conoce a nuestros diseÑadores

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Anders Nørgaard / “Mi diseño se caracteriza por la belleza de sus líneas, un estilo minimalista y proporciones perfectas. Sin embargo, la funcionalidad es siempre la clave”. Este arquitecto y diseñador de mobiliario danés es famoso por su habilidad para concebir sofás y sillas que son codiciados en todo el mundo.

Henrik Pedersen / “No hago esto por dinero o por fama. Mi pasión es crear buenos productos que puedan ser usados por clientes de todo el mundo”. Este diseñador de mobiliario e iluminación danés recurre a su sensibilidad innata para producir diseños tan cautivadores como la inconfundible butaca Imola.

ARDE / “El mobiliario es un arte cuya forma combina funcionalidad y belleza. Cuando un diseño tiene arte, establece una conexión con el consumidor”. El diseñador danés ARDE mezcla sus raíces minimalistas con elementos inesperados para crear diseños que estimulan la imaginación.

C O N O C E A N U E S T R O S D I S E Ñ A D O R E S

Trabajamos con algunos de los diseñadores más respetados de Dinamarca y otros países. Todos ellos son expertos galardonados, como no podría ser menos. Pero quizá lo más importante sea nuestra mutua interpretación del buen diseño: productos elegantes y bien concebidos que reflejan nuestros tiempos y mejoran nuestras vidas.

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Morten Georgsen / “Cuando combinas proporciones agradables con hermosos colores y materiales y una excelente elaboración, creas un diseño que evoca sensaciones positivas”. Este diseñador danés es nuestro colaborador más antiguo: desde 1993 se dedica a desarrollar diseños para nuestras colecciones.

Frans Schrofer / “Mi objetivo principal es crear herramientas para la vida. Un lenguaje de forma sin palabras”. Como parte de una dinastía de más de tres generaciones de reconocida creatividad, este galardonado diseñador holandés se nutre de una rica paleta de conocimientos artísticos y técnicos.

Karim Rashid / “El objeto debe transmitir una sensación de humanidad. Debe ser algo delicado que entre en contacto contigo y te haga sentir cómodo”. Este neoyorquino nacido en Egipto y criado en Canadá es uno de los diseñadores más famosos, prolíficos y premiados de su generación.

Oki Sato / “Queremos ofrecer algo más con nuestros diseños. Un toque que llame la atención y dé lugar a un pequeño momento”. Fundador de nendo y nombrado Diseñador del Año por la revista Wallpaper (el creador más joven en recibir este reconocimiento), Oki Sato se ha dado a conocer por la originalidad con la que aborda el diseño japonés.


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R E F L E X I O N E S D E U N F O R J A D O R D E I N F L U E N C I A S C U LT U R A L E S

Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de nuestro tiempo, con más de 3000 diseños en producción y más de 300 premios, por si fuera poco. Pero, al margen de su obra, Karim también es conocido por su imagen monocromática –suele vestirse completamente de blanco o de rosa– y sus francas reflexiones sobre la vida, la sociedad y el diseño. Aunque reside actualmente en Nueva York, nació en Egipto de padre egipcio y madre inglesa, vivió en Inglaterra y, más tarde, se asentaría en Canadá.

Los orígenes y la trayectoria de Karim, y las incontables huellas que le han ido dejando, han consagrado su perspectiva global y la amplitud de sus fuentes de inspiración y de su obra. “Es mi diversidad la que me otorga la capacidad de practicar una polinización cruzada de ideas, materiales, comportamientos, estética y lenguaje entre una tipología y otra. Me veo a mí mismo como alguien que quiere dar forma a las experiencias humanas e intervenir para hacer avanzar nuestro paisaje físico”. Esa aspiración se materializa en la colección Ottawa.

La colección de comedor, con sus formas inspiradas en los bosques, es suave y acogedora, cualidades que le han hecho ganar seguidores incondicionales en todo el mundo. El sofá se compone de 10 módulos con formas orgánicas, incluidos pufs y asientos tridireccionales, sin respaldo o convencionales. El sistema puede reconfigurarse y ampliarse hasta

el infinito en función de cada necesidad, e incorporar puertos USB, enchufes y mesas auxiliares minimalistas.

Al preguntarle por sus fuentes de inspiración, Karim responde que emplea un minimalismo sensorial: una filosofía que define como suave, confortable, humana, con personalidad y, aun así, reduccionista. Filosofías aparte, el sofá también nace de su experiencia personal.

“Los asientos de los hoteles se colocan siempre muy distantes entre sí, separados por gigantescas mesas de centro. Es imposible comunicarme con alguien a metro y medio de distancia, y con una enorme mesa modernista de por medio. Debería haber una sensación de intimidad. Al mismo tiempo, sin embargo, tendrías que poder tener privacidad de sobra y trabajar en tu propio mundo”. La colección ha recibido los premios Red Dot, Good Design e iF. Sin embargo, para Karim, los reconocimientos no son la medida del éxito.

“Yo defino el éxito en términos de que a los consumidores les guste el diseño, no por premios o museos. Mis diseños de más éxito son extremadamente funcionales y hacen la vida más fácil, ofrecen cierto grado de flexibilidad o son muy cómodos, y cuentan con una buena tecnología de producción para fabricarlos. Todos son minimalistas, pero sensuales y humanos a la vez”.

Hemos entrevistado al hombre calificado por la revista Time como “el diseñador industrial más famoso de América” para que nos hable de lo que lo inspira, aproximarnos a su proceso creativo y conocer qué piensa sobre la galardonada colección Ottawa.

K A R I M R A S H I D ( N U E VA Y O R K )


Mesa Ottawa | Silla Ottawa


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Sofá Ottawa | Mesa auxiliar Ottawa


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T R A E R S E E L T R A B A J O A C A S A

Los primeros pasos profesionales de Henrik Pedersen en el mundo de la moda, lo acabaron por conducir a un próspero estudio de diseño gráfico, de identidad corporativa y de empaques que sigue dirigiendo conjuntamente con su esposa, aunque es más conocido por sus creaciones en el mundo del mobiliario y la iluminación, basadas en expresar un estilo de vida. El diseñador danés lleva trabajando con BoConcept más de una década. Ha concebido diseños como la silla de comedor Adelaide, uno de nuestros modelos más vendidos, y el ícono de la marca, la butaca Imola. Aplaude nuestro deseo de conferir una sensación de hogar al tantas veces serio y formal ámbito comercial. Es una idea que viene defendiendo desde hace tiempo: da charlas sobre las ventajas de aplicar al entorno laboral la sencillez de una casa, con sus ambientes acogedores y cómodos, como una forma de favorecer la creatividad, la colaboración y la satisfacción. “Los días en los que salías de la oficina a las cuatro de la tarde y no volvías a pensar en el trabajo han quedado atrás. Ahora, básicamente, trabajamos las 24 horas del día y también disfrutamos de tiempo libre las 24 horas del día. La gente ya no quiere espacios estáticos orientados a trabajar. La oficina forma parte de su vida y debe ser un lugar agradable donde se sientan a gusto”. El sistema de sofá Toulouse es todo un gesto de aprobación de esa orientación

hacia lo hogareño: suaves y atractivas curvas, accesorios y estantes para plantas con formas orgánicas y pantallas de tela para las lámparas integradas del sistema. Toulouse fue diseñado para utilizarse como zona de descanso o de trabajo ampliable. Se compone de una estructura base sobre la que se fijan cuatro módulos opcionales: un módulo en esquina, un asiento individual con respaldo, un asiento sin respaldo y una mesa auxiliar. El sistema se puede organizar de infinitas maneras con tantos módulos como se desee. También parte de la premisa de distintas capas de privacidad. Los altos y voluminosos cojines principales se yuxtaponen a una pieza exterior rígida, que añade altura. Además, se pueden incorporar separadores de ambientes de tela, que se fijan al sofá con ganchos suaves. Las lámparas y los estantes ofrecen más oportunidades aún de privacidad e individualidad. “La pieza rígida crea un agradable contraste y un toque de ligereza. El diseño proporciona hasta tres capas de privacidad, que puedes ir retirando según el contexto. Todo es intercambiable, y configurable hasta en fila si quieres, con la longitud que se te ocurra. Por lo tanto, no lo veo como un sofá en absoluto. Más bien como bloques de construcción en un espacio lounge: pixeles que componen una imagen más amplia y más inspiradora”.

La variada experiencia de Henrik Pedersen, a quien podríamos considerar una especie de erudito del diseño, bien podría estar detrás de su capacidad de concebir sistemáticamente lo codiciable. Hablamos con él sobre la fusión de vida y trabajo y de un producto que espera nos ayude a lograrla: el sistema de sofá Toulouse.

H E N R I K P E D E R S E N ( A A R H U S )


Butaca Imola


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Sofá Toulouse | Butaca Ogi


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Silla Adelaide


Butaca fusión | Diván fusión

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U N D E S P L I E G U E D E P E Q U E Ñ O S M O M E N T O S

Ser un adicto al trabajo confeso y dirigir uno de los estudios de diseño más prolíficos del mundo podrían ser los ingredientes de una receta para el desastre. Por fortuna, a Oki Sato le favorece estar muy ocupado, hecho que hace evidente su inagotable jovialidad y sencillez (y una larga lista de productos y premios). Fundador y jefe de diseño de nendo, suele trabajar en la impresionante suma de cuatrocientos diseños a la vez. Por si fuera poco, otra de las actividades a las que Oki no renuncia es a exponer, algo que lleva haciendo en todo el mundo desde que abrió su estudio en 2002. Los museos y las galerías parecen ser espacios a la medida de carácter lúdico y artístico inherente a todos los productos nendo. Oki cree que sus diseños deben salpicar nuestras vidas cotidianas de pequeños momentos, con frecuencia, a través de los vehículos del humor y el placer. Esta particular noción hace que los productos sean accesibles y atenúa la distancia que caracteriza a veces al reduccionista diseño japonés. “nendo, en japonés, significa ‘plastilina’. Esa libertad de moldear formas y mezclar colores define exactamente cómo quería trabajar. Creo que el diseño debe ser amigable”. Es una firma claramente legible en la butaca fusión. Oki Sato toma como fuente de inspiración el origami, el arte japonés de doblar el papel.

Y, en respuesta, la butaca, de aspecto visualmente reconfortante, parece haberse creado plegando una única forma plana y acojinada. Mientras te preguntas si tal construcción entra dentro de los límites de la física, te va atrapando, retando a probar lo imposible, desafiándote a desplegarla. La colaboración entre BoConcept y nendo fue un paso natural. Trascendió una conexión entre dos naciones establecida hace más de ciento cincuenta años con el viaje de varios arquitectos, artistas y diseñadores daneses a Japón en busca de nuevas fuentes de inspiración. Fueron algunos de los primeros creadores occidentales en visitar un país que muy poco tiempo antes había puesto fin a un cierre de fronteras que había durado 220 años. Japón causó una impresión indeleble. Se puede apreciar en la cerámica, el mobiliario, la arquitectura diáfana y el minimalismo daneses. Hoy, esa admiración es recíproca, ya que la popularidad del diseño danés sigue creciendo a lo largo y ancho de esta nación isleña. “Hay muchas similitudes entre el diseño danés y el japonés, especialmente en cómo tratamos los materiales naturales como la madera o la piel. Procuramos no intervenir en ellos demasiado. Intentamos ser lo más honestos posible, mantener el acabado. Al final, resulta natural, simple y funcional”.

Oki Sato es fundador y jefe de diseño de nendo, el mundialmente famoso estudio de diseño japonés. Conversamos con este diseñador y arquitecto nacido en Canadá, que nos habla sobre los vínculos entre el diseño danés y el japonés, y de su fuente de inspiración para la colección fusión.

O K I S A T O – N E N D O ( T O K I O )


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L A E V O L U C I Ó N D E L E S PA C I O D E T R A B A J O

Una coincidencia de proximidad anunció lo que sería una de las colaboraciones más fructíferas de BoConcept. Morten Georgsen, reconocido miembro del jurado del premio iF Design Award, creció en una agreste y pequeña localidad a tan sólo 3 km del lugar que BoConcept acababa de adquirir como sede.

Su padre, artista y artesano de la fabricación de muebles, fue una gran inspiración directa para Morten, que, inevitablemente, acabó por acercarse al mundo de los productos. La primera parada del viaje fue Bang & Olufsen, donde trabajó y llegó a ser gerente de producto. “Durante el tiempo que pasé allí, aprendí a mantener siempre mis diseños en lo esencial y que debería ser capaz de describir un diseño en pocas líneas. Es lo que los diseñadores daneses de mediados de siglo hicieron tan bien, y yo nací en 1958, así que pertenezco a esa escuela”.

Después de dejar la empresa para cursar más estudios, y de continuar sus andanzas en el campo del mercadeo y la publicidad, Morten fundó su primera empresa de diseño, con una impresionante lista de clientes que incluía a BoConcept. “BoConcept no era entonces tan grande como lo es hoy, así que, cuando se nos ocurrían ideas, simplemente las ejecutábamos. Yo diría que quizás no estaban tan bien planeadas como lo están hoy [se ríe]. Pero, si miramos hacia atrás, los diseños eran innovadores y muy exitosos”.

Lo último que se le pidió a Morten fue que creara diseños que cuestionaran las

ideas asumidas durante tanto tiempo sobre el mobiliario profesional y el entorno en el que se ubica. “Ahora, todos trabajamos de un modo diferente y, normalmente, en zonas variables. Las empresas ya no pueden predeterminar el uso. El usuario debe tener la libertad de optimizar el mobiliario para adaptarlo a lo que esté haciendo. Todo se reduce a crear mejores entornos de trabajo”.

Desde su estudio en Valencia, Morten y su equipo han materializado esa forma de pensar en la colección Toronto. “Quería usar toda la experiencia adquirida en mis viajes, estadías en hoteles y pasos por diferentes oficinas. Hoy en día, es muy común trabajar sentado en un sofá, ya sea en la oficina o en el lobby de un hotel. Sin embargo, la mayoría de los diseños no son muy propicios para trabajar con una laptop. Hemos desarrollado un respaldo flexible que aporta el apoyo lumbar adecuado cuando se está trabajando y que se puede ajustar a la postura de asiento convencional en los momentos de descanso. Por supuesto, es cómodo en todas las situaciones”.

“De la misma manera, queríamos que el sistema de pared fuera una solución integrada que se pudiera cambiar según las necesidades personales del usuario. Con tantos elementos y dimensiones, el mayor reto de este rompecabezas era una cuestión de matemáticas. No obstante, estoy muy satisfecho con los resultados. Es fiel a la tradición de BoConcept de resolver los problemas a través de una modularidad inteligente”.

El premiado diseñador danés es el colaborador más antiguo de BoConcept; de su talento han surgido infinidad de productos de gran éxito comercial desde 1993. Su legado de diseño inteligente y receptivo continúa con el nuevo sofá y sistema de pared Toronto.

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Sistema de pared Como


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Escritorio Phoenix | Almacenamiento Atlanta | Silla Adelaide

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