República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular y Educación

Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Rodolfo Loero Arismendi”

Extensión GuayanaII Semestre: Diseño Gráfico.

Turno: Diurno Cátedra: Teoría de la función y la técnica.

COMPOSICIÓN FORMAL

Alumno:

Ana Rodríguez

Puerto Ordaz, Noviembre de 2014

2

INDICE

Introducción……………………………………………………………….pág.3

Composición………………………………………………………………pág.4

Tipos de Composición…………………………………………………….pág.5

Leyes Combinatorias……………………………………………………...pág.6

Axiomas Organizativos………………………………...…………………pág.7

Orden y desorden. Oposiciones en la organización formal……………….pág.8

Análisis críticos de estructuras y formas………………………………….pág.9

Niveles: Sintáxicos, Semánticos y programáticos del análisis...………...pág.10

INTRODUCCIÓN

3

La composición en las artes visuales se basa en aquellas actividades que realiza el ser humano, mediante las cuales intenta satisfacer necesidades estéticas y prácticas, de modo que se ordenen elementos conceptuales, visuales, técnicos, entre otros elementos (como el color, luces, sombras, etc.) que son necesarios para el acto creador, logrando así que esta creación sea visualmente agradable, a través del uso de leyes que rigen las composiciones.

COMPOSICIÓN

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar

4

sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. 

Al momento de realizar una estructura compositiva o de analizar una composición se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:

El encuadre:

El cual concreta los límites de la imagen, es el espacio que ocupará el dibujo. Dentro de éste se deben tomar en cuenta los siguientes puntos:

El formato: Es el espacio que se utilizará para la composición. Las relaciones de altura y anchura de la imagen. Pueden ser: Horizontales,

verticales o cuadrados, cuando se busca simetría.

Centro de atención o puntos focales: Estos se deben tener en cuenta también al momento de elegir el encuadre, este es el centro de atención visual, es decir, el primer punto al que el observador enfoca su vista. Esta suele ubicarse por encima de la línea horizontal imaginaria que divide al formato en dos partes iguales.

Los planos: Se puede observar un primer plano, cuando hablamos de lo que está más cerca, un segundo plano, que es lo que no se encuentra tan cerca como el primer plano, es más oscuro o claro, dependiendo del caso, haciendo notar su lejanía, y por último, un tercer plano el cual es el más lejano.

También los planos se pueden nombrar en lenguaje audiovisual, habiendo así un: Gran plano general, un Plano General, un plano tres cuartos o plano americano (desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas), el plano normal o plano medio (la parte superior de la cabeza a la cintura), el primer plano (desde la parte superior de la cabeza, representando las expresiones de la cara), y el primerísimo primer plano (el plano a detalle).

La luminosidad: Es la cantidad de luz que se expone en todos los elementos de la imagen. Esto puede ser utilizado para realzar ciertos elementos de la

5

misma, y oscurecer otras. Se suele colocar un punto de luminosidad desde el cual se establecen las luces de los elementos de la imagen, lo cual da como resultado, el conocimiento de cuáles serán las partes sombreadas de la misma.

El color: Este tiene un papel importante en cualquier imagen, dado que transmite sensaciones y permite una mayor percepción de lo que el emisor intenta transmitir. Pueden utilizarse colores cálidos o fríos, según las intenciones del autor. De igual forma, se debe tomar en cuenta la psicología de los colores, los cuales establecen qué tipo de sensación transmite cada una de las tonalidades del color. Igualmente, se pueden jugar con los

contrastes cromáticos y la simbología de los mismos.

La angulación: Es el ángulo que se le da a la imagen. Este puede ser en picado (cuando va de arriba abajo, demostrando superioridad), contrapicado (va de abajo hacia arriba, demostrando inferioridad) o el normal (mismo plano entre el observador y la imagen).

TIPOS DE COMPOSICIÓN

Composición Simétrica: Agrupa simétricamente cada uno de los elementos, generando así un equilibrio visible. Para esto se tiene en cuenta el color, las formas y los tamaños.

Composición Asimétrica: Agrupa de manera asimétrica todos y cada uno de los elementos compositivos, generando armonía, pero no mantiene el equilibro de forma simétrica.

C. Clásica o Estática: Busca el sentido de la continuidad, sin embargo, elimina todo lo que sugiere movilidad o transformación.

C. Libre o Dinámica: Expresa las sensaciones de movilidad, de los momentos, que pueden ser desde una insinuación hasta fuerzas violentas en la imagen.

Composición con esquema simple: Cuando las líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar los elementos visuales utilizan una sola figura geométrica, como óvalos, líneas rectas o curvas, círculos, óvalos, entre otras.

6

Composición con esquema compuesto: Es cuando se utilizan varias líneas maestras que organizan el espacio, entre círculos, líneas, óvalos, entre otras, combinándolas entre sí para lograr un esquema compositivo mayor.

LEYES COMBINATORIAS:

Entre las leyes generales tenemos:

Ley de la unidad: Debe haber una armonía total entre el lenguaje (contenido) y la forma (signo), cumpliendo todas las funciones sin dejar de tener unidad estética. Se debe tener claridad, seguridad y estabilidad. Se observa la imagen como un todo, por esto, si un detalle cambia, también lo hace toda la imagen.

Ley del ritmo: Se refiere a la repetición. Podemos encontrar ritmos constantes, libres, entre otros. Normalmente a través de la repetición se llega a la Simetría. Además la repetición sugiere movimiento. Hay distintos tipos de simetría como: la lineal, la alternada, la bilateral y la radial.

Entre las leyes específicas, podemos encontrar:

Ley de la variedad y el interés: Se refiere a cómo se escogen los elementos de la composición. Se debe crear un interés en estos, además de establecer variedad, lo cual permite innovar.

Ley del resalte y la subordinación: Los estímulos y las fuerzas de una composición deben ser integrados por un elemento o fuerza que sea dominante a las otras. Por lo tanto debe haber contraste y unidad en ellos. Gracias al elemento dominante se crea unidad y orden en la composición.

Ley del contraste: Se refiere a la lucha de elementos antagónicos, unidos por el conflicto. Esta ley está atada a la “ley del resalte y

la subordinación” dado que gracias a esta, se puede resaltar, o no, un elemento.

Ley del equilibrio: El equilibrio es el principal medio coordinador de los otros valores o leyes consideradas en la composición. Es el que define la unidad del resultado final.

7

Ley del lenguaje: Cada signo constituye una forma de expresión y comunicación, ya sea por sí solo o en conjunto con otros signos. A través de ellos, el emisor puede entender lo que quiere comunicar, para hacerlo llegar al receptor y que este lo perciba de forma correcta. Esta ley contempla el lenguaje necesario para transmitir el valor de cada elemento, para así componer la obra en su totalidad.

AXIOMAS ORGANIZATIVOS:

Los axiomas en sí, son proposiciones que se consideran evidentes, y son aceptados sin requerir una demostración previa. Los axiomas organizativos, o el diseño axiomático, surgen por la necesidad de una metodología objetiva para lograr seleccionar propuestas de diseño. De esta forma, se transforma en una herramienta para lograr este objetivo en específico.

Se basa en dos axiomas:

Primero, “el axioma de independencia” que los componentes de un diseño deben mantener su independencia funcional; Segundo, “el axioma de información”, el cual establece que el diseño debe tener un mínimo del contenido informativo que se necesita. Esto se realiza con el fin de que el diseñador tenga fundamentación teórica al momento de realizar una composición.

El diseño axiomático presenta cuatro dominios: Dominio del cliente, dominio funcional, dominio físico y dominio del proceso.

Las alternativas de solución son creadas a partir de la descripción en detalle de los requerimientos específicos de un dominio o cliente, para establecer en base a este, los parámetros del dominio siguiente.

Las restricciones o dominio de las funciones, son definidas como valores límites, especificaciones o fronteras que se le imponen a una solución o propuesta del diseño. El dominio físico se refiere a los parámetros del diseño, mientras que el dominio del proceso se refiere a las variables que pueden ocurrir durante el proceso del diseño.

De este modo, la existencia de los axiomas del diseño nos da una base racional para evaluar todo tipo de alternativas y soluciones a las propuestas, tomando

8

en cuenta los elementos necesarios para realizar un buen diseño y elegir la mejor alternativa para ser desarrollada.

ORDEN Y DESORDEN. OPOSICIONES EN LA ORGANIZACIÓN FORMAL

Entendemos como composición a la ordenación de las imágenes, esto quiere decir la ubicación de los elementos plásticos a través de las posibles relaciones que pueden establecerse entre ellos. La obra plástica es el resultado de una creación particular que se apoya en el conocimiento que el ser humano tiene de la realidad y del pensamiento; su estructura se da como una proyección de los sistemas naturales lo que en consecuencia refleja la visión del mundo que tiene el artista. Los sistemas necesitan para su existencia orden y unidad, los cuales son los principios fundamentales de la composición.

El ojo humano está constantemente seleccionando y combinando elementos, en nuestro propio subconsciente existen figuras, imágenes y esquemas que influyen en todas las actividades que el hombre realiza. Esto hace que resulte más sencillo crear una forma/orden que crear una no-forma/desorden.

El orden es el criterio de selección aplicado a la diferenciación o complejidad de la composición, es imposible componer si no hay orden. Es la disposición de objetos diferentes o semejantes de forma que cada uno está situado en el lugar que le corresponde, integrándose en una configuración perceptible y con sentido; es la combinación unificadora de objetos y formas seleccionadas que le transmiten sentido a una obra.

9

ANÁLISIS CRÍTICOS DE ESTRUCTURAS Y FORMAS

La manera en que una forma es creada, construida u organizada es gobernada por la estructura. Casi todos los diseños tienen estructura porque esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño y por lo general, impone un orden. Es posible crear un diseño sin pensar conscientemente en la estructura, sin embargo la estructura siempre está presente cuando hay organización.

“La estructura puede ser formal, semiformal o informal, puede ser activa o inactiva, también puede ser visible o invisible.”

-Wucius Wong

La estructura formal está compuesta por líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática, estas líneas habrán de guiar el diseño de forma completa. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o únicamente, y las formas quedan organizadas con una relación de regularidad muy fuerte.

La estructura semiformal es usualmente regular, y en ella existe una ligera irregularidad, puede estar compuesta o no de líneas estructurales que determinan la posición de las formas.

La estructura informal, cuenta de una organización generalmente libre o indefinida, no poseen normalmente líneas rectas y equidistantes.

La estructura inactiva, está compuesta por líneas estructurales que son puramente conceptuales, las cuales están construidas en un diseño para guiar la ubicación de las formas, nunca interfiriendo con sus figuras ni dividiendo el espacio en zonas distintas.

10

La estructura activa se compone de líneas estructurales que son conceptuales; aunque sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales que interactúan de varias maneras.

También existen estructuras invisibles y visibles, en las primeras las líneas estructurales son conceptuales, pero no visibles; las visibles son reales, pueden ser apreciadas notablemente en una composición ya que el diseñador las

hizo precisamente con esa intención.

NIVELES: SINTAXICOS, SEMÁNTICOS Y PROGRAMATICOS DEL ANALISIS.

Existen 3 conceptos que son muy útiles al momento de entender el contenido de cualquier imagen, los cuales aplicados en su inicio al lenguaje verbal y textual, también pueden encontrarse en cualquier signo visual, cualquier conjunto de signos, o inclusive cualquier síntoma pueden ser leídos en estos niveles. Su congruencia va a determinar su credibilidad.

Los tres niveles están enfocados al ¿cómo es? ¿Qué es? ¿Para qué es?, y en relación al diseño. Son niveles que se deben encontrarse y percibirse de manera clara y explícita en cada composición, lo cual contribuirá de manera exitosa al buen funcionamiento de la idea que se quiera realizar y proyectar , más que nada, a que el receptor pueda entenderlo y asimilarlo de manera clara.

Para que un mensaje transmitido a través de una imagen o composición pueda entenderse deben incluirse tres aspectos, los cuales son los sintácticos, semánticos y pragmáticos.

Nivel sintáctico: se estudia el signo según la forma percibida, se relaciona con la forma bidimensional o tridimensional, todo lo que

11

percibimos visualmente ya sea el color. Es analizado a través de la siguiente pregunta: ¿Cómo?

Nivel semántico: se estudia la forma en que el significado se encuentra relacionado con el significador, la relación entre la forma y lo que esta significa. Está relacionado con el asunto o tema de la imagen y es analizado con la pregunta: ¿Qué?

Nivel pragmático: se relaciona con la intención o función de la imagen, le corresponden las causas del mensaje gráfico y es analizado con la siguiente pregunta: ¿Por qué?

Cada nivel es inseparable del otro, cuando se trabaja en una composición o proyecto de diseño, solo porque no estemos conscientes de alguno de estos niveles gráficos, no quiere decir que no se estén manifestando.