conservatorio profesional de mÚsica majadahonda … · 2018-06-22 · conservatorio profesional de...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MAJADAHONDA

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

Comunidad de Madrid

Programación Didáctica de CONTRABAJO. Enseñanzas Elementales Curso 2017-2018

Profesora: Susana Ochoa Página 1

1PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE CONTRABAJO

ENSEÑANZAS ELEMENTALES



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INTRODUCCIÓN: La meta de la educación musical debe ser, bajo mi punto de vista, el logro de infundir en el alumno amor y comprensión hacia la música. Una buena educación musical incluirá el desarrollo de la mente y el espíritu. El profesor ha de procurarse un organizado conocimiento acerca de las características básicas de la personalidad infantil y juvenil. La clase individual, ofrece al profesor la oportunidad de observar el comportamiento psíquico del alumno, pudiendo equilibrar su conducta como educando por medio de los ejercicios adecuados, aportándole un beneficio para todas sus actividades como individuo en formación. Es importante dar coherencia organizativa a las actitudes creativas del alumno, dentro de un espacio concreto y determinado. Aprovechar sus impulsos y canalizar esa energía hacia los objetivos pefijados. Infundir una actitud de esclarecimiento interno, para una más expresiva exteriorización de sus inclinaciones sensibles. El alumno debe conocer que en cada nota o impulso, ha de aportar una energía que la anime, dotándola de interés y carácter. La habilidad es necesaria e importante, pero sin la expresión, carece de interés creativo. El acto más simple que realicemos con nuestro instrumento, puede ser emitido con una amplia gama de caracteres, produciendo al mismo tiempo, un amplio espectro de sensaciones en el oyente. El objetivo final de cada acción musical, es la transmisión. Esta debe ir dotada de interés para de ese modo, mantener la expectación en el auditorio. El instrumentista, y concretamente el contrabajista, suele tener como destino, su integración en un colectivo más o menos numeroso; en su formación ha de incluirse, la actitud de armonización en el grupo, aportando su especial atribución como instrumentista de un área en concreto. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS TERMINALES MÍNIMOS Las Enseñanzas Elementales de música tendrán como objeto contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilo, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. c) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como medio de comunicación. d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptarse equilibradamente al conjunto. e) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. • Los objetivos específicos de la especialidad, aparecen en esta programación, expuestos por curso, junto a contenidos y criterios de evaluación.



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EXPRESIÓN INSTRUMENTAL La adquisición de conocimientos por medio de la práctica de algún instrumento hacen más vivo y atractivo el aprendizaje musical. A la práctica del instrumento que cada alumno escoge hay que añadir la utilización de un instrumento de percusión de sencillo manejo que los alumnos deben utilizar en los comienzos de sus estudios para familiarizarse con la práctica de la instrumentación en grupo (orquestación) y con el sentido global de la interpretación. Con el trabajo de la práctica instrumental se desarrollarán: • Buena coordinación motriz. • Una técnica reflejada y flexible. • Un hábito de autocontrol a través de la audición. • Una justeza rítmica. • Una interpretación sensibilizada. • Una capacidad de adaptación al grupo EXPRESIÓN MUSICAL COORDINACIÓN MOTRIZ AUTOCONTROL JUSTEZA RÍTMICA TÉCNICA (RELAJADA Y FLEXIBLE) INTERPRETACIÓN IMPROVISACIÓN ADAPTACIÓN AL GRUPO INSTRUMENTO TÉCNICA (automatismo, articulación, Afinación, Respiración) INTERPRETACIÓN DINÁMICA ESTILO ÉPOCA CARÁCTER FRASEO REPERTORIO (Populares, eruditas, creadas, modernas) INSTRUMENTOS BLOQUES DE TRABAJO • TÉCNICA-ANALISIS DE PARTITURAS-INSTRUMENTO ESPECÍFICO • LECTURA A PRIMERA VISTA • IMPROVISACIÓN Y CREACIÓN • TRANSPORTE-CONJUNTO INSTRUMENTAL-INSTRUMENTO ESPECIFICO OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA INSTRUMENTACIÓN 1. Conseguir la técnica instrumental. 2. Descubrir la función de cada instrumento atendiendo a sus características sonoras, dentro del conjunto instrumental. 3. Capacidad de adaptación al grupo. 4. Conocer las formas musicales propias de cada curso a través de la instrumentación.



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5. Afianzamiento de técnicas de acompañamiento. 6. Conocer los diferentes acompañamientos según tema y estilo. 7. Saber improvisar instrumentalmente dentro de un contexto rítmico-melódico. 8. Trabajar de forma práctica la armonización a través de los instrumentos. 9. Sintentizar el desarrollo práctico de una instrumentación mediante la partitura musical. 10. Analizar la partitura en la orquesta instrumental. 11. Trabajar la dirección instrumental según los niveles de los distintos cursos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA INSTRUMENTACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental.



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1º. ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS • Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento. • Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas articulaciones. • Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: Altura, Intensidad, timbre.. • Interpretar un repertorio básico, de obras con dificultades acorde con el nivel. CONTENIDOS Mano derecha: Correcta sujeción del arco. Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen en el manejo del arco: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro. Distensión y fluidez en la relación de cada una de las articulaciones con el resto del conjunto. Conocimiento de los conceptos punto de contacto, presión y velocidad. Aplicación de las dinámicas F, P, Cresc. Dim. Golpes de arco: notas sueltas (détaché discontinuo) notas ligadas (detaché continuo) Mano Izquierda: Estudio de las posiciones: media y Primera posición y la combinación de ambas. Escalas y arpegios mayores de Sib y Fa ámbito una octava. Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito. Conocimiento básico de la II™ y IIIª posición: escalas de Do, Sol, Re, La. Contenidos mínimos El alumno tiene que realizar durante el curso: Escalas de una octava en las tonalidades de las piezas que va a interpretar. Seis pequeñas piezas o estudios, fijados por el profesor. En la interpretación y trabajo de las piezas y estudios el alumno demostrará que ha alcanzado los objetivos planteados de una manera que el profesor considere adecuada, y en la que muestre un avance en cuanto a la autonomía en el estudio y la aplicación de las diferentes técnicas según el estilo de la obra. TEMPORALIZACIÓN

La temporalización ideal de las enseñanzas artísticas de música es aquella que se adapta constantemente a la evolución del alumno. Las capacidades de cada alumno en cuanto a la adquisición de las nuevas técnicas o perfeccionamiento de las mismas determinará en que momento del curso es conveniente abordar cada una de las obras y estudios planificados para el mismo.

El profesor tutor, a principio de cada curso, y basándose en la presente programación, reflejará en la programación de aula qué ejercicios, estudios y obras deberá trabajar cada alumno.

El primer trimestre estará enfocado principalmente a profundizar en las dificultades técnicas, ( postura, cambios de posición , vibrato, manejo del arco,etc.), mediante ejercicios y estudios técnicos que permitirán interpretar con una mayor calidad técnica y expresiva las obras propuestas para el curso.



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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la intepretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y por escrito en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN. A) FUNCIONAMIENTO MENTAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas. c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica. *Según el modelo de seguimiento propuesto por Dº. Montserrat Pérez Carrión. RECURSOS DIDÁCTICOS 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES CUERDAS AL AIRE. Método: L. Streicher. De. Doblinger 1977. Cuaderno nº 1. Pág. 11 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 14 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 17 Cambio de cuerda. Pág. 18 cambio de cuerda. Pág. 20 golpe de arco. Cark Irff abd Gunild Keetman. De. Unión Musical 1969. Cédulas rítmicas en una cuerda. Pág. 45 y 46. Cédulas rítmicas en dos cuerdas. Pág. 46, 50, 53, 54 y 55 MEDIA POSICIÓN.



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Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 10, escala y estudio en Fa Mayor. Pág. 10, escala y estudio en Sib Mayor. Nanny. De Alphonse Leduc 1920.. Pág. 11 Fa Mayor, escala e intervalos de 3º, 4º, 5º y 6º. Pág.. 13 Ejercicios 2,3,4 en Fa Mayor. Pág. 14 Escala, intervalos y ejercicios en Sib. Streicher? Pág. 32, media posición, dejar dedos puestos y anticipación.. Pág. 36, Fa Mayor, escala en distintas figuraciones. Pág. 37, Fa Mayor, Andante. Jean Marc Rollez. De. Gerard Billaudot. 1980. Cahier 1. Pág. 2, ejercicio para fijar la media posición y mejorar la dicción. Rodney Slaford. York edition. 1972. Cuaderno media pos. Pág. 4 Study en D minor. Pág. 6 Study en g minor. Pág. 11. Study in D minor. Pág. 12. Study in F. major. Arpégio ando Bowing ex. Pág15. Study in A minor arpégio and Bowing Ex. Pág. 28. Study G minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 30. Study in E minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 36. Study in E minor. Bowing Exercises. PRIMERA POSICIÓN. Método Simandl. Pág. 11 y 12. Sol mayor, escala y estudios 1,2,3,4 y 5 Nanny. Pág. 16. Re Mayor. Ejercicio, Allegro. Nanny. Pág. 17. Sol. Mayor. Escala, intervalos y ejercicios Nanny. Pág 24. La Mayor. Ejercicio en media y 1º pos. Streicher. IIº cuaderno. Pág.2. Cambio de media a primera posición. Pág. 3. Cambio de media a primera posición. Pág. 5. Sol Mayor, escala y arpegio. Pág. 6. Allegro Moderato y cambio de pos. Pág. 7. Si menor, escala menor melódica y cromática. DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO. Giovanni Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1.981. Nº 1. Moderato en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 2. Andantino en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 7. Sostenuto en La menor (hasta 3º pos) Nº 11. Ejercicio en La menor (hasta 3º pos.) R. Slatford: Songs Nº 5. The Croido Frisk. Songs Nº 9. Come Neighbords all fron de cantata . B. Songs Nº 29. Frere Jacques. (Tradicional). Songs N´33. The Grinders. OBRAS Piezas para contrabajo y piano. Home on the range ............................................................... Forrest L. Buchel Fun at the fair ....................................................................... J. F. Muller. E. N. A. Bass Bridges of Paris ........................................................... T. Osborne. F. M. Alpen Song .......................................................................... T. Osborne. F. M. And y Not ............................................................................ T. Osborne. F. M. Baby Trouto ......................................................................... T. Osborne. F. M. Para dos bajos. Dances Joyeuses. ........................................ P. Sprit 1694. E. Hu Cotillon



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Rigaudon Tema de la novena Sinfonía. L.V.B. (Paul Roland) N´º 120 en Do Mayor Nº 126 en Re Mayor Nº 127 en Fa Mayor x Ver nota aclaratoria.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN: La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes: Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Dentro del cómputo de la calificación final, los valores relativos a la evaluación global son los siguientes:

• Observación en cada clase de la preparación del trabajo semanal, actitud y asistencia. (70%)

• Controles(15%) y audiciones (15%)

Nº de audiciones por curso: se realizarán un mínimo de dos audiciones por curso debiendo participar el alumno en ambas obteniendo una calificación positiva.



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MINIMOS EXIGIBLES

Interpretación de seis pequeños estudios o piezas que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos.

Participación en 2 audiciones a lo largo del curso en las que el alumno en función de la calidad de la interpretación realizada se obtenga una calificación positiva.

Obtener una calificación positiva en al menos 2 de los controles realizados por el profesor.



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2º ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

OBJETIVOS • lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido. • Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo y la dinámica. • Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas. • Interpretar un repertorio básico de obras, con dificultades apropiadas al nivel. Desarrollar el criterios estético que diferencia los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. CONTENIDOS: Mano derecha: Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el antebrazo, el brazo y el hombro. Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y velocidad. Uso del ritardando. Golpes de arco en Détaché continuo y discontinuo. Notas sueltas y ligadas , de dos en dos y de tres en tres. Mano Izquierda: Estudio de las posiciones 2º y 3º y la combinación de estas con las ya conocidas. Escalas y arpégios de Do, Sol, Re, La, Mi. Modalidad mayor y ámbito de octava. Escala de Fa Mayor en dos octavas y distintos golpes de arco. Aplicación de los conceptos anticipación y dejar los dedos puestos. práctica del glisando para los cambios de posición. Ejercicios, estudios y obras hasta la 3º posición. TEMPORALIZACIÓN






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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Son los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN. A) FUNCIONAMIENTO MENTAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas. c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica. *Según el modelo de seguimiento propuesto por Dº. Montserrat Pérez Carrión. RECURSOS DIDACTICOS CUERDAS AL AIRE. Método. Carl Orff y Gunild Keetman. Células rítmicas en tres cuerdas. Pág. 56,57 y 58 1ª POSICIÓN. R. Slatford. Yorke Edition 1972 Nº 44. Estudy en G Mayor Nº 49 “ A “ Arpégio en Bowing ex. Nº 52 “ E “ “ “



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Nº 56 “ F minor. 2ª POSICIÓN. F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 16. Escala en Do Mayor y ejercicio. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 31. Ejercicio en Do Mayor y estudio. L. Streicher. De. Doblinger. 1977. Pág. 12. Segunda posición. Pág. 14. Escala en Do Mayor y arpégio. Pág. 17. Andante en Re menor. 3ª POSICIÓN. F. Simandl. Pág. 23. Escala en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 E. Nanny Pág. 38. Estudio en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 F. Simandl. Pág 24. Escala en La Mayor y ejercicios 5 y 6. L. Streicher. Volumen II. Pág. 30, 3ª Posición. J. M. Rollez. Ejercicios para mejora de la dicción. Pág. 3. Ejercicios 1,2 y 3 en dos cuerdas. Pág. 4. Ejercicios 1, 2 y 3 en 3 cuerdas. DESARROLLO MELÓDICO: R. Slatford. Cuaderno para la Media y Primera posición. Nº 45, 48, 57, 66, 69 y 78. G. Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1981. Ejemplos melódicos. Piezas para contrabajo y piano. Autum Days ......................................................................... Wilian H. Hill In a country garden .............................................................. J. F. Müller Lake chautuqua Walz .......................................................... J. F. Müller Wen Love is Kind ................................................................ Forrest. L. Buchtel. Neapolitan Dance ................................................................ J. F. Müller. Piezas par dos bajos: Dances Joyeuxes. De. P. Sprit. 1964.. Nº 2. Cotillón. 3. Mennuet. (Air . 6 Air. 11. Menuet. 12. x Ver nota aclaratoria. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes: -Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán



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realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




Nº de audiciones por curso: se realizarán un mínimo de dos audiciones por curso debiendo participar el alumno en ambas obteniendo una calificación positiva.

MINIMOS EXIGIBLES






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3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS. Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al instrumento. Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia sonora, el tempo y la dinámica. Aplicar el concepto estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar. Mostrarse con naturalidad ante el auditorio. Audición aprox. 10 min. CONTENIDOS. Mano derecha: Coordinación y fluidez en las articulaciones. Variedad de golpes de arco y control de los mismos en el talón. El centro y la punta del mismo. (Métodos Simandl y Nanny). Mano Izquierda: Estudio desarrollado de las posiciones IV y V y su combinación con las estudiadas en cursos anteriores. Escalas y arpégios de Mi y Fa en tonalidad mayor y en dos octavas de extensión. Práctica del glisando. Inicio al estudio del vibrato (aplicado a notas largas) Ejercicios, estudios y obras hasta la 5º posición. Inicio al Capotasto. TEMPORALIZACIÓN






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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN. A) FUNCIONAMIENTO MENTAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas. c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica. *Según el modelo de seguimiento propuesto por Dº. Montserrat Pérez Carrión. RECURSOS Y MATERIALES. 3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES CUERDAS AL AIRE. Método. Carl orff a Gunil Keetman. De. Unión Musical. 1969. Células Rítmicas en las cuatro cuerdas. Pág. 60, 61, 62 y 63. R. Slatford. Cuaderno para la Media y primera posición. Nº 86, 105, 106, 118 y 130. CUARTA POSICIÓN: F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 29 mi Mayor, escala y ejercicio.



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E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 43. Mi Mayor estudio. L. Streicher. Cuaderno nº 2. De. Doblinger. 1977. Pág. 44, cuarta posición. Pág. 46. Mi Mayor, escala y ejercicio. Pág. 53. Allegro. Pág. 56. Fa Mayor, escala y estudio. QUINTA POSICIÓN. F. Simandl. Pág. 32. Sib Mayor, estudio Nº 6. Pág. 33 Fa Mayor, estudio n´7 y 8. E, Nanny 45. Fa Mayor, estudio L. Streicher. Pág. 56. Fa Mayor ejercicios. DICCIÓN DE LA MANO IZQUIERDA. J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot. 1980. Pág. 3. Ejercicios sobre dos cuerdas: 4,5 y 6. Pág. 4. Ejercicios sobre 3 cuerdas: 4,5,6 y 7. GOLPES DE ARCO. F. Simandl. Pág. 73 (Nº 1,2,3,15,16,25,28). DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO: R. Slatford. Nº 89. Roule Britannya. Nº 95. Orchestral estudy-suite in Re Mayor.J.S.B. Nº 130. Estudio en Eb Mayor. G. Bottesini. De. By Slatford. Y.E. 1981. Nº 15 en Fa mayor. Nº 17 en Fa Mayor. Nº 20 en Fa Mayor. PIEZAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO The gallant suitor ................................................................. J. F. Müller. Ed. N.A. Kj Sonata form Violone ............................................................ Giovanino. Ed. R. Slatf 1º Adagio 2º Aria Staccato e Allegro. x Ver nota aclaratoria. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN: La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes: Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.



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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




MINIMOS EXIGIBLES






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4º ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS • Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la adaptación al instrumento. • Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto. • Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente de la afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras. • Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia los periodos barroco, clásico, Romántico y contemporáneo. • Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad. • Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando motivos, frases, periodos y secciones. CONTENIDOS Mano derecha: variedad de golpes de arco aplicados a las distintas escalas y arpégios. Mano Izquierda. Estudio de las posiciones 6º y 7º y uso del pulgar sobre el diapasón (capotasto). Escalas y arpegios de Sib, Si, Do, Re, Mi. En dos octavas de extensión. Escalas y arpegios de Sol y La en tonalidad mayor y tres octavas. (Simandl 73, 74. Nanny 80, 88. Aplicación de los distintos tipos de vibrato. Uso del mismo según las distintas épocas. Continuidad, aumento y disminución del vibrato. Estudios y Obras (Barroca, Clásica y Romántica). TEMPORALIZACIÓN






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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno, muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. El proceso de evaluación será continuado y la información que proceda, ofrecida al alumno de modo personal en su asistencia a clase y t en los plazos que el equipo pedagógico del centro estime oportuno. Las audiciones formarán parte del proceso de evaluación. Cada uno de los alumnos participará al menos en una audición cada trimestre. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. APARTADOS Y ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA EVALUACIÓN. A) FUNCIONAMIENTO MENTAL: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. B) FUNCIONAMIENTO FÍSICO: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas. c) DESARROLLO ACADÉMICO: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. D) EXPRESIÓN: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. E) HÁBITOS DE ESTUDIO: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica. *Según el modelo de seguimiento propuesto por Dº. Montserrat Pérez Carrión. RECURSOS DIDACTICOS DICCIÓN DE LA MANO DERECHA. Método: J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot 1980. Pág. 11. EJERCICIOS 1,2 Y 3. Sobre las 4 cuerdas. 6ª POSICIÓN.



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F. Simandl. Ed. I.N.C. 1968. Pág. 38 Sol Mayor, escala y estudio nº 7. Pág. 39. Sol Mayor, escala y estudio N´8. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 51. Sol Mayor, estudio. L. Streicher. Doblinger. 1977. 3º parte. Pág. 18. Sol Mayor, escala arpegio y estudio. Pág. 19. Sol Mayor escala arpegio y estudio. Pág. 23. Orquestral pasages. Mozart simphonia nº 40. Pág. 29. Estudio en Lab Mayor. Pág. 30. Golpe de arco. Pág. 31. Ejercicio de práctica del glisando. 7ª POSICIÓN. F. Simandl. 44. La mayor, escala y estudio. L. Streicher. 41. La mayor escala, arpegio y estudio. Pág. 42. La Mayor Estudio. Pág. 43. La mayor, estudio. GOLPES DE ARCO. F. Simandl. 73. Todos los golpes incluidos. 74. Todos los golpes incluidos. E. Nanny. 80 a la 88 . Golpes y realización. ESTUDIOS. E. Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. De. A. Leduc. 1921. Estudios preparatorios. Nº 1, en Do mayor. Nº 2 en Re mayor. Nº 3, en La mayor. Nº 4, 3n Sib mayor. DESARROLLO MELÓDICO. G. Bottesini. Ed. ByR. Slatford. Y.E. 1981. Nº 23 y 25 en Sol Mayor. Nº 30,32,33,38 en Re Mayor. Nº 38 , 39 40 en Sib Nº 103 en Si Mayor Molto Moderato. Nº 117 en Do Moderato. REPERTORIO: OBRAS. Sonata for Violone in a minor.............Giovannino. By. R. Slatford. Seventeenth century. Y.E. 0008-1970 1º Adagio 2º Allegro 3º Largo 4º Presto Concerto en Re Mayor ......................................................... A. Capuzzi. 1753-1818. L. Buccarella. Y.E. 1969. Concerto en Fa Mayor ......................................................... A. Capuzzi. F. Baines. De. Boosey and Hawkes 1938. 1º Allegro Moderato. 2º Andante Cantabile. Voce Nobile. R. Clerisse. A. Leduc 1953. 24 Duets for two string basses ............................................. Ed. Zimmerman. I.M.C. Nº 1. Moderato .................................................................... Sebastian Lee. Nº 2 Andante sostenuto ....................................................... Sebastian Lee. Nº 6 Minnuet ....................................................................... J. S. Bach. Nº 14 Sarabanda .................................................................. Arcangelo Corelli.



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x Ver nota aclaratoria.



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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN: La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes: Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. Controles trimestrales en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




MINIMOS EXIGIBLES






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CLASES COLECTIVAS: ACTIVIDADES Durante el presente curso la clase colectiva de segundo, tercero y cuarto curso se organizarán formando una orquesta de cuerda en colaboración con el resto de especialidades del departamento. La metodología orientativa aparece recogida en los respectivos cursos. Se realizarán valoraciones trimestrales de la evolución de los alumnos que serán transmitidas a los profesores tutores para ser tenidas en cuenta en las evaluaciones correspondientes.



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AUTOEVALUACIÓN. El contactar y compartir un “espacio-tiempo” con otros alumnos de la misma especialidad, aunque de cursos diferentes, es un primer punto fundamental como referencia, entre el individuo y el colectivo. Esta relación y referencia es un buen elemento de valoración y autoevaluación. FUNCIÓN DE CONJUNTO. El integrarse en una agrupación o conjunto, es el destino de gran parte de los instrumentistas, más aún, de los contrabajistas. Para mí, la prioridad en esta clase colectiva, la tendrá, el desarrollo o al menos el aprendizaje de un concepto: ACTITUD Y RESPUESTA EN RELACIÓN A. Elementos de trabajo. Aspectos: Técnicos-Pulso colectivo. Afinación unificada. Gradación de la sonoridad. Función rítmica, armónica, melódica. Valoración del silencio como parte esencial. Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso. Aspectos: Éticos: Disciplina. Respeto Valoración. CONTENIDOS. PULSO Y AFINACIÓN. Trabajaremos el unísono como medio de desarrollo de la afinación colectiva. Comenzaremos para ello con la realización de escalas en una y dos octavas, aplicando diferentes tipos o golpes de arco: unidas, separadas, ligadas de dos en dos, de tres en tres, dos ligadas, dos separadas, etc. Esta misma estructura, nos servirá para trabajar el pulso unificado. Para trabajar la unidad de estos parámetros dentro de un contexto melódico, interpretaremos dúos, en los que las voces serán dobladas por varios instrumentos. EXPRESIÓN Nos serviremos del canon como forma y medio de unificación de criterios expresivos, dinámicos y agógicos. MATERIALES. Dances Jojeuses ................................................................... P. Sprit. 1694-1782 (E. Hug II 376) Young Strings In Action ...................................................... Paul Rolland. (BH.1971.N.Y. 11735 Arreglos de clase ................................................................. Canon de pachelbel , Variaciones. Canciones infantiles actuales. CLASE COLECTIVA. PLANIFICACIÓN DEL DESARROLLO TRIMESTRE 1º. Contenido: Alumnos de 1º cuerdas al aire. Otros cursos. Hasta la 3ª o 5ª posición. Objetivos: Unificación del pulso (fórmulas rítmicas tomadas de fuentes diversas)



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Planos sonoros. Aplicación de las dinámicas (F, P. Cresc. Dim) Tempos: Adagio, A. Moderato, Allegro, Presto... Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso. TRIMESTRE 2º Contenido: Alumnos de 1º. Media posición (Sib y Fa mayores), Alumnos de 3º y 4º. Hasta la 6º y 7º (Fa M dos octavas) Objetivos: Unificación de la afinación (Trabajo del unísono) (Escalas) Unificación del carácter (Canon) Jerarquía en el discurso. (planos sonoros) Dinámicas. Tempos. (Adagio, A. Moderato. Allegro..) x Ver nota aclaratoria. Materiales: INTRODUCCIÓN EL CONTRABAJO Y LA MÚSICA: ALCANCE Y SIGNIFICACIÓN EN EL ÁMBITO SOCIAL Y PROFESIONAL. La música en general es quizá, la manifestación cultural de mayor difusión , en la sociedad occidental actual. la diversidad de soportes para su almacenamiento, y la facilidad que los mismos proporcionan para su uso, le permiten llegar a todos los rincones del planeta. La música, está presente como elemento fundamental en la vida cotidiana. Desde la radio, la televisión y otros medios audiovisuales. desde los macro-conciertos o conciertos de cámara, al uso aislado del Walkman, la música envuelve cada instante de nuestras vidas. El panorama musical en la actualidad, vive la experiencia que resulta de las fusiones, de géneros y tendencias y la asociación de instrumentos, que en el pasado, permanecían encorsetados en ámbitos musicales concretos. Muchos de los instrumentos que usamos en la actualidad, son el resultado de una lenta y profunda evolución, que ha ido configurando su forma y proporciones óptimas para su función. Del mismo modo la función de los distintos instrumentos, los ha propiciado para su aplicación en los distintos géneros musicales existentes. El contrabajo en la actualidad, está presente y desempeña papeles esenciales, en tendencias tan variadas como el folklore, el pop, el Jazz, la salsa, el flamenco y la fusión. Muy especialmente importante es su aplicación en la música contemporánea. Por supuesto de todos es conocido su tradicional uso en la música de cámara y sinfónica. El currículum abierto en las enseñanzas musicales, nos ofrece en la actualidad, la posibilidad de una formación, que partiendo de los contenidos experimentados y desarrollados en anteriores planes de estudio, incluya aspectos nuevos como la improvisación, el análisis profundo y la reinterpretación de las partituras. La apertura del currículum, hará posible una aproximación a las características técnicas, formales y estéticas de otras tendencias, en las que cada día más, se reclama la participación activa del contrabajista profesional. La aproximación a otras tendencias, no sólo no perjudicará al estudio y la comprensión de la música que denominamos culta, sino que facilitará la búsqueda del sentido del discurso musical, implícito en las partituras de otros tiempos. MINIMOS EXIGIBLES: Todos los exigidos para cada curso.



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ANEXO I

Sistema Alternativo de Evaluación para alumnos que hayan perdido el

derecho a la Evaluación Continua. Un alumno de instrumento de enseñanzas elementales perderá el derecho a la

evaluación continua si se da cualquiera de estos dos supuestos:

a) Falta nueve o más veces a lo largo del curso a la clase individual.

b) Falta nueve o más veces a lo largo del curso a la clase colectiva.

El sistema alternativo de evaluación para estos alumnos será el que sigue:

El alumno deberá solicitar en Secretaría, en el plazo que se determine, la realización de la prueba alternativa.

El profesor tutor, a solicitud del alumno, dará a éste por escrito el programa, compuesto por obras y estudios, a presentar a la prueba en un formulario oficial elaborado al respecto.

La prueba consistirá en un examen que se desarrollará en las últimas semanas del curso ante un tribunal entre cuyos miembros podrá estar el profesor o profesores del alumno.

El alumno interpretará de memoria una obra o estudio del programa elegida libremente. Además, el tribunal solicitará la interpretación del número de obras o estudios del programa que considere pertinentes.

Asignaturas pendientes. El profesor establecerá las pautas de recuperación de la asignatura de acuerdo

con lo establecido en esta programación didáctica. Para ello determinará las adaptaciones curriculares que fueran necesarias partiendo de la valoración inicial del alumno y de los informes de evaluación anteriores.

Una vez el profesor considere que el alumno ha superado la materia correspondiente al curso pendiente informará al departamento de tal situación haciendo constar la aplicación de los procedimientos de evaluación y el ajuste a los criterios de calificación. En el caso de que los procedimientos de evaluación incluyan apartados que afecten al departamento, éste establecerá la aplicación de dichos apartados.

En la sesión de evaluación siguiente se hará constar en acta la superación de la asignatura con la calificación global obtenida por el alumno informando de ello en el boletín trimestral a los padres o tutores. Así mismo se trasladará esta circunstancia al Jefe de Estudios informando de ello en la hoja de incidencias que acompaña a la documentación de la sesión de evaluación.



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Pruebas de acceso. Con el objeto de facilitar la información a los interesados de una manera más

operativa y de que el manejo de la misma sea más ágil para todos, el centro ha decidido que lo concerniente a las pruebas de acceso figure en documento aparte. Existe un ejemplar de dicho documento en Conserjería a disposición de los interesados.

Profesor: Susana Ochoa.

Septiembre 2017.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MAJADAHONDA


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Profesor: Susana Ochoa Página 1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE CONTRABAJO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES



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PROGRAMACIÓN DIDACTICA CONTRABAJO


OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas de Instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) de las Enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

x Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

x Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

x Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

x Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

x Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

x Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

x Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

x Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

x Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

x Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

x Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación.



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x Tener disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

x Actuar en público con autocontrol, dominio e la memoria y capacidad comunicativa.

x Conocer e interpretar obras escritas en lenguaje musical contemporáneo, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

x Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado”



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CURSO 1º

OBJETIVOS

Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes:

x Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas

épocas. x Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada

periodo. x Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. x Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. x Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al

nivel.

CONTENIDOS o Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º

justa, 4º Aumentada, 5º Justa. o Escalas y arpégios de tres octavas. o Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato,

Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Autillé. o Desarrollo de la velocidad. o Aplicación del vibrato según las épocas. o Lectura a primera vista. o Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos El alumno tiene que realizar durante el curso: x Escalas de dos octavas fijadas por el profesor con diferentes golpes de

arco adecuados a las necesidades del alumno

x Tres obras, tres estudios y un pasaje de orquesta, fijados por el profesor.

TEMPORALIZACIÓN

Se llevará a cabo por trimestres y siempre susceptible de flexibilización, siempre según necesidades del alumno.

1º trimestre) Se trabajará principalmente aspectos de la técnica del contrabajo, pudiendo complementarse con algún estudio o obra.



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2º trimestre) Se trabajará principalmente estudios, pudiendo complementarse con alguna obra o pieza.

3º trimestre) Se trabajará principalmente al estudio de las obras del repertorio, pudiendo complementarse con algún estudio.

El profesor elaborará un programa para cada alumno a principio de

curso, en función de los objetivos a conseguir, y adecuado a las características del alumno, que contendrá piezas, obras, estudios y ejercicios de los diferentes apartados que figuran en el apartado de repertorio orientativo, para cada curso.

MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS

APARTADO DE TÉCNICA

Dicción de la mano izquierda: Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Dicción de la mano derecha:

Simandl. F. New Method for the Double Basse. Book Y. Carl Fiscischer. 0492 (1964. Aapartado de golpes de arco.

Nanny. E. Ensegnamente Complet de la Contrabasse a 4 y 5 cordes. 2º partie. Alphonse Leduc 15877 (1920) Estudio de las posiciones: Posiciones intermedias. Nanny. E. 1º Partie. A. L. 15876 (1920) Simandl. Book I.C.F. 0492 (1964) Streicher. May Way of Playing the double Bass. Heft 2 & 3 Intervalos y ejercicios: Nany. 1º partie. Simandl. Book Y. Uso del Pulgar:

Nanny. 2º Partie. Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982)

Simandl. Book II Streicher. Heft 4 Armónicos: Simandl. Book II Streicher Heft 4 Nanny. 2º Partie. Dobles Cuerdas: Nanny 2º Partie Simandl Book II ESTUDIOS Y OBRAS Études De Kreutzer et fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Nanny. Etudes preparatoires. Nº 1 en Do mayor, Nº 2 en Re mayor, Nº 3 en La mayor,

Nº 4 en Sib mayor. Lee . S. 12 Studies. Opus 31 Zimermann. I.M.C. 1913 (1957)



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Cuatro estudios seleccionados según necesidades de cada alumno. Simandl 30 Studies For String Bass. Zimmermann. I.M.C. 1296 (1956). Cuatro estudios. OBRAS: Corelli. 1653-1713. Sonata in C minor I.M.C. 1766 (1951) (Zimmermann) Preludio-Largo Allemanda- Allegro. Zarabanda-Largo Giga-Allegro. Capuzzi. 1753-1818. Concerto in D Mayor. Buccarella. Y.E. 0011. 1969. Slat. Concerto en F Major. F. Baines. Bossey & Hawkes 8191 Givannino. S. XVII. Sonata in a minor form Violone.... Y.E. 0008. Slatford Adagio/ Aria Staccata e allegra/ Staccato arioso/ Ballo Arioso e Presto/ Sarabanda Staccata e presto. Sonata in F major. For vilone....Y.E. 0009 Slatford. 1 Sllegro/Adagio/Aria Marcello. 1.686-1739. Sonata in E minor. I.M.C. 1050 (1951) Zimmermann. Adagio/ Largo/ Allegretto.

RECURSOS DIDÁCTICOS GENERALES

� Partituras para tratar los diversos contenidos de cada nivel � Textos que dan información sobre aspectos concretos del contrabajo, de

un compositor, intérprete... � Grabaciones musicales y videos � Revistas de contenido musical: Strad, Quodlibet, Amadeus, Ritmo, Doce

notas... � Información acerca de cursillos, conciertos, audiciones, dentro y fuera

del centro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas

capacidades logradas por el alumno.

x Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

x Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

x Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

x Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.

x Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

x Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.



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x Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se

llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. Los instrumentos de evaluación que se utilizarán serán son los siguientes:

-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.



x Observación en cada clase de la preparación del trabajo semanal, actitud y asistencia. (70%)

x Controles (15%) y audiciones (15%)

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA UNA VALORACIÓN POSITIVA DEL

RENDIMIENTO

x Interpretación de 3 estudios y 3 obras (pueden ser movimientos, o piezas completas) que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la



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dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos y épocas.

x Participación en 2 audiciones a lo largo del curso en las que el alumno en función de la calidad de la interpretación realizada se obtenga una calificación positiva

x Obtener una calificación positiva en al menos 2 de los controles realizados por el profesor.



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CURSO 2º

OBJETIVOS Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes: • Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas. • Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. • Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. • Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. • Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel.

CONTENIDOS • Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa, 4º Aumentada, 5º Justa. • Escalas y arpégios de tres octavas. • Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato, Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Autillé. • Desarrollo de la velocidad. • Aplicación del vibrato según las épocas. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos

El alumno tiene que realizar durante el curso:

x Escalas de dos octavas fijadas por el profesor con diferentes golpes de arco adecuados a las necesidades del alumno


MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS APARTADO DE TÉCNICA Dicción de la mano izquierda: Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G.

Billaudot 3156B (1980) Dicción de la mano derecha: Simandl. F. New Method for the Double Basse. Book Y. Carl Fiscischer. 0492

(1964. Aapartado de golpes de arco. Nanny. E. Ensegnamente Complet de la Contrabasse a 4 y 5 cordes. 2º partie.

Alphonse Leduc 15877 (1920) Estudio de las posiciones: Posiciones intermedias. Nanny. E. 1º Partie. A. L. 15876 (1920) Simandl. Book I.C.F. 0492 (1964) Streicher. May Way of Playing the double Bass. Heft 2 & 3



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Intervalos y ejercicios: Nany. 1º partie. Simandl. Book Y. Uso del Pulgar: Nanny. 2º Partie. Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y.

E. 0064 (1982) Simandl. Book II Streicher. Heft 4 Armónicos: Simandl. Book II Streicher Heft 4 Nanny. 2º Partie. Dobles Cuerdas: Nanny 2º Partie Simandl Book II ESTUDIOS Y OBRAS Études De Kreutzer et fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Nanny. Etudes preparatoires. Nº 1 en Do mayor, Nº 2 en Re mayor, Nº 3 en La mayor,

Nº 4 en Sib mayor. Lee . S. 12 Studies. Opus 31 Zimermann. I.M.C. 1913 (1957) Cuatro estudios seleccionados según necesidades de cada alumno. Simandl 30 Studies For String Bass. Zimmermann. I.M.C. 1296 (1956). Cuatro

estudios. OBRAS Corelli. 1653-1713. Sonata in C minor I.M.C. 1766 (1951) (Zimmermann) Preludio-Largo Allemanda- Allegro. Zarabanda-Largo Giga-Allegro. Capuzzi. 1753-1818. Concerto in D Mayor. Buccarella. Y.E. 0011. 1969.

SlaConcerto en F Major. F. Baines. Bossey & Hawkes 8191 Givannino. S. XVII. Sonata in a minor form Violone.... Y.E. 0008. Slatford Adagio/ Aria Staccata e allegra/ Staccato arioso/ Ballo Arioso e Presto/

Sarabanda Staccata e presto. Sonata in F major. For vilone....Y.E. 0009 Slatford. 1 Sllegro/Adagio/Aria Marcello. 1.686-1739. Sonata in E minor. I.M.C. 1050 (1951) Zimmermann. Adagio/ Largo/ Allegretto.Cuatro estudios seleccionados según necesidades de

cada alumno.



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El profesor elaborará un programa para cada alumno a principio de curso, en función de los objetivos a conseguir, y adecuado a las características del alumno, que contendrá piezas, obras, estudios y ejercicios de los diferentes apartados que figuran en el apartado de repertorio orientativo, para cada curso.





del centro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas

capacidades logradas por el alumno.

x Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

x Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

x Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

x Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo.

x Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

x Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

x Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos.





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MÍNIMOS EXIGIBLES PARA UNA VALORACIÓN POSITIVA DEL RENDIMIENTO

x Interpretación de 3 estudios y 3 obras (pueden ser movimientos, o piezas

completas) que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos y épocas.





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CURSO 3º

OBJETIVOS Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes: • Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas. • Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. • Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. • Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. • Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel.

CONTENIDOS • Dobles cuerdas. • Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas. • Aplicación de Spiccato y el Sautillé. • Desarrollo de la velocidad. • El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. • Armónicos artificiales. • Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. • La polifonía. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio. • Análisis formal, estilístico y estético.

Contenidos mínimos




MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Etudes De Kreutzer et Fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921). Cuatro estudios a determinar. Labro. 30 Etudes contra-basses a 4 Cordes,Chez: 1 Philippo. 1359 (1860). Estudios 20,23,25,26. OBRAS Bach 1685-1750. Aria de la suite nº 3 in D Major.



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Zimmermann. I.M.C. 1563 (1958) Dragonetti 1763-1846. Concerto en A Major. Nanny. Alphonse Leduc 16930 (1925) Allegro Moderato/Andante/Allegro Giusto. Kousevitzky 1874-1951. Chanson Triste. Opus II. Y. M.C. 1155 (1949) Valse Miniature. Opus Y. Nº 2. I.M.C. 1154 (1949) Rachmaninoff 1873-1943: Vocalise. I.M.C. 3013 (1968) Sankey. Primer tiempo del concerto de Dragonetti y dos piezas breves.





del centro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito,



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será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.










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MÍNIMOS EXIGIBLES PARA UNA VALORACIÓN POSITIVA DEL RENDIMIENTO

x Interpretación de 3 estudios y 3 obras (pueden ser movimientos, o piezas

completas) que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos y épocas.





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CURSO 4º

OBJETIVOS Sumaremos a los descritos anteriormente, las siguientes capacidades: • Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y fraseo. • Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo, intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación Ya que la música no es otra cosa que, un vehículo de expresión de emociones. • Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. Desempeño de papeles solista de dificultad media.

CONTENIDOS • Dobles cuerdas. • Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas. • Aplicación de Spiccato y el Sautillé. • Desarrollo de la velocidad. • El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. • Armónicos artificiales. • Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. • La polifonía. • Lectura a primera vista. • Pasajes de orquesta y repertorio. • Análisis formal, estilístico y estético.

Contenidos mínimos




MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Etudes De Kreutzer et Fiorillo. Alphonse Leduc. 16219 (1921).

Cuatro estudios a determinar. Labro. 30 Etudes contra-basses a 4 Cordes,Chez: 1 Philippo. 1359 (1860).

Estudios 20,23,25,26. OBRAS* Bach 1685-1750. Aria de la suite nº 3 in D Major.



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Zimmermann. I.M.C. 1563 (1958) Dragonetti 1763-1846. Concerto en A Major. Nanny. Alphonse Leduc 16930 (1925) Allegro Moderato/Andante/Allegro Giusto. Kousevitzky 1874-1951. Chanson Triste. Opus II. Y. M.C. 1155 (1949) Valse Miniature. Opus Y. Nº 2. I.M.C. 1154 (1949) Rachmaninoff 1873-1943: Vocalise. I.M.C. 3013 (1968) Sankey. Concierto completo de Dragonetti y dos piezas breves.





del centro.



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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento ,y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase.



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-Controles en clase. Se realizarán en una de las últimas clases del correspondiente trimestre, pudiendo ser en algunos casos en horario distinto del de la clase habitual del alumno, y los podrá realizar el profesor de la asignatura individualmente o conjuntamente con otros profesores del departamento. Entrará toda la materia trabajada en el trimestre. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información difícilmente observable por otros métodos. -Audiciones. Los alumnos participarán en las audiciones programadas . Podrán realizarse junto con otros profesores de la especialidad o del departamento. Se podrán realizar grabaciones cuya audición o visión posterior permitirá extraer información adicional.






RENDIMIENTO

x Interpretación de 3 estudios y 3 obras (pueden ser movimientos, o piezas completas) que serán fijados por el profesor, teniendo en cuenta la dificultad técnica y musical del repertorio, y la variedad de estilos y épocas.





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CURSO 5º

OBJETIVOS x Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades: x Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los

distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. x Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a

la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc. x Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad

artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general.

x Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS x Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y

cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.

x desarrollo de la velocidad. x Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo x Trabajo y desarrollo de la polifonía. x Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. x Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y

estilos. x Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. x Precisión en la aplicación de las dinámicas. x Desarrollo de la memoria. x Lectura a primera vista. x Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos




MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Vingt Etudes De Virtuosité. Alphonse Leduc. 16220 (1921).

Cuatro estudios a determinar (cada curso) Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). Cuatro

estudios en el primer curso y otros. Cuatro estudios en el segundo curso.



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OBRAS: Bach 1685-1750 Solo suite Violoncello. By Samuel Aterling. Edition Peters nº 238 b. Suite nº II. Praeludium Sarabande Gigue Bottesini (1821-1889) Elegia in Re. Ricordi 636. Caimi (1991) Reverie. I.M.C. 1912. Zimmermann (1957)

Melodie. Gerard Billaudot 15180. Rollez. Dittersdorf 1739-1799 Koncert e major. Schott. De. 2473F. Tischer (1938).

Fruba. 1954 A suite in the Olden Stile. J. Weinberger. 3883 a (1954) 1º Prélude.





del centro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.



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El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.








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RENDIMIENTO






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CURSO 6º

OBJETIVOS

Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades:

Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo.

Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc.

Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general. Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS x Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y

cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.

x Desarrollo de la velocidad. x Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo x Trabajo y desarrollo de la polifonía. x Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. x Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y

estilos. x Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. x Precisión en la aplicación de las dinámicas. x Desarrollo de la memoria. x Lectura a primera vista. x Pasajes de orquesta y repertorio.

Contenidos mínimos

x El alumno tiene que realizar durante el curso:





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MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS ESTUDIOS: Nanny. Vingt Etudes De Virtuosité. Alphonse Leduc. 16220 (1921). Cuatro estudios a determinar (cada curso) Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). Cuatro estudios en el primer curso y otros. Cuatro estudios en el segundo curso. OBRAS: Bach 1685-1750 Solo suite Violoncello. By Samuel Aterling. Edition Peters nº 238 b. Suite nº II. Praeludium Sarabande Gigue Bottesini (1821-1889) Elegia in Re. Ricordi 636. Caimi (1991) Reverie. I.M.C. 1912. Zimmermann (1957) Melodie. Gerard Billaudot 15180. Rollez. Dittersdorf 1739-1799 Koncert e major. Schott. De. 2473F. Tischer (1938). Fryba. 1954 A suite in the Olden Stile. J. Weinberger. 3883 a (1954) 1º Prélude.





del centro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.



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6. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. El proceso de evaluación se desarrollará de un modo continuado y personal. El alumno será informado sobre su grado de evolución, en relación a sus posibilidades. El profesor comunicará esta situación en el transcurso, o a la finalización de cada una de las clases, acompañado de los consejos y recomendaciones para la superación de las deficiencias, en el caso que estas se dieran. El profesor, además, aportará información escrita sobre el estado en el que se encuentra el alumno en relación a uno medidores preestablecidos. Esta información por escrito, será ofrecida en los plazos establecidos por la comisión pedagógica y ante cualquier requerimiento extraordinario al que hubiera lugar. La autocrítica será un elemento clave, tanto en el profesor como en el alumno. Con ello buscaremos el desarrollo de la autoevaluación constante y un desarrollo pedagógico coevaluado. Los recitales o audiciones serán otro elemento esencial, en la valoración del dominio de los contenidos y la realización de los objetivos de cada curso y ciclo. La duración de los recitales, estará en consonancia con el nivel al que el intérprete pertenezca.



-Observación directa y anotaciones en clase. Los profesores valorarán el trabajo, rendimiento, y actitud del alumno, y tomarán nota de lo más destacable de cada clase. -Examen final. (Ver ANEXO I).



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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Dentro del cómputo de la calificación final, los valores relativos a la evaluación

global son los siguientes:


• Examen de fin de Enseñanzas Profesionales. (40%)


RENDIMIENTO




x En 6º curso existe un examen final, en el que el alumno debe interpretar 3 obras de diferentes estilos y un estudio, fijados por el profesor, ante un tribunal. Una obra deberá interpretarla de memoria.



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APARTADOS GENERALES VÁLIDOS PARA TODOS LOS CURSOS METODOLOGÍA Principios metodológicos En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad de cada profesor. El proceso de enseñanza del contrabajo ha de tener en cuenta el punto de partida, la graduación con la que se tienen que introducir los nuevos contenidos, la conciencia del desequilibrio entre la experiencia previa y las novedades planteadas, y la oferta de elementos que permitan ofrecer un nuevo equilibrio de conocimientos en el que las novedades puedan ser incorporadas, en la línea y forma que pretenden nuestras intenciones educativas, al bagaje de destrezas que ya poseen los alumnos. Esto pasa por el diseño de un tipo apropiado de los contenidos que se ofrecen al alumnado de música, y por la elaboración de unos materiales, elección de un repertorio y la selección de unas estrategias de enseñanza que permitan optimizar el proceso de aprendizaje.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en las que los alumnos los necesiten. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes, y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos.

Desde el comienzo la enseñanza del contrabajo ha de conjugar las dos realidades del hecho comunicativo, esto es, la recepción y la emisión, la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. La primera se manifiesta en la audición activa y crítica y en la lectura de partituras mediante la correspondiente descodificación de los símbolos gráficos, de su evolución, del análisis del hecho musical y sus autores, y de su desarrollo a través de los siglos. La segunda se llevará a cabo a través de la interpretación, individual y colectiva, instrumental y de la creación. Conviene que estos dos ejes básicos se interrelaciones, huyendo de la visión de las asignaturas “teóricas” como el lugar idóneo para el conocimiento, mientras que las asignaturas instrumentales idóneas para la emisión; y también huyendo de que la realización se centra meramente en la interpretación, excluyendo por ello, la creatividad.

La práctica instrumental tiene que ser entendida en una triple vía: - En primer lugar, tiene que ser una formación que posibilite el acceso a los

estudios superiores.

- En segundo lugar, tiene que servir como fundamento para la apertura a otros campos de especialización, como composición, dirección de orquesta o coros, pedagogía, etc.

- Finalmente, como medio de realización personal haciendo música a través del instrumento. En todos los casos conviene huir de la idea de que el alumno es un estudiante de contrabajo, y que además estudia armonía, lenguaje…, sino que es un estudiante de música en la especialidad de contrabajo.

Los contenidos básicos en la formación profesional de la contrabajo, necesitan de disciplina en el trabajo individual, de la adecuación de la propia interpretación a los criterios colectivos, del rigor en la escritura y lectura de la notación musical, de la



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comprensión del hecho musical en su contexto histórico, etc. Evidentemente habrá que tener en cuenta la evolución de los alumnos en relación no sólo con la música, sino también con la capacidad de entender el lenguaje de los sonidos, la capacidad de expresarse teniendo en cuenta los múltiples factores que intervienen, la capacidad de dedicación a los estudios, la forma de estudiar, etc. La adecuación de la enseñanza a estos criterios revertirá positivamente en la educación musical del alumno, no sólo en virtud de esta compenetración, sino también porque se hará una mejor aproximación entre la educación secundaria, que en la mayoría de los casos realizan los alumnos, y la enseñanza de régimen especial que cursan en los centros musicales.

Para enseñar contrabajo, se ha de conocer la pedagogía de la especialidad y aplicar convenientemente la opción metodológica que más se ajuste a la realidad en que se desarrolla la tarea docente. La formación, musical y pedagógica, será puesta al día a través de una formación permanente del profesorado que profundice en todos aquellos aspectos de los cuales depende una acción educativa coherente y correcta, la mejora de las aptitudes de comunicación, el aprovechamiento pedagógico de los medios tecnológicos, etc.

A lo largo del proceso de aprendizaje del alumno, el profesor debe ser un guía, un consejero, que, a la vez que da soluciones concretas a problemas técnicos concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados predeterminados; esforzarse en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico: en la construcción de su nunca definitiva personalidad como músico, el alumno es el protagonista principal.

ACTIVIDADES DE CLASE Se concretan las actividades que se pueden realizar en tiempo de clase. Si un

alumno no ha realizado el trabajo exigido para ese día de clase, se utilizarán las actividades que el profesor considere oportunas, de la lista que viene a continuación:

- Revisión del estudio realizado en casa

- Corrección de aspectos técnicos e interpretativos

- Afianzamiento de la técnica y consolidación de la misma

- Afinación del instrumento

- Ejercicios de calentamiento

- Lectura a vista

- Actividades expositivas y ejemplificantes



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- Escucha y observación de la interpretación del alumno

- Ejercicios para practicar la memoria

- Escalas, arpegios, dobles cuerdas

- Audición de grabaciones del alumno, y de grandes intérpretes

- Visionado de videos adecuados

- Análisis del repertorio trabajado

- Técnicas de estudio

- Aplicación de nuevas tecnologías

- Calificación o registro de clase

ADAPTACIONES CURRICULARES En el caso de que existan alumnos con necesidades educativas especiales:

invidentes, TDAH, … se requerirá la certificación y documentos necesarios para comprobar que el alumno está en uno de estos casos. La programación de adaptará para cada caso particular.

Características y tipos de necesidades El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de

todas las personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar respuestas generales a estos alumnos:

• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los casos desconocedores de la lengua castellana.

• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de ampliación y de dedicación especial.

• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.

Psicológicamente, estos alumnos necesitan: • Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de

clase; que son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.

• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución. • Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque

interdisciplinar es decisivo en este punto. • Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la

promoción, la comparación con otros, etc. Académicamente necesitan: • Currículos adaptados a sus necesidades específicas.



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• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor, determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.

• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros. • Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza. • Introducción de aprendizajes complementarios. Procedimientos de adaptación curricular Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones

en los siguientes aspectos: • Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los

agrupamientos de alumnos y del tiempo. • Objetivos y contenidos: • Priorización de áreas o grupos de contenidos. • Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen

su desarrollo. • Eliminación de contenidos menos relevantes. • Evaluación: Se planificarán diferentes modalidades de evaluación,

especialmente en lo referente a los requisitos para la promoción. • Didáctica y actividades: o Introducción de las actividades de refuerzo y/o ampliación. o Modificaciones en el nivel de abstracción y complejidad de una actividad.

o Modificaciones en la selección y adecuación de materiales.

o Temporalización

o Modificación de la duración de la enseñanza de un contenido o grupo de ellos ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario

escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento o lugar en que se realicen, bien por los recursos que se vayan a utilizar.

Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

Planificación - AUDICIONES Cada profesor realizará durante el curso las audiciones públicas que estime

necesario. Se podrán realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre varios profesores. Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado.

Cuando las audiciones requieran acompañamiento de piano se deberán planificar de manera que se garantice la debida coordinación entre el profesor pianista acompañante y el profesorado implicado.

- CURSOS, CONFERENCIAS, SEMINARIOS, CONCIERTOS E INTERCAMBIOS



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En función del presupuesto destinado al departamento de cuerda-baja se podrán realizar cursos, conferencias, seminarios, asistencia a conciertos (entre ellos los de la Semana cultural), actividades con otros departamentos e intercambios con otros centros. Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y podrán realizarse fuera del horario lectivo

DOBLE ESPECIALIDAD De acuerdo con lo establecido en el artículo 10.2. Decreto 30/2007, de 14

de junio, cuando un alumno curse dos especialidades de forma simultánea, las calificaciones de las asignaturas comunes serán las obtenidas en la primera especialidad. En los documentos de evaluación correspondientes a la segunda especialidad se considerarán superadas con la misma calificación o expresión con las que figuren en la primera especialidad.

TUTORIAS El profesor tutor del alumno, además de tener la responsabilidad de

coordinar tanto la evaluación como los procesos de enseñanza y de aprendizaje, realizará la función de orientación académica del alumno.

Esta función de orientación será desempeñada de manera continua y en la toma de decisiones por parte del alumno: El tutor aconsejará en la elección de perfiles,asignaturas optativas o continuar sus estudios superiores.

El profesor tutor comunicará a los familiares las horas que tiene reservadas en su horario para su atención. Además facilitará a los alumnos o a sus familias las

entrevistas que eventualmente hiciera falta tener con los diferentes profesores que intervienen en su enseñanza.

El proceso de aprendizaje artístico en esta etapa de formación requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor. Por tanto, es

necesaria la asistencia regular del alumno a las clases. ANEXO I

Examen de Sexto: La evaluación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal

correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el director del centro. (Decreto 30/2007 por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música).

El alumno interpretará un repertorio de 3 obras de diferentes estilos y un estudio, elegidas por el profesor tutor de entre las programadas para ese curso de acuerdo con la programación aprobada por el departamento. Al menos una de las obras deberá ser interpretada de memoria.

El alumno aportará una fotocopia del programa a interpretar que quedará custodiada por el tribunal.

En las obras que requieran acompañamiento pianístico, éste será llevado a cabo por el profesor de repertorio que podrá formar parte del tribunal.



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El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras e interrumpir la interpretación del alumno cuando lo considere oportuno, de tal modo que se interpreten las tres obras, o parte de cada una de ellas, y la duración total del examen sea de alrededor de treinta minutos o inferior.

La calificación del examen podrá ser de: No presentado, Suspenso, Aprobado, Notable o Sobresaliente.

La calificación del examen se ponderará al 40% de la nota final de la asignatura de la siguiente manera: No presentado , Suspenso = 1, Aprobado = 2, Notable = 3 y Sobresaliente = 4

Los exámenes serán públicos, pudiendo asistir a ellos todos los que así lo deseen.

Criterios de Evaluación 1. El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su

curso. 2. Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista técnico. 3. Deberá mostrar calidad musical en la interpretación, manifestando

dominio de los distintos estilos y sensibilidad artística. Criterios de Calificación. Se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido.

Este punto puede no tenerse en cuenta o contribuir a subir o bajar la nota resultante, medio punto máximo.

Corrección técnica 40%

Calidad musical, dominio de los estilos y sensibilidad artística 60%

Matrícula de Honor: Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en cualquier curso

excepto 6º en la asignatura de Instrumento podrán optar a matrícula de honor. Para ello deberán participar en un recital organizado al efecto con un programa elegido libremente. El director del Centro nombrará un tribunal de profesores de diversas especialidades entre los que no podrán estar los profesores de los alumnos presentados. La duración máxima del programa se determinará en función del número de alumnos presentados con el fin de no hacer excesivamente largo el acto. El numero de matriculas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los alumnos matriculados en el curso y asignatura.



dominio de los distintos estilos y sensibilidad artística. Criterios de Calificación.



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Se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido. Este punto puede no tenerse en cuenta o contribuir a subir o bajar la nota resultante, medio punto máximo.



Premio Fin de Grado: Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la

asignatura de Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado”, no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor” si el tribunal lo considera oportuno.

El alumno presentará un programa de concierto libremente elegido de duración mínima de 20 minutos.

Para optar al Premio el alumno deberá presentar en Secretaría una solicitud en el plazo que se determine.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio Fin de Grado” en una determinada especialidad podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.

Criterios de Evaluación 1. El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en

su curso. 2. Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista

técnico. 3. Deberá mostrar calidad musical en la interpretación, manifestando

dominio de los distintos estilos y sensibilidad artística. Criterios de Calificación. Se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido.






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Sistema Alternativo de Evaluación para alumnos que hayan perdido el derecho a la Evaluación Continua.

Los alumnos que hayan faltado (más de tres clases al trimestre en las asignaturas de una sesión) (más de seis (resp. dos sesiones semanales)), perderán el derecho a la evaluación continua. Estos alumnos deberán superar el trimestre mediante prueba-examen en la que defenderá los contenidos correspondientes y hayan sido trabajados durante el trimestre.

Así mismo los alumnos que hayan faltado (más de nueve clases al año en las asignaturas de una sesión) (más de 18 (rep. Dos sesiones semanales)), deberán realizar el sistema alternativo.

El sistema alternativo de evaluación para estos alumnos será el que sigue:

El alumno deberá solicitar en Secretaría, antes del 30 de mayo, la realización de la prueba alternativa.

El profesor, a solicitud del alumno, dará a éste por escrito el programa, compuesto por obras y estudios, a presentar a la prueba en un formulario oficial elaborado al respecto.

La prueba consistirá en un examen que se desarrollará en las últimas semanas del curso ante un tribunal entre cuyos miembros estará el profesor del alumno.


Pruebas Extraordinarias de Septiembre:

El profesor tutor, al entregar al alumno las calificaciones finales, dará a éste por escrito el programa, compuesto por obras y estudios, a presentar a la prueba de recuperación en un formulario oficial elaborado al respecto.

La prueba se desarrollará en el mes de septiembre ante un tribunal entre cuyos miembros podrá estar el profesor del alumno.


Este sistema es válido para todos los cursos, incluido sexto.



dominio de los distintos estilos y sensibilidad artística.



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Criterios de Calificación. Se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido.




AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos a los que les sea concedida la matrícula en más de un curso académico,habrán superado los contenidos exigidos de acuerdo al curso y valorado su capacidad de superación. El tutor deberá elaborar un informe favorable, en el que se recogerá la opinión positiva del resto de profesores que imparten las asignaturas complementarias. Los alumnos deberán ser evaluados y calificados en todas las asignaturas de ambos cursos.

Para ello, asistirán solamente a las clases del curso más elevado, tanto en la asignatura correspondiente a la especialidad instrumental, como en las

demás asignaturas referidas a la práctica instrumental, individual o de conjunto. No obstante, los alumnos asistirán a las clases de los dos cursos en el resto de

las asignaturas

Asignaturas pendientes. El profesor establecerá las pautas de recuperación de la asignatura de acuerdo

con lo establecido en esta programación didáctica. Para ello determinará las adaptaciones curriculares que fueran necesarias partiendo de la valoración inicial del alumno y de los informes de evaluación anteriores.

Una vez el profesor considere que el alumno ha superado la materia correspondiente al curso pendiente informará al departamento de tal situación haciendo constar la aplicación de los procedimientos de evaluación y el ajuste a los criterios de calificación. En el caso de que los procedimientos de evaluación incluyan apartados que afecten al departamento, éste establecerá la aplicación de dichos apartados.

En la sesión de evaluación siguiente se hará constar en acta la superación de la asignatura con la calificación global obtenida por el alumno informando de ello en el boletín trimestral a los padres o tutores. Así mismo se trasladará esta circunstancia al Jefe de Estudios informando de ello en la hoja de incidencias que acompaña a la documentación de la sesión de evaluación.



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Pruebas de Acceso. Con el objeto de facilitar la información a los interesados de una manera más

operativa y de que el manejo de la misma sea más ágil para todos, el centro ha decidido que lo concerniente a las pruebas de acceso figure en documento aparte. Existe un ejemplar de dicho documento en Conserjería a disposición de los interesados.

Profesor Susana Ochoa.

Septiembre 2017.

conservatorio profesional de mÚsica majadahonda … · 2018-06-22 · conservatorio profesional de...

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