consorci de museus de la comunitat valenciana...art for the people 15 febrero – 5 mayo 2019 centre...

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CONSORCI DE MUSEUS DE LA COMUNITAT VALENCIANA

EXPOSICIONES 2019

VALÈNCIA

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Convocatoria 365 dies VLC

FRAGMENTOS QUE REPRESENTAN AL MUNDO Proyecto TOTALIDAD E INFINITO. Economías de la transferencia en

otro(s) tiempo(s) para el arte. Segundo Momento

7 febrero – 31 mayo

Centre del Carme. Sala Carlos Pérez

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisariado: Diana Guijarro

Artistas: Rosana Antolí, Gerard Ortin, Rodríguez-Méndez, Fran Meana y Julia Mariscal

‘Fragmentos que representan al mundo’ es la segunda exposición del ciclo ‘Totalidad e Infinito’. Este segundo momento expositivo se plantea como un ciclo de intervenciones progresivas en el espacio, donde cinco artistas construyen un relato fragmentado cargado de futuro y de presagios. De este modo, los lugares se invaden y los residuos se asientan para abrirnos al desliz de lo imprevisto.

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Intervenciones: 07/02/2019 Rosana Antolí 07/03/2019 Gerard Ortin 07/03/2019 Rodríguez-Méndez 28/03/2019 Fran Meana 04/04/2019 Julia Mariscal ‘Totalidad e infinito’ comisariado por Diana Guijarro, es un proyecto de investigación curatorial que plantea la idea de exposición artística como un gran acto de transferencia. Un espacio en el que el arte, los sujetos y las cosas se comprometan a intercambiar experiencias en una zona de sentiencia.

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XU BING. ART FOR THE PEOPLE

15 febrero – 5 mayo 2019

Centre del Carme. Sala Ferreres-Goerlich


Comisariado: Marta Millet

Las obras de Xu Bing (Chongqing, 1955) siempre cuestionan el lenguaje y la idea de

comunicación. Sus instalaciones muestran cómo las palabras escritas y sus significados

pueden ser manipuladas fácilmente. Como continuación de su clásica obra Book from

the Sky, el artista chino Xu Bing presenta, para el Centre del Carme, una nueva novela

gráfica compuesta íntegramente de símbolos e iconos que se entienden

universalmente, una historia legible sin palabras.

Xu Bing es un artista aclamado internacionalmente cuya obra ha sido exhibida y

adquirida por museos y galerías. Entre ellos, el Museo Nacional de Arte de China; el

Museo Británico; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de

Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Ha recibido una beca MacArthur “a la

genialidad” y la Medalla de las Artes de Estados Unidos, además de ostentar el cargo

de vicepresidente de la Academia Central de Bellas Artes, en Pekín.

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PICHIAVO. EVREKA

22 febrero – 5 mayo

Centre del Carme. Sala Refectorio y Claustro Renacentista


Colabora: Ajuntament de València

Comisariado: Fran Picazo y PichiAvo EVREKA, representa el encuentro y la comunicación entre dos universos creativos: el

estudio y el espacio público, ecosistemas artísticos donde se desarrolla actualmente la

creación de la obra de Pichiavo, y de cómo se trasladan estas formas de entender y

plasmar el arte, a dos ubicaciones diferentes y compatibles, seleccionadas para la

ocasión, como son el claustro renacentista y la sala del refectorio.

La obra de PichiAvo se caracteriza por la yuxtaposición de letras y grafismos, propias del streetart, con referencias a esculturas clásicas elaboradas a partir de mitos griegos o romanos. Una obra cargada de simbolismo que busca ensalzar tanto el grafiti, como el arte clásico, estilo definido como urbanmythology. Con una trayectoria de más de 10 años en el arte urbano, han realizado decenas de proyectos artísticos: tanto exposiciones individuales como colectivas y arte público en todo el mundo.

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Convocatoria Escletxes

JOSEP TORNERO. LA DESAPARICIÓN DE LAS LUCIÉRNAGAS

Febrero - mayo

Centre del Carme. Sala 1 Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

La desaparición de las luciérnagas es un proyecto pensado a partir de un inventario de imágenes realizado a través de diversos registros técnicos: vinilos, impresiones sobre papel fotográfico, vídeo-proyecciones y pinturas. Una variedad de recursos materiales con los que trabajar desde su complementariedad y su antagonismo. El objetivo principal es trasladar esta intención, que nos adelanta una de las claves esenciales de esta instalación, cuya investigación se basa, esencialmente, en una organización compositiva de conflictos técnicos e iconográficos que desestabiliza toda relación complaciente con el espectador.

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Convocatoria V.O.

JESÚS MADRIÑÁN. MIL NOCHES Y UNA NOCHE

Febrero – mayo

Centre del Carme. Sala 2


Comisariado: Montserrat Pis

Artista: Jesús Madriñán Mediante su trabajo, el artista gallego Jesús Madriñán explora los procesos de construcción de la identidad juvenil recurriendo a un formato clásico –el retrato– pero situándolo fuera de su contexto habitual. Armado con focos, trípode y una cámara analógica de gran formato, el artista recorre diversos locales de ocio nocturno con el fin de improvisar un estudio fotográfico en la pista de baile e inducir –directa o indirectamente– a participar a quienes presencian tan inaudito despliegue.

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DUERMA EN TI

Marzo – junio

Centre del Carme. Sala Contrafuertes Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana Colabora: Universidad de San Francisco (USF) Comisariado: Aránzazu Borrachero Mendívil y Pedro Lange-Churión

Artistas: Pedro Lange Churión, Aránzazu Borrachero Mendívil Entre las décadas de los años 40 y 80 del siglo XX, un número incalculable de recién nacidos desapareció de las prisiones, maternidades y hospitales públicos y privados de España. La exposición Duerma en ti –verso prestado de La madre triste, de Gabriela Mistral— aborda esta cuestión conjugando fotografías de gran formato y un archivo digital de testimonios y documentos sobre las desapariciones.

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DONDE GERMINAN LOS SILENCIOS

Marzo - mayo

Centre del Carme. Sala Dormitorio


Comisariado: Irene Ballester Buigues

Colabora: Gobierno de Aragón y Fundación Santa María de Albarracín Artistas: Marie-Pierre Guiennot, Alejandro Mañas, Pepe Beas, Art al Quadrat y José Miguel Abril y Remedios Clérigues

El arte es una herramienta de sensibilización frente a cualquier abuso. Un lenguaje que otorga palabra al silencio y presencia a lo extinguido, además de un instrumento de sensibilización en torno a la defensa de los derechos humanos de mujeres y hombres. Desde 1936 hasta la actualidad, una parte de la historia de España ha sido en primer lugar perseguida, para ser posteriormente silenciada y borrada de nuestra memoria. ‘Donde germinan los silencios’ es una exposición que nos habla de sanación, reparación y construcción de la memoria.

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LUIS GORDILLO. FOTOALIMENTACIÓN

Mayo – septiembre

Centre del Carme. Sala Refectorio Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana Colabora: Museo de Arte Contemporàneo de Alicante (MACA)

Comisariado: Rosa Castells Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las figuras más influyentes y punto de referencia esencial del arte español del último medio siglo. La exposición ‘Fotoalimentación’ presenta al Gordillo más cercano a la fotografía. El artista utiliza desde principios de los años 70 la fotografía con la finalidad de encontrar otras opciones al color dominante en su pintura, con el objetivo de abrir una investigación neutralizadora de su utilización violenta de colores complementarios.

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CREADORES DE CONCIENCIA 40 fotoperiodistas comprometidos

Mayo – julio


Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, DKV y Festival Photon

Comisariado: Chema Conesa, Juan Manuel Castro Prieto

Artistas: Abel Luis de León, Alfonso Moral, Ana Palacios, Andoni Lubaki, Andrés

Martínez Casares, Antonio González Caro, Bernat Armengué, Carlos Spottorno,

Clemente Bernat, Daniel Ochoa de Olza, Diego Ibarra Sánchez, Fernando Moleres,

Gervasio Sánchez, Guillen Valle, Javier Bauluz, Javier Corso, J.M. López, José Antonio

Carrera, José Lendón, José Colón, Juan Manuel Díaz Burgos, Judith Prat, Kim Manresa,

Lurdes R. Basolí, Manu Brabo, Maysun, Mingo Venero, Olmo Calvo, Pep Bonet, Rafael

Fabrés, Ricardo García Vilanova, Ricky Dávila, Samuel Aranda,Sandra Balsells, Sergi

Cámara, Walter Astrada y Sebastián Liste.

La idea de la exposición es construir un escenario de la realidad que vive el mundo a través de la mirada de los cuarenta participantes y sus 120 fotografías. El reto es utilizar las diferentes coberturas sobre distintos temas que estos profesionales han hecho a lo largo de su trabajo, documentos veraces que, en su mayoría, han sido publicados en importantes medios de prensa nacional e internacional.

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Convocatoria Trajectòries

HABITAR LA PREGUNTA. XISCO MENSUA, 1976 – 2018

Mayo – septiembre

Centre del Carme. Sala Ferreres


Comisariado: Laura Vallés y Nacho París A partir de una propuesta de Xisco Mensua (Barcelona, 1960) concebida específicamente para las Salas Ferreres y Goerlich del Centre del Carme, 'Habitar la pregunta. Xisco Mensua 1976-2018' recorre más de cuarenta años de su trabajo. Sin embargo, a pesar del amplio espacio temporal que abarca, no se trata de una selección antológica o una mirada retrospectiva, sino de un acercamiento transversal basado en dos constantes: una de orden poético y otra metodológica, ofreciendo una mirada de doble dirección atendiendo a una trayectoria y proponiéndose como generador para la producción de obra nueva.

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ANDREA CORRALES. LA DIMENSIÓN MATERIAL DE LA IMAGEN PORNOGRÁFICA

Mayo - septiembre


Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana La pornografía ha suscitado toneladas de investigaciones desde la época de los 70 hasta hoy, pues pese a los cambios que ha padecido, continúa contándonos mucho. Notable es, también, la falta de interés por la materialidad de la producción pornográfica por parte de los sectores feministas pro sex a los que la artista pertenece dejando todo el espacio de los análisis materialistas de la cuestión demasiado a menudo a (algunas) feministas y humanistas con una sesgada visión abolicionista. La metodología se propone artística, feminista, empírica y cualitativa, además de no-antropocéntrica. Las herramientas con las que la artista/productora propone el desarrollo de esta interpretación/visualización de datos empíricos de la industria y realidad expandida del porno es el vídeo, el dibujo, el collage, el footage y la intervención.

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Convocatoria 365 dies VLC

SOMETHING HAPPENED Proyecto TOTALIDAD E INFINITO. Economías de la transferencia en

otro(s) tiempo(s) para el arte. Tercer momento

Junio – septiembre

Centre del Carme. Sala Carlos Pérez


Comisariado: Diana Guijarro

Este tercer momento expositivo reflexiona sobre aquello que creemos saber de la producción artística, sobre su sentido y significado, caracterizado en ese último contenido conocido como su esencia, tarea más alta de la interpretación. Para ello profundiza en la posición del artista contemporáneo como creador adscrito a unas características determinadas según épocas y condicionantes sociales, políticos y económicos, aspectos que derivan en un tipo de relaciones concretas tanto consigo mismo como con el mundo que le rodea.

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Convocatoria V.O.

ZOEXTROPÍA. LO BELLO POSTHUMANO

Junio – septiembre



Comisariado: María Morata

Artistas: Suszanne Treister, Pinar Yoldas, Stan Brakhage, Anicka Yi, Renaud Marchand,

Yvonne Roeb y Alan Warburto Zoextropía explora nuevas maneras de pensar las categorías estéticas de lo bello y lo siniestro a través de la producción artística contemporánea y desde el contexto de las recientes filosofías de pensamiento que cuestionan el antropocentrismo. Estas corrientes de desterritorialización de lo humano pretenden hacer porosas las fronteras entre el individuo y sus “otros” y suponen una crítica al concepto humanista que concibe al sujeto como unidad y centro de todo pensamiento y conocimiento.

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ISIDRO LÓPEZ -APARICIO

Julio – octubre 2019



Comisariado: Carlos Delgado Mayordomo

El presente proyecto propone una revisión de algunas de las principales claves que articulan la obra del artista Isidro López-Aparicio (Santisteban del Puerto, Jaén, 1967). En concreto, la exposición plantea un acercamiento a espacios conflictivos de nuestro presente sobre los que el artista ha reflexionado a lo largo de su trayectoria: la migración, el territorio, las fronteras, la solidaridad y, sobre todo, la posibilidad de emplear el arte como herramienta de compromiso social.

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ANA TERESA ORTEGA. PASADO Y PRESENTE, LA MEMORIA Y SU CONSTRUCCIÓN

Septiembre – diciembre



Comisariado: Josep Benlloch

Este proyecto tiene como objetivo presentar una revisión en profundidad de la trayectoria de la artista alicantina Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) que a lo largo de los últimos treinta años ha desarrollado un trabajo de gran interés constituyendo una parte fundamental del arte contemporáneo de nuestra Comunitat cuando hablamos de fotografía, una propuesta para repensar su evolución y los contenidos adheridos a su producción artística.

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ERNESTO CASERO. DE RERUM NURTURE

Septiembre – noviembre


Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana Estructurada en cuatro piezas la exposición aborda fenómenos en relación con la sociología de la biología y la bioética: el posthumanismo, el determinismo biológico, los aspectos legales de ciertos alcaloides vegetales, o la popularización de la genética. Todo ello presentado a través de dibujos, piezas tridimensionales y otros elementos.

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COLECCIÓN ARTÍSTICA DE LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA

Septiembre

Centre del Carme. Sala Refectorio

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Universitat de València y Universitat Politècnica de València

Comisariado: Núria Ramón Marqués, Joan Aliaga Morell

Artistas: Joan Cardells, Enric Alfons, Anzo, Rafael Armengol Machi, Juán Barberá Zamora, Martín Caballero, Javier Claramunt, Constancio Collado Jareño, Mavi Escamilla, Chipi Garrido, Manolo Gil, Victor Manuel Gimeno Baquero, José Miquel Guillén Ramón, Artur Heras, Rafael Martí Quinto, Joaquin Michavila, José Morea, Rafael Muñoz Calduch, Carlos Plasencia Climent, Nuria Rodríguez, José Saborit, Mery Sales, José Sanleón Horacio Silva, Rosa Torres José Mª Iturralde, Carmen Grau, Marcel Martí Badenes, José Noja, Vicente Ortí, Alberto Sánchez y Pablo Serrano El Centre del Carme presenta en una exposición la Colección Artística de la Universitat Politècnica de València. El presente proyecto se plantea como una actividad dentro de la asignatura Métodos de Gestión en Instituciones y Espacios Culturales perteneciente al Máster Universitario en Gestión Cultural, ofertado por la Universitat de València-Estudi General y la Universitat Politècnica de València, en colaboración con el Centre del Carme Cultura Contemporània.

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EXPOSICIÓN ‘COL·LECCIÓ D’ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT

VALENCIANA’ (2018)

Octubre – diciembre

Centre del Carme. Salas Carlos Pérez, Contrafuertes y Refectorio

Organiza: Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Artistas: Altea Grau, Bartolomé Ferrando, Clara Boj-Diego Díaz, Cristina de Middel, Daniel García-Andújar, Fuencisla Francés, Joan Cardells, Jorge Peris, José Maldonado, Juan Olivares, Lorena Amorós, Lucía Peiró, Marta Negre, Pau Pascual Galbis, Pedro Ortuño, Rosana Zaera, Rosell Meseguer y Vicente Tirado Olmo

Segundo momento del Pla Incentiu del Patrimoni Artístic Valencià compuesto por un conjunto de obras de 18 artistas valencianos, adquiridos el pasado año 2018 para formar parte de la ‘Col·lecció d’Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’. Una colección con la que se pretende configurar un patrimonio que permitirá dejar un legado y una narración histórico-artística de la creación actual para el futuro.

El segundo momento de esta colección abarca algunas de las estéticas y lenguajes representativos del lenguaje creativo actual como son la instalación, la videoinstalación, la pintura, la escultura, la fotografía o el dibujo. El Centre del Carme mostrará este nuevo conjunto artístico que posteriormente viajará por diversas localidades de Castelló, València y Alicante.

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Convocatoria V.O.

IMAGO VOCIS. ECOS DE LO VISIBLE

Octubre – 10 enero 2020



Comisariado: Ada Sbriccoli y Arola Valls

Artistas: Iñaki Bonillas, Omer Fast, Rabih Mroué, Perejaume, Richard T. Walker, Francis

Alys Francis, Cristina Almodóvar, José Antonio Orts, Tatiana Abellán Cuando la bella oratoria de Eco fue silenciada por Hera, la ninfa se vio condenada a repetir las últimas palabras de su interlocutor. El mito griego, que nos enfrenta a la imposibilidad de articular un discurso propio, invita también a ocupar la posición de una escucha activa que, recogiendo los fragmentos del pasado, rescata una memoria olvidada. Las prácticas artísticas contemporáneas nos permiten releer el mito a través de propuestas que, a partir de la renuncia a la univocidad del relato oficial, aluden de forma fragmentaria a un tiempo pasado, inasible en su totalidad.

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FUENCISLA FRANCÉS. PUNTO DE FUGA

Diciembre – marzo 2020



Comisariado: Pilar Tébar Este proyecto ‘Punto de fuga’ presenta una revisión de la producción de Fuencisla Francés (Segovia, 1944) a través de una selección de obra realizada en sus más de cuarenta años de intensa y extensa creatividad. Así, se efectuará una primera lectura partiendo de la monumentalidad de sus trabajos actuales, en los que predominan las instalaciones y la obra de gran formato, hasta llegar a sus primeras obras figurativas, óleos o dibujos de menor tamaño. La artista es descendiente de una de las sagas artísticas más importantes de la Comunitat Valenciana, los Francés, que se inicia a mediados del siglo XIX con los alcoyanos Emilio Sala Francés y Plácido Francés.

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ARTISTAS Y MÁQUINAS Diálogos en el desarrollo del arte digital

Diciembre – marzo 2020



Comisariado: José Ramón Alcalá y Nilo Casares

Artistas: Les Levine, Patrick Firpo, Pierluigi Vannozzi, Gianni Castagnoli, Humberto Jardón, Danielle Sasson, Klaus Urbons, Klaus Vom Brunch, AlcalaCanales, Jake Tilson, Virgil Widrich, Paco Rangel, Antoni Muntadas, Antonio Mendoza, Christian Rigal, Sonia Sheridan, Hirotaka Maruyama, Jurgen O. Olbrich, Franz John, Jesús Pastor, Lieve Prins, Fischli & Weiss, Jaime Davidovich, Rafael Marchetti-Raquel Rennó, James Durand, Phillippe Boissonnet, Ana Bella Geiger, Emilio Gomariz, Thomas Demand, Susy Gómez, Begoña Sanjuán, Rubén Tortosa, Pola Weiss, Joan Fontcuberta, Brian Mackern, Wolfgang Tillmans, David ZinK Yi, Vuk Cosic, David Hockney, Maruhiro, Robert Rauschenberg, Joseph K Levene, Francesco Mariotti, Arcángel Constantine, Richard Garneau-José Ramón Alcalá, Patrick Bourque, Bernardo Oyarzun, Luther Blissett, Bruno Munari, Karl Herman Moller, Romá Arranz, Jeffrey Schrien, Bruce Nauman, Alexei Shulgin, Amal Agdenour, Jaques Fivel, I. Clemente Padín, Satoshi Hasegawa, Lutz bacher, Fernando N. Canales, Helen Chadwick, Ariane Theré, Christopher Rawlence, Analivia Cordeiro, Gustavo Romano, Jurgen Kierspel, Jean Francoise Robic, Ant Farm-T.R.Uthco, Daniel Jacoby.

Esta exposición exalta las relaciones entre el artista y la máquina de reproducción automática, haciendo que las creaciones históricas seleccionadas por los comisarios dialoguen entre ellas. La propuesta intenta introducir al visitante en el primer momento en que los artistas se apoyaron en las máquinas de generación y reproducción automática (fotocopiadoras, cámaras portátiles de vídeo y ordenadores gráficos personales), activando los programas de las vanguardias artísticas, cuya misión principal consistía en poner en cuestionamiento los paradigmas tradicionales y dar forma concreta a las nuevas ideas activadas a lo largo del siglo 20 por filósofos, escritores, artistas, científicos y pensadores en general.

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VII CONVOCATORIA DE PINTURA MARDEL

Diciembre

Centre del Carme. Sala Refectorio

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y mardel Comisariado: mardel El Centre del Carme de València presenta la exposición de la VII Convocatoria de pintura mardel, con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Mardel es un proyecto sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es ayudar y promocionar a jóvenes artistas como signo de su compromiso con la creación contemporánea desde la iniciativa privada. Conscientes de las dificultades que actualmente se presentan para trazar nuevas trayectorias artísticas, con esta convocatoria se pretende brindar apoyo estimulando oportunidades para jóvenes creadores. La convocatoria va dirigida a artistas que desarrollen su práctica artística a través de la pintura, entendida ésta en un sentido amplio que incluye las formas de experimentación.

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MUSEU DE BELLES ARTS DE VALÈNCIA

VICENTE RODES I ARIES (1783-1858)

Octubre – enero 2020

Museu de Belles Arts de València

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Museu de Belles Arts de València

Comisariado: Pilar Tébar Martínez, Sergio Pascual Garnería

Vicente Rodes Aries (Alicante, 1783 - Barcelona, 1858), es el uno de los artistas de mayor calidad de la primera mitad del siglo XIX. Académico supernumerario y de mérito en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, destaca la calidad de sus retratos al pastel, que le llevan a Barcelona, alrededor de 1820, ciudad en la que permanecerá hasta su fallecimiento. Alcanza la fama profesional y académica al convertirse en uno de los retratistas preferidos de la sociedad catalana y director de la Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona en 1840. Esta es la primera ocasión en la que se va a realizar una exposición de Vicente Rodes, con nuevas incorporaciones al catálogo de su obra, fruto de las investigaciones de los comisarios de esta muestra, sin duda necesaria para reunir y revalorizar la producción de uno de los pintores más interesantes del siglo XIX.

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FUNDACIÓN CHIRIVELLA SORIANO

MANUEL REY-FUEYO De la Memoria de la luz a la “Memoria del óxido”

Abril –junio

Fundación Chirivella-Soriano


Colabora: Fundación Chirivella-Soriano

Esta exposición acerca la trayectoria de Manuel Rey-Fueyo (Asturias, 1950), un repaso

por sus 50 años de trayectoria (de 1968 a 2018). Con vocación mediterránea, decide

instalarse y trabajar en València, en el barrio del Carmen, pero sin olvidar sus raíces

asturianas. Manuel Rey-Fueyo genera una obra justa y coherente, pensada y sentida,

enigmática y abierta, objetivada y emotiva.

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PROYECTOS ITINERANTES

EXPOSICIÓN ‘COL·LECCIÓ D’ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT VALENCIANA. PRIMERS MOMENTS’

Organiza: Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport i Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Artistas: Agustín Serisuelo, Amparo Tormo, Ana Teresa Ortega, Ángel Masip, Anna Talens, Art al Quadrat, Aurelio Ayela, Bleda y Rosa, Ernesto Casero, Damià Jordà, Fermín Jiménez Landa, Hugo Martínez-Tormo, Inma Femenía, Jesús Rivera, Joël Mestre, Jorge Julve, Mar Arza, Maribel Domènech, Mery Sales, Mira Bernabeu, Moisés Mañas, Nelo Vinuesa, Olga Diego, Paloma Navares, Pilar Beltrán, Rosana Antolí, Sebastián Miralles, Tania Blanco, Teresa Cebrián, Teresa Lanceta, Xavier Arenós, Xavier Montsalvatge, Xisco Mensua.

Proyecto itinerante de exposiciones compuestas por las obras de los primeros momentos de la ‘Col·lecció d’Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’.

Se trata del primer conjunto de piezas que cimentan el corpus de una colección de arte contemporáneo valenciano, cuyo eje se articula en torno a las problemáticas e incertidumbres del presente en el que vivimos y cuya intención es aportar al sector artístico valenciano un impulso y un aval ampliamente abierto a la pluralidad de agentes y protagonistas que lo componen.

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HUGO MARTÍNEZ –TORMO. LA DERIVA DE UN GESTO POST-ROMÁNTICO


¿Qué pasa si lanzamos una botella al mar con un mensaje? En ‘La deriva de un gesto

post-romántico' la visión romántica de lanzar al mar una botella con un mensaje en su

interior, queda relegada por una visión más ecológica y respetuosa con el

medioambiente. ¿Qué mensaje estamos lanzando con tan romántico gesto? El

mensaje ha dejado de estar en el contenido para estar en el continente. La botella es el

mensaje.

La cantidad de residuos plásticos que acaban a la deriva en los mares y océanos, está

creciendo exponencialmente cada década, convirtiéndose en una de las problemáticas

medioambientales que más preocupan en la actualidad.

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MONIKA BUCH. TRAJECTÒRIA (1958-2018)


Comisariado: José Luis Martínez Meseguer

Los sesenta años de trayectoria de la valenciana Mónika Buch se fundamentan en lo que aprendió en la Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm. El recorrido de sus trabajos no es lineal, pues toma y retoma ideas anteriores para seguir progresando en sus investigaciones y en los resultados plásticos que de ellas se derivan. Por ello, su obra la podemos agrupar en diferentes apartados, independientemente del año en que se haya creado. La exposición permite ver el trabajo de toda una vida, de una artista plástica consagrada a la estética matemática. Una valenciana a caballo entre Utrech y Paterna, puente de ambas culturas, que ha transitado de una manera casi trasparente, casi silenciosa, sin los egos habituales del mundo artístico, pero con un importante trabajo de investigación en torno a la geometría.

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JOSÉ SEGRELLES & THE ILLUSTRATED LONDON NEWS


Colabora: Ayuntamiento de Albaida

Comisariado: Susana Vilaplana Sanchis y Juan Carlos Tormo Tormo

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana celebra el Año Segrelles con la exposición ‘José Segrelles & The Illustrated London News’ y se suma a la iniciativa de la ciudad de Albaida que conmemora en este 2019, el 50 aniversario de la muerte del artista valenciano.

José Segrelles (Albaida, 1885-1969) es uno de los referentes de la primera época dorada de la ilustración de libros publicados en España y fue considerado uno de los pintores más destacados de la primera mitad del siglo XX. Dibujante excepcional, tenía una gran imaginación para presentar un mundo fantástico recreado en sus ilustraciones.

La exposición muestra el inicio de su carrera internacional, con las obras realizadas para la revista inglesa The Illustrated London News en sus especiales de Navidad desde 1927 hasta 1935.

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MIGUEL HERNÁNDEZ / VICENT ANDRÉS ESTELLÉS. LA PALABRA TOMA PARTE / LA PARAULA PREN PART

Organiza: Direcció General de Política Lingüística i Gestió del Multilingüisme

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisariado: Carmen Alemany Bay, Vicent Manuel Salvador Liern, Nacho París

Se trata de un proyecto expositivo de vocación itinerante que reúne a dos de los más grandes poetas valencianos en base a la búsqueda constante, común en ambos, uno en castellano y otro en valenciano, de la forma posible de una poesía para todos, de una poética indisociable de su valor existencial y su función social.

La poesía de Miguel Hernández y Vicent Andrés Estellés es indisociable del momento histórico que vivieron y de su implicación social. Dos momentos históricos fueron especialmente conflictivos en lo social y fértiles en lo cultural: la València Capital de la República (1936 / 37) y la València de la transición (1976 / 81), momentos que necesariamente condicionaron la forma de hacer de ambos poetas y que propiciaron una reflexión sobre el valor social de la cultura.

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BLASCO IBÁÑEZ Y ‘EL ROSTRO DE LAS LETRAS’

Organiza: AC/E, Comunidad de Madrid y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisariado: Publio López Mondéjar y Lucía Laín

Compuesta por 48 fotografías ‘Blasco Ibáñez y el Rostro de las Letras’ quiere mostrar la

imagen del gran escritor valenciano, junto a los más notables escritores españoles de

su tiempo. Las fotografías nos muestran a Blasco Ibáñez como ciudadano, escritor y

tribuno, desde sus primeras estancias en la cárcel valenciana de San Gregorio, hasta el

regreso de sus restos mortales, acompañado por las más altas autoridades de la

República y por el fervor de sus paisanos. La visión fotográfica de Blasco Ibáñez se

complementa con una selección de excelentes retratos de grandes escritores

españoles que coincidieron con él en su paso por la vida.

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EN DEFENSA DE LA CULTURA

Organiza: Presidència de la Generalitat y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisariado: Edelmir Galdón y Francesc Pérez i Moragón

En julio de 1937, en sesiones celebradas en València, Madrid, Barcelona y París, el

Segundo Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura reunió a decenas de

narradores, poetas y ensayistas con dos objetivos: por un lado, se trataba de hacer ver

al mundo el peligro que suponía la ascensión del fascismo; del otro, manifestar la

solidaridad con la República y con el pueblo español.

‘Per la Defensa de la Cultura’, comisariada por Edelmir Galdón y Francesc Pérez i

Moragón, ha sido fruto de un largo trabajo de investigación. Reúne imágenes,

documentos y testimonios del I Congreso celebrado en París en 1935, del II Congreso

celebrado en España en 1937 y del Congreso Internacional de Escritores y Artistas

realizado en València en 1987 para conmemorar aquel histórico encuentro.

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