IDENTIDADESEN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN

Portada:

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL

Retrato de Pierre Dupré, 1936

Óleo sobre madera

65 x 101 cm

EXPOSICIÓN ORGANIZADA CON LOS

FONDOS DE LAS CORTES DE ARAGÓN

PALACIO DE LA ALJAFERÍA

ZARAGOZA, DEL 22 DE DICIEMBRE DE 2015 AL 14 DE FEBRERO DE 2016

IDENTIDADESEN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN

EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN

IDENTIDADES

LAS Cortes de Aragón nunca han sido ajenas a la creación contemporánea. Por ello,

durante décadas, desde los inicios del Parlamento aragonés, se ha ido creando un

fondo artístico donde encontramos la presencia de nombres emblemáticos dentro de la

creación del siglo XX, junto a jóvenes artistas cuyo trayecto no nos pasa desapercibido.

Los visitantes del palacio de la Aljafería contemplan, durante su visita, alguna de esas

obras artísticas, y son frecuentes los préstamos temporales que se efectúan de piezas

de la colección para que las mismas participen en exposiciones organizadas dentro y

fuera de nuestra Comunidad Autónoma.

Sin embargo, con el deseo de que se conozcan mejor los fondos pictóricos de este

Parlamento, ha existido siempre el compromiso y la voluntad de celebrar, periódicamen-

te, exposiciones dentro del palacio para plasmar lo anterior y acercar esos fondos a

quienes deseen tener un mayor conocimiento de los mismos.

En esa línea situamos esta muestra, «Identidades», donde los rasgos de una persona,

su mirada, los objetos cercanos o las señas necesarias que configuran un paisaje reve-

lan que la visión de un pintor enriquece la forma de contemplar la realidad, consciente

de que esta no es uniforme sino plural, algo que desde la creación pictórica se subra-

ya y evidencia.

ANTONIO COSCULLUELA BERGUAPresidente de las Cortes de Aragón

La colección artística del Parlamento de Ara-

gón es el resultado de casi treinta años de

adquisiciones, daciones y de la recepción de

un singular legado artístico. La conforman

desde 1984 cerca de cuatrocientas piezas,

casi en su totalidad pinturas, dibujos, graba-

dos y fotografías, de las que presentamos

ahora una apretada selección de doce obras

de once pintores.

En pasadas legislaturas se mostró, como hace-

mos en esta ocasión, una selección de artistas

aragoneses históricos o de generaciones

recientes de la colección según temas o ten-

dencias pictóricas, figurativas o abstractas.

Ahora, con este título de Identidades, hemos

querido referirnos a aquellas que el visitante

podrá conocer o deducir –si es que ya está

familiarizado con algunos de los autores–

desde esta breve muestra.

Identidades del sujeto y del objeto, empezaría-

mos diciendo desde un punto de vista filosófi-

co o aproximándonos a la referencia más con-

creta de un poderoso pensador moderno sobre

el arte y la estética como Hegel, donde se pue-

den distinguir una identidad puramente formal

del entendimiento y otra más rica y concreta

de la razón.

Desde la primera apreciaríamos unos paren-

tescos o afinidades en el modo de pintar de un

autor con los de algún estilo, movimiento o

incluso autor de su época. Desde la segunda,

sus obras se abren a otras consideraciones

enriquecedoras y plurales, como las visiones

de los que las adquirieron en su día para una

colección pública y de los que las contemplen

reunidas tal como hemos querido ofrecerlas a

los visitantes.

En ambas circunstancias, lo representado en

estos lienzos nos conduce ineludiblemente a

sus creadores, razones y sentimientos y al

momento en el que pintaron los lienzos que a

continuación vamos a comentar desde este

enfoque de las identidades, tantas, obvia-

mente, como autores, épocas y temas inter-

pretados.

IDENTIDADESPINTURAS ESCOGIDAS DE LA COLECCIÓN DE LAS CORTES DE ARAGÓN

Manuel García Guatas

FERMÍN AGUAYO

Tú y yo, 1952

Óleo sobre lienzo

152 x 162 cm

Por ejemplo, en estos cuatro retratos escogi-

dos: el del arquitecto Pierre Dupré, que pintó

González Bernal en 1936 en París, con un pre-

dominio del dibujo en la doble figura del retra-

tado, de medio cuerpo y detrás con un caballo

blanco ante un paisaje de siega, lo identifica

más con el realismo mágico o simbólico que

con el surrealismo de otros lienzos de años

precedentes.

El del agustino José de la Canal, historiador

decimonónico y autor de varios tomos de la

«España Sagrada», que no le libró de ser con-

finado por Fernando VII, tal como lo imaginó

Antonio Saura en 1978 a partir de un retrato

de busto atribuido a Goya, que vio Saura en el

Museo Lázaro Galdiano. Forma parte esta efi-

gie de la penúltima serie de retratos imagina-

rios que había iniciado este internacional crea-

dor aragonés en los años sesenta sobre

personajes históricos o de actualidad, que en

esta década siguiente dedicará a eclesiásticos

y teólogos luteranos y católicos.

En el retrato imaginario de Alicia, Baqué

Ximénez la presentaba en 1984 como una

derivación de las rubias niñas infantas velaz-

queñas, con mirada observadora entre jugue-

tes y muñecas que la rodean entre claroscu-

ros. Un ejercicio de renovación estética de

este entonces ya pintor mayor a partir del

expresionismo de colores como los de la gor-

guera y el lazo rojo sobre la rubia cabellera de

esta infanta-muñeca.

María Buil, en el lienzo pintado en 1999 con el

título Cuando se ha vencido el miedo I, quiso

representar la imagen entrañable, real y fami-

liar, de una anciana sentada impasible en el

interior de una habitación en semipenumbra,

en el umbral entre sombras, como la suya pro-

pia, y la luz que desde un ventanal se derrama

como una alfombra ante sus pies; metáfora de

un sereno estar entre la vida y la muerte des-

pués de haber vencido el miedo.

Las identidades de otras pinturas podemos

hallarlas no en un estilo o movimiento artístico

a los que solemos referirnos para identificar a

sus autores, sino en la interpretación de una

idea tan recurrente en buena parte de la pin-

tura contemporánea como, por ejemplo, la

fuerza del encuentro de una pareja, la fugaci-

dad del recorrido de otros o la soledad en que

se diluyen o integran las formas en un entorno

inanimado.

Así, Fermín Aguayo, en el lienzo Tú y Yo, que

pintó en 1952 en clave de la primera abstrac-

ción que se estaba haciendo en Zaragoza,

pocos meses antes de marchar a París para

no volver. Formaba parte de la decoración de

un establecimiento de comidas, con la que

saldó la cuenta de las suyas, donde parejas y

solitarios compartían el tiempo alrededor de

las mesas y también, como este joven pintor,

el drama a sus espaldas de aquella España

marcada por años de muerte, con su referen-

cia simbólica en otros dos lienzos mayores

que le acompañaban: A las cinco de la tarde

y Semana Santa.

Breve encuentro II es uno de los lienzos de la

serie que, en 1990, Gonzalo Tena abordó

sobre la ansiedad e incertidumbre sintetiza-

das en este encuentro de dos homúnculos

clavados en los extremos de un estrecho

camino-pasarela sobre la oscuridad envolven-

te y disolvente.

Esa misma identidad es la que, con otra icono-

grafía muy personal, quiso mostrar en 1985

Víctor Mira –convulso creador de formas y tex-

tos literarios– con el título Hilaturas: un

homúnculo como una aparición fantasmal,

sentado sobre un abismo azul en el borde de

una roca negra. Una variante más de la serie

de los solitarios e inaccesibles estilitas, como el

mítico San Simeón haciendo penitencia en lo

alto de una columna, tan recurrentes en sus

lienzos de esos años.

Reflexión personal es la que había planteado

en 1934 González Bernal en el lienzo Piedra

filosofal sobre el hombre en su soledad, pero

como parte de un paisaje de lejanías y de una

metamorfosis mineral de los que emerge esta

figura humana sin rostro y a medio cubrir con

un abrigo de terciopelo rojo. Probablemente su

obra más importante, de iconografía surrea-

lista, decididamente autónoma de la realidad,

expresada con una precisión caligráfica del

dibujo.

Una visión actualizada, pero en cierta medida

en relación genética con el surrealismo históri-

co es esta versión del poeta y pintor Fernández

Molina de su extensa exposición de 1990 en

esta sede de las Cortes, Naturaleza muerta en

el paisaje. Lo habitan figuras abigarradas,

inanimadas (casas, pradera, cifra, la cruz de

un campanario) pero animadas por un par de

ojos que todo lo ven, por un pez, un burro y un

gallo sobre un frutero entre los rostros del sol y

la luna en cada extremo. El autor se expresaba

con una frescura y viveza en identidad con los

poemas de Gloria Fuertes y de otros poetas y

pintores del postismo, sucedáneo hispano del

surrealismo de la posguerra. Es cierto que el

paisaje de aquellos años estaba poblado de

poetas, como Pinillos, Fernández Cueto y

Labordeta, quienes a comienzos de los seten-

ta introdujeron a Fernández Molina en Zarago-

za, y de pintores e ilustradores que manejaban

la fantasía y los colores desbordantes.

Ejemplos de identidad con lo cotidiano, pues

siempre que se habla de lo real nos referimos

a lo idéntico, nos lo muestran las pinturas tan

dispares de tres artistas diferentes como

Eduardo Salavera en su postimpresionista Silla

blanca, de 1983, una sumaria silla playera,

contemplada en picado, animada por un cojín

amarillo ante un fondo azul marino.

Pero el reverso de esta matissiana y placente-

ra serían los dos nocturnos coincidentes en un

mismo tema y año, pero divergentes en técni-

cas y en todo lo demás. El del autobús de via-

jeros del trayecto Zaragoza-Madrid que al final

del viaje engulle la terminal de la madrileña

estación Avenida de América. Experiencia per-

sonal y reflexiva sobre los viajes y tiempos de

espera en lugares despersonalizados del artis-

ta Ignacio Fortún en 2006. La segunda pintu-

ra, igualmente de este último año, es la visión

solitaria e irreal de Fernando Martín Godoy en

esta versión de un monumental Coche reduci-

do a una geometría de sombras y contrastes

de luces anaranjadas y grises al que, en el filo

entre figuración velada y abstracción, ha des-

pojado casi de la realidad del objeto y del espa-

cio en el que lo ha aparcado.

Un breve recorrido por esta exposición de la

mano de pintores históricos ya desaparecidos

o de generaciones recientes en activo, que nos

muestran sus identidades personales en el

tiempo en que pintaban y después escogieron

para esta colección institucional las personas

que han velado por su conservación y conti-

nuidad.

JOSÉ BAQUÉ XIMÉNEZ

Alicia, 1984

Técnica mixta sobre lienzo

101 x 81 cm

EDUARDO SALAVERA

La silla blanca, 1983

Óleo sobre lienzo

81 x 100 cm

MARÍA BUIL

Cuando se ha vencido el miedo I, 1999

Óleo sobre lienzo

150 x 150 cm

FERNANDO MARTÍN GODOY

Coche, 2006

Acrílico sobre lienzo

146 x 200 cm

IGNACIO FORTÚN

Avenida de América, 2006

Técnica mixta sobre zinc

94 x 73 cm

ANTONIO SAURA

Retrato imaginario de José de la Canal, 1978

Óleo sobre lienzo

130 x 97 cm

VÍCTOR MIRA

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo

195 x 195 cm

Relación de obras expuestas

FERMÍN AGUAYO

Tú y yo, 1952

Óleo sobre lienzo

152 x 162 cm

JOSÉ BAQUÉ XIMÉNEZ

Alicia, 1984

Técnica mixta sobre lienzo

101 x 81 cm

MARÍA BUIL

Cuando se ha vencido el miedo I, 1999

Óleo sobre lienzo

150 x 150 cm

ANTONIO FERNÁNDEZ MOLINA

Naturaleza muerta en el paisaje, 1990

Técnica mixta sobre lienzo

116 x 148 cm

IGNACIO FORTÚN

Avenida de América, 2006

Técnica mixta sobre zinc

94 x 73 cm

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL

Piedra filosofal, 1934

Óleo sobre lienzo

100 x 73 cm

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL

Retrato de Pierre Dupré, 1936

Óleo sobre madera

65 x 101 cm

FERNANDO MARTÍN GODOY

Coche, 2006

Acrílico sobre lienzo

146 x 200 cm

VÍCTOR MIRA

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo

195 x 195 cm

EDUARDO SALAVERA

La silla blanca, 1983

Óleo sobre lienzo

81 x 100 cm

ANTONIO SAURA

Retrato imaginario de José

de la Canal, 1978

Óleo sobre lienzo

130 x 97 cm

GONZALO TENA

Breve encuentro II, 1990

Óleo sobre lienzo

114 x 146 cm

© de la edición, Cortes de Aragón

© de los textos, sus autores

© Succession Antonio Saura / www.antoniosaura.org,

VEGAP, Zaragoza, 2015.

© Ignacio Fortún, VEGAP, Zaragoza, 2015.

© Víctor Mira, VEGAP, Zaragoza, 2015.

© Eduardo Salavera, VEGAP, Zaragoza, 2015.