concepto de música: el arte de combinar los...

COMPENDIO DE CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE MÚSICA 3º DE ESO. COLEGIO PEÑALBA.

Concepto de música:

Un concepto general de música es: EL ARTE DE COMBINAR LOS SONIDOS.

El sonido.

Denominamos sonido al resultado que se produce por el movimiento vibratorio de los objetos.

Ejemplos: pulsar una cuerda. Emitir un sonido (hablar)

Cada sonido, dependiendo de cada objeto que lo produzca tiene unas cualidades determinadas:

• Frecuencia o altura, • Duración, • Intensidad o volumen y• Timbre (color o envolvente)

Ahora vamos a definir cada una de las cualidades del sonido.• Frecuencia o altura: Es el número de vibraciones por segundo.

Dependiendo del número de esas vibraciones el sonido puede ser grave o agudo

• Duración: Es la permanencia del sonido en el tiempo. Está relacionada con la longitud o brevedad de un sonido

• Intensidad o volumen: Cualidad por la que distinguimos si un sonido es fuerte o débil (más alto o más bajo). Su unidad de medida es el decibelio dB. Los umbrales de volumen están. 5 dB y 150 dB.

• Timbre, color o envolvente: Es la cualidad que nos permite diferenciar que instrumento suena o voz que emite un sonido.

•Los armónicos.

Se denominan armónicos aquellos sonidos que se acoplan formando una unidad. Podemos decir que hay armonía

El ruido:Denominamos ruido a todos aquellos sonidos que resultan

desagradables al oído.

La acústica.Se denomina acústica a la ciencia que estudia el comportamiento

del sonido.

Las aplicaciones que tiene la acústica:• la elaboración de instrumentos, • construcciones de edificios (auditorios) y • el estudio de los materiales con los que se construyen.


Se dice que un edificio tiene buena sonoridad cuando todos los oyentes son capaces de percibir el sonido original. Si esto no sucede se dice que el edificio tiene una sonoridad hueca o sorda. Por otra parte si los materiales tienen poca capacidad de absorción devuelven gran parte del sonido original y se produce una mala sonoridad (sonoridad confusa) también llamada reverberación.

Concepto de inteligibilidad: es la capacidad de entender un mensaje verbal en un recinto. Esta inteligibilidad dependerá de materiales, situación en la sala, clase.....

Concepto de efecto cóctel: es la elevación progresiva del volumen en un recinto o sala para hacerse entender por el interlocutor. Ejemplo: Pub, discotecas...

La contaminación acústica.La proliferación de aparatos ha generado un serio problema en la

civilización actual, el aumento de ruidos. En el medio ambiente hay un exceso de ruidos que provoca problemas de salud en los ciudadanos: insomnio, estrés... En la actualidad la legislación sobre ruidos es un tema ciertamente importante en la sociedad. Un estudio sobre contaminación ambiental, realizado en 1994, ha demostrado que el país más ruidoso es Japón y en segundo lugar nos encontramos los españoles.

Concepto de melodía

Conjunto de sonidos de diferente altura, ordenados de manera lógica y creativa que forman una idea musical unitaria entre si. Es un elemento fundamental de la música.

También se puede definir como una combinación intencionada de altura y duración.

Se denominan instrumentos melódicos todos aquellos que solo pueden emitir una nota a la vez.

Concepto de intervalo.

Es la distancia de altura que existe entre dos notas. Los intervalos se miden en tonos y semitonos.

• El tono se da entre las notas:• do-re y re-mi.

• El semitono se da entre las notas: • mi-fa y si-do

La Escala:


Denominamos escala a la sucesión de sonidos correlativos. Puede ser ascendente o descendente, según discurran desde los sonidos graves hacia los agudos o por el contrario, cuando se encaminan desde los agudos hacia los graves.

Existen diferente tipos de escala:• Diatónica: Mayor y menor• Pentatónica y hexatónica• Cromática.

Se dice que una escala es diatónica cuando está compuesta de tonos y semitonos (5 tonos y dos semitonos)Se dice que una escala es mayor cuando existe un semitono entre la 3-4 y 7-1

VG. DO MAYOR

Se dice que una escala es menor cuando existe un semitono entre la 2-3 y 5-6.

VG. LA MENOR

Se denomina escala pentatónica a la escala compuesta por cinco sonidos y la altura entre cada sonido es un tono.

VG. La música oriental y celta esta compuesta con este tipo de escala.Se denomina escala hexatónica a la escala compuesta por seis

sonidos y la altura entre cada sonido es un tono.


Una escala es cromática cuando se suceden las doce notas y existe una altura de un semitono.

Concepto de armonía

Se denomina armonía al estudio de los sonidos que se producen simultáneamente en el tiempo en grupo de tres o más

Acorde

Se define el acorde como la agrupación de tres o más notas de forma simultánea

Melodía acompañada

Acompañamiento a una melodía principal a base de acordes

Música vocalSe denomina música vocal al conjunto de composiciones para ser

cantadas. Estas formas cantadas pueden ser realizadas a una voz o varias voces.

Se denomina voz a cada una de las líneas melódicas que forman una composición musical. Según sea para una o varias voces se pueden clasificar en:

• Monodia:Forma cantada que solo tiene una voz o línea melódica.

• Polifonía o contrapuntísticaForma musical cantada donde cantan varias voces o líneas melódicas se dan de forma simultánea. Alcanza su mayor desarrollo en el Renacimiento y en el Barroco

• OrganumEs una composición musical de tipo religioso cantada a dos voces y que se basa en una melodía principal a la que se añadía una segunda voz que discurre paralelamente a una altura determinada4ª o 5ª por debajo.

Las formas musicales instrumentales.

Se denominan formas musicales a los elementos estructurales y procedimientos que combinados entre sí, dan lugar a una obra musical


Ejemplos de formas musicales:

Sonata:Es una forma musical compuesta de cuatro movimientos de diferente

tempo para un instrumento o un grupo reducido de instrumentos (dúo o trío). Se da principalmente durante el Barroco.

Misa:Es una forma musical que sigue la liturgia católica. Las primeras misas

fueron vocales en latín, posteriormente se introdujo la orquesta. Se compone principalmente de los siguientes cantos: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei

Fuga:Composición musical contrapuntística (cuatro voces-cuatro melodías) de

un solo movimiento que se relacionan pero no llegan a coincidir. Uno de los autores que destaca es J.S. Bach.

Suite:Es una composición musical en donde se suceden varias danzas (tres o

cuatro) en una sola obra. Las suele interpretar un instrumento solista (en su origen) o un grupo instrumental (desarrollo posterior)

La voz humanaA lo largo de la historia se han realizado diferentes clasificaciones de las

voces. En la actualidad, las voces de un coro se dividen de aguda a graves, según su registro.

Las voces femeninas son: soprano, mezzosoprano y contralto.Las voces masculinas son: tenor, barítono y bajo.

Agrupaciones instrumentales

• Instrumentos solistasSon aquellos instrumentos a los que se les hace una obra musical. A lo

largo de la historia musical se han realizado para muchos instrumentos pero solo han quedado aquellas obras que se han realizado para lo que se denomina instrumento polifónico (instrumento que puede dar varias notas a la vez), entre ellos podemos destacar: clavecín, piano, órgano, guitarra y arpa.

• Agrupaciones de cámara.El término música de cámara se usa cuando se ejecuta en un lugar

cerrado. Suelen interpretarla dúos, tríos, cuartetos, pero sobre todo quintetos.Las agrupaciones de cámara que predominan y perduraron en el tiempo

son el cuarteto de cuerda y el quinteto de viento.Un paso intermedio en las agrupaciones de cámara y la gran orquesta

está en la orquesta de cuerda y en la orquesta de cámara.


• Bandas musicales.Son agrupaciones musicales de origen militar y de actividad muy

variada, compuesta principalmente por instrumentos de viento y percusión.

Orquesta sinfónica o filarmónica.Son agrupaciones instrumentales que están compuestas por familias de

instrumentos de cuerda, viento y percusión, pero no están todos los instrumentos de esa familia. Es el caso del piano que no está en la orquesta, pero si que pueden aparecer como solistas. Otros instrumentos son por ejemplo el arpa, guitarra...

La diferencia entre la orquesta sinfónica y la filarmónica se encuentra en los componentes, ya que en la sinfónica está compuesta por músicos que se dedican profesionalmente a dicha actividad, mientras que la filarmónica la componen músicos que tienen un carácter no profesional, aficionado.


CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS:

CORDÓFONOS AERÓFONOS MEMBRANÓFONOS IDIÓFONOS ELECTRÓFONOSTocados con arcoViolínViolaVioloncelloContrabajo

Pulsados con los dedos o con púaGuitarraArpaLaúdMandolinaBanjo

Tocados por medio del tecladoPiano (cuerda percutida)Clave (cuerda pulsada)

De maderaFlauta traveseraFlautín

Con lengüeta simple:ClarineteClarinete bajo

Con lengüeta doble:OboeCorno inglésFagotContrafagot

De metalCon boquilla:TrompetaTrompaTrombónTubaBombardinoHelicónFliscorno

Con lengüeta:Familia de Saxofones

Tocados por medio del tecladoOrganoArmonio

TimbalesTamboresBomboCajaPanderetaOtros

AutopercutidosCastañuelasCrótalosLátigoPlatillos

PercutidosXilófonoMarimbaVibráfonoTriánguloCampanas tubularesGongGlockenspielCencerros

OtrosCelesta (con teclado)

Suenan al moverse:Maracas, sonajeros, Panderetas, Cascabeles, Güiro, etc

Se tocan con arco o se frotan:Serrucho, Armónica de cristal

ElectromecánicosOrgano HammondOrgano Compton ElectroneRangertonoMellotronNeo-BechsteinPiano SpielmannOrgatrónBalwinConsonata

ElectrónicosSintetizadoresTrautoniumOndas MartenotSolovoxNovachordElectrochord


EDAD MEDIA

El canto de los ángeles: el gregoriano

Desde el principio se canta en las iglesias en días de fiesta o en determinados ritos de la liturgia. Se habían extendido por todo el territorio romano y en cada lugar se cantaba de un modo. San Gregorio Magno se propuso unificar la forma de canto realizada en las ceremonias litúrgicas y por eso el tipo de canto que se realizó se denomina gregoriano.

El gregoriano tiene como fin la alabanza a Dios y el ennoblecimiento de los ritos cristianos.

Es un tipo de canto monódico, es decir una sola voz, sin acompañamiento musical y en latín, idioma oficial de la Iglesia.

El amor caballeresco

Durante la Edad Media existe una gran actividad compositora, sobre todo de monodia profana, canto a una sola voz y de temas no religiosos, pero que no ha llegado hasta nosotros.

Los autores de estas obras se denominaron trovadores y troveros.Trovadores

Eran poetas y compositores dentro de un ambiente cortesano, destacan los franceses y españoles durante el siglo XI. Los temas de las composiciones era el AMOR CABALLERESCO, en las composiciones eran un homenaje a su amada y de forma platónica.

Se escriben en lengua provenzal “OC”Troveros

Aunque surgen en ambientes cortesanos, se vincularon a la burguesía y desarrollan una gran actividad en los siglos XIII y XIV. Usaron la lengua “OIL” que posteriormente dio origen al francés.

Tanto trovadores como troveros alcanzaron gran prestigio y entre ellos podemos destacar a Ricardo Corazón de León y Alfonso X el Sabio.

Los juglaresEran músicos ambulantes que narran historias y divierten al

pueblo, ellos no componían dichas historias y los temas eran profanos y de tipo jocoso. Con el tiempo refinaron sus modos y llegaron a establecerse en la corte.

El desarrollo de la polifonía: del ars antiqua al ars nova

Los orígenes del canto polifónicoEl origen e la polifonía (canto a varias voces) se encuentran en la

duplicación de la voz principal del canto gregoriano, que se denominó Organum.

El Ars Antiqua


Los primeros autores polifónicos los encontramos en París, ciudad de una gran actividad cultural

Las piezas polifónicas fundamentales son: el órganum y el motete. El Organum es una composición musical de tipo religioso cantada a dos voces y que se basa en una melodía principal a la que se añadía una segunda voz que discurre paralelamente a una altura determinada 4ª o 5ª por debajo. El motete es composición dos o tres voces que cada una canta un texto diferente y cada una tiene su ritmo.

El Ars Nova En el siglo XIV se realizan una serie de innovaciones musicales

en las composiciones del Ars Antiqua y la polifonía adquiere una mayor perfección. Estas innovaciones se dan como consecuencias de los enfrentamientos, polémicas, entre autores.

RENACIMIENTO

Hechos que cambian el mundo.

Durante el periodo renacentista se producen un cambio en la concepción del mundo. Los avances y logros que se producen en las diversas actividades del saber hacen que el hombre pase a ser el centro de todas las cosas.

Entre los hechos que podemos destacar se encuentran los descubrimientos geográficos, la configuración de los estados autoritarios, donde el rey asume todo el poder, y la invención de la imprenta lo que provoca una amplia difusión de la cultura y de la música.

Características de la música renacentista

Durante este periodo se dan una serie de avances musicales:• Se da un desarrollo importante en la polifonía• Se usan voces tanto masculinas como femeninas • Se compone en lenguas vernáculas• El ritmo de las composiciones es más regular • Se dan una serie de cambios en los armónicos

Los periodos de la música renacentista

Las nuevas formas musicales renacentistas tienen su origen en Francia pero rápidamente se difunden por todo el continente.

Se distinguen tres periodos.• Primer Renacimiento: se localiza en Francia y en los Países Bajos,

predominan las composiciones religiosas sobre todo misas y motetes.• Alto Renacimiento: Ya se ha extendido por toda Europa, se componen

piezas musicales en donde se notan los diferentes estilos nacionales. Adquiere gran protagonismo la música vocal profana e instrumental.


• Bajo Renacimiento: Se da en Italia, y hay un predominio de la música religiosa. En el año 1600 se estrena la primera ópera que se conserva. Este acontecimiento marca el final del periodo renacentista.

El problema religioso.

El enfrentamiento entre católicos y protestante, no solo se produce en aspectos doctrinales, sino que también provoca enfrentamientos en las composiciones musicales.

Mientras que los católicos siguen con el uso del latín, la composición polifónica simple para percibir mejor lo que dice el texto, no admiten la música vocal profana en los templos y continúan componiendo misas y motetes. Los protestantes componen en lengua vernácula con formas corales y que poco a poco introducen formas polifónicos sencillas.

Los estilos nacionales.

Tras el proceso de asentamiento y configuración de los estados durante el Renacimiento, se va a producir un verdadero interés por la música propia del país o territorio. Así van a nacer los denominados estilos nacionales. La producción en este periodo se orienta a la música vocal profana:

Así en cada territorio predomina un tipo de composición:Italia: se realiza una gran producción musical tomando como base el

Madrigal (canción de ritmo libre con temática amorosa o satírica a cuatro voces)

Alemania: se desarrolla el Lied (canción) que combina melodías alemanas con técnicas polifónicas de origen franco-flamenco.

Francia: se cultiva la Chanson que tiene una composición de tipo narrativo y una estructura estrófica.

El madrigal: Monteverdi.

La importancia de Monteverdi la encontramos en que con él nace y comienza el desarrollo de la ópera.

También durante el periodo renacentista hay determinados instrumentos que adquieren una mayor relevancia, entre los aerófonos encontramos la flauta y en los cordófonos destacamos la viola, guitarra, laúd y clavicémbalo. En España adquiere un gran auge la vihuela.


BARROCO

Barroco es el término que se usa para designar el movimiento artístico y cultural del siglo XVII

El sonido barroco

En el Barroco musical se introducen una serie de novedades que van a influir durante todo este periodo:

Utilización del bajo continuo. Consiste en la composición de una melodía principal y parte del bajo, pero también se improvisa una parte denominada “relleno armónico”

Definición clara del ritmo. Se usa una métrica determinada para toda la composición así como los compases.

Nacimiento del estilo concertato. Es una contraposición de los diferentes instrumentos de la agrupación musical (todos los instrumentos, concertinos –pequeño grupo de instrumentos -, el solista o el coro)

Durante este periodo se distinguen tres etapas:

Primer Barroco. Es un periodo en donde predomina la música vocalBarroco Medio. En esta etapa se equilibra la producción vocal e

instrumental y ambas tienen la misma importancia.Barroco Tardío. Ahora se va a producir un desequilibrio hacia la música

instrumental

La música vocal

A finales del siglo XVI tras los estudios realizados de la música clásica griega y latina se llegó a la conclusión de que la música del periodo clásico era monódica. Estos estudios provocaron que se compusiera a una sola voz con acompañamiento instrumental. Este tipo de composición la pondrá de moda la denominada Camerata Fiorentina. Era una composición que subrayaba los sentimientos expresados en el texto con el objeto de conmover al oyente.

También durante este periodo se desarrollan otros géneros de tipo profano como son el madrigal y la ópera.

El Madrigal.La forma del madrigal es muy variable según las diferentes

épocas y según los textos utilizados. Pero si hay que destacar un rasgo que le caracteriza es la frecuente repetición del último verso, confiriéndole un final


formalmente más coherente.

La ópera:Es una representación escénica cantada. En ella se une: el canto, la

música instrumental, argumento, gesto y danza.

El origen de la ópera lo tiene en una interpolación de tipo musical representada en el entreacto (entremezzo) de los dramas. Parece ser que las primeras fueron “Dafne” y “Euridice” de Peri y Caccini respectivamente.

Aunque no la primera, «Orfeo» de Monteverdi sí es la primera ópera que se conserva y el punto de partida para la consolidación del género, primero en Italia y luego en algunos países de Europa a mediados del s. XVII. Podemos destacar también de Monteverdi obras como “ El retorno de Ulises a su patria” y “ La coronación de Popea” . Otro autor como A. Scarlatti ya intenta renovar el género con la llamada «ópera bufa».

Dentro del gran género que supone la ópera, cabe hablar también de algunos «subgéneros» como pueden ser la zarzuela española y la opereta vienesa, o incluso el musical norteamericano.

La zarzuela

La zarzuela, género tipicamente español, es un teatro musical en el que se mezclan partes instrumentales cantadas y habladas. Nace en el siglo XVII con una obra de Calderón de la Barca titulada “El golfo de las sirenas”

Los castrati

Los castrati, eran cantantes varones que han sido castrados antes de la pubertad para preservar el registro vocal de soprano o contralto. La primera mención de estas voces data del siglo XVI en el coro de la Capilla Sixtina en Roma (1560?).

Desde los comienzos del siglo XVII hasta final del siglo XVIII, intervinieron con papeles solista en la ópera, en parte por la prohibición que pesaba sobre la mujer en los estados papales de intervenir en el teatro.

Algunos de estos cantantes (Farinelli, Nicolini) tuvieron una gran popularidad e influencia en algunos estados alemanes, España e Inglaterra.

CLASICISMO

De los comienzos al triunfo del clasicismo

Se denomina clasicismo al periodo artístico que pretende simplificar la composición musical y poder transmitir emociones a través de la música. Se da

http://compositores50/monteverdi.htm


durante la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Podemos destacar a los siguientes artistas: Haydn, Mozart y Beethoven.

Presenta las siguientes características:• Búsqueda de la sencillez y claridad• Armonía plenamente tonal• Interés concentrado en la melodía principal, el resto de voces

simplemente acompañan. Líneas melódicas y regulares.Mozart

Desde muy joven, siete años, se dedica a dar conciertos y tiene como maestros a Haydn y Bach, a quienes conoce y le enseñan los primeros tiempos. Desde 1781 se dedica a componer y llegó a componer más de seiscientas obras de todo tipo

En su vida podemos destacar tres periodos:

• Infancia y primera juventud (hasta 1774)Son años de aprendizaje y es un periodo en donde recibe gran influencia

de Bach. Es ahora cuando compone sus primeras sinfonías. A los doce años compone su primera ópera.

• Primeras obras maestras (1774-1781)Durante este periodo tiene gran influencia de Haydn, al cual le une una gran amistad. Es un periodo de gran actividad musical y compone todo tipo de piezas musicales.

• Periodo vienés (1781-1791)Es el periodo donde consigue grandes éxitos con sus obras, pero

contrajo una enfermedad que le llevó a una profunda crisis. Todos sus admiradores le volvieron la espalda y murió en 1971.

La música vocal: la ópera

Como ya se estudio en la lección anterior la ópera es una representación escénica cantada. En ella se une: el canto, la música instrumental, argumento, gesto y danza.

Durante este periodo es promovida por la aristocracia. Sus argumentos suelen tener una base mitológica o histórica. Suelen ser tragedias y suele estar montadas escénicamente con un gran esplendor.

A la par que estas composiciones se dan también otras composiciones musicales destinadas al resto del público (burgueses y artesanos...) con un carácter más popular y cómico, se la denominó ópera cómica o bufa.

Las agrupaciones musicales.


En este periodo las agrupaciones musicales se hacen en función de un equilibrio tímbrico y así cada instrumento tiene su sitio y función concreta dentro de la orquesta.

Las composiciones musicales que se escriben son para que puedan interpretarla los aficionados y esto provoca un aumento de las agrupaciones de cámara.

Algunos instrumentos importantes durante el Barroco ahora son abandonados: laúd, flauta de pico y otros, que son sustituidos por otros. Ahora el piano entra a formar parte de algunas agrupaciones musicales.

Sonata

Es una forma musical compuesta de cuatro movimientos de diferente tempo para un instrumento o un grupo reducido de instrumentos (dúo o trío). Se da principalmente durante el Barroco.

Cuando la sonata se hace en un mayor nivel compositivo y tiene una mayor complejidad se denomina sinfonía. Todo esto conlleva una mayor complejidad a la hora de establecer la agrupación musical y así para la sinfonía se usa la orquesta que tiene una gran cantidad de instrumentos. Por eso se denomina orquesta sinfónica.

Las sinfonías reciben el nombre por el orden de composición. Así por ejemplo tenemos a Beethoven, que solo escribió nueve, sin embargo Haydn escribió cerca de la cien.

Algunas veces las sinfonías tienen nombre propio o un sobrenombre: la fantástica de Brahms o la Pastoral de Beethoven.

Beethoven

Beethoven nace en Bonn en 1770 y muere en Viena en 1827. Muestra un carácter muy serio y una gran preocupación por diferentes aspectos culturales. Hacia los treinta años muestra síntomas de sordera, pero esto no le impedirá su producción musical.

En su vida podemos distinguir tres etapas:

• 1794-1800. Influencia de Haydn y MozartSus composiciones presentan rasgos clásicos y podemos destacar la sinfonía de la Patética. Sin embargo ya muestra algunos rasgos o indicios de formas románticas.

• 1800-1815. Etapa de madurez


Adquiere en este periodo una gran fama como pianista y a esta etapa corresponden la mayor parte de sus sinfonías. Ya muestra rasgos románticos.

• 1815-1827.Años difícilesSe agravan sus problemas de salud y de sordera. Esto le dificulta la composición. Compone la novena sinfonía y usa por primera vez coros y voces solistas. También escribe pequeñas piezas musicales. Rasgos que se desarrollará en el romanticismo.


ROMANTICISMO

La música en libertad

Entre los periodos musicales del Clasicismo y Romanticismo no se da una línea divisoria nítida y clara, se habla mejor de continuidad.

Se distinguen tres periodos dentro del Romanticismo

• Romanticismo temprano (1800-1830)En estos momentos se van produciendo las primeras

innovaciones y se llega a la plena expresión de los sentimientos (lirismo romántico), el instrumento más usado para dichas composiciones es el piano y abundan los lieds (canciones). Un representante de este periodo es Schubert.

• Romanticismo pleno (1830-1850)Durante estas décadas el romanticismo se extiende por toda

Europa. En las interpretaciones musicales se busca el virtuosismo instrumental. En este periodo nace también la llamada música programática.

• Romanticismo tardío (1850-1890)Es un periodo en donde está en auge la música programática y

aparecen nuevas corrientes musicales nacionalistas. Destacan en este periodo Wagner, Verdi y Brahms.

Características musicales del romanticismo.

El periodo romántico presenta las siguientes características:• La independencia del autor, no está sujeta a los mecenas.• Aparecen en este periodo nuevas géneros musicales (lied, poemas

sinfónicos y dramas musicales, nuevo estilo de ópera establecido por Wagner)

• Se da un predominio de la melodía, que refleja los estado de ánimo y los sentimientos

• Tienen una gran expresividad, provocando efectos emotivos y estados de ánimos.

Los escenarios románticos.

Los centros europeos musicales los encontramos en París, Viena y Londres. Los lugares de interpretación, los escenarios, serán:• CONCIERTOS PÚBLICOS.

Se celebran en locales públicos a los que se accede pagando la entrada y se puede apreciar las interpretaciones de orquestas, ópera y ballet.• SALONES PRIVADOS.


Son salas de las casas de la aristocracia y burguesía, donde se encuentra un ambiente refinado y selectos. Acogían conciertos privados restringidos a unos pocos.• MÚSICA EN FAMILIA.

Son interpretaciones en un ambiente familiar o de amistades para celebrar una fiesta. Fueron muy conocidas la schubertiadas, veladas musicales lideradas por Schubert

La zarzuela.

La zarzuela es un género musical en que se mezclan partes instrumentales y partes cantadas. Es un género propio español que nace en el siglo XVII. Se da simultáneamente que la ópera pero poco a poco la zarzuela toma auge. La época de esplendor es el siglo XIX a partir de 1830. En este periodo se estrenan gran cantidad de obras. La temática era más cercana al público (relacionada con la vida cotidiana), de diálogo chispeante y de un solo acto, la música era directa, pegadiza y basada en la tradición. Una de las zarzuela más populares es “La verbena de la paloma” de Tomás Bretón.

EL FIN DEL ROMANTICISMO

La etapa nacionalista coincide con los últimos momentos del romanticismo que se desarrollan en Alemania. Loa autores más representativos de este momento musical son Gustav Mahler y Richard Strauss. Lo más relevante de Mahler es su producción sinfónicas (9 sinfonías) y la utilización de grandes plantillas sinfónicas y corales. Strauss destaca por sus poemas sinfónicos ( Así hablaba Zaratrusta) y las óperas (Salomé, Electra...)

A mediados del siglo XIX se da una mentalidad nacionalista en las diferentes regiones europeas. Así dichas regiones alcanzan la unidad territorial y toman conciencia de su identidad nacional y revitalizarán su lengua y costumbres. Esta situación va a influir en la actividad musical de dichos territorios. Así los compositores se van a inspirar en las tradiciones musicales y desarrollarán una música que caracteriza a dicha región.

Podemos señalar en España por ejemplo la jota (Castilla) y el zorzico (País Vasco)

Después de esto podemos señalar el concepto de música nacionalista:Es un tipo de composición que se inspira en las tradiciones

musicales del territorio o nación.

Entre las características del nacionalismo musical podemos señalar:• Se eligen temas nacionales para óperas y poemas sinfónicos.• Muestran gran interés por el folklore, danza y las tradiciones populares

ya que son expresiones de lo popular y nacional


• Se introducen melodías folclóricas en las composiciones.

El nacionalismo español.

El nacionalismo español surge hacia finales del siglo XIX con Felipe Pedrell. Su labor se centra en la recopilación de la música tradicional y folclórica. Su labor se realiza en Cataluña.

La actividad de Felipe Pedrell influirá en autores como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Enrique Granados.

Biografías en los anexos.

Las escuelas nacionalistas europeas.

En Escandinavia destacamos a Grieg y Sibelius. Este último en sus composiciones para piano realiza arreglos de danzas y canciones folclóricas.

En Rusia destacamos a Glinka (1804-1857) fundador de escuela nacionalista rusa y el grupo de los cinco: César Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgski y Borodin. En sus composiciones evocan la historia rusa y los giros propios de la música autóctona. Emplean temas tradicionales ritmos y escalas antiguas así como instrumentos.

En Hungría destacamos a Bartok (ópera Barba Azul) y Kodaly (ópera Hary Janos). El folklore húngaro tiene unas cualidades muy distintas de todos los demás y es que en esta nación se han encontrado varias razas muy diferentes y cada una ha dejado su forma específica de folklore: los húngaros propiamente dichos, los gitanos y los turcos.

En Bohemia destacan Smetana (Compone los 6 poemas sinfónicos Mi Patria y una serie de óperas de tema histórico).y Dvorak ha conseguido obras de un gran éxito que han alcanzado fama universal como La Sinfonía del Nuevo Mundo

http://www.epdlp.com/borodin.html

http://www.epdlp.com/musorgski.html

http://www.tuxys.com/Artistas/Rimsky-Korsakov_Nikolai_Andreyevich.htm

http://www.tuxys.com/Artistas/Rimsky-Korsakov_Nikolai_Andreyevich.htm

http://members.tripod.com/~mundoclasico/cps/BALAK_00011.htm

http://www.tuxys.com/Artistas/Cui_Cesar.htm


ANEXOS.ISAAC ALBÉNIZBiografía: Uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Su padre Ángel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando sólo tenía 4 años y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, a donde llegó en un barco como polizón. Hay constancia de que estuvo en Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba. En el otoño de 1873 regresó a Madrid. Más tarde estudió en el Conservatorio de Bruselas (1875-1878) con el compositor y pianista húngaro Franz Liszt (1878) y con el compositor nacionalista español Felipe Pedrell (1883). En 1893 se estableció en París, donde recibió clases de Vincent d'Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva. Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años. Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). También fue autor de zarzuela y de lieder. Dentro de este último género destaca la obra Cuatro melodías, dedicada al compositor francés Fauré, en donde se aleja de su primer estilo. En 1899 compuso la suite orquestal de carácter nacionalista Catalonia. Murió el 18 de mayo de 1909 en Cambo-les-Bains (Francia). Es, junto a Enric Granados, uno de los máximos exponentes del piano romántico español

MANUEL DE FALLABiografía: Uno de los compositores españoles más destacados del siglo XX. Nació en Cádiz el 23 de noviembre de 1876. De niño estudió música con su madre y otros profesores de su ciudad natal; ya de joven estudió composición con el prestigioso musicólogo y profesor Felipe Pedrell. Desde 1905 a 1907 enseñó piano en Madrid, y entre 1907 y 1914 estudió y trabajó en París. En el periodo transcurrido durante los años 1914 y 1938 vivió y compuso sobre todo en España. En 1939 fijó su residencia en Argentina, donde, el 14 de noviembre de 1946, murió. Bajo la influencia de Pedrell, defensor de que las bases de la música de un país debían provenir de su propio folclore, Falla desarrolló un estilo claramente nacionalista que caracterizó prácticamente todas sus composiciones. No obstante, no solía utilizar las canciones folclóricas españolas de una manera directa en sus temas, sino que incorporó únicamente su espíritu. El elemento impresionista de su obra procede de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en París. Falla fue el adalid del movimiento contra la influencia de la música alemana e italiana en la ópera española, y contra la esterilidad de la música para orquesta y de cámara de su tiempo en España.


Entre sus composiciones tenemos Noches en los jardines de España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética para piano (1919),la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra. Dejó sin concluir el oratorio La Atlántida sobre el poema de Jacint Verdaguer; lo terminó su discípulo Ernesto Halffter. Manuel de Falla murió en Alta Gracia, Córdoba (República Argentina).

ENRIQUE GRANADOS

Biografía: Pianista y compositor español conocido especialmente por sus obras para piano. Nació en Lleida, Catalunya, estudió en Barcelona con Felipe Pedrell, figura clave del nacionalismo musical español y, más tarde, en Francia con Charles Wilfrid de Bériot. Desde 1889 vivió en Barcelona y trabajó como concertista de piano y profesor. Su reputación como intérprete fue muy grande. Su obra maestra como compositor es la suite para piano Goyescas (dos volúmenes, 1912 y 1914), inspiradas en obras del pintor español Francisco de Goya fruto de la conjunción del piano romántico, intimista y de gran virtuosismo, y la recreación de la tonadilla, convertida en un lied romántico español. Varios temas de la suite los utilizó más tarde en una ópera también titulada Goyescas (1916), que contiene su famoso Intermezzo para orquesta. Goyescas iba a estrenarse en París pero la guerra lo impidió. Se representó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Del resto de su producción destacan las Doce danzas españolas para piano y las canciones amatorias. Murió el 24 de marzo de 1916 a bordo del SS Sussex, hundido durante la I Guerra Mundial en el canal de la Mancha por un submarino alemán. Granados regresaba a España después del estreno de Goyescas en Estados Unidos


EL IMPRESIONISMO Y EXPRESIONISMO

La pintura impresionistaLa pintura impresionista se interesó por el trabajo al aire libre,

el uso del color y los efectos de la luz.

Estas propuestas pictóricas se trasladan al mundo de la música y se investiga sobre:

♦las posibilidades tímbricas del piano y la orquesta, ♦se rompe con el ritmo y ♦se da una gran libertad y fantasía en el uso del compás en la composición musical

Destaca en este movimiento Claude Debussy

Claudio Debussy (1862-1918)

Es el gran impulsor de este movimiento musical, su obra además está muy influenciada por las corrientes literarias (Preludio a la siesta de un fauno, Pelleas y Melisande). En 1900 produce ya obras plenamente impresionistas Nuages, Fetes, Sirenes, en las que se da esa aproximación a la naturaleza de que habábamos; lo mismo se observa en Le Mer y en sus dos libros de Preludios, probablemente su obra impresionista más pura.

En la música de piano, Debussy realiza una de sus revoluciones más destacadas. El piano de su tiempo estaba influido por la gran personalidad de Liszt y Debussy lo va a liberar. Los Preludios son, en este aspecto, su obra vital aunque ya antes había producido las Estampas e Imágenes.

Termina su vida con música de Cámara en la que hay que destacar su Sonata para violín y piano, Sonata para violoncello y piano.

La pintura expresionista.Es un estilo pictórico en donde el color y la forma pierden su

sentido y se los usa como quiere cada pintor

Los compositores de este momento buscan una actividad musical basada en los doce sonidos del sistema numérico (este fenómeno se conoce como el dodecafonismo) y los sonidos se mezclan arbitrariamente.

Destaca en este movimiento la Escuela de Viena: Arnold Schönberg y en torno a Schönberg sus discípulos Berg y Webern, en la que se sigue el sistema dodecafónico más rígido y puro.

Otras corrientes musicales

http://www.epdlp.com/webern.html

http://www.epdlp.com/berg.html

http://www.epdlp.com/schonberg.html

http://www.epdlp.com/debussy.html


A la par que se dan los movimientos impresionista y expresionista en el mundo musical, se dan también otras corrientes musicales, en las que se mantienen las líneas clasicistas, nacionalistas y posrománticas.

También vemos otras corrientes:Los futuristas:

Dejan los temas tradicionales (relatos, paisajes y sentimientos) y se inspiran en el nuevo ambiente industrial, y todo un mundo sonoro lleno de ruidos. Algunos autores llegan a inventar nuevos instrumentos o artilugios para producir ruidos adecuados a las nuevas composiciones musicales que realizan. Russolo y Pratella son los primeros que crean esta nueva música y en 1913 dan el primer concierto con obras como: Reunión de automóviles, y El despertar de la ciudad.

También en el siglo XX existen toda una serie de autores que resulta difícil adscribirlos a un movimiento concreto. Sus composiciones tienen tendencias muy diversas y se llega a cuestionar su inclusión dentro del grupo de compositores clásicos.

Danza y ballet

El Ballet es una representación teatral en la que la acción es narrada a través del movimiento. Tiene su origen en el siglo XV en Italia. El impulso definitivo le da Luis XIV con la creación de la Academia Real de la Danza en 1661. Se consolida como arte independiente en la segunda mitad del siglo XVIII. Pero es a finales del siglo XIX, en Rusia, cuando alcanza su verdadero esplendor. A partir de mediados del siglo XX , con lo que se llamó Danza Moderna, tiene un mayor desarrollo en el resto del continente europeo. En España podemos destacar las compañías nacionales de Ballet Clásico y Ballet Español.

Los argumentos de los ballets suelen ser cuentos y leyendas y la puesta en escena está rodeado de un ambiente de gran fantasía. Su técnica se basa en una serie de posiciones y movimientos básicos.

LAS NUEVAS CORRIENTES

La música en la segunda mitad del siglo XX se inspira en los movimientos vanguardistas anteriores (dodecafonismo y futurismo)

La música electrónica.Los avances electrónicos aplicados a la música han dado

nuevas posibilidades sonoras (que antes no eran posibles con los instrumentos tradicionales) creando sonidos a través de sintetizadores y otros aparatos que componen lo que llaman el “laboratorio electrónico”.


La música aleatoria.Es un tipo de música donde el azar o la improvisación de los

intérpretes forma parte de la interpretación musical ya que el compositor no ha terminado la obra; se pueden dar a la vez música y dramatización, lo que se denomina “happening” o ”performance”.

OTRAS TENDENCIAS

Aunque en el siglo XX se dan todo un conjunto de corrientes más vanguardistas se dan también una serie de movimientos heredados del pasado.

Neoclasicistas.Se da a lo largo del siglo XX y se inspira en los movimientos

del pasado, Barroco y Clasicismo. Minimalismo.

Otra tendencia que se da en el siglo XX es el llamado minimalismo o también repetitivo. Surge en Estados Unidos hacia los años 60 y que a través de elementos sencillos melódicos se transforman en algo insistente a lo largo del desarrollo musical.

Eliminando barreras.

Otra característica de la época es la disolución de fronteras que separan los tradicionales géneros de música: clásica, popular, rock,...

Así se dan nuevos estilos musicales.Free-jazz: donde se da una total libertad en la composiciónNew age: donde se aúna la más avanzada tecnología y un aire

espiritualista de tipo oriental, además se combinan elementos pop, étnicos, romántico..., Algunos han llamado a este estilo musical “sinfonismo psicoldélico”

TIPOS DE MÚSICA

En la actualidad es difícil distinguir los diferentes tipos de música, ya que frecuentemente no son géneros puros. Han proliferado diversas denominaciones y a menudo resultan confusas (clásica, moderna, soul, pop, country, dance, tecno, house...)

Se pueden distinguir tres tipos de música o tres grupos:

Música culta:


Esta denominación hace referencia a lo que se conoce como música clásica, en donde se distinguen tres grandes épocas: • Antigua: Abarca los siglos X-XVI, los movimientos medievales y

renacentistas.• Clásica: Abarca los periodos del Barroco, Clasicismo y Romántico, es el

periodo de los grandes maestros de la música clásica.• Contemporáneo: que abarca todo el siglo XX en donde la música busca

nuevas tendencias y experimentaciones.

Música Tradicional o folclórica.Se denomina música tradicional a toda composición que se ha

escrito por el pueblo y se ha transmitido oralmente.Se caracteriza:

• Por ser anónima (autor desconocido)• Está sujeta a variaciones, se quitan o se ponen palabras, melodías...,

según el intérprete.La música tradicional se ha dejado notar en la actualidad ya

que se ha buscado en ella inspiración para la composición e incluso se han usado viejos instrumentos para dar nuevos timbres a la composición.

La música popular urbana, actualidad

La música popular actual nace de la fusión de la música negra (tras el proceso de abolición de la esclavitud en América) y la música blanca norteamericana y europea.

Así podemos hablar del:BLUESNace de la unión de canciones de trabajo de la población negra y los

elementos armónicos de la música europea.

JAZZNace de los espirituales negros y el ritmo ragtime*Ragtime. Aunque no es realmente jazz, ya que no tiene

improvisaciones ni el enfoque de los blues, es un estilo que tuvo su auge en la última década del siglo IXX, influenció a todos los primeros estilos del jazz que surgieron después. El Ragtime se asocia más con música de piano, aunque también era interpretado por orquestas.

ROCKEs el resultado de la fusión del Rhythm and blues y el countryExiste una gran variedad: Elvis Presley, Rollings Stones, Pink Floyd y

Queen (Rock sinfónico), en los años 80 el rock americano de Bruce Springsteen, y el Rock británico de U2, The Police, Dire Straits.


POPSurge a mediados de los años sesenta y tiene como base el ritmo y

los instrumentos del rock y la melodía del folk. Podemos destacar a The Beattles

Otros movimientos musicales:Reggae, Haevy metal, Funk, Música disco, Bacalao, Acid.-House,

Punk, Rap, Tecno...

MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Los diferentes medios de comunicación han influido de manera decisiva en la expansión de la música.

La radio desde los años cincuenta con sus canales monotemáticos musicales ha favorecido la actividad musical ya que da noticias sobre grupos, conciertos y toda una serie de noticias sobre la actualidad musical del país y del mundo.

La televisión y el cine con sus programas de música, la grabación de conciertos y videoclips, son un medio de publicidad para la actividad musical. En el cine con la composición de las bandas sonoras complementan e intensifican las escenas de las películas.

Lo mismo ocurre con las revistas especializadas en el campo musical que contienen análisis, críticas y noticias de modo general

concepto de música: el arte de combinar los...

Documents