o a la defensiva,
etc.
(5) Art and Emptinnes
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Se requiere de situaciones que no sean desfavorables ya que la disposición a jugar
y un ámbito que lo permita, son básicamente indispensables. A veces el juego y el
arte se traslapan, pero no dura mucho tiempo, y el juego continúa, mientras que el
arte desaparece.
La libertad en el arte la asocia al juego imaginativo. Ambos constituyen islas
dentro de las cuáles el principio de la realidad esta suspendido parcialmente. Se
puede expresar de manera simbólica los deseos e impulsos prohibidos. Se pueden
asimilar las experiencias dolorosas y aterradoras, que tuvieron que ser soportadas
pasivamente al volverlas a vivir activamente a una escala reducida.
Tanto en el juego como en el arte se puede fingir con seguridad, existen sin
embargo, diferencias esenciales. El niño debe de aprender a distinguir el juego de la
vida real, y tiene que desarrollar la habilidad de suspender el juego cuando sea
necesario.
Ordinariamente se considera que el adulto ha de permanecer fuera del círculo
mágico del juego de los niños o subordinar durante el juego, al liderato de los niños
con los que está jugando. Con mayor frecuencia se considera al adulto como
intruso, como el principio personificado de la realidad y rara vez es bien recibido. El
adulto deberá ser un actor subordinado a las fantasías del niño. Actuar como niño
bajo la influencia del pensamiento infantil. En el juego los objetos o las personas
adoptan papeles simbólicos por el simple acto de la designación o bien por decreto.
La fijación puede ser ayudada con utilería o actuada con juguetes, dependiendo
principalmente de la capacidad del niño para mantener la ficción y termina cuando
falla la imaginación
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CAPITULO 4
EL DEVENIR HISTORICO DE LA TERAPIA DE ARTE
Desde los tiempos prehistóricos el arte se ha utilizado como medio de auto
expresión, creatividad y reconocimiento para las relaciones propias y con los
demás. Desde la antigüedad se ha utilizado para enriquecer la vida. Los utensilios
eran decorados por el placer de hacerlo o para infundirles magia.
En sus representaciones simbólicas pueden haber ofrecido un sentimiento de
control sobre las fuerzas externas y también sobre la naturaleza interna, siendo el
punto de reunión entre el mundo exterior y el interior. Estas representaciones
también sirvieron como una forma de comunicación.
La historia personal, las emociones, la historia y los valores del grupo se
transmitían por medio de obras gráficas. Así el arte representaba una salida
emocional y física que originaría un vínculo comunicativo entre el producto artístico
y el creador de este.
El arte, como uno de los productos secundarios naturales del acto de elaborar
objetos manualmente, dejo de practicarse con la llegada de la industrialización ya
que con el surgimiento y la implementación tecnológica, a través del uso de las
máquinas el hombre deja de trabajar con sus propias manos en tareas que le son
parte de la vida cotidiana, echando de menos el sentido de bienestar que surge
cuando el patrón de vida se refleja y se confirma por la apariencia física de su medio
ambiente. Así el arte popular, vino a constituir un desbordamiento de la alegría de
hacer y poseer objetos y el estilo mismo del ambiente total hecho por el hombre
36
expresó y reflejó inevitablemente el carácter de la poca gente que lo realizaba,
puesto que solo los artistas se sentían impulsados a esforzarse con el arte en su
forma mas pura y severa.
La ausencia de la tradición en las bellas artes, la carencia de arte en la vida
diaria, la desaparición del arte popular, creo una extendida necesidad insatisfecha
que contribuyo al surgimiento de la terapia artística como profesión.
En un intento organizado de llevar arte a la vida de las personas perturbadas,
en una respuesta a una necesidad no satisfecha., introducida de manera artificial en
los ambientes que la sociedad proporciona a sus miembros enfermos, debido a que el
arte deja de ser o nunca ha sido un componente normal de la vida, se deben de
buscar especialistas que sepan hacer atractiva esta manera misteriosa de auto
expresión.
La meta de la terapia de arte, va más allá de los objetivos de la recreación o de
la educación artística. Cuando las condiciones artísticas establecidas hubieron
perdido su vitalidad, es que el arte infantil comenzó a llamar la atención los
productos extraños y grotescos de los dementes, el trabajo de las personas retardadas
mentalmente y de los invidentes llegaron a ser tema de interés por las razones de
que el producto creativo elaborado por los pacientes que padecen sufrimiento
emocional es inferior en estética, armonía y equilibrio, al efectuado después de
recibir apoyo a través de terapia de arte.
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La terapia de arte despierta, alimenta y vitaliza el espíritu creativo del alma,
trabaja en una forma simple y pura en donde el experimentar es factible, contribuye
a la comprensión y hasta la solución del problema.
El interés en las formas de arte que habían sido previamente descuidada, había
permanecido como puramente descriptivo, si la psicología moderna no hubiera
aportado nuevos instrumentos para su comprensión.
Los artistas y los educadores como Florence Cane, Margaret Naumburg y
Henry Schaefer-Simmern, comenzaron a combinar sus propios conocimientos con el
estudio de la teoría psicoanalítica y a practicar actividades artísticas terapéuticas que
con el tiempo llegaron a llamarse terapia artística, o terapia de arte. Los terapeutas
del arte, como Neumburg M (6). Se enfocaron inicialmente de manera primordial,
a la interpretación del significado inconsciente y de los símbolos gráficos en la
producción artística y la estructura del carácter, se incremento el interés en las
cualidades formales del trabajo artístico y en el diagnóstico, apoyándose en la teoría
psicoanalítica.
En la década de los 50´s Edith Kramer (1971) Hammer E. F., Cuando
finalmente se comprendió mejor la psicología psicoanalítica del ego, se reconoció
que la consistencia interior y la unidad de la forma y el contenido en el arte eran
obra del ego y las cualidades estéticas se convirtieron en fenómenos dignos de ser
observados Kramer E. uso hábilmente el arte, sobre todo entre los niños con algún
impedimento, como un medio de reforzar ese sentido de identidad.
Obtuvo un trabajo artístico notable al ayudar a los niños a que se sintieran y
supieran quiénes eran, que podían hacer y hacia donde partir.
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(6) Schizpphemic Art: It’s Mecaning in Psicoterapy
Cane F. fue una de las primeras maestras de arte que desarrollo técnicas para
combatir bloqueos y estereotipos, estableciendo situaciones que impedían la
planeación intelectual y facilitaban la relajación de las defensas. Favoreció los
movimientos que ocupan todo el cuerpo en el caso de dibujar, la proyección de
imágenes, la concentración en los recuerdos y en las experiencias interiores. La
aceptación de fingir, el estado de ánimo y de las fantasías particulares como temas
de expresión artística, abrió el camino a las obras que no representan objetos
reconocibles.
Los enfoques que conducían hacia una mayor conciencia de sí mismos fueron
especialmente útiles al trabajar con individuos trastornados emocionalmente que
están demasiado preocupados con sus agudos conflictos y obsesiones, demasiado
enclaustrados en su mundo privado, para poder ser receptivos a las impresiones y a
los estímulos del exterior.
Mientras que la terapia de arte no es idéntica a la enseñanza del arte, los
métodos progresistas en la enseñanza del arte constituyen instrumentos
indispensables en los programas de arte terapéuticos debido a que cuando surge el
material por medio de la actividad recreativa la proyección se transforma en
comunicación artística. Las actividades recreativas con pinturas y otros materiales
fueron reemplazados originalmente de un modelo similar.
39
El procedimiento comenzó a romper los tabúes, ensuciarse, malgastar el
material, dedicarse a placeres infantiles primitivos, de esta forma se producían
producciones que, a través de la proyección de fantasías latentes, se transformaban
en dibujos por el esfuerzo consciente. Ya que poseían una vitalidad y una
originalidad.
En 1973 investigaciones incluyen el uso de la terapia de arte en el trabajo con
niños en escenarios escolares. Posteriormente se han llevado a cabo programas de
arte en prisiones, internados, hospitales, orfanatos, asilos de ancianos, clubes, etc.
Ya que pudo comprobarse que la auto expresión a través del arte es buena para todas
las personas, especialmente para aquellas que no son felices.
Arte es darle forma a la materia para crear un objeto simbólico que contenga y
comunique una idea, depende en gran parte de los deseos y fantasías del niño, pero
la elaboración del objeto es una función compleja del ego que emplea sus facultades
manuales, intelectuales y emocionales en un esfuerzo supremo.
El arte como terapia se presta especialmente a la interpretación del
funcionamiento. En la terapia de arte existe el factor constante de la presencia del
terapeuta y es la interacción entre el paciente y el terapeuta que tiende a
desarrollarse, que constituye el núcleo y el instrumento principal del proceso
terapéutico. La amenaza que constituye la confrontación consigo mismo y su
patología está mitigada por la satisfacción narcisista. Esto facilita la movilización de
una gran energía al servicio de una actividad que implica el riesgo del fracaso la
confrontación con el conflicto.
40
Cuando se da forma a algún material sin adherirse estrictamente a los patrones
establecidos, éste inevitablemente toma la imagen de su creador. Cualquier acto de
creación implica una confrontación con algún aspecto de la personalidad del artista.
El producto terminado nunca representa simplemente la fantasía, sino más bien
expresa la relación del niño con su fantasía.
Las actividades artísticas invitan a la creación de un mundo que esta
organizado egocéntricamente. Cada elemento en el trabajo del niño contiene una
parte de él mismo. La forma de manejar el arte, a través de imágenes visuales y de la
experimentación con materiales artísticos a través de una actividad lúdica ente las
edades de 3 a 5 años hasta los 11 o 13 años de edad es muy accesible y
emocionalmente satisfactorio para mucho mayor número de personas que en
cualquier otra época de la vida, y parece tener un valor especial.
El pensamiento como proceso primario y la interpretación mágica del mundo
son mas naturales para los niños. La megalomanía y las ideas de referencia son
hasta cierto punto parte de la infancia normal y es mas marcada en los niños
trastornados A través del arte creativo el terapeuta conduce al paciente niño a
aprender a conocer quién es él, cómo se siente y que puede hacer.
Cuando un niño se ve confrontado con un papel en blanco y la invitación de
expresar algo en el, llega a estar consiente de una grande y aterradora vacuidad.
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Los niños muy pequeños necesitan explorar el mundo material por medio del
manejo físico de los objetos. Durante el período del estado latente, más o menos
entre seis y diez años, los niños son capaces de usar los materiales artísticos en la
expresión y comunicación simbólicas.
Esta capacidad se desarrolla mejor mediante la concentración en los medios
básicos: papel, lápices de color, etc.
En la pubertad, más o menos entre los once y trece años, existe una mayor
necesidad de ampliar el campo de experiencias, pero los nuevos medios no deben
nunca reemplazar los materiales básicos que, precisamente porque son sencillos y
conocidos, exigen mas de la iniciativa y de la creatividad artística del niño.
Este material llega a ser una verdadera ayuda en la adolescencia, cuando falla
la imaginación y la autocrítica es severa. Se requiere de la determinación de
expresarse y el valor moral de comprometerse.
El descubrimiento del material inconsciente tiene que ser manejado con
precaución y lentitud. El niño con carácter pobre, mal logrado y el síndrome del
caso estereotipado, que sirve como defensa contra el temor de la vacuidad y el
aniquilamiento, que es parte de la patología de esos niños, ya que todo individuo
trastornado reencuentra bajo la compulsión de volver a crear la situación que los
condujo a su enfermedad.
Los niños que han sido empobrecidos y corrompidos por satisfacciones
sustitutas obligan al medio ambiente a que ceda a su adicción, los intentos por
42
reemplazar los sustitutos con realidad, la consumación pasiva con la participación
activa, encuentran resistencia., En un medio ambiente donde se reconoce el
problema y se busca su solución, la terapia del arte puede contribuir para dar
profundidad y significado a la vida d e los niños.
El estilo y la forma indicarán con gran precisión no solamente talento, sino
también la edad mental, la personalidad y, sobre todo la capacidad del ego para su
integración y la naturaleza de la relación del niño con el mundo material.
Al evaluar el arte de los niños, es útil separar los elementos que son
característicos de la edad mental de los que expresen rasgos individuales mas
permanentes, un dibujo puede ser estático o pletórico de ritmo y movimiento, rico o
empobrecido, la forma puede dominar al color o este dominar a aquélla., puede estar
fragmentado o bien integrado, original o insulso, etc. Estas cualidades muestran la
personalidad del niño artista, cómo represente a la gente o el modo como muestre el
espacio.
Muchos niños son capaces de soportar grandes tensiones en el arte, en un
momento en que no están preparados para hacer esfuerzos semejantes en otras áreas
de la vida o de arriesgarse mucho en la psicoterapia.
La terapia de arte y la psicoterapia se complementan. Al abrir la puerta a un
nuevo orden de experiencias en el cuál se pueden decir y volver a decir, idear de
muchas formas diferentes, la terapia artística prepara al niño para el intercambio
simbólico de la psicoterapia.
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La inversión narcisista del trabajo artístico contribuye a la autoestima, el arte
está relacionado con el trabajo productivo, especialmente con los trabajos
manuales.
Hasta un niño o niña fragmentados, cuyo arte parece desarticulado, puede
producir cualquier cosa y esto puede ser muy tranquilizante para él. Cuando las
capacidades creativas del ciudadano ordinario no tienen ya una función legitima,
mas allá de los confines del medio terapéutico, es difícil hacer de la terapia de arte
una experiencia vivificante.
Un niño y una niña que poseen talento adquieren pronto las habilidades
artísticas de sus maestros y en nada su ejecución podría decirnos algo específico a
cerca de su edad o su estado emocional.
El estilo ingenuo, representativo del arte popular, lo comprende fácilmente el
niño o la niña promedio de ocho a doce años de edad. Los niños y las niñas que
crecen dentro de esas tradiciones comienzan a imitar con éxito el arte de sus
mayores desde temprana edad por lo tanto las características infantiles del arte de
esos niños no captados por el observador.
Cuando por otra parte prevalecen fuertes tradiciones de un arte altamente
evolucionado se ignoran o desalientan los productos infantiles por que no son
aceptables dentro de esas normas. Los terapeutas artísticos permanecen en la
proximidad del campo más promisorio de la psicoterapia.
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Existe evidencia de que la falta de experiencias artísticas y la saturación
concomitante de pseudo arte entre amplios segmentos de la población, constituyen
una condición patogénica. El terapeuta artístico se encuentra en posición de
contribuir a la comprensión de esta condición y de ayudar al desarrollo de métodos
para resolverla.
El arte es una forma de comunicación simbólica que ofrece una oportunidad
para la representación terapéutica y su solución de manera mas fácil que en una
terapia verbal. El arte como medio terapéutico de juego brinda al niño la
oportunidad de comunicarse a través de diversos materiales. Los niños representan
los sentimientos y preocupaciones que los molestan pero que no entienden
completamente o pueden “comentarlo” de manera directa con el terapeuta mediante
sus garabatos, dibujos, pinturas o utilizando materiales como barro o pintar con los
dedos.
El niño o la niña emocionalmente reprimidos, o retrasados brindan una forma
especial de auto expresión que puede ser catártica, expresiva con alto significado y
benéfica desde el punto de vista terapéutico.
El arte es el lenguaje simbólico que el alma usa para expresarse al objetivar los deseos
de aquel que le provoca, incitando la presencia de la satisfacción que surge al ver
resuelto la necesitad de ser uno mismo, sin la compulsión de imitar o de reproducir, sino
de extasiarse en la posibilidad que te otorga el hacer uso de tu creatividad y ser
autentico, es decir ser libre.
El deseo cautiva y tiraniza. Así, en la medida que deseamos ser o tener nos volvemos
presos de ese deseo, y el poseerle nos obliga a permanecer en un estado de conflicto
45
interno. De aquí tal vez la citada frase: “no es más dichoso el que más posee, sino aquel
quien menos necesita”.
El lograr identificar la frontera entre necesitar o solamente desear suele resultar
complicado, siendo este punto, donde los seres humanos solemos convertir en conflicto
la imposibilidad de materializar nuestros deseos, debido quizá a la programación
relativa del creer necesario lo que el otro posee para alcanzar cierto nivel de aquello
que hemos designado como felicidad.
Desafortunadamente, la auto instauración del conflicto, es algo que los seres humanos
hemos estado aprendiendo a una edad cada vez más temprana. Cada vez aprendemos
más pronto a ser infelices por el hecho de carecer aquello que deseamos, aquello que
visto en el otro que ya posee, llámese algo material, algo personal, inclusive algo inter
personal, llegando a convertir nuestro vivir en sobrevivir por el hecho de que alguien
simplemente no me demuestra su afecto como yo deseo que lo haga, como yo percibo
que en el “otro” se da y no en mí.
Entonces si nos hemos vuelto tan eficientes en ser infelices, requerimos una estrategia
eficaz y económica en todo sentido que nos posibilite realizar un ejercicio catártico y
nos reposicione una perspectiva propia respecto a la satisfacción de nuestro deseo,
pero sobre todo que nos brinde la oportunidad de ser auto generadores de nuestra
propia satisfacción brindar un espacio de empoderamiento que provoque la
responsabilidad en la toma de nuestras decisiones para la construcción de nuestra vida
presente y futura.
Por fortuna, en contraposición a la tendencia hacia la mimesis, contamos con nuestra
capacidad lúdica. Refiriéndome a la lúdica como una dimensión más del desarrollo
humano, como una parte constitutiva en cada ser, la cuál da respuesta a la necesidad
de sentir, de experimentar emociones relacionadas con el placer y con el gozo,
46
reflejándose tanto en la creatividad como en el conocimiento. Posee además como
atributo el brindar la posibilidad de que durante la atmosfera que envuelve a la
experiencia lúdica, la realidad queda suspendida parcialmente. La experiencia lúdica
implica entonces el deseo espontaneo así como una decisión y determinación propia,
exigiendo una actitud de espontaneidad y disposición al imprevisto. Uno de los mejores
ejemplos donde la actividad lúdica está presente es el juego, el sexo y el arte en
cualquiera de sus manifestaciones.
Para esta ocasión fundamento mi propuesta de intervención comunitaria con las bases
filosóficas aristotélicas (1) cuando estas señalan que a través de la obra de arte como el
teatro, donde se designa el efecto que mediante acciones de reproducción imitativa ha
de conseguir la tragedia en el espectador, entendiendo que tal efecto consiste en la
liberación del peso de una realidad difícil de resolver por el involucrado. De la tesis de
León Tolstoi se identifica al arte como una utilización de medios indirectos para
comunicarse entre personas. En los textos de Martin Heidegger se interpreta al arte
como el medio por el cual una comunidad se desarrolla por sí mismo un medio de
interpretación y de auto-expresión. También complemento con la visión de René Girard
y su teoría sobre la mimesis y el deseo como génesis de todo conflicto y fuente de
violencia.
Resulta evidente entonces que la auto expresión a través del arte es buena para
todas las personas, especialmente para aquellas que no son felices, por lo tanto se
deben de buscar especialistas que realicen de manera atractiva esta forma misteriosa
de auto expresión pues actualmente el arte ha dejado de ser un componente normal
de la vida, debido a que el hombre, pero sobre todo el niño (con la implementación
tecnológica, tal vez) ha desestimado el poder crear con sus manos cosas que son
47
parte de su vida cotidiana, provocando una vacuidad del sentido de bienestar que
surge cuando la esencia se refleja y se confirma por la apariencia física de su medio
ambiente y ello constituye una condición patológica. Además, desde muy
pequeños los niños necesitan explorar el mundo material por medio del manejo
físico de los objetos, llegando a ser capaces de usar los materiales artísticos en la
expresión y comunicación simbólicas a temprana edad. Sin embargo, esta
capacidad es adquirida mediante la concentración en los medios como el papel, los
lápices de color y aquellos materiales básicos que, precisamente por ser sencillos y
conocidos, exigen más de la iniciativa y de la creatividad artística del niño.
48
CAPITULO 5
APORTACIONES DE LA TERAPIA NARRATIVA PARA LA RESOLUCIÓN DE
CONFLICTOS EMOCIONALES EN NIÑOS Y NIÑAS
El arte es el lenguaje simbólico que el alma usa para expresarse al objetivar los deseos
de aquel que le provoca, incitando la presencia de la satisfacción que surge al ver
resuelto la necesitad de ser uno mismo, sin la compulsión de imitar o de reproducir, sino
de extasiarse en la posibilidad que te otorga el hacer uso de tu creatividad y ser
autentico, es decir ser libre.
El deseo cautiva y tiraniza. Así, en la medida que deseamos ser o tener nos
volvemos presos de ese deseo, y el poseerle nos obliga a permanecer en un estado de
conflicto interno. De aquí tal vez la citada frase: “no es más dichoso el que más posee,
sino aquel quien menos necesita”.
El lograr identificar la frontera entre necesitar o solamente desear suele resultar
complicado, siendo este punto, donde los seres humanos solemos convertir en conflicto
la imposibilidad de materializar nuestros deseos, debido quizá a la programación
relativa del creer necesario lo que el otro posee para alcanzar cierto nivel de aquello
que hemos designado como felicidad.
Desafortunadamente, la auto instauración del conflicto, es algo que los seres
humanos hemos estado aprendiendo a una edad cada vez más temprana. Cada vez
aprendemos más pronto a ser infelices por el hecho de carecer aquello que deseamos,
aquello que visto en el otro que ya posee, llámese algo material, algo personal, inclusive
algo inter personal, llegando a convertir nuestro vivir en sobrevivir por el hecho de que
alguien simplemente no me demuestra su afecto como yo deseo que lo haga, como yo
percibo que en el “otro” se da y no en mí.
49
Entonces si nos hemos vuelto tan eficientes en ser infelices, requerimos una
estrategia eficaz y económica en todo sentido que nos posibilite realizar un ejercicio
catártico y nos reposicione una perspectiva propia respecto a la satisfacción de nuestro
deseo, pero sobre todo que nos brinde la oportunidad de ser auto generadores de nuestra
propia satisfacción brindar un espacio de empoderamiento que provoque la
responsabilidad en la toma de nuestras decisiones para la construcción de nuestra vida
presente y futura.
Por fortuna, en contraposición a la tendencia hacia la mimesis, contamos con
nuestra capacidad lúdica. Refiriéndome a la lúdica como una dimensión más del
desarrollo humano, como una parte constitutiva en cada ser, la cual da respuesta a la
necesidad de sentir, de experimentar emociones relacionadas con el placer y con el
gozo, reflejándose tanto en la creatividad como en el conocimiento. Posee además
como atributo el brindar la posibilidad de que durante la atmosfera que envuelve a la
experiencia lúdica, la realidad queda suspendida parcialmente. La experiencia lúdica
implica entonces el deseo espontaneo así como una decisión y determinación propia,
exigiendo una actitud de espontaneidad y disposición al imprevisto. Uno de los mejores
ejemplos donde la actividad lúdica está presente es el juego, el sexo y el arte en
cualquiera de sus manifestaciones.
Para esta ocasión se fundamenta la propuesta de intervención infantil con las
bases filosóficas aristotélicas (1) cuando estas señalan que a través de la obra de arte
como el teatro, donde se designa el efecto que mediante acciones de reproducción
imitativa ha de conseguir la tragedia en el espectador, entendiendo que tal efecto
consiste en la liberación del peso de una realidad difícil de resolver por el involucrado.
De la tesis de León Tolstoi se identifica al arte como una utilización de medios
indirectos para comunicarse entre personas. En los textos de Martin Heidegger se
50
interpreta al arte como el medio por el cual una comunidad se desarrolla por sí mismo
un medio de interpretación y de auto-expresión. También complemento con la visión
de René Girard y su teoría sobre la mimesis y el deseo como génesis de todo conflicto
y fuente de violencia.
Resulta evidente entonces que la auto expresión a través del arte es buena
para todas las personas, especialmente para aquellas que no son felices, por lo tanto
se deben de buscar especialistas que realicen de manera atractiva esta forma
misteriosa de auto expresión pues actualmente el arte ha dejado de ser un
componente normal de la vida, debido a que el hombre, pero sobre todo los niños y
las niñas (con la implementación tecnológica, tal vez) ha desestimado el poder
crear con sus manos cosas que son parte de su vida cotidiana, provocando una
vacuidad del sentido de bienestar que surge cuando la esencia se refleja y se
confirma por la apariencia física de su medio ambiente y ello constituye una
condición patológica. Además, desde muy pequeños los niños necesitan explorar el
mundo material por medio del manejo físico de los objetos, llegando a ser capaces
de usar los materiales artísticos en la expresión y comunicación simbólicas a
temprana edad. Sin embargo, esta capacidad es adquirida mediante la
concentración en los medios como el papel, los lápices de color y aquellos
materiales básicos que, precisamente por ser sencillos y conocidos, exigen más de la
iniciativa y de la creatividad artística del niño.
1 Capacidad para sobreponerte a un conflicto emocional. Vid., Luis Álvarez Colín, “Comunicación compleja: perturbaciones y fluctuaciones en la interacción comunicativa”, Razón y palabra, 25, 2002.
51
La terapia narrativa es una experiencia participativa, donde la narración nos
hace pensar, hacer y sentir cosas que, tal vez, sin ella ni pensaríamos, ni sentiríamos
ni haríamos. (7)
Vivimos inmersos en relatos, implicándonos e implicando en ellos aquellas
personas que nos son significativas. Un relato puede ser real o imaginario, la manera
en que es contado, define si interesa o no, puede llegar a interesar para sentir y/o
para pensar y/o hacer algo por el mero hecho de haberlo oído.
Bruner (1990) sostiene que cada siete minutos un niño oye, por que se cuenta
En su. proximidad, o escucha, por que se le dirigen a él, pequeñas piezas narrativas
que tratan sobre el mundo y sus vicisitudes, tratan de cómo se vive en su
comunidad. La cuarta parte de esos relatos tiene como protagonista al niño.
Las circunstancias en que acuden los pacientes a terapia, la dispocisión con
que vienen, repercuten en qué cuentan y cómo lo cuentan., pero en cualquier caso.
La temática central del relato que hagan, girará sobre a lo Gergen llama “Auto
narraciones”, o lo que convencionalmente se llama auto biografías o historia de vida.
(8). La forma de lo que cuenten se llama narración o relato y se entiende como
representación. Poner en palabras algo que le sucedió a alguien, al que está
relatando. El objetivo es involucrar al que escucha y compromete a ambos.
7 Brunner 1990.
8 Gergen 1994
52
La representación oral es lo Que Gergen y Kayne llaman opción consultiva. (9)
Se trata de entender bien, qué paso. Como transcurrió, como ha acabado, para así,
deducir que podemos hacer, como podemos librar en mayor o menor medida las
consecuencias de su pasado, de su carencia, de su relación conflictiva, de su estilo de
vida.
La opción constructiva tiene que ver con evitar consecuencias indeseables de
lo que esta ocurriendo, para elaborar estrategias de acción que le permitan
reestablecer el equilibrio emocional a pesar de su pasado, de sus carencias, de sus
relaciones conflictivas y/o de su estilo de vida.
El objetivo de que el paciente cuente lo que cuentan, tendrá que ver con que el
terapeuta haga algo con lo que han dicho, lo que el terapeuta haga durante la terapia,
tendrá que ver con qué interpretación se le de a lo que nos cuentan.
Relatar algo, es hacer que algo suceda ahora, por medio del relato de algo que
sucedió entonces., y eso puede hacer pensar algo, sentir algo, y como consecuencia
llevar a cabo acciones para evitar o paliar algunas consecuencias que no se
previeron.
(9) Narrativas contadas narrativas vividas. Gutiérrez, R. R.
53
PARTE III
CREAR, CONSTRUIR Y JUGAR EN UN MUNDO DE PAPEL, PROPUESTA DE
INTERVENCION
CAPITULO 6
El Relato.
Esta propuesta de intervención propone se realice una entrevista inicial con los
padres o tutores del paciente, con el propósito de conocer datos del desarrollo,
antecedentes del caso y las condiciones de la situación actual., así como al docente a
cargo del niño en la escuela, se le aplique una entrevista dirigida para cruzar
información respecto al desempeño escolar y al comportamiento social del menor
y posteriormente se llevarán a cabo las sesiones en donde se aplicará el modelo de
intervención terapéutica de Papelino. La cantidad de sesiones queda a criterio del
terapeuta, en función al proceso del paciente, aunque se sugiere un promedio de
diez a doce sesiones.
PRIMERA FASE: EL RELATO
Se da inicio a la sesión a través de la narrativa de la historia de Papelino
_ Tengo una historia que contarte, ¿Te gustaría escucharla? ¿A ti te gustan las
historias? ¿Quiéres escuchar esta?
"Había una vez un niño (o niña, según sea el sexo del paciente), que tenia
problemas con sus papás, ellos no le entendían y lo hacían sentir muy mal, con
decirte que le regañaban mucho, incluso había ocasiones que hasta le pegaron, otras
veces no le hacían caso, lo ignoraban.
54
Pero en una ocasión le castigaron., le prohibieron salir a jugar con sus amigos, es
mas, ni siquiera podía salir de la habitación, tampoco podía ver la televisión o
encender la radio, tampoco tenia con él sus juguetes, no tenía nada en la habitación.
…Solo había una hoja de papel periódico, un lápiz, un plumón, unas tijeras y un
rollo con cinta adhesiva transparente.
El niño se sentía tan solo que decidió dibujar en el periódico a “alguien” para
que le hiciera compañía. Entonces dibujo la figura de una persona.
Como vio que casi no se notaba, entonces la remarcó con el plumón y luego la
recortó con las tijeras.
El niño le puso por nombre Papelino, pues resulto ser un muñequito de papel,
el cuál podía mover brazos y piernas, saltar, girar, en fin, que este niño y Papelino
se divertían tanto que resultaron muy buenos amigos.
Un buen día los papás del niño (a) le levantaron el castigo y lo dejaron salir de
la habitación, entonces el niño (a) se dio cuenta que jugar con Papelino era algo
complicado., pues si le dejaba cerca de la ventana el viento lo tiraba, si le dejaba
cerca de la estufa corría el riesgo de quemarse, si lo aprensaba mucho se arrugaba y
se trozaba, en fin que el niño (a) decidió mejor dejar a Papelino en cualquier lugar de
su habitación.
Cuando papelino se percata de que el niño (a) no vendría mas a jugar con él,
decide mejorar su situación así que se propone a conseguir nuevos amigos, fue a la
55
caja de juguetes, pero nadie quería jugar con él pues decían que era demasiado frágil
y delicado.
Papelino se sentía tan triste que se puso a llorar, pero se dio cuenta que entre
más lloraba, mas daño se causaba él, pues las lagrimas hacían que su cuerpo se
mojara y se rotara con facilidad., por lo que decidió hablar con el niño (a), le dijo
que no se sentía bien con esa situación y que se marchaba a un lugar a donde se
sintiera mejor.
El niño le pregunto a Papelino que necesitaba y Papelino le dijo que necesitaba
compañía., al oír esto, el niño (a) decidió ponerle un remedio a tal situación y le dijo
a Papelino que eso no era necesario, que había una mejor solución a su problema.,
entonces el niño (a) fue a la habitación y trajo una hoja de papel periódico y dibujo
otra figura, cuando por fin el niño (a) la recorto,
Papelino se sorprendió, pues de ahora en adelante ya no se sentiría solo y triste,
pues ya tenia una amiga con quien jugar.
Papelino se presento con su nueva amiga y le dijo que él siempre estaría con
ella, que él la iba cuidar, que se harían compañía desde ahora y que él le iba a
enseñar todo lo que él sabia de la vida.
Papelino y Papelina fueron por siempre felices en su mundo de papel".
56
SEGUNDA FASE: PRESENTACION DE PAPELINO
El terapeuta realiza la figura de Papelino, la recorta y se le presenta al niño (a).
El terapeuta inicia el juego con Papelino. Realiza un ritual de presentación de él
mismo y del niño (a) hacia Papelino.
TERCERA FASE: ELABORACION DE UN PROPIO PAPELINO
Se le pide al niño que produzca en el papel periódico la figura de su propio
Papelino.
¿Te gustaría tener tu propio Papelino?
¿Cómo puedes tener tu uno igual?
A ver hazlo tu mismo… ¿Qué necesitas?
CUARTA FASE: PROYECCION DEL CONFLICTO A TRAVEZ DEL MUNDO DE
PAPELINO.
Consiste en promover que el niño (a) resuelva las necesidades de Papelino, a
través de la materialización de objetos de papel periódico, elaborados por el paciente
mismo.
En esta fase el terapeuta no resuelve ninguna situación, su función consiste en
llevar al niño al empoderamiento a través de frases de reconocimiento y preguntas
directas, claras y precisas, dirigidas únicamente hacia las necesidades del personaje
de Papelino.
¿Qué necesita Papelino?
57
¿Cómo le puedes hacer para que Papelino tenga tal cosa?
A ver piensa, ¿Qué se te ocurre?
Cuando el paciente muestre incapacidad de resolver el conflicto hay que
simplificarle la necesidad de la reacción., es decir, si él dice que Papelino lo que
necesita es “Que ya no le peguen”. La respuesta del terapeuta será
_ ¿Papelino necesita que no le pequen?
_si
En esta etapa es cuando el paciente introyecta a Papelino como su yo auxiliar, por
ello es importante, el ser más precisos en analizar las necesidades de Papelino.
_ ¿Quién quiere Papelino que ya no le pegue?
_su mamá
_Papelino necesita una mamá que ya no le pegue… ¿Cómo le haremos para que
haya una mamá?
_Hacer una mamá de papel.
_Muy buena idea. Tú puedes hacer una mamá Papelina
QUINTA FASE: ALTERNATIVAS DE SOLUCION DE CONFLICTO A
TRAVEZ DEL MUNDO DE PAPEL
El niño resuelve la necesidad de Papelino, materializándola a través de objetos
de papel periódico, elaborados por él mismo. Es importante que al paciente le quede
claro que en el mundo de Papelino cualesquier cosa tiene una posibilidad de
solución, y que cualquier objeto, situación o circunstancia le puede resolver él
mismo, elaborándolo con los materiales mencionados al inicio de la sesión, ya sea
58
que el niño decida que Papelino necesita de otra persona, de un objeto, etc. Tiene la
posibilidad de elaborarlo de periódico, puede añadir elementos o restaurar con cinta
adhesiva, no es permitido deshacerse de su Papelino y elaborar otro, sino que
deberá de transformar ese mismo en caso de que el paciente desee hacerlo.
SEXTA FASE: AUTOANALISIS DEL CONFLICTO
El niño una vez que elaboro él mismo todo lo que considera que Papelino
necesita para ser feliz, le da curso a la historia, produciendo con ello, nuevas
fantasías a cerca de la historia que representa.
En esta etapa el terapeuta tomara un rol activo y le preguntará al niño (a) qué
personaje representará el mismo y cuál el terapeuta. Ambos podrán cambiar de rol y
de personaje a criterio del terapeuta, para darle la intención mas apegada a la
historia personal del paciente.
Cualquier situación o necesidad nueva que se presente en el curso de la historia
que Papelino necesite, requiere ser propuesta por el paciente, la función del
terapeuta es acompañarle a través de preguntas directas, y muy sencillas para que el
paciente encuentre la vía de solución a su planteamiento.
Conforme la historia se va desarrollando, la función del terapeuta es llevar al
niño a través del juego simbólico a la proyección y elaboración de su conflicto y a
través del cuestionamiento secuenciado cubrir los siguientes propósitos: Analizar el
conflicto y auto proponer alternativas de solución a su nivel de alcance.
59
SÉPTIMA FASE: PAPELINO SE DE DESPIDE DE LA SESIÓN.
Se le informa al niño que el tiempo de sesión ha terminado. Se le pregunta si
desea guardar a Papelino en el expediente o si desea llevarlo consigo a casa. El
niño elige la opción que mas le convenga.
El material elaborado se guarda por si en una sesión posterior, el paciente desea
rehacer o continuar con la historia.
OCTAVA FASE: CIERRE
Se cuestiona al niño sobre que aprendió de Papelino. Se realiza una
retroalimentación de los comentarios expuestos y se le pregunta al paciente si eso
que aprendió jugando con Papelino lo puede poner en práctica en su historia
personal. Es importante que el paciente explique que acciones pondrá en práctica en
su vida personal al terminar esa sesión.
Al escuchar la historia de Papelino, el niño se ve reflejado en la problemática.
Cuando el niño observa la figura de Papelino, surge en él un sentimiento de
empatía hacia la figura de papel.
Al producir la figura proyecta y expresa su estado de ánimo, pero sin una
representación objetiva ya que las imágenes proyectadas van asociadas a fantasías
latentes.
El niño logra completar la imagen o elaborar la idea, a través del trabajo
creativo, y es hay donde surge el material inconsciente por medio de la actividad
creativa y la proyección es transformada en la comunicación artística.
60
CAPITULO 7
REFLECCIONES PARA EL APRENDIZAJE
A través de Papelino y su mundo, el niño logra la elaboración de pensamientos,
sentimientos, emociones y la explicación de los mismos. Así como la proyección
suprimida. Se confronta al niño a tomar parte activa del proceso terapéutico
Al percatarse que en el mundo de Papelino, no hay problema que no tenga una
solución que le resulta económica, el niño toma valor para producir nuevas fantasías
El niño se proyecta en el personaje al transformar su conflicto en una comunicación
creativa.
Papelino asume el rol de un “yo auxiliar.
Al jugar en el mundo de Papelino el niño establece alternativas de solución a
través de acciones concretas, dándole la sensación de empoderamiento para la
solución de sus conflictos.
Con el modelo Terapéutico de Papelino, el niño se emociona positivamente al
encontrar que él tiene la posibilidad de decidir el como resolver la problemática
que presenta la historia que el mismo presento para jugar, introyectando en él, la
idea de que todo tiene una solución y que entre mas sencilla mas efectiva.
El niño paciente al enfrentarse en terapia de arte a una amplia variedad de
elementos, se siente inhibido., dirigiendo el entusiasmo hacia la resolución del
trabajo artístico, no hacia la elaboración de su conflicto emocional.
61
La utilización de un mínimo de materiales en terapia de arte con niños con
conflictos emocionales disminuye su ansiedad y favorece la elaboración de conflicto
emocional.
El niño se proyecta en el personaje al transformar su conflicto en una
comunicación creativa.
Papelino, es un personaje hecho en papel periódico a un solo tono de tinta el
cual:
Propicia la educación hacia la economía artística.
Propone la innovación del uso de un mínimo de materiales: papel periódico a un
solo tono de tinta, plumón, tijeras y cinta adhesiva.
Estimula la originalidad y la expresión en los niños con alteraciones emocionales.
Facilita la proyección del conflicto emocional, y le otorga al niño-paciente la
oportunidad de establecer las estrategias de solución que le resulten más prácticas y
económicas.
Introyecta en el menor la idea de que en el mundo real, resulta igualmente sencillo y
válido aplicar las estrategias de solución que utilizo en el mundo de Papelino,
durante terapia.
Brinda al niño un espacio a salvo para exteriorizar fantasías y proponer alternativas
viables de solución a su propio conflicto.
62
El niño paciente al enfrentarse en terapia de arte, ante la disyuntiva de elegir de entre
varios colores se siente inhibido., dirigiendo el entusiasmo hacia la resolución del
trabajo artístico, no hacia la elaboración de su conflicto emocional.
La utilización de un mínimo de materiales en terapia de arte con niños con conflictos
emocionales disminuye su ansiedad y favorece la elaboración de conflicto
emocional.
63
CAPITULO 8
PRESENTACION DE CASOS DE TRABAJO CON LA PROPUESTA
CARLOS JOHAN
Carlos Johan es un alumno el cuál presenta necesidades educativas especiales,
asociadas a una discapacidad intelectual leve, Asiste a una escuela primaria regular
y recibe apoyo especial por parte del área de aprendizaje, psicología, comunicación
y trabajo social, fue reportado por la maestra de grupo por presentar a aparte de
problemas de aprendizaje, dificultad para relacionarse positivamente con sus
compañeros de clase. Presenta problemas de conducta así como de acato a la
autoridad, específicamente enfrenta abiertamente las disposiciones de la maestra de
grupo e interactúa de manera agresiva y con violencia física con sus compañeros.
Carlos Johan fue canalizado a terapia por sugerencia del equipo de apoyo
especial, a los cuales se les realizo la entrevista inicial, en donde reportan respecto a
la historia del paciente lo siguiente:
Carlos Johan en niño de 12 años de edad, el cual fue abandonado por su madre
al nacer y fue criado por el bisabuelo del niño, Carlos permaneció dentro de un
estadio de base ball. Sin salir para nada al exterior hasta los 6 años, que le llevo el
bisabuelo a la primaria. Su lenguaje era muy limitado, no tenia experiencias sociales
ni conocimientos académicos de ningún tipo. Actualmente cursa el 4to. Grado de
primaria regular.
64
Presenta problemas de aprendizaje y problemas de conducta, en sus
interacciones con sus compañeros de clase y un rechazo a la autoridad que le
representa la maestra de grupo.
Es un niño tierno, de buenos modales, generoso con los adultos, rivaliza con
sus cohetanos. Se muestra reservado y no suele tomar iniciativa para la resolución
de sus problemas, actúa impulsivamente, resolviendo con violencia.
Actualmente la madre de Carlos Joan, vive por temporadas con el bisabuelo de
Carlos, pero cuando consigue una pareja se va a vivir con él y abandona por
espacios prolongados de tiempo, luego regresa.
Se trabajo bajo el modelo de atención de crear, construir y jugar en un mundo
de papel, y Carlos Joan comento que Papelino necesita una familia para ser feliz.
-¿Qué necesita Papelino para ser feliz?
-MMM no sé
-A ver piensa
-Una familia
-y como le puede hacer Papelino para tener una familia
-no se… casándose
-y Cómo le puede hacer Papelino para casarse?
-Consiguiéndose una novia…Teniendo amigos y amigas
-¿Y cómo puede Papelino hacer amigos y amigas?
-No se
-A ver piensa
65
-Ah, ya se los podemos hacer, como hicimos a Papelino
-Bueno, hazlos
-Ahora quien eres tú
-Papelino
-¿Y quién soy yo?
-Ella
-¿Y cómo me voy a llamar?
-Papelina.
A Carlos se le dificultó establecer un contacto afectivo con Papelina, ya que en
su vida real no ha logrado establecer una relación personal cercana con una mujer.
Finalmente Carlos logra pedirle a Papelina que sean amigos.
2da. Sesión
En la segunda sesión Papelino invita a cenar a Papelina. Construye una casa,
una mesa, comida y un árbol.
Carlos pide llevarse consigo a Papelino y a Papelina a casa.
3ra. Sesión
Carlos Joan llega muy emocionado y comenta que Papelino ya le pidió a
Papelina que se casará con él, pero que Papelino tiene un problema nuevo, no tiene
un anillo, comenta que intento ponerle uno pero que estaba muy pesado.
-¿Cómo le podrá hacer Papelino?
-Con uno de papel
66
Carlos elabora un hermoso anillo y se lo pone en la muñeca a Papelina.
-¿Cómo se siente Papelino?
-Feliz
¿Por qué se siente Feliz?
-Por que va a tener una familia
-Bien Carlos vamos a guardar a los Papelinos por hoy.
_Cuéntame cómo te sientes tú
-Mal
-¿Qué es sentirse mal?
-Triste
_ ¿Por qué te sientes triste?
-Por que Michelle (su mamá) de nuevo se fue con un “bato”…A ella no le dan
anillo…Mi papá (bisabuelo) si le dio anillo a mi abuelita (bisabuela) pero ella ya se
murió hace mucho.
-Y que puedes hacer para ya no estar triste
-Estar con mi abuelito
-¿Qué aprendiste con Papelino?
-Hacer amigos
_ ¿Qué puedes hacer tú para hacer amigos?
_Ya no pelear
_ ¿Qué mas?
_ Si pegas, ya no quieren ser amigos
_ ¿Quién?
_Los niños del salón
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_ ¿Cómo te sientes?
_triste, no tengo amigos
_ ¿Qué piensas?
_Quiero tener amigos
_ ¿Qué vas a hacer?
_ No pelear, solo jugar.
Posterior a la sesión Carlos mejoró su conducta, según lo reporto la maestra de
grupo ya que mejoro la relación entre ambos, se mostró dispuesto y participativo
ante las instrucciones que le daba la maestra, Carlos empezó a mostrarse amable con
ella y la relación con sus compañeros resulto más armoniosa. Desaparecieron las
riñas durante la hora de recreo y empiezo a establecer relaciones de amistad con un
compañero de su salón, quien por cierto también presenta problemas de aprendizaje.
68
MANUEL
Manuel es un joven de 12 años de edad, fue canalizado a terapia, ya que la
maestra de grupo reporto que Manuel presentaba una conducta extraña. Se
observaba triste y retraído. Al entrevistar a la madre, refiere que su hijo presenta
síntomas depresivos, que hace 5 años se divorcio, que ella tiene un nuevo hijo de 3
años de edad, que actualmente no tiene una pareja estable. El padre de Manuel se ha
vuelto a casar y actual mente tiene una hija y un hijo con su actual pareja.
El padre de Manuel tiene una situación económica bastante holgada, y
solventa los gastos de Manuel. Cuando el Padre tiene actividades de paseo o
recreación con su nueva familia Manuel debe de acompañarles.
La madre presiona a Manuel para que éste tenga un desempeño excepcional ya
que su ex esposo le hostiga y amenaza con quitarle al niño, aparte cuando Manuel
“se porta mal” el papá reduce la cuota mensual. La madre de Manuel propicia y
permite que el padre controle la vida de su hijo, desde quienes deberán ser sus
amistades, hasta que horario debe de cumplir en sus actividades diarias, todo ello a
través de la madre o de uno de sus asistentes personales.
Ambos padres pretenden que Manuel de adapte eficazmente a ambas familias
y que cuando este en compañía de su papá no de el menor motivo de queja.
Manuel asiste en compañía de su madre a terapia, pero se niega a participar, es
canalizado a terapia de juego, Cuando Manuel entra le digo que tengo una historia
69
para contarle, acepta con desgano, da muestra interés y al preguntarle si desea jugar
con Papelino, acepta.
-¿Cómo se siente Papelino?
-Mal
¿Qué es sentirse mal?
-Estar triste
-¿Papelino se siente triste?
-si
-¿por qué se siente triste?
-Por que su papá solo lo quiere más o menos
-¿Cómo es eso?
_Por que su papá no tiene tiempo para él
_Haber, cuéntame el problema de Papelino. Que problema tiene hoy.
_Su papá le prometió jugar foot-ball con él y no llego.
_Y que hizo Papelino
_Se puso triste
-¿Por qué se puso triste?
-Por que él quería jugar
_y por que no jugo
-Por que su papá no fue
_Ah, ¿Y…solo podía jugar con su papá?
-No…pero…
-A Papelino le gusta jugar foot-ball.
-si
-¿Quieres jugar ahora?
70
-No se… bueno
-¿Que se necesita para jugar foot-ball. Ahora?
-Un balón
-¿Y cómo le haremos para tener un balón ahora para que tu Papelino y mi Papelino
jueguen?
-Con una canica
Cuando los Papelitos pretenden jugar con la canica, estos no pueden moverla.
-Esta muy pesada…..no pueden….son muy débiles.
-¿Qué haremos….acuérdate que Papelino quiere jugar foot-ball.
-A pues una de papel
_ ¿Quieres hacerlo?
-si
-¿Qué mas se necesita?
-una cancha
-¿Y cómo le haremos para tener una cancha?
–Pues la hacemos también de papel.
-Bueno, tú haz una portería y yo hago la otra.
-Oh, que fácil es
Los Papelinos jugaron un partido y Manuel verdaderamente disfruto cuando gano el
partido.
_Que fácil y que divertido
_Bien Manuel ya se termino el tiempo quieres llevarte a tu Papelino o quieres
guardarlo en tu expediente.
_ Que aquí se quede
_ ¿Que aprendiste hoy de Papelino?
71
_Que jugar con un amigo es también divertido. Me divertí.
_ ¿Que más aprendiste hoy?
_Que cuando mi papá no pueda ir conmigo, puedo ir con un amigo y así en vez de
estar triste, me
puedo divertir.
_ ¿Qué mas?
_Que mi acritud es importante para estar contento.
Después de la sesión Manuel presento un verdadero cambio de actitud, pues el
nivel de dependencia emocional disminuyo dramáticamente y los síntomas
depresivos desaparecieron paulatinamente, lo que le ocasiono crisis a la madre y
tuvo que enfrentar la situación de aceptar realizar los cambios conducentes en su
dinámica familiar.
72
ADRIANA
Adriana es una niña de 10 años de edad que presenta una discapacidad
intelectual media. Se encuentra integrada a una escuela regular y recibe apoyo de
una unidad de servicios especiales en el área de aprendizaje, psicología,
comunicación y trabajo social. Fue canalizada al centro debido a que presenta
problemas de conducta en la escuela y en casa, específicamente un problema de
autoridad hacia su madre.
Adriana se intereso en la historia y accedió a jugar con Papelino.
_ ¿Qué necesita Papelino?
-Ir a Acapulco
_ ¿Qué necesita para ir a Acapulco?
_Un avión
_ ¿Y cómo lo va a conseguir?
_ De papel…podemos hacer un avión de papel
_Papelino necesita algo mas para poder subirse al avión, ¿qué será?
_Un boleto
_ ¿Como lo va a conseguir?
_ Con dinero
_ Y ¿Cómo va a conseguir dinero?
_ Haciéndolo de papel
_Ya se puede ir….vamos…vamos a Acapulco
_Creo que Papelino necesita algo más, que será
_Mmm,…maletas, necesita maletas… ¿podemos hacerlas?... ¿si?
73
_ ¿Qué mas necesita para poder ir, haber piensa es algo muy importante para que
Papelino pueda ir?
_Dinero
_No, ya tiene, míralo tu misma lo hiciste
_Ah, no se… ¿Qué es?
_No será el permiso
_Ah, si…eso.
_ ¿Y cómo le va a hacer Papelino si quiere ir a Acapulco?
_Hablar con su mamá
_ ¿y para qué quiere hablar con su mamá?
_Para pedir permiso
_Ah, entonces ¿Qué necesita Papelino?
_Una mamá
_Muy bien, los hijos necesitan a una mamá
Adriana batallo para realizar la actividad de dibujar a su mamá Papelina.
Mamá Papelina le negó el Permiso a Papelino, hasta que este se lo pidió de una
manera adecuada.
Adriana decidió llevarse a los Papelinos a casa.
A la segunda sesión, Adriana llevo a la sesión playa, mar, palmeras. Durante
las siguientes tres sesiones decidió repetir la misma temática del juego., cada vez se
le facilitaba mas pedir permiso a mamá Papelina. Durante la quinta sesión Adriana
y su mamá real jugaron juntas a “Papelino va a Acapulco”. A partir de la sesión
Adriana y su mamá lograron mejorar su relación.
74
La maestra de Adriana refiere que la alumna se comporta de manera mas
adecuada, que suele pedir permiso para salir del salón, que desapareció el hábito de
tomar artículos escolares sin pedir autorización previa.
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GUSTAVO
Gustavo es un paciente que es canalizado a terapia, debido a que sufre de
maltrato familiar, los padres estaban por concluir un taller de prevención y
disminución de violencia intrafamiliar.
Se realizo la entrevista inicial a la madre de éste y refiere lo siguiente: Gustavo
es un niño de 10 años de edad, presenta crisis de ansiedad, se muerde las uñas, aún
hasta sangrar y se le cae el pelo.
Es el segundo de tres hermanos. Sus padres acuden a un taller para violencia
intrafamiliar ya que el padre es muy violento. La madre también presenta una
conducta de violencia. Gustavo sufre de golpes y descalificativos a causa de su bajo
desempeño escolar. Tienen un nivel socioeconómico bajo.
Gustavo protagonizo una riña escolar y saco una arma blanca. La dirección de
la escuela condiciono su estancia en la institución, siempre y cuando recibiera ayuda
psicológica.
Durante la primera sesión se aplico el modelo de intervención de crear, construir y
jugar en un mundo de papel. Se le contó la historia y se le pregunto si quería jugar
con Papelino.
_ ¿Qué problema tiene Papelino?
_En la escuela
_ ¿Qué pasa con la escuela?
_Es un burro
_ ¿Cómo es un borriquito?
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_No
_ ¿Entonces?
_No sabe
_ ¿No sabe qué?
_No sabe como hacer las cosas, lo que dice la maestra, ni nada
_ ¿Y cómo se siente Papelino por que no sabe como resolver las cosas en la escuela?
_Mal
_ ¿Cómo es sentirse mal?
_Es no saber que hacer
_ ¿Cómo se siente?
_Se siente “Cursiandad”
_ ¿Qué es sentir cursiandad?
_Es…como cuando no sabes que hacer, sientes “cursiandad” en el estomago
_ ¿Cómo se siente eso?
_Como cuando sientes hambre, siento como hambre aquí. (Se toma la boca del
estomago con las manos) y entonces me como las uñas.
_Ah, ¿...y con eso se quita la cursiandad?
_No
_Entonces, sino se quita ¿Por qué te las comes?
_(Se sonríe). No se
_¿Quieres jugar a Papelino?
_No se… si
_ ¿Que necesita Papelino?
_Pasar a cuarto año
_ ¿Para qué necesita Papelino pasar a cuarto año?
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_Por que si reprueba su mamá le va a pegar muy fuerte
_ ¿Qué más le puede pasar a Papelino si reprueba?
_También su papá
_¿También su papá reprueba?
_(Se ríe) No también su papá le pega
_¿Que necesita entonces hacer Papelino?
_Mmm… no se
_A ver piensa
_ ¿Echarle ganas?
_Ah, ¿Cómo se echan las ganas?
_Así, cuando no sepas que hacer, en vez de comerte el lápiz, respirar despacito,
hasta que vuelvas a pensar.
_ ¿Qué más?
_No comerte las uñas… pensar despacito… y preguntar
_Oye, que bien. Te gustaría hacer eso con Papelino.
_Si.
Se dramatizo una situación escolar en donde Papelino práctico ejercicios de
respiración y relajación, y ensayo como preguntar sobre los ejercicios escolares a la
maestra y a los compañeros de clase.
_ ¿Qué aprendiste hoy?
_Cuando no sepa que hacer no voy a comerme las uñas, voy a borrar y a preguntarle
a la maestra cómo se hace.
_ ¿Qué mas?
_Le voy a prometer a la maestra que le voy a echar ganas.
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Segunda sesión
_ ¿Qué problema tendrá hoy Papelino?
_La maestra está enojada con él
_ ¿Por qué?
_Por que se peleo con unos niños… ¡pero él no tuvo la culpa!
_ ¿Ah, no?
_No, pero nadie le cree
_ ¿Cuéntame que paso?
Gustavo narra cómo los compañeros de su clase se burlan de él y de cómo no le
integran a jugar, en base a los comentarios negativos de su maestro de grupo…
_ y entonces Papelino saco una navaja.
_ ¿Y para qué saco una navaja Papelino? Gustavo
_Para matarse…si para matarse (Gustavo llora)
_ ¿Y por qué Papelino desea hacer eso?
_Porque nadie le cree que él si le echa ganas. (llora) Pero yo si le echo ganas
_A ver déjame ver, porque creo que no estoy entendiendo bien. ¿Qué es lo que
quiere Papelino?... pasar de año ¿no? Entonces si se muere ¿podrá pasar de año?
_No
_Entonces
_Es que no supe qué hacer
_ ¿Cuándo le paso esto a Papelino?
_El otro día
_ ¿Cuándo?
_Hace muchos días
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_Antes Papelino no sabía qué hacer ¿Verdad?
_No
_Pero ahora que has jugado con él, ya has aprendido que hacer ¿o no?
_Si
_ ¿Qué has aprendido?
_A pensar despacito…a pedir ayuda.
Se informo a la maestra de apoyo especial que el motivo de sacar el arma no fue con
la intención de lastimar a los demás niños, así como de la versión de Gustavo.
Tercera sesión
_Hola Gustavo
_Hola, vamos a jugar a Papelino
_Si... ¿Por qué?... ¿Qué le pasa hoy a Papelino?
_Está contento
_A si, ¿Por qué está contento?
_Está feliz porque la maestra si creyó en él.
_ ¿Pues qué paso?
_ ¡La maestra creyó en mí! ¡Que si le eche ganas y ella hablo de mi con el otro
maestro para que me pasara, y si, si pase a cuarto!...¡Si me creyeron que le eche
ganas!
_ ¿Y cómo te sientes?
_Bien, no me pegaron. Mire ya no me he mordido las uñas.
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Actualmente Gustavo es miembro de un equipo de base-ball infantil en su colonia.
El pelo le ha vuelto a salir y ha dejado de caerse. Se estableció contacto directo con
los maestros de la primaria y con la madre para disminuir la presión hacia Gustavo
el cuál continúa en terapia ya que aún no logra abandonar el hábito de morderse las
uñas, solo ha disminuido.
Los docentes a cargo de Gustavo decidieron pasarle a cuarto grado. USAER
continuo apoyándole en el área de apoyo académico y psicología. logro graduarse de
primaria. Actualmente cursa la Universidad.
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MANUEL II
MANUEL es un niño de 9 años de edad, el cuál es canalizado a terapia debido
a que presenta agresividad hacia su madre, miedos y se muerde las uñas. Anterior a
la consulta Manuel y su familia recibieron terapia familiar y a pesar de que en casa
sus padres realizaron cambios importantes, no se logro un cambio de actitud en
Manuel.
Se inicia contando la historia de Papelino y se le pregunto si quería jugar con él.
_ ¿Qué problema tiene Papelino?
_Se come las uñas
_ ¿Cómo se siente Papelino cuando se come las uñas?
_Se siente mal
_A ver piensa… ¿Cuándo se come las uñas Papelino?
_Mmm…Cuando no se que hacer
Un segundo Papelino empieza a comerse las uñas y Manuel interviene
_ ¡No te comas las uñas!
_Es que…es que… no se que hacer
_Pues no te las comas
_Entonces que hago
_Pues…pide ayuda
_ ¿Pedir ayuda?
_ ¡Si!
_Ah… ¿Cómo?
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_Pues así
De nuevo se realizo un cambio de rol. Se dejo al Papelino en la silla y Papelino
quería pasarse a la mesa de juego.
_ ¿Qué necesita Papelino?
_Quiere jugar
_ ¿Y por qué no juega?
_Por que no se puede mover
_ ¿Por qué?
_Porque es de papel
_ ¿Entonces que necesita?
_Pedir ayuda
_ ¡Ah! Bueno pues entonces que pida ayuda
_ayuda, ayuda
_ Parece que alguien habla, no escuche bien
_ ¡Ayuda!
_ ¿Quién pide ayuda?
_Yo
_ ¿Quién?
_Papelino… ¡Ayúdame!
_ ¿Qué necesitas?
_Que me ayudes
_ ¿A qué
_A moverme a la mesa
_El Papelino no puede cargar al Papelino de la silla
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_No puedo
_Pues pide mas ayuda
_Me ayudas a mover mi Papelino
_Si, por supuesto
_ ¡Ah, que fácil!
_ ¿Qué aprendiste hoy?
_Cuando no sepa que hacer, necesito pedir ayuda, en vez de comerme las uñas.
_ ¿A quién le puedes pedir ayuda?
_A mi mamá
Se le dio a Manuel una grafica en donde debería anotar que situaciones le
provocaron comerse las uñas, si pidió o no ayuda, a quien y como soluciono el
conflicto. Al siguiente mes regreso contento ya que hubo la necesidad de cortarse las
uñas con el cortaúñas.
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CAPITULO 9
CONCLUSIONES
Los casos descritos como ejemplo para la atención de niños con problemas
emocionales o de conducta que fueron atendidos bajo el modelo de intervención
terapéutica de Papelino, coinciden en ser niños y niñas en una edad de entre 9 a 12
años, todos ellos estudiantes de escuelas primarias públicas, tres de ellos con
problemas académicos, dos de ellos asociados a una discapacidad intelectual.
Cada uno de ellos fue atendido durante doce sesiones, con periodicidad de una
semana, la duración de la sesión fue de una hora para cada caso en lo individual. En
la última sesión todos ellos decidieron que papelino se quedase en el expediente
guardado.
Cada uno de los casos fue atendido de manera individual, en las instalaciones del
Centro de Atención paras Victimas de Violencia y Abuso Sexual de Ciudad
Cuauhtémoc, Chihuahua, México.
En todos ellos fue requisito indispensable conocer la historia personal del paciente
identificado, así como del contexto socio familiar y escolar de los niños y niñas, por
parte de de al menos uno de sus padres Lo anterior fue realizado en la primera
sesión.
En la segunda sesión se realizo una entrevista con los docentes a cargo de la
educación del niño o la niña
85
En la tercera sesión se inicio con un Raport y a cada uno de ellos se le aplico el test
de la figura humana así como el de la familia. Cinética.
De la cuarta a la décima sesión se implemento el modelo de intervención terapéutico
Papelino, según fue descrito anteriormente.
Durante la onceava sesión se llevo a cabo una entrevista con los padres de los niños
para analizar los cambios observados en sus hijos, tanto en el ámbito familiar,
escolar y social
En la doceava sesión se realizaron actividades de cierre y despedida
Durante la aplicación de la propuesta terapéutica de Papelino con varios pacientes,
todos ellos niños y niñas en edad de 4 hasta 12 años, encontré como hallazgo que
aquellos niños que no se encontraban emocionalmente en conflicto fuerte,
expresaban la intención de agregarle colorido, pedían colores o marcadores para
iluminarlo, o bien dibujarle accesorios como pelo o ropa. En cambio aquellos
pacientes que su conflicto emocional era fuerte, inmediatamente surgía un
sentimiento de empatia hacia el personaje proponiendo en la temática del juego su
propia historia personal.
Considero esta propuesta como novedosa, a nivel personal la he utilizado como
estrategia en el juego terapéutico con resultados satisfactorios. Y a pesar de que
resulta efectiva al permitir focalizar la objetivación del fenómeno presentado
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durante la sesión de terapia, aún presenta como carencia el nivel de variación,
correspondencia y concordancia.
Las carencias mencionadas, así como las que resulten al ser aplicada por aquellos
profesionales que se interesen en utilizarla y criticarla, es y será el motivo de estudio
de la investigación y tesis doctoral, hacia la cuál, dirijo actualmente mi interés.
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ANEXO A
Nombre del paciente: C. J. V. B.
Edad: 12 años
Diagnóstico en base a los resultados de las pruebas Figura Humana y Familia
Cinética aplicadas, indican: Familia cinética y Figura humana(Por similitud)
Familia cinética y Figura humana
(Por similitud) Deficiencia mental o daño neurológico, Desorganización,
Primitividad, hostilidad hacia la gente, relaciones interpersonales pobres y agresión.
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ANEXO B
Nombre del paciente: M. R. R.
Edad: 12 años
Familia cinética:
Papa: ambicioso, figura mas importante para el paciente identificado
P.I. Quizás comportamiento sexual desviado. Tendencias narcisistas agresivas,
diferenciación entre el bien y el mal de acuerdo a las personas que señala.
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ANEXO C
Nombre del Paciente: A. G. G.
Edad: 11 años
Diagnóstico:
Daño neurológico (deficiencia mental), por lo tanto incapacidad para controlar
impulsos, inmadurez, infravaloración del medio ambiente, impotencia social y
emocional.
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ANEXO D
Nombre del Paciente: G. A. M. S.
Edad: 10 años
Figura Humana
Mucha inseguridad, tensión, poca tolerancia a la ansiedad, tendencias al
retraimiento, introversión, necesidad de independencia.
Familia cinética
Depresión, tendencias hostiles y agresivas de las personas que rodean el mundo del
niño (Padres, hermanos, familiares), reacciones sumisas y ansiosas ante estos,
mucha inseguridad respecto a la familia y a él mismo, sentimientos de impotencia,
debilidad e inferioridad, introversión, agresión reprimida que solo ocasionalmente
expresa.
91
ANEXO E
Nombre: M. L. R.
Edad: 8 años
Diagnóstico Figura Humana:
Mucha inseguridad, tensión, poca tolerancia a la ansiedad, tendencias al
retraimiento, introversión, necesidad de independencia.
Familia Cinética:
Depresión, tendencias hostiles y agresivas de las personas que rodean el mundo del
niño (Padres, hermanos, familiares), reacciones sumisas y ansiosas ante estos,
mucha inseguridad respecto a la familia y a él mismo, sentimientos de impotencia,
debilidad e inferioridad, introversión, agresión reprimida que solo ocasionalmente
expresa.
92
ANEXO F
93
ANEXO
G
94
BIBLIOGRAFIA
TALLER DE ANIMACION MUSICAL Y JUEGOS. Luís María Paseetti. Libros
del Rincón de lectura. SEP. Méx.
TERAPIA DE JUEGO. Virginia M. Axline. Ed. Diana.Mx.
EL ARTE COMO MEDIO TERAPEUTICO. Hielen T. Nickerson.
EL ARTE COMO TERAPIA INFANTIL. Antología CEDE. Chih.Chih. Mx.
CHILDREN’S COLORED PAPER WORK. Franz Cizek
PLASTICHE ARBEITEN BLINDER. L.Muñiz y V:Lowenfeld
BIDNEREID DER GEISTESKRANKEN. H. Prinzhorn
PSICHRIATRIC TECHNIQUES. L. Bender
PSICHOANALYTIC IN ART.Ernst Kris
THE ARTIST IN EACH OR US. Florence Cane
STUDIES OR THE FREE ART. Margaret Naumburg
SCHIZOPHRENID ART: IT’S MEANING IN PSYCHOTHERAPY. M.
Naumburg.
THE UNFOLDING OF ARTISTIC ACTIVITY.Henry Chaefer-Simmern.
HARRWITCK, PAINTING AND PERSONALITY. R.H. Alschuler y L.
CLINICAL APLICATION OF PROYECTIVE DRAWINGS E.F. Hammer.
A NEW USE OR ART IN PSICHIATRIC DIAGNOSIS. Eufman
THE PROBLEM OF QUALITY IN ART STEREOTYPES. E.Kramer.
EL JUEGO DEL JUEGO.Jean Devignaud.
EL PSICOANALISIS DE LOS CUENTOS DE HADAS. BeettlheimART AND
EMPTINNES. Víctor Lowenfeld.
95