conservatorio profesional de mÚsica de...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DELEÓN

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CONJUNTOINSTRUMENTAL

Acordeón, clave, flauta de pico, guitarra, órgano ypiano

CURSO 2018/19

1

1. DIRECTRICES GENERALES 3

2. OBJETIVOS GENERALES 5

3. CONTENIDOS GENERALES 6

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 7

5. EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS 7

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 8

7. METODOLOGÍA 10

8. ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 11

9. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES: BIBLIOGRAFÍA,

REPERTORIO, ETC. 12

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 16

11. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 16

PROGRAMACIÓN POR CURSOS 17

2

1. DIRECTRICES GENERALES

El Conjunto Instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para

experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento

de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este

punto de vista, el conjunto también podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes

formaciones, de diferentes épocas o estilos, con lo que se demuestra una vez más que

los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva

común.

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades

instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se

presenta alberga, como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la

asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como

en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de

obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa

el centro en el que se realizan los estudios. En el presente desarrollo normativo se ha

considerado conveniente reforzar las actividades de grupo e incrementar su presencia en

los centros. La paulatina incorporación de nuevas especialidades instrumentales cuyas

literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos específicos indica la idoneidad de

incluir como una asignatura más en el marco de las enseñanzas profesionales de música,

la de conjunto. Por otra parte, razones de índole organizativa de los centros indican

asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras a la

participación de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la especialidad

instrumental cursada.

La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación de

solistas. El carácter propedéutico de las enseñanzas profesionales de música conlleva la

incorporación de los alumnos a las distintas agrupaciones que se configuren en sus

centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la

alumna dirigirse hacia la formación musical que más se adapte a sus cualidades,

conocimientos e intereses. La práctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la

banda, el coro o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la

participación, a través de distintas formaciones, de todo el alumnado al procurarse una

organización más flexible de la enseñanza.

3

Por una parte, esta participación en agrupaciones permitirá que determinados

instrumentos con dificultades de integración tengan el marco adecuado para la práctica

instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos

en una de las actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor

proyección del centro en la sociedad.

Las tradicionales asociaciones de instrumentos darán paso a un repertorio que

alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad de

criterio y la igualdad de la ejecución que han de ser las principales metas a alcanzar. El

alumno y la alumna, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de

escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras a conseguir

aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste,

homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.,

adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en

el grupo que estará condicionado al repertorio de su instrumento. En el caso de

instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de inserción en el marco de la

orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras más

relevantes que le son propias al instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en

la formación musical del alumno y de la alumna.

Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas cercanas,

así como la posibilidad de participación en otras agrupaciones con instrumentos de

naturaleza diversa, proporcionará al alumno y a la alumna una visión más amplia del

hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las diversas

peculiaridades organológicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirán partícipes de

una interpretación colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical del

instrumentista que difícilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el

instrumento.

En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto

propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los

alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán, como miembros

de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo y de aceptación de otros

instrumentistas. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la

memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en

el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades

4

individuales.

La puesta en común de ideas sobre la obra que se estudia, es esencial para

conseguir una buena interpretación (comprensión del carácter y estilo de la obra,

homogeneidad de ataques, articulación y agógica, etc.). En este sentido, la asignatura de

Conjunto Instrumental proporciona un contexto adecuado para que los alumnos aprendan

progresivamente a organizar ensayos y distribuir el tiempo de estudio de manera eficiente.

TIEMPOS LECTIVOS

Siguiendo las directrices marcadas desde la Consejería de Educación, las clases

se desarrollarán de forma colectiva, por grupos, con una periodicidad de una hora

semanal, aunque según las circunstancias, se podrán planificar actividades conjuntas de

mayor duración (extraescolares y complementarias) tal y cómo se detalle en los apartados

correspondientes.

REFERENCIAS:

• LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo de Educación.

• Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

• PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DEL CONSERVATORIO

CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO

En el actual curso académico, se han constituido grupos de alumnos de los cuatro

cursos de las enseñanzas profesionales de las especialidades de: Acordeón, Guitarra,

Flauta de pico, Clave y Piano, tal y como establece la legislación vigente. No obstante, se

hace necesario resaltar la diversidad de aspectos que se da dentro de algunos grupos

establecidos, sobre todo en lo referido a edad, nivel técnico-musical y curso académico.

Otros factores determinantes son la presencia de grupos homogéneos (con alumnos de la

misma especialidad) con otros mixtos (con especialidades distintas). Estos hechos

condicionarán en gran medida la línea metodológica que se describe a continuación.

2. OBJETIVOS GENERALES

5

Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán

como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.

b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la

interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e

instrumental.

d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente

las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad

auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

interpretativas de la obra.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

la improvisación con el instrumento.

i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.

j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de

dificultad adecuada al nivel.

3. CONTENIDOS GENERALES

La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo,

etc. Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para

tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos.

Control permanente de la afinación. Desarrollo de la igualdad de ataques. Análisis e

interpretación de obras del repertorio.

Estudio de los fundamentos de la música de conjunto. Estrategias para el estudio

de la obra pianística a dos y cuatro manos.

Trabajo de las estructuras armónicas básicas y trabajo de la improvisación

partiendo de la estructura “variación”.

Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual del

6

repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. Valoración del

silencio como marco de la interpretación.

Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar

de manera crítica las características de las diferentes versiones. Análisis de las obras a

partir de las audiciones.

Estructura y funcionamiento del piano de cola y vertical y de los demás

instrumentos que conforman la asignatura.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con

este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre

todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.

2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva

mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar

que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los

gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre

unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.

3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que

corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna

para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez

en la lectura y comprensión de la obra.

4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este

criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la

valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para

comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la

preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación

interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

5. EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS

Será de aplicación lo dispuesto en el Proyecto Curricular de Centro, teniendo en cuenta

además el procedimiento de calificación establecido. Al final del primer y del segundo

trimestre, la calificación del alumno se expresará en los términos de “Apto” o “No Apto” en

función del grado de consecución de los objetivos propios del curso y su aplicación en los

7

contenidos especificados en la secuenciación trimestral de los mismos. De la misma

forma, al finalizar el curso en la evaluación final, la calificación del alumno será expresada

a través de las puntuaciones 1 a 10, en función de los objetivos conseguidos y de la

aplicación de los criterios de calificación del curso correspondiente. Estos resultados

serán informados por escrito a los interesados (alumnos y/o padres) por el profesor-tutor

respectivo. También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007,

de 7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en el mes de

septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la

recuperación de las asignaturas con evaluación negativa.” y sin perjuicio de lo que para

cada caso se disponga en el Proyecto Curricular.

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

GENERALES

Comunes a todos los profesores, alumnos y agrupaciones.

- Asistencia a clase.

- Aprovechamiento de las clases.

- Participación en conciertos y actividades.

PARTICULARES

Son los aplicados por cada profesor atendiendo específicamente a cada agrupación

según características, repertorio, formación instrumental y nivel de los alumnos. Se

detallan más adelante.

GENERALES

ASISTENCIA A CLASE

Por las peculiares características de esta asignatura las faltas de asistencia y la

puntualidad cobran una singular importancia y deben ser tratadas con especial atención.

Cuando un alumno pierda el derecho a la Evaluación Continua por sus reiteradas faltas de

asistencia, se atenderá a lo fijado en la correspondiente Prueba Sustitutoria. Si el número

de faltas de asistencia no le hace perder la Evaluación Continua pero sí ocasiona perjuicio

a los compañeros de agrupación y por lo tanto a la propia formación instrumental a la que

pertenece, se valorará negativamente este comportamiento viéndose reflejado esta

valoración en las evaluaciones trimestrales y evidentemente en la calificación final. Será el

profesor de la asignatura quien determine el perjuicio ocasionado por el alumno en

8

cuestión valorando el desarrollo de la clase cuando ésta no se realice con la presencia de

todos los alumnos. La asistencia no da por sí solo derecho al aprobado de la asignatura,

pero sí es condición ineludible para alcanzar este aprobado. La asistencia a clase se

valorará con un máximo del 25% de la calificación final.

APROVECHAMIENTO DE LAS CLASES

El aprovechamiento de cada clase se basa en:

- Atención a las explicaciones.

- Trabajo sobre la partitura.

- Respeto hacia a la labor de los compañeros de grupo.

- Eficacia y prontitud para resolver un problema musical sobre la marcha.

- Aplicación de los recursos técnicos específicos de cada instrumento para

adecuarse al estilo de cada una de las obras.

Son por lo tanto cuestiones de vital importancia a la hora de establecer una valoración

positiva o negativa del progreso de cada alumno, y por tanto decisivas a la hora de la

calificación trimestral y final.

Si lograr un nivel digno o brillante de la obra interpretada se ve entorpecido por el escaso

rendimiento de un alumno, bien sea por apatía o por falta de aptitudes, la valoración del

profesor deberá tener en cuenta quién o quienes son los responsables de ese escaso

nivel y quiénes por el contrario se esfuerzan por que la agrupación instrumental destaque

lo más posible.

Las calificaciones serán individuales, pero observando en todo momento el

aprovechamiento que cada alumno hace de cada clase y su aportación al nivel de la

agrupación instrumental. El aprovechamiento de las clases se valorará con un máximo del

25% de la calificación final.

PARTICIPACIÓN EN CONCIERTOS Y ACTIVIDADES

La participación en conciertos y demás actividades recomendadas por el profesor

no podrán exigirse como obligatorias pero, debido a la íntima relación entre el trabajo

desarrollado en las clases y su muestra ante público en un concierto, aquellos alumnos

que participen en dichos conciertos serán positivamente valorados por el profesor. La

participación en conciertos y actividades se valorará con un máximo del 10% de la

calificación final.

PARTICULARES

9

Éstos pueden incidir en aspectos ya señalados anteriormente y a los que el

profesor otorga una especial importancia y por lo tanto una mayor presencia en el

desarrollo de las clases, o pueden ser aspectos nuevos que debido al repertorio o a la

formación instrumental el profesor juzgue importante incluirlos. Estos últimos podrán pues,

variar dependiendo del profesor, obra, instrumentos y nivel de los alumnos pero siempre

deberán ser previamente sometidos a valoración y aprobación del conjunto de profesores

que impartan esta asignatura.

Pueden ser entre otros:

- Mayor importancia de la asistencia a clase.

- Mayor importancia del aprovechamiento de las clases.

- Mayor importancia de la participación en conciertos.

- Lectura a primera vista.

- Improvisación.

- Bajo Continuo.

- Acompañamiento.

- Realización de arreglos musicales y adaptación de obras.

- Interpretación de la misma obra, pero con varios criterios musicales.

- Interpretar reducciones de orquesta.

- Trabajar repertorios poco habituales y distintos a los de Música de Cámara.

- Realizar un trabajo escrito sobre su instrumento en las agrupaciones musicales.

Este apartado se valorará con un máximo del 40% de la calificación final.

7. METODOLOGÍA

En la asignatura de Conjunto se pretende utilizar una metodología creativa, activa,

participativa, variada y flexible. Asimismo, y dadas las circunstancias de gran variedad que

puedan surgir en la formación de los distintos grupos, se tratará de partir de la realidad de

los alumnos, teniendo en cuenta el nivel, los conocimientos, destrezas e intereses que

poseen, así como la potencialidad de cada uno de ellos. Dentro de un mismo grupo se

pueden recibir alumnos de distintas especialidades instrumentales, diferente nivel técnico

y musical, de distintas edades y con distinto grado de madurez e intereses. Se tratará de

aprovechar esta diversidad. Es decir, para tratar a esta diversidad, tratando de completar,

en la medida de lo posible sus necesidades, se realizarán y diseñarán las siguientes

tareas o actividades:

10

• Selección de repertorio específico, adaptado a las necesidades y niveles.

• Selección y elaboración de ejercicios o tareas específicos para tratar los

distintos contenidos.

• Práctica intensiva de la lectura a vista, tanto de forma individual como

colectiva.

• Práctica en grupo de diversos ejercicios o tareas.

• Preparación de audiciones específicas, dentro del grupo/asignatura y

colaborando con otros departamentos.

• Elaboración y realización de distintos tipos de arreglos.

• Realización de breves trabajos de investigación sobre un determinado

tema o aspecto.

• Análisis de distintas piezas, arreglos o audiciones.

• Elaboración de ejercicios o pautas, encaminados a resolver las diferentes

dificultades que surgen en la práctica en grupo.

• Realización de ejercicios de audición y análisis de diferentes intérpretes y

repertorios.

• Planificación de ensayos: distribución de partes, puesta en común de ideas sobre la obra a interpretar, organización del tiempo de estudio.

En la medida de lo posible, y por las características de la asignatura se tratará de:

• Abordar el mayor número de piezas posible, con la finalidad de

desarrollar en los alumnos las capacidades expresadas en los

objetivos establecidos.

• Adecuar el repertorio elegido a través de la selección de roles al

nivel de los alumnos.

8. ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Se aplicarán a aquellos alumnos, que tal y como establece la legislación vigente,

puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente en este caso, la asignatura de

Conjunto, sin perjuicio de lo establecido en el artículo 9. Evaluación, punto 7, Decreto

60/2007, de 7 de junio, referido a las pruebas extraordinarias del mes de septiembre, para

los alumnos con evaluación negativa. En estos casos, el profesor planificará, dentro del

plan personalizado de trabajo habitual y una vez realizada una evaluación inicial, una

serie de actividades de recuperación que se ajustarán a los objetivos, contenidos y

criterios de evaluación del curso respectivo a recuperar. Estas actividades de

11

recuperación tratarán de reforzar aquellos aspectos que mayor dificultad supongan a la

hora de afrontar la consecución de los objetivos mínimos exigibles, además de tratar de

garantizar continuidad y coherencia con el nivel en el que se encuentra matriculado el

alumno. Por ello, se considerará necesario para la recuperación de la asignatura no

aprobada en el curso anterior, la asistencia continuada a clase con la participación activa

en la misma y la superación de una prueba especial en la que se verifique la superación

de los objetivos mínimos establecidos del curso pendiente. En cualquier caso, los

contenidos y criterios de calificación de este tipo de pruebas (tanto las extraordinarias de

septiembre como las que se realicen a lo largo del curso) serán los mismos que los

especificados en el curso pendiente a recuperar.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007, de

7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en el mes de

septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la

recuperación de las asignaturas con evaluación negativa” y en ORDEN EDU/1118/2008,

de 19 de junio, Artículo 4. – Sesiones de evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6.

Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias

con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación

negativa que no hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Las pruebas

extraordinarias serán elaboradas por los departamentos de coordinación didáctica

responsables de las diferentes asignaturas que componen el currículo. Tras la realización

de las pruebas extraordinarias se celebrará una sesión de evaluación. De los resultados

de esta prueba y las decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se

informará por escrito a los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y

sin perjuicio de lo que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas serán

similares a lo descrito en la sección Pruebas Sustitutorias a la Pérdida de Evaluación

Continua, ajustándose en todo momento a las características del curso correspondiente.

No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor así lo estiman oportuno en

función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, se podrán basar

en aspectos concretos de los apartados, contenidos o habilidades, siempre y cuando se

garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso que corresponda.

12

9. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES: BIBLIOGRAFÍA, REPERTORIO, ETC.

En base a la diversidad de especialidades, agrupaciones, niveles, capacidad y

necesidades de los alumnos que en esta asignatura se puede llegar a dar, será el

profesor, quien una vez realizada una valoración inicial determine qué materiales,

actividades y repertorio se adapten mejor a la dinámica del grupo correspondiente. No

obstante, a largo de las reuniones de Departamento, se analizarán los recursos utilizados

(repertorio, actividades u otros recursos) a fin de solventar las principales dificultades que

vayan surgiendo en el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como unificar criterios que

garanticen la correcta aplicación de la calificación. Para todas aquellas actividades que

así lo requieran (audiciones, uso de materiales en soporte audiovisual, etc) se podrá

disponer del material audiovisual e informático con el que cuenta el centro.

GUITARRA

Obras de referencia:

BOQUET Pascale, REBOUS Gérard: 50 Standards Renaissance & Baroque avec variantes & conseils pour jouer & Improviser sour touts instruments. Ed. Fuzeau

FERNÁNDEZ, José Manuel y RAZEI YASDI, Masud: Conjunto de guitarras, Ed: FomentoMusical Arte Nuevo. Madrid 2008

GARRIDO Alberto, MOLINA Emilio. Improvisación a la guitarra. Grado Medio. Vol 1 y 2. Ed. Enclave Creativa. Madrid 2004

HERRERO, Oscar y WORMS Claude. Traité de guitare flamenca. Vol 1 y 2. Ed: Combre.París, 1996

JUVANY, M.F. El arte del acompañamiento para guitarra. Ed: Real Musical. Madrid 1992.

LEAVIT, William: A modern method for guitar. Volumes 1,2,3 , Ed:Berklee Press. Boston 1999

ROSALES, Javier. Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de tocar. Ed: Fundación autor. Madrid, 2005 (sexta edición).

VVAA. Real Book. Ed: ?. Fifth Edition. 1988

Obras de repertorio:

Para 3 guitarrasBach J.S.

13

Menuet II. BWV 814Gavotte (arr: S. Behrend)Fuga (arr: M. Barbieri)

Cardoso, JorgeSamba d'ouroEntre hinojosGotanZamba de PlataCortitaCamino de ChacareraPolca ParaguayaVals PeruanoPreguicoso (Choro)

Call, Leonhard von Minueto op 26

Diabelli, Antoine. Gran Trío para tres guitarras

Dowland, Jonh Mrs White’s thing Complaint Lady Hunsdon's puffe

Guridi, Jesús Ala Baita Arantzazura Zorabiatua Naiz Alabatua

Iparraguirre, Pedro Antonio El pimpollo (vals)

Monteverdi, Claudio Tres danzas

Mozart, W.A. Adagio (arr: Emilio Pujol) Sonatine Viennoise Menuett ( de la sinfonía en Do Mayor)

Piazzolla, AstorL’Evasion

Pujol, Diego Máximo Fin de siglo

Purcell, Henry Marcha

Rak, Stêpan

14

Four modos

Rung, Henrik La tranquilitá

Ságregas, Gaspar Una lágrima (Delirio)

Weiss, S.L. Ciacona

Lainfiesta, D. Vals Peruano

Walsh, Joe Hotel California

Para 4 guitarrasDomeniconi, Carlo

Malamatina

Gauffriau, Jean Quatre Esquisses

Pettolerri, P. Fantasía op 16. Sobre los motivos favoritos de la ópera “Los Hugonotes”

Piazzolla, Astor Invierno Porteño Adios Nonino

Rak, Stêpan Rumba Taranto Volta Pavan Tocatta

Rak, Stêpan Cuarteto, para 4 guitarras, dedicado a J. Duarte.

Susato, Tielman Allemande Schafertanz Gaillarde Ronde mit hupfauf Tanz Ronde

Para 5 guitarras

Duarte, John Pequeña suite nº 5. Para cinco guitarras e instrumento melódico.

15

Esta relación es sólo una referencia y se admiten otras obras de similar nivel y dificultad.

PIANO

Obras y bibliografía de referencia:

Klavierspiele zu dritt. Band 1, 2, 3. Bearbeiter: Franzpeter Goebels. Edit. Schott.

Bärenreiter Piano Album. Piano four Hands. Edit. Bärenreiter.

Spiel zu zweit. Leichte Stücke für Klavier zu vier Händen. Uli Molsen. Edit Sikorski

4 Pieces For 6 hands At 1 Piano. Mike Cornick. Edit. Universal.

Canon in D Pachelbel, J / SIMM, R - Alfred Publishing Co., Inc.

In the minilamilist mode, 4 hands, Richard Harris. Edit. Faber.

Three pieces from Water Music. Eight hands. G. Schirmer, Inc. Hal Leonard corporation.

Microjazz duets. C. Norton. Edit. Boosey& Hawkes.

Transcriptions from Machaut to J.S. Bach. G Kurtág. 4 hands. 2 pianos. Editio Musica

Budapest.

"The joy of piano duets" y "The joy of two pianos", de la colección "The joy books" editado por "Music Sales America".

Musicalización de textos, MªÁngeles Chacón y Emilio Molina. Enclave Creativa Ediciones, 1ª ed. 2004.

Teacher-Student piano duet books vol. 1 - 3. (Alfred Music)

Alfred´s `premier course duets books 5 & 6 (Alfred Music)

ÓRGANO

Obras y bibliografía de referencia:

ALCARAZ, Jordi: El Organo. Milenio, Lleida, 1998.

CANTAGREL, Gilles y DARASSE, Xavier: Guide de la Musique d’Orgue. Ed. Fayard,París, 1991.

CHRISTENSEN, Jesper Boje: 18th Century Continuo Playing. A Historical Guide to theBasics. Ed. Barenreiter. Kassel, 2002.

DANDRIEU, Jean François: Principes de l´accompagnement. París, 1718.

D’ANGLEBERT, Jean-Henry: Pièces de clavecin. París, 1689.

DOM BEDOS DES CELLES, Franóis Lamathe: L'art du facteur d'orgues. París, 1766.

DUPRÉ, Marcel: Méthode d’Orgue. Paris: Alphonse Leduc Editions, 1927.

GARCÍA MARTÍNEZ, Rafael:Técnica Alexander para Músicos. Ed. Robinbook. Barcelona,2013.

16

HANCOCK, Gerre: Improvising. How to Master the Art. Ed. Oxford University Press(Oxford Keyboard Methods). New York-Oxford, 1994.

LAMA GUTIÉRREZ, Jesús Ángel de la: El órgano: Síntesis de su evolución histórica.Asociación Manuel Marín de Amigos del Órgano. Valladolid, 1985.

LASTER, James H.: Catalogue of Music for Organ and Instruments. Ed. Scarecrow Press.Lanham (Md.), 2005.

MARTÍN Y COLL, Antonio: Flores de Música. Ed. Genoveva Gálvez, Academia de Arte eHistorio San Dámaso. Madrid, 2007.

OORTMERSSEN, Jacques van: Organ Technique. Goart, Goteborg Organ Art Center,Goteborg University, Goteborg, 2002.

RINCK,Christian Heinrich: Praktische Orgelschule, op.55, 1819/21;

RINCK, Christian Heinrich: Theoretisch-practischen Anleitung zumOrgelspielen, op.124,1839.

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

En atención a lo establecido en los apartados de Metodología y Criterios de calificación,

se podrán programar las siguientes actividades:

Conciertos de alumnos, en los que se interprete el repertorio estudiado a lo largo del

curso.

Colaboraciones en los conciertos o audiciones programados por otros Departamentos.

11. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

a) Lectura a primera vista de un fragmento o pieza que corresponda con su nivel

instrumental.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

o Fluidez de ejecución

o Comprensión formal y armónica

o Realización de las indicaciones agógicas, dinámicas y de carácter

o Realización del fraseo

o Corrección de realización

b) Presentar un programa de 6 piezas representativas de su curso en formación

colectiva: mínimo de dos componentes en piano, mínimo de tres en clave y flauta de pico

y mínimo de cuatro en el resto de especialidades instrumentales, y en todo caso, en la

formación completa de la partitura a interpretar. Los acompañantes los tiene que facilitar

el propio alumno.

17

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

o Lectura correcta tanto melódica como rítmicamente

o Fluidez de ejecución

o Empaste adecuado al grupo

o Asunción correcta de los roles del repertorio seleccionado

o Respeto al fraseo, la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y

de carácter.

o Utilización correcta de los recursos del instrumento.

o Aplicación adecuada de los recursos técnicos propios

El Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales ha establecido que, el

número máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida del derecho a la

evaluación continua será de 4 faltas del total que, por especialidad y asignatura,

configuran el currículo de cada curso. El equipo docente valorará y analizará cada caso

en función de la distribución temporal de las mismas y del carácter de la asignatura en

cuestión. En lo que concierne a la realización del ejercicio correspondiente a la

interpretación del repertorio, el alumno deberá procurarse sus propios acompañantes,

quedando exento el Centro de esta obligación.

PROGRAMACIÓN POR CURSOS

• CURSO PRIMERO

OBJETIVOS





interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical

e instrumental.

d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia

demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido

se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las

18

necesidades interpretativas de la obra.




h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales

para la improvisación con el instrumento.

i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación

coordinada.



CONTENIDOS

Además de lo especificado en el apartado Contenidos generales, y según proceda

en lo referido a la especialidad instrumental, se trabajarán los siguientes

contenidos:

Práctica gradual de la lectura a primera vista.

Desarrollo de técnicas de estudio que faciliten la interpretación en grupo.

Análisis formal, estructural y armónico del repertorio específico

seleccionado.

Estudio del gesto en la interpretación instrumental.

Repertorio variado para diferentes formaciones, dentro del nivel y madurez

musical e instrumental, que se determine en el grupo de alumnos.

Características específicas de las distintas formaciones instrumentales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.


mientras realiza su propia parte, si procede.


corresponda.

4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.

5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Basándose en el curso y nivel en el que se encuentre el alumno, se deberá

19

demostrar la adquisición de las siguientes capacidades:

• Interpretar con los criterios de estilo correspondientes, un mínimo de dos piezas,

obras o movimientos por trimestre de obras correspondientes al tipo de agrupación

designado, exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de ejecución, la diferenciación

de ataques, así cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter

básicas, etc., así como correcto empaste y adecuación al rol asignado dentro de la

formación. No obstante, este número puede verse reducido en caso de que la dificultad y

extensión de las piezas elegidas sea claramente superior al nivel medio general, previa

valoración de los profesores encargados de la asignatura.

• Leer a primera vista una pieza o fragmento de pieza, con la dificultad propia del

nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos que la conforman, con la

suficiente fluidez y mínima corrección.

• CURSO SEGUNDO

OBJETIVOS






e instrumental.




calidad sonora.










20

coordinada.



CONTENIDOS



contenidos:




seleccionado.










corresponda.



MÍNIMOS EXIGIBLES



• Interpretar, de forma correcta y con los criterios de estilo correspondientes, un

mínimo de dos piezas, obras o movimientos por trimestre de obras correspondientes al

tipo de agrupación designado, exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de

ejecución, la diferenciación de ataques, así cómo la realización de las indicaciones

dinámicas, agógicas y de carácter básicas, etc., así como correcto empaste y adecuación

al rol asignado dentro de la formación. No obstante, este número puede verse reducido en

21

caso de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea claramente superior al

nivel medio general, previa valoración de los profesores encargados de la asignatura.

• Leer a primera vista una pieza o fragmento de pieza, con la dificultad propia del

nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos que la conforman, con la

suficiente fluidez y mínima corrección.

• CURSO TERCERO

OBJETIVOS






e instrumental.




calidad sonora.










coordinada.



CONTENIDOS



22

contenidos:




seleccionado.





Estudio y desarrollo de patrones de acompañamiento.

Práctica de la improvisación a partir de distintos elementos.

Técnica y desarrollo de la improvisación.

Pautas para la elaboración, desarrollo y ejecución de arreglos para

distintas formaciones.

Introducción a distintos elementos y/o aspectos del lenguaje musical

moderno y contemporáneo: grafías contemporáneas, cifrado americano, jazz,

etc.






corresponda.



MÍNIMOS EXIGIBLES







dinámicas, agógicas y de carácter, etc., así como correcto empaste y adecuación al rol

23

asignado dentro de la formación. No obstante, este número puede verse reducido en caso

de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea claramente superior al nivel

medio general, previa valoración de los profesores encargados de la asignatura.

• Leer a primera vista dos piezas o fragmentos de pieza, una a sólo y otra en grupo,

con la dificultad propia del nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos

que la conforman, con la suficiente fluidez y mínima corrección.

Realizar de manera correcta aquellas otras tareas (expuestas en los criterios de

calificación) que en función de la especialidad instrumental determine el profesor.

• CURSO CUARTO

OBJETIVOS






e instrumental.




calidad sonora.










coordinada.



24

CONTENIDOS



contenidos:




seleccionado.





Estudio y desarrollo de patrones de acompañamiento.

Práctica de la improvisación a partir de distintos elementos.

Técnica y desarrollo de la improvisación.

Pautas para la elaboración, desarrollo y ejecución de arreglos para

distintas formaciones.

Introducción a distintos elementos y/o aspectos del lenguaje musical

moderno y contemporáneo: grafías contemporáneas, cifrado americano, jazz,

etc.






corresponda.



MÍNIMOS EXIGIBLES





25



dinámicas, agógicas y de carácter, etc., así como correcto empaste y adecuación al rol

asignado dentro de la formación. No obstante, este número puede verse reducido en caso

de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea claramente superior al nivel

medio general, previa valoración de los profesores encargados de la asignatura.

• Leer a primera vista dos piezas o fragmentos de pieza, una a sólo y otra en grupo,

con la dificultad propia del nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos

que la conforman, con la suficiente fluidez y mínima corrección.

• Realizar de manera correcta aquellas otras tareas (expuestas en los criterios de calificación) que en función de la especialidad instrumental determine el profesor.

26

conservatorio profesional de mÚsica de...

Documents