¿Cómo crear un cómic?

El cómic mezcla dibujo y narración, es decir que son tan importantes el trabajo de plástica (el dibujo y diseño) como

el relato escrito. En pocas palabras hay una combinación de lo visual y la literatura.

El cómic, como expresión artística tiene sus propias características, veamos algunas particularidades para que puedas

realizar mejor tu trabajo.

El encuadre

En cómic, en fotografía y en cine, se toma como base la medida del cuerpo humano, para compararla con el resto de

posibles tamaños de lo que vamos a representar en el plano. El plano es la unidad básica del lenguaje de la imagen y

estas pueden ser:

Plano de detalle o primerísimo primer plano: aquí el objeto

representado es menor a un rostro humano o bien la cercanía de la

visión es mínima. El plano lo ocupa un ojo, una mano con una llave

abriendo una cerradura, el arma de alguien a punto de disparar, etc.

Primer plano: un rostro humano más o menos del tamaño de una

foto carnet. El rostro se ve completo, pero no el resto del cuerpo.

Permite mostrar con claridad la emoción que siente el personaje en

un momento determinado, o para ver con nitidez sus rasgos

faciales.

Plano medio: cuando, alejándonos

en nuestro punto de vista, vemos la

mitad del cuerpo, aproximadamente

a partir de la cintura hacia arriba,

viendo los brazos, pudiendo incluir

más de un personaje en el plano. Es

muy útil para mostrar personajes

conversando o interactuando.

Plano entero: la figura humana está

completa y da lugar a la posibilidad

de que se vea el contexto espacial en

que se encuentran los personajes.

Plano general: alejándonos, las

figuras quedan más pequeñas, por lo

que se enfatiza es el espacio, el

fondo, el lugar y sus diversos

objetos.

Tipos de Viñetas

La viñeta rectangular es la tradicional, pero podemos encontrar

viñetas llamadas abiertas porque no se cierran los cuatro lados,

circulares, ovaladas, partidas, etc. El tipo de viñetas puede ser

muy variado según tu creatividad y el tipo de diseño que te

interese realizar.

Tipos de Globos

El globo es el espacio que, surgiendo de la boca del personaje,

sirve para escribir el diálogo. Los hay circulares, cuadrados,

estrellados (que representan enfado, gritos), en forma de nube

para lo imaginado. Pueden estar flotando en el espacio o

ajustadas a las líneas de la viñeta, incluso abriendo esas

mismas líneas.

Efectos Especiales

Onomatopeyas: dado que el cómic no reproduce

sonidos, son palabras dibujadas que expresan sonidos,

de infinitas formas, exageradas o sencillas, adoptando

figuraciones acuosas, estrelladas y de las más variadas

maneras según la inspiración del autor.

Líneas Cinéticas: Dado que el cómic no reproduce

movimientos, son líneas que indican las trayectorias de

los desplazamientos de personajes u objetos, giros de

brazos o cabezas, vibraciones del codo o los talones, de

objetos que se mueven, etcétera.

Toma en cuenta los siguientes Principios básicos para el dibujante:

• No apretar el lápiz y dibujar suave. Así estará mejor para borrarlo después.

• Dibujar despacio y no de prisa, con cuidado, cariño y esmero, para que nos salga lo que estamos deseando

con la imaginación.

• Si trabajas de forma apurada o dejas la tarea para último momento, eso se notará en el resultado final.

• Intenta primero practicar las formas de tus personajes y los escenarios, así puedes eliminar errores o

aspectos que no te agraden.

• Intenta exponer los detalles y las expresiones, un rostro alegre, llorando, asombrado, etc.

• Muy importante: recuerda que el trabajo se termina en clase, es decir los aspectos finales, como dar el color

o repasar el lineado, dar sombra, etc.