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APUNTES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O. CURSO 2009-2010
DEPARTAMENTO DE DIBUJO PÁG. Nº 1
TEMA 2 LA COMPOSICIÓN
El lenguaje plástico y visual utiliza diversos elementos de expresión para representar imágenes, ya sea sobre un plano
o en el espacio tridimensional.
A lo largo de este tema vamos a seguir centrándonos en el estudio de las imágenes bidimensionales y de cómo se orga-
nizan los elementos que las conforman para poder expresarnos y comprender mejor las imágenes creadas por otros.
2. SIGNIFICADO DE LA COMPOSICIÓN
La necesidad de componer aparece cuando deseamos expresar una idea o sentimiento.
El lenguaje oral utiliza letras, sílabas, palabras y frases para lograr una expresión que tenga sentido.
El lenguaje plástico ordena igualmente sus elementos: líneas, formas, colores, texturas y luces, para configurar expre-
siones visuales ordenadas.
Componer significa ordenar los elementos plásticos que configuran una imagen (líneas, formas, colores, textu-
ras y luz), para que exista una unidad.
3. ENCAJE Y FORMATO
La primera consideración antes de componer una imagen, es pensar cómo situarla de manera proporcionada, en una
determinada superficie (nuestro papel de trabajo). A esta actividad se le llama encajar. (Ilustraciones 1 y 2)
Encajar es dibujar con líneas generales la imagen a representar, relacionándola con el tamaño del papel o so-
porte.
ILUSTRACIÓN Nº 1 ILUSTRACIÓN Nº 2
El dibujo es muy pe-
queño, desproporciona-
do se “pierde” , debido
a un formato excesiva-
mente grande.
La falta de proporcio-
nalidad entre el dibu-
jo y el papel ocasio-
na que el motivo
quede recortado
Si el motivo se sitúa
en posición apaisada,
siendo más alto que
ancho, se desperdicia
mucho espacio.
La orienta-
ción del
tema condi-
cionará el
sentido del
formato
(vertical u
horizontal)
Si se comienza el
dibujo en un punto
cualquiera del forma-
to, se terminará tam-
bién en una punto
cualquiera, la imagen
resultará descolocada
y la composición
desequilibrada
El formato hace referencia a las dimensiones de nuestra superficie de trabajo y debemos elegirlo de acuerdo con la
composición que vamos a representar; si el conjunto tiene dimensiones distintas en altura y longitud, buscaremos un
formato rectangular, si son aproximadamente iguales, emplearemos un formato cuadrado, circular, triangular, …
La forma y orientación de una superficie influye notablemente sobre la composición que encierra. El formato, según
su proporción tiene cualidades emotivas diferentes:
Un formato de acentuada forma vertical, determina un grácil juego de equilibrio y elevación.
El sentido horizontal proporciona a la composición una gran estabilidad, afirmación y continuidad.
La superficie cuadrada centra la visión, equilibra la tensión visual.
El formato circular crea un movimiento envolvente y de suspensión.
Una superficie ovalada acuna las formas y las agrupa, creando una sensación de sosiego.
El formato triangular limita la expansión de las formas en la parte superior, creando ambiente de presión.
Una línea vertical en
la mediana del forma-
to (eje de simetría)
ayuda a centrar y
encajar la composi-
ción.
I.E.S TORRE DE LOS GUZMANES LA ALGABA (SEVILLA)
PÁG. Nº 2 DEPARTAMENTO DE DIBUJO
Proceso de encajado
1º Centrar la composición 2º Trazar sobre el soporte las líneas maestras
3º Dibujar las líneas de contorno. 4º Sombrear para dar volumen
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4. FORMA Y FONDO EN LA COMPOSICIÓN.
Cuando imaginamos un tema pictórico, pensamos en el espacio que van a ocupar las formas y los colores. Este espacio
se denomina campo visual.
Dentro del campo visual, delimitado por el formato, distribuimos las formas, valorando el papel que juegan cada una
de ellas en nuestra composición.
Algunas aparecerán como protagonistas. Otras, de diferente carácter, formarán el coro de la escena.
Las primeras constituyen la forma de una composición y las segundas el fondo.
Podemos destacar una forma del fondo variando su tamaño, textura, contorno y color respecto a los demás elementos
de la composición.
Pero si queremos relacionar en igual medida todos los componentes de un tema, daremos a sus formas tamaños y colo-
ridos semejantes, obteniéndose un conjunto homogéneo.
5. EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL.
En toda composición debe de existir un principio básico que es el equilibrio.
Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe
armonía entre los distintos objetos.
En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado
fundamentalmente por su posición sobre la superficie de trabajo, por su tamaño, por su color o por su configuración y
textura.
Peso por su posición. Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio. Si se
aleja del centro, aumentará la sensación de peso y por lo tanto su falta de equilibrio. (Ilustración 32-1)
Peso por tamaño. A mayor tamaño de una mancha o figura, corresponde mayor peso visual. (Ilustración 32-2)
Peso por color. Se puede afirmar que en general lo colores cálidos, los oscuros pesan más que los colores fríos, los
claros y los saturados o puros. Así, un rojo pesará más que un azul y un verde oscuro más que un verde claro.
Peso por configuración y textura. Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y
densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del
soporte. (Ilustración 3-4)
ILUSTRACIÓN Nº 3
Peso por color (ilustración nº 4)
1. Los colores cálidos, los oscuros pesan más que los colores fríos
2. Los claros y los saturados o puros pesan más.
3. Los colores tierra pesan más.
ILUSTRACIÓN Nº 4
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6. LEYES COMPOSITIVAS.
A la hora de componer, siempre se ha intentado seguir unas pautas determinadas que permitan distribuir los elementos
de una imagen de forma armónica y equilibrada sobre la superficie del soporte, en función de su peso visual que viene
dado por su tamaño, posición, color o configuración.
Las leyes compositivas más conocidas son: la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de
masas y la sección áurea.
Simetría axial: Se produce una composición por simetría axial cuando los elementos se distribuyen a ambos lados de
un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe de ser el mismo a ambos lados de
dicho eje. Es el tipo de composición más simple y el resultado suele ser estático. (Ilustración nº 5)
Simetría radial: En este tipo de ordenación los elementos se distribuyen en torno a un punto, centro de la composi-
ción, existiendo diferentes ejes que se estructuran como los radios de una bicicleta. (Ilustración nº 6)
Ley de la balanza: Recibe este nombre
porque el esquema compositivo resultan-
te es semejante al de la figura de una
balanza. El pie de la balanza se sitúa en
el centro de la composición y es en este
espacio central donde se representa la
figura con más importancia. A ambos
lados se distribuyen el resto de los ele-
mentos, equilibrando los pesos.
(Ilustración nº 7)
Ley de compensación de masas: Esta
ley se basa en el equilibrio de los pesos
visuales (el tamaño, el color, la posición).
En este caso la figura principal de la
composición se desplaza del centro de la
composición y pasa a situarse en un late-
ral. Para compensar este peso descentra-
do se colocan otra u otras formas alejadas
del centro, de forma que contrarresten el
peso de la principal. (Ilustración nº 8)
ILUSTRACIÓN Nº 5 ILUSTRACIÓN Nº 6
ILUSTRACIÓN Nº 7
ILUSTRACIÓN Nº 8
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Uniformidad de masas: Se da cuando la imagen está formada por un conjunto de elementos cuyos pesos visuales son
iguales, teniendo todos la misma importancia.
La sección áurea: Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionales. Puede utilizarse
en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de
rectángulos áureos. (Ilustración nº 9)
En la composición pictórica, la sección áurea se puede utilizar con diferentes objetivos:
Para proporcionar las dimensiones del soporte.
Para dividir la superficie de trabajo creando formas cuyas áreas estén relacionadas unas con otras, según la pro-
porción áurea. (Ilustración nº 10)
Para proporcionar las diferentes partes del cuerpo humano. (Ilustración nº 11)
Para crear puntos en la composición como centro de atención del espectador. (Ilustración nº 12-14 )
ILUSTRACIÓN Nº 9 ILUSTRACIÓN Nº 10
ILUSTRACIÓN Nº 11
ILUSTRACIÓN Nº 12 ILUSTRACIÓN Nº 13 ILUSTRACIÓN Nº 14
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7. EL ESQUEMA COMPOSITIVO
En toda composición existe una estructura interna de organización, el esquema compositivo.
El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras, sobre el que se construye el cuerpo del tema elegido.
Este trazado regulador está formado normalmente por:
Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos. (Ilustración nº 15)
Redes modulares simples o complejas. (Ilustración nº 16)
Líneas rectas y curvas relacionadas entre sí. (Ilustración nº 17)
Hay una gran variedad de esquemas compositivos. Los más usuales son: diagonal, triangular, simétrico, circular, ra-
dial, en ese, en ele, o formado por una combinación de dos o más esquemas simples. (Ilustración nº 18-22 )
8. LA LUZ EN LA COMPOSICIÓN.
En las artes plásticas la luz es un elemento fundamental que tiene dos objetivos básicos:
Obtener la sensación de tridimensionalidad en las formas por medio del claroscuro.
Aportar unidad y equilibrio a la composición. Con la iluminación podemos centrar en una imagen el centro de interés. Podemos proyectar un sentido de alegría, tris-
teza, misterio o emoción. La luz también modifica las formas creando fuertes contrastes, difuminando contornos, ..
9. EL COLOR EN LA COMPOSICIÓN.
El conjunto de colores elegidos en una composición influye notablemente en su apariencia visual.
Una gama de color armónica producirá una sensación de tranquilidad y seriedad. Si se pretende crear un ambiente de
nerviosismo o emoción se elegirá una gama cálida o un contraste de color.
Los colores fríos se utilizan para dar a la composición un sentido de tristeza o profundidad.
ILUSTRACIÓN Nº 15 ILUSTRACIÓN Nº 16 ILUSTRACIÓN Nº 17
ILUSTRACIÓN Nº 18 ILUSTRACIÓN Nº 19 ILUSTRACIÓN Nº 20
ILUSTRACIÓN Nº 21 ILUSTRACIÓN Nº 22