programación de análisis - conservatorio profesional...
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PROGRAMACIÓN
DE
ANÁLISIS
CURSO ACADÉMICO 2012/13
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ÍNDICE
1.-DIRECTRICES GENERALES
2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1. OBJETIVOS GENERALES
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
2.3. CONTENIDOS
2.3.1.- SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DEL QUINTO CURSO DE ANÁLISIS 2.3.2.- SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DEL SEXTO CURSO DE ANÁLISIS
2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales) 2.5.- MÍNIMOS EXIGIBLES
3.- EVALUACIÓN
3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS
3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR
3.1.2.- PROCEDIMIENTOS
3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA
4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
6.- METODOLOGÍA
6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS
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7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS
7.1. REPERTORIO
7.2. BIBLIOGRAFÍA
7.3. RECURSOS DIDÁCTICOS
8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS
8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y CONSOLIDACIÓN
8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN
8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN
8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO
9 . - PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
9.1.- PRUEBAS DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES9.2.- PRUEBAS DE ACCESO A 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
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ANÁLISIS
5º Y 6º de Enseñanzas Profesionales
1.-DIRECTRICES GENERALES
El nivel técnico e interpretativo del alumno en esta etapa de sus estudios, le permite trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática y variedad estilística y estética, hacen necesaria profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimiento del lenguaje musical su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez más en una comprensión de dichas obras que posibilite su interpretación adecuada. Este avance puede realizarse a través del análisis, sin que sea imprescindible desarrollar la destreza en las distintas técnicas de escritura.
La asignatura “Análisis” ha sido pensada para aquellos alumnos que deseen orientar su carrera fundamentalmente hacia la interpretación y pretende suministrar no sólo el conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos (armonía, contrapunto, etc.) sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociable del hecho musical como fenómeno cultural, así como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensión de la obra musical como fenómeno psicológico, además de proporcionar una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento.
Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: Por una lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que solo adquieren exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas la Historia de la Música.
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Además, el análisis musical se ha venido enriqueciendo durante las últimas décadas - y de ahí el notable auge que esta disciplina ha experimentado recientemente- con las aportaciones provenientes de campos científicos como la Física o la Psicología. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su conexión con los estímulos físicos donde debe investigarse el origen y las causas que determinan nuestra concepción y consiguiente comprensión musical y, con ello, las asociaciones y formas mínimas de cuya suma habrá de resultar la forma verbal: El análisis estructural está íntimamente basado en la psicoperfección y solo puede ser plenamente comprendido en esos términos.
El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de estudio, aunque, por su propia esencia, se trata de una enseñanza que debe estar presente, de forma ininterrumpida desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel básico o elemental, el modo de complejidad del análisis que el Profesor de Lenguaje Musical y de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles.
La asignatura de Análisis se ocupará de la enseñanza del 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales. El tiempo lectivo impartido será de una hora y media semanales.
2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1. OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de Análisis tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
a) Adquirir un sólido conocimiento teórico de los distintos procedimientos armónico-contrapuntísticos que asegure la comprensión de las obras compuestas en los diferentes estilos del lenguaje tonal, conociendo de este modo los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad. Concretamente en el curso de análisis 5º de E.P. se abarcará desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo, en el curso 6º de E.P., se tratará más ampliamente el Clasicismo hasta la actualidad.
b) Analizar los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical: melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, etc.
c) Analizar sobre partitura la estructura formal de diferentes obras musicales que permitan avanzar en su comprensión. (Análisis desde diferentes puntos de vista).
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d) Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
e) Escuchar internamente los elementos estudiados en el análisis de las obras musicales.
f) Identificar a través de la audición las estructuras formales aprendidas.
g) Tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los elementos y procedimientos básicos de las distintas épocas.
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
Objetivos Cognoscitivos que afectan a los procesos del recuerdo y habilidades intelectuales (nociones):
a) Conocimiento de las convenciones. Se adopta en cada dominio, el lenguaje, formas y método mejor adaptados a sus necesidades comunes, y/o que mejor conviene a los contenidos de la programación.
b) Conocimiento básico de los contenidos didácticos especificados en el curso de Análisis. Objetivos psicomotores que abarcan el sector manipulativo y motor (destrezas o habilidades):
a) Comprensión de los conocimientos adquiridos en su relación con las distintas estructuras formales. (Captación intelectual que permite al estudiante el conocimiento de lo que es comunicado).
b) Utilización de los conocimientos adquiridos mediante el análisis formal de distintas obras musicales y de su posterior audición. (Proporciona al alumno/a una cultura de la composición musical y de sus esencias y le facilita los supuestos relativos a la interpretación musical).
Los objetivos aquí perseguidos hacen hincapié sobre los procesos mentales de la preparación y de la reorganización del material para obtener un resultado particular. El estudiante puede tener que adquirir un conocimiento de un material determinado, o que recordar un material conocido.
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Objetivos psicoafectivos, con alusión clara a los intereses y valores de la persona (actitudes):
a) Sensibilidad del alumnado.
b) Curiosidad por conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestro patrimonio musical.
c) Respeto por la contribución de los compañeros/as en los trabajos de aula.
d) Interés ante las propuestas de trabajo del profesor y de los compañeros/as. Aportación de ideas.
e) Gusto por el trabajo bien hecho.
f) Actitud de superación y mejora.
g) Participación con interés y agrado en el grupo-aula, aportando ideas que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea en común.
La finalidad de los Objetivos Didácticos, propuestos como metas a conseguir, es que el alumno/a al término del curso académico debe ser capaz de:
a) Avanzar cada vez más en la comprensión de obras musicales que posibilite su interpretación adecuada; lo que considero indispensable sobre todo para quien aspire a ser un buen intérprete o un buen profesor.
b) Reconstruir mediante sistemas de análisis, el mundo sonoro imaginado por el compositor. No se trata de estudiar composición, sino de facilitar los medios apropiados para descubrir cómo están hechas las obras musicales.
c) Desarrollar un sentido crítico en cuanto a la estética sonora y valorar la riqueza expresiva de las distintas formas de expresión musical.
2.3. CONTENIDOS
Los contenidos de la enseñanza de Análisis abarcan todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro Lenguaje Musical, desde el Canto Gregoriano hasta la actualidad con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto en el que se desarrolla una obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época.
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Los contenidos de la enseñanza de Análisis en el 5º curso de E.P., se centrará en el estudio de varias obras representativas de los estilos musicales que abarcan desde el canto gregoriano al clasicismo.
Los contenidos correspondientes al 6º curso de E.P., se centrarán en el estudio de un repertorio de obras que abarcará desde el Clasicismo hasta la actualidad.
Las obras se trabajarán tan profundamente como sea posible, para proporcionar una amplia visión de las técnicas musicales occidentales, así como los criterios metodológicos que podrán ser aplicados al análisis de otras obras. Contenidos:
a) Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, cadencias, proporciones, tímbrica, contrastes, etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el Canto gregoriano hasta el clasicismo (5º de E.P.), y desde el clasicismo hasta la actualidad (6º de E.P.).
b) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización.
2.3.1 SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DEL QUINTO CURSO DE ANÁLISIS
Flexibilidad según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura de Análisis: Una hora y media semanales.
La asignatura está basada como curso teórico-analítico cuyos contenidos está agrupada en bloques temáticos y cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los 3 trimestres del curso:
TRIMESTRE 1º
1º BLOQUE TEMÁTICO: LA FORMA Y SU CONSTITUCIÓN
UNIDADES DIDÁCTICAS:
1.- METODOLOGIA PARA EL ANALISIS FORMAL DE UNA OBRA MUSICAL
2.- LA FORMA MUSICAL
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Concepto de Forma. Los Géneros Musicales y la Forma. Los elementos formales y su constitución: Ritmo, melodía y armonía como elementos de composición. Tema, motivo y diseño.
3.- LA FRASE MUSICAL
Noción y Estructura. Clases de Frases Musicales: (Según su comienzo y final) Tético, Anacrúsico, Acéfalo, Masculino, Femenino. Fórmulas melódicas suspensivas y conclusivas. Importancia de la Armonía en la determinación del carácter de las frases y sus divisiones. Estructuras binarias y ternarias. El período musical. El proceso tonal y modulante en las frases.
4.- ELEMENTOS PRINCIPALES Y SECUNDARIOS EN UNA COMPOSICIÓN MUSICAL
Introducciones. Codas. Soldadura. Contracción y dilatación rítmica. Eco. Apéndices. Amplificaciones. Tipos formales en general: El pequeño tipo primario, binario y ternario. Los grandes tipos formales.
2º BLOQUE TEMÁTICO: FORMAS MUSICALES EN LA EDAD MEDIA Y EN EL RENACIMIENTO
UNIDADES DIDÁCTICAS
5.- FORMAS MUSICALES GREGORIANAS
Ideas generales. Notación del Canto Gregoriano. Modo Gregoriano. TRIMESTRE 2º
UNIDADES DIDÁCTICAS
6.- FORMAS POLIFÓNICAS EN GENERAL. ARS ANTIQUA Y ARS NOVA.
Origen: Relación del canto gregoriano con la polifonía. Polifonía medieval: Organum. Claúsula. Conductus.
El Motete: Definición. Orígenes y primeras manifestaciones. Diversas etapas históricas del motete. Tipos diversos.
La canción profana trovadoresca. El Ars Nova. El motete isorritmico Las formas fixes del Ars Nova El siglo XIV en Italia. Formas musicales del Trecento. 7.- FORMAS POLIFÓNICAS RENACENTISTAS
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Polifonía vocal.El Madrigal: Orígenes y evolución. La Misa como composición musical. Estructura de la Misa.
Formas instrumentales.Ricercare. Canzona, Suite, Toccata, Tiento, Diferencias, Fantasías, Ensaladas, Variación, etc.
3º BLOQUE TEMÁTICO: FORMAS MUSICALES EN EL BARROCO
UNIDADES DIDÁCTICAS:
8.- LA SUITE
Noción y características generales. Constitución. Estructura de las piezas que forman la Suite: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga.Otras piezas propias: Rondó, Minuetto, Aria, Gavota, Bourrée, Pavana, Siciliana, Badinarie, Passepied, Chacona, Pasacalle, Polonesa, etc...
El Preludio y la Obertura: Definición y su relación con la Suite. La Suite moderna (S. XIX y XX). Divertimento y piezas afines. Análisis Suites Orquestales de J. S. Bach. Lenguaje musical de J. S. Bach
TRIMESTRE 3º
UNIDADES DIDÁCTICAS:
9.- LA INVENCIÓN Y LA FUGA
La imitación y características. Las invenciones a dos voces de J. S. Bach. El Canon y su papel en la Fuga. Definición de la Fuga. Períodos: primitivo, de esplendor y de decadencia. Fuga escolásticas y Fuga libre.
Elementos constitutivos de la Fuga: - El Sujeto: Definición y constitución.
- La Respuesta: Definición, constitución y clases. Respuesta tonal y real. Concepto de mutación.
- El Contrasujeto: Noción y características. “Entradas” en la Fuga: Su número y tonalidades.
Divertimentos o Episodios. Codas. Estrechos. Pedal de tónica y pedal de dominante.Plan o esquema general de la Fuga.
El Preludio y su relación con la Fuga. Análisis y audición de las Invenciones y Fugas de J.S. Bach.
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10.- CANTATA Y ORATORIO
Características comunes y diferencias. Elementos constitutivos de ambos. Las Cantatas y Oratorios de J.S. Bach.
11.- LA OPERA
Definición de Opera. Elementos constitutivos. Diversos tipos. Recitativo, Arioso, Aria.
Audiciones.
4º BLOQUE TEMÁTICO: FORMAS MUSICALES EN EL CLASICISMO
UNIDADES DIDÁCTICAS:
12.- LA FORMA SONATA
Significados de la palabra Sonata. Sonata primitiva, Barroca y Clásica. Sonata monotemática y bitemática.
“Allegro de Sonata” o tiempo vivo inicial: plano detallado de la “Forma-Sonata”. El tiempo lento: Carácter y estructuras posibles. Minuetto y Scherzzo: Coincidencias y diferencias. Tiempo final de Sonata: Estructuras posibles.
La Sonata después del Clasicismo. Sonata Cíclica. Otros tipos. Análisis y Audición de la Forma musical tratada.
13.- SINFONIA Y CONCIERTO
Sinfonía y Sonata. Esquema general de una Sinfonía Clásica. Descripción y análisis. Significados posteriores de la Sinfonía. Orígenes del Concierto. El “Concierto Grosso”. Sinfonía concertante.
El Concierto en el período Clásico. El Concierto italiano. Evolución posterior del Concierto.
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2.3.4 SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DEL SEXTO CURSO DE ANÁLISIS
PRIMER TRIMESTRE
1º BLOQUE TEMÁTICO: REPASO DE LAS PRINCIPALES FORMAS BARROCAS Y CLÁSICAS
UNIDADES DIDÁCTICAS:
1.- Invenciones y Fugas de J. S. Bach. 2.- La sonata preclásica (Scarlatti) 3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven).
2º BLOQUE TEMÁTICO: LA OBERTURA Y EL POEMA SINFÓNICO
UNIDADES DIDÁCTICAS:
4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano. 5.- Aspectos formales del Poema sinfónico. SEGUNDO TRIMESTRE
3º BLOQUE TEMÁTICO: FORMAS MUSICALES EN EL ROMANTICISMO
UNIDADES DIDÁCTICAS: 6.- La Sonata Romántica (Schubert) 7.-La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak)
8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals, etc.
4º BLOQUE TEMÁTICO: MÚSICA CON TEXTO LITERARIO
UNIDADES DIDÁCTICAS:
9.- La canción popular y sus características. 10.- Estructura musical del Lied. 11.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.
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TERCER TRIMESTRE
5º BLOQUE TEMÁTICO: EL IMPRESIONISMO Y LA CONSTRUCCIÓN FORMAL EN LA MÚSICA DE VANGUARDIA
UNIDADES DIDÁCTICAS:
12.- Los Preludios de Debussy y los Preludios de Chopin.
13.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI.
En cuanto a la PRÁCTICA, en ambos cursos, 5º y 6º de Análisis, se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio del profesor, consistentes en:
- Análisis sobre partitura de la estructura formal de diversas obras musicales de autores y épocas distintas. - Audiciones y su posterior comentario. - Trabajos individuales y/o en grupo sobre las realidades sociales, estéticas, filosófica, etc., de diversas obras musicales; trabajos musicológicos. - Comentarios de audiovisuales. - Realización de mapas conceptuales y/o esquemas de los contenidos trabajados. - Diversos ejercicios escritos correspondientes a la materia estudiada.
2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (5º y 6º curso de E.P.)
Para la evaluación de los aprendizajes de los alumnos/as se tendrá en cuenta los siguientes criterios de evaluación que constituyen el referente fundamental para determinar el grado de consecución de los objetivos propuestos que hayan alcanzado los alumnos/as:
a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos (los elementos constituyentes considerados aisladamente) de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.- Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica (acontecimientos que suceden al mismo tiempo) y diacrónicamente (que suceden en tiempos diferentes: anterior y posterior).
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b) Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma musical.- Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc...), comprender la interrelación de dichos elementos que configuran la forma y determinar los niveles estructurales.
c) Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma.- Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como otros con mayor presencia de lo horizontal; así mismo se pretende valorar la capacidad auditiva del alumno en la identificación de la elaboración global de una obra.
d) Utilizar la terminología musical adecuada en sus estudios de análisis musical.- Con este criterio se evalúa la capacidad del alumno de utilizar un lenguaje musical apropiado en contextos específicos. “Hablar de música” implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.
e) Intervenir en las actividades de grupo, respetando y valorando las opiniones de los compañeros.- Se evalúa la buena disposición del alumno, actitud necesaria para saber integrarse en el grupo-clase como un miembro más o para actuar como responsable del mismo.
f) Ser consciente de la importancia del trabajo individual.- Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de ser críticos consigo mismo y de valorar el propio rendimiento en relación con el tiempo empleado.
2.5.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus estudios sea capaz de:
- Describir cómo están elaboradas las obras musicales mediante sistemas de análisis, que le posibilite a avanzar cada vez más en la comprensión de obras musicales para una interpretación adecuada de las mismas.
Como Mínimos Exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes:
a) Analizar sobre partitura la estructura formal de obras musicales de diferentes autores y épocas.
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b) Conocer básicamente los contenidos didácticos especificados en la programación.
3.- EVALUACIÓN.
3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS
3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR
La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los nuevos contenidos. La evaluación inicial: Proporción e información de la situación del alumno al comienzo del curso - constata sus conocimientos previos -. Se trata de averiguar si la hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad del grupo. La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a cada alumno la atención necesaria. La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para reunir información. En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la observación-audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos.
La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales convierten a los alumnos en observadores privilegiados del proceso de aprendizaje de los propios compañeros. La evaluación sumativa o de resultados: Establece los resultados conseguidos a final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos trabajados. La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global, integrando información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial, formativa y sumativa.
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3.1.2.- PROCEDIMIENTOS
Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática del desarrollo personal de las capacidades de los alumnos. Otros procedimientos:
Son procedimientos de utilidad si se escogen los momentos adecuados para llevarlos a cabo, los siguientes:
- Seguimiento de trabajos - Diálogo personal o con grupos de trabajo - Las pruebas específicas - Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás - Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través del uso apropiado de la terminología
- Observación de la capacidad auditiva en la identificación analítica-formal de las obras musicales, etc.
3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA
Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su progreso en el proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus estrategias de intervención. Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación de la enseñanza. Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en continuo estado de revisión al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a. Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una distancia pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de evaluación. Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos. La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad suficiente, su adecuada secuencia, etc. Por último, evaluar el grado de utilización de los recursos del Centro y del aula. Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación. Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los propios alumnos/as, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos, el profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten de múltiples formas.
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La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también:- El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la convivencia
entre alumnos. - La coordinación entre los órganos y personas responsables de la planificación y desarrollo de la práctica docente: equipo directivo, claustro de profesores, departamentos y tutores. - La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor.
Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente: - Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de los alumnos. - Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los presupuestos teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo profesional. - Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender. - Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de sus propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la respuesta educativa que se les ofrece.
4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo la calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de evaluación realizados. Se elaborarán pruebas trimestrales (por parciales) para la comprobación del logro de los objetivos. Aquellos que no superen algunas de las pruebas trimestrales (y que no sean recuperadas) deberán realizar la evaluación final terminado el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La evaluación final consistirá en una prueba con los apartados siguientes:
1.- Análisis formal sobre partitura de una obra musical propuesta. 2.- Diversas preguntas teóricas de los contenidos del programa.
Asimismo se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos propuestos al comienzo y durante cada trimestre del curso académico:
- Análisis de obras o fragmentos que contengan los elementos y procedimientos estudiados.- Trabajo individual y/ o en grupo sobre temas analíticos de interés; así como su posterior exposición al colectivo de alumnos.
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Ponderación de los criterios de calificación, (nota final de evaluación)
La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación;
El 80% de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes ejercicios que se hayan realizado:
- Los ejercicios de teoría, se estructuran en dos propuestas:
- Desarrollo de un tema.- Definición de diversos conceptos analíticos.
La calificación final de este ejercicio será la nota media obtenida en ambas propuestas, estando comprendida entre 0 y 10 puntos que conforma el 30% de la calificación final. En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los contenidos al nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a comprende o no, incidiendo en aquellos que son básicos en la misma. Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la capacidad sintáctica y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica de la asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales concretas. En la definición de conceptos, se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y los conocimientos expuestos. En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestión, se considerarán independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no afectarán a la valoración de los demás.
- Los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, se evaluará de 0 a 10 puntos según los siguientes criterios indicativos:
- Contextualización razonada histórico- cronológica: época, estilo y entorno socio- cultural (de 0 a 2 puntos).
- Identificación del Género y forma musical. Análisis fraseológico y reposos cadenciales (de 0 a 2 puntos).
- Reconocimiento de acordes con su cifrado correspondiente, Tonalidad principal y modulaciones, Notas de adorno, identificación de determinados elementos y procedimientos armónicos- contrapuntísticos, etc., (de 0 a 2 puntos).
- Identificación de otros elementos analíticos (de 0 a 2 puntos):
- Tímbrica: voces, instrumentos, agrupaciones instrumentales.
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- Textura. - Relación texto- música. - Ritmo, melodía, armonía. Interacción entre ellas. - Agógica y dinámica. - etc.
- Conclusiones analíticas y comentario personal (de 0 a 2 puntos)
La valoración de los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, conforma el 50% de la calificación final.
El 20% de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas durante el proceso de enseñanza- aprendizaje del alumno/a:
- Interés del alumno, asistencia y participación, (hasta un 10%).- Evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos
previos). La presentación de un trabajo de investigación y su posterior exposición en el aula: Análisis de una obra propuesta por el profesor, de un compositor del siglo XXI, tiene carácter obligatorio al finalizar los estudios de Análisis Musical. La calidad de los trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, etc. (hasta 10%).
5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha paralelamente a la evaluación, en especial a la “evaluación continua”. El verdadero fin de la recuperación es evitar a los alumnos el fracaso. El curso teórico-práctico de 5º de Análisis está programado en cuatro partes o bloques temáticos. El curso teórico-práctico de 6º de Análisis está programado en siete bloques temáticos. Esta división de las diferentes formas musicales según el transcurso del tiempo, está pensada para poder realizar la recuperación por parciales. El momento de su realización dependerá de las posibles necesidades y/o exigencias de la mayoría del alumnado.
Los alumnos que no superen la recuperación por parciales así como aquellos que deben realizar una prueba de sustitución a la evaluación continua, tendrán que realizar la evaluación final como recuperación global del curso.
Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la pruebas específica de los diferentes trimestres del curso, como aquellos alumnos que tengan que hacer la prueba sustitutoria, se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del curso correspondiente.
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En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje, se valorará la calidad en la realización de una prueba con los apartados siguientes:
1.- Análisis formal y armónico de una obra musical propuesta, de diferentes autores y épocas. 2.- Diversas preguntas teóricas de los contenidos didácticos especificados en la programación del curso.
Para los criterios de calificación se tendrá en cuenta los mínimos exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de análisis musical de la obra propuesta, y el 40% para el ejercicio de preguntas teóricas, teoría musical. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación negativa en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre, cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación final realizada en el mes de Junio.
6.- METODOLOGÍA
Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones.
El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de aplicar una metodología didáctica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje significativo y en la que para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento hay que:
a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona. Se tiene en cuenta que los conocimientos de los estudiantes a quienes va dirigida esta programación poseen conocimientos elementales de Armonía.- Sin embargo el nivel técnico e interpretativo del alumno en esta etapa de sus estudios, le permite trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática y variedad estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical.
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En cuanto al nivel de desarrollo de la persona en la asignatura de Análisis se trabaja, en general, con alumnos/as mayores de 14 años, por lo que hay que aceptar las limitaciones que conllevan los diferentes niveles de desarrollo que presentan los alumnos y la conjugación de éstos en el aula.
b) Favorecer la participación y motivación, que de forma general plantee a través
de la importancia que desempeña en música el trabajo en grupo.
c) Partir del papel que ejerce el profesor como guía-mediación y de la interacción entre compañeros/as. El Profesor ha de ser un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
Como profesor de la asignatura de Análisis voy a tratar de conocer al alumno, observar, escuchar y darle la información adecuada, y lo más importante, que los alumnos estén motivados y disfruten con lo que están haciendo.
d) Establecer una programación abierta , nada rígida, lo bastante flexible como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de comprensión y asimilación de la materia tratada, sea posible adaptarla a las características y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias; para ello es necesario recoger aquellas observaciones más significativas sobre los alumnos: según los datos aportados por el diagnóstico inicial (conocimientos previos) y según los datos aportados en el transcurso del curso.
e) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada grupo-clase teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona tanto la eficacia de la enseñanza como la metodología que pueda utilizar.
f) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructura clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
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6.1.- Para el logro de los objetivos propuestos se reseña las ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACION DIDÁCTICAS más convenientes:
a) Estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su propia aproximación a los centros de interés creados por el profesor, marcando al alumno las pautas de las actividades fundamentales a realizar y proporcionando los materiales necesarios para la construcción de los conocimientos.
b) Estrategia expositiva, ajustada a la enseñanza de los conceptos de la programación didáctica. La estrategia expositiva es útil cuando se pretende una motivación e introducción a un determinado tema y dar las ideas-eje donde enmarcar el resto de las actividades.
Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes por descubrimiento guiado, siendo más participativa la de indagación que permite el aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son más protagonistas que en la estrategia expositiva.
Los procedimientos empleados en la enseñanza de la asignatura de Análisis, se dirigen no sólo a asimilación teórica de una serie de conocimientos técnicos y estilísticos, sino que pretenden dar un paso más allá al incluir prácticas de identificación auditiva y análisis sobre partitura de los distintos elementos y procedimientos musicales estudiados.
El análisis se centra en el estudio de un reducido número de obras representativas de los distintos períodos y estilos que, trabajadas tan profundamente como sea posible, proporcionarán una amplia visión de la técnicas musicales occidentales, así como los criterios metodológicos que podrán ser aplicados al análisis de otras obras.
En cuanto a la información que suministra la Evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello la Evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones sobre supuestas normas preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluación tiene por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el profesor disponga de información revelante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor, como organizador de estos procesos.
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Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y coevaluación. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable. La elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa precedente.
7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS
http://www.yolandasarmiento.com MATERIAL COMPLEMENTARIO (apuntes y ejercicios prácticos) de las asignaturas de Armonía y Análisis Musical. Web de la profesora de la asignatura de Armonía, Análisis y Fundamentos de composición de Conservatorio Profesional de Música de León. 7.1. REPERTORIO
Diversas Partituras y Fragmentos Musicales, propuestas durante el curso académico.
7.2. BIBLIOGRAFÍA
(Algunas de las obras se encuentran disponibles en la Biblioteca del centro).
Diccionarios:- Randel, D. (ed.), /Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial, 1997.- Sadie, S. (ed.) /The new Grove. Dictionary of Music and Musicians (20 vol.), Macmillan Publishers, 1980. Tratados:- Bas, Julio /Tratado de Formas Musicales. Ed. Labor. Barcelona- Casella, A y Mortari, V., /La técnica de la orquesta contemporánea, Ricordi, 1950 - Kühn, C. /Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona, 1992.- Kühn, C. /La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona, 1994. - Llacer Pla /Guía analítica de Formas Musicales. Ed. Real Musical. Madrid - Piston, W. /Orquestación, Real Musical. Madrid.- Riemann, Hugo / Composición musical. Teoría de las formas musicales. Ed. Labor. Barcelona- Salzer, F. /Audición estructural. Labor. Barcelona, 1990.- Schönberg, A. /Fundamentos de Composición. Real Musical. Madrid, 1994.- Turina, Joaquín / Tratado de Composición. Vol. I y II. Ed. U.M.E. Madrid.- Zamacois, Joaquín /Formas Musicales. Ed. Labor. Análisis:- Blanquer, Amando/ Análisis de la Forma Musical. Curso teórico- analítico. Ed Piles.
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Valencia- Bent, I, con Drabkin, W. /Analysis . The New Grove handbooks in music. Macmillan Press. London, 1987.- Berry, W. /Structural Functions in Music. Dover. Nueva York, 1987.- Cook, N. /A Guide to musical Analysis. J.M. Dent and sons. Ltd. Londres, 1987.- Robert Erickson / La estructura de la música. Ed. Vergara. Barcelona- Forte, Allen Y Gilbert./ Introducción al Análisis Schenkeriano. Labor. Barcelona, 1992.- Lester, J. /Analytic Approaches to Twenty Century Music. Norton. Nueva York, 1989. - Toch, E. /The shaping Forces in Music. Ed. Dover. Nueva York,1977.- Toch, E. /La melodía. Ed. Labor. Barcelona.
Épocas y autores:- BACH, C. P. E. /Essay on the True Art of playing Keyboard instruments. Norton. Nueva York, 1949.- BESSELER, H. /Dos etapas de la historia de la Música: Ars Antiqua-Ars Nova . Los libros de la Frontera. Barcelona, 1986.- BOUCOURECHLIEV, A., /Beethoven, Antoni Bosch Editor, 1980.- BOUCOURECHLIEV, A., /Stravinski, Turner, 1987.- BOULEZ, P. /Puntos de referencia. Editorial Gedisa. Barcelona, 1984.- BOULEZ, P. /Hacia una estética musical. Monte Avila Ed.- BOYD, M. /Lo stile di Palestrina. Ricordi. Milán, 1981.- BUKOFZER, M. F. /La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Alianza Música. Madrid, 1986.- CHAILLEY, J. /Cours d´histoire de la musique. Leduc. 1982. - CRAFT, R., /Conversaciones con Stravinski, Alianza Música, 1991.- CROCKER, R. L. /A History of Musical Style. Ed. Dover. 1986. - DENIS, M. /La música para teclado. Ed. Taurus- DONINGTON, R. A /Performer's Guide to Baroque Music. Faber. Londres, 1978.- DOWNS, Ph., /La música clásica, Akal Música, 1998.- DORIAN, F, /Historia de la ejecución musical. Ed. Taurus- FABBRI, P., /Monteverdi, Turner, 1989. - GUARDIA, E, (DE LA)/Las sonatas para Piano de Beethoven.- GUARDIA, E, (DE LA)/Las sinfonías de Beethoven.- HILL, R, /El Concierto. - HOPPIN, R. /La música medieval. Akal Música. Madrid, 1991.- MESSIAEN, O. /Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. París, 1964.- MORGAN, R. /La música del Siglo XX. (Yale University). Akal Música.- PABLO, L de., /Lo que sabemos de música, Gregorio del Toro Editor, 1967.- PABLO, L de., /Aproximación a una estética de la música contemporánea, Ed. Ciencia Nueva, 1968.- PERLE. /Composición serial y atonalidad. Una introducción a la música de Schoenberg, Berg y Webern. Idea Books.- PLANTINGA, L. /La música romántica. (Yale University). Akal Música.- REESE, G. /La música en el Renacimiento (2 Vol.). Alianza-Música. Madrid, 1988.- REESE, G. /La música en la Edad Media. Alianza-Música. Madrid, 1988.
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- ROSEN, Ch. /Formas de Sonata. Labor. Barcelona, 1987.- ROSEN, Ch. /El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza-Música. Madrid, 1986.- ROSEN, Ch. /Schoenberg.Antoni Bosch Editor. Barcelona, 1983.- RUBIO, S. /La polifonía clásica. Real Musical. Madrid, 1983.- SCHOENBERG, A. /El estilo y la idea. Taurus Madrid, 1963.- SCHWEITZER, A. /J. S. Bach. El músico poeta. Ricordi Americana. Buenos Aires, 1955.- SIMPSON, R, /La Sinfonía. Vol. I y II. - SOLER, J /.Fuga histórica y técnica. Barcelona- SHERLAW JOHNSON, R. / Messiaen. J.M. Dent and sons Ltd. London, 1989.- VOLDER, P. de., /Encuentros con Luis de Pablo. Fundación Autor, 1998.- VON DER WEID, J.N. /La musique du XXe siècle. Hachette. París, 1997.
Antologías- ALLORTO. /Antologia di storia della musica. Ricordi. Ya hay disponible una versión española.- HOPPIN, R., /Antología de la música medieval. Akal Música. Madrid 2002.- LEUCHTER. /Florilegium musicum. Ricordi americana. Buenos Aires, 1964.- MATA, F. X, /Colección: Lo mejor de la música. - MORGAN, R., /Antología de la música del S. XX. Akal Música.- OHL., /Masterpieces before 1750, Faber.- ULRICH, Michels / Atlas de Música, vol. I. y II. Ed. Alianza. Madrid
Direcciones útiles de Internet
http://www.yolandasarmiento.com MATERIAL COMPLEMENTARIO (apuntes y ejercicios prácticos) de las asignaturas de Armonía y Análisis Musical. Web de la profesora de la asignatura de Armonía, Análisis y Fundamentos de composición de Conservatorio Profesional de Música de León.
• Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. <http://
www.dlib.indiana.edu/variations/scores>. [Consulta: 02-10-2011]
Partituras de ópera, canciones, música orquestal y coral, instrumental, de
piano, de música de cámara.
• Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. < http://www3.cpdl.org/wiki/index.php/
Main_Page >. [Consulta: 02-10-2011]
Partituras de música coral.
• Partituras y midis de música clásica, [Web en línea].
<http://el-atril.com/index.html>. [Consulta: 02-10-2011]
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• Renaissance music, [Web en línea].
<http://anaigeon.free.fr/e_index.html>. [Consulta: 02-10-2011]
Página sobre música renacentista. Incluye partituras y midis.
• Bibliomidi, [Web en línea].
< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 02-10-2011]
Página con infinidad de midis de todos los géneros.
• Repertori: MIDIS didàctics, [Web en línea].
< http://coral.icab.es/Repertori.htm>. [Consulta: 02-10-2011]
Midis didácticos muy interesantes ordenados por títulos.
• Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].
<http://www.kunstderfuge.com/midi.htm>. [Consulta: 02-10-2011]
Numerosos midis de música clásica.
• Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. <http://www.teoria.com/
indice.htm>. [Consulta: 02-10-2011]
Espacio dedicado a la teoría musical.
• Michel Baron- Ècriture musicale tonale, [Web en línea].
<http://membres.lycos.fr/mbaron>. [Consulta: 02-10-2011]
Curso de escritura musical: Armonía, Contrapunto y Fuga.
• Filomusica: Música clásica y ópera, [Publicación en línea].
<http://www.filomusica.com>. [Consulta: 02-10-2011]
Revista electrónica mensual.
• LEEME. Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, [Publicación en
línea]. <http://musica.rediris.es/leeme/index.htm>. [Consulta: 02-10-2011]
Revista electrónica.
7.3. RECURSOS DIDÁCTICOS necesarios para llevar a buen término los propósitos educativos del plan anual de la programación de la asignatura Análisis:
- Pizarra pautada - Piano - Reproductor de cintas de música y C.D. - Reproductor de vídeos - Retroproyector. - Ordenador y Proyector. - Biblioteca del centro: Libros de profundización y ampliación
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- Tratados de Formas Musicales - Partituras, cintas de música, C.D., cintas de video, transparencias
- Apuntes sobre los contenidos de la asignatura proporcionados en la actuación del profesor
8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS
- Toma de contacto. Información de la programación anual del curso. Comentario de la bibliografía más adecuada a emplear. Información de las partituras para analizar en el transcurso del curso. - Exploración (diagnóstico inicial) de los conocimientos previos que posee el alumno/a.
8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y CONSOLIDACIÓN
- Exposición oral de los contenidos. - Retroproyección de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los contenidos de las unidades didácticas y de ejemplos musicales prácticos. - Análisis formal de obras musicales de diferentes autores y épocas, propuestas por el profesor. - Audiciones y posterior comentario de obras musicales de diferentes autores y épocas, propuestas por el profesor. - Audiovisuales y comentario analítico de los mismos. - Diversos ejercicios escritos correspondientes a la materia trabajada. 8.3.-ACTIVIDADES
DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN
- Repaso y exposición oral de la materia tratada. - Trabajos individuales y/o en grupo sobre las realidades sociales, estéticas, filosóficas, etc. de diversas obras musicales.
8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN
- Elaboración por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los objetivos, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje con la Evaluación Final. Se realizarán las pruebas periódicos (trimestrales) como pruebas motivadoras para el alumno/a, ya que evita el fracaso final y como pruebas para la autoevaluación del profesor ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su metodología y lo estimula en su perfeccionamiento profesional.
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- Repaso final y consejo orientador.
8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO
- Se harán 3 evaluaciones trimestrales dando cuenta de los resultados de las mismas a los profesores-tutores y éstos a los padres. - De forma conjunta y a lo largo del curso y atendiendo a los contenidos trabajados hasta el momento se realizarán ejercicios, trabajos individuales y/o en grupo, análisis, audiciones, retroproyecciones y videos de fragmentos musicales de diferentes autores y épocas. - Al final de cada trimestre se hará un repaso de los contenidos trabajados. - La última quincena del curso se dedicará a repaso general y pruebas finales.
9.- PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
9.1. Pruebas de acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música
Se establece como acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música,
para afrontar la asignatura de Análisis o Fundamentos de Composición (curso 5º), que el
alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, común a todas las especialidades
instrumentales, y que constará de 2 ejercicios:
Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos
estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal, y/o de la armonía postonal,
contenidos en la programación del curso 4º de Armonía.
Ejercicio 2º: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,
los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía
pretonal, y/o de la armonía postonal, contenidos en la programación del curso 4º de
Armonía.
Criterios de evaluación
a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos de la armonía tonal, así como su
habilidad para la consecución de una realizacion correcta a interesante desde el
punto de vista musical.
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b) Evaluar la capacidad del alumno para emplear en trabajos escritos, distintas
estructuras armónicas modales, y/ o distintas estructuras armónicas
correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo XIX.
c) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el análisis, elementos y
procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional
y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
d) Evaluar la habilidad del alumno para identificar mediante el análisis, los
elementos y procedimientos de la armonía modal, y/o de la armonía posterior a
la tonalidad.
Criterios de calificación
Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función
de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.
En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluará
tanto el criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, procesos
armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.
En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía pretonal o postonal,
se evaluará, o el conocimiento de distintas estructuras armónicas modales, o de distintas
estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo
XIX, diversos tipos de acordes y recursos.
En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la correcta identificación de
estructuras formales concretas, los procedimientos de transformación temática, los
principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía
tonal y/o modal y/o o de distintas estructuras armónicas de la armonía posterior a la
tonalidad.
La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura
musical) y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).
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9.2. Pruebas de acceso al curso 6º de las enseñanzas profesionales de música
Se establece como criterio de acceso a 6º de E.P., el que el alumno sea capaz de:
- Identificar mediante el análisis de obras desde el Canto
Gregoriano hasta el Clasicismo (inclusive) los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma musical
- Utilizar la terminología musical adecuada en sus estudios de análisis musical, a través de diversas preguntas teóricas de los contenidos del programa de Análisis de 5º de Enseñanzas Profesionales.
Ejercicio 1º: Análisis sobre partitura de una obra musical relacionada con los
contenidos de la programación del curso 5º de Análisis de Enseñanzas Profesionales.
Ejercicio 2º: Diversas preguntas teóricas de los contenidos programados para el
curso de Análisis 5º de Enseñanzas Profesionales.
Criterio de Calificación de la pruebas de acceso.
- Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba
estarán en función de los contenidos mínimos y de los criterios
de evaluación.
- Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los
procedimientos estudiados mediante el análisis formal de una obra
musical, así como su conocimiento teórico de la materia.
La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de análisis musical)
y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de teoría musical).